KUNSTEN PAPER 2

More documents

Recommendations

Info

MOviN’ SPAcE -TOMAS SARAcENO Tomas Saraceno vil i museets højloftede centralsal spænde en gigantisk transparent luftpude ud i 12 meters højde. værket Walking on Clouds vil aktivere museets meget organiske loft og vinduespartier ved at skabe et nyt rum allerøverst i arkitekturen. Samtidig vil det bløde, transparente materiale fuldstændig ændre rummets karakter og folks bevægelse. Saraceno arbejder i det hele taget med at skabe menneskelige frirum ud fra studier af f.eks. sæbebobler, skyformationer og edderkoppens spind, som han omsætter til installationer i stor skala som f.eks. installation Biospheres, der tidligere på året blev vist på Statens Museum for Kunst. Interview: Tomas Saraceno Hvad handler din kunst om, og hvor får du din inspiration fra? Udstillingen handler om at nyde livet. Publikum skal få en oplevelse af at nyde livet, når de tager del i installationen. Jeg finder meget af min inspiration ved at se på dyr og planter; hvordan en vanddråbe bevæger sig på edderkoppens spind, og hvordan myg bevæger sig hen over vandet. desuden er jeg inspireret af universet med dets galakser, det fysiske og sociale aspekt samt individers adfærd. Blandt dyr findes der eksempelvis to typer adfærd, og det viser sig, at sociale dyr vil overleve længere end dyr, som er asociale. Skal man være flere sammen for at få den fulde oplevelse af nydelse ved installationen? Ja, det er samspillet mellem mennesker, som skaber oplevelsen. Når du går på et almindeligt hårdt gulv, kan du hoppe og bevæge dig hurtig uden problemer. Men med denne installation er strukturen meget følsom, og enhver bevægelse er afhængig Tomas Saraceno, Observatory Air-Port-City, 2008 af de andre deltagere. det er et stort økosystem, som kræver, at du som deltager udviser ansvarlighed, fordi dine bevægelser påvirker de andre deltageres bevægelser. det indbyrdes samspil vil have betydning for din oplevelse af rummet. Min mor oplever eksempelvis altid installationerne nedefra, fordi hun ikke vil kravle op i den. Hun kan godt lide at observere andre deltageres adfærd. Hvis du vil op i en af disse installationer, og der er en anden person i rummet sammen med dig, må du afpasse dine bevægelser efter den anden persons bevægelser, for det er en meget ustabil situation. Miljøet omkring installationen har også betydning for oplevelsen, det gælder både temperaturen og trykket i luftpuden, som forandrer sig alt efter, hvor du står i installationen. din installation er kreeret specifikt til museet, som er tegnet af Alvar Aalto. Hvad er dine tanker omkring relationen mellem bygning og din installation? Jeg har studeret arkitektur i mange år, - 10 - TOMAS SARAcENO: Saraceno er oprindeligt uddannet arkitekt, og hans værker kan ses som modeller for hans vision om alternative beboelsesmuligheder i fremtiden. Hans værker er ofte baseret på indgående videnskabelige studier af f.eks. skydannelser, sæbebobler og de geometriske principper i edderkoppespind og kan ses som modeller for alternative typer af sociale rum. Saraceno har udstillet på museer og gallerier verden over, bl.a. Walker Art center, Minneapolis; Musée d’Art Moderne Grand-duc Gean, Luxwenborug og Towada Art center, Japan. Han har deltaget i både Sao Paolo Biennalen og venedig Biennalen med stor opmærksomhed til følge. så jeg prøver altid at tage udgangspunkt i de omgivelser, som min installation skal udstilles i. Jeg havde store forventnin- ger til mødet med Alvar Aaltos arkitektur, som jeg både fandt interessant og overraskende. dele af arkitekturen skal jeg have mere tid til at forstå. Måske har han primært skabt museet til billedkunst og skulptur, som var den tids kunstudtryk, men siden da har andre kunstformer udviklet sig. i forhold til disse nye kunstformer kan arkitekturen være en udfordring. Jeg håber, at min installation vil gå i dialog med bygningen og lade publikum opleve arkitekturen på en ny og interaktiv måde. Måske kan den kunstneriske verden være med til at påvirke arkitekturen og dermed få arkitekter til at tænke i nye baner, når der skal bygges i dag.
MOviN’ SPAcE -JOAcHiM SAUTER Joachim Sauter viser to installationer: i den ene vil en række runde metalkugler hænge ned i et rum fyldt med spejle. Snorene til disse kugler er motoriserede, og formerne, som kuglerne tilsammen danner, gengiver bygningens arkitektoniske form. i den anden installation hænger en række aflange messingfigurer ned fra museets loft som et stort ’skelet’. dette ændrer sig via publikums interaktion, således at nye ’rumlige’ billeder hele tiden opstår. Interview: Joachim Sauter Hvordan vil du karakterisere den installation, du udstiller på <strong>KUNSTEN</strong>? i Reflecting kinematronik 1 opfører kuglerne en computerdesignet koreografi, der forholder sig til det rum, som de hænger i. de 25 kugler er omgivet af spejle på tre sider. det skaber dels et nyt, uendeligt rum i udstillingsrummet, fordi kuglerne gengives i en uendelighed. dels bliver publikum en del af installationen. Koreografien reflekterer Alvar Aaltos arkitektoniske formsprog. Reflecting kinematronik 3 består af 17 højglanspolerede metalbølger, der bevæger sig i et uendeligt antal mønstre - skabt af et computerprogram. Lysstråler kastes på bølgerne, som så spejler bevægelsen ud i rummet. Publikum bliver også selv genspejlet i installationen, og der skabes forbindelse mellem installationen, udstillingsrummet og den besøgende. Hvor får du din inspiration fra? Jeg har arbejdet med mediekunst i 25 år, og i den tid har jeg gennemgået tre faser: Joachim Sauter, Reflecting kinematronik 1, 2008 Joachim Sauter, Reflecting kinematronik 1, 2008 den forudsigende, den bevisende og den udbredende. den første periode var i midten og slutningen af 1980’erne, hvor jeg prøvede at forudse det nye digitale medie. i den anden periode begyndte jeg at få teknologiske værker i kommission, hvor udstillerne gerne ville vise teknologi frem i stor skala. i den sidste fase, som jeg er i nu, gælder det om at usynliggøre mediet og dermed gemme teknologien. Nu er det meget vigtigt for mig at kreere noget, som er smukt og æstetisk i stedet for, hvilket giver publikum mulighed for at reflektere over det – heraf titlerne på værkerne. Med andre ord kan man sige, at min inspiration kommer fra min egen udvikling. Hvorfor er det vigtigt for dig, at din kunst er interaktiv? interaktion er grundprincippet indenfor den ny mediekunst. Min udstilling på <strong>KUNSTEN</strong> er ikke interaktiv - altså bevidst deltagelse fra publikum, men i stedet en udstilling med fokus på former. Her har jeg designet en proces via software, som bliver - 11 - JOAcHiM SAUTER: Joachim Sauter er uddannet i billedkunst og film fra Berlin. Siden begyndelsen af 1980’erne har han arbejdet som mediekunstner og designer med udgangspunkt i digitale teknologier. i 1988 grundlagde han firmaet ART + cOM sammen med andre kunstnere, designere og forskere. ART + cOM har lavet arbejdet med interaktion og digitale medier i mange sammenhænge verden over. desuden har Sauter vist sine værker på bl.a. centre Pompidou, Paris, Stejdilik Museum, Amsterdam, Museum for contemporary Art, Sydney, deichtorhallen Hamburg og ZKM, Karlsruhe. Han har siden 1991 være professor på Universität der Künste, Berlin, og har siden 2001 været adjungeret professor på UcLA, Los Angeles. vist i realtid. Oplevelsen er derfor ikke skabt på forhånd, fordi publikum altid kan se noget nyt i installationen, og fordi processen hele tiden er i bevægelse. installationen Reflecting kinematronik 3 vil begynde at bevæge sig hurtigere, hvis publikum kommer tættere på, men publikum kender ikke denne detalje på forhånd, og derfor er det ikke en direkte interaktiv installation. du er professor og underviser studerende, hvad vil du gerne lære dem? Jeg kan bedst forklare det ved at bruge en madmetafor: Jeg forsøger ikke at lære dem opskrifter på, hvordan man laver mad. Jeg prøver i stedet at lære mine studerende om begreber som kød og andre ingredienser. På den måde har de studerende mulighed for selv at kreere deres egen opskrift. Forhåbentlig vil mine studerende på sigt være i stand til at genskabe sig selv, fordi de kender til mad generelt og hvordan man sammensætter ingredienser. det er lidt et filosofisk svar, men det er sådan, jeg gerne vil huskes. → → →
Page 1 and 2: KUNSTEN PAPER 2 PROGRAM EFTERÅR /
Page 3 and 4: UdSTiLLiNGER: PORT 20:10. ØvRiGE A
Page 5 and 6: Utzon center: 7. august - 3. oktobe
Page 7 and 8: Allan Otte, I stykker, 2009 Allan O
Page 9: 16. oktober 2010 - 16. januar 2011
Page 13 and 14: ØvRiGE PROJEKTER PÅ KUNSTEN UNdER
Page 15 and 16: PAUL vANOUSE (USA) værk: Ocular Re
Page 17 and 18: LENNART GOTTLiEB, Kunsthistoriker H
Page 19 and 20: 2010 fLuxuS, cHILL I PARKEN og IMPR
Page 21 and 22: i efteråret støtter erhvervsklubb
Page 23 and 24: OM MUSEET KUNSTENS EGEN SAMLiNG KUN

KUNSTEN PAPER 2

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?