Beitrag aus: Die Tonkunst, 2. Jg., 2008, Heft

„Wir werden das 20. Jahrhundert verlassen, ohne seine Musik kennengelernt zu
haben.“
Peter Schwarz und das Archiv seiner Aufführungen
Im Frühjahr dieses Jahres besuchte ich auf Einladung der Malerin Uta Schwarz-Korth, der
Witwe des Chorleiters und Organisten Peter Schwarz, seine private musikalische
Arbeitsstätte: das Dachgeschoss eines Reihenhauses in Berlin-Hermsdorf mit starker
Dachschräge; an den tragenden Balken des Hauses ist eine Orgel gleichsam angelehnt. In
einem Dutzend Umzugskartons sind nun vor kurzem die Aktenordner aus dem Nachlass ins
Archiv der Berliner Universität der Künste gelangt.
Es handelt sich um den gesamten beruflich-künstlerischen Nachlass, um das Archiv seiner
Aufführungen. Seit den sechziger Jahren hat Schwarz die Programme, Ankündigungen,
Plakate und Besprechungen der Konzerte, an denen er beteiligt war, gesammelt und sorgfältig
abgelegt. Die teils schmuckvollen Plakate sind noch eingefaltet inmitten der Schriftstücke, die
sich dem Normmaß der Akten fügen. Oft sind handschriftliche Notizen dabei, die etwa
kurzfristige Programmänderungen vermerken; besondere Ordner „Planungen“ enthalten
Korrespondenzen mit Veranstaltern, Komponisten und den Geschäftsstellen der Ensembles,
die Schwarz leitete. Peter Schwarz war in hohem Maße ein Mensch, in dessen rastloser
Tätigkeit viele Fäden zusammenliefen. Sein Archiv ist ein wertvolles Zeugnis zur Neuen
Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, das mit seinem Schwerpunkt bei der
Dokumentation musikalischer Aufführungen – in Berlin, im östlichen Europa und andernorts
– vielfältige Kontexte greifbar werden lässt. Eine Auswertung lohnt sich; sie steht naturgemäß
noch aus.
Wer war „der Kantor Peter Schwarz“, als der ihn der Komponist Manfred Schubert in seinem
Nachruf 1 bezeichnet? Jahrzehntelang bürgte sein Name für höchstes Niveau bei
Aufführungen vor allem Neuer Musik und für höchst interessante Programmgestaltungen.
Wer in Berlin lebte und an musica nova sacra nicht achtlos vorbeiging, der stieß immer
wieder auf den engagierten Chorleiter und vortrefflichen Organisten. Als Organist
konzertierte er beinahe weltweit; Chorreisen führten ihn und die von ihm betreuten Ensembles
besonders nach Mittel- und Osteuropa: nach Polen, in die Tschechoslowakei, nach Ungarn,
Rumänien und in die UdSSR, aber auch nach Italien und in die Türkei. Mit den Chören,
die

Schwarz selbst aufgebaut hatte, der Berliner Cappella und dem ars nova ensemble, bestritt
er
unzählige Konzerte. Ein Verzeichnis der aufgeführten Werke umfasst mehr als 650 Einträge
allein auf dem Gebiet der Neuen Musik. Peter Schwarz starb 2006 kurz vor Vollendung
seines
siebzigsten Lebensjahres.
Geboren wurde er 1936 in Nürnberg und wuchs in Dinkelsbühl auf, der malerischen
mittelfränkischen Stadt. 2 Das städtische Musikleben war durch die unermüdliche Tätigkeit
von Schwarz’ Vater, des dortigen Kantors, geprägt; der Sohn trat schon früh in seine
Fußstapfen. Dieses Amt versah man in Dinskelsbühl nebenbei; sein Brot verdiente sich
Leonhard Schwarz als Grund- und Berufsschullehrer. Musikalisch begabt und auf den
Musiker-Beruf von Hause aus gut vorbereitet, studierte der Sohn Schul- und Kirchenmusik in
Detmold und anschließend Musikwissenschaft und Anglistik in Münster/Westf., Erlangen und
an der Freien Universität Berlin. Seine Lehrer waren Michael Schneider (Orgel), Kurt
Thomas (Chorleitung/Dirigieren) sowie Wolfgang Fortner (Musiktheorie). Die Dissertation
„Studien zur Orgelmusik Franz Liszts“ 3 betreute Rudolf Stephan.
Als Schwarz sie 1971 abschloss, war er bereits seit einem Jahrzehnt als Organist und Kantor
berufstätig: an der Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche in Berlin-Tiergarten, im Westen der
geteilten Stadt. Diese Kirche mit Portaltüren von Gerhard Marcks und Glasfenstern, u.a. von
Georg Meistermann, sowie ihrer Schuke-Orgel, die Schwarz schätzte, liegt im Hansaviertel,
dem Kernstück der Internationalen Bauausstellung 1957, die bis heute große Aufmerksamkeit
auf sich zieht. Diese war und blieb der Ausgangspunkt für Schwarz’ weitgespannte
musikalische Unternehmungen, welche schon bald – trotz aller politischen Hindernisse – ins
von Berlin aus benachbarte, aber durch die Mauer abgetrennte und auf Abstand gehaltene
Osteuropa führten.
Der Chor, den Schwarz gründete, hieß wie selbstverständlich „Berliner Cappella“ und
signalisierte von Anfang an den Anspruch zumindest stadtweiter Geltung. Zusammen mit
Frank Michael Beyer richtete Schwarz die Konzertreihe „musica sacra nova“ ein; in den
ersten Jahren wurde ausschließlich Neue Musik einstudiert, „die Neuentdeckung im
Gegenwärtigen war die Parole“, wie Beyer rückblickend schrieb. 4 1969, im Jahr nach der
gewaltsamen Niederschlagung des Prager Frühlings, kam es zu einer Chorreise in die
damalige ČSSR, nach Olomouc und Ostrava. 1987 gründete Schwarz das ars nova ensemble,
bestehend aus zwölf, höchstens sechzehn Sängerinnen und Sängern, die avancierte und
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schwierigste Kompositionen wie Chöre von Ligeti und Penderecki zu interpretieren
vermochten. Nach der Pensionierung wirkte Schwarz als Organist in der Kirche Zum
Heilsbronnen in Berlin-Schöneberg.
Was die wichtigen Reisen nach Polen angeht, so sei ein Dokument herangezogen, das sich in
dem eben übernommenen Archiv auffinden lässt: Schwarz’ Ansprache während des Konzerts
in der Berliner Philharmonie zu seiner Verabschiedung als Leiter der Berliner Cappella vom
20. Juni 2001. Schwarz ging auf diese Reisen in seiner tour d’horizon – laut Manuskript –
recht ausführlich ein: „Die ersten Berührungen mit Polen ergaben sich aus einem
Orgelkonzert in der Warschauer Philharmonie im Jahr 1973: das tiefe Nachdenken vor dem
Warschauer Getto-Denkmal, das Erschaudern in den Kellern des Pawiak-Gefängnisses, die
Rührung angesichts von Warschauer Bürgern, die am Sonntag Steine der Ruine des
Warschauer Stadtschlosses sortierten und vom Mörtel säuberten“. 5 Diese Worte zeigen den
politisch-moralischen Aspekt von Schwarz’ Aktivitäten: „wir […] galoppierten der offiziellen
Politik weit voraus, die nur mühsam vorankam.“ Es entstand eine enge Beziehung zur
Filharmonia Pomorska in Bydgoszcz, die beim Konzert, in dem Schwarz die zitierten Worte
sprach, mitwirkte.
Die Neue Musik, wie sie Peter Schwarz aufgriff, lässt sich von ihrem zeitgeschichtlichen
Hintergrund nicht trennen; man denke an Werke wie Schönbergs Friede auf Erden op. 13
oder an Dallapiccolas Canti di prigonia, die Schwarz aufführte; Brittens War Requiem
kombinierte er mit dem Katyn-Epitaph von Andrzej Panufnik. Neben diesen ‚Klassikern’ der
Neuen Musik stehen zahlreiche weitere, gerade osteuropäische Komponisten: der Tscheche
Petr Eben, die Rumänen Anatol Vieru, Corneliu Dan Georgescu und Myriam Marbé, um nur
einige beispielhaft zu nennen. Die Reihe der Komponisten, die mit mindestens zwei
Uraufführungen unter der Ägide von Peter Schwarz im Aufführungsarchiv vertreten sind, ist
beinahe zu lang, um hier wiedergegeben zu werden, was dennoch geschehen mag, damit das
kompositorische Spektrum deutlich wird. Aufgezählt seien diejenigen, die noch nicht an
anderer Stelle in diesem Artikel erwähnt sind: Alex Arteaga, Helmut Barbe, Augustyn Bloch,
Jolyon Brettingham-Smith, Heribert Breuer, Hans Chemin-Petit, Jacek Domagala, Helmut
Friedrich Fenzl, Harald Genzmer, Friedemann Graef, Gabriel Iranyi, Werner Jacob, Helge
Jung, Christian Knopf, Erwin Koch-Raphael, Henri Lazarof, Klaus Matthes, Kurt Dietmar
Richter, Wolfgang Rihm, Christfried Schmidt, Dieter Schnebel, Hanning Schröder, Alfred
Schust, Wilhelm Dieter Siebert, Wolfgang Steffen, Witold Szalonek, Lothar Voigtländer,
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Karlheinz Wahren, Sabine Wüsthoff, Isang Yun, Ruth Zechlin und Grete von Zieritz. 6 „Wir
werden das 20. Jahrhundert verlassen, ohne seine Musik kennengelernt zu haben“, diese
Aussage von Peter Schwarz gibt der Dirigent Hanno Bachus wieder 7 – aber die lange
Namensliste der Uraufgeführten zeigt, dass es ein beachtlicher Ausschnitt ist, der mit seiner
Hilfe hat erklingen können.
Seit 1977 nahm Schwarz Lehraufträge für Geschichte der Kirchenmusik an der Hochschule
der Künste Berlin (der heutigen Universität der Künste) wahr; von 1981 an wirkte er an der
Hochschule als Professor für Chorleitung. Dort leitete er eine Studentenkantorei, so wie er in
seiner Kirchengemeinde einen Jugendchor aufbaute.
Bei allem Engagement besaß Schwarz, gewissermaßen als Gegenpol, auch analytische
Fähigkeiten. Seine kurzen, prägnanten Texte für Programmhefte sind in einer kleinen Schrift
postum herausgegeben worden. Der Titel „Von der Ordnung des Himmels und der Welt“ ist
einer kleinen Reflexion zu Messiaen, Schütz und Johann Sebastian Bach entlehnt; in ihr tritt
der religiöse Aspekt seiner Persönlichkeit zutage. Als Kantor versah er ja ein geistliches Amt.
Schwarz geht auf eine Bemerkung über Musik und Evangelium in den Tischreden Martin
Luthers ein, in welcher der Reformator auf Josquin Desprez zu sprechen kommt. 8 Über
Desprez wollte Schwarz ein Buch schreiben, wozu es aber nicht mehr kam. Der Plan allein
zeigt, dass seine musikalischen Interessen weit über die zeitgenössische Musik hinausreichen.
Dietmar Schenk
Anmerkungen
1
Berliner Zeitung vom 11. Juli 2006: „Exzellenter Virtuose und Chorleiter. Zum Tode des Kantors Peter
Schwarz“.
2
Vgl. Gottfried Eberle: „Aufgewachsen in einer mittelfränkischen Kleinstadt. Die Wurzeln von Peter Schwarz“,
in: Klänge und Gegenklänge. Festschrift für Peter Schwarz, hrsg. v. Dieter Demuth. Berlin 2001, S. 165-168.
3
2. unveränd. Aufl. München, Salzburg 2001.
4
„Freundesgruß an Peter Schwarz“, in: Klänge und Gegenklänge, a.a.O., S. 174f, hier: S. 174.
5
Peter Schwarz: „Rede 22. 6. 2001“ (Archiv der Universität der Künste Berlin, Nachlass Peter Schwarz).
6
Laut „Verzeichnis aufgeführter Werke von Komponisten Neuer Musik“, in: Von der Ordnung des Himmels und
der Welt. Peter Schwarz – Aufsätze zur Musik, hrsg. v. Dieter Demuth. Berlin 2007, S. 111-123.
7
Klänge und Gegenklänge, a.a.O., S. 139.
8
Von der Ordnung des Himmels und der Welt, a.a.O., S. 85.
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