10 sider, pdf-fil - Hotel Pro Forma
10 sider, pdf-fil - Hotel Pro Forma
10 sider, pdf-fil - Hotel Pro Forma
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
um eller mellem det fysiske og metafysiske,<br />
det ustabile og yderst forgængelige.<br />
Rumop løs ningen åbner for<br />
tilskuer ens projektion: Som at se ned i<br />
en grav eller afgrund, hvor de døde<br />
befandt sig i en svævende tilstand,<br />
undertiden som ville de stige op mod<br />
tilskuer nes blik. Som nævnt er<br />
troværdig heden af denne fortolkning<br />
ikke baseret på skuespil ler nes spil,<br />
men form mæssigt indlejret i konceptet.<br />
Til premieren blev der efter forestillingen<br />
under til skuernes applaus kastet<br />
blomster ned til de optrædende, som lå<br />
på gulvet. Blomsterne svævede langsomt<br />
ned mod gulvet, mens skuespillerne<br />
rejste sig op i siddende stilling i<br />
form af et buk. Derefter lagde de sig<br />
ned igen. Det gentog sig flere gange.<br />
Det var, som om fiktionen fortsatte,<br />
og de døde rejste sig fra graven for at<br />
modtage applaus. Fiktionen fortsatte,<br />
fordi den stadig var indlejret i tilskuerens<br />
vertikale blik og ikke i teaterspillet.<br />
Konstruktionens lethed kontrasteres<br />
af Søren Ulrik Thomsens alvorsfulde<br />
digte, som fremføres med en<br />
klassisk pathos sammen med Karl Åge<br />
Rasmussens modernistiske musik.<br />
Et digt (fra digtsamlingen Nye Digte,<br />
1989) lyder:<br />
Dit ansigt blunder<br />
i dæmringens stof,<br />
sneens kærtegn<br />
falder på jorden,<br />
verden står<br />
som et tårn<br />
og taber<br />
betydning, time for time<br />
vågn!<br />
genopfør verden!<br />
i nat er den styret sammen igen<br />
lige før endnu en skønne dag.<br />
(Søren Ulrik Thomsen)<br />
Digtet tematiserer sammenhængen<br />
mellem „faldet“, „dybden“ og „tabet“<br />
og skaber fornemmelsen af en uendelig<br />
tabs- og opbygnings proces parallelt<br />
med digtformens fald og genopbygning.<br />
Digtet skaber en transcendens<br />
eller gennemsigtighed i forhold<br />
til livsprocessernes (verdens) uophørlige<br />
destruktion og genop bygning.<br />
Også grafisk er digtet et vaklende<br />
tårn, og det er denne vaklen, som skabes<br />
på en anden måde i forestillingen:<br />
Som en effekt af tilskuerens deltagelse<br />
i værkets tilblivelse. Det er tilskuerens<br />
sansning som skaber værkets „opstandelse“<br />
1 .<br />
Hvorfor bli’r det nat mor? er uden universa<br />
lisme ved at være lokal og singulær<br />
som et eneståen de spil med blandt<br />
andet figur-grund for hol det. Dybden<br />
er en kropslig erfaring, som tydeliggøres<br />
eller forrykkes fra sin vante position.<br />
Værkets udsigelse „Jeg er kunst!“<br />
falder sammen med tilskuerens: „Dette<br />
er kunst!“<br />
Øret<br />
<strong>Hotel</strong> <strong>Pro</strong> <strong>Forma</strong>s Ellen (20<strong>10</strong>) blev<br />
spillet i fem forskellige byer, og hver<br />
gang var forestilling en variant på<br />
grund af spillestedet og fordi gæster<br />
fra den aktuelle by blev inddraget i<br />
forestillingen. Der er altså tale om en<br />
form for work in progress, hvis virkning<br />
var betinget af de relationer, som<br />
<strong>Hotel</strong> <strong>Pro</strong> <strong>Forma</strong> skabte i forhold til<br />
byerne og gæsterne.<br />
Ellen bestod af to helt forskellige<br />
teaterformer: Opførelsen af Morten<br />
Søndergaards tekst var som iscenesættelse<br />
baseret på en adskillelse mellem<br />
det auditive og det visuelle. Tilskuerne<br />
hørte forestillingens lyd gennem<br />
høretelefoner, og lyden og<br />
talemåden var på den måde eksplicit<br />
medieret og fastlagt ligesom den visuelle<br />
koreografi, spillernes bevægelsesmåde,<br />
blikretning og rytme. Gæstesekvenserne<br />
var kun fastlagt i tid (6<br />
minutter) og til en vis grad forberedt,<br />
men ikke indstuderet. I denne del af<br />
forestillingen var tilskuerne uden<br />
høretelefoner. Den første form var<br />
eksplicit teatral og skabte en form for<br />
refleksion over mediet gennem fx<br />
adskillelsen af øret og øjets sanser,<br />
mens den anden var implicit teatral<br />
og indholdsorienteret i sin ikke-medierede<br />
form.<br />
Tilskuerne bliver budt velkommen<br />
af produktionslederen og får at vide,<br />
at de skal tage høretelefonerne på og<br />
sørge for at ledningen er til venstre.<br />
En performer (Özlem Saglanmark)<br />
med mørk nederdel går ind på scenen<br />
til et stativ i midten med en fuglehuslignende<br />
kasse på. Hun er imidlertid<br />
ikke høj nok og henter en sort kasse<br />
som står i siden. Den viser sig også at<br />
være for lav, og hun går tilbage og<br />
henter en anden højere, som hun træder<br />
op på. Højden passer nu, og hun<br />
begynder at tale, og man hører hendes<br />
stemme i høretelefonen. To andre<br />
performere kommer ind og gentager.<br />
Den ene (Ellen Hillingsø) i mørk<br />
dragt og mørkhåret. Den anden<br />
(Ellen Friis) i lys hørfarvet dragt svarende<br />
til hendes lyse kortklippede<br />
hår. De taler alle i mikrofonen på scenen,<br />
men er også udstyret med trådløse<br />
og mobile mikrofoner så de<br />
høres, uanset hvor de befinder sig.<br />
Alle har gummisko på i hver sin<br />
farve: grøn, gul, rød. Teknikeren<br />
kommer senere ind og fjerner kasserne.<br />
Lyden er helt tæt på øret, og stemmerne<br />
opleves næsten som intim<br />
berøring. Det skaber en spaltning<br />
mellem det auditive og det visuelle,<br />
som er grundlæggende for forestillingens<br />
æstetik. De hvisker, snøvler, taler<br />
i kor, taler direkte til tilskuerne, gentager<br />
hinanden, og samtidig sker der<br />
et sammenfald mellem deres navn og<br />
identitet og tekstens Ellen. Der er en<br />
bevidst tilsløring af situationelle hændelser<br />
og fastlagte handlinger. Fx<br />
selve entreen, som jeg ovenfor har<br />
beskrevet. Har man glemt at stille<br />
kasserne frem? I en anden situation<br />
6 BOGENS VERDEN 2|2011