KUNSTEN PAPER 2

More documents

Recommendations

Info

MOviN’ SPAcE - USMAN HAQUE Usman Haque arbejder på at skabe en interaktiv installation, hvor publikum via oppustelige elementer kan bevæge sig i museet. Haque har tidligere arbejdet med oppustelige elementer i de store udendørs installationer Sky Ear og Burble, hvor tusindvis af balloner ændrede form og farve via publikums sms’er. Interview: Usman Haque Hvad karakteriserer din kunst? der er tre aspekter, som altid er til stede i mine værker. For det første; deltagelse altså hvordan publikum kan blive en del af processen og påvirke udfaldet. For det andet er det erkendelse eller perception, det vil sige hvordan man opfatter verden og konstruerer erfaring. For det tredje er der rumaspektet, som handler om vores relationer til hinanden, og hvordan vi designer rum, bygninger og byer, samt hvordan teknologi er i stand til eller ikke er i stand til at skabe forbindelser mellem folk. det er de tre aspekter, som generelt karakteriserer mine værker. Hvor får du din inspiration fra? Pudsigt nok så arbejder jeg meget ud fra mine drømme, det lyder måske lidt fjollet at sige. Men når jeg har en svær opgave, er det bedste, jeg kan gøre, at lægge mig til at sove og drømme om det. Jeg vågner op, og så prøver jeg at genskabe det billede. det er dog aldrig så specifikt, at jeg skal have kladdepapir ved siden af sengen. desuden inspirerer byer mig meget. Jeg føler mig ikke tilpas i øde landskaber. Jeg tror, mange af mine værker har noget at gøre med at være i byen – byens forhold og teknologien som bruges i byen. Er drømmene tæt på slutresultatet af værket? Nej, drømmene er bare de første skridt i processen. For alle mine projekter gælder det, at jeg aldrig har haft en klar idé om, hvad slutresultatet skal være. det sker derfor tit, at jeg vågner op med en forestilling om et værk, og ud fra den forestilling prøver jeg at bygge værket. Er dine værker interaktive? Jeg har en meget specifik måde at definere, hvad interaktivitet er. det er en tilgang, jeg gerne vil opnå i mine værker, men jeg har ikke nået det endnu. Jeg skelner mellem udtrykkene reaktion og interaktion. Reaktion er at skabe en effekt. interaktivitet handler ikke kun om at A skal få B i bevægelse. det er mere transformationen, som er interessant. det vil sige, at det ikke kun er et spørgsmål om, at outputtet forandrer sig, for det vil det altid gøre, men det er et spørgsmål om, hvordan et input kan ændre selve mediet. Hvis man kunne lave en stikkontakt, som ændrede sig via det input du gav den, ville det være en interaktiv stikkontakt. det er den definition, jeg arbejder hen imod. Er det muligt at lave interaktiv kunst? Ja, jeg har lavet nogle værker, som er tæt på at være interaktive. Blandt andet værket Sky Ear, hvor balloner blev styret fra mobiltelefonen. dermed var publikum med til at designe strukturen i værket og styre det. det betyder, at transformationen kommer længere væk fra kunstnerens hensigter og lagt i hænderne på publikum. På en måde kan man sige, at publikum ikke oplever værket, men at værket oplever publikum. Hvordan bruger du KUNSTENs bygning i dit værk? Museumsbygningen spiller en stærk rolle i værket. det er især derfor, det er så attraktivt at lave et værk her, fordi bygningen er så stærk og kræver et robust værk. - 12 - Usman Haque, Natural Fuse, 2008 Usman Haque, Open Burple, 2010 Usman Haque, Primal Source, 2008 USMAN HAQUE: den London-baserede arkitekt og kunstner Usman Haque arbejder interaktivt og arkitektonisk. Udover arkitektur og billedkunst har han også skabt interaktive installationer, digitale grænseflader, koreografiske forestillinger og vær- ker for computere. Hans værker har bl.a. været udstillet på institute for contemporary Arts (London), The Hillside Gallery (Tokyo), Tokyo Metropolitan Museum of Photography (Tokyo) og Plymouth Arts centre (Plymouth). Hans interaktive forsk- ning og projekter er blevet offent- liggjort i flere blade og tidsskrifter. i 2004 tildelte Japan Media Arts Festival ham Excellenceprisen for hans projekt Sky Ear.
ØvRiGE PROJEKTER PÅ KUNSTEN UNdER PORT 20:10 KATRiNE diRcKiNcK-HOLMFELd LARS LUNdEHAvE ”Aalborgtårnet skal fl ænge de drivende skyer itu, der kunne tænke sig at formørke himlen over udstillingsarealet og sprede de økonomiske skyer der for længe har ruget over landet” (fra Udstillings-Avisen NU 1933) vidEOvæRK PÅ KUNSTENS AMFiScENE TID: Aalborg / Sted: 2033 forholder sig til historien om KUNSTEN og Aalborgs skiftende identitet fra industriby til kulturby. Historien er bygget op omkring jord- og betonarbejderen Ludvig, der i 2033 bliver indkaldt for at reparere rumstationen AALBORG (Aalborgtårnet). Ludvig tager afsked med sin søn og rejser på en rumrejse igennem Aalborgs øde kulturelle byrum for at reparere rumstationen. Men projektet er mere komplekst end som så, og fortid og fremtid begynder at spille Ludvig et puds. BAGGRUNd Under depressionen i 1933 afholdtes i Aalborg en stor udstilling NU: Nordjysk Udstilling. Målet var at skabe aktive bevidste borgere - en uddannelse i det moderne liv - der kunne være med til at skabe optimisme og sætte gang i hjulene i en tid overskygget af økonomisk depression. Til formålet byggede man et imponerende og nytænkende udstillingsområde i en nedlagt grusgrav på Kong christians Allé. På toppen af grusgraven opførtes Aalborgtårnet; med danmarks første rulletrappe og længste elevator. i udstillingslotteriet kunne publikum vinde en fuldt udrustet fi skekutter og et funktionalistisk hus, Ønskevillaen. Nordjysk Udstilling var et hit. Under dens to måneders levetid var der omkring 360.000 betalende gæster. Men da danmark bliver besat i 1940 tog tyskerne udstillingsbygningen som deres hovedkvarter. i 1941 brændte hele bygningen ned til grunden. det eneste, der står tilbage, er Aalborgtårnet. i efterkrigstiden opførte den fi nske arkitekt Alvar Aalto Nordjyllands Kunstmuseum på grunden, hvor Nordjysk Udstilling lå. ironisk nok var NU inspireret af Aalto og Brygmanns udstilling i Turku (Finland). installationen vises på KUNSTENs amfi scene. Midt i historien og midt i scenariet. UK: TiME: AALBORG / PLAcE: 2033 Time: Aalborg / Place: 2033 is about the history of KUNSTEN and Aalborg’s changing identity from a city of industry to a city of culture. in 1933, during the depression, Aalborg hosted a major exhibition, “NU: Nordjysk Udstilling” (Now: North Jutland Exhibition). The exhibition involved the construction of an impressive, innovative exhibition space in a disused gravel pit on Kong christians Allé. At the top of the gravel pit Aalborg Tower was erected. The installation can be seen on the stage of KUNSTEN’s amphitheatre, right in the heart of history and the heart of the scenario. KATRiNE diRcKiNcK-HOLMFELd (Aalborg 1981) er billedkunstner og arbejder i spændingsfeltet mellem video, performance og installation. Hun har en Master of Fine Arts fra det Kgl. danske Kunstakademi og en Master i Samtidskunstteori fra Goldsmiths college, University of London. Katrine dirckinck-Holmfeld, Tid: Aalborg/Sted: 2033, 2010 - 13 - LydvæRK PÅ KUNSTENS BiBLiOTEK i oktober kan du opleve Lars Lundehave Hansens værk Soundgate. værket bringer lydkunst, tonekunst og andre bud på ny musik helt tæt på; fra lokale og internationale kunstnere til trådløse lyttestationer i Aalborg. i KUNSTENs bibliotek kan du i ro og mag fordybe dig i en verden af lyd og har du egne kompositioner du gerne vil dele med andre, kan du få dine værker med i Soundgates arkiv. Se mere på www.soundgate.dk Andre lyttestationer bliver etableret på bl.a. Utzon center og Platform4. Sound-gate er en del af Port 20:10 og er støttet af Port 20:10 og Kunstrådets Billedkunstudvalg. dE: ZEiT: 2033 / ORT: AALBORG Zeit: 2033 / Ort: Aalborg. die Ausstellung behandelt die Geschichte vom Museum KUNSTEN in Zusammenhang mit Aalborgs identitätsentwicklung von einer industriestadt hin zur Kulturstadt. Während der depression 1933 wurde in Aalborg eine große Ausstellung namens NU (Nordjysk Udstilling) gezeigt. Zu diesem Zweck richtete man ein eindrucksvolles und innovatives Ausstellungsgebiet ein, gelegen in einer stillgelegten Kiesgrube an der Straße Kong christians Allé. Auf der Kuppe der Kiesgrube wurde der Aussichtsturm Aalborgtårnet errichtet. die installation wird auf der Amphitheaterbühne des Museums KUNSTEN gezeigt - inmitten von Geschichte und Szenarium.
Page 1 and 2: KUNSTEN PAPER 2 PROGRAM EFTERÅR /
Page 3 and 4: UdSTiLLiNGER: PORT 20:10. ØvRiGE A
Page 5 and 6: Utzon center: 7. august - 3. oktobe
Page 7 and 8: Allan Otte, I stykker, 2009 Allan O
Page 9 and 10: 16. oktober 2010 - 16. januar 2011
Page 11: MOviN’ SPAcE -JOAcHiM SAUTER Joac
Page 15 and 16: PAUL vANOUSE (USA) værk: Ocular Re
Page 17 and 18: LENNART GOTTLiEB, Kunsthistoriker H
Page 19 and 20: 2010 fLuxuS, cHILL I PARKEN og IMPR
Page 21 and 22: i efteråret støtter erhvervsklubb
Page 23 and 24: OM MUSEET KUNSTENS EGEN SAMLiNG KUN

KUNSTEN PAPER 2

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?