2012 - Verein zur Förderung der Musik an der Rellinger Kirche

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��I �� Ausführende: Luz Leskowitz, Joachim Schäfer, Oliver Schmidt, Olaf Taube, Sergio Zampetti und die Salzburger Solisten �� * 1685 Eisenach; † 1750 Leipzig „Ricercare“ aus dem „Musikalischen Opfer“ für zwei Violinen, zwei Violen und zwei Bässe Moderato Ouvertüre in h-moll BWV 1067 Ouvertüre �� – Rondeau – Sarabande – Bourrée – Polonaise – Menuet * 1671 Venedig; - Badinerie † 1751 Venedig Concerto in d-moll op.9/2 für Trompete, Streicher und B.c. �� Allegro * Andante 1671 Venedig; † 1751 Venedig Concerto Allegro in d-moll op.9/2 für Trompete, Streicher und B.c. Allegro Andante Allegro P a u s e Italienisches um Bach �� * unbekannt; † unbekannt Concerto in D-Dur für Trompete, Pauken und Streicher Allegro Andante Allegro �� * 1685 Eisenach; † 1750 Leipzig Brandenburgisches Konzert Nr.5 in D-Dur BWV 1050 für Cembalo concertato, Flöte, Violino principale, Violine, Viola, Violoncello und Violone Allegro Adagio affettuoso Allegro
Italienisches um Bach – Werkbetrachtung Johann Sebastian Bachs „Musikalisches Opfer“ entstand 1747 für König Friedrich II, von Preußen in Berlin. Der Fürst, der nicht nur sehr gut die Flöte spielte, sondern auch komponierte, steuerte ein „königliches Thema“ zu dieser bedeutenden Sammlung von Kanons, Ricercaren – einer damals bereits historischen Form der Motette, die Bezeichnung stammt vom italienischen Wort für Suche – und der bekannten Triosonate bei. Das Thema zieht sich durch das gesamte Werk und diente Bach als Mittel, sein singuläres kontrapunktisches Können zu beweisen. Das zweite, sechsstimmige Ricercare, original für Cembalo, ist ein Meisterstück der frei und phantasievoll variierten Fugenkunst. Die Entstehungszeit der Suiten oder Ouvertüren von Johann Sebastian Bach ist nicht exakt feststellbar, alle stilistischen Merkmale deuten jedoch auf die Zeit Bachs als weltlicher Musiker am aufgeklärten Hof zu Sachsen- Köthen um 1720 hin, wo es genug Gelegenheit zu festlicher, unterhaltender Musik gab. Abschriften aus der Leipziger Zeit beweisen aber, dass auch der Thomaskantor städtische Unterhaltungen mit Musik versorgen musste, zum Beispiel im berühmten „Zimmermannschen Kaffeehaus“. Dort gab es die wöchentlichen Versammlungen „gewisser Musick-Verständigen“, worin man, noch in Form einer Tafelmusik, die Wurzeln der späteren „Gewandhauskonzerte“ und den Beginn einer bürgerlichen Musikkultur sehen darf. Außerdem musizierten Bach und sein „Collegium Musicum“ mitunter für den sächsischen Hof. Die Form der Orchestersuite war bereits in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts entstanden. Bach verbindet in den Kopfsätzen die lokale Tradition mit der dreiteiligen Anlage der „Französischen Ouvertüre“ und bezieht italienische Vorbilder mit ein. Die Suiten tragen im Original keine Überschriften, deshalb werden sie mitunter irreführend als „Ouvertüren“ bezeichnet. Eine Ouvertüre ist jedoch jeweils nur der erste – und längste – Satz. Die 2. Suite in h-Moll BWV 1067 ist als Stimmenma- terial für Leipzig aus dem Jahr 1739 erhalten. Die Suite ist über weite Strecken ein virtuoses Stück für Traversflöte, wobei das Soloinstrument oft konzertierend in den Streicherklang eingebettet ist. Auf die Ouvertüre mit Flötensoli im Allegro-Mittelteil folgt ein gavotteartiges Rondeau voll rhythmischer Spannung. Sehr frei geht Bach mit der Sarabande um, dem andalusischen Fruchtbarkeitstanz mit maurischen und sogar altmexikanischen Quellen, der in Spanien zeitweilig wegen seiner Laszivität verboten war, aber in der Barockmusik große Karriere machte. Bachs Suite ist Musik voll barocker Verzierungslust, in der gleichwohl die klassische konzertante Symphonie vorbereitet wird. Musik voll sprudelnder, tänzerischer Lebensfreude. Neben den französischen Nationaltänzen, besonders den von Bach mit höchster Meisterschaft geadelten beiden Bourréen mit einem Flötensolo in der zweiten, und dem höfischen Menuett taucht in der h-Moll-Suite auch der damals noch nicht so häufige polnische Nationaltanz Polonaise auf. Die Musik des Barock war schon „Weltmusik“. Bach hat den festlichen und würdevollen Schreittanz meisterhaft stilisiert und lässt im „Double“ die Melodie tongenau in der Bassstimme wiederkehren, wozu die Flöte als lustvolle Gegenstimme zierliche Arabesken spielt. Nach dem besinnlichen Menuett sorgt die wiederum von der Soloflöte dominierte Badinerie für Tempo und Virtuosität. Eine Badinerie ist ein tanzartiges Charakterstück und bedeutet wortwörtlich „Spaß, Schäkerei“. Tomaso Albinoni ist durch ein Stück populär geblieben, das gar nicht von ihm ist – das berühmte Adagio, eine Barock-Phantasie der Spätromantik. Dabei gibt es ein reichhaltiges originales Oeuvre an prachtvoller Musik des Spielkartenherstellers und späteren Gesangslehrers aus Venedig, der sich selbst anfangs als „Dilettante“ bezeichnete und in mancher Hinsicht sehr modern dachte – so durfte seine Frau, eine Sängerin, ihre glanzvolle Karriere nach der Heirat fortsetzen. Die 12 Konzerte op. 9, veröffentlicht 1722 und 27. MAI-FESTIVAL I 13
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