Byudsmykning i Skive kommune - Skiveegnens Erhvervs- og ...

Byudsmykning i Skive kommune
De 15 nye kunstværker på gader og pladser i Skive

Byudsmykning i Skive kommune
De 15 nye kunstværker på gader og pladser i Skive
Projektet, Branding Skiveegnen, kunne i november 2008 forære 57
skulpturer til Skive Kommune, der alle var udført under fællestemaet,
Lys, Vand og Fisk – elementer, der er hentet fra den tidligere Skive kommunes
gamle.
Hvorvidt og hvordan det er lykkedes kunstnerne at implementere dette
tema i symbolsk eller bogstavelig forstand, overlader vi til beskuerens
kompetente fortolkning.
Alle skulpturerne er udført af lokale kunstnere og virksomheder, og i
hovedparten af skulpturerne er der indlagt lyskilder.
Projektet har fået økonomisk opbakning fra Skive Kommunes kulturpulje,
Spar Midt Vest Fondene – Jebjerg, og Energi Midt A/S.
Desuden har Branding Skiveegnen modtaget en betragtelig donation fra
Ib Bæk Holding APS, Hellerup. Ib Bæk er født og opvokset i Skive.
Udgivet af Skive Turistforening
- i samarbejde med Skiveegnens Erhvervs- og Turistcenter og
Skive Kommune.
Sats: Skive Turistforening
Tekst og foto: Skive Kommune
Distribution: Skiveegnens Erhvervs- og Turistcenter
Tryk: Thorvig Tryk, Skive
Oplag: 2.500 stk.
Skiveegnens
Erhvervs- og Turistcenter
Østerbro 7
7800 Skive
www.visitskive.dk
www.SkiveET.dk
www.Skive.dk

1
De fire årstider
De fire
årstider: Udført af Jane Helledie og Palle Jepsen
Materialer: 3 forskellige nordiske granitter, stål og glas
LED-lys indlagt
Placering: Frederiksgade/Holstebrovej
Højde: 120 cm
De 3 forskelligfarvede granitter og stålet symboliser, som titlen antyder,
de fire årstider. Foråret er en grøn finsk granit, sommeren en orange kinesisk,
efteråret en brunlig svensk og vinteren er koldt stål fra Danmark.
Skulpturerne er opstillet i en firetalssymmetri og samlet i midten af en
fælles lyskilde. De fremstår som årstider, der griber ind i - og afløser
hinanden. På hver enkelt skulptur er der dekorationer af årstidernes
kendetegn, og i deres midte er der indsat en cirkelrund glasstøbning
med enkelte strejf af årstidernes farver. Glasset er støbt af Jane Helledie
og skulpturen er forarbejdet af Palle Jepsen.

2
Runestenene
Runestenene: Udført af Palle Jepsen
Materialer: Granit.
Placering: Posthustorvet
Højde: 200 cm.
Runestenene består af i alt fem geometriske figurer, som adskilt repræsenterer
de fire kommuner, der indgik i kommunesammenlægningen.
Stenene er formet som et puslespil, der passer nøjagtigt ind i hinanden.
Samlet udgør de et rektangel, der således symboliserer en homogen
enhed på den nye storkommune. Oprindelig var tanken, at der skulle
sandblæses en tekstbaseret krønike ind i stenene om kommunens ånd
og kulturliv. Denne idé blev imidlertid erstattet af en illustrativ sandblæst
komposition, hvis sammensætning af historiske vidnesbyrd blev
overladt til lokalarkivar Niels Erik Mortensen og tidligere borgmester
Knud Olsen.

3
Labyrinten
Labyrinten: Udført af Palle Jepsen
Materiale: Granit
Placering: Posthustorvet
Højde: 200 cm
Labyrinten består af et antal plinter, som sammen med runestenene
skærmer torvet mod omgivelsernes uro, støj og vidder. Samtidig giver
det torvet en større grad af intimitet. Overfladerne på plinterne er polerede,
hvilket giver skulpturerne liv og danner både kontrast og harmoni
til gågadens øvrige belægning. På de høje plinter er overfladen skråtskåret
– på de lave er den plan og siddevenlig.
De varierende højder i plinterne giver en form for bevægelse og minimerer
granittens bastante fremtoning.

4
En kort en lang, en trekant, en stang
En kort
en lang: Udført af Erik Dahl Nygaard
Materialer: Rustfrit stål og messingklokke
Placering: Frederiksgade/Asylgade
Højde: 700 cm
En kort en lang er inspireret af børnesangen af samme navn og fuldender
da også sit skulpturelle udtryk med – en trekant, en stang og en
klokke.
Den abstrakte skulptur danner overordnet set en form for portal/byport.
Materialeanvendelsen og konstruktionen, med ”propellen” monteret
øverst som kronen på værket, giver et reflekterende lysspil hen over
dagen. Portalen giver en fornemmelse af, at man går ind i noget, og
forlader noget andet. Erik Dahl Nygaard har samtidig haft en symbolsk
tilgang til værket. Hans ønske er, at nogen måske sagtner farten i en
ellers fortravlet hverdag, stopper op og tager sig selv i at stå – ikke kun
i en byport, men i en port til fordybelse og egne tanker.
Hvor går jeg hen, når jeg går – på rejsen i mit liv?

5
Mikadoen
Mikadoen: Udført at Erik Dahl Nygaard
Materialer: Jern. Led-lys indlagt
Placering: Thinggade/Østertorv
Højde: 500 cm.
De fleste kender Mikado spillet med de mange pinde, som holdes samlet
med grebet af en hånd. Så længe hånden har et fast greb om dem,
bliver de, hvor de er, men hvis grebet løsnes og pindene begynder at
glide ud, vil den ene pinds forsvinden påvirke resten af bundtet. Erik Nygaards
Mikado holdes sammen af en kraftig kæde og symboliserer en
filosofisk betragtning af mennesket som en kollektiv enhed – forbundet
i et fundamentalt fællesskab. Men en kæde har altid et svagt led, og
denne svaghed udgør en potentiel risiko for, at kæden brister, og det vil
påvirke – ikke kun en enkelt pind – men resten af bundtet.

6
Skivetræerne
Skivetræerne:
Udført af Jane Helledie og Palle Jepsen.
Materialer: Granit, jern og glas. LED-lys indlagt
Placeringer: Skive Bibliotek, Grønnegade og Thorupsgade
Højde: 400 cm.
Skivetræerne relaterer til de fire årstider og er blevet til i et samarbejde
mellem Jane Helledie og Palle Jepsen. Stammerne, som er udført i granit
og grenene i bøjet jern, er lavet af Palle Jepsen, mens træernes årstidsfarvede
og fligede glasblade er støbt af Jane Helledie. Støbningen af
bladene viste sig at blive betydelig mere kompliceret end først antaget,
for glasset reagerede ikke i støbeformen, som Jane havde forventet.
Bladene blev uensartede i tykkelsen, og efter adskillige mislykkede forsøg,
måtte hun opgive. Herefter valgte hun at bruge sin ”gamle sandkasse,”
hvor hun støbte efter et aftryk fra støbeformen. Det var et fysisk
anstrengende arbejde, fordi processen med at tilsætte det flydende glas
skulle foretages af flere omgange, og hvert blad endte op med at veje
tre kilo.
Det er i høj grad lykkedes af forene den modsætningsfyldte kombination
af den bastante, umedgørlige granit, de bøjelige, rustne rør og det
sprøde, formbare glas.

7
Pufferne
Pufferne: Udført af Christel Bækgaard
Materialer: Beton, glas, keramik/mosaik og bronze. LED-lys
indlagt
Placering: Ved Skive Bibliotek og ved Sallinggade/
Nørregade
Højde: 50 cm.
Når man ser Christel Bækgaards ”pufferne” kommer man uvilkårligt
til at tænke på fjordens liv og strandenes betagende lys, og det er da
også her kunstneren har hentet inspirationen til værkerne. Både søpindsvin
og søstjerner er karakteriseret ved en femtalssymmetrisk krop, og
Christel har i materialerne fastholdt både femtalssymmetrien, farvenuancerne
og forskellighederne i de mange puffere. Christels skulpturer
”søpindsvinene og søstjernerne” benævnes pufferne, fordi de er mere
end en tom skal – der er noget indeni - og de fremstår skulpturelt som
et fortolket, forstenet liv på land.

8
Fisken
Fisken: Udført af Javier Panos.
Materialer: Beton, glas, keramik/mosaik og sølvskeer
Placering: Skive bibliotek
Højde: 250 cm.
Skulpturen, Fisken, har inspiration i Skives gamle byvåben, og den endte
med at blive en af de skulpturelle udførelser, som kunstneren føler et
særligt ejerskab for. Som udgangspunkt havde Javier Panos besvær med
at komme i gang med opgaven, for han var nået til et punkt, hvor han
fandt for lidt udfordring i den traditionelle mosaik.
Derfor gennemgik han en kunstnerisk fri proces, hvor han fandt frem
til en anderledes, kreativ materialesammensætning. Således fremstår
kompositionen som et usædvanligt puslespil – sammensat af både
traditionelle og utraditionelle komponenter. Mest iøjnefaldende er den
vellykkede implementering af sølvskeer, hvor bagsiden af skeerne udgør
fiskens skæl og de skråtstillede ske-skafter dens gæller.

9
Sallingpigerne
Sallingpigerne:
Udført af Erik Dahl Nygaard
Materialer: Bronze
Placeringer: Otte piger placeret på naturskønne steder nær
fjorden i Skive, Lyby, Glyngøre, Gyldendal,
Virksund, Sundsøre i Jebjerg og på Fur. (Ej på kort)
Højde: 200 cm.
Erik Dahl Nygård malede for flere år siden et billede af Sallingpigen –
og siden da har han haft et udtalt ønske om at hjemføre kvinden til
Skiveegnen. Det lykkedes sammen med Branding Skiveegnen, for nu
smykker Skiveegnen sig med otte af slagsen.
Sallingpigernes geografiske placering i naturskønne områder er ikke
tilfældig, for i den ligger der en skjult opfordring til at bevæge sig ud i
naturen. Erik Nygård er meget optaget af fænomenerne fordybelse og
eftertanke, og han anbefaler varmt naturen som et velegnet sted til at
finde roen i sig selv.
Der er noget uskyldsrent og sårbart over de nøgne ungmøer, der med
en særlig ro står, som naturalistiske pejlemærker, og spejder ud over
fjordens omskiftelige temperament. Sallingpigerne skulpturelle formsprog
indgår harmonisk i den smukke natur, og vil man se dem – må
man ud i den. Derfor står hans piger der, hvor de står.

10
De Elleve Aber
De Elleve
Aber: Udført af Poul E. Nielsen
Materialer: Jern og basalt
Placering: Nørreport/Havnevej
Højde: 500 cm.
Inspirationen til aberne fandt Poul Erik i Indien. Her betragtes aber
som hellige - specielt i byen Shimla, hvor der findes et stort tempel for
Abeguden Hanuman. Poul Erik Nielsen boede i byen sammen med sin
familie, og det vrimlede i bogstavelig forstand med aber. Oppe, nede,
ude og også inde, hvis ikke der havde været tremmer for vinduer og
døre, men det var der - trods alt. Han iagttog og fotograferede, og det
var disse iagttagelser og fotos, der kom til at danne udgangspunkt for
udførelsen af kunstværket, De Elleve Aber.
Tilblivelsen blev en ret dramatisk proces. Kunstneren havde været lidt
for rundhåndet med den flydende voks, da han skulle afslutte abernes
form, hvilket resulterede i, at der under støbningen udviklede sig store
stikflammer, som igen medførte en voldsom varmeudvikling. Poul investerede
herefter i en varmeafvisende ”rumdragt” til støberiarbejderen,
og herefter skred arbejdet frem efter planen.
Poul Nielsen har med sine aber i naturlig størrelse formået at skabe et
overraskende og vedkommende billede af et nuanceret, socialt abeliv.
Der er en legende lethed over sceneriet, og det kan ikke udelukkes, at
børnesangen, Åh, abe - i et svagt øjeblik, trænger sig på.

11
Kommunesvanerne
Kommunesvanerne:
Udført af parret, Christel Bækgaard
og Javier Panos
Materialer: Beton, glas, keramik/mosaik og bronze. LED-lys
indlagt
Placering: Skive Rådhus
Højde: 100 cm.
Måske var de ”grimme ællinger,” mens de voksede til, men nu er de
blevet til smukke svaner, som er placeret ved indgangen til Skive Rådhus,
og her symboliserer de sammenlægningen af de fire kommuner
Skive, Spøttrup, Sallingsund og Sundsøre.
Kommunesvanerne er placeret på piedestaler af bølget formstøbt marmor,
som understøtter det levende og bevægelige vand i skulpturernes
udtryk. På den nederste del er piedestalerne dekoreret med lette illustrationer
af fjordlandskaber fra de enkelte kommuner, ligesom man
også kan se de tidligere kommuners byvåben.

Hesthave: Kunstnerne
Om kunstnerparret Bækgaard og Javier
Christel Bækgaard blev født i Skive. Moderen var lærerinde, og havde
måske en både moderlig og pædagogisk interesse i at give barnet muligheder
for at afsøge sine kreative evner – for da Christel var 12 år, tog
moderen hende med på et keramikkursus, hvor hun kom i kontakt med
det fedtede, formbare ler. Efterfølgende besøgte Christel stedet adskillige
gange og blev snart overbevist om, at hun ville være keramiker.
Derfor rejste hun som ung til Kolding for at uddanne sig til faget på
Kunsthåndværkerskolen.
Nogle år efter tog Christel til Barcelona, hvor hun bl.a. fik et stipendium
til Akademiet, Belles Artes. Hun pendlede lidt mellem Danmark og Spanien,
men slog sig til sidst ned under de varme himmelstrøg.
Her mødte hun Javier Panos, som på daværende tidspunkt var etableret
som optiker med egen forretning og derfor besværet af forretningsmæssige
bekymringer og søvnløse nætter, som han udtrykker det.
Javier blev født i Alvacete i det centrale Spanien. Han var et legende
og kreativt barn, og brød sig ikke om den disciplinære og autoritære
skolegang, som han voksede op med. Lørdagene var dog undtagelser,
for på disse dage blev der læst et stykke højt fra de katolske skrifter, og
i den forbindelse blev Javier tildelt opgaven at illustrere dagens tekst på
tavlen. Mange havde bemærket hans udprægede evne for at tegne.
Javier var først i trediverne, da han mødte den kunstnerisk begavede
Christel Bækgaard. Hun inspirerede ham til at reflektere over meningen
med livet, og ret hurtigt indså han, at det var det kreative gen, han
skulle udvikle for at føle sig som et helt menneske. Herefter lagde Javier
sit liv skelsættende om. Han afhændede forretningen og sagde farvel
til det konforme liv, hvorefter parret isolerede sig i en lille landsby i Katalonien
for at arbejde og udvikle kunsten. En del år gik under sydens
himmel, men i år 1996 bosatte de sig i Danmark.
For at supplere indtægten i det daglige, underviser Christel på glas- og
keramikværkstedet på Tambohus, og på hjemmefronten er parret stort
set kreative hele tiden.
”For kreativitet producerer kreativitet - og sofa producerer sofa,” mener
Javier, der stadig er dybt taknemmelig for det valg, han traf for 25 år
siden.

Kunstnerne
Kunstneren Erik Dahl Nygaard
- blev født på Mors, men voksede op i Skive. Her tog han en håndværksmæssig
uddannelse, som han allerede dengang havde tendenser til at
bruge kreativt – en tendens, som ikke alle bifaldt i traditionel arbejdsmæssig
sammenhæng. Lysten til at skabe viste sig dog at være af blivende
karakter, og da Erik var omkring de tredive, begyndte han derfor
mere målrettet at beskæftige sig med kunsten - både i det skulpturelle
formsprog og i billedsproget.
I 1990’erne overtog Erik Nygaard et entreprenørfirma i Højslev efter sin
far. Arbejdsbyrden deler han med en kollega, for der skal være nogle
disponible timer hver dag til livet i almindelighed og til kunsten i særdeleshed,
mener han.
Noget af sin fritid bruger han ved det buldrende Vesterhav på at renovere
et par erhvervede huse.
Kunstneren Poul E. Nielsen
- blev født i Ejsing, som en ”lidt forkælet efternøler” i en stor børneflok.
Interessen for at male og modellere fandt han tidligt, og han hentede
stor inspiration og videnskabelig interesse i 60’ernes sort hvide udsendelser,
hvor Dr. Lieberkind tegnede og fortalte om naturens forunderlige
verden. Senere uddannede han sig til lærer. På et tidspunkt søgte han
ind på Kunstakademiet i Århus og blev optaget ved andet forsøg. Her
studerede han skulptur og grafik i 4 år.
Poul E. Nielsen bor i dag sammen med familien på et nedlagt landbrug.
Her udøver han sin kunst og supplerer indtægten ved at undervise i
billedkunst.
Når der skal slappes af, rider han en tur ved stranden på den amerikanske
vallak, Kashmir - eller jammer med bandet ”Blueberry bluesband.”

Kunstnerne
Kunstneren Jane Helledie
- blev født i Vendsyssel. Hun voksede op i en kunstnerisk familie, men
selv havde hun ingen af deres evner for musik, malerkunst ol. Som
23 årig flyttede hun til Århus og aflagde på et tidspunkt et besøg på
Glasmuseet i Ebeltoft – et besøg, der efterfølgende overbeviste Helle
om, at glasset var det materiale, der skulle udgøre hendes kunstneriske
formsprog.
Hun kom i lære hos glaspuster Finn Lynggård i Ebeltoft, og for 10 år
siden startede Jane Helledie som selvstændig glaspuster på Resenlund
i Skive. Det var området med de smukke, historiske bygninger, der afgjorde
valget af beliggenhed.
Når Jane trænger til at komme væk fra glassmelteovnens konstante
brummen, tager hun ud på fjorden – og vender kajakken.
Kunstneren Palle Jepsen
- er født og opvokset i Ringkøbing. Han uddannede sig senere til stenhugger
og samarbejdede i en årrække med andre kunstnere bl.a. den
kendte hugger, Henrik Have.
I 1980 overtog Palle Stenhuggergården A/S i Skive, hvor han fortrinsvis
beskæftigede sig med salg og forarbejdning af gravsten. Senere opstod
der en stigende efterspørgsel på naturstensprodukter, og på den baggrund
så virksomheden, Nordisk Granit Import A/S, dagens lys i 1994.
Palle Jepsen har således et forretningstalent, men også et kunstnerisk
gen, som han finder stigende interesse i at udvikle.
Derfor ansatte han for 4 år siden, kortvarigt, en kvindelig, industriel
designer som inspirationskilde til alternative muligheder i kompositioner
og materialesammensætninger.
På den baggrund blev der nedsat et team, der stillede sig selv den fiktive
opgave at forskønne byens ”mørke pletter.”
Arbejdet resulterede i en skulpturhåndbog, som Palle Jepsen tog frem
og anvendte i forbindelse med Branding Skiveegnen.