1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active
1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active
1 TEATRET BRÆNDER! - Hosting by Talk Active
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
10<br />
munikationsansvaret for et stykke tid bliver ophævet i den kunstneriske oplevelse - undertiden<br />
med pudsige konsekvenser:<br />
Under Stillehavs-krigen mod japanerne opdager en amerikansk officer i et vigtigt og farligt<br />
frontafsnit at en soldat simpelthen sidder og spiller radio ud i natten. Han giver sig på vej<br />
for at standse det, men bliver også grebet af udsendelsen og lytter med. Det er et radioteaterstykke<br />
om soldater på en meget farlig vagt i krig mod japanerne!! Så kraftigt til<strong>by</strong>der<br />
kunstværket altså sin helle og ophævelse af kommunikationsansvaret at det kan overdøve<br />
den faktiske virkelighed - der her havde nøjagtig samme indhold som teatervirkeligheden.<br />
Teaterkritikeren Schyberg giver i sin bog "Skuespilkunst" en<br />
god beskrivelse:"Vi er, når vi sidder i teatret, på en gang med i spillet og uden for spillet,<br />
det spil, der er virkelighed frigjort fra virkelighedens risikomoment og dog gennemspiller<br />
hele vort følelseslivs register og klaviatur. Vi glæder os over udfoldelsen - og er samtidig<br />
hævet over den, ikke fanget i og hæmmet af dens problemer".<br />
Dario Fo har i "Arbejdsgiverens Begravelse" lavet et helt<br />
genialt illusionsbrud der samtidig illustrerer kommunikations-<br />
ansvaret. På et tidspunkt i stykkets forløb skulle en arbejder<br />
myrdes. Der kommer en motorsav på scenen, men her blev stykket standset og skuespillerne<br />
gav sig til at diskutere hvordan de skulle klare situationen. Mordet skulle demonstrere<br />
død og ulykker på arbejdspladsen, og de ville meget gerne understrege at dette er en voldsom<br />
virkelighed. På den anden side var det for vidtrækkende at miste en skuespiller per<br />
aften. De nævnte at man i Rom brugte slaver til sådanne roller - ny slave hver aften - men<br />
de var blevet enige om at de - for dog at understrege den blodige virkelighed - ville slagte<br />
en ged i stedet. Og ind kom en slagter men kniv og førte en levende ged til slagtebordet og<br />
gjorde klar.<br />
Så lød de første spæde protester fra publikum. Det ophævede kommunikationsansvar<br />
var pludselig blevet koblet til igen. Fra at sidde der i mørket som anonym og passiv tilskuer<br />
var man pludselig blevet en person det var tilstede i et rum hvor der foregik noget man<br />
skulle tage stilling til, protestere imod, måske kræve afbrudt. Det var et meget sundt kip.<br />
Mange moderne ‘'gruppeteatre, fx "Narrene", har på lignende måde eksperimenteret med<br />
grænsen mellem scene og publikum.<br />
Et tysk eksperimentalteater arbejdede på et tidspunkt så<br />
direkte hen imod at genopvække det ophævede kommunikationsansvar at de bevidst stablede<br />
et over-røvkedeligt teaterstykke på benene og lod det køre indtil den sidste publikummer<br />
havde fundet ud af at gå hjem. En frækhed der afslørede meget om publikums<br />
forhold til tilsyneladende "avantgarde"-teater. Jf. lignende forhold indenfor maleriet.<br />
Teatret giver altså i kraft af sin socio-kommunikative grundstruktur et meditativt helle. Men<br />
ikke kun på denne måde muliggør det en frigørelse af jeg ets grænser - også ved hvad<br />
man kan kalde DEN ÆSTETISKE VELVILLIGHED, dvs. suspenderingen af de almindelige<br />
forståelseskrav. Når vi indtræder i et narrativt kunstværk - et drama eller en roman -<br />
ACCEPTERER vi i lang tid umiddelbart usammenhængende og mere eller mindre uforståelige<br />
fænomener. Vi er per definition LARGE, og vi regner med at vor velvillighed på et<br />
tidspunkt indfries, vi har tiltro til en OVERORDNET MENING som senere samler de adskilte<br />
brikker. Vi giver afkald på de krav vi normalt stiller til begivenheder og kommunikative<br />
henvendelser. Denne mekanisme kan der så bevidst leges med som i ovennævnte tilfælde<br />
med det tyske eksperimentalteater.<br />
Jeg var selv engang med til at bruge denne mekanisme. På et tidspunkt hvor teatergruppen<br />
SOLVOGNEN havde fået enorm prestige og presseopmærksomhed spillede vi en aften<br />
på Stakladen i Århus. Stykket skulle have været et samarbejde med en skuespiller fra<br />
"Living Theatre", men han nåede først frem lige før forestillingen skule begynde, og vi gik<br />
på scenen med en synopsis jeg aldrig rigtig nåede at forstå og som var blevet til natten før.<br />
På et tidspunkt agerede vi konfirmationsmiddag, vi havde sat borde og stole op midt i