Kurt Wanski - Internum

ISOLA ART BRUT
Patrick Lofredi

Dieser Katalog wurde herausgegeben anlässlich der Ausstellung Kurt Wanski: Internum
in der Galerie Isola Art Brut, Frankfurt am Main, vom 24. September bis 7. November 2015
This catalogue has been published to mark the exhibition Kurt Wanski: Internum
at Isola Art Brut, Frankfurt am Main, from September 24 to November 7, 2015
Isola Art Brut
Falkstrasse 40
60487 Frankfurt am Main
www.galerie-isola.de

KURT WANSKI
Internum
24. September - 7. November 2015
ISOLA ART BRUT
Patrick Lofredi

Inhaltsverzeichnis
Table of contents
Vorwort von Patrick Lofredi 7
Preface by Patrick Lofredi
Der Zeichner Kurt Wanski von Jürgen Köhler 12
The Draughtsman Kurt Wanski by Jürgen Köhler
Zeichnungen 19
Drawings
Biografie und Auststellungen 75
Biography and Exhibitions
5

6

Vorwort
Patrick Lofredi
Kurt WanZki! oder WanSki! - wer weiß es genau!
Der Mann, der auf vielen seiner Zeichnungen mit
Ausrufezeichen unterschrieb, wurde mit seinem
Zwillingsbruder in der Weimarer Republick geboren,
beide wurden während des Dritten Reiches
zwangssterilisiert, er erlebte den Aufbau der Mauer
und ihren Abriss. Er durchlebte dieses wechselhafte
20. Jahrhundert mit den sich ständig ändernden
Normalitäten, in die er nie passte. Stets waren neue
Figuren und Idole auf Magazinen zu sehen. Er
sammelte diese Magazine und benutzte die Bilder.
Nicht um diese Bilder nachzuahmen oder als Vorlage
zu benutzen, sondern um einen inneren Prozess
zu aktivieren.
Art Brut einzugrenzen ist beinahe unmöglich. Im
Gegensatz zu anderen Strömungen, die von Künstlern
selbst oder von Kunsthistorikern definiert
werden, kann man sich bei der Art Brut kaum auf
etwas Festes stützen.
Symptomatisch ist zum Beispiel, dass sich selbst
Art Brut Künstler zu nennen eher ausschließt, tatsächlich
ein solcher zu sein.
Experten können durch Anwendung bestimmter
Kriterien einen «Art Brut Autor» erkennen. Die
Entwicklung dieser Kriterien ist aber stark von
unserer kulturellen Wahrnehmung beeinflusst und
kaum anwendbar für Autoren, die nicht zu dieser
Wahrnehmung passen. Diese Kriterien sind aus
unserem jetzigen kulturellen Standpunkt entstanden
und dadurch sehr starr und statisch. Wenn wir dem
Schaffen eines Art Brut Autors folgen, dann erwarten
wir Art Brut. Wenn wir ein Werk finden, das
möglicherweise Art Brut ist, erwarten wir dahinter
einen Art Brut Künstler. Wir entwickeln klischeehafte
Erwartungen. In der modernen und medialen
Kunstwelt sind Kunstwerk und Künstler voneinander
untrennbare Kategorien. Wir wollen den
gleichen Filter für Art Brut nutzen, weil wir uns an
einer Kunst orientieren, bei der Erwartungen und
das Spiel mit ihnen eine zentrale Funktion einnehmen.
Kurt Wanski hat ein für die Art Brut zentrales Werk
geschaffen, weil bei ihm die Dynamik des kreativen
Prozesses wichtiger ist als die Erfüllung statischer
Kriterien. Er zeigt uns, wie dynamisch und verinnerlicht
die Prozesse der Art Brut sind, indem er
seinen Arbeiten Bilder zugrunde legt, die unsere
äußere Welt schafft, Wanski sie uns aber so zeigt,
wie sie in unserer inneren Welt aussehen.
Die Art Brut gehört zu den internen Künsten.
7

Künstler und Kunstwerk sind dabei nur die sichtbaren
Teile eines dynamischen internen Prozesses, der
die Innenwelt in Einklang bringt und im Gleichgewicht
hält. Es ist die Wahrnehmung und Verinnerlichung
dieser Gesamtheit, die die Besonderheit der
Art Brut ausmacht. Der Betrachter muss verschwinden,
um die Erwartungen verschwinden zu lassen.
Dann kann die gesamte Tiefe sichtbar werden.
Kurt Wanski wird von vielen Berliner Künstlern
als einer der besonders begabten und besonders
prägenden Zeichner der Stadt anerkannt. Für ihn
selbst waren seine Zeichnungen ein gleichwertiger
Teil seiner restlichen Aktivitäten: Zeitungen sammeln,
noch brauchbare Gegenstände retten, musizieren
und seine Mitbürger unterhalten.
Wenn wir seine Bilder zulassen, dann eröffnet sich
uns eine Welt, die wir als verloren abgeschrieben
hatten. Das ist die Magie der Art Brut…die Kraft
der inneren Kunst und das Wunder von Wanski…
8

Preface
Patrick Lofredi
Kurt WanZki! or WanSki! – who would know
exactly when it comes to the man who signed many
of his works with an exclamation mark. Born in
the Weimar Republic, he and his twin brother had
to undergo forced sterilization during the Nazi
time; later, he witnessed both the construction and
fall of the Berlin Wall. He lived through the ups
and downs of this 20th century with its constantly
changing normalities – without ever fitting in. Time
and again, new faces, new role models appeared on
the covers of magazines, which he collected to use
these images – not to imitate them or to turn them
into templates, but to activate an internal process.
To define the limits of Art Brut is close to impossible.
As opposed to other trends, which are defined
by art historians or the artists themselves, not much
is set in stone with Art Brut.
For instance, it is pretty symptomatic that someone
who calls himself an Art Brut artist is unlikely to
actually be one.
Applying certain criteria, experts can indeed identify
an “Art Brut author.” However, the development
of these criteria is always strongly influenced
by our cultural perception and can hardly be applied
to authors who do not fit in with the specific
perception. These criteria have developed from our
current cultural position, which makes them extremely
rigid and static. If we follow an Art Brut
author we expect to see Art Brut, and if we see a
work that could be Art Brut we expect the creator
to be an Art Brut artist – hence the clichéd expectations.
In our modern, media-dominated art world,
artists and their oeuvres have become inseparable.
So we want to apply the same filter to Art Brut,
based on an understanding of art in which expectations
and playing with expectations have taken on
a central role.
Kurt Wanski created a key oeuvre of Art Brut
because he concerned himself more with the dynamics
of the creative process than with meeting
static criteria. His works demonstrate just how
dynamic and internalized the Art Brut processes
truly are as they are based on images created by our
outer world; however, they are presented to us in a
way that shows how they look in our inner world.
Art Brut is an internal art form, with artist and oeuvre
serving only as the visible parts of a dynamic internal
process, which reconciles and balances the inner
world. It is the perception and internalization of this
entirety that makes Art Brut so special. The observer
9

has to disappear to make the expectations disappear
as well. Only then, the full depth can become apparent.
Many Berlin-based artists consider Kurt Wanski
one of the exceptionally talented artists whose
works have defined their city like few others. As for
himself, he regarded his drawings as one element
among many activities of equal value: collect newspapers,
salvage items that could still be used, play
music, entertain his fellow citizens.
If we open up to his images, a world unfolds that
we have previously written off as lost. This is the
magic of Art Brut – the power of internal art and
the miracle of Wanski …
10

Der Zeichner Kurt Wanski
Jürgen Köhler
Wenn die Türklingel eine Unendlichkeit lang schrillte,
wusste jeder in unserem Haus, dass es Kurt war,
der vor der Tür stand. Er drückte seinen Finger so
lange auf den Klingelknopf, bis die Tür sich öffnete.
Natürlich wollte er sicher sein, dass man ihn nicht
überhörte, denn schließlich waren seine Anliegen
immer von größter Dringlichkeit. Sei es, dass es ihn
nach Kaffee und Kuchen verlangte, er Geld brauchte
oder es so spät am Abend war, dass er sich nicht
mehr allein nach Hause traute. Am Eingang des katholischen
Stiftes wachte ein Respekt einflößender
Nachtportier.
Seit wir uns in den frühen achtziger Jahren kennen
lernten, kam er regelmäßig zu Besuch. Wir wohnten
nicht weit voneinander entfernt. Zum Heim, in dem
er lebte, waren es knapp zehn Minuten Fußweg, wir
waren quasi Nachbarn. Zumeist kam er spät am Tag
von einem seiner regelmäßigen Stadtgänge zurück.
Manchmal hatte er Geld verdienen können. Zur
Freude seines Publikums spielte er dafür auf seiner
Mundharmonika, tanzte oder führte Kopfstände
vor. Oder er hatte in der Schrotthandlung Buntmetall
verkauft, das er mit seiner Schubkarre gesammelt
hatte.
Wenn er dann am Abend zu uns kam, war er beladen
mit Beuteln voll von Dingen, die Leute achtlos
weggeworfen und die längst nicht ihren Zweck er-
füllt hatten. Kurt sammelte sie aus Müllcontainern
und ärgerte sich beständig über die maßlose Verschwendung.
Die Fundstücke breitete er dann vor uns aus, bedachte
jedes Teil mit eingehenden Kommentaren
und war zufrieden, was er da alles vor dem sicheren
Verfall gerettet hatte.
Man konnte alles finden: Noble Kleidungsstücke,
Spielzeug, Uhren, Schmuck. Nicht zu vergessen die
breite Palette von Zeitschriften und Broschüren, die
über Politik, High Society und das laszive Gewerbe
informierten. Sie interessierten Kurt besonders,
weil in ihnen die Zeit angehalten schien, das hektische
Getriebe der Welt in den Abbildungen geradezu
erstarrt war. So konnte er ungestört bewundern
und untersuchen, was im normalen Tagesablauf
so schnell an ihm vorüberflog und das er doch so
besonders liebte. Diese Welt stand plötzlich still, er
konnte sie mit in sein Zimmer nehmen, um nach
strengen Grundsätzen auszuwählen, was sich für
eine zeichnerische Ausführung als würdig erwies.
Wann Kurt Wanski mit dem Zeichnen begann ist
nicht wirklich bekannt. Doch mit Sicherheit war es
für ihn eine Arbeit, bei der er Ruhe fand und ganz
mit sich allein sein konnte. Es war eine anstrengende
Arbeit, darüber war er sich sehr wohl im Klaren.
12

Und dass er zeichnen konnte wie kein anderer, das
wusste er auch.
Kurt besaß eine besondere Gabe, darüber waren wir
uns als Künstler von Anfang an einig. Eine solche
Gabe war keinem von uns beschieden. Deshalb liebten
wir seine Zeichnungen, manche blickten darauf
mit Neid.
Er, der in früher Jugend als bildungsresistent eingestuft
wurde und Hilfsschulen besuchte, dem ein
Zurückgebliebensein in einem kindlichen Stadium
attestiert wurde und der sein ganzes Leben in Anstalten,
Krankenhäusern und Heimen verbrachte,
verfügte über bildnerische Fähigkeiten wie keiner
von uns.
Vielleicht hätte sein Leben anders verlaufen können
mit mehr Zuwendung, ohne die frühe Ausgrenzung
und die körperlichen und seelischen Verletzung, die
ihm während der Zeit des nationalsozialistischen
Systems widerfahren sind. Dass alles so kam, hat
jedoch seine Entwicklung beeinflusst, wie wir es uns
kaum vorstellen können. Darüber erzählen wollte
und konnte er wohl auch nicht.
Kurt Wanskis zeichnerisches Oeuvre wirkt wie eine
Gegenreaktion auf das entbehrungsreiche Dasein,
das ihm das Schicksal auferlegt hatte. Wie hätte
man das auch alles aushalten können ohne die Trost
Kurt Wanski, Berlin 2006
spendende Wirkung von Schönheit und Zauberei,
ohne Träume und Wunder, ohne das phantastische
Reich einer geheimen inneren Welt.
Diese innere Welt war für ihn so lebenswichtig
geworden, dass er fast jeden Tag an ihr arbeitete.
Indem er zeichnete, kommunizierte er mit der Außenwelt
und erfand dabei seine eigene Welt immer
wieder neu.
Natürlich gab es Zeiten, in denen er krank war. Die
grauen kurzen Tage des Winters und die Regenzeiten
im Herbst waren immer Tiefpunkte seiner Kreativität.
Nicht sehnlicher wünschte er sich dann die hel-
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len warmen Sonnentage des Frühlings und des Sommers
herbei.
Doch wenn er zeichnete, verschaffte er all jenem
Einlass in sein Herz, das ihm so begehrenswert erschien:
Porträts von Prominenten, Clowns und Akrobaten
aus der Welt des Zirkus, Tiere und Technik.
Nicht zu vergessen die christliche Familie, die
ihm aus der häuslichen Umgebung des katholischen
Stiftes vertraut war. Und natürlich Frauen. Sie waren
für Kurt zeitlebens von einem besonderen Geheimnis
umhüllt und die eigentlichen Musen seiner
Phantasie.
So ist es ihm über all die Jahre gelungen, vor uns
eine zeichnerische Welt auszubreiten, die angefüllt
ist mit Geheimnissen und den seltsamsten Verwicklungen.
Sein Leben habe ich immer als eine enorme Energieleistung
bewundert. Die künstlerische Arbeit
nahm darin einen selbstverständlichen Platz ein.
Was er brauchte, um eine Zeichnung von größter
Genauigkeit und feinstem Kolorit zu schaffen,
war letztlich wenig. Einen Radiergummi benutzte
er nie. Dafür war das Anspitzen der Stifte eine
unumgängliche Prozedur vor dem Beginn jeder
Arbeit. Insbesondere bei den frühen Zeichnungen
sind die Bleistiftlinien tief eingegraben in das
Papier. Das mag davon zeugen, dass er sich lange
über die Genauigkeit einer Formulierung vergewissern
musste oder dass es ihm um eine besondere
Klarheit und Entschiedenheit ging. Auch benutzte
er so ziemlich jedes Papier, das ihm in die
Hände fiel. Trat ein Mangel ein, hat ihn nichts davon
abgehalten, die leeren Rückseiten der bereits fertigen
Blätter zu bezeichnen. Später, als zunehmend
auch Kreiden und Filzstifte als Materialien hinzukamen,
wurden seine Zeichnungen expressiver ohne
jedoch an Genauigkeit zu verlieren.
Wenn wir berührt sind von seinen Zeichnungen,
dann wohl deshalb, weil sie gefüllt sind mit Poesie
und Heiterkeit. Aber vielleicht auch, weil ihre
Unmittelbarkeit an etwas erinnert, das wir in uns
spüren und das wir schon einmal erlebt zu haben
glauben, gleich einem Déjà-vu. Lange bevor Sprache
in der uns geläufigen Form existierte, haben wir
uns mittels Zeichen und Zeichnungen verständigt.
Kurt hatte ohne Zweifel einen direkten Zugang
zu diesem Speicher kulturellen Unterbewusstseins,
einem Bildgedächtnis, das weit in unsere Entwicklungsgeschichte
zurückgreift.
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The Draughtsman Kurt Wanski
Jürgen Köhler
If the doorbell rang out with an interminable screech,
everyone in our building would know it was Kurt. He
kept his finger on the button until the portal sprang
open. Obviously he wanted to be sure we had heard
him. After all, his business was always of the utmost
urgency, whether he wanted a cup of coffee and a
piece of cake, or needed some cash, or it was so late
that he didn’t dare return alone: the entrance to his Catholic
care home was guarded by a night porter who
commanded respect.
Kurt came to visit regularly, ever since we met in the
early eighties. We didn’t live far apart. It took hardly
ten minutes to walk to the residence, and that made us
almost neighbours. He usually arrived late in the day
after his regular excursions into town. Sometimes he
had managed to earn some money. He would delight
an audience by playing his mouth organ, dancing or
performing headstands. Or he might have collected
some scrap in his wheelbarrow and sold it to a dealer.
By the time he turned up in the evening, he tended to
be laden with bags. In them were things people had
thoughtlessly thrown away and which had long ceased
to function as they ought. Kurt discovered these objects
in skips and was always infuriated by such shameless
waste.
He would spread his finds out before us, celebrate
every item with a detailed commentary, and glow with
Beim Zeichnen/While drawing, 2006
satisfaction at rescuing so many treasures from certain
decay.
There was everything you could want: classy clothes,
toys, clocks, jewellery. Not to mention a broad spectrum
of magazines and brochures packed with valuable
information about politics, high society and the more
licentious professions. Kurt found these especially useful
because they froze the hectic workings of the world
in frames. The illustrations brought time to a standstill
and gave him a chance to wonder undisturbed, to
investigate the things that flew by during the normal
course of events, things he especially loved. The world
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had stopped fidgeting, and he could take it to his room
and pick, according to strict criteria of his own, whatever
seemed worthy of conversion into a drawing.
Kurt Wanski in seinem Zimmer/in his room, 2006
Nobody really knows when Kurt Wanski began to
draw. But with certainty it was a task that brought him
peace and let him be entirely himself. It was hard work,
that he knew. He also knew that he could draw like no
one else.
Kurt had a special gift. As artists we agreed on that
from the start. None of us possessed a gift like his.
That is why we loved his drawings, and some of us
envied them too.
He had been labelled unfit for schooling as a boy, placed
in remedial education, certified as retarded with the
mental age of a child, and housed all his life in institutions,
hospitals and homes, but he surpassed us all with
his pictorial skills.
Perhaps his life could have been different if he had
been given more attention, and not ostracised in his
young years, or hurt physically and mentally under the
Nazi regime. All these things left their mark on his development
in ways we can hardly imagine. He could
not talk about it and he did not want to.
Kurt Wanski’s graphic œuvre comes across as a counter-reaction
to the life of deprivation destiny had imposed
on him. How could he have borne all this without
the consolations of beauty and magic, without
dreams and marvels, without the realm of fantasy with
its secret inner world?
This inner world was now so vital to him that he
applied himself to it almost daily. By drawing, he communicated
with the outside world, continually reinventing
his own in the process.
Of course there were times when he fell ill. In the
autumn rains and the short grey days of winter, his
creativity ebbed to its lowest point. Then he longed
for nothing more than bright warm days in spring and
summer sunshine.
17

But when he was drawing, he opened his heart to everything
that seemed to him so desirable: portraits of
celebrities, clowns and acrobats from the big circus,
animals and gadgets. Not to mention the holy family
familiar to him from his domestic surroundings in the
Catholic home. And women, of course. Shrouded in
particular mystery for Kurt as long as he lived, they
were the real muses for his fantasy.
And so he was able, all those years, to lay his graphic
universe before us, full of enigma and the strangest
little complexities.
I always admired the immense energy he put into life.
His artistic work had an undisputed place within that.
Ultimately he did not need much to produce a drawing
of the most meticulous accuracy and the most exquisite
colour. He never needed an eraser. Sharpening
pencils, on the other hand, was an indispensable preliminary
to any piece of work. In his early drawings
especially, the lines cut deep into the paper. That might
be an indication that he had thought long and hard
about the proper formulation, or that clarity and resolve
were particularly important to him.
He would also use just about any paper that came his
way. If there was a shortage, nothing could stop him
from using the empty backs of finished works. Later,
as he made more use of crayons and felt pens, his dra-
wings became more expressive, while losing none of
their precision.
If we are moved by these drawings, it is probably
because of their poetry and good cheer. But perhaps
too because their directness reminds us of something
we can sense too and that we think we might have experienced
in ourselves some time, like déjà vu. Long
before language came to us in the form we now know
it, we communicated through signs and drawings. Kurt
would doubtless have found his way straight into this
storehouse of the cultural subconscious, this pictorial
memory with roots way back in evolution.
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Zeichnungen
Drawings

20
Freunde am Tisch/Friends at the Table
Buntstift auf Papier/Colored pencil on paper . 59,3 x 42,0 cm

22
Neapel Fischermädel/Naples Fishermans Girl
Bleistift und Filzstift auf Papier/Pencil and felt pen on paper . 59,3 x 42,0 cm

24
Frau mit Vögeln/Woman with Birds
Bleistift und farbige Kreide auf Papier/Pencil and colored crayon on paper . 42,0 x 59,5 cm

26
Nach Rembrandt/After Rembrandt
Buntstift und Filzstift auf Papier/Colored pencil and felt pen on paper . 43,5 x 61,3 cm

28
Show 1984
Bleistift, Buntstift und Filzstift auf Papier/Pencil, colored pencil and felt pen on paper . 59,4 x 41,9 cm

30
Israbel
Farbige Kreide und Filzstift auf Papier/Colored crayon and felt pen on paper . 42,0 x 59,7 cm

32
Pudeldressur/Poodle Dressage
Bleistift auf Papier/Pencil on paper . 23,0 x 31,2 cm

34
Frau mit Stola/Woman with Scarf
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 42,0 x 29,6 cm

36
Frau und Rose/Woman and Rose
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 41,9 x 59,1 cm

38
Flugzeug/Aircraft
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 29,7 x 42,0 cm

40
Nach Modigliani/After Modigliani
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 39,7 x 29,5 cm

42
Fuchsfell/Fox Fur
Bleistift, Buntstift und Filzstift auf Papier/Pencil, colored pencil and felt pen on paper . 59,3 x 41,9 cm

44
Leopard
Bleistift und farbige Kreide auf Papier/Pencil and colored crayon on paper . 31,0 x 43,0 cm

46
Ingrid Steger (Tango)
Buntstift, Kreide und Filzstift auf Papier/Colored pencil, crayon and felt pen on paper . 54,0 x 34,5 cm

48
Zirkus Busch/Circus Busch
Bleistift, Buntstift und Filzstift auf Papier/Pencil, colored pencil and felt pen on paper . 41,9 x 59,3 cm

50
Mädchen und Tiger/Girl and Tiger
Farbige Kreide und Filzstift auf Papier/Colored crayon and felt pen on paper . 42,0 x 59,3 cm

52
Paar auf dem Balkon/Couple on the Balcony
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 42,0 x 59,3 cm

54
Catherine Deneuve
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 43,0 x 61,3 cm

56
Teresa Berganza
Bleistift und farbige Kreide auf Papier/Pencil and colored crayon on paper . 45,0 x 30,7 cm

58
Sommerfest/Summer Party
Kugelschreiber und Buntstift auf Papier/Ballpoint pen and colored pencil on paper . 42,0 x 59,3 cm

60
Engel mit Rosenzweig/Angel with Rose Sprig
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 42,0 x 29,7 cm

62
Das Paar/The Couple
Schwarze und farbige Kreide auf Papier/Black and colored crayon on paper . 24,4 x 30,4 cm

64
Tätowierter/Tattooed Man
Farbige Kreide und Kugelschreiber auf Papier/Colored crayon and ballpoint pen on paper . 58,6 x 42,0 cm

66
Der Gitarrenspieler/The Guitar Player
Bleistift und Buntstift auf Papier/Pencil and colored pencil on paper . 40,7 x 29,5 cm

68
Frau mit Geige und Schmetterling/Woman with Violin and Butterfly
Bleistift, farbige Kreide und Filzstift auf Papier/Pencil, colored crayon and felt pen on paper . 66,5 x 45,6 cm

70
Tiger
Buntstift und Filzstift auf Papier/Colored pencil and felt pen on paper . 28,7 x 30,1 cm

72
Bass
Kugelschreiber und farbige Kreide auf Papier/Ballpoint pen und colored crayon on paper . 42,0 x 29,3 cm

Biografie und Ausstellungen
Biography and Exhibitions

Biografie und Ausstellungen
1922. Kurt Wanski wird zusammen mit seinem Zwillingsbruder
Fritz am 26. April in Altglienicke bei
Berlin geboren. Die häuslichen Verhältnisse sind unklar.
Festzustehen scheint, daß die Familie zeitweise
in der Reichenberger Straße in Berlin-Kreuzberg gewohnt
hat und die Mutter einen Lebensmittelstand
in der Markthalle in der Wrangelstraße besaß. Bis
zum fünften Lebensjahr lebten beide Brüder in einem
Kinderheim.
1928. Kurt Wanski besucht die Hilfsschule in Altglienicke.
Er lernt Mundharmonika spielen und
beginnt zu zeichnen. Als Jugendlicher wird er von
einer Bauernfamilie in Zehlendorf in Pflege genommen.
Die Arbeit auf dem Feld und im Stall bereitet
im Freude; auch in den Kliniken, wo er später vor
allem in der Landwirtschaft und in der Küche tätig
ist, wird er als freundlicher und tüchtiger Arbeiter
geschätzt.
1939-1945. Über Kurt Wanskis Aufenthalt in den
Kriegsjahren gibt es in den Akten keine Angaben.
Nach den Angaben des Bruders Fritz werden beide
Brüder mit 21 Jahren zwangssterilisiert. Aus Kurts
Erzählungen lässt sich weiter schließen, daß er in
Berlin-Rummelsburg inhaftiert war und mit anderen
Gefangenen im Heizkraftwerk Klingenberg arbeitete.
Er erlebte dort die Bombardierung Berlins.
1946. Von Juli 1946 bis April 1947 wird Kurt Wanski
als Insasse der Haftanstalt Alt-Moabit geführt. Delikt
unbekannt.
1947. Am 12. April Haftentlassung und Einweisung
in die Wittenauer Heilstätten als „Oligophrener mit
dissozialen Tendenzen“.
1951. Von Januar bis April ist Kurt Wanski erstmals
im St.-Joseph-Krankenhaus in Berlin-Weißensee.
Die folgenden Jahre lebt er als Patient in der Einrichtung
Wuhlgarten.
1966. Überweisung in das Psychiatrische Krankenhaus
Berlin-Herzberge.
1971. Seit dem 21. April lebt Kurt Wanski im St.-Joseph-
Krankenhaus
1982. Kurt Wanskis Zeichnungen werden von
Freunden gesammelt
1984. Erste Ausstellung von Kurt Wanskis Zeichnungen
im Ateliergebäude in der Sredzkistraße, Berlin-Prenzlauer
Berg
1992. Uraufführung des Dokumentarfilm-Porträts
„Kurt oder Du sollst lachen“ von Gerd Kroske
Ausstellung der Zeichnungen im Brecht-Haus in
BerlinWeißensee anlässlich seines 70. Geburtstages
(Katalog)Ausstellungsbeteiligung in der Galerie im
Turm, Berliner Kabinett- Zeichnungen I
1997. Umzug in das neugebaute Bischof-Ketteler-Haus
im St.-Joseph-Krankenhaus in Berlin-Weißensee,
wo er ein Einzelappartement bezieht. Kurt
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Wanski wohnt dort bis zu seinem Lebensende.
2001. Ausstellung der Zeichnungen im Museum
Haus Cajeth in Heidelberg anlässlich der Eröffnung
des Prinzhorn-Museums der Universität Heidelberg.
Galerie im Turm, Berlin, 10 Jahre Berliner Kabinett
2002. Ausstellung der Zeichnungen im Brechthaus in
Berlin-Weißensee anlässlich seines 80. Geburtstages
Ausstellung in der Galerie Susanne Zander, Köln
Ausstellung in der Galerie Hofmann + Kyrath, Karlsruhe
Ausstellung in der Galerie Endart, Berlin
2003. Ausstellung im Leonhardi-Museum Dresden
2004. Ausstellung in der Galerie Monika Beck,
Homburg
2010. Die Parasiten des Ruhms, Ausstellung in der
Guardini-Galerie, Berlin
2012. Kurt Wanski stirbt neunzigjährig am 16. August
Beteiligung an der Ausstellung Pomme Fritz in der
Galerie Alte Schule, Berlin
2013. Ausstellung im Kulturhaus der Bayer AG,
Leverkusen
2014. Outsider Art Fair Paris vertreten von Isola Art
Brut, Frankfurt/Main
2015. Eine Frau für Großvater, Galerie Parterre, Berlin
Kunstmesse Frankfurt/Main
Ausstellung in der Galerie Isola Art Brut,
Frankfurt/Main
Öffentliche Sammlungen
Collection ABCD, Montreuil, France
Lam, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art
contemporain et d’art brut, France
Sammlung des Kunstamtes Berlin-Pankow
Ausgewählte Literatur
Berliner Kabinett-Zeichnungen I, Galerie im Turm,
Berlin, 1993
Ein gesundes Fest! mit Texten von Bernd Wagner, Hans
Scheib, Edition Kronenberg, Berlin 1992
Kurt Wanski, Zeichnungen, Heft anlässlich des 80sten
Geburtstages, Text von Matthias Flügge, herausggeben
vom Kulturamt Pankow und Jürgen Köhler,
Berlin 2002
Kurt Wanski Zeichnungen, Bayer, Kulturhaus Bayer mit
Texten von Matthias Flügge, Jürgen Köhler, Bernd
Wagner, Leverkusen 2013
Sämtliche Zeichnungen sind undatiert. Sie entstanden
in den Jahren 1980 bis 2004.
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Biography and Exhibitions
1922. Kurt Wanski is born on 26 April in Altglienicke
near Berlin, together with his twin brother Fritz.
The domestic arrangements are unclear. It seems certain
that the family lived for a while in Reichenberger
Strasse in the Berlin district of Kreuzberg, and that
Kurt’s mother had a grocery stall in the covered market
on Wrangelstrasse. The two brothers lived in a
children’s home until they were five.
1928. Kurt Wanski attends a school in Altglienicke for
children with learning difficulties. He learns to play
the mouth organ and begins to draw. As a teenager
he is fostered by a farming family in Zehlendorf. He
enjoys working in the fields and stables. Later, when
employed by the hospitals that take him in – mostly
on the farm or in the kitchen – he is regarded as friendly
and hard-working.
1939-1945. There is nothing in the records about where
Kurt spent the war years. His brother Fritz claimed
that they both underwent compulsory sterilisation at
the age of 21. Kurt’s stories suggest that he was held
in Rummelsburg prison in Berlin and set to work with
other prisoners at Klingenberg power station. That is
where he experienced the air raids over Berlin.
1946. From July 1946 to April 1947 Kurt Wanski is
listed as an inmate of Alt-Moabit Prison. Offence
unknown.
1947. Released from prison on 12 April and admitted
to Wittenauer Heilstätten as “oligophrenic with dissocial
tendencies”.
1951. From January to April Kurt Wanski resides for
the first time at St Joseph’s Hospital in the Berlin district
of Weissensee. He spends the following years as
a patient of the Wuhlgarten institution.
1966. Admitted to the Psychiatric Hospital in Herzberge
(Berlin).
1971. From 21 April onwards Kurt Wanski lives at St
Joseph’s Hospital.
1982. Kurt Wanski’s drawings are collected by friends.
1984. First exhibition of Kurt Wanski’s drawings at
the art studios on Sredzkistrasse in the Berlin district of
Prenzlauer Berg.
1992. Premiere of the documentary portrait “Kurt
oder Du sollst lachen” by Gerd Kroske. Exhibition
of drawings at “Brecht’s House” in Weissensee to
mark his 70th birthday, accompanied by a catalogue.
Participates in an exhibition at the Galerie im Turm,
Berliner Kabinett, Drawings I
1997. Moves to Bischof-Ketteler-Haus, the new wing
of St Joseph’s Hospital Weissensee, where he is given
his own flat. Kurt Wanski lives there until his death.
2001. Exhibition of drawings at Museum Haus Cajeth
in Heidelberg to coincide with the opening of
the Prinzhorn Museum at Heidelberg University
Exhibition at the Galerie im Turm, Berlin, 10 Years
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of the Berliner Kabinett
2002. Exhibition of drawings at the Brechthaus in
Weissensee to mark his 80th birthday (catalogue)
Exhibition at Galerie Susanne Zander, Cologne
Exhibition at Galerie Hofmann + Kyrath, Karlsruhe
Exhibition at Galerie Endart, Berlin
2003. Exhibition at the Leonhardi Museum, Dresden
2004. Exhibition at Galerie Monika Beck, Homburg/
Saar
2010. The Parasites of Fame, exhibition at the Guardini
Galerie Berlin
2012. Kurt Wanski dies on 16 August at the age of
ninety.
Pomme Fritz, exhibition participitation at the Galerie
Alte Schule, Berlin
2013. Exhibition at Culture House Bayer, Bayer AG,
Leverkusen
2014. Outsider Art Fair Paris, represented by Isola
Art Brut, Frankfurt/Main
2015. Eine Frau für Großvater, exhibition participation,
Galerie Parterre, Berlin
Art Fair Frankfurt/Main
Exhibition at Galerie Isola Art Brut, Frankfurt/Main
contemporain et d’art brut, France
Collection of the Cultural Office Berlin-Pankow
Selected Literature
Berliner Kabinett-Zeichnungen I, Galerie im Turm,
Berlin, 1993
Ein gesundes Fest!, with texts by Bernd Wagner,
Hans Scheib, Edition Kronenberg, Berlin 1992
Kurt Wanski, Zeichnungen, booklet on the occasion of
the 80th birthday, text by Matthias Flügge, edited by
Kulturamt Pankow, and Jürgen Köhler, Berlin 2002
Kurt Wanski Zeichnungen, Bayer, Kulturhaus Bayer,
with texts by Matthias Flügge, Jürgen Köhler, Bernd
Wagner, Leverkusen 2013
All drawings are undated. They were made in the
years between 1985 and 2004
Public Collections
Collection ABCD, Montreuil, France
Lam, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art
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Fotografie| Photography: Jürgen Köhler, Vincent Hansen
Übersetzung|Translation: Micha Goebig (Text.P.L.) Katherine Vanovitch (Text J.K.)
Gestaltung|Layout: Jürgen Köhler
Redaktion|Editing: Patrick Lofredi
© 2015 Isola Art Brut und bei den Autoren/and by the authors
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