Z(orten)

Z(orten)

Z(orten) 

Ort für spezifische Kunstprojekte 

Projekt von Toni Parpan und 37 KünstlerInnen 

Juni - September 2010 

Voa Stretscha 2 

7082 Zorten / GR 

Im Rahmen von Z(orten) werden 37 KünstlerInnen über die Sommermonate in Zorten ortsspezifische 

Projekte verfolgen. 

Als Basisstation dienen ihnen Toni Parpans mitten im Dorf stehende, umfunktionierte Scheune sowie 

vier Hektaren Land. 

Die KünstlerInnen werden sich während individuellen Zeitspannen mit dem Ort auseinandersetzen 

und dabei ihre ihnen eigenen Arbeitsweisen, Erfahrungen und Ansichten einbringen. 

Prozesse und Resultate der künstlerischen Auseinandersetzungen stehen im Zentrum. Diese werden an 

diversen Zwischenveranstaltungen und einem dreitägigen Abschlussanlass gezeigt und in einer monatlich 

erscheinenden Z(eitung) wird über sie berichtet. 

Z(orten) produziert und vermittelt, verbindet, verknüpft und hinterlässt Spuren.

Inhalt 

Ausgangslage 4 

Vorhaben 5 

Wirkung 7 

Personen 9 

Zeitstruktur 12 

Öffentlichkeitsarbeit 15 

Angaben zu den KünstlerInnen 19 

1

Zorten, 1214 m.ü.M.

4 

ausgangslage 

Zorten , eine Fraktion der Bündner Gemeinde Vaz / Obervaz, liegt auf einer Terrasse am Südhang 

des Crap la Pala über der tief eingeschnittenen Schlucht der Albula auf 1214 Metern über Meer. Im 

Hochmittelalter beherbergte es in der Burg Nivagl, dem Hauptsitz der Freiherren von Vaz, eines der 

mächtigsten Adelsgeschlechter im Alpenraum. In den Anfangsjahren des letzten Jahrhunderts wurde 

es jedoch von seinen ehemaligen Maiensässen Lenzerheide und Valbella überholt, verlor viele seiner 

Bewohner, seinen Dorfladen und den Sternen, sein Wirtshaus. 

Zorten ist ab vom Weg, nach Zorten kommt man nicht zufällig. In Zorten trifft man sich beim Telefonieren 

oberhalb des Backhauses, erst dort hat man mit dem Mobiltelefon Empfang. In Zorten ist Vieles 

verschollen und kann wiederentdeckt werden. In Zorten ist Vieles vorhanden, das als Ausgangslage 

dienen kann. 

Mitten in Zorten steht ein gut 300-jähriger Doppelstall mit Hütte, welcher seit jeher an die nächste Generation 

weitervererbt und mitsamt dem dazugehörigen, etwas unterhalb liegenden Steilland, genannt 

Palois, landwirtschaftlich genutzt wurde. 

Die letzten zwanzig Jahre verpachtete man die Baute und nicht wissend, was an deren Stelle einst 

entstehen sollte, verhinderte man ihren Zerfall jeweils nur provisorisch. Den gut vier Hektaren umfassenden 

Palois, bis an den Tobelbach grenzend, liess man nun abweiden und in der unteren Hälfte fast 

gänzlich verwildern. 

Dies änderte sich vor drei Jahren: das Gebäude mitsamt dem Palois wurde an die nächste Generation 

übertragen: Toni Parpan, der jetzige Besitzer, sanierte und funktionierte das Gebäude aus Holz und 

Stein mit tatkräftiger Unterstützung seiner Familie und der nun mitwirkenden KünstlerInnen minutiös 

und respektvoll zu einem Wohn- und Werkstattbau mit Hochsitz, Graben, Bühne und Rampe um. Dieser 

Bau mitsamt dem Land, wird kommenden Sommer dem Projekt Z(orten) als Basisstation dienen. 

Z(orten) bietet 34 KünstlerInnen mit verschiedenen Hintergründen, Ansichten und Absichten wie auch 

Herangehensweisen Raum und Zeit für individuelle ortsspezifische Arbeiten, für Ideen und Verwirklichungen, 

Präsentationen und Veranstaltungen, Fragen und Austausch. 

Z(orten) will versammeln, Z(orten) will bespielt werden, Z(orten) will aufwerten, ein Mehr schaffen. 

Z(orten) will verwandeln, Z(orten) will intervenieren. Z(orten) will Inhalte schaffen, produzieren und 

vermitteln. Z(orten) will anlocken und aussenden, Z(orten) will zum Entdecken verleiten. Z(orten) will 

unterhalten, Z(orten) will im Dorf am Hang etwas ins Rollen bringen! 

Vorhaben 

Z(orten) baut auf den 37 KünstlerInnen, deren Fähigkeiten und Ressourcen, Haltungen als Menschen, 

Gestalter und Vermittler sowie deren Zusammenspiel auf. Während den vier Sommermonaten werden 

die KünstlerInnen während unterschiedlichen Zeitspannen anwesend sein, wodurch sich immer wieder 

neue Gruppen formen werden. 

Die Breite der vor Ort entstehenden, individuellen künstlerischen Arbeiten mit sozialen, historischen 

und inhaltlichen Bezügen zum Ort, wird Z(orten) ausmachen. Die unterschiedlichen Anliegen der 

KünstlerInnen, die möglichen Überschneidungen ihrer Arbeiten, Konfrontationen und Verknüpfungen 

werden ein komplexes Gefüge schaffen und Mehrwert generieren. 

Die projektierten Arbeiten beschäftigen sich mit Zorten als Ort der Geschichte, der Mythen, der 

Musik, als Forschungslabor oder Landschaftsbild oder nehmen Zorten zum Anlass philosophischer 

Höhenwanderungen und haben werkorientierten, temporären oder auch einmalig stattfindenden 

Charakter. 

Gemeinsam ist den KünstlerInnen ein Interesse an diesem abgelegenen Ort, eine Sensibilität und ein 

Respekt wie auch Neugier. Idealismus und Lust, sich einzulassen, zu empfinden und zu beobachten, 

aufzuspüren, zu analysieren, zu hinterfragen, zu verbinden, zu (er-) finden, Bezug zu nehmen, weiterzuspinnen; 

involviert und absorbiert zu sein. Eine Bereitschaft auch, zu kommunizieren und zu zeigen, 

wechselseitig Schwierigkeiten mitzudenken und sich zu beraten. 

Ihre Vorhaben existieren zur Zeit erst als Pläne und Konzepte. Die KünstlerInnen werden im Voranschreiten 

der Auseinandersetzungen Schicht für Schicht klarere Strukturen herausschälen und zu einer 

Form finden, die öffentlich präsentiert wird. 

Z(orten) wird ortsspezifisch mit unterschiedlichsten Mitteln, die von performativen und installativen 

Interventionen bis zu vermittelnden und wissenschaftlichen Tätigkeiten reichen, etwas auslösen. Etwas, 

das in den nächsten Jahren weiterwachsen kann, etwas, das Spuren hinterlässt, an den KünstlerInnen, 

an der Bevölkerung, am Dorf, an den Besuchern und weiter hinaus. 

5

WIrkung 

Z(orten) wird durch die Anwesenheit der 37 KünsterInnen und deren Aktivitäten im kleinen Dorf 

wie auch in der näheren Umgebung wahrgenommen werden. 

involviert Einwohner der Gemeinde durch Projekte von KünstlerInnen. 

ermöglich der Bevölkerung Einsichten in andere Arbeitsweisen / -welten, erschliesst 

Zugänge, interveniert in gängige Verhaltensmuster und Abläufe. 

zeigt Prozesse und Resultate der künstlerischen Auseinandersetzungen. 

exponiert sich, hat einen Standpunkt, nimmt Raum ein. 

erreicht durch die Netzwerke aller Mitwirkenden eine weite Ausstrahlung. 

sendet durch eine vor Ort produzierte Zeitung über die ganze Projektdauer Einblicke 

nach aussen. 

öffnet sich, lädt Interessierte zu Vernissagen, Konzerten, Diskussionen und Tagen der 

offenen Tür ein. 

bietet ein, die Präsentationen umspannendes, Rahmenprogramm: 

Freitagskino, Konzerte, Gastwirtschaft. 

gipfelt in einem dreitägigen Abschlussanlass, an welchem noch einmal gezeigt, performt, 

betrachtet, gefragt, diskutiert, zurück- und vorausgeschaut wird. 

verleitet dazu, auf Dinge zu achten, die man sonst übersieht, Distanz zu nehmen vom 

gewöhnlichen, gewohnten Blick. 

schafft Verbindungen zwischen Einheimischen und KünstlerInnen, Gästen und 

Besuchern. 

wird Ort der Begegnung, Raum für Austausch und Kontakt. 

lenkt Blicke auf Zorten und schafft Bedeutung. 

Der Tobelbach Rain digl Lai 7

Personen 

KünstlerInnen Benjamin Badock (1974) / Anna-Lina Balke (1983) / 

Claudia Berg (1980) / David Berweger (1982) / 

Anina Burkhalter (1979) / Jonas Etter (1981) / Myriam Gämperli (1982) / 

Désirée Good (1982) / Sabine Haerri (1977) / Peter Hauser (1981) / 

Kaspar Hochuli (1984) / Sophie Hofer (1981) / Imre Hofmann (1972) / 

Sonja Huber (1978) / Manuel Kämpfer (1984) / Ingrid Käser (1976) / 

Angela Kaufmann (1985) / Jesaias Kobelt (1983) / Moses Kobelt (1981) / 

Michelle Kohler (1981) / Nina Langosch (1980) / Irena Meier (1981) / 

Ursina Luzia Meier (1984) / Ernst Oppliger (1950) / 

Mariann Oppliger (1982) / Prisca Parpan (1975) / Toni Parpan (1979) / 

Juliana Irene Smith (1977) / Judith Steiner (1979) / 

Miriam Sturzenegger (1983) / Thomas Walpen (1980) / 

Nadine Wietlisbach (1982) / Andrin Winteler (1986) / 

Karen Winzer (1976) / Amayi Wittmer (1984) / Kaspar Wyss (1983) / 

Petra Zumbach (1982) 

Die teilnehmenden KünstlerInnen arbeiten in den Bereichen Installation, 

Intervention, Musik, Druck, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Skulptur, 

Bühnenbild, Illustration, Text, Aktion, Animation, Video und Sound. 

Projektassistenz Monika Burkhalter / Rebecca Etter 

helfen in einzelnen Projekten tatkräftig mit und / oder geben Rückmeldun- 

gen, tragen zur Durchführung der Zwischenanlässe und der Schlussveran- 

staltung bei. 

Projektleitung Toni Parpan (unterstützt durch Mariann Oppliger und Manuel Kämpfer) 

Administration Beatrice Roos 

Medien und PR Sophie Hofer / Juliana Irene Smith 

Erstes Treffen, 14. Feb. 2010 9

Stall mit Gerüst, Sommer 2008

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ZeItstruktur 

Januar 2010 Anfrage KünstlerInnen 

14. Februar 2010 Erstes Treffen 

Erstellung Teilnehmerliste / Aufgabenteilung / Besprechung 

Februar – Juni 2010 Individuelle Recherchen / Vorarbeiten / Abklärungen 

März – Juni 2010 Vorbereitungen / Planung / Organisation 

Mai 2010 Angabe der individuellen Aufenthaltsdaten 

4. Juni bis 23. September 2010 Arbeitsphase 

26. Juni 2010 Ouvertüre 

Führung durch Ort / Kirche / Museum mit Fidel Hartmann 

Lesung „Vazer Mythen“ mit Lili Schwarz 

Konzert von „Banduur“, Klezmerband aus Bern, Abschiedskonzert 

Konzert von „Tourist“, Rock aus Luzern, Premiere 

Jeweils Samstag / Sonntag, 

Juli bis September 2010 Präsentationen / Veranstaltungen / Rahmenprogramm 

Jeweils Freitag, 

Juli bis September 2010 Kinoabende 

10. Juli 2010 Vortrag „Denkmalpflege in Graubünden“ 

von Ivano Iseppi, dipl. Arch. FH, Mitarbeiter Denkmalpflege GR 

24. / 25. / 26. September 2010 Finale 

Oktober 2010 Rückbau / Schlussbericht 

Das Veranstaltungsprogramm wird laufend ausgebaut und aktualisiert. 

Das Monatsprogramm orientiert frühzeitig über Präsentationen und Veranstaltungen.

ÖffentlIchkeItsarbeIt 

Website 

Die Website http://zortenGR.wordpress.com bietet Einblicke in das Projekt Z(orten), kündigt an und 

berichtet über Veranstaltungen, Präsentationen und das Rahmenprogramm. 

Print 

Das Monatsprogramm wird zusätzlich in Form von Plakaten veröffentlicht. 

Medien 

Gisela Kuoni vom Kunstbulletin, Marina Fuchs von der Südostschweiz, Julian Reich vom Bündner 

Tagblatt, Gion Nutegn Stgier von der Pagina da Surmeir, Lili Schwarz von der Novitats und Chaspar 

Pult vom Schweizer Kulturinstitut in Mailand sind bereits über das Projekt informiert und haben ihr 

Interesse bekundet. 

Folgende Medien werden angeschrieben: 

TV Tele Südostschweiz / Schweizer Fernsehen (Kulturplatz) / 3sat / Arte / 

Web Art-TV.ch / ch-arts.net 

Zeitungen Basler Zeitung / Bieler Tagblatt /Bündner Tagblatt / Der Bund / 

Engadiner Post / Glarner Zeitung / Neue Luzerner Zeitung / Novitats / NZZ / 

Pagina da Surmeir / Quotidiana / Schaffhauser Nachrichten / 

Sonntagszeitung / Südostschweiz / Tages Anzeiger / Walliser Bote 

Zeitschriften Kunstbulletin / Parkett / Terra Grischuna / Kinki Magazine / Amateur 

Regie in Komplizenschaft 

Z(orten) ist auf dem Blog http://rik.kunstforschungluzern.ch als Verfasser regelmässiger Beiträge 

präsent. Der Blog ist ein öffentliches Kommunikationsfenster des Forschungsprojektes Regie in Komplizenschaft 

– Labor für künstlerische Vermittlung der Hochschule Luzern Design & Kunst unter der 

Leitung der Künstlerin Miriam Sturzenegger, die ebenfalls in Zorten arbeiten wird. 

Das Forschungsprojekt untersucht die kommunikativen Situationen und die Erfahrungsräume, welche 

durch künstlerische Initiativen und Interventionen ausserhalb von Institutionen entstehen. 

Toni Parpan, Mariann Oppliger und Manuel Kämpfer wurden als Künstlerteam neben sechs weiteren 

Kunstschaffenden eingeladen, als Partner im Forschungsprojekt mitzuarbeiten und sich innerhalb ihrer 

eigenen künstlerischen Projekte, insbesondere Z(orten), mit den Forschungsfragen aktiv auseinanderzusetzen 

und ihre Reflexionen und Dokumentationen einzubringen. 

Durch die hohe Anzahl Teilnehmer und deren individuellen Netzwerken ist dem Projekt eine breite 

Aufmerksamkeit garantiert. 

15

Stall, Innenansicht

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angaben Zu den künstler/Innen 

BENJAMIN BADOCK 

geboren 1974 in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz) (D) 

lebt und arbeitet in Braunsschweig (D) 

Häuser, Architekturen des Alltags, Selbstportraits, Hunde in Ecken und Bretter sind die bestimmenden 

Motive meiner Arbeit. Der menschliche Kampf gegen den Schwund / das Zeugsein des Zeuges (Martin 

Heidegger, Der Ursprung der Kunst, 1960) ist thematisches Zentrum um das ich mich dabei bewege. 

Als Bildmotiv interessiert mich die Welt/Wirklichkeit/Realität, dort wo sie brüchig wird, fehlerhaft, 

imperfekt, zu kippen droht, Bruchstellen, Flicken und Nähte zeigt und natürlich die gegenläufige 

„Propaganda“, die behauptet, das „Hier“ sei fehlerfrei, perfekt, lupenrein, fleckenlos. 

Idealen, dem Schönen, Guten, Perfekten eine Form zu geben, liegt mir ebenso fern wie eine Sisyphusartige 

oder manische Selbstzermarterung als künstlerische Strategie. Der alltägliche widersinnige Wahnsinn 

genügt mir vollends, er ist der Antrieb meiner Bildproduktion. 

Mir scheint es als gäbe es drei lebenspraktische Grundhaltungen: offenen Auges an allem vorüber zu 

gehen ohne zu sehen; durch einen depressiven, zynischen oder narzisstischen Weltschmerz gepaart 

mit „selbstanklägerischer Larmoyanz“ (Marcus Steinweg, Behauptungsphilosophie, 2006) vorwiegend 

das Schlechte wahrzunehmen; oder aber in ernsthaftes, schallendes, schamloses, vergnügliches Lachen 

auszubrechen angesichts der alltäglichen Widersprüchlichkeiten – und dabei noch genügend Witz zu 

haben, den Humor nicht zu verlieren. 

Letztere Möglichkeit ziehe ich vor. Das Komische, das in der Natur der Dinge liegt, die Tücke des 

Objekts, offenbart sich häufig erst durch einen Blick von der Seite. Diese Ansicht suche ich. 

Ausbildung 

2008 - 2009 Meisterschüler bei Professor Olav Christopher Jenssen 

2001 - 2008 Studium Freie Kunst, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (Diplom) 

1999 - 2001 Studium Architektur, Brandenburgische Technische Universität Cottbus 

Ausstellungen (Auswahl) 

2010 Fröhliche Gesellschaft, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart (G) 

Flurstücke Benjamin Badock, Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund in Berlin (E) 

2009 Modul - Module, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart (E) 

Gemischtes Doppel, Kunsthalle Göppingen (E mit Thilo Droste) (KAT) 

2008 Jahresgaben 08 / 09, Kunstverein Braunschweig (G) 

Perfect Houses, Sic! Raum für Kunst, Luzern (E) 

Plattenbauten, kuratiert von Hilke Wagner, Credit Suisse, Braunschweig (E) (KAT) 

2007 Into the woods tonight, Parrotta Contemporary Art Project Space, Berlin (G) (KAT) 

Into the woods tonight, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart (G) 

Exercises de Style, Galerie auf Zeit, Braunschweig (G) 

A Perfect Reality – Täiuslik reaalsus, Tallinn City Gallery, Tallinn, Estland (E) 

Lückicht, Villa Zanders Städtische Galerie Bergisch Gladbach (G) 

2006 I like reality, HOP galerii, Tallinn, Estland (E) 

EKA Maaliosakonna näituseprojekt, Hobusepea galerii, Tallinn, Estland (G) 

Ballsaison, Kunstverein Neustadt a.R. (G) 

Ava oma silmad – Open your eyes, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estland (G) 

tARTu kunstikuu, Tartu, Estland (G) 

2005 InVia, St. Jakobus, Goslar (G) 

Basar, querfeldein, Vitrine, HBK Braunschweig (E) (KAT) 

Niedersächsische Grafiktriennale, Schloß Bevern (G) 

2004 Cherry Pickers, kuratiert von Pater Friedhelm Mennekes, Braunschweig (G) 

2003 Der Auftrag, Braunschweiger Konsumverein, Braunschweig (G) (KAT) 

19

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Stipendien 

2009 Helmut-Baumann-Stipendium 

2005 - 2006 DAAD Stipendium, Studium Freie Kunst, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estland 

Preise 

2009 Meisterschüler - Förderstipendium der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz 

2. Preis, Form-Art-Meisterschülerpreis 2009 

2008 2. Preis für Panorama Gelb, Kunst am Bau-Wettbewerb, Fliegerhorst Diepholz 

Arbeiten in Sammlungen 

Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen 

Kunsthalle Göppingen 

Kataloge 

Benjamin Badock, Form-Art-Meisterschülerpreis 2009, Hrg. Hochtief Construction AG Formart Hannover, 2010 

Benjamin Badock. Plattenbauten, Ausst.-Kat., Hrg. Credit Suisse Deutschlang Niederlassung Braunschweig 2008 

Hobusepea galerii Hobusepea gallaery, Eesti Kunstnike Liit, Tallinn 2008 

Into the woods tonight, Ausst.-Kat., Parrotta Contemporary Art, Stuttgart 2007 

querfeldein, Ausst.-Kat. hrsg. Lisa Steib & Melanie Martin, Vitrine der HBK Braunschweig 2005. 

Der Auftrag, Ausst.-Kat., Allgemeiner Kunsumverein Braunschweig, 2004 

bbhouse@gmx.net 

www.boesermann.org 

ANNA-LINA BALKE 

geboren 1983 in Riken / AG 

lebt und arbeitet in Zürich 

Projektvorhaben: 

In Zorten möchte ich gerne die Menschen, die im und um‘s Haus herum wohnen und leben, malen. 

Dies nicht ausschliesslich durch klassische Portraits, sondern auch mittels Geschichten die mir erzählt 

werden und die ich malerisch umzusetze. 

Ich werde in Zorten genügend Material in Zorten zu finden, das ich als Malgrund benutzen kann; eine 

alte Holzlatte scheint mir besser zu den Menschen zu passen als eine weisse Leinwand. 

Ausbildung 

2003 - 2006 Fachklasse für Grafik/BMS, HGK Luzern 

seit 2006 Selbständig erwerbend als Illustratorin, Zürich 

2001 - 2002 Vorkurs, HGK Luzern 

2000 - 2001 Gestalterisches 10. Schuljahr, IAC, in Zürich, ZH 

1999 - 2000 Au-Pair in Chexbres, VD 

1990 - 1999 Primar- und Sekundarschule in Rothrist, AG 

Ausstellungen 

2009 Artig IV, Basel 

Touriseum, Bozen, IT 

Galerie Schöneck, Basel 

„Kool Killer“, Kunstraum Winterthur 

2008 cu(t)bus_CORNER, Progr, Bern 

cu(t)bus_POP, Jungkunst, Winterthur 

Illustrative, Artstuebli & KINKI, Zürich 

Artstuebli Galerie, Basel 

2007 Jungkunst 2007, Winterthur 

cu(t)bus_BÜNZLI, Wasserwerk, Bern 

2006 cu(t)bus_MAFIA, Progr, Bern 

„TRU! Live Art“, Heidelberg, DE 

Arbeiten u.a. für 

NZZ-Folio, CH / MIGROS-Magazin, CH / JapaNubia Records, Atlanta, USA / Jakarta Records, Berlin, DE / Rapster Records, 

London, GB / !K7 Records, Berlin, DE / UpMyAlley Music, Berlin, DE / MeltinPotMusic, Köln, DE / UNI ZH, Germanistik- 

Magazin, CH / Embryo-Magazine, CH / KOLT Magazin, CH / Amateur-Magazine, CH / Belio-Magazine, Madrid, ESP / Le Mob, 

Zürich, CH / Contexta Werbeagentur, CH / Comerge, Zürich, CH 

anna-lina@gmx.ch 

CLAUDIA BERG 

geboren 1980 in Zürich 

lebt und arbeitet in Lissabon, Portugal 


Geschichten; vorhandene, erfundene, gehörte, gelesene, neue oder uralte Sagen. Von den (Z)ortnern 

über (Z)orten. 

Der Stall hat seine Geschichte die ich erforschen möchte. Schicht für Schicht werde ich Zeichnen, 

Fotografieren, Malen, Collagieren und Konstruieren.Ich werde sehr spontan mit den verschiedensten, 

Technicken animieren und einen TrickFilm für kleine Erwachsene und grosse Kinder erarbeiten. Zum 

Ende soll eine Installation entstehen; die Geschichte des Stalles projeziert an den Stallwänden. 

Ausbildung 

2003 - 2007 Studium Kunst und Vermittlung, Fachhochschule für Gestaltung und Kunst Luzern, Schweiz 

2005 Erasmus in Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal 

2002 - 2003 Vorkurs Hochschule für Gestaltung und Kunst, Luzern (HGKL) 

Berufserfahrung 

seit 2010 Unterrichten von Animations-atelier an der öffentlichen Primarschule São João de Deus, Lissabon 

seit 2009 Unerrichten von Bildnerischem Getsalten Englisch und Deutsch 

an der privaten Primarschule Pedro Nunes, Lissabon 

2009 Abendkurse in bildnerischem Gestalten an der Berufsschule für Soziale Arbeit in Barreiro, Lissabon 

2007 Zuständige für die Abteilung der Bildenden Kunst sowie Mitarbeit in Kinderanimation des Projekes 

O SALTIMBANCO, www.osaltimbanco.blogspot.com 

2002 - 2007 3 Praktikas im Rahmen der Ausbildung zur Gestaltungslehrerin Abr - Jun 2005 

Kurzzeitgymnasium Musegg, Luzern 

2006 Kantonsschule Reussbühl, Luzern 

2006 MNA-Zentrum Lilienberg, Affoltern am Albis 

Ausstellungen 

2009 „mein Quartier“ Leitung und Koordination, Schülerausstellung; Casa Fernando Pessoa, Lissabon 

2008 „quem sou eo?“ Installation im Kulturzentrum o Bacaloheiro, Lissabon, Portugal 

2007 Livekunstauktion, Teil der Ausstellungsreihe „anderzeits“, Erfrischungsraum, Luzern 

2007 Diplomausstellung HGKLuzern, viskose, Emmenbrücke 

2007 Projektion: „seerching“ undergroundfilmfestival, de fabik, Rotterdam, Holland 

2007 „Hello-Goodbye“, Gruppenausstellung, Kunstpanorama, Luzern 

2006 „Pixelei“, Art in process, Teil der Ausstellungsreihe, 12 mal frisch, Erfrischungsraum, Luzern 

2006 „satelliten“, Gruppenausstellung der Bildenden Kunst und Ästhetischen Erziehung 2.FH, 

Kunstpanorama, Luzern 

cbergig@gmail.com 

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DAVID BERWEGER 

geboren 1982 in Rheinau ZH 

lebt und arbeitet in Basel und Schaffhausen 


„Die Hanglage dieser Dörfer von Vaz / Obervaz und ihrer Umgebung faszinieren mich, seitdem ich als 

Erwachsener an den Ferienort meiner Kindheit zurückkomme. Die Bewohner scheinen ein längeres 

und ein kürzers Bein zu haben und die Häuser zum Tal hin mehr Mauer als zum Berg. Am Steilhang 

kann etwas ins Rollen kommen.“ 

Ausbildung 

seit 2008 Technischer Assistent an den Hallen für Neue Kunst Schaffhausen und der 

Raussmüller Collection & Projects 

2002 - 2003 Diplomklasse Comic und Illustration von Hannes Binder, Punkt G Gestaltungsschule Zürich 

2000 - 2001 Vorkurs und Gestaltungsklasse Punkt G Zürich 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2010 «Piotr Stanislaw Photograw», Forum Vebikus, Schaffhausen 

2009 «ERNTE 09», Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen 

2008 «Body as a Shell as a Body», Kunstraum Winterthur 

2005 «Dadaillus», Cabaret Voltaire Zürich 

2004 «Kunstbrauchtwerbungbrauchtkunst», Forum Vebikus, Schaffhausen 

Stipendien Preise 

2009 Projektbeitrag der Stadt Schaffhausen 

Projektbeitrag des Kantons Schaffhausen 

2008 Nominiert für den Contempo-Förderpreis 

2007 Projektbeitrag der Stadt Schaffhausen 

Projektbeitrag des Kantons Schaffhausen 

www.davidberweger.ch 

info@davidberweger.ch 

JONAS ETTER 

geboren 1981 in Bern 

lebt und arbeitet in Zürich und Luzern 


Jonas Etter führt neben seinen plastischen Arbeiten eine sich stetig erweiternde Serie von Zeichnungen. 

Diese entstehen im Gegensatz zu den dreidimensionalen Arbeiten ohne Konzept, bzw. mit dem 

einfachsten Konzept: Kein Konzept. Einzig die Beschränkung auf Technik Tusche und Papierformat A3 

bilden die Ausgangslage. 

Die Zeichnungen entstehen aus einem Guss, keine wird überarbeitet, keine wird wiederholt. Es werden 

keine bewussten Entscheidungen gefällt. Das Werk entsteht umsonst. 

Etter interessiert diese Art von „gratis“ geschaffenen Kunstwerken, da deren Entstehung kein bewusster 

Prozess darstellt. Laut Urheberrecht sind diese Arbeiten keine Kunstwerke und somit nicht geschützt, 

weil ihnen keine „geistige Schöpfung“ des Künstlers zu Grunde liegt. Es sind vielmehr unbewusste 

Prozesse, die den Verlauf der Zeichnung bestimmen. Jeder Fleck, jede Linie die das Blatt bedeckt,s gibt 

die weitere Stossrichtung vor. Jede Zeichnung nimmt ihren eigenen Lauf. 

In welcher Art und Weise beeinflussen der Ort und das durch die anwesenden KünstlerInnen gegebene 

Umfeld die Zeichnungen? Dieser Frage möchte Jonas Etter während seinem Aufenthalt in Zorten 

nachgehen. 

Ausbildung 

2005 Gastsemester Zürcher Hochschule der Künste, Studiengang Fotografie 

2002 - 2007 Hochschule Luzern, Kunst&Design 

2001 Vorkurs Schule für Gestaltung Bern 

Ausstellungen 

2009 REGIONALE 9, Kunsthaus Langenthal 

Vorweihnachtliche Kunstschau+Auktion, Benzeholz, Meggen 

AMICI IN VISITA, Galleria 44, Genova, IT 

4+4, Stettler Villa, Langenthal 

Benzeholz - Raum für zeitgenössische Kunst, Meggen 

KEEP THE SECRET, Neue Galerie London, UK 

2008 window to front, Einzelausstellung, Jablak-Ausstellungsprojekt, Luzern 

Luzerne, Kunsthalle Luzern 

Plattform 08, EWZ Selnau Zürich 

2007 8. Regionale, Kunsthaus Langenthal 

Diplomausstellung HGK Luzern, Viscose Emmenbrücke 

Luzerner Frühling, Kunstpanorama Luzern 

2006 12 mal frisch (mit Timo Müller), Erfrischungsraum Luzern 

Heimatflimmern, Kunstpanorama Luzern 

2005 Jahresausstellung Oberaargauer Künstlerinnen und Künstler, Kunsthaus Langenthal 

info@jonasetter.ch 

www.jonasetter.ch 

MYRIAM GÄMPERLI 

geboren 1982 



Myriam Gämperli initiiert eine während der vier Monate mehrmals erscheinende Zeitung, welche über 

Erlebnisse, Gespräche, Freuden und Schwierigkeiten in Z(orten) berichtet. Verschiedene Leute kommen 

zu Wort, verschiedene Leute verfassen Beiträge in Form von Text, Bild, Zeichnung, usw. 

Die Zeitung ist eine Art Logbuch, hält fest, dokumentiert und dient aber auch und Vermittlung nach 

aussen, informiert über das Tun und Denken im Stall, kann Abwesenden einen Einblick bieten und 

trägt Z(orten) in die Welt hinaus. 

Ausbildung 

1998 - 1999 Vorkurs an der Schule für Gestaltung St.Gallen 

1999 - 2003 Ausbildung als Grafikerin, bei SUTER Global Communication, Zürich 

Allgemeine Berufsschule für Gestaltung, ABZDGM, Zürich 

1998 - 1999 Vorkurs an der Schule für Gestaltung St.Gallen 

seit 2005 selbstständige Tätigkeit als frei schaffende Künstlerin und Illustratorin sowie 

Teilzeit Angestellte Grafikerin für den Snowboard-Skateboardshop Doodah in Zug 

2003 dreimonatiges Praktikum als Skateboarddesignerin bei Doodah, Zug 

2004 sechsmonatiger Sprachaufenthalt als Au-pair in England 

2004 - 2005 Grafikerin bei Bionyc Industries, London 

Arbeiten / Ausstellungen 

Kunst am Bau, Wandbemalung an der Josefstrasse (Klingenhof) Zürich 

Ladenbemalung für die Modemarke Carhartt, Zürich und London, England 

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Gruppenausstellung Spacejunk Gallery, Bayonne, Grenoble, Bourg-Saint-Maurice, Frankreich 

Einzelausstellung Nicenice-Gallery Hannover, Deutschland 

Einzelausstellung Inoperable Gallery, Wien, Österreich 

myri@mizzo.ch 

www.mizzo.ch 

DESIREE GOOD 

geboren 1982 



Neben dem öffentlichen Raum in Zorten, interessiere ich mich für den sozialen Raum: Vereine, 

Gemeinschaften, soziale Gruppen und deren Identitätsbildung, Geschichten und Kommunikation. In 

Zorten, möchte ich mit den Medien Fotografie und Video das Vereinswesen ergründen und mit Bild 

und Sprache ihre Geschichten einem breiteren Publikum zugänglich machen. Im vorliegenden Projekt 

möchte ich erproben, ob und wie Kunst im Prozess der Identitätsstiftung eine Rolle einnehmen kann. 

Ausbildung 

2006 School of Visual Art NY, Photographie 

2004 - 2008 Zürcher Hochschule der Künste, Photographie 

1999 - 2003 DGM Berufsschule Zürich, Berufsausbildung zur Photographin 

1998 - 1999 Zürcher Hochschule der Künste, Vorkurs 

Ausstellungen 

2009 EWZ Selection,„Ich sehe was, was du nicht sagst“, Gruppenausstellung, EWZ Zürich 

Plattform 09, Kunstwollen; Videoinstallation, „Festkörper“, 

In Zusammenarbeit mit Stephan Rappo, EWZ Zürich 

2008 Diplom 08 ZHDK, „Ich sehe was, was du nicht sagst“; Güterbahnhof 

„Dvojky“; Expedition Bulgarien, In Zusammenarbeit mit Sava Hlavacek 

Einzelausstellung, Station 21 

2007 „Dvojky“; Expedition Bulgarien, In Zusammenarbeit mit Sava Hlavacek 

Einzelausstellung Göthe Institute, Sofia 

2002 / 2007 Made in Zurich; „Männerikonen“, Gruppenausstellung VFO ZHDK Galerie 

MFA New Year Exibition „Musen“, Gruppenausstellung, MFA Galery, SVA, NY 

2006 Uncanny, „Männerikonen“, Gruppenausstellung Stadtmuseum München 

Preise / Auszeichnungen 

2009 Schnittmenge-M, „Ich sehe was, was du nicht sagst“, 1.Preis 

08/09 Photografie-Förderpreis, Essen 2009, „Ich sehe was, was du nicht sagst“,1.Preis 

Publikationen 

2009 Chronik, 2009, Elger Esser, Hfg Karlsruhe, „Ich sehe was, was du nicht sagst“ 

Swiss Photo Selection 2009, Schwabe Verlag, „Ich sehe was, was du nicht sagst“ 

2008 Vagabond Magazin, Bulgarien 

„Dvojki“, in Zusammenarbeit mit Sava Hlavacek 

desiree@desireegood.ch 

www.desireegood.ch 

SABINE HAERRI 

geboren am 9. Juli auf einem Flug nach Stockholm 

lebt und arbeitet manchmal auf der Erde 

Projektvorhaben: (gemeinsam mit Enna Salis) 

«Zorten verorten - Verbindungen schaffen - in Beziehung setzen - Strukturen suchen» 

Durch die Untersuchung der näheren Umgebung versuchen wir gefundene Werte zu verarbeiten und in 

Signale umzuwandeln. 

Ausbildung 

1999 - 2000 Master of Arts in Fine Art/Printmaking, Camberwell College of Arts, University of the Arts London 

1996 - 1999 GGK Visuelle Gestaltung, Gestalterischer Vorkurs, Hochschule Luzern – Design & Kunst 

Ausstellungen / Wettbewerbe / Kunst im öffentlichen Raum / Aufenthalte 

2010 16. Regensburger Kurzfilmtage, «Why doesn‘t the flippin remote work?», 

Nomination für International Competition 

Aufenthalt Delta Künstleratelier, Vulpes Vulpes, Hackney, London 

2009 Shortest Silent Movie Competition 2009, «zap», Nomination in der Kategorie 10 Sekunden 

Hommage an Ezi Kezi, Aktion mit Enna Salis, Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern 

80+1, a journey around the world, «Movement & Impact», Live-Bits vom Gotthardportal, 

Ars Electronica, voestalpine & Linz09, Hauptplatz, Linz, 

unterstützt durch Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia 

2008 Media Facades Festival Berlin, «Moving Memories», interaktives Urban Screening, SAP-Fassade, 

Rosenthaler Strasse, Berlin Mitte 

EXPLORE!, Erfrischungsraum, Rössligasse 12, Luzern 

2006 MIR5, fumetto comix festival, Manor Schaufenster, Luzern 

2005 SPECK&BOHNE, fumetto comix festival, Jazzkantine, Luzern 

2004 MIR5, fumetto comix festival, Restaurant Lapin, Luzern 

2001 Varied 5 – Contemporary Prints, RK Burt Gallery, Bankside, London 

2001 Ida Branson Memorial Bequest Exhibition, Atkinson Gallery, Millfield, Street, Somerset 

2000 Fine+[art] MA Printmaking Show, Centenary Gallery, Camberwell, London 

Publikationen 

«Human Nature», 2009 Ars Electronica, Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3-7757-2498-2 

«The Network for Art, Technology and Society», 2009 Ars Electronica, Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3-7757-2523-1 

«Signaturen der Nacht, die Welt der Lichtwerbung», 2009 FVL, avedition Verlag, ISBN 978-3-89986-120-4 

atelier@sewwhat.ch 

PETER HAUSER 

geboren 1981 in Glarus 


Projektvorhaben: (In Zusammenarbeit mit Nina Langosch): 

Bühne des Dokter Zortenassus - Im ehemaligen Heustall des Stalls wird eine Bühne für Zauberer und 

Musikanten, Vorleser und Vaganten aus bunten Stoffen und glänzenden Lampen und knorzenden 

Balken geplant und gebaut. Als eine Weiterführung des Projektes könnte ein Theaterstück entstehen, 

die Bühne kann von weiteren Projekten genutzt werden. 

Die Bühne ist ein Ort der Geschichten und der Musik. Ein Ort, der die Realität und die Fantasie spaltet. 

Eine Magic-Box, in die der Performer hineintritt und wie verwandelt in einer neuen Welt erwacht. 

Diese Verwandlung kann sich in unterschiedlichen Formen ausdrücken: der musikalischen, der performativen... 

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So eine Bühnen-Box wollen wir in Zorten bauen und die Möglichkeit den Bewohnern bieten, ihre 

Geschichten auf unterschiedliche Weise vorzutragen. 

Ausbildung 

2006 - 2010 Studium Medien und Kunst, Vertiefung Fotografie an der Zürcher Hoschschule der Künste (ZHdK), 

Bachelorabschluss 

2005 - 2006 Studium Fotografie an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste (KABK) in Den Haag/NL 

2003 - 2004 Vorkurs Hochschule für Gestaltung und Kunst, Luzern (HGKL) 

Praktika 

2004 / 2005 Fotosolar, Alex und Felix, Emmenbrücke, LU 

Ausstellungen 

2010 VFG Nachwuchsförderpreis, Gruppenausstellung in Zürich, Bern, Genf 

2006 - 2009 Diverse schulische Gruppenausstellungen, u.a. Bachelorabschlussausstellung mit Sebastian Herzog 

2009 „Endlich passiert was“; Soloausstellung mit Sebastian Herzog im Salon Erika, Winterthur 

2008 „Kunstschaffen Linthgebiet A-H“; Gruppenausstellung, mit Sebastian Herzog, Kunsthaus Glarus 

2007 „Gratwanderungen“: Gruppenausstellung im Kunsthaus Glarus 

2006 „Das erste Mal“; Soloausstellung im VEKA Glarus 

Publikationen 

2010 „Starker Tobak“, mit Sebastian Herzog und Erik Steinbrecher 

2007 - 2009 „Püré Bildmagazin 1-7“; Gründer und Herausgeber 

„Peter Hauser-Anchorless“; Kinki Magazine No. 16 

2006 „Fleisch am Knochen“; Vorkurspublikation HGKL, Bildbeitrag 

peter.hauser@zhdk.ch 

p@phuckphotography.ch 

www.phuckphotography.ch 

KASPAR HOCHULI 


lebt und arbeitet in Bern 


Geräuschorgel - In Z(orten) werde ich von in der Umgebung vorhandenen Klängen ausgehen und sie in 

spezifische Klangkörper umsetzen. 

Daraus wird ein modulares Instrument, in der Gestalt einer Orgel ähnlich, entstehen, welches aus 

verschiedenen Klangregistern zusammengefügt ist. Die mir wichtigen Elemente Holz, Metall, Feuer 

und Luft dienen als Material zur Umsetzung. 

Der homogene Klangkörper wird über einen Computer und/oder von Hand bespiel- und steuerbar 

sein. Die Geräuschorgel ist ein Instrument mit performativem und theatralischem Charakter, welches 

für Ohren und Augen ein Erlebnis bieten wird. 

Ausbildung 

ab 2009 Master Studium am der Hochschule der Künste Bern (HKB) Fachrichtung Musik und Medienkunst, 

contemporary art practise 

2006 - 2009 Bachelor Studium am der Hochschule der Künste Bern (HKB) Fachrichtung Musik und Medienkunst 

2005 - 2006 Technische Berufsmatura (BMS) an der GIBB in Bern 

2004 - 2005 Zwischenjahr, Bassbaukurs in Spanien, Tämporärarbeiten als Zimmermann 

2001 - 2004 Lehre als Zimmermann in Zäziwil bei HORIBE AG 

Tätigkeiten 

als Assistent von Benoit Piccand im Tonstudio der Hochschule der Künste Bern 

bei Aufnahmen und Mischarbeiten, Filmvertonungen, Sounddesign, Radiofeatures/ Sendungen 

als Live-Tontechniker im be-Jazz Club in Bern und für verschiedene Bands im Bereich Jazz, Elektronik & Rock 

als Bassist bei Swatka City, Denker und Macher, Groombridge, Jam Date. 

Ausstellungen / Performances / Konzerte 

2010 „fünf hoch zwei“ (interaktive Klanginstallation), substitut, Berlin als Teil der Transmediale 

2009 Toxic Sky Orchestra (elektronisches Improvisations-Ensemble) Progr, Bern, Schweiz 

Konzert Tour Swatka City (Rock Band), Slovenien, Kroatien, Ungarn 

Final Showdown (Theaterstück), ITS, Amsterdam, Holland 

2008 Final Showdown (Theaterstück), Skena Up, Prstina, Kosovo 

Neben meinen anderen Tätigkeiten beschäftige ich mich zur Zeit hauptsächlich mit interaktiven Klanginstallationen, 

Zusammenarbeiten mit Theater und/oder Tanz oder Klang im Zusammenhang mit Performance. 

kp1@gmx.ch 

SOPHIE HOFER 

geboren 1981 

lebt und arbeitet in Biel und Zürich 


Mein Schaffen bewegt sich zwischen Kunstproduktion und Kunstvermittlung: Auf der Suche nach 

persönlichen Vermittlungsformaten arbeite ich in wechselnden Kollaborationen mit unterschiedlichsten 

Mitteln, die von installativen und ortsbezogenen Interventionen über kuratorische, vermittelnde 

Tätigkeiten führen. In Zorten werde ich mich, wie bereits in vorangehenden Arbeiten, mit dem Zusammenhang 

von sozialem und symbolischem Raum beschäftigen: Was geschieht wenn sich 30 Kulturschaffende 

einen „sommerlang“ in einem Bergdorf versammeln? Welche Sehnsüchte, Utopien oder auch 

welche romantische Vorstellungen stecken hinter diesem Vorhaben. 

Ausbildung 

seit 2009 Master of Arts in Art Education an der Zürcher Hochschule der Künste 

2006 - 2009 Bachelorstudium im Bereich Kunst & Vermittlung an der Hochschule Design & Kunst Luzern 

2005 - 2006 Gestalterischer Vorkurs an der Schule für Gestaltung in Biel 

1997 - 2002 Ausbildung zur Primarlehrerin am Lehrerseminar in Biel 

Ausstellungen 

2009 / 2010 Weihnachtsausstellung Pasquart, Biel / Bienne 

2009 Im Dorf, Weihnachtsausstellung, Tschugg 

Lokal.int, Biel 

Werkschau Bachelor Kunst & Vermittlung, HSLU D&K, Südpol, Luze 

Best of Act - Museumsnacht Basel 09, Museum für Gegenwartskunst 

2008 +[pozitif,-iv] Act 08 Performancefestival; Theatre Grü Genf / Dampfzentrale Bern 

Gruppenausstellung; Valiart Kulturraum Bern 

2007 Zimmer 152, Anderzeits; im Erfrischungsraum Luzern 

Vermittlungsprojekte 

2008 / 2009 Initiatorin und Leitung des Museum Bözingen in Zusammenarbeit mit Georges Blunier 

www.museumbözingen.ch 

2009 Re-re-act, Ausstellungsprojekt im Erfrischungsraum, Luzern 

sohoferde@yahoo.de 

www.museumbözingen.ch 

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IMRE HOFMANN 

geboren 1972 in Stuttgart 

Lebt und arbeitet in Zürich 


„Über den Berg nachdenken. Eine philosophische Höhenwanderung“ 

Die Berge haben im Laufe der Geschichte schon zu ganz unterschiedlichen Betrachtungen veranlasst. 

Meine Projektidee basiert auf der Metapher des Gedankengangs, der uns nahe legt, dass sich das Denken 

beim Gehen besonders leicht voran bewegt. Daher plane ich eine ca. vierstündige Route zwischen 

Lenzerheide und Zorten mit philosophischen Überlegungen zum Berg und zum Gebirge zu versehen. 

Mir schweben dabei unterschiedliche mediale Umsetzungen vor, deren Praktikabilität es noch zu 

prüfen gilt. Ausgangspunkt bildet die literarische Recherche, indem nach relevanten kulturhistorischen 

und philosophischen Stellungnahmen zum Thema gesucht wird. Das gefundene Material soll dann in 

einen Text Eingang finden, in den zudem lokale Beobachtungen so eingewoben werden, dass der Textverlauf 

schliesslich jenem der Wanderroute sowohl inhaltlich wie auch zeitlich entspricht. Dieser 

Text wäre das erste konkrete Ziel, würde jedoch zugleich das Material für eine weitere Verarbeitung 

bilden, indem er beispielsweise als Podcast aufgenommen und veröffentlicht würde, damit man ihn 

während der Wanderung anhören könnte. Ich würde jedoch auch nach Möglichkeiten suchen, wie der 

Text (oder Teile davon) selber wieder in die Landschaft eingebettet werden könnte, die ihn hervor 

gebracht hat. Dazu wären wohl physische Interventionen (Schilder, Tafeln, Graffiti, tätowierte Kühe 

und besessen flüsternde Bergtrolle... ?) nötig, über deren konkrete Ausgestaltung ich mir noch nicht 

im Klaren bin und die gewiss eine Absprache mit, wenn nicht gar die tatkräftige Unterstützung durch 

die örtlichen Behörden erfordern werden. Diesbezügllich könnte auch eine Zusammenarbeit mit den in 

Zorten residierenden KünstlerInnen und HandwerkerInnen fruchtbar sein. 

Ausbildung 

1993 - 2004 Studium der Germanistik, Philosophie und Ethnologie an der Universität Zürich 

Öffentliche philosophische Veranstaltungen (alle in Zürich) 

2006 - 2009 „Das Zürcher Philosophiemassaker. Philo mit der Kettensäge“ 

Volume 1-7. Jeweils einmalige Philosophieanlässe im Cabaret Voltaire 

2007 - 2010 „hirnblutung. Freistilphilosophie konkret krass“ 

Monatliche Diskussionsveranstaltung im Cabaret Voltaire 

2008 „Die grosse Schau vom Sinn von Sein“ Lecture Performance mit Corinne Maier im Cabaret Voltaire 

2009 - 2010 „Ästhesen. Zeitgenössische Kunst denken“ sporadische Diskussionsveranstaltung im Corner College 

2010 „Labor reloaded. Versuch einer Gruppenperformance“ Halböffentlicher Performanceworkshop zum 

Thema alternative Modelle von Liebesbeziehungen. In Zusammenarbeit mit Isabel Rohner, Rote Fabrik. 

Texte und Vorträge 

„Das Konzept der Nachhaltigkeit. Versuch einer philosophischen Annäherung“ / Vortrag für die Alumni des Heidelberger 

Life Science Labs an der ETH Zürich. 29. Juli 2009 / „Contact Improvisation. Or: In the Supermarket of Love“ Kürzestessay 

für the Inpex und dessen worlds first dance newspaper. 14. August 2009 / „Das Experiment des Philosophierens“ Beitrag 

zum Band „Methoden Philosophischer Praxis. Ein Handbuch“. Erscheint im Herbst 2010 

Imre Hofman ist als praktischer Philosoph tätig. Er ist Mitglied des Netzwerks philopraxis.ch und führt unter anderem 

regelmässig öffentliche Philosophieveranstaltungen wie „Das Zürcher Philosophiemassaker“, „hirnblutung“, theory battle“ 

und „Ästhesen“ durch. Seine besonderen Interessen gelten ethischen Fragestellungen an der Schnittstelle zur Gesell 

schaft, sowie dem Verhältnis von Philosophie und Kunst. 

imrehofmann@elenchos.ch 

www.elenchos.ch 

MANUEL KÄMPFER 


Lebt und arbeitet in Bern und Zorten 

Projektvorhaben(in Zusammenarbeit mit Toni Parpan): 

Manuel Kämpfer und Toni Parpan errichten ganz zuunterst in der verborgenen Schlucht, am Rain digl 

Lai, ein sich bewegendes, veränderliches, farbiges Monument, das die Widerspenstigkeit der Landschaft, 

den Geist des Tobels und die Kraft des Wassers nutzt. 

In diesem abgelegensten, menschenvergessenen Abgrund, herrscht eine eigene (Un-)Ordnung, eine 

Freiheit auch; beeindruckt eine pure, rauhe, ursprüngliche Welt. Hier zeigt sich eine Laune der Natur; 

hier findet sich ein fremder anderer, üppig-lebendiger Kosmos. 

Die beiden Künstler erweitern und lagern in Zorten seit Jahren ihren umfangreichen Materialfundus 

aus rückgebauten, vorangegangenen Arbeiten und Projekten. Holzteile vor allem, wiederum ab- oder 

losgelöst, immer wieder sortiert, teilweise mehrmals gebraucht. Rohre, Bleche, Tonziegel, Gerüststangen, 

Umlenkrollen etc. finden sich dort ebenso. Diese Versatzstücke werden sie nun im Tobel weiter 

verwenden und zu einer monumentalen Maschinerie kombinieren. Das Restwasser des Solis-Kraftwerks 

sowie das Abwasser der Ara, welches als Tobelbach der Albula entgegen fliesst, wird durch Öffnungen 

spritzen, Räder antreiben, Mechanismen in Gang setzen. 

Ziel der beiden Künstler ist nicht nur, diesen Unort zu bereichern oder zu bespielen, sondern ebenso 

den ihm innewohnenden Geist und die vorhandene Kraft zu bündeln und zu visualisieren. 

Ausbildung 

2009 - .... Ausbildung zum Zeichnungslehrer Sek. II, Pädagogische Hochschule Bern 

2008 Diplom Bildnerisches Gestalten, Hochschule der Künste Bern 

2003 - 2008 Fachhochschulstudium Bildnerisches Gestalten, Hochschule der Künste Bern 

2003 - 2007 Studium Kunstgeschichte, Universität Bern 

1999 - 2003 Klassenzug zur Förderung besonderer Begabungen, Gymnasium Hofwil, Münchenbuchsee, BE 

Arbeiten / Projekte 

2009/2010 Rauminstallatio „Passage“, Pontresina, Satellitenprojekt zum Kunstraum Sandra Romer Chur 

(in Zusammenarbeit mit Toni Parpan) 

2008 Anfertigung von Handpuppen für Musiktheaterproduktion von Georges Aperghis, 

im Auftrag des Zentrums Paul Klee, Bern 

(in Zusammenarbeit mit Stephanie Hess, Stephanie Senn, Matthias Schneeberger) 

seit 2007 Diverse Grafik- und Plakataufträge, u.A. für Kulturcafé Kairo in Bern, Kulturraum Reberhaus Bolligen, 

Jahresausstellung 2007 Hochschule der Künste Bern 

2007 Ausstellungskonzept und Realisation Sonderausstellung „Von Ziegen Seide melken“ 

im Naturhistorischen Museum, Bern (in Zusammenarbeit mit Urs Gebauer) 

manuelkae@hotmail.com 

INGRID KÄSER 

geboren 1976 in Schlieren ZH 



Ich bin eine Zeichnerin. Auch wenn ich mit anderen Medien arbeite, leitet mich dieser Blick. Meistens 

orientiere ich mich an äusseren Bildern/Objekten, die mich intuitiv ansprechen, als auch inneren 

Linien, Formen und Farbgebungen. Zorten, diese Einladung, sprechen mich intuitiv an. So habe ich 

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kurz nach der Einladung einen kleinen Filzgeist entdeckt, den ich in grosser (ca. 2 Meter), dreifacher 

Ausführung während meines Aufenthaltes in Zorten umsetzen möchte. Begleitet von Assoziationen 

wie: Bergsagen, Geister, Schaf-alp, Schnee, weiss, sinnliches Material, miteinander filzen, körperliche 

Auseinandersetzung, Filz, Abgeschiedenheit, Ruhe, Konzentration, Einfachheit, Reduktion. 

Ausbildung 

2005 - 2007 Master of Arts in Public Spheres, Ecole cantonale d’Art du Valais, Sierre 

2001 - 2003 Kunststudium, Ecole cantonale d’Art du Valais, Sierre 

1998 - 2001 Kunststudium, F+F, Schule für Kunst und Mediendesign, Zürich 

Ausstellungen (Auswahl ab 2006) 

2010 «BÜRO DES VOEUX & HERZTAUSCH», Pas du Jeu, Manoir, Martigny 

lokal int., Raum für Kunst, Biel 

Fokus, Kunsthaus Glarus 

2009 «TRAUMFÄNGEREI», Die kleinen Gesten, Skulpturengarten Villa Engi, Engi GL 

«BÜRO DES VOEUX», Caroline fête son chemin, Einladung der Gemeinde Lancy 

Kunstschaffen Glarus und Linthgebiet I - Q, Kunsthaus, Glarus 

Die Alpineum minimale, Produzentengalerie Luzern 

2008 Dinner Shows, Dock18, Zürich 

Fenstersprung, PROGR, Bern 

Fertiles Différences, Analix Forever, Genf 

2007 10 Ans ECAV, Halles Metalleger, Sierre 

Devenir-Animal mit Sarah Burger, Arsenic, Lausanne 

Kunstschaffen: Ausserordentlich! (Grat-) Wanderungen, Kunsthaus, Glarus 

2006 Von Basel nach Rotterdam im Frachtschiff reisen, lodypop, Basel 

«HERZTAUSCH», 10 ans Ferme !, Ferme-Asile, Sion 

«BÜRO DES VOEUX», forum wallis, Kellertheater und Galerie zur Matze, Brig 

Preise / Auszeichnungen (bis 2003) 

2009 Fokus, Kunsthaus Glarus 

2007 Förderprojekt 08, Verein für Originalgraphik, Zürich 

Beitrag zur Publikation «Flàneuse sous 35˚», Kommission zur Förderung des kulturellen Lebens, Glarus 

2006 Atelierstipendium für den Zentralschweizer Atelier Aufenthalt, Berlin 

2003 Förderpreis, Kanton Wallis 

Frauenkunstpreis, Bern 

Atelier, Ferme-Asile, Sion 

2002 Werkbeitrag, Eternit AG, Niederurnen 

Publikationen 

2007 «Flàneuse sous 35˚»,Tagebuchaufzeichnungen anlässlich des Atelier-Aufenthaltes in Berlin 

2003 «Ingrid Käser & Katrin Hotz, Weisse Berge – damit der Blick ins Leere stürzt», 

Herausgeber: Kunsthaus Glarus, Nadia Schneider und Eternit AG, Niederurnen 

ik@fischbau.ch, 

www.ingridkaeser.net 

ANGELA KAUFMANN 

geboren 1985 in Luzern 

lebt in Richterswil 


Angela Kaufmann möchte den Ort, das Land und den Stall als Inspirationsquelle für ihre malerische 

und zeichnerische Arbeit nutzen, sich vom Ort bewegen und zu neuen Projekten verleiten lassen. Dies 

wird unter anderem eine Materialien- und Formensuche beinhalten, welche wiederum als Ausgangslage 

für weiterführende Projekte dienen wird. Ebenso wird ein szenisches Skizzenbuch das Geschehen in 

Zorten dokumentieren. 

Ausbildung 

Jan. - Juli 2009 Auslandsemester an der Artez Academie in Arnhem, Niederlande 

Seit 2007 Industrial Design Bachelor-Studium an der Zürcher Hochschule der Künste in Zürich 

2006 / 2007 Raumgestaltung, Produktdesign, Ausstellungsgestaltung, Styling (Fotografie) bei der Firma 

„Team by Wellis“ in Willisau 

2002-2006 gestalterischer Vorkurs und Fachklasse für Gestaltung, Luzern 

gestalterische Berufsmatura Gewerbeschule in Basel 

Ausstellungen 

2010 Gruppenausstellung / Projekt Sehwert / „Marktlücke“ / Zürich 

2009 Einzelausstellung, Messestand /„Lifefair“ Messe / Zürich 

2006 Gruppenausstellung, Herbstpräsentation / Raumprojekte / „Team by Wellis“ / Willisau 

2006 Gruppenausstellung / Abschlussprojekt / Schule für Gestaltung Basel / uf dr Lyss / Basel 

info@angelakaufmann.ch 

www.angelakaufmann.ch 

JESAIAS KOBELT 


lebt und arbeitet in Winterthur 

Projektvorhaben (in Zusammenarbeit mit Moses Kobelt) 

Jesaias und Moses Kobelt werden von den Häuser und Ställen in Zorten ein fotographisches Portrait 

schaffen, ein Portrait von den gebogenen und gewundenen Straßen und vom ganzen Dorf. Diese Bilder 

wollen sie nicht mit der Linse des Fotoapparates sondern mit den eigenen Augen und mit ihrem Gefühl 

für das architektonische Volumen einfangen, und diese nachher aus mit dem Fotoapparat geschossene 

Fotos zusammenschneiden und mit Hilfe der Fotocollage rekonstruieren. Sie interessieren sich dabei 

für folgende Fragen: Wie weit kann man mehrere fotografische Blickpunkte in einem Bild ineinanderschneiden, 

so dass es unserem Auge angenehm erscheint (polyperspektivische Fotografie durch 

Ineinanderschneiden mehrerer fotografischer Aufnahmen)? Wie zeigt sich die umgekehrte Perspektive 

in der Fotografie, das heißt, ein Auseinanderlaufen der Linien zum Horizont hin, anstatt eines Zusammenlaufens 

in einen Fluchtpunkt? Inwiefern sind die Bildbrüche, die Bildschnitte für die Fotografie 

wichtig und interessant? Antworten darauf geben sie anhand einer Ausstellung der Bilder im zortener 

Stall zum Ende des Sommers. 

Ausbildung 

2009 / 2010 GAF Fotokurs in Zürich bei Anne Gabriel-Jürgens 

2006 - 2009 Studium Bachelor Architektur an der ZHAW Winterthur 

2003 - 2006 Arbeit als Hochbauzeichner im Atelier Peter Zumthor in Haldenstein 

2002 / 2003 Berufsmatura 

1998 - 2002 Lehre zum Hochbauzeichner in Glarus 

jesaias@gmx.ch 

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MOSES KOBELT 


lebt und arbeitet in Luzern 


Er will die musikalischen Schwingungen durchs Klavier ins Holz des zortener Stalls übertragen, den 

Balsam einer Musik in die Fasern des Holzes reiben und den Schrauben, Balken und Brettern die 

musikalische Weihe geben. 

Moses Kobelt (Klavier) wird im Trio mit den beiden glarner Musikern Christian Hamman (Kontrabass) 

und David Beglinger (Schlagzeug, Gesang) zum Abschluss des Z(orten)-Sommers am Samstag 

25. September ein Konzert mit einer eigens für den Ort geschaffenen Komposition geben. 

Zudem wird er mit Jesaias an einem weiteren Projekt arbeiten (siehe Beschrieb Jesaias Kobelt). 

Ausbildung 

Moses Kobelt ist Musiker, Komponist. Er studierte Jazzpiano bei Vince Benedetti und Barry Harris und an der Musikhoch 

schule Luzern (2004 – 2009) in Kirchenmusik (Schwerpunktfächer Orgel und Chorleitung ). 

smoseskobelt@hotmail.com 

MICHELLE KOHLER 

geboren in Chicago 1981 

lebt und arbeitet in Luzern, Emmenbrücke und andernorts 


Direkt vor dem zu bespielenden Stall steht ein Altersheim, das Bürgerhaus Zorten. Ein perfekter Anknüpfungspunkt 

an mein (seit 2009) aktuelles fotografisches Langzeitprojekt ‚Seit Geraumer Zeit‘: 

In den Zimmern einer sich ablösenden Generation entsteht ein Abbild verdichteter Zeit. Die Reduktion 

auf wenige Quadratmeter Wohnraum gibt den ausgewählten/überlebenden Möbelstücken, Alltagsgegenständen 

und Einrichtungsartikeln eine neue Wichtigkeit, eine andere Präsenz. 

Die abgebildeten Zimmer ergeben - wenn auch Menschenleer eingefangen - das Portrait einer Person 

und der Erinnerung eines Lebens, als Serie das Portrait einer Generation. Ich arbeite so an einer umfassenden 

Dokumentation von Wohnräumen in Altersheimen in der Schweiz. Das Ziel ist eine hohe 

Anzahl an Fotografiebesuchen und die dabei entstandenen Bilder in einem Buch zu (ver)binden. 

Die Anzahl der fotografierten Zimmer im Bürgerhaus Zorten hängt natürlich stark von der möglichen 

Zusammenarbeit mit den Bewohnerinnen und Bewohner ab. Es wäre schön, in alle Zimmer einen 

Einblick zu erhalten und wer weiss, gar jedes abzubilden, um anhand der dort lebenden Menschen 

Gemeinsamkeiten, Unterschiede und auch ortsspezifische Eigenschaften ausfindig 

- respektive sichtbar - zu machen. 

Die Fotografien werden analog, mit einer Mittelformatkamera aufgenommen. 

Tätigkeit 

freischaffende Künstlerin 

Mitarbeiterin beim International Scenographers‘ Festival IN3, FHNW / Institut Innenarchitektur und Szenografie Basel 

Co-Kuration des multidisziplinären Projektes JABLAK gemeinsam mit Nadine Wietlisbach 

Ausbildung 

2006 Erasmussemester, Iceland Academy of the Arts, Reykjavik, IS 

2007 Diplom mit Auszeichnung 

2004 - 2007 Studium Bildende Kunst, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Luzern 

2003 - 2004 Grundkurs, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Luzern 

2002 - 2003 Vorkurs, Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich 

Ausstellungen 

2010 inside out - teil 1, Gruppenausstellung Kunsthalle Luzern 

2009 Minimale, Produzentengalerie, Luzern 

jurierte Ausstellung 2.Runde Werkbeiträge Stadt & Kanton Luzern, Erfrischungsraum (Innenhof) Luzern 

lokal-int, Biel 

Ausstellung anlässlich der Förder- & Werkbeitragsbewerbung, Chollerhalle Zug 

creativity under given conditions, Werschau der HSLU, Chonqing China 

creativity under given conditions, Werkschau der HSLU, Yunnan Arts Institute, Kunming China 

2007 anderzeits - Gruppenausstellung, Erfrischungsraum, Luzern 

Diplomausstellung, Viscoseareal, Emmenbrücke 

maison de l‘image (screening@videos les beaux jours), Strasbourg 

2006 Raumsatelliten - Gruppenausstellung Kunstpanorama, Luzern 

heima og heiman - Gruppenausstellung Galerie ‚golden floor‘, Reykjavik 

Kollaborateure - Gruppenausstellung Erfrischungsraum, Luzern 

Preise / Auszeichnungen 

2009 Werkbeitrag Stadt & Kanton Luzern 

Förderbeitrag Stadt & Kanton Zug 

meshell_kay@yahoo.com 

NINA LANGOSCH 

geboren 1980 in Tettnang (D) 


Projektvorhaben (gemeinsam mit Peter Hauser): 

„Die Bühne des Dokter Zortenassus“ 

Im ehemaligen Heustall des Stalls wird eine Bühne für Zauberer und Musikanten, Vorleser und Vaganten 

aus bunten Stoffen und glänzenden Lampen und knorzenden Balken geplant und gebaut. Als 

eine Weiterführung des Projektes könnte ein Theaterstück entstehen, die Bühne kann von weiteren 

Projekten genutzt werden. Die bühne ist ein Ort der Geschichten und der Musik. Ein Ort, der die 

Realität und die Fantasie spaltet. Eine Magic-Box, in die der Performer hineintritt und wie verwandelt 

in einer neuen Welt erwacht. Diese Verwandlung kann sich in unterschiedlichen Formen ausdrücken: 

der musikalischen, der performativen, ect. 

So eine Bühnen-Box wollen wir in Zorten bauen und die Möglichkeit den Bewohnern bieten, ihre 

Geschichten auf unterschiedliche weise vorzutragen. 

Ausbildung 

2003 - 2007 Studium Scenographical Design an der HGKZ, CH - Zürich 

2005 - 2006 Austauschsemester Scenography MA Central St. Martins of Art & Design, GB - London 

2000 - 2002 Architekturstudium an der Fachhochschule, D – München 

Praktika 

1998 / 2000 Dieter Schwarz, Innenarchitektur und Designbüro, D - München 

Architekten SGP, D – Ulm 03.2006 Praktikum Casson Mann Designers, GB – London 

2006 Bühnen- und Beleuchtungstechnik am Theaterhaus Gessnerallee, CH – Zürich 

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Assistenzen 

2007 Bühnenbildmitarbeit „MOBY DICK“ am Schauspielhaus für Michael Simon, D – Köln 

2007 - 2008 Bühnenbildassistenz „FASHION“ an der Oper für Michael Simon, D – Düsseldorf 

2008 - 2009 Assistenz bei Marianne Karabelnik in der Galerie Arndt & Partner, CH – Zürich 

2008 Technische Assistenz für das Tanzstück DorFMoRD Cie. Cimrfraj, CH – Zürich 

2006 - 2008 Freelancer Bühnen- und Beleuchtungstechnik am Theaterhaus Gessnerallee, CH – Zürich 

Produktionen 

2010 Bühne „MITMACHER“ F. Dürrenmatt, Theater St. Gallen, Choreografie Andrea Boll, CH – St. Gallen 

Bühne „Zeit Im Flug“ P. Steinmann, Theater Winterthur, Regie Jürg Schneckenburger, CH – Winterthur 

Bühne „DON QUIXOTE“ Miguel de Cervantes, Regie Benno Muheim, CH – Willisau 

2009 Bühne „PLUNDERWUNDER“ Horst Hawemann, Regie /Produktion Theater Rosinante, CH – Zürich 

Bühne „DIE SCHNEEKÖNIGIN“ H.C. Andersen, Regie Karin Arnold, CH – Sarnen 

Bühne „DAS GEWÖHNLICHE WUNDER“ Jewgeni Schwarz, Regie Jürg Schneckenburger, CH – Altdorf 

2008 Bühne „HANSMEINIGEL“ Gebrüder Grimm, Regie Benno Muheim, CH - Sarnen 

2007 szenografie für „Anja und Esther – SZENEN VON UND ÜBER KLAUS MANN“, 

beeli/langosch, CH - zürich 

2006 Bühnenbild für Oper „L`INFEDELTA DELUSA“ J. Haydn, Regie Benno Muheim, CH – Zürich 

2005 Set-Design für Soundperformance „JOKER“ von Roland Roos, CH – Zürich 

ninalangosch@gmx.de 

IRENA MEIER 

geboren 1981 in Laufen BL 



Die Ausgangslage meiner gestalterischen Arbeit in Z(orten) bildet der Ort, der Stall, das Dorf, das 

Gelände & die Umgebung, die Grundlage meines Schaffens meine Sammelleidenschaft. Es sind die 

einfachen, ab- und unauffälligen Dinge aus Natur und Zivilisation die meine Aufmerksamkeit auf sich 

ziehen und welche in meinen, in verschiedenen Medien realisierbaren Arbeiten, isoliert aus ihrem 

Umfeld, in neuer Form ins Blickfeld des Betrachters rücken. 

Ausbildung 

2002 - 2006 Studium Kunst & Vermittlung an der HGK Luzern 

2001 - 2002 Vorkurs an der Hochschule für Gestaltung & Kunst, Luzern (HGKL) 

Austellungen 

2005 „Nest“, Amt für Volksschulbildung, Kellerstrasse 10, Luzern 

2006 Diplomausstellung, HGK Luzern 

Preise 

2006 Anerkennungspreis: Ideenwettbewerb HSA Erweiterungsbau, Lakefront Luzern 


2006 2. Preis Ideenwettbewerb Kunst am Bau, Schulhaus Hinterleisibach, Buchrain 


Arbeitstätigkeit 

2006 - 2008 Unterrichtstätigkeit: Kunstgeschichte-Unterricht am Vorkurs, in.vers, Schule für Gestaltung, Olten 

2007 / 09 / 10 Stellvertretung administrative Leitung, Kunsthalle Luzern 

Daneben div. Auftragsarbeiten, Teilzeitjobs, Stellvertretungen (Bildnerisches Gestalten) 

irena.meier@gmx.ch 

URSINA LUZIA MEIER 

geboren 1985 in Titterten, BL. 

lebt und arbeitet in Bern 


”sitzen, fahren, porträtieren” (Projekttitel) - zeichnerisch-aktionistisches Projekt zur Thematik des 

Sesshaft-Seins sowie des Fahrens, des Unterwegs-Seins im Bezug zur demografischen Geschichte der 

Region Zorten-Lain-Muldain. Durch die persönliche biografische Anbindung an den Ort Zorten, in 

dem meine Eltern geheiratet haben, und dem Nachbarsdorf Muldain, wo mein Grossvater durch den 

Besitz eines Maiensässes auf Prodavos Sura, Bekannte und Freunde hatte, sind mir einige Erzählungen 

meins Grossvaters zu den “Jenischen”, den einst zwangsangesiedelten Fahrenden dieser Dörfer bekannt. 

Ich möchte durch Recherchen, Gespräche und Interviews mit Anwohnern den heutigen Bezug zu dieser 

Vergangenheit untersuchen und daraus Zeichnungen, evtl auch Aktionen im öffentlichen Raum unter 

Einbezug der AnwohnerInnen, entwickeln. 

Ausbildung 

2008-2009 Lehrdiplom für Maturitätsschulen, Institut für Sekundarstufe II, Pädagogische Hochschule Bern. 

2004-2008 Studiengang Bildnerisches Gestalten an der Hochschule der Künste Bern. 

Diplom in Gestaltung und Kunst, HGK. 

2000-2004 Talentförderungsklasse am Gymnasium Hofwil in Münchenbuchsee, BE. Ausbildung am Vorkurs 

der Schule für Gestaltung Bern-Biel und am Gymnasium. 

Eidg. Matura mit Schwerpunkt Bildnerisches Gestalten. 

Berufspraxis / Praktika 

Seit 2009 Teilzeitanstellung im Kulturbüro Bern, einem Dienstleistungsangebot für Kulturschaffende des Migros 

Kulturprozent (www.kulturbuero.ch). Vermietung von Video-, Foto- und Audio-Material. Betreuung von 

Kunden an Video-Schnittplätzen, Gestaltungssoftware und im Kopier- und Druckbereich. 

seit 2008 Selbständige Tätigkeit im Bereich Grafik und Illustration 

im Gemeinschafts-Atelier Garage Süd am Dammweg 41 in Bern. 

2009 - 2010 Hospitation im Kunstprojekt U-16 des thuner Kunstvermittlers Hanswalter Graf 

in den Schulen der Gemeinden Hilterfingen. 

2010 Fachpraktikas im Rahmen der Ausbildung zur Lehrerin für Bilderisches Gestalten, 

SekII am Gymnasium der Kantonsschule Solothurn, SO. 

2009 Stellvertretung als Lehrerin für Bildenrisches Gestaten in der Themenblockwoche „Surrealismus“ 

am Gymnasium Linde in Biel. 

2008 Praktikum im Rahmen der Ausbildung zur Lehrerin für Bilderisches Gestalten, 

SekII am Gymnasium Muristalten in Bern. 

2007 - 2008 Konzeption und Durchführung eines Vermittlungsprojekts zur Ausstellung 

„GENESIS – die Kunst der Schöpfung“ im Kindermuseum Creaviva, Zentrum Paul Klee in Bern. 

seit 2001 Verschiedene Freelance-Aufträge in den Bereichen Grafik, Illustration und Bühnenbild. 

Ausstellungen 

2008 SZENEN Pinselzeichnungen 1-3, Diplomausstellung 2008,, HKB Hochschule der Künste Bern. 

2005 Flechtwerk, Installation, Gruppenausstellung «ein stein drei», UdK Universität der Künste Berlin. 

2005 Flechtwerk, Installation, Gruppenausstellung am Festival der Künste BIENNALE Bern 

«Der bewegte Beobachter» HKB, Hochschule der Künste Bern. 

ursinam@gmx.ch 

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MARIANN OPPLIGER 


lebt in Bern und arbeitet vielerorts 

Mariann Oppliger realisiert ihre künstlerische Arbeit oftmals ausserhalb des Ateliers, während ausgedehnter 

Reisen, an öffentlichen Orten, die ihr spontan oder bei wiederholter Begegnung auffallen. Beeinflusst 

von Begegnungen vor Ort, reagiert sie mit visuellen Eingriffen, meist performativ-skulptural, 

auf Gesehenes, Erlebtes oder Gehörtes und setzt sich mit Grenzen von Kunst innerhalb der gestalteten 

Umwelt auseinander. 


„In Zorten interessiert mich das unspektakuläre des Orts, mit der Anwesenheit von Z(orten) aber 

spektakuläres versprechend. Toni Parpans Bau kenne ich bereits sehr gut, habe oft schon Hand angelegt, 

hinzugefügt, weggenommen, verändert und geschaffen. Auch viele der Projektteilnehmer kenne 

ich bereits von früheren Treffen oder Zusammenarbeiten. Ich plane, über eine lange Dauer in Zorten 

anwesend zu sein. 

All dies wird mir erlauben mich auf Zusammenarbeiten einzulassen, Prozesse und ihre Wirkung auf den 

Ort zu reflektieren und mit eigenen Arbeiten zu kommentieren. Unspektakulär sich hinter den Bergen 

versteckend oder bis ins Tal schreiend.“ 

HOTEL (Arbeitstitel) 

Geplant ist das Suchen, Finden und Gestalten von Schlafplätzen unterschiedlichster Art in der Umgebung 

vom Stall und von Zorten, die für Übernachtungen genutzt werden können. Einfache Materialien, 

alte und neue Bauweisen, kleine gezielte Eingriffe schaffen eine bestimmte Atmosphäre. Der Gast nutzt 

die Schlafstätten - von spartanisch bis luxuriös, abgelegen, offen, versteckt, mit Aussicht oder privat, 

abgeschlossen - und komplettiert die Arbeit indem er ihr die Funktion gibt. 

Im Stall als Basisstation wird eine Reception eingerichtet, von wo aus zu „Zimmern“ geführt wird und 

Buchungen entgegen genommen werden. 

Ausbildung 

2009 Europareise mit Stationen in Budapest, Rumänien, Bulgarien, Istanbul, Venedig, Schweiz, Estland, 

Kopenhagen, Helsinki, Polen, Deutschland 

2007 Diplom mit Auszeichnung an der HGK Luzern 

Mark-Zeugin-Preis 

2005 Austausch an der estnischen Kunstakademie Tallinn 

2003 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern, Aesthetische Erziehung 

(Kunst und Vermittlung) 

2002 Vorkurs der Schule für Gestaltung Biel 

2001 Matur am Gymnasium Lerbermatt, Bern 

selbständige künstlerische Tätigkeit, sowie temporärer Unterricht an diverses Schulen 

(Schule für Gestaltung Bern-Biel, Gymnasium Köniz-Lerbermatt, u.a) 

Austellungen / Projekte 

2010 GEDÄMPFTES MUTTERMAHL, Ein Essen in 5 Szenen für 6 Personen, 

Konzept und Realisation: Sophie Hofer/Mariann Oppliger (PRO) 

TEMPORÄRER IDEALISMUS, Kiosk betrieben von San Keller, Zürich (PRO) 

2009 WEIHNACHTSAUSSTELLUNG 09/10, Kunsthalle Bern (GA) 

WEIHNACHTSAUSSTELLUNG, Centre PasquArt, Kunstverein Biel (GA) 

MINIMALE, Produzentengalerie Alpineum, Luzern (GA) 

TRAVEL PIECES, Projektrealisationen im öffentlichen Raum in Bulgarien und Estland (PRO) 

LINDE 597/861//205/742, Südhang Kirchlindach (EA zusammen mit Ernst Oppliger) 

15. JANUAR, lokal.int, Biel (EA) 

2008 WEIHNACHTSAUSSTELLUNG, Centre PasquArt, Kunstverein Biel (GA) 

EIN ESSEN IN 7 TAGEN, Museum Bözingen, Biel (EA) 

LUZERNE, Kunstpanorama - Kunsthalle Luzern (GA) 

UMSETZUNG, sic!, Raum für Kunst, Luzern (EA) 

2007 DIPLOM 07, Diplomaustellung der HGK, Emmenbrücke (GA) 

LUZERNER FRÜHLING, Kunstpanorama - Kunsthalle Luzern (GA) 

2006 HEIMATFLIMMERN, Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam (GA) 

FOTOS UND ANDERE, Erfrischungsraum Luzern (EA gemeinsam mit Miriam Sturzenegger) 

SKULPTURENPARK, Wittigkofen (GA) 

RAUMSATELLITEN, Kunstpanorama Luzern (GA) 

2005 AKTIONSWOCHEN ENGELBERG, Interventionen im öffentlichen Raum (GA) 

VIRU VÄLIAK, Interventionen in der Viru-Unterführung, Tallinn (GA) 

balkon@gmx.ch 

www.dasbalkon.ch 

PRISCA PARPAN 

geboren 1975 in Chur 

lebt und arbeitet in Basel 


Prisca Parpan wird an einem Porträt des Bürgerheims Zorten, das direkt vor dem Stall steht, arbeiten. 

Durch persönliche Gespräche, Kontakte und daraus folgenden Diskussionen versucht sie Individuen 

zu erfassen und deren Lebensgeschichte festzuhalten. Daraus könnte sich ein Bild des Hauses und der 

dazugehörigen Gesellschaft abzeichenen. Dabei versucht sie einerseits tief vorzudringen, respektiert 

aber die Grenzen die ihr die Menschen setzen werden. 

Ausbildung 

Studium der Germanistik, der Medienwissenschaften und der Ethnologie, Uni Basel 

(je 1 Semester Theaterwissenschaften und Vergleichende Religionswissenschaften), 

1 Semester an der SAL, Zürich. Lizentiat im Dezember 2010. 

Praktika 

2003 Arbeitswoche “Allgemeine Didaktik“ 

Radiojournalismus in der Praxis 

1998 - 1999 1-jähriges Praktikum im Stadtzürcherischen Schulinternat in Flims 

(Heim für verhaltensauffällige Knaben und Mädchen im Primarschulalter) 

Berufserfahrungen 

Diverse Teilzeit- und Nebenjobs vorwiegend im pädagogischen Bereich (Nachhilfe, Deutschkurse, Stellvertretungen, 

Korrektur- und Redigierarbeiten, Prüfungsaufsichten) und im Gastgewerbe, Hilfsassistenz in der Studienberatung Basel 

und technischer Support an der Uni, Mitarbeit am Obwaldner Namenbuch und an verschiedenen Jugendsprach- und 

Dialektologieprojekten während des Studiums. 

priska.parpan@stud.unibas.ch 

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TONI PARPAN 

geboren 1979 in Chur 

lebt und arbeitet in Zorten und Bern 

Projektvorhaben (in Zusammenarbeit mit Manuel Kämpfer): 

Toni Parpan und Manuel Kämpfer errichten ganz zuunterst in der verborgenen Schlucht, am Rain digl 

Lai, ein sich bewegendes, veränderliches, farbiges Monument, das die Widerspenstigkeit der Landschaft, 

den Geist des Tobels und die Kraft des Wassers nutzt. 

In diesem abgelegensten, menschenvergessenen Abgrund, herrscht eine eigene (Un-)Ordnung, eine 

Freiheit auch; beeindruckt eine pure, rauhe, ursprüngliche Welt. Hier zeigt sich eine Laune der Natur; 

hier findet sich ein fremder anderer, üppig-lebendiger Kosmos. 

Die beiden Künstler erweitern und lagern in Zorten seit Jahren ihren umfangreichen Materialfundus 

aus rückgebauten, vorangegangenen Arbeiten und Projekten. Holzteile vor allem, wiederum ab- oder 

losgelöst, immer wieder sortiert, teilweise mehrmals gebraucht. Rohre, Bleche, Tonziegel, Gerüststangen, 

Umlenkrollen etc. finden sich dort ebenso. Diese Versatzstücke werden sie nun im Tobel weiter 

verwenden und zu einer monumentalen Maschinerie kombinieren. Das Restwasser des Solis-Kraftwerks 

sowie das Abwasser der Ara, welches als Tobelbach der Albula entgegen fliesst, wird durch Öffnungen 

spritzen, Räder antreiben, Mechanismen in Gang setzen. 

Ziel der beiden Künstler ist nicht nur, diesen Unort zu bereichern oder zu bespielen, sondern ebenso 

den ihm innewohnenden Geist und die vorhandene Kraft zu bündeln und zu visualisieren. 

Ausbilung / Anstellungen 

2009 / 2010 Rauminstallatio „Passage“, Pontresina, Satellitenprojekt zum Kunstraum Sandra Romer Chur 

(in Zusammenarbeit mit Manuel Kämpfer) 

2009 Dozent Modul Grafik und Plastik, Pädagogische Hochschule Zuzern 

2007 Diplom bildende Kunst sowie Werk- und Zeichenlehrdiplom, 

Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern 

2005 Austauschsemester, Burg Giebichenstein, Fachbereich Bildhauerei/Metall, Halle, Deutschland 

2003 - 2007 Ausstellungsauf- und Abbau, Halle für neue Kunst, Luzern 

2002 - 2007 Studium an der HGK Luzern 

Ausstellungen / Projekte / Stipendien 

2009 Austauschstipendium, Frans Masereel Centrum Kasterlee, Belgien 

2007 - 2009 Umbau Stall in Atelierhaus, Zorten, GR 

2007 Entwurf und Ausführung von Epoxidharz-Tiermasken für Opernproduktion, 

Hochschule der Künste, Zürich 

Preise 

2007 Förderpreis für Diplomarbeit, HGK Luzern 

2006 2. Rang, Bannerdesign, Stadttheater Luzern, (in Zusammenarbeit mit Claudia Berg) 

2. Rang, Kunst am Bau Wettbewerb, Platzgestaltung Schulanlage Buchrein 

(in Zusammenarbeit mit Irena Meier) 

2005 Innovationspreis, Erweiterungsbau Hochschule für soziale Arbeit, Luzern 

(in Zusammenarbeit mit Irena Meier) 

toni.parpan@gmx.ch 

JULIANA IRENE SMITH 

born 1977 in San Francisco 

lives an works currently in Ramallah, Palestine 

Artist Statement: 

The work I make focuses on “human desperation” and the “politics of belonging.” It is about individuals 

trying to belong to something greater than themselves. I dislike (ok, I hate) the words „time“, „space“, 

„memory“ and the term „cultural exchange“. I have given up being interested in place as a location, 

for example, America or Switzerland, and focused on the inner place, (not to be confused with inner 

peace). I focus on the human as a place. 

The work is often questions, everyday scenarios of the absurd day-to-day, alone. It‘s the voice in my 

head. I feel sometimes desperate and want to be liked, even loved. It is the irony of the lonely perverse 

artist that is desperately seeking acceptance and approval. Is it just the artist, the desperate artist, or 

does everyone feel like this? 

It is important that I incorporate participation with the outside world (the audience) and the inside, 

the things we are afraid to say. I like the duality of humans, the exterior of what the world sees and what 

we really think. 

Intention: 

For the past three summers I have come to the mountains of Lenzerheide and worked and watched 

how the barn has been transformed. I, along side Toni and others, used my physical energies to rebuild 

what was made for animals into a place for humans, in this case artists. The surrounding landscape is of 

heavenly beauty, community and animals. 

I would like to create a tableau of the landscape, literally and sculpturally. The idea is to make a table 

out of found (bought) used landscape paintings of the Swiss Alp scenery. Upon this table will be handmade 

little animals and people. The last element which is more typical to my work, is I will write a song 

and the sound will come from underneath the table. The songs that I write come from the experience 

of being in a place, such like the one I did in an installation this past October in Palestine, called “On 

Mars.” The song accompanied the installation and was about the first time I was confronted with Israeli 

soldiers. 

Juliana Irene Smith is an artist focusing on “human desperation” and the “politics of belonging.” The work is often quetions, 

everyday scenarios of the absurd day-to-day, alone. It is political and personal. She has a BFA in Photography from Parsons 

School of Design in New York and a Masters in Public Art from the University of Applied Arts and Sciences in Lucerne. 

She spent a semester at Witswatersrand University in Johannesburg. There she co-founded “Kazoo- it’s a live art thing,” 

with Anthea Moys and had a premier event / exhibition at the Premises Gallery. She also co-curated with Moys, the Armed 

Response exhibition for the Goethe Institut in Johannesburg. Awards include, Masters Grant in Arts and Design from 

IKEA, Language grant from the Goethe Institute and a travel grant from Pro Helvetia. She has participated in three Triangle 

Arts Workshops, Jordan, Lebanon and Palestine. She is currently learning Arabic. She worked as the director’s assistant 

for Kunsthalle Winterthur in Switzerland and was Salwa Mikdadi’s assistant for the Palestinian collateral event for the 

53rdVenice Biennale. She exhibited at the Central Switzerland Annual Exhibition at the Museum of Art Lucerne, RIWAQ 

Biennale in Bir Zeit, Palestine, Beneholz Space for Contemporary Art. 

Dienstgebaude Project Space, and K3 Project Space in Zurich and in the Young Swiss Artists exhibition, “Why We Worry” 

at Gallery Supernova in Riga, Latvia. Her latest project is a documentary film about finding her Iranian father. 

Selected Exhibitions 

2009 3rd RIWAQ Biennale, Bir Zeit, Palestine; Why We Worry, Gallery Supernova, Riga, Latvia; 

Apples for Africa; Gallery Beneholz, Meggen 

2008 V. Alonso / G. Galic & GR Gredig / Juliana Irene Smith, Dienstgebäude, Zurich; 

Central Switzerland Annual Exhibition, Museum of Art Lucerne, Lucerne; 

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Wham, Bam, Thank you mam!; (Solo Show), Cabaret Voltaire, Zurich; 

Urban Jealousy, Roaming Biennial of Tehran, Iran; 

Viva La Vixen, with Clare Goodwin, Long Museum Night, Kunsthalle Winterthur; 

Trans K3 Express, Project(OR), Rotterdam 

2007 Mixed Pickles, (Live Performance), K3 Project Space, Zurich ; 

Homobellicus (Live Performance) Christanian, Berlin; 

6th International Symposium on the Aspects of Tourism, University of Brighton; 

Armed Response II, Goethe-Institut, Johannesburg; 

Mata Hari, Art Hall Lucerne, Lucerne; 

Back from Safari, (Solo Show) Sic! Gallery, Lucerne 

2006 Kazoo-its a live art thing, The Premises Gallery, Johannesburg; MAPS Exhibition, E.L.I.A Conference, 

Ghent, Belgium 

Awards (Selected) 

Lucerne Theater; Contest Winner: Banner Exhibition Fall 2006 Art Hall Lucerne; 

Boxing Star: Audience Award IKEA Switzerland; 

Grant for Masters of Art and Design Students Ocean Institute; 

Grand Prize Photography Contest Winner Goethe-Institute; 

Language Grant for Artists, Berlin, Germany Applied Arts Magazine; 

11th Annual; Winner of Student Photography Parsons Photography Scholarship; 

Junior Year, Renewed Senior Year 

Kazoo.liveart@gmail.com 

www.julianairenesmith.com 

www.smith-bayat-documentary-film.blogspot.com 

JUDITH STEINER 

geboren 21.07.1979 in Schwyz 

lebt und arbeitet in Hochdorf und Emmenbrücke LU 


Der Zortner Stall, eine ehemalige Behausung für Nutztiere, jetzt zum Wohn- und Arbeitsraum für 

Menschen umgebaut, wird konfrontiert mit seiner ursprünglichen Funktion: Judith Steiner lebt mit 

einer kleinen Ziegenherde im Stall und dokumentiert mittels verschiedener Medien die Einvernahme 

der umgebauten Räume durch die Tiere. 

Ausbildung 

2005 - 2007 Studium Bildende Kunst 

Hochschule Luzern Design & Kunst (HSLU Design & Kunst) 

2003 - 2005 Studium Illustration 

HSLU Design & Kunst 

2001 - 2002 gestalterischer Vorkurs 

Zürcher Hochschule der Künste 

Ausstellungen 

2007 Kunst im Altbau, Altendorf SZ 

Diplomausstellung HSLU Design & Kunst, Emmenbrücke LU 

2005 „Peter & Paul“, Einzelausstellung im Atelierschaufenster des Zentrums Karl der Grosse, Zürich 

2003 - 2007 div. Gruppenausstellungen der HSLU Design & Kunst 

steinerjudith@gmx.ch 

MIRIAM STURZENEGGER 



In meinen installativen Rauminterventionen gibt der Ort wesentliche Impulse und wird selbst Teil der 

Arbeit. Vom Zeichnen herkommend, verräumlicht sich in den Installationen mein bildnerisches Denken, 

das sich zwischen Spur, Formation und Abbruch artikuliert. Der gegebene Raum wird dabei zum 

Untergrund, aus dem Zeichnung hervortritt und den Raum neu strukturiert. 


Im Dialog mit dem Gebäude in Zorten – einem Ort, der selbst bereits stark ‚gezeichnet’ ist und eine 

eigene Materialität und Sinnlichkeit hat – interessiert mich die Frage nach der Verlangsamung, Verschiebung 

und Öffnung der Wahrnehmung in Bezug auf das, was da ist: Was man sieht und hört. 

Der Stallraum, der uns in seiner Bauweise manchmal selbst weniger als eine Architektur, sondern 

vielmehr als eine bildnerische Komposition, als eine gestaltete Struktur erscheint, rückt mit seinen 

Wänden, Trägern und Balken, mit Furchen und Spalten in den Fokus der Aufmerksamkeit und verändert 

sich durch skulpturale und zeichnerische Eingriffe. 

Ausbildung 

Diplom Hochschule Luzern Design & Kunst, Kunst und Vermittlung 2007 

Seither freie künstlerische Tätigkeit im Bereich Zeichnung, Text, Raum / Installation. Daneben ortsbezogene Arbeiten 

teilweise im öffentlichen Raum, Interdisziplinäre Projekte und Zusammenarbeit mit Musikern. 

seit 2007 Forschungsprojekt Regie in Komplizenschaft, HSLU Design & Kunst 

2008 Co-Leitung Projektraum die kleine Burg – Raum für aktuelle Kunst in Zürich 

Ausstellungen 

2010 Kunsthaus L6 Freiburg i.Br.; 

Zentralschweizer Kunstszenen, Kunstmuseum Luzern; 

Miriann. Miriam Sturzenegger befragt von Mariann Oppliger, lokal.int Biel; 

2009 wandernde punkte. Miriam Sturzenegger und Rolf Winnewisser, Benzeholz – Raum 

für zeitgenössische Kunst Meggen; 

Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen, Kunstmuseum Luzern 

Die Alpineum Minimale, Alpineum Produzentengalerie Luzern; 

Biotop*, Turnhalle Progr Bern; 

2008 am Dickicht der Trauerränder. Die kleine Burg Zürich; 

2007 Kaseinkalkfarbe auf Kreidegrund*, Erfrischungsraum Luzern; 

Diplomausstellung 

HGK Luzern, Viskose Emmenbrücke; 

Luzerner Frühling, Kunstpanorama Luzern; 

2006 Gang*, Erfrischungsraum Luzern; 

Raumsatelliten, Kunstpanorama Luzern; 

Nichtorte. Intervention 2. Wittigkofen Bern; 

Open Source, Erfrischungsraum Luzern. 

(* mit Gunilla Hagmann) 

Weitere Projekte 

2011 Tribschenrücken LF2011, Klangraumprojekt, 

Zusammenarbeit mit Urban Mäder und Lucerne Festival; 

2009 ZONE LIDO. Musik, Performance und Installation im Strandbad Lido Luzern, 

Interdisziplinäres Projekt, Zusammenarbeit mit Forum Neue Musik Luzern und HSLU Musik; 

2007 / 2006 Organisation/Leitung anderzeits, Raum Bild Wort Ton – Kunstprojekte in variierten Zeitgefässen 

und 12 mal frisch –Ausstellungswochen, Erfrischungsraum Luzern. 

Auszeichnungen 

2009 Publikationsstipendium Stadt Luzern, Reihe ‚Junge Kunst‘. 

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Publikationen 

2010 der Nebel ist ein helles Dunkel / the Fog is a Light Darkness. Boabooks Genf; 

2009 zu hören – kurze Texte. Eigenverlag; 

2007 Zeichnung, Ort des Denkens. Eigenverlag. 

miriamsturzenegger@gmail.com 

THOMAS WALPEN 

geboren 1980 in Naters 


Projektvorhaben (in Zusammenarbeit mit Rok Humar, Ina Kalus, Martin Peier): 

„Zellen für Zorten- Bausteine des Lebens“ 

Zellen sind die Bausteine der lebendigen Natur: Menschen, Tiere, Pflanzen, Pilze, Bakterien oder Hefen 

in und um Zorten bestehen alle aus einzelnen oder Gemeinschaften von Zellen. Diese sind jedoch von 

blossem Auge nicht sichtbar. 

„Zellen für Zorten“ wird diese Zellen in Zorten sichtbar machen. Wir werden im, vom, und um den 

Stall diese Zellen sammeln und aufarbeiten. Mit Hilfe von Licht, Fluoreszenz und Lasermikroskopie 

werden so Darstellungen dieser Kleinstwelt in die Bezugswelt des Betrachters projiziert. 

Ausbildung 

2007 Doktorarbeit in Zellbiologie, Unispital Zürich (Unispital Basel, Unispital Zürich) 

2000 - 2005 Ausbildung in Biologie, Biozentrum Basel 

Thomas Walpen und Mitschaffende forschen zusammen seit drei Jahren an den Mechanismen der Blutgefässentwicklung 

während des Herzinfarktes oder des Sauerstoffmangels. Die Gruppe hat während und durch diese Arbeit die Faszination 

der verborgenen Kleinstwelt der Zellen erfahren. 

waltho@gmx.ch 

NADINE WIETLISBACH 

geboren 1982 in Langenthal 

lebt und arbeitet in Luzern und anderswo 


Für (Z)orten entsteht ein Zimmer auf Zeit. Die szenisch erweiterte Installation ist ein work-inprogress-Projekt 

bestehend aus mindestens vier performativ und musikalisch erweiterten Installation 

die zwischen April 2010 und Juli 2011 entstehen. „Dissipation“ geht Fragen der Atmosphäre in Räumen 

sowie narrativen Strukturen nach. 

Ausbildung 

2010 Erwarteter MAS-Abschluss am Institut für Kulturtheorie und Kulturmanagement, 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 

2007 - 2009 Nachdiplomstudium MAS am Institut für Kulturtheorie und Kulturmanagement, 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 

2003 - 2007 Hochschule Luzern Design und Kunst, Kunstakademie Tallinn, Abschluss als Designerin 

2002 - 2003 Berufsmaturitätsschule Bern 

1998 - 2003 Ausbildung zur Innendekorateurin 

Ausstellungen 

2008 Auswahl 07, Kunsthaus Langenthal, Switzerland (Gruppenausstellung) 

2007 Kunstpanorama, Mata Hari, Lucerne, Switzerland (solo) 

2007 Diplomausstellung, Viscose, Emmenbrücke 

2006 Erfrischungsraum, Lucerne, Switzerland (Kollaboration mit Michelle Kohler) 

seit 2006 Kuratorin sic! Raum für Kunst Luzern, Gesamtleitung seit 2009 

2007 Beginn der Zusammenarbeit mit Michelle Kohler für Jablak 

2009 / 2010 interdisziplinäres Ausstellungsprojekt „Raumreiberei - eine Installation in drei Akten“, 

Ausstellungsraum Klingental und Südpol, Luzern 

2009 / 2010 Assistenzengagements bei Pro Helvetia Schweizer 

Kulturstiftung in Zürich und Kapstadt 

Projektbeiträge und Stipendien 

2010 3-monatiges Atelierstipendium in Krems, Österreich, des Aaargauer Kuratoriums 

2009 Projektbeiträge für Raumreiberei: Stadt und Kanton Luzern, Kanton Zug, Ernst Göhner Stiftung 

2007 - 2010 Projektbeiträge für sic! Raum für Kunst: Stadt und Kanton Luzern, Regionalkonferenz Luzern, 

BaBel Quartierfonds, Fondation 

Lehrtätigkeit 

Hochschule der Künste Bern, Toolbox-Workshop zum Thema „Wie die Kunst zu ihrem Geld“: 

von der Vision zum konkreten Projekt 

nadine.wietlisbach@gmail.com 

ANDRIN WINTELER 

geboren 1986 in Arlesheim BL 

lebt und arbeitet in Schaffhausen und Zürich 


Andrin Winteler hat ab und zu in den letzten Jahren an diesem Stall mitgearbeitet. Jedes mal war es für 

Ihn eine spezielle Erfahrung von der Stadt in das abgelegene Zorten zu gehen um mal nicht Wanderoder 

Skiferien zu machen, sondern sich an etwas Konkretem zu beteiligen, dass nachher an Ort und 

Stelle ist und bleibt. Da der Stall nun wohnbereit ist will, sich Winteler fotografisch mit dem Ort 

auseinander setzten. Konkret geht es ihm nicht darum in Zorten eine Reportage über die Einwohner zu 

machen, sondern eher die Geschichten der Einwohner über das Tals und die Berge als Input zu gebrauchen 

um daraus einen fotografischen Output, im Stil von inszenierten und surealen Situationen zu 

kreieren. Winteler interessiert dass, was eigentlich nicht zusammengehört, fügt Dinge, die nicht konkret 

in einem Zusammenhang stehen zu einem Bild zusammen. In einem solchen Tal, dass von Geschichten 

und Märchen nur so wimmelt versucht Winteler solche, die ihn besonders packen als Anhaltspunkte für 

fotografische Arbeiten zu gebrauchen, die man nicht akustisch, sondern visuell weitergeben kann. 

Ausbildung 

2008 - 2011 Studium Medien und Kunst, Vertiefung Mediale Künste an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) 

2004 - 2007 Berufslehre als Fotofachangestellter in Winterthur 

Ausstellungen 

2010 Piotr Stanislaw Photograw, Forum Vebikus, Schaffhausen, Gruppenprojekt mit David Berweger 

2009 Electric Rendez-Vous, Plugin, Basel, Gruppenausstellung 

Flying Anvil, Museumsnacht Stahlgiesserei, Schaffhausen, Gruppenausstellung 

Automahn, Kaukasische Ping Pong Fabrik, Zürich, Gruppenausstellung 

Indiskreationen, Fass Galerie, Schaffhausen, Gruppenprojekt mit David Berweger 

2008 Dancing Puzzle, Ernte 08, Schaffhausen, Gruppenausstellung 

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Stipendien / Auszeichnungen 

2009 Projektbeitrag Stadt Schaffhausen 

Projektbeitrag Kanton Schaffhausen 

2008 Contempo Kulturförerpreis, Schaffhausen 

Publikationen 

2010 Indiskreationen, Fanzine, Auflage 100 Stk. mit David Berweger 

info@andrinwinteler.ch 

www.andrinwinteler.ch 

KAREN WINZER 

geboren 1976 in Salzgitter, Deutschland 

lebt und arbeitet in Berlin und Kassel 

Karen Winzer interessiert sich für Menschen und ihre Tätigkeiten: Was machen sie? Was können und 

wollen sie? Wie gehen sie mit fachlichen, physischen, technischen, psychischen oder biografischen 

Hindernissen um? Was bedeutet es, wenn etwas misslingt? Das Erschließen unbekannter Orte und 

Fachgebiete und das Kennenlernen der dort arbeitenden Menschen, ist wesentlich für ihre Arbeitsweise. 

Ihr Interesse gilt dem alltäglichen und wissenschaftlichen Arbeitsleben gleichermaßen und führt 

sie in so unterschiedliche Räume wie Labore, Museen, Einrichtungshäuser und Bauernhöfe. Sie nimmt 

am Berufsalltag anderer teil oder involviert umgekehrt sie in ihre Vorhaben. Karen Winzer beobachtet 

Abläufe, deutet Situationen in ihrem Sinn, behauptet neue Zusammenhänge oder isoliert einzelne 

Phänomene. Die Wahl ihres jeweiligen Mediums ist inhaltlich bestimmt. Sie arbeitet entsprechend der 

Vielfältigkeit ihrer Beobachtungen mit verschiedenen Materialien und Medien wie Zeichnung, Fotografie, 

Video oder Scherenschnitt, hält Vorträge und führt Gespräche. Wenn nötig, eignet sie sich neue 

Techniken an oder bittet Spezialisten um Unterstützung bei der Realisierung ihrer Pläne. 

Ausbildung 

2004 Diplom Freie Kunst bei Prof. Bogomir Ecker 

2000 - 2004 Studium an der HBK Braunschweig : Freie Kunst 

1996 - 2000 Studium an der HBK und TU Braunschweig: Kunst/ Deutsch, Gymnasiallehramt 

Tätigkeiten 

2009 künstlerische Mitarbeit an der Universität Kassel 

seit 2001 Künstlerische Kunstvermittlung für verschiedene Ausstellungsinstitutionen: Kunstmuseum Wolfsburg, 

Kunstverein Wolfsburg, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart– Berlin, 

Deutsche Guggenheim Berlin 

Ausstellungen (Auswahl) 

2009 BIG IN JAPAN, ARCUS Studio, Ibaraki, Japan 

DUNKeldeutsch bierernst, DUNK!, Kopenhagen 

Kunstpreis junger westen 2009, Kunsthalle Recklinghausen 

The Sequel (Part II), Cinque Garzoni, Venedig 

tocometogotocometogoto, Ufernacht, Berlin, Räumliche Interventionen in einem Hostel 

Top of Europe – In den Himmel kommen, Eine Vortragsveranstaltung mit Blick auf die/ das Rütli, Berlin 

blütenweiss: Anonyme Zeichner archive/selection 2009, fruehsorge contemporary drawings, Berlin 

2008 Vortrag Jungfraujoch (In den Himmel kommen), Tagung Planetarische Perspektiven, HBK Braunschweig 

Wie hätten Sie es denn gern? Plastisch-performative Gemeinschaftsarbeit 

mit Andreas Eschment und Sebastian Grätz Frise, Künstlerhaus Hamburg 

2007 Blind Date#24, Kunstverein Hannover: 

Tetaumatawhakatangihangakoauaotamateaurehaeaturipukapihimaungahoronukupokaiwheaakitanarahu 

2006 Flecken angesichts großartiger Landschaft, Top of Europe, 

Hochalpine Forschungsstation Jungfraujoch und Gornergrat, Schweiz 

Lovely Shanghai Music, Team 404 & John Armleder, 

Kunstverein Hannover und ShanghaiZendai Museum of Modern Art, Shanghai 

2004 provide it, Halle für Kunst, Lüneburg 

Interdisziplinäre Aktivitäten (Auswahl) 

2007 Mineralientausch mit Frau Dr. Richter, Oberkustodin des Niedersächsischen Landesmuseums,Hannover, 

im Rahmen der Veranstaltung: 

Tetaumatawhakatangihangakoauaotamateaurehaeaturipukapihimaungahoronukupokaiwheuaakitanarahu, 

Blind Date#24, Kunstverein Hannover 

2006 kurzfristige Mitarbeit in der Hochalpinen Forschungsstation Jungfraujoch, Schweiz: künstlerischer 

Beitrag im Labor; fotografische Dokumentation der diversen Tätigkeiten des Hausmeisterehepaares 

und der Forschergruppen; 

Karl Feuz zeigt mir wie man den Kuhschwanzknoten macht, Hinterer Reichenstein, Schweiz 

2002 Zusammenarbeit mit Zauberer Tobias Reichstein, Erlernen der Schwebenden Jungfrau 

Durchführung eines Schwebe-Experiments in der Hochmagnetfeldanlage der 

Universität Nijmegen, Niederlande 

2001 Beobachterin bei der 4. ESA Parabolic Flight Campaign in Bordeaux, Frankreich 

2000 Zusammenarbeit mit Herrn Sahin, Änderungsschneiderei Braunschweig: 

Realisierung der plastischen Arbeit Der Ball 

Förderungen 

2009 Förderstipendium der Käthe-Dorsch-und Agnes-Straub-Stiftung 

2006 DAAD-Stipendium: Schweiz 

2003 Erasmus-Stipendium: Studienaufenthalt an der University of Hull, School of Art& Design, England 

Veröffentlichungen 

Kunstpreis junger westen 2009 

Grafik, Zeichnung, Fotografie, Kunsthalle Recklinghausen, Hrsg. von F. Ullrich und H.-J. Schwalm, 2009 

kritische berichte Planetarische Perspektiven. Bilder der Raumfahrt. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 

Mitteilungsorgan des Ulmer Vereins – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V., Heft 3, 2009 

unilink, Die Nachrichten der Universität Bern, Oktober 2006, (Titelbild) 

Irrlichtern, Buch zum temporären Skulpturenprojekt der Klasse Kummer im Schlosspark Agathenburg bei Stade 

Hrsg.: HBK Braunschweig, Raimund Kummer, 2002 

Gastspiel Buch zum Projekt „Zwischenräume#3“ der Klasse Thomas Huber im Kunstverein Hannover 

Hrsg.: Michael Glasmeier u.a., Düsseldorf: Richter, 1998 

winzerkaren@hotmail.com 

www.karenwinzer.de 

KASPAR WYSS 

geboren 1983 



Kaspar Wyss wird mit seiner Band „Tourist“ kurz nach Projektstart Z(orten) einen musikalischen 

Startschuss verpassen. 

guitar, vocals: Kaspar Wyss / bass: Addrich Mauch / drums: Andreas Rütti 

„Nirgendwo sonst würden wir unser allererstes Konzert, unsere Feuertaufe lieber zum Besten geben, 

als im Herzen der Weltwetropole!!! Wir freuen uns! billy goat goes Zorten!“ 

seit 2009 angestellt als Kleinoffset-Drucker im Lehrbetrieb. 

2005 - 2009 Lehre als Drucktechnologe, Gegendruck GmbH Luzern 

2002 - 2003 Praktikum bei Claudius Gentinetta (Zeichentrickfilm) 

2001 - 2002 Vorkurs HGK Luzern 

1999 - 2001 Ecole d`humanité 

kaspar.wyss@gmx.ch 

45

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PETRA ZUMBACH 

geboren 1982 in St.Gallen/Winkeln 


Projektbeschrieb: 

Oskar lebt seit seiner Kindheit in einem Haus auf der anderen Seite der Strasse des Stalles in Zorten. 

Heute ist dieses Haus ein Altersheim, früher war es ein Waisenhaus. Dieser Entwicklung und der Fragestellung: 

„Wer hat sich wem angepasst, Oskar dem Haus oder das Haus an Oskar?“, will Petra Zumbach 

mit Hilfe der Medien Zeichnung, Malerei und Klang nachgehen und erforschen. 

Ausbildung 

seit 2010 freischaffend und zeitweise unterrichtend 

2009 / 2010 1 Semester Studium an der BHDK, Studienbereich: Musik und Medienkunst 

2006 - 2009 Bachelor of Arts an der Hochschule Luzern Design & Kunst 

2005 - 2006 Vorkurs an der Invers Schule für Gestaltung in Olten 

2005 Diplom als Primarlehrerin in Rorschach am Bodensee 

Gruppenausstellungen 

2010 Digital Material Luzern: Painting Sound Structures - Sound Structures Were Painted II, 

Performance Malerei und Klang: Hommage for the Lucerne Jazz Orchestra, 

Quartier21 International, Museumsquartier Wien 

2009 Kunsthalle Luzern, Love in the age of postponed democracy, the critical crisis. 

Was kann Liebe heute (nicht mehr)? 

Liebreiz & Anmut mit I didn‘t save mine, 2-Kanal-Videoprojektion und Sound, zusammen Maya Galluzzi 

2009 Südpol Luzern, BA Arts der Hochschule Luzern D&K mit Painting Sound Structures - 

Sound Structures Were Painted: Soundinstallation, Malerei und Konzert, 

Petra Zumbach, Lucerne Jazz Orchestra u.a. 

2008 Digitaler Dachstock Haus für Kunst Uri parallel zur Max Grüter, Liebreiz & Anmut 

mit I didn`t save mine, 2-Kanal-Videoprojektion und Sound, zusammen mit Maya Galluzzi 

2007 Sommerakademie auf Schloss Parz in Grieskirchen in Oberösterreich 

mit Malerei: Portraits und Stillleben 

2006 12 Mal frisch, Erfrischungsraum Luzern mit Zimmer 152, Multimedia-Installation, 

zusammen mit Sophie Hofer und Simon Kindle 

Filmvorführungen 

2009 Fantoche: Harald Schlümann, Puppentrickanimationsfilm, 5‘44 

zusammen mit Julia Maria Imhoof, Kaspar Flückiger 

2009 Solothurner Filmtage, Harald Schlümann, Puppentrickanimationsfilm, 5‘44 

zusammen mit Julia Maria Imhoof, Kaspar Flückiger 

info@petrazumbach.ch 

www.petrazumbach.ch 

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Zorten, Voa Stretscha

50 

Impressum 

Redaktion 

Toni Parpan 

Mariann Oppliger 

Manuel Kämpfer 

Désirée Good 

Lektorat 

Miriam Sturzenegger 

Gestaltung 

Manuel Kämpfer 

Fotos 

Mariann Oppliger 

Andrin Winteler (Seiten 10 - 11 / Umschlag vorne) 

Wiki Commons (Seiten 2 - 3 / Umschlag hinten) 

Druck 

Kulturbüro, Bern 

Z(orten), Bern, Mai 2010

Z(orten)

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