Krzysztof PenderecKi - Schott Music

Krzysztof PenderecKi
Ein Führer zu den Bühnenwerken · A Guide to the Operas

2
Die Aufführungsmateriale zu den Opern dieses Verzeichnisses stellen wir Ihnen leihweise nach Vereinbarung
zur Verfügung. Bitte richten Sie Ihre Bestellung per e-Mail an com.hire@schott-music.com oder an den für Ihr
Liefergebiet zuständigen Vertreter bzw. die zuständige Schott-Niederlassung. Alle Ausgaben mit Bestellnummern
erhalten Sie im Musikalienhandel oder über unseren Online-Shop. Kostenloses Informationsmaterial zu
allen Werken können Sie per e-Mail (infoservice@schott-music.com) anfordern.
Dieser Katalog wurde im Oktober 2008 abgeschlossen. Alle Zeitangaben sind approximativ.
Performing material is available on hire unless otherwise stated. Please send your email order to com.hire@
schott-music.com or contact the agent responsible for your territory or your local Schott offi ce. All editions
with edition numbers are available from music shops or via our online shop. Free info material on all works
can be requested by e-mail at infoservice@schott-music.com.
This catalogue was completed in October 2008. All durations are approximate.
international contacts
Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz
Weihergarten 5, 55116 Mainz/Germany,
Postfach 3640, 55026 Mainz/Germany
Geschäftszeit: Montag bis Donnerstag
von 8.00 bis 12.30 und 13.30 bis 17.00 Uhr
Freitag von 8.00 bis 12.30 und 13.30 bis 16.00 Uhr
Telefon +49-6131-2 46-0
Telefax +49-6131-24 62 11
E-Mail: infoservice@schott-music.com
Internet: www.schott-music.com
Schott Music Ltd. · London
48, Great Marlborough Street,
London W1F 7BB/Great Britain
Telephone +44-20-7534 0750,
Telefax +44-20-7534 0759
E-Mail: promotions@schott-music.com
Schott Music S.L. · Madrid
Alcalá 70, 28009 Madrid/Spain
Telephone +34-1-57 707 51,
Telefax +34-1-5 75 76 45
E-Mail: seemsa@seemsa.com
Titel / Cover: Paradise Lost, Opera Dolnóslaska Wroclaw 2008
Texte / Texts: S. / p. 4-7, 13: Reinhard Schulz. Erstveröffentlicht in: Programmheft der Münchner Philharmoniker,
November 1997. · S. / p. 9: Wolfram Schwinger · Alle weiteren Texte sind Originalbeiträge. / All other
texts are original contributions.
Redaktion / Editor: Rainer Schochow
Layout und Satz / Layout and Typo: Christopher Peter
Hergestellt / Printed in Germany
KAT 88-99
Schott Music Corp. · New York
EAMDLLC
(European American Music Distributors LLC)
254 West 31st Street, New York NY 10001-6212/USA
Telephone +1-212 461-6940
Telefax +1-212-8 10 45 65
E-Mail: ny@schott-music.com
Schott Music S.A. · Paris
175, rue Saint-Honoré, 75040 Paris cedex 01/France
Téléphone +33-1-42 96 89 11
Télécopie +33-1-42 86 02 83
E-Mail: paris@schott-music.com
Schott Music Panton s.i.o. · Prag
Radlická 99/2487, 15000 Praha 5/Czech Republic
Telephon +4 20-2-5155 39 52
Telefax: +4 20-2-5155 59 94
E-Mail: panton@panton.cz
Schott Music · Tokyo
Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-Ku,
Tokyo 102-0072/Japan
Telephone +81-3-32 63 65 30
Telefax +81-3-32 63 66 72
E-Mail: info@schottjapan.com

inHALt / contents
Einführung von Reinhard Schulz / Introduction by Reinhard Schulz ............ 2
Die Teufel von Loudun / The Devils of Loudun .............................................. 6
Paradise Lost / Das verlorene Paradies ......................................................... 8
Die schwarze Maske / The Black Mask ....................................................... 10
Ubu Rex ................................................................................................... 12
Biographie / Biography ............................................................................ 14
Aufführungsgeschichte / Performance History .......................................... 17

4
dAs MAteriAL
und der stoff
Zu Krzysztof Pendereckis bisherigem
Opernschaffen
Als Penderecki 1969 mit dem Musiktheaterwerk
Die Teufel von Loudun die Opernbühne
betrat, fand er eine in Sachen zeitgenössischer
Opernkunst weitgehend verwaiste Landschaft vor. Die
musikalische Avantgarde schrieb damals keine Opern,
Luigi Nonos Intolleranza führte bei der Uraufführung
im Teatro La Fenice in Venedig zu einem Debakel, das
die Warnungen vor den Brettern des Gesamtkunstwerkes
zu rechtfertigen schien. Den nach Italien vor dieser
Avantgarde ausgewichenen Hans Werner Henze, der
mit einem Werk wie Der junge Lord Regionen der leichteren
Muse streifte, wollte man nicht zu den Kreisen
ästhetischer Progression zählen. So blieb fast als einziges
Werk die Oper Die Soldaten von Bernd Alois Zimmermann,
das sich real als unbestritten modernes Werk
Anerkennung auf der Bühne zu verschaffen wusste.
In dieser Zeit also begab sich Penderecki, der mit seiner
1966 uraufgeführten Lukaspassion auch schon die
Pforten der Kirche neutönerisch zu stürmen gewusst
hatte, auf die Suche nach Opernsujets, die den experimentell
erarbeiteten musikalischen Sprachmitteln ein
Pendant liefern konnten. Diese Sprachmittel waren in
erster Linie ein breiter Geräuschkomplex, der durch
ungewöhnliche Spieltechniken, aber auch durch Einbeziehung
neuartiger „Instrumente“ (Pfeifen, Sägen,
Metalle, Hölzer etc.) ausgebaut wurde, sowie eine
differenziert gehandhabte Clustertechnik. Wenn auch
Penderecki den Cluster primär als stationäre Fläche
sah (hier im Unterschied etwa zu György Ligeti, der
Cluster meist mittels dichter kontrapunktischer Webemuster
aus Einzelstimmen erstellte), unterschied er sie
dennoch in Gruppen unterschiedlicher Außenwirkung.
Es kommen zum Beispiel divergente Dichtegrade vor,
also etwa diatonische, chromatische oder auch Vierteltonschichtungen,
dann experimentierte Penderecki
mit Clustern, die im Innern bewegt sind (die Musiker
spielen im Umfang des Clusters ungeordnet verschiedene
Töne oder durchmessen ihn mit nicht untereinander
abgestimmten Glissandobewegungen). Schließlich gibt
es verschiedene Formen des Auf- bzw. Abbaus (vom
Einzelton bis zum Geräuschband und zurück) oder auch
sich in der Lage verschiebende Cluster (zum Beispiel:
jedes einzelne Instrument macht einen Schritt oder ein
Glissando nach oben, wodurch auch der ganze Komplex
nach oben verschoben wird).
Die 1968/69 komponierten Teufel von Loudun bewiesen
nachdrücklich, wie wirkungssicher Penderecki in
der Wahl des Sujets vorzugehen in der Lage war. Der
Text stammt von Aldous Huxley, der nach eingehender
Recherchearbeit in Prozessakten und zeitgenössischen
Berichten den Fall aus dem Jahr 1634 zu rekonstruieren
trachtete. John Whiting hatte den Text dramatisiert, der
dann von Erich Fried ins Deutsche übertragen wurde.
Obwohl das Sujet durchaus Bereiche der individuel-

len Charakterisierung ermöglichte, liegt dennoch das
Hauptgewicht auf drastischen Massenschilderungen, visionären
Gesichten und Formen des kollektiven Wahns.
Es ist ein Gemisch aus klerikalem Dunst, Schmerz und
Blut, besessenem Gestöhn und Geschrei. Der Cluster in
seiner zähen Beweglichkeit, im Verschwinden des individuellen
Tons in der Masse, in seiner nach außen gerichteten
rüden Kraft entspricht inhaltlich weitgehend
den in der Oper geschilderten Prozessen. Schon 1933
hatte der Psychologe Wilhelm Reich im dänischen Exil
mit seinem Buch „Massenpsychologie des Faschismus“
Wirkungsmechanismen beschrieben, die denen in den
Teufeln von Loudun vergleichbar sind. Ins musikalische
Material übersetzt sind es gerade die Clustertechniken,
die hiervon ein Abbild herzustellen vermögen. Es
nimmt nicht wunder, daß Penderecki diese Mittel auch
in dezidiert antifaschistischen Arbeiten, wie etwa dem
Auschwitz-Oratorium Dies irae integrierte.
Nach den Exzessen dieser Oper strebte die persönliche
Entwicklung Pendereckis in Richtung einer geläuterten,
Krzysztof Penderecki 1969
individuell durchreflektierten Ausdrucksgestaltung. Der
musikalische Stil wurde scheinbar vereinfacht, Linien
und Melos, durchhörbar kontrapunktische Führungen
traten in den Vordergrund.
Dem entspricht denn auch der Stoff der zweiten, zwischen
1976 und 1978 entstandenen Oper Paradise Lost
nach John Milton. Philosophische Erwägungen schieben
sich als regulierende Ebene über die Handlung. Und so
bezeichnet Penderecki dieses zweite Opernwerk (nach
einer Librettofassung durch Christopher Fry) denn auch
als „Sacra Rappresentazione“, also als „geistliche Darstellung“.
Das Moment spekulativer, erörternder Betrachtung
legt sich über das Szenario. Über weite Strecken
wird der Ton stiller und introvertierter, er erobert
damit auch Regionen der kommentierenden, ja bis hin
zur lakonischen Distanz. Nicht außer Acht gelassen
werden sollte auch der Aspekt der versuchten Befreiung
von einer naturalistischen Deckungsgleichheit zwischen
Musik und Inhalt, die sich bei den radikal klangmalerischen
Techniken immer wieder in den Vordergrund
des rezeptiven Begreifens schob. Penderecki sah den
Rückgang maßgeblich als Ablösung von – zumindest für
seine Person – verbrauchten Sprachmitteln, wobei das
Wissen um sie immer noch auf den kompositorischen
Prozess einwirkte.
Die schwarze Maske, die nächste Oper, für die Penderecki
1982 von den Salzburger Festspielen den Auftrag
erhielt, steht wieder auf anderer Ebene. Zum ersten Mal
löst Penderecki sich von einer vom christlichen Glauben
dominierten Handlung. Sie rückt in frühbürgerliches
Milieu, in das Spannungsfeld aus Glaubensrichtungen,
freigeistigen Strömungen, kleinbürgerlichem Ordnungsdenken
und – über die Person der schwarzen Maske,
dem schwarzen Sklavensohn Johnson – archaischer Sinnenhaftigkeit.
Es ist ein Prospekt aus heterogenen Charakteren,
die schicksalhaft zufällig im Bürgermeisterhaus
aufeinander treffen. Draußen wütet die Pest, doch die
versammelte unheile Gesellschaft gräbt sich ihr eigenes
Grab, das sie letztlich malstromartig verschlingt. Penderecki
richtete zusammen mit dem Uraufführungsregisseur
Harry Kupfer die Hauptmann-Vorlage selbst ein.
Die schwarze Maske entstand zwischen 1984 und 1986
und erweist sich als Zusammendenken der in den beiden
Opernvorgängern erarbeiteten dramatischen Techniken.
Reflektive Distanz und drastische Nähe reichen
sich die Hand, es entstand ein weithin beachtetes, auch
von der Kritik außerordentlich gewürdigtes und breit
debattiertes Opernwerk.
Ubu Rex, die bisher letzte Opernarbeit von Krzysztof
Penderecki, wurde für die Münchner Staatsoper geschrieben.
Es ist kennzeichnend für Pendereckis Entwicklung,
daß das Vorangehen eng verknüpft ist mit
Begriffen des bereits Erarbeiteten und damit ad acta
Gelegten. Nicht zweimal dasselbe zu machen scheint für
ihn wichtiger schöpferischer Impuls. Im Opernschaffen
5

6
bedeutet es nicht nur die Selbstverständlichkeit eines
immer neuen Sujets, es heißt auch die Techniken der
Darstellung auszutauschen. So wird mit der Opera buffa
nach dem frühdadaistischen Stück „Ubu Roi“ von Alfred
Jarry in der Gänze Neuland beschritten. Penderecki
spielt mit der Buffo-Gattung selbst, ihr Regelwerk, ihre
Wirkungsmechanismen werden aufgegriffen und in ein
verzerrtes, wenig rund laufendes Räderwerk gesetzt. Ihr
Gegenstand war schon immer die Überdehnung, und
die Vorlage von Jarry, ein meisterlicher Streich zwischen
Pubertät und Genie, wie er wohl nur in Frankreich nach
Rimbaud sich ausbilden konnte, bot hierfür reichlich
Raum. Das Unernste ist das Ernste, und nur wenige
neben Penderecki wagten sich mit dem Vokabular der
Moderne auf dieses ebenso schillernde wie gefährliche
Glatteis der Ironie.
tHe MAteriAL
And tHe subject
Krzysztof Penderecki‘s hitherto operas
When entering the operatic stage with the
music-theatre work The Devils of Loudun in
1969, Penderecki found an almost deserted
scene with regard to contemporary operatic art. At that
time, the musical avant-garde did not write any operas;
the first performance of Luigi Nono‘s Intolleranza at the
Teatro La Fenice in Venice was a fiasco that seemed to
justify the warnings about staging a ‘Gesamtkunstwerk’
[unified work of art]. The composer Hans Werner Henze
who had moved to Italy to avoid this avant-garde and
who touched upon light musical entertainment with
works such as Der junge Lord, was not counted among
the circles of aesthetic progression. The only opera left
was the opera Die Soldaten by Bernd Alois Zimmermann
which actually achieved recognition on the stage as an
undisputedly modern work.
At that time, Penderecki, who had been able to force
his way into the church with his St. Luke‘s Passion premiered
in 1966, started searching for opera subjects
which could provide the counterparts of the experimentally
developed means of musical language. These
means consisted mainly of a vast complex of sounds
which was extended both by means of unusual playing
techniques and by including novel ‘instruments’ (pipes,
saws, metals, woods, etc.) as well as by a differenti-
ated cluster technique. Though Penderecki regarded
the cluster primarily as a stationary area (in contrast
to György Ligeti, for example, who formed clusters
from individual parts mostly by means of dense contrapuntal
woven patterns), he distinguished several
groups of different external effects. There are, for example,
divergent densities such as diatonic, chromatic
or even quarter-tone superimposition; then Penderecki
experimented with clusters that move inside (the musicians
play randomly various tones within the compass
of the cluster or traverse it with inconsistent glissando
movements). Finally, there are various forms of composition
and de-composition (from an individual tone to
a sequence of sounds and vice versa) or even shifting
clusters (for example, each individual instrument takes
a step or a glissando upwards, thus shifting the whole
complex upwards, too).
Krzysztof Penderecki, Dr. Ernst Haeusserman (Direktorium
Salzburg Festival) in Salzburg, 1982
The work The Devils of Loudun composed in 1968/69
proved emphatically Penderecki‘s sure sense of impression
in the choice of his subjects. The text is by Aldous
Huxley who tried to reconstruct the case of 1634 after
thorough research work, using court records and contemporary
reports. John Whiting dramatised the text
which was then translated into German by Erich Fried.
Though the subject facilitated individual characterisations,
the main emphasis was placed on crudely explicit
descriptions of crowd scenes, visionary faces and forms
of mass hysteria. It is a mixture of clerical fumes, pain
and blood, possessed groaning and screaming. The
slow-moving cluster, the disappearance of individual
tones in the mass and the cluster‘s rude power directed
towards the outside correspond, as regards content,

to a large extent to the proceedings described in the
opera. In 1933, the psychologist William Reich, living
in exile in Denmark, described in his book „Massenpsychologie
des Faschismus“ [Mass psychology of fascism]
modes of action that are comparable to those in The
Devils of Loudun. Put to music, it is just the cluster techniques
that can reproduce them. It is no wonder that
Penderecki also incorporated these means in definitely
anti-fascist works such as the Auschwitz oratorio Dies
Irae.
After the excesses of this opera, the personal development
of Penderecki took a direction towards a purified,
individually reverberated form of expression. The musical
style was apparently simplified, lines and melos,
thinning contrapuntal textures came to the fore.
This also applied to the subject of the second opera
Paradise Lost created between 1976 and 1978 after
John Milton. Philosophical considerations are placed
above the plot on a regulating level. This is why Penderecki
calls this second opera (after a libretto version by
Christopher Fry) Sacra Rappresentazione, i.e. ‘sacred representation’.
The element of speculative consideration
blankets the whole scenario. There are long passages in
which the tone is getting quieter and more introverted,
thus conquering also regions of commenting, even laconic
distance. It should also be paid attention to the
aspect of attempted release from a naturalistic congruence
between music and content which, with the
totally imitative techniques of sound, always pushed
itself to the front of receptive comprehension. Penderecki
regarded the decline to a large extent as a removal
from – at least for his part – exhausted linguistic means,
while the knowledge of them still had an influence in
the compositional process.
Die schwarze Maske, the next opera, commissioned by
the Salzburg Festival in 1982, is on a totally different
level. For the first time, Penderecki breaks away from
a plot dominated by Christian faith. The world of the
early middle classes, the field of tension created by religious
beliefs, free-thinking movements, petit-bourgeois
ways of thinking and – in the person of the black mask
Johnson, the son of black slaves – archaic sensitivity
form the background of this opera. It is a prospect of
heterogeneous characters who meet at the mayor‘s
house by fateful coincidence. Though the plague is
raging outside, the fateful group of people gathered
there digs its own grave which finally swallows them
like a maelstrom. Together with the director of the first
performance, Harry Kupfer, Penderecki arranged the
Hauptmann work himself. Created between 1984 and
1986, Die schwarze Maske proves to be a fusion of all
the dramatic techniques developed in the two previous
operas. Reflective distance and drastic closeness go
hand in hand with each other, the result being a widely
noted opera work which is also greatly recognized and
largely debated by the critics.
August Everding, Krzysztof Penderecki
in Munich, 1991
Ubu Rex, the last opera by Krzysztof Penderecki up
to now, was written for the Munich State Opera. It is
characteristic of Penderecki‘s development that his progress
is closely linked with concepts of previous works,
of works already shelved. To him, the creative stimulus
not to make the same things twice seems to be very
important. For the composition of operas, this amounts
not only to the natural choice of a new subject for each
new work but also to the exchange of the techniques of
representation. This opera buffa, for example, after the
early Dadaistic piece „Ubu Roi“ by Alfred Jarry breaks
completely new ground. Penderecki is playing with the
buffo genre itself; its rules and working mechanisms
are taken up and put into a distorted, hardly smoothly
running machinery. Its subject matter has always been
overstretching for which Jarry‘s model, a master-stroke
between puberty and genius as could only be developed
in post-Rimbaud France, was offering enough
room. The unserious is the serious, and only a few other
composers apart from Penderecki dared to skate on the
brilliant though dangerous ice of irony, using the vocabulary
of modern times.
7

8
die teufel von Loudun
Oper in drei Akten (1968/69)
Libretto vom Komponisten nach „The Devils Of Loudun“ von Aldous Huxley in der Dramatisie-
rung von John Whiting
Unter Benutzung der deutschen Übertragung des Dramas von Erich Fried
Kompositionsauftrag der Hamburgischen Staatsoper / Commissioned by the Hamburg State Opera
Personen / Cast: Jeanne, Priorin des Ursulinenordens · dramatischer Sopran – Claire, Schwester des Ursulinenordens
· Mezzosopran – Gabrielle, Schwester des Ursulinenordens · Sopran – Louise, Schwester
des Ursulinenordens · Alt – Philippe, ein junges Mädchen · Sopran – Ninon, eine junge Witwe · Alt –
Grandier, Pfarrer von St. Peter · Bariton – Vater Barré, Vikar von Chinon · Bass – Baron de Laubardemont,
Kommissar des Königs · Tenor – Vater Rangier · tiefer Bass – Vater Mignon, Beichtvater der
Ursulinen · Tenor – Adam, Apotheker · Tenor – Mannoury, Chirurg · Bariton – d’Armagnac, Bürgermeister
· Sprechstimme – de Cerisay, Stadtrichter · Sprechstimme – Prinz Henri de Condé, Gesandter des
Königs · Bariton – Vater Ambroise, ein alter Priester · Bass – Bontemps, Kerkermeister · Bass-Bariton –
Gerichtsvorsteher · Sprechstimme – Ursulinen, Karmeliter, Volk, Kinder, Wachen, Soldaten · Chor,
Statisterie
Orchester / Orchestra: 4 (auch 2 Picc. u. Altfl.) · 0 · 2 Engl. Hr. · Klar. in Es · Kb.-Klar. · 2 Altsax. ·
2 Baritonsax. · 3 · Kfg. – 6 · 4 (auch 1 Trp. in D) · 4 · 2 – P. S. (Trgl. · 2 Gongs · javanischer Gong ·
2 Röhrengl. · 6 hg. Beck. · 2 Tamt. · Mil. Tr. · Reibtr. · gr. Tr. · Beck · 5 Hbl. · Ratsche · Peitsche · Guiro ·
Messglöckchen · Kirchengl. · Sapo cubana · ca. 30 versch. Metallrohre ohne bestimmte Tonhöhe ·
Säge · Flexaton) – Hfe. · Klav. · Org. · Harm. · elektr. Bassgit. – Str. (20 · 0 · 8 · 8 · 6)
110‘
Studienpartitur / Study Score (d./e.) ED 6225 · Libretto (d.) BN 3645-50 · Libretto (e.) BN 3646-30
Uraufführung / First Performance: 20. Juni 1969, Hamburgische Staatsoper · Dirigent / Conductor: Henryk Czyz ·
Inszenierung / Director: Konrad Swinarski · Ausstattung / Stage and Costume Design: Lidia und Jerzy Skarzynski ·
Chöre / Chorus: Günter Schmidt-Bohländer · Pantomime: Elmar Gehlen

Die französische Stadt Loudun war in den Jahren
1633-64 Schauplatz von Vorfällen, die
in ganz Europa Aufsehen erregten und umfänglich
dokumentiert wurden. Urbain Grandier, der
Ortsgeistliche von Loudun, wurde 1633 beschuldigt,
die Nonnen des neugegründeten Ursulinenklosters,
allen voran die Priorin Jeanne, verhext zu haben. Unter
der Folter bereute er seinen lockeren Lebenswandel,
weigerte sich aber trotz vorgelegter „Beweise“,
ein Geständnis über sein Teufelswerk abzulegen. Im
Sommer 1634 wurde er auf dem Scheiterhaufen verbrannt.
Noch lange beschäftigte die Besessenheit der
Nonnen Exorzisten und Ärzte; ihr Ende fanden die
Ereignisse erst, als Kardinal Richelieu die finanzielle
Unterstützung des Klosters einstellte.
Der Prozess gegen Urbain Grandier wurde von François
de Pitaval in seine Sammlung berühmter Kriminalfälle
aufgenommen; diese Quelle sowie die Autobiographie
der Priorin Jeanne aus dem Jahr 1644 und
zwei 1634 und 1693 erschienene Berichte über den
Prozess standen Aldous Huxley zur Verfügung, als er
sich 1952 in The Devils Of Loudun mit dem Thema
auseinandersetzte. Acht Jahre später dramatisierte
John Whiting Huxleys Dokumentation. Diese Fassung
in der deutschen Übersetzung von Erich Fried war für
Penderecki Ausgangspunkt für sein Libretto, in dem
er die politische Ebene und das Problem von Toleranz
und Intoleranz akzentuiert.
Die Teufel von Loudun · Teatro Reggio di Torino 2000, photo: Ramella & Giannese
The French town of Loudun was, in the years of
1633-34, the showplace for occurrences that
gained renown throughout Europe, being extensively
documented. Urbain Grandier, the village
priest of Loudun, was accused in 1633 of having bewitched
the nuns, above all Prioress Jeanne, of the
newly founded Ursuline-Cloister. Under torture he admitted
to regretting his lapsed lifestyle, refused, however,
to confess to his “Devil’s Work” despite “proofs”
of the same. In the summer of 1634 he was burned
at the stake. Long afterwards the nun’s obsessions occupied
doctors and exorcists, the events ending only
as Cardinal Richelieu withdrew his financial support
of the cloister.
The trial against Urban Grandier was included in François
de Pitaval’s collection of famous criminal cases.
This source, along with the autobiography of Prioress
Jeanne from 1644, and two reports of the trial from
1634 and 1693, was available to Aldous Huxley as
he expounded on this theme in 1952 for the production
of his The Devils of Loudun. Eight years later, John
Whiting dramatised Huxley’s writings; the German
version of which, by Erich Fried, being the starting
point for Penderecki’s libretto. In it the composer sets
the accent on the political level and on the problem
of tolerance and intolerance.
9

10
Paradise Lost
Sacra Rappresentazione in zwei Akten (1976/78)
Libretto nach John Milton von Christopher Fry
Deutsche Nachdichtung von Hans Wollschläger
Für die Lyric Opera of Chicago in Auftrag gegeben von James C. Hemhill / Commissioned for the Lyric Opera
of Chicago by James C. Hemhill
Personen / Cast: Milton · Sprechrolle – Adam · lyrischer Bariton – Eva · lyrischer Sopran – Satan · dramatischer
Bariton – Beelzebub · Tenor – Moloch · tiefer Bass – Belial · Tenor – Christus · tiefer Bass –
Mammon · Bariton – Stimme Gottes · Sprechrolle – Tod · Kontratenor – Sünde · Mezzosopran – Ithuriel,
Raphael · Kontratenor – Zephon · Koloratursopran – Gabriel · Tenor – Messias · Bariton – Michael ·
Tenor – gemischter Chor – Kinderchor
Orchester / Orchestra: 4 Okarinen (S,A,T,B) · 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc. u. Bassfl.) · 3 (3. auch Engl.
Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · Es-Klar. · Kb.-Klar. in B · Sopransax. · 3 (3. auch Kfg.) – 5 (3. u. 4. auch Wagnertuba
in B, 5. auch Wagnertuba in F) · 3 · 4 (4. auch Kb.-Pos.) · 1 – P.S. (Trgl.-Baum · Schellenbaum ·
hg. Beck. · 3 Tamt. [h./m./t.] · 5 Crotales · 2 Gongs · 2 gr. Tr. · 2 Mil. Tr. · Schellentr. · 2 Holztr. · 3 Holzbl.
· 2 Tempelbl. · Claves · Vibraslap · Bin-sasara · Ratsche · Peitsche · Röhrengl. · Metallpl. · Xyl. ·
Glspl.)(5 Spieler) – Hfe. · Cel. · Org. · Generator – Str. (24 · 0 · 8 · 8 · 6)
180‘
Libretto (d.) BN 3649-80 · Libretto (e.) BN 3648-10
Uraufführung / First Performance: 29. November 1978 Chicago, Lyric Opera · Dirigent / Conductor: Bruno Bartoletti
· Inszenierung / Director: Igal Perry · Bühnenbild und Kostüme / Stage and Costume Design: Ezio Frigerio ·
Choreographie / Choreography: John Butler · Chöre / Chorus: Robert Page

Einen Reigen biblischer Geschichten lässt Christopher
Fry, der Librettist von Pendereckis zweiter
Oper, vor dem inneren Auge des blinden
Dichters John Milton vorbeiziehen. Er spannt sich von
der Erschaffung des ersten Menschenpaares und der
Verführung Evas durch Satan, der seine Gefolgschaft
gefallener Engel zum Kampf gegen den Himmel und
Gottes Schöpfung anführt, bis zum Sündenfall und der
Vertreibung aus dem Paradies, mit der Krieg, Brudermord,
Krankheit und Tod ihren Anfang nehmen. Das
Werk schließt mit der Ermutigung des vertriebenen
Paares durch die Worte des Erzengels Michael: „Seid
stark im Glauben, in Hoffnung und Liebe, die stärker
ist als alles, dann werdet ihr ohne Angst aus dem Paradies
von dannen ziehen und euch dafür ein Paradies
in euch selbst gewinnen“.
Frys Werk ist mehr als nur eine Transformation und
Kompilation des 1665 vollendeten, monumentalen
Versepos Paradise Lost von John Milton. Fry setzt
neue Akzente, indem er die Figur der Eva entscheidend
aufwertet und im Schlussgesang des Erzengels
Michael die Macht der Liebe als Urgrund aller Hoffnung
betont.
Mit der Bezeichnung „Sacra Rappresentazione“ knüpft
Penderecki bewusst an die Tradition der im 15. und
16. Jahrhundert vorzugsweise in Florenz aufgeführten
allegorischen und biblischen Legenden an – Ausdruck
seiner Verwurzelung in geistesgeschichtlichen Traditionen,
die für sein kompositorisches Schaffen dieser
Jahre immer bestimmender werden.
Paradise Lost, Opera Dolnóslaska Wroclaw 2008
A
series of biblical stories is paraded by Christopher
Fry, the librettist of Penderecki’s second
opera, within the inner eye of the blind poet,
John Milton. It starts with the creation of the first
human pair and the temptation of Eve by Satan, who
leads his following of fallen angels in the fight against
heaven and God’s creation, to the fall from grace and
the expulsion from paradise, with which war, fratricide,
illness and death begin. The work ends with the
encouragement of the exiled pair through the words
of the Archangel Michael: „ Be strong in faith, in
hope and love, which is stronger than all, then you
will be able to leave paradise without anxiety and
win paradise in yourselves“.
Fry’s work is more than simply a transformation and
compilation of the 1665 completed monumental
verse epos Paradise Lost by John Milton. Fry creates
new accents in strengthening the figure of Eve and in
emphasising the power of love as the initiator of all
hope in the Archangel Michael’s finale.
With the notation „Sacra Rappresentazione“ Penderecki
succeeds deliberately in the tradition of the
allegorical and biblical legends that were principally
performed in the 15th and 16th century in Florence
- an expression of his spiritually historical tradition,
that has over the years become increasingly determinant
for his compositorial creativity.
11

12
die schwarze Maske
Oper in einem Akt (1984/86)
Text von Harry Kupfer und Krzysztof Penderecki, nach dem gleichnamigen Schauspiel
von Gerhart Hauptmann
Auftragswerk der Salzburger Festspiele / Commissioned by the Salzburg Festival
Personen / Cast: Silvanus Schuller, Bürgermeister von Bolkenhain · Tenor – Benigna, seine Frau ·
Sopran – Arabella, eine junge Mulattin · jugendl. Sopran – Rosa Sacchi, Benignas Vertraute und
Hausdame · Mezzosopran – Jedidja Potter, Jansenist, Diener im Hause des Bürgermeisters · Charaktertenor
– François Tortebat, Hugenotte, Gärtner ebenda · Bass – Daga, Magd · Sopran –
Löwel Perl, Kaufmann, Freund des Bürgermeisters · Bariton – Robert Dedo, Fürstabt von Hohenwaldau
· Bass-Bariton – Plebanus Wendt, Pastor in Bolkenhain · Bass – Hadank, Organist
ebenda · lyrischer Tenor – Graf Ebbo Hüttenwächter · Bass-Buffo – Gräfin Laura Hüttenwächter ·
Alt – Schedel, Stadtrat in Bolkenhain · Tenor – Doktor Knoblochzer, Stadtrat in Bolkenhain ·
Bass – Engel · tiefer Alt – Johnson, ein Halbneger · Sprechrolle – Ein Maskentänzer · stumme
Rolle – kl. Chor
Orchester / Orchestra: 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · Sopransax. · 2 Altsax. · 2 ·
Kfg. – 4 · 3 · 3 · 1 – P.S. (gr.Tr. · Mil.Tr. · Rührtr. · Tamb. · 6 Timb. · Rototom · 6 Tomt. · hg. Beck. ·
Beckenpaar · Trgl.Set · Glspl. · Röhrengl. · Kirchengl. · Bell tree · 3 Tamt. · 2 Gongs · Xyl. · Vibr. ·
Marimb. · Guiro · Flex. · Säge · Lotosfl. · Kast. · Crotales · Schellen · Peitsche · Vibra slap)(2 Spieler)
– Cel. · Org. – Str.
Bühnenmusik / Music on stage: 2 Picc. · SAT Blfl. · 2 Es-Klar. – 0 · 3 · 3 · 0 – S. (kl. Tr. · Rührtr. ·
2 Mil.Tr. · 2 Ratschen · Kast. · Schellen · Timb. · Tamb. · Holzbl. · Vibraslap) – Cemb. – Vc.
100‘
Klavierauszug / Vocal Score ED 7614 · Libretto (d.) BN 3651-10
Uraufführung / First Performance: 15. August 1986 Salzburger Festspiele · Dirigent / Conductor: Woldemar
Nelsson · Inszenierung / Director: Harry Kupfer · Bühnenbild / Stage Design: Hans Schavernoch ·
Kostüme / Costume Design: Reinhard Heinrich · Chöre / Chorus: Walter Hagen-Groll

Silvanus Schuller, Bürgermeister von Bolkenhain,
hat zum Karneval des Jahres 1662 eine seltsame
Gesellschaft eingeladen. Scheinbar unberührt
von Tod und Pest, die draußen herrschen – das
Elend 14 Jahre nach Ende des Dreißigjährigen Krieg
scheint die Mauern des Hauses nicht zu durchdringen
– treffen sich 13 Menschen zum Festgelage, deren
Schicksale sich im Verlauf des Geschehens unlösbar
miteinander verwoben erweisen. Alle werden hineingezogen
in diesen Totentanz, alle werden sterben –
bis auf Löwel Perl, der als einziger unbeschadet den
Ort des Grauens verlassen wird.
Das Städtchen Bolkenhain liegt unweit des Ober-Salzbrunn,
dem Geburtsort von Gerhart Hauptmann. Im
Speisesaal des am Markt gelegenen Eckhauses spielt
sein Drama Die schwarze Maske, das 1928 zusammen
mit dem Einakter Der Hexenritt als Spuk veröffentlicht
wurde. Ein Jahr später wurde es am Burgtheater Wien
uraufgeführt und diente Harry Kupfer und Krzysztof
Penderecki als Vorlage für das Libretto zu Pendereckis
dritter Oper.
„Wie ein Brennspiegel bannt das Haus des Bürgermeisters
zeitlich fern liegende Ereignisse zusammen
und polarisiert sie über die versammelten Charaktere.
Es sind Vertreter von Weltanschauungen, von privat
aufgebauten Lebensweisheiten. Sie repräsentieren
Typen; im Stück aber werden nicht ihre Differenzen
ausgetragen oder Parteibildungen ins Auge gefasst.
Vielmehr werden sie allesamt dem Fatum von Angst
und Vernichtung unterworfen. Am Schluss steht die
Gleichheit innerhalb der zerstörten Welt.“
Die schwarze Maske · Internationale Maifestspiele Wiesbaden 1988, photo: Joachim Gandras
Silvanus Schuller, mayor of the village of Bolkenhain,
has invited an unusual set of guests to the
carnival in 1662. Seemingly untouched by the
death and pestilence that ravage outside - this misery,
14 years after the end of the Thirty Years war, appears
incapable of penetrating the walls of the house - 13
people meet for a feast, their destinies, as it turns out,
inseparably entangled in another. All are included in
this death-dance, all are about to die - all except Löwel
Perl, who alone will leave unscathed the scene
of horror.
The village of Bolkenhain is located in the immediate
vicinity of Ober-Salzbrunn, the birth-place of Gerhart
Hauptmann. The dining-room of a market-place corner-house
is the setting for his play The Black Mask,
which in 1928 was published together with the one
act play The Witchride as Ghost. It was premiered a
year later in the Burgtheater in Vienna and served
Harry Kupfer and Krzysztof Penderecki as the inspiration
for the libretto to Penderecki’s third opera.
„Like a mirror of the times the Mayor’s house brings
together events that lie outside the current continuum
and polarises them via the collected characters.
These are the representatives of world-views, of privately
developed wisdoms. They deputize types; in
the piece however, it is not their differences that are
expanded upon or the fraction building which is emphasised.
Instead it is the fate of fear and destruction
to which they must all yield. In the end all are equal
in a destroyed world.“
13

14
ubu rex
Opera buffa in zwei Akten (1990/91)
Libretto von Jerzy Jarocki und Krzysztof Penderecki
nach dem Schauspiel „Ubu Roi“ von Alfred Jarry
Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper München / Commissioned by the Bavarian State Opera Munich
Personen / Cast: Vater Ubu · Charakter-Tenor – Mutter Ubu · Koloraturmezzosopran – König Wenzel ·
Bass-Buffo – Königin Rosamunde · Sopran – Boleslaus, Sohn des Königs · Sopran – Ladislaus, Sohn des
Königs · Sopran – Bougrelas, Sohn des Königs · Tenor – Zar (Doppelrolle) · 2 Bässe – Bordure · Bass-
Buffo – General Lascy · Bass – Stanislaw Leczinski, ein Bauer · Bass – 7 Rüpel (polnische Armee, Bojaren,
2 Gäste): Pile (1. Rüpel) · Sopran – Cotice (2. Rüpel) · Tenor – Giron (3. Rüpel) · Bass – 4 Rüpel ·
1 Tenor, 3 Bässe – Russische Armee (Bojaren, 3 Bauern) · 3 Tenöre, 4 Bässe – 3 Richter, 3 Finanzverwalter,
4 Adlige, ein Bote, Michael Fedorowitsch, das Volk · Sprechrollen
Orchester / Orchestra: Picc. · 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 (2. auch
Kfg.) – 2 · 2 · 2 · 1 – P.S. (Mil.Tr. · Rührtr. · Schellentr. · gr. Tr. m. Beck. · Beckenpaar · 6 hg. Beck. ·
Trgl.-Baum · 2 Tamt. · 5 Tomt. · 5 Timb. · Schellen · Crotalenbaum · Tempelbl. · Röhrengl. · Kirchengl. ·
Peitsche · Guiro · Säge · Windmaschine · Glspl. · Marimb. · Xyl.)(4 Spieler) – Cel. – Str.
Bühnenmusik / Music on stage: 2 (beide auch Picc.) · 2 Klar. – 2 Hr. · 2 Flügelhr. · Tenorhr. · 2 Trp. ·
2 Pos. · Bariton · Helikon [oder Sousaphon] – S. (gr. Tr. m. Beck. · Mil.Tr. · Rührtr. · Beckenpaar · Lyra)
Im Saal / In the auditory: 2 Trp.
120‘
Libretto (d.) BN 3652-80
Uraufführung / World Premiere: 6. Juli 1991 München, Bayerische Staatsoper · Dirigent / Conductor: Michael
Boder · Inszenierung / Director: August Everding · Ausstattung / Stage and Costume Design: Roland Topor

V
ater Ubu, unfähig, aber machthungrig, wird
von seiner Frau aufgehetzt, König Wenzel
von Polen umzubringen und den Thron zu
usurpieren. Der Staatsstreich gelingt, nachdem Ubu
Hauptmann Bordure auf seine Seite zieht. Wenzel
wird ermordet, seine Frau Rosamunde und ihr Sohn
Bougrelas fliehen; das Volk jubelt seinem neuen Herrscher
König Ubu zu. Der jedoch dankt seinen Gehilfen
schlecht: Bordure lässt er einkerkern, die Adligen
enteignet und vernichtet er, Jurisdiktion und Finanzverwaltung
werden eliminiert und das Volk durch ungeheure
Steuern ausgepresst.
Bordure hat sich auf die Seite des Zaren geschlagen.
Es kommt zum Krieg; Bordure wird bei der Entscheidungsschlacht
zwar von König Ubu erschlagen, aber
die zaristischen Truppen siegen. Ubu flieht mit seinen
Rüpeln, Mutter Ubu bemächtigt sich des Staatsschatzes.
Beide besteigen gemeinsam mit den Rüpeln
ein Schiff und begeben sich auf die Suche nach dem
nächsten Land, das ihrer würdig ist.
Pläne zu einer Oper nach dem Schauspiel von Alfred
Jarry (1874-1907) ergaben sich Ende der 60er Jahre
in Gesprächen zwischen Penderecki und dem Intendanten
der Bayerischen Staatsoper Günther Rennert.
Sein Tod 1978 ließ das Projekt ruhen. Die Idee, das
Werk Ende der 70er Jahre für die Schwetzinger Festspiele
und den Süddeutschen Rundfunk zu schreiben,
wurde durch die politischen Entwicklungen in Polen
(Verhängung des Kriegsrechtes) zunichte gemacht:
anstelle einer Opera buffa schrieb Penderecki das Polnische
Requiem. Nur das mit Jerzy Jarocki erarbeitete
Libretto blieb von diesen Vorstufen übrig und bildete
die Grundlage für die auf Anregung von August Everding
1990/91 entstandene Opera buffa Ubu Rex.
F
Ubu Rex · Lithuanian National Opera Vilnius 2004
ather Ubu, incapable, never-the-less a megalomaniac,
is encouraged by his wife to kill King Wenzel
of Poland and thereby to usurp to the throne.
He draws Captain Bordure to his side and succeeds in
overthrowing the crown. Wenzel is murdered, his wife
Rosamunde and her son Bougrelas manage to flee, and
the people celebrate their new ruler, King Ubu. He,
however, rewards his allies badly: Bordure is incarcerated;
the nobility are expropriated and decimated; the
judicial system and finance ministry are eliminated; and
the people are squeezed dry by exorbitant taxes.
Bordure has changed sides to that of the Tsars. A war
is the result, Bordure is killed by Ubu in the deciding
battle, but the Tsars gain the victory. Ubu flees with his
henchmen; Mother Ubu takes control of the treasury.
Both board a ship with the henchmen and sail to the
next land which is worthy of them.
Plans for an opera based on the play by Alfred Jarry
(1874-1907) developed at the end of the 1960’s in discussions
with Penderecki and Günther Rennert, director
of the Bavarian State Opera. His death in 1978 caused
a break in the project. The intention of having the work
finished by the end of the 1970’s for the Schwetzinger
Festival in cooperation with South German Radio,
were nullified by the political developments in Poland
(declaration of martial law): instead of an Opera Buffa
Penderecki wrote the Polish Requiem. Only the libretto,
worked on together with Jerzy Jarocki, remained from
these initial stages, building the basis for the Opera Buffa
Ubu Rex that was completed upon August Everding’s
suggestion in 1990/91.
15

16
Krzysztof Penderecki
biographie
1933 • Geboren am 23. November in Debica
(Polen)
1958 • Diplomabschluss an der Krakauer Musikhochschule;
dort Professur
1959 • 1., 2. und 3. Preis des II. Wettbewerbs
Junger Polnischer Komponisten des
Polnischen Komponistenverbandes für die
Werke "Strophen", "Emanationen" und
"Aus den Psalmen Davids"
• Born at Debica (Poland) on November 23
• Graduated from the Cracow Academy of
Music; professorship at this Academy
• Awarded 1st, 2nd und 3rd prize in the 2nd
Competition of Young Polish Composers
organized by the Polish Composers´ Association
for his works "Strophes", "Emanations"
and "From the Psalms of David"
1961 • Preis der Unesco für "Threnos"
• UNESCO award for "Threnos"
1966 • Uraufführung der „Lukas-Passion“ in
Münster
• Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-
Westfalen für "Lukas-Passion"
1966-68 • Dozent an der Folkwang-Hochschule in
Essen
• World Première of „St. Luke‘s Passion“ in
Münster (D)
• Großer Kunstpreis von Nordrhein-Westfalen
for his work "St. Luke´s Passion"
• Lecturer at the Folkwang Academy in
Essen
1967 • Prix Italia für "Lukas-Passion"
• Prix Italia for his "St. Luke´s Passion"
• Sibelius Gold Medal
• Sibelius Gold Medal
1968 • Stipendiat des Deutschen Akademischen
Austauschdienstes in Berlin
• Scholarship to Berlin from the Deutscher
Akademischer Austauschdienst
• Prix Italia für "Dies Irae"
• Prix Italia for "Dies Irae"
1970 • Preis des Polnischen Komponistenverbandes • Award of the Polish Compser´s Association
1972-87 • Rektor der Musikhochschule in Krakau • Principal of the Cracow Academy of Music
1973 • Uraufführung der 1. Sinfonie in Peterborough
(GB)
1973-78 • Professur an der Yale University, New
Haven
st • World Première of the 1 Symphony in
Peterborough (GB)
• Professorship at Yale University, New
Haven
• Prix Arthur Honegger für "Magnificat" • Prix Arthur Honegger for "Magnificat"
1981 • Médaille de la Ville de Paris
• Médaille de la Ville de Paris
1983 • Sibelius Prize of the Wihouri Foundation • Sibelius Prize of the Wihouri Foundation
• Polnischer Staatspreis
• Polish National Award
1985 • Premio Lorenzo Magnífico
• Premio Lorenzo Magnífico
1986 • Stefania Niekrasz Medal
• Stefania Niekrasz Medal
1987 • Karl-Wolf-Preis (Kunstpreis der Israelischen
Wolf-Stiftung)
1988 • Grammy Award für das "Concerto per
violoncello ed orchestra no.2"
• Principal Guest Conductor beim NDR-
Sinfonieorchester Hamburg
1989 • Manuel de Falla Gold Medaille der Accademia
de Bellas Artes, Grananda
biography
• Karl-Wolf-Award (Art prize of the Israeli
Wolf Foundation)
• Grammy Award for the "Concerto per
violoncello ed orchestra no.2"
• Principal Guest Conductor of the NDR-
Sinfonieorchester Hamburg
• Manuel de Falla Gold Medaille from Accademia
de Bellas Artes, Grananda

1990 • Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens
der Bunderrepublik Deutschland
• Commander´s Cross of the Order of Merit
on the Federal Republic of Germany
• Chevalier de Saint Georges
• Chevalier de Saint Georges
1991 • Goldmedaille des Denkmalschutzes Warschau
für den Wiederaufbau von Luslawice
1992 • Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft
und Kunst
• University of Louisville Grawemeyer Award
for Music Composition für "Adagio·4.
Sinfonie für großes Orchester"
1992-2001 • Musikalischer Direktor des Casals Festivals
in Puerto Rico
1993 • Distinguished Citizen Fellowship des
Institute for Advanced Study at Indiana
University Bloomington
• Preis des internationalen Musikrates/
UNESCO für Music
• Träger des kulturellen Verdienstordens des
Fürstentums Monaco
1995 • Uruafführung des Violinkonzerts Nr. 2
„Metamorphosen“ in Leipzig
1996 • Primetime Emmy Award of the Academy of
Televivion Arts & Sciences
1997 • Uraufführung von „Seven Gates of Jerusalem“
in Jerusalem
• Schirmherr der Festspiele Europäische
Wochen Passau
• Ehrenprofessor des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums
• Künstlerischer Berater des Musik Festival
Peking
1998 • Foreign Honorary Member der American
Academy of Arts and Letters
• Korrespondierendes Mitglied der Bayerischen
Akademie der Schönen Künste,
München
• Preis für Komposition der Fördergemeinschaft
der europäischen Wirtschaft,
verliehen am 10. September anlässlich des
Penderecki-Festivals in Krakau
• Ehren-Professor des Beijing Konservatoriums
• Gold Medal of the Protection of Historic
Monuments of Warshaw for the rebuilding
of Luslawice
• Austrian Decoration for Science and Art
• University of Louisville Grawemeyer Award
of Music Composition for "Adagio ·4.
Symphony for large orchestra"
• Music Director of the Casals Festival in
Puerto Rico
• Distinguished Citizen Fellowship of the
Institute for Advanced Study at Indiana
University Bloomington
• Prize of the International Music Council/
UNESCO for Music
• Officier of the Order of Cultural Merit of
the Principality of Monaco
nd • World Première of the 2 Violin Concerto
“Metamorphosen” in Leipzig (D)
• Primetime Emmy Award of the Academy
of Televivion Arts & Sciences
• World Première of “Seven Gates of Jerusalem”
in Jerusalem
• Patron of the Festival "Europäische Wochen
Passau"
• Honorary Professor of the Moscow Tchaikovsky
Conservatory
• Artistic Advisor at the Beijing Music
Festival
• Foreign Honorary Member of the American
Academy of Arts and Letters
• Corresponding member of the Bayerische
Akademie der Schönen Künste, München
• Composition Award of the Promotion Association
of the European Industry and Trade,
conferred on 10 September on the occasion
of the Penderecki Festival in Krakow
• Honorary Professor of the Beijing Conservatoire
• Orden des Grande Duke Gediminas Vilnius • Medal of the Grand Duke Gedimas Vilnius
• Business Centre Club Special Award
Warschau
• Special Award of the Business Center Club
(Warshaw);
17

18
• "Four Hundred Years or Warshaw´s Municipality"
Medal
1999 • Grammy Award für "Metamorphosen-Concerto
per violino ed orchestra no.2"
• AFIM Indie Award for the "Credo" recording
on Häussler label
• "Four Hundred Years of Warshaw´s Municipality"
Medal
• Grammy Award for "Metamorphosen-Concerto
per violino ed orchestra no.2"
• AFIM Indie Award for the "Credo" recording
on Häussler Classic
• Honorary Board des Vilnius Festival • Honorary Board of the Vilnius Festival
2000 • Cannes Classical Award als "Living Composer
of the Year"
• Cannes Classical Award as "Living Composer
of the Year"
• Uraufführung „Sextett“ in Wien
• World Première of “Sextet” in Vienna
• Ordine Al Merito della Republica Italiana • Ordine Al Merito della Republica Italiana
• Ehrenstaatsbürger von Puerto Rico • Honorary Citizen of Puerto Rico
2001 • Prinz von Asturien-Preis in der Sparte
Künste
• Prince of Asturias Award for the Arts
Category
• Grammy Award "Best Choral Composition" • Grammy Award "Best Choral Composition"
für "Credo"
for "Credo"
2002 • Romano Guardini Preis der Katholischen
Akademie in Bayern
• Romano Guardini Prize of the Catholic
Academy in Bavaria
2003 • Ehrenbürger der Stadt Debica,Polen • Honorary Citizen of the City of Debica,
Poland
• Ehren-Direktor des Chors der Prinz von
Asturien-Stiftung
• Honorary Director of the Principe de Asturias
Foundation Choir
• Eduardo M. Torner-Medaille des "Concer- • Eduardo M. Torner-Medal of the "Conservatorio
de Musica del Principado Asturias" vatorio de Musica del Principado Asturias"
• Ehren-Präsident der "Apayo a la Creación
Musical, Ovideo"
• Honorary President of the "Apayo a la
Creacíon Musical, Ovideo"
2004 • Premium Imperiale
• Praemium Imperiale
2005 • Order of the White Eagle
• Order of the White Eagle
• Uraufführung der 8. Sinfonie „Lieder der
Vergänglichkeit“ in Luxembourg
2006 • Commander of the Three Star Order, Riga,
Latvia
2008 • Ehrendoktorwürde des Komitas State
Conservatory Yerevan
• Goldmedaille des Armenischen Kulturministeriums
ehrendoktorwürden / Honorary doctorates
th • World Première 8 Symphony “Lieder der
Vergänglichkeit” in Luxembourg
• Commander of the Three Star Order, Riga,
Latvia
• Diploma of Honorary Professor of Yerevan,
Komitas State Conservatory
• Gold Medal of the Minister of Culture of
Armenia
Universities of Rochester, Bordeaux, Leuwen, Belgrad, Madrid, Poznán, Lucerne, Leipzig, St. Petersburg,
Yale, Seoul, St. Olaf College Northfield/MN, Georgetown University Washington, D.C., Duquesne University
Pittsburgh.
ehrenmitgliedschaften / Honorary Memberships
Royal Academy of Music, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, der Kungl. Musikaliska Akademien, der
Akademie der Künste Berlin, Academia Nacional de Bellas Artes Bueños Aires, Gesellschaft der Musikfreunde,
Hong Kong Akademy for Performing Arts

Aufführungsgeschichte
Performance History
die teufel von Loudun
20. Juni 1969 · Hamburgische Staatsoper
Dirigent / Conductor: Henryk Czyz
Inszenierung / Director: Konrad Swinarski
Ausstattung / Stage and Costume Design: Li-dia und
Jerzy Skarzynski
Chöre / Chorus: Günter Schmidt-Bohländer
Pantomime: Elmar Gehlen
22. Juni 1969 · Stuttgart, Württembergisches
Staatstheater
Dirigent / Conductor: Janos Kulka
Inszenierung / Director: Günther Rennert
14. August 1969 · Santa Fe, Santa Fe Opera
Amerikanische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Stanislaw Skrowaczewski
Inszenierung / Director: Konrad Swinarski
23./24. Februar 1970 · München, Bayerische
Staatsoper
Gastspiel der Produktion des Württembergischen
Staatstheaters Stuttgart
28. Februar 1970 · Wuppertal, Wuppertaler Bühnen
Dirigent / Conductor: Janos Kulka
Inszenierung / Director: Kurt Horres
2./4./6. April 1970 · Berlin, Deutsche Oper
Gastspiel der Produktion des Württembergischen
Staatstheaters Stuttgart
20. Juni 1970 · Wiesbaden, Hessisches Staatstheater
Dirigent / Conductor: Marek Janowski
Inszenierung / Director: Werner Kelch
8. Oktober 1971 · Graz, Vereinigte Bühnen
Graz-Steiermark
Österreichische Erstaufführung im Rahmen des Festivals
„Steirischer Herbst“
Dirigent / Conductor: Berlislav Klobúcar
Inszenierung / Director: Reinhold Schubert
4./6. Februar 1972 · Marseille, Opéra de Marseille
Französische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Reynald Giovanetti
Inszenierung / Director: Margherita Wallmann
27.-30. März 1973 · Wien
Gastspiel der Produktion des Württembergischen
Staatstheaters Stuttgart
1. November 1973 · London, Sadler’s Wells Opera at
the London Coliseum
Britische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Nicholas Braithwaite
Inszenierung / Director: John Dexter
6. Februar 1974 · Triest, Teatro Comunale
„Giuseppe Verdi“
Italienische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Piero Bellugi
Inszenierung / Director: Margherita Wallmann
14. Mai 1975 · Mönchengladbach, Städtische Bühnen
Krefeld-Mönchengladbach
Dirigent / Conductor: Robert Satanowski
Inszenierung / Director: Paul Hager
8. Juni 1975 · Warschau, Teatr Wielki
Polnische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Mieczyslaw Nowakowski
Inszenierung / Director: Kazimierz Dejmek
4. Oktober 1975 · Berlin, Deutsche Staatsoper
DDR-Erstaufführung
(WA 23. November 1978, 31. Januar 1982)
Dirigent / Conductor: Wolfgang Rennert (ab dem 31.
Januar 1982 Gert Bahner)
Inszenierung / Director: Erhard Fischer
5./6. Mai 1976 · Madrid, 13. Opernfestival Madrid
Spanische Erstaufführung
Gastspiel der Oper Warschau
16. Juni 1977 · Mannheim, Nationaltheater
Dirigent / Conductor: Hans Wallat
Inszenierung / Director: Friedrich Meyer-Oertel
19

20
1. September 1978 · Stuttgart, Württembergisches
Staatstheater Stuttgart
(WA 8. Mai 1979)
Neueinstudierung der Produktion von 1969 in neuer
Besetzung
Dirigent / Conductor: Janos Kulka
Inszenierung / Director: Günther Rennert
25./27./30. Januar, 3./5. Februar 1979 · Genf, Grand
Théâtre de Genève
Gastspiel der Produktion des Württembergischen
Staatstheaters Stuttgart
Orchester: Orchestre de la Suisse Romande
20. November 1979 · Rom, Teatro dell’Opera
Dirigent / Conductor: Piero Bellugi
Inszenierung / Director: Pier Luigi Pizzi
3. Februar 1980 · Köln, Oper der Stadt Köln
Dirigent / Conductor: Wolfgang Rennert
Inszenierung / Director: Hans Neugebauer
18. Mai 1980 · Wiesbaden, Hessisches Staatstheater
Gastspiel des Teatr Wielki Warschau bei den Internationalen
Maifestspielen Wiesbaden
Dirigent / Conductor: Mieczyslaw Nowakowski
Inszenierung / Director: Kazimierz Dejmek
6. März 1982 · Kopenhagen, Det Kongelige Teater,
Gamle Scene
Dänische Erstaufführung
(WA: 5. Februar 1983)
Dirigent / Conductor: Poul Borum
Inszenierung / Director: Hans Neugebauer
13. Juni 1982 · Kiel, Bühnen der Landeshauptstadt
Dirigent / Conductor: Klaus Weise
Inszenierung / Director: John Dew
18. Januar 1985 · Lüttich, Opéra de Wallonie
Belgische Erstaufführung
(WA: 21. Februar 1992)
Dirigent / Conductor: Robert Satanowski
Inszenierung / Director: Albert-André Lheureux
2. Dezember 1989 · Düsseldorf/ Duisburg, Deutsche
Oper am Rhein
Dirigent / Conductor: Janos Kulka
Inszenierung / Director: Günter Krämer
16. Mai 1992 · Warschau, Teatr Wielki
Produktion im Rahmen der IGNM World Music Days
Dirigent / Conductor: Andrzej Straszynski
(diese Produktion gastierte 1993 in Ludwigshafen,
Theater im Pfalzbau)
20. Februar 1993 · Opera Theatre
(Music Arts Center)
Bloomington, Indiana University
Dirigent / Conductor: Thomas Baldner
Inszenierung / Director: James Lucas
25. Januar 1995 · Wien, Jugendstiltheater
Dirigent / Conductor: Andreas Mitisek
Inszenierung / Director: Michael Sturminger
(Produktion des Wiener Operntheaters)
24. Mai 1998 · Posen, Teatr Wielki w Poznaniu
Kraków 2000, Festival 98
(WA 14. November 1998)
Dirigent / Conductor: Andrzej Straszynski
Inszenierung /Director: Marek Weiss-Grzesinski
(diese Inszenierung gastierte am 15. und 16. November
2003 im Kleist Forum in Frankfurt / Oder)
28. Januar 2000 · Turin, Teatro Regio Torino
(in deutscher Sprache, mit italienischen Untertiteln)
Dirigent / Conductor: Yoram David
Inszenierung / Director: José Carlos Plaza
16. Mai 2002 · Dresden, Semperoper
(WA: 7. Oktober 2003)
Dirigent / Conductor: Rainer Mühlbach
Inszenierung / Director: Harry Kupfer
15. März 2008 ·Freiburg, Theater Freiburg
Dirigent / Conductor: Lutz Rademacher
Inszenierung / Director: Marcus Lobbes
Paradise Lost
29. November 1978 · Chicago, Lyric Opera
Dirigent / Conductor: Bruno Bartoletti
Inszenierung / Director: Igal Perry
Bühnenbild und Kostüme / Stage and Costume Design:
Ezio Frigerio
Choreographie / Choreography: John Butler
Chöre / Chorus: Robert Page

22. Januar 1979 · Mailand, Teatro alla Scala
Europäische Erstaufführung und Italienische Erstaufführung
als Koproduktion mit der Lyric Opera of Chicago
Dirigent / Conductor: Krzysztof Penderecki
Inszenierung / Director: Igal Perry
8. Februar 1979 · Rom
Konzertante Aufführung des 2. Aktes durch das Ensemble
des Teatro alla Scala in Rom, in Anwesenheit
des Heiligen Vaters, Johannes Paul II.
Dirigent / Conductor: Krzysztof Penderecki
28. April 1979 · Stuttgart, Württembergisches
Staatstheater
Deutsche Erstaufführung anlässlich der Penderecki-
Tage vom 28. April – 9. Mai 1979
(WA 21. September 1980)
Dirigent / Conductor: Janos Kulka
Inszenierung / Director: August Everding
(Diese Produktion gastierte am 10. und 11. Juli 1979
bei den Münchner Opern-Festspielen und am 21.
September 1979 beim Warschauer Herbst.)
27. Juni 1980 · Nürnberg
Konzertante Aufführung von Teilen der Oper im Rahmen
der Internationalen Orgelwoche
Philharmonisches Orchester Nürnberg
Dirigent / Conductor: Hans Gierster
14. Juni 1985 · Bytom (Beuthen), Teatr Bytom
(Angaben über Dirigent und Regisseur
liegen nicht vor / no details about
conductor and director available)
16. Juni 1988 · Warschau
im Rahmen des Penderecki-Musik-Festivals
National Symphony Orchestra Kattowitz, Philharmonic
Choir Warschau
17. Juni 1988 · Kattowitz
National Symphony Orchestra Katowice, National
Philharmonic Choir Warsaw
Konzertante Aufführungen in englischer Sprache
Dirigent / Conductor: Antoni Wit
11. September 1998 · Warschau, St. Maria Magdalena
Kathedrale
konzertante Aufführung von Ausschnitten im Rahmen
des 33. International Wratislavia Festival Cantans
National Philharmonic Choir Warsaw
Polish Radio Symphony Orchestra Katowice
Dirigent / Conductor: Antoni Wit
6. Oktober 2001 · Münster, Städtische Bühnen
Dirigent / Conductor: Will Humburg
Inszenierung / Director: Peter Beat Wyrsch
10.05.2008 · Wroclaw, Opera Dolnóslaska
Dirigent / Conductor: Andrzej Straszynski
Inszenierung / Director: Waldemar Zawodzinski
die schwarze Maske
15. August 1986 · Salzburger Festspiele
Dirigent / Conductor: Woldemar Nelsson
Inszenierung / Director: Harry Kupfer
Bühnenbild / Stage Design: Hans Schavernoch
Kostüme / Costume Design: Reinhard Heinrich
Chöre / Chorus: Walter Hagen-Groll
12. September 1986 · Wien, Staatsoper
(als Koproduktion mit den Salzburger Festspielen)
Dirigent / Conductor: Woldemar Nelsson
Inszenierung / Director: Harry Kupfer
25. Oktober 1987 · Poznán, Teatr Wielki
Polnische Erstaufführung (in deutscher Sprache)
Dirigent / Conductor: Mieczysław Dondajewski
Inszenierung / Director: Ryszard Peryt
Gastspiele dieser Produktion:
konzertant:
11. Januar 1988 · Berlin, Großer Sendesaal des SFB
[konzertante Deutsche Erstaufführung]
28. Oktober 1988 · Nürnberg, Meistersingerhalle
szenisch:
21./23. April 1988 · Moskau
27./28. April 1988 · Leningrad
28. Mai 1988 · Wiesbaden, Hessisches Staatstheater,
im Rahmen der Internationalen Wiesbadener Maifestspiele
[szenische Deutsche Erstaufführung]
14. Juni 1988 · Krakau, im Rahmen des „Penderecki
Musik Festival Krakau“
21. September 1988 · Warschau, im Rahmen des Warschauer
Herbstes
14.-19. Mai 1989 · Prag, Nationaltheater [Tschechische
Erstaufführung], im Rahmen des Prager Frühlings
13./13. November 1989 · Sindelfingen, Stadthalle
15. November 1989 · Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-
Haus
21

22
2. Oktober 1990 · Berlin, Staatsoper unter den Linden,
im Rahmen der Berliner Festtage
28. September 1990 · Dresden, Semperoper, im Rahmen
der 4. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik
15./18. Mai 1990 · Brighton, The Dome, im Rahmen
des 1990 Brighton Festival [Britische Erstaufführung]
15.-17. März 1991 Fürth, Theater Fürth
8. August 1991 Santander, Santander Festival
[Spanische Erstaufführung]
30. Juli 1988 · Santa Fe, The Santa Fe Opera
Amerikanische Erstaufführung (in englischer Sprache;
Übersetzung: Michael Feingold)
Dirigent / Conductor: George Manahan
Inszenierung / Director: Alfred Kirchner
18. September 1988 · Warschau, Teatr Wielki W
Warszawie
Erstaufführung in polnischer Sprache (Polnische Übersetzung:
Antoni Libera, Janusz Szpotanski)
Dirigent / Conductor: Robert Satanowski
Inszenierung / Director: Albert-André Lheureux
17. Februar 1989 · Paris, Théàtre du Châtelet
Französische Erstaufführung [konzertant] als Ko-Produktion
mit Radio France
Dirigent / Conductor: Krzysztof Penderecki
1. Februar 1991 · Karlsruhe, Badisches Staatstheater
Erste deutsche Inszenierung
Dirigent / Conductor: Robert Satanowski
Inszenierung / Director: Albert-André Lheureux
22. Februar 1991 · Strasbourg, Opéra du Rhin
Szenische Französische Erstaufführung (Gastspiel des
Badischen Staatstheaters Karlsruhe)
Dirigent / Conductor: Robert Satanowski
Inszenierung / Director: Albert-André Lheureux
13. /14. Juni 1993 · Hamburg, Laiszhalle [konzertant]
Chor und Sinfonieorchester des NDR
Dirigent / Conductor: Krzysztof Penderecki
14.-18. November 1997 · München, Richard-Strauss-
Konservatorium [konzertant]
Chor und Orchester der Münchner Philharmoniker
Dirigent / Conductor: Krzysztof Penderecki
20. September 1998 · Krakau, Opera i Operetka w
Krakowie, Kraków 2000 Festival 98
Dirigent / Conductor: Kai Bumann
Inszenierung / Director: Krzysztof Nazar
ubu rex
6. Juli 1991 · München, Bayerische Staatsoper
Dirigent / Conductor: Michael Boder
Inszenierung / Director: August Everding
Ausstattung / Stage and Costume Design: Roland Topor
6. November 1993 · Lodz, Teatr Wielki W Lodz
Polnische Erstaufführung
Dirigent / Conductor: Antoni Wicherek
Inszenierung / Director: Lech Majewski
Oktober 1993 · München, Bayerische Staatsoper
Wiederaufnahme der Uraufführungsproduktion
Dirigent / Conductor: Michael Boder
Inszenierung / Director: August Everding
24. November 1993 · Krakau, Opera I Operetka W
Krakowie
(WA 22. Mai 1994)
Dirigent / Conductor: Ewa Michnik
Inszenierung / Director: Krzysztof Nazar
8.-17. u. 19.-22. April 1994 · Heilbronn, Theater
Gastspiel des Teatr Wielki W Lodz
Dirigent / Conductor: Antoni Wicherek
Inszenierung / Director: Lech Majewski
10. Oktober 1995 · Dresden, Kulturpalast
Gastspiel der Oper Krakau, im Rahmen der Dresdner
Tage der zeitgenössischen Musik
Dirigent / Conductor: Ewa Michnik
Inszenierung / Director: Krzysztof Nazar
2. Oktober 2003 · Warschau, Ottpera Narodowa
Koproduktion mit der Litauischen Nationaloper, Vilnius
Dirigent / Conductor: Jacek Kaspszyk (bei der WA am
4. Dezember 2004: Iwona Sowinska)
Inszenierung / Director: Krzysztof Warlikowski

KRZYSZTOF PENDERECKI
2. Sinfonie · Adagio (4. Sinfonie)
NDR-Sinfonieorchester · Krzysztof Penderecki
… gelungene Live-Mitschnitte … (Fono Forum)
WER 62702
Concerto per viola ed orchestra ·
Capriccio · Strophen · Intermezzo ·
Drei Stücke im alten Stil
Tabea Zimmermann · Mariusz Pe¸dzial /
ek · Olga
Szwajgier · Amadeus Kammerorchester Posen ·
Agnieszka Duczmal
… hohes interpretatorisches Niveau … (Fono Forum)
WER 60172-50
Fordern Sie unseren Katalog an. Please ask for our catalog.
WERGO · Postfach 36 40 · 55026 Mainz · Germany
E-Mail: service@wergo.de · Internet: www.wergo.de
Musica da Camera
Silesian String Quartet · Konstanty Andrzej Kulka ·
Waldemar Malicki, Szábolcs Esztényi · Aleksander
Romański · Artur Paciorkiewicz · Ivan Monighetti
… ausgezeichnet gespielte Kammermusik … (Dissonanz)
WER 62582
Per Coro
WERGO
Seven Gates of Jerusalem
Symphony No. 7 for five soloists, speaker, three
mixed choirs and orchestra
Bo · zena Harasimowicz-Haas, Sopran · Izabella
Kl /
osińska, Sopran · Jadwiga Rappé, Alt · Wiesl /
aw
Ochman, Tenor · Romuald Tesarowicz, Bass · Boris
Carmeli, Sprecher · Nationaler Philharmonischer
Chor Warschau · Nationalphilharmonie Warschau ·
Leitung: Kazimierz Kord
Pizzicato-Excellentia! … Diese Sinfonie ist ein Werk,
das als eine der zentralen und grandiosesten Musikschöpfungen
der Jahrhundertwende unbedingt ins
Repertoire gehört! (Pizzicato)
WER 66472 (CD + 76-seitiges Textheft im Schuber)
Nationaler Philharmonischer Chor Warschau · Nationalphilharmonie
Warschau · Krzysztof Penderecki
… osteuropäische Chortradition „at its best“ …
(Neue Zeitschrift für Musik)
WER 62612
23

Wolfram schwinger: Penderecki - Leben und Werk
Begegnungen - Lebensdaten - Werkkommentare
deutsch, 378 Seiten · Hardcover
ISBN: 978-3-7957-0265-6
Bestell-Nr.: ED 8133 · € 39,95 / sFr 68,00*
Der Rang Krzysztof Pendereckis im gegenwärtigen
Musikleben ist unbestritten. Wolfram
Schwinger, eng befreundet mit dem
Komponisten, lässt den Leser im ersten
Teil des Buches auf sehr persönliche Weise
am Leben und Schaffen Pendereckis
teilnehmen, führt ihm den Alltag eines
Künstlers vor Augen, der aus der Beanspruchung
durch Verpflichtungen in aller Welt
Anregung und schöpferische Kraft empfängt.
KAT 88-99 · Printed in Germany
Im zweiten Teil des Buches setzt sich der
Autor ausführlich mit den einzelnen Werken
Pendereckis auseinander. Er vermittelt damit
dem Fachmann interessante Einblicke in die
Werkstatt des Komponisten und eröffnet
dem interessierten Laien neue Zugänge zu
dessen Schaffen. Dabei werden die Verbin-
dungen von Pendereckis Kompositionen zur
musikgeschichtlichen Tradition ebenso deut-
lich wie seine Neuerungen hinsichtlich der
Klangerzeugung und Kompositionstechnik.
* sFr: unverbindliche Preisempfehlung
Anzeige