Z(orten)
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TONI PARPAN<br />
geboren 1979 in Chur<br />
lebt und arbeitet in Z<strong>orten</strong> und Bern<br />
Projektvorhaben (in Zusammenarbeit mit Manuel Kämpfer):<br />
Toni Parpan und Manuel Kämpfer errichten ganz zuunterst in der verborgenen Schlucht, am Rain digl<br />
Lai, ein sich bewegendes, veränderliches, farbiges Monument, das die Widerspenstigkeit der Landschaft,<br />
den Geist des Tobels und die Kraft des Wassers nutzt.<br />
In diesem abgelegensten, menschenvergessenen Abgrund, herrscht eine eigene (Un-)Ordnung, eine<br />
Freiheit auch; beeindruckt eine pure, rauhe, ursprüngliche Welt. Hier zeigt sich eine Laune der Natur;<br />
hier findet sich ein fremder anderer, üppig-lebendiger Kosmos.<br />
Die beiden Künstler erweitern und lagern in Z<strong>orten</strong> seit Jahren ihren umfangreichen Materialfundus<br />
aus rückgebauten, vorangegangenen Arbeiten und Projekten. Holzteile vor allem, wiederum ab- oder<br />
losgelöst, immer wieder sortiert, teilweise mehrmals gebraucht. Rohre, Bleche, Tonziegel, Gerüststangen,<br />
Umlenkrollen etc. finden sich dort ebenso. Diese Versatzstücke werden sie nun im Tobel weiter<br />
verwenden und zu einer monumentalen Maschinerie kombinieren. Das Restwasser des Solis-Kraftwerks<br />
sowie das Abwasser der Ara, welches als Tobelbach der Albula entgegen fliesst, wird durch Öffnungen<br />
spritzen, Räder antreiben, Mechanismen in Gang setzen.<br />
Ziel der beiden Künstler ist nicht nur, diesen Unort zu bereichern oder zu bespielen, sondern ebenso<br />
den ihm innewohnenden Geist und die vorhandene Kraft zu bündeln und zu visualisieren.<br />
Ausbilung / Anstellungen<br />
2009 / 2010 Rauminstallatio „Passage“, Pontresina, Satellitenprojekt zum Kunstraum Sandra Romer Chur<br />
(in Zusammenarbeit mit Manuel Kämpfer)<br />
2009 Dozent Modul Grafik und Plastik, Pädagogische Hochschule Zuzern<br />
2007 Diplom bildende Kunst sowie Werk- und Zeichenlehrdiplom,<br />
Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern<br />
2005 Austauschsemester, Burg Giebichenstein, Fachbereich Bildhauerei/Metall, Halle, Deutschland<br />
2003 - 2007 Ausstellungsauf- und Abbau, Halle für neue Kunst, Luzern<br />
2002 - 2007 Studium an der HGK Luzern<br />
Ausstellungen / Projekte / Stipendien<br />
2009 Austauschstipendium, Frans Masereel Centrum Kasterlee, Belgien<br />
2007 - 2009 Umbau Stall in Atelierhaus, Z<strong>orten</strong>, GR<br />
2007 Entwurf und Ausführung von Epoxidharz-Tiermasken für Opernproduktion,<br />
Hochschule der Künste, Zürich<br />
Preise<br />
2007 Förderpreis für Diplomarbeit, HGK Luzern<br />
2006 2. Rang, Bannerdesign, Stadttheater Luzern, (in Zusammenarbeit mit Claudia Berg)<br />
2. Rang, Kunst am Bau Wettbewerb, Platzgestaltung Schulanlage Buchrein<br />
(in Zusammenarbeit mit Irena Meier)<br />
2005 Innovationspreis, Erweiterungsbau Hochschule für soziale Arbeit, Luzern<br />
(in Zusammenarbeit mit Irena Meier)<br />
toni.parpan@gmx.ch<br />
JULIANA IRENE SMITH<br />
born 1977 in San Francisco<br />
lives an works currently in Ramallah, Palestine<br />
Artist Statement:<br />
The work I make focuses on “human desperation” and the “politics of belonging.” It is about individuals<br />
trying to belong to something greater than themselves. I dislike (ok, I hate) the words „time“, „space“,<br />
„memory“ and the term „cultural exchange“. I have given up being interested in place as a location,<br />
for example, America or Switzerland, and focused on the inner place, (not to be confused with inner<br />
peace). I focus on the human as a place.<br />
The work is often questions, everyday scenarios of the absurd day-to-day, alone. It‘s the voice in my<br />
head. I feel sometimes desperate and want to be liked, even loved. It is the irony of the lonely perverse<br />
artist that is desperately seeking acceptance and approval. Is it just the artist, the desperate artist, or<br />
does everyone feel like this?<br />
It is important that I incorporate participation with the outside world (the audience) and the inside,<br />
the things we are afraid to say. I like the duality of humans, the exterior of what the world sees and what<br />
we really think.<br />
Intention:<br />
For the past three summers I have come to the mountains of Lenzerheide and worked and watched<br />
how the barn has been transformed. I, along side Toni and others, used my physical energies to rebuild<br />
what was made for animals into a place for humans, in this case artists. The surrounding landscape is of<br />
heavenly beauty, community and animals.<br />
I would like to create a tableau of the landscape, literally and sculpturally. The idea is to make a table<br />
out of found (bought) used landscape paintings of the Swiss Alp scenery. Upon this table will be handmade<br />
little animals and people. The last element which is more typical to my work, is I will write a song<br />
and the sound will come from underneath the table. The songs that I write come from the experience<br />
of being in a place, such like the one I did in an installation this past October in Palestine, called “On<br />
Mars.” The song accompanied the installation and was about the first time I was confronted with Israeli<br />
soldiers.<br />
Juliana Irene Smith is an artist focusing on “human desperation” and the “politics of belonging.” The work is often quetions,<br />
everyday scenarios of the absurd day-to-day, alone. It is political and personal. She has a BFA in Photography from Parsons<br />
School of Design in New York and a Masters in Public Art from the University of Applied Arts and Sciences in Lucerne.<br />
She spent a semester at Witswatersrand University in Johannesburg. There she co-founded “Kazoo- it’s a live art thing,”<br />
with Anthea Moys and had a premier event / exhibition at the Premises Gallery. She also co-curated with Moys, the Armed<br />
Response exhibition for the Goethe Institut in Johannesburg. Awards include, Masters Grant in Arts and Design from<br />
IKEA, Language grant from the Goethe Institute and a travel grant from Pro Helvetia. She has participated in three Triangle<br />
Arts Workshops, Jordan, Lebanon and Palestine. She is currently learning Arabic. She worked as the director’s assistant<br />
for Kunsthalle Winterthur in Switzerland and was Salwa Mikdadi’s assistant for the Palestinian collateral event for the<br />
53rdVenice Biennale. She exhibited at the Central Switzerland Annual Exhibition at the Museum of Art Lucerne, RIWAQ<br />
Biennale in Bir Zeit, Palestine, Beneholz Space for Contemporary Art.<br />
Dienstgebaude Project Space, and K3 Project Space in Zurich and in the Young Swiss Artists exhibition, “Why We Worry”<br />
at Gallery Supernova in Riga, Latvia. Her latest project is a documentary film about finding her Iranian father.<br />
Selected Exhibitions<br />
2009 3rd RIWAQ Biennale, Bir Zeit, Palestine; Why We Worry, Gallery Supernova, Riga, Latvia;<br />
Apples for Africa; Gallery Beneholz, Meggen<br />
2008 V. Alonso / G. Galic & GR Gredig / Juliana Irene Smith, Dienstgebäude, Zurich;<br />
Central Switzerland Annual Exhibition, Museum of Art Lucerne, Lucerne;<br />
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