03.01.2013 Views

1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active

1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active

1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

10<br />

munikationsansvaret for et stykke tid bliver ophævet i den kunstneriske oplevelse - undertiden<br />

med pudsige konsekvenser:<br />

Under Stillehavs-krigen mod japanerne opdager en amerikansk officer i et vigtigt og farligt<br />

frontafsnit at en soldat simpelthen sidder og spiller radio ud i natten. Han giver sig på vej<br />

for at standse det, men bliver også grebet af udsendelsen og lytter med. Det er et radioteaterstykke<br />

om soldater på en meget farlig vagt i krig mod japanerne!! Så kraftigt til<strong>by</strong>der<br />

kunstværket altså sin helle og ophævelse af kommunikationsansvaret at det kan overdøve<br />

den faktiske virkelighed - der her havde nøjagtig samme indhold som teatervirkeligheden.<br />

Teaterkritikeren Schyberg giver i sin bog "Skuespilkunst" en<br />

god beskrivelse:"Vi er, når vi sidder i teatret, på en gang med i spillet og uden for spillet,<br />

det spil, der er virkelighed frigjort fra virkelighedens risikomoment og dog gennemspiller<br />

hele vort følelseslivs register og klaviatur. Vi glæder os over udfoldelsen - og er samtidig<br />

hævet over den, ikke fanget i og hæmmet af dens problemer".<br />

Dario Fo har i "Arbejdsgiverens Begravelse" lavet et helt<br />

genialt illusionsbrud der samtidig illustrerer kommunikations-<br />

ansvaret. På et tidspunkt i stykkets forløb skulle en arbejder<br />

myrdes. Der kommer en motorsav på scenen, men her blev stykket standset og skuespillerne<br />

gav sig til at diskutere hvordan de skulle klare situationen. Mordet skulle demonstrere<br />

død og ulykker på arbejdspladsen, og de ville meget gerne understrege at dette er en voldsom<br />

virkelighed. På den anden side var det for vidtrækkende at miste en skuespiller per<br />

aften. De nævnte at man i Rom brugte slaver til sådanne roller - ny slave hver aften - men<br />

de var blevet enige om at de - for dog at understrege den blodige virkelighed - ville slagte<br />

en ged i stedet. Og ind kom en slagter men kniv og førte en levende ged til slagtebordet og<br />

gjorde klar.<br />

Så lød de første spæde protester fra publikum. Det ophævede kommunikationsansvar<br />

var pludselig blevet koblet til igen. Fra at sidde der i mørket som anonym og passiv tilskuer<br />

var man pludselig blevet en person det var tilstede i et rum hvor der foregik noget man<br />

skulle tage stilling til, protestere imod, måske kræve afbrudt. Det var et meget sundt kip.<br />

Mange moderne ‘'gruppeteatre, fx "Narrene", har på lignende måde eksperimenteret med<br />

grænsen mellem scene og publikum.<br />

Et tysk eksperimentalteater arbejdede på et tidspunkt så<br />

direkte hen imod at genopvække det ophævede kommunikationsansvar at de bevidst stablede<br />

et over-røvkedeligt teaterstykke på benene og lod det køre indtil den sidste publikummer<br />

havde fundet ud af at gå hjem. En frækhed der afslørede meget om publikums<br />

forhold til tilsyneladende "avantgarde"-teater. Jf. lignende forhold indenfor maleriet.<br />

Teatret giver altså i kraft af sin socio-kommunikative grundstruktur et meditativt helle. Men<br />

ikke kun på denne måde muliggør det en frigørelse af jeg ets grænser - også ved hvad<br />

man kan kalde DEN ÆSTETISKE VELVILLIGHED, dvs. suspenderingen af de almindelige<br />

forståelseskrav. Når vi indtræder i et narrativt kunstværk - et drama eller en roman -<br />

ACCEPTERER vi i lang tid umiddelbart usammenhængende og mere eller mindre uforståelige<br />

fænomener. Vi er per definition LARGE, og vi regner med at vor velvillighed på et<br />

tidspunkt indfries, vi har tiltro til en OVERORDNET MENING som senere samler de adskilte<br />

brikker. Vi giver afkald på de krav vi normalt stiller til begivenheder og kommunikative<br />

henvendelser. Denne mekanisme kan der så bevidst leges med som i ovennævnte tilfælde<br />

med det tyske eksperimentalteater.<br />

Jeg var selv engang med til at bruge denne mekanisme. På et tidspunkt hvor teatergruppen<br />

SOLVOGNEN havde fået enorm prestige og presseopmærksomhed spillede vi en aften<br />

på Stakladen i Århus. Stykket skulle have været et samarbejde med en skuespiller fra<br />

"Living Theatre", men han nåede først frem lige før forestillingen skule begynde, og vi gik<br />

på scenen med en synopsis jeg aldrig rigtig nåede at forstå og som var blevet til natten før.<br />

På et tidspunkt agerede vi konfirmationsmiddag, vi havde sat borde og stole op midt i

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!