2012 - Verein zur Förderung der Musik an der Rellinger Kirche

Wien, die Metropole im 18. und 19. Jahrhundert – Werkbetrachtung
Als am 1. Mai 1784 im kaiserlichen Wiener Nationaltheater erstmals
Wolfgang Amadeus Mozarts Commedia per musica „Le nozze di Figaro“
erklang, war die Zeit reif für eine Musikkomödie, in der die Probleme der
Zeit mit scharfem Witz auf die Bühne gebracht wurden. Das Stück des Beaumarchais
war am Vorabend der französischen Revolution mit seiner beißenden
Kritik an den Privilegien des Adels ein Skandal. Immerhin konnte die
Uraufführung 1784 in Paris stattfinden, noch dazu wahrscheinlich über Vermittlung
der Königin Marie Antoinette. Ungereimt erscheint, dass Kaiser
Josef II. eine Wiener Aufführung des Sprechstücks verboten hatte, dann aber
der Oper zustimmte. Ob dies nur der geschickten, Wesentliches doch nicht
verleugnenden textlichen Entschärfung durch den Librettisten und Hofdichter
Lorenzo da Ponte zu verdanken war? Oder auch der Einsicht des despotischen
Aufklärers am Thron, dass die Grundaussage der Komödie ohnehin
seiner eigenen Utopie von der Gleichheit der Menschen entsprach – allerdings
nicht von oben herab, sondern von unten formuliert, was die Sache
gefährlich machte. Wie weit Mozart in seiner Musik die Sozialkritik der Vorlage
nachvollzogen hat, darüber wird bis heute diskutiert. Die Ouvertüre
macht in ihren ersten sieben Takten klar, dass es hier auch darum geht, die
„Ungeduld der Lust“ zu unwiderstehlich sich ständig fortbewegendem Klang
werden zu lassen. Dies ist keine traditionelle Potpourri-Ouvertüre, sondern
das rasante sinnliche Vorspiel zu einem wahren tollen Tag, an dem Eros und
Macht ein Vexierspiel spielen werden und auch Figaros Hochzeit nur ein Ende
der Erzählung, aber nicht das Ende der Entwicklung sein kann.
Franz Schubert, der einzige gebürtige Wiener in diesem Programm, schrieb
seine „Moments Musicaux“ für Klavier zwischen 1823 und 1828. Diese kostbaren
„musikalischen Momente“, kurze, freie Phantasien, waren zum Großteil
Studien und verworfene Teile der in diesem Zeitraum entstandenen
Klaviersonaten, die Schubert – zu unserem Glück – zu schade zum Wegwerfen
waren. Das dritte Stück, Allegro moderato, auch „Air Russe“ genannt,
ist eher ein slawischer Tanz als ein russisches Lied. Das vierte Moment Musical,
Moderato, ist eine Huldigung an Johann Sebastian Bach, vor allem an
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dessen „Wohltemperiertes Klavier“. Marschrhythmen beherrschen die Nummer
5, Allegro vivace. „Plaintes d’un Troubadour“ (Die Klagen eines Minnesängers)
war der ursprüngliche Titel des sechsten Stücks, welches vom Motiv
des sich in auswegloser Einsamkeit verlierenden Wanderers getragen wird,
vom Lebensmotiv Schuberts.
Das Waldhorn gut zu spielen war im 18. Jahrhundert eine große Kunst, da
das Instrument noch keine Ventile hatte. Der Tonumfang des Instruments
umfasste lediglich die Naturtöne. Virtuose Spieler konnten jedoch durch das
Stopfen mit der Hand im Schalltrichter mehr erreichen und waren gut bezahlte
Musiker. Der österreichische Hornist Joseph Leitgeb, für den Mozart
später alle seine Hornkonzerte schreiben sollte, wurde für ein schönes Gehalt
von 400 Gulden pro Jahr im Februar 1763 von Fürst Esterhazy eingestellt -
und einen Monat später wieder entlassen. Die Gründe sind unbekannt. –
möglicherweise, war ein Grund, dass Leitgeb genau so viel verdiente wie der
Kapellmeister, Joseph Haydn. Der war allerdings mit Leitgeb befreundet
und hatte sein erstes Hornkonzert für dessen Ankunft geschrieben - offenbar
unter Zeitdruck, denn auf der letzten Seite der Partitur passierte Haydn die
Verwechslung von Violinen und Oboen. Dazu notierte er: „…im Schlaf geschrieben“.
Hellwach muss freilich der Hornist sein, der das abwechslungsreiche
Konzert spielt. Speziell im letzten Satz werden die Möglichkeiten des
Instruments voll ausgereizt.
Ludwig van Beethoven zeigt sich in seiner Serenade in D-Dur op. 25 von
einer ganz und gar untitanischen und unpathetischen Seite, nämlich von der
des Unterhaltungsmusikers auf höchstem Niveau, was für alle Komponisten
seiner Zeit noch selbstverständlich war. Das um 1800 in Wien komponierte
Stück ist die fröhliche Abendmusik eines erfolgreichen jungen Virtuosen,
noch wenig belastet vom Gehörleiden, ausgelassen und ideenreich, in sechs
Sätzen sich in liebenswerter Musizierlust austobend. Die „Entrata“ beginnt
mit einer Art Flöten-Fanfare und zitiert festliches Barock. Das Menuett eilt
im Tanzschritt hurtig vorbei, während im folgenden Allegro molto ein wenig