Förderangebote Sparte „Musik“ 2010 bis 2012 - Meschede

Förderangebote Sparte „Musik“
2010 bis 2012
Synopse Projekte / Förderzeiträume
Philharmonisches Orchester Hagen / Sinfonisches Programm und Solokonzert
Himmel und Apokalypse / Mozart-Messiaen / Ensemble Incanto
Fanny und Charles - eine Liaison in Rom / Klavier mit Rezitation
Morgenstern Trio
Was man sich nicht zu sagen traut
Ein Konzept-Liederabend
PlayLiszt – Paul Gulda / Gypsy Devils
Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
Stummfilm mit Live-Musik
METROPOLIS (1927 / 2010)
Klassik open air / Interkulturelles Kulturangebot
Philharmonie Südwestfalen - Sehnsucht nach dem Süden
Ensemble Vinorosso (auch Indoor)
Musik für Kinder
Mit Wolferl auf Reisen – Sheila Arnold
Vom Mann im Ohr – Morgenstern Trio - Pantomime
FIDOLINO Kinderkonzertreihe
Konzeptförderung: Szenische Aufführungen mit Kindern
Kirchstraße 21 • 33330 Gütersloh
Fon 05241 / 16191 • Fax 05241 / 12775
E-Mail: kontakt@kultursekretariat.de

Förderzeitraum
Projekte 1 / 2010 2 / 2010 1 / 2011 2 / 2011 1 / 2012 2 / 2012
Philharmonisches Orchester Hagen /
Sinfonisches Programm und Solokonzert
Himmel und Apokalypse - Mozart / Messiaen
Fanny und Charles - eine Liaison in Rom /
Klavier mit Rezitation
Morgenstern-Trio
Kinderkonzert / Variables Programm / Jüdische Kulturtage NRW
Was man sich nicht zu sagen traut – ein Konzept-Liederabend
PlayLiszt – Paul Gulda / Gypsy-Devils
SPARK – die klassische Band
Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
METROPOLIS (1927 / 2010) – Stummfilm mit Live Musik
Philharmonie Südwestfalen - Sehnsucht nach dem Süden
Vinorosso – Open Air
Vinorosso –Indoor
Sommer
2010
Sommer
2010
Sommer
2011
28.10. -
14.11.
16.09.-02.10.
09.12.-17.12.
29.09. -
16.10.2011
12.01.-15.01.
02.02.-12.02.
19.03. -
01.04.2012
Sommer
2012
bis Jahresende
2013

Förderzeitraum
Projekte 1 / 2010 2 / 2010 1 / 2011 2 / 2011 1 / 2012 2 / 2012
Mit Wolferl auf Reisen - Sheila Arnold
Vom Mann im Ohr - Morgenstern Trio - Pantomime
FIDOLINO Kinderkonzertreihe
Konzeptförderung Kinderoper

Philharmonisches Orchester Hagen
Programm: Carl Maria von Weber
Ouvertüre „Freischütz“
Konzerte für Geige und Orchester oder Klavier und
Orchester mit einem Stipendiaten der Werner Richard –
Dr. Carl Dörken – Stiftung *
Ludwig van Beethoven - 5. Sinfonie
musikalische Leitung: GMD Florian Ludwig
PR-Medien: Plakat DIN A1 / DIN A3
Honorar: auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Die Solisten-Gage wird von der Werner Richard – Dr.
Carl Dörken – Stiftung übernommen
GEMA: vom Veranstalter zu zahlen
Förderzeitraum: Spielzeit 2010/11
Interessensbekundungen: 2010: Gevelsberg (29.09.)
2011: Bönen (16.01), Menden (05.02.),
Bottrop (13.02.), Brilon (25.03.),
Lüdenscheid (10.04.), Iserlohn (12.05.)
Kontaktadresse: Diethelm Hoffmann
Mobil: 0171-2282160
diethelm.hoffmann@stadt-hagen.de
* Die/der Stipendiat/in wird im Juni/Juli 2010 von der Werner Richard – Dr. Carl Dörken - Stiftung ausgewählt.

Himmel und Apokalypse /
Mozart / Messiaen
Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Klavierquartett KV 478
(27’)
Klavier, Geige, Viola, Cello
P a u s e
Kegelstatt-Trio KV 498
(19’)
Klarinette, Viola, Klavier
Olivier Messiaen (1908-1992) Quartett auf das Ende der Zeiten
(50’)
Klavier, Geige, Klarinette, Cello
Mozart und Messiaen in einem Konzert zu kombinieren bedeutet, die Kontraste zu betonen. Das „Quartett
auf das Ende der Zeiten“ ist das einzige Kammermusikwerk, das Olivier Messiaen geschrieben hat. Ein eigenwilliges
und erschütterndes Werk, entstanden in einem Europa der Apokalypse. Die Uraufführung fand
am 15. Januar 1941 vor 5.000 Häftlingen im Kriegsgefangenenlager in Görlitz statt. Entscheidende Inspirationsquelle
für Messiaen war der Satz aus der Offenbarung des Johannes „Hinfort soll keine Zeit mehr sein“.
Tiefste Stille und erschütternde Dramatik, Licht und Dunkelheit, Farben, unendliche Hymnen und expressive
Virtuosität lösen einander in einer Intensität ab, wie sie wohl kaum in einer anderen Kammermusik zu finden
ist.
Besetzung: Alfredo Perl, Klavier
Ingolf Turban, Violine
Ralph Manno, Klarinette
Guido Schiefen, Violoncello
Hartmut Rohde, Bratsche
Wen Xiao Zheng, Bratsche (24.02. + 30.10.2010)
Honorar: Einzelkonzert auf Anfrage
ab 5 Konzerten im Förderzeitraum: auf Anfrage
Programmheft wird vom Kultursekretariat erstellt und den
Veranstaltern kostenfrei zur Verfügung gestellt.
Kultursekretariatsförderung auf Anfrage
Förderzeitraum: Spielzeiten 2009/2010 und 2010/2011
Buchungen: 2009 – Detmold (27.11.), Kempen (26.11.),
Ratingen (28.11.)
2010 – Lüdenscheid (28.02.), Hamm (03.03.),
Herford (24.02.), Unna (24.10.), Lippstadt (30.10.),
Paderborn (31.10.),
2011 - Lüdenscheid (13.02.)
Kontaktanschrift: arcano Künstlersekretariat,
Susanne Geer
Bernhardstr. 120, 50968 Köln
Tel. 0221 / 344 763 Fax 0221 / 93 45 196
arcano-geer@t-online.de
Viten der Künstler:

Alfredo Perl, Klavier
studierte zunächst bei Carlos Botta in seiner Heimatstadt und später bei Günter Ludwig in Köln und Maria
Curcio in London. Als Preisträger renommierter Wettbewerbe kann er inzwischen auf zahlreiche internationale
Erfolge verweisen. In den Jahren 1996 und 1997 brachte er, von der Kritik hoch gelobt, sämtliche Beethoven-Sonaten
in der Wigmore Hall in London sowie in Santiago de Chile und in Moskau zur Aufführung. Zur
gleichen Zeit erschien seine für BMG Arte Nova in Koproduktion mit Radio Bremen eingespielten CDs mit
den 32 Beethoven-Sonaten und den Diabelli-Variationen. Über Perls Beethoven Interpretation hieß es „...mit
großer unabgenutzter Frische, mit äußerster Zärtlichkeit und unaffektierter Brillanz, demonstriert er tröstlich,
wie wenig die Tradition erfüllten und erfühlten Beethovenspiels auch in unseren prosaischen Zeiten aufhört
(Joachim Kaiser)“. Alfredo Perls weltweite Konzerttätigkeit führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle: Barbian
Centre und Queen Elisabeth Hall in London, Concertgebouw Amsterdam, Rudolfinum Prag, Großer
Musikvereinssaal in Wien, Herkulessaal in München, Hamarikyu Asahi Hall in Tokio, Teatro Colon in Buenos
Aires, National Arts Centre Ottawa, Sydney Town Hall u. v. a. Als bemerkenswert vielseitiger Künstler spielte
Alfredo Perl mit einer Vielzahl namhafter Orchester, darunter das London Symphony Orchestra, das Royal
Philharmonic Orchestra, das Orchestre de la Suisse Romande, das Residentieorkest Den Haag, das Melbourne
Symphony Orchestra u. a. Seit dem Jahr 2007 ist Alfredo Perl Professor an der Musikhochschule
Detmold.
Ingolf Turban, Violine
Aus der Musikkultur des Elternhauses kommend studierte Ingolf Turban in seiner Heimatstadt München bei
Gerhart Hetzel und in den USA auf Kursen bei Dorothy Delay und Jens Ellermann. Am Anfang seiner Solistenlaufbahn
bot Sergiu Celibidache dem erst 21jährigen Geiger die Position eines ersten Konzertmeisters
bei den Münchner Philharmonikern. Seither konzertiert er mit über 60 Orchestern unter Dirigenten wie Albrecht,
Celibaidache, Maazel, Menuhin, Viotti und vielen anderen. Ingolf Turbans Diskographie weist über 30
CD-Aufnahmen vor. Viele davon sind Ersteinspielungen, die laut Fachpresse „völlig neue Maßstäbe“ gesetzt
haben und mit den höchsten Auszeichnungen bedacht wurden. Mit Paganinis erstem Violinkonzert wurde
ihm im März 2006 anlässlich dreier Konzerte mit den New Yorker Philharmonikern ein großer Erfolg zuteil.
Ingolf Turban lehrt als Professor an der Hochschule für Musik und Theater in München. Mit seinem Kammerorchester
„I Virtuosi di Paganini“ wird er im Laufe der nächsten Jahre sein umfangreiches, virtuoses Repertoire
weiter ausbauen.
Ralph Manno, Klarinette
„Phänomenale Intensität“ schreibt die Neue Zürcher Zeitung über Ralph Mannos Klarinettenspiel. „Beste CD
des Jahres“ urteilt Joachim Kaiser in der Süddeutschen Zeitung über seine Brahms-Sonatenaufnahme. Er ist
ein außergewöhnlicher Klarinettist in seiner Generation. Ausbildung an der Musikhochschule Köln und der
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Preisträger des deutschen Musikwettbewerbs. Mit 20 Jahren
wurde er Soloklarinettist des Kölner WDR Rundunkorchesters, zwei Jahre später holte ihn Sergiu Celibidache
zu den Münchner Philharmonikern. Seit 1994 leitet Ralph Manno als Professor eine der erfolgreichsten
Meisterklassen für Klarinette an der Musikhochschule Köln. Als Solist mit renommierten Orchestern und
Kammermusiker konzertiert er in den großen Konzertsälen der Welt wie z. B. Suntory-Hall / Tokio, Lincoln-
Center / New York, den Philharmonien in Berlin, Köln und München, British Museum / London, Téatro Colon
/ Buenos Aires usw. Konzerte bei namhaften internationalen Festivals wie z. B. Luwigsburger Schlossfestspiele,
Young Artist in Concert / Davos, Saga Musikfestival / Japan, Carinthischer Sommer, Brandenburgischer
Musiksommer u. v. a. Seine zahlreichen CD-Aufnahmen erhielten renommierte Auszeichnungen.
Guido Schiefen, Violoncello
studierte an der Musikhochschule Köln bei Prof. Alwin Bauer und in Kursen bei Prof. Gendron und Prof.
Palm. Der Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes wurde 1993 mit dem Förderpreis des Landes
Nordrhein-Westfalen für junge Künstler ausgezeichnet und ist Preisträger und Gewinner mehrerer Wettbewerbe,
u. a. wurde 1990 Preisträger beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau.
Heute konzertiert der weltweit renommierte Solist und Kammermusiker in Europa, Nord- und Südamerika,
Japan und Nahost. Regelmäßige Einladungen erhält er zu wichtigen Musikfestivals in Deutschland, in der
Schweiz, in Belgien, Luxemburg, Japan sowie Engagements als Solist bekannter Orchester wie etwa dem
WDR Köln oder den Bamberger Symphonikern.
Seit seinem äußerst erfolgreichen Debüt mit den sechs Solosuiten von Johann Sebastian Bach bei der
Bachwoche Ansbach hat sich Guido Schiefen einen hervorragenden Ruf als Interpret dieser Werke erworben.
1996 hat er als jüngster Cellist eine Gesamteinspielung aller Bach-Suiten für BMG / ARTE NOVA vorgenommen.
Darüber hinaus umfasst seine umfangreiche Diskographie weitere wesentliche Werke der Celloliteratur
und der Kammermusik.
Hartmut Rohde, Bratsche

Harmut Rohde studierte bei Hatto Beyerle in Wien und Hannover. Weitere intensive Impulse verdankt er
Kursen bei Walter Levin, Kim Kashkashian, Gérard Caussé und Pinchas Zukerman. 1990 gründete Hartmut
Rohde das Kandinsky Streichtrio und wurde 1997 Mitglied des Mozart Piano Quartetts. Konzertreisen führen
ihn seit 1990 neben Europa regelmäßig in die USA, nach Kanada, Australien und die GUS. Zahlreiche Preise
und Auszeichnungen in Wettbewerben waren die Basis für eine intensive internationale Konzerttätigkeit.
Er gehört zu den wenigen deutschen Preisträgern des Naumburg Wettbewerbs in New York. Als gefragter
Kammermusiker hat er u.a. mit Heinrich Schiff, David Geringas, Thomas Brandis, Lars Vogt, Christian Tetzlaff,
Antje Weithaas, Wolfgang Boettcher, Ulf Hoelscher, dem Trio Fontenay, dem Talich Quartett und dem
Leipziger Streichquartett zusammengearbeitet, daneben ebenso regelmäßig mit bedeutenden Orchestern im
In- und Ausland. Zu den Dirigenten, mit denen Hartmut Rohde arbeitet, gehören u.a. Kent Nagano, George
Alexander Albrecht, Paavo Järvi und Christoph Prick. Zahlreiche Festivals haben ihn eingeladen, darunter
„Spannungen“ in Heimbach, das Ravinia Festival, das Oleg-Kagan-Festival, das Festival Pablo Casals und
die Toblacher Mahler-Festspiele. Seit 1993 lehrt Hartmut Rohde als Professor an der Berliner Universität der
Künste sowie an der Royal Academy of Music in London.
Wen Xiao Zheng - Viola
begann mit vier Jahren Violine zu spielen und wurde mit 10 Jahren in das Frühbegabtenförderprogramm des
Shanghai Konservatoriums aufgenommen. Mit 14 Jahren wechselte er zur Bratsche und schloss das Studium
mit dem Bachelor of Arts mit Auszeichnung ab. Er studierte bei Gérard Caussé an der Escuela Superior
de Musica Reina Sofia Madrid und bei Prof. Diemut Poppen an der Hochschule für Musik Detmold. Zurzeit
ist er Student in der Meisterklasse bei Prof. Hariolf Schlichtig an der Musikhochschule München und besucht
Meisterkurse bei Yuri Bashmet und Paul Newbauer. Wen Xiao Zheng ist 1. Preisträger beim National China
Violacompetition, er errang den 1. Preis beim Wettbewerb “ciudad de Xativa” (Spanien), den Sonderpreis
des Präsidenten der Jury (Yuri Bashmet) beim Lionel Tertis Viola Competition, wurde Preisträger beim Llanes
Viola Competition und erhielt einen Sonderpreis „Bester Kammermusiker“ beim Yuri Bahmet Viola Competition
in Moskau. Im Jahr 2008 gewann er den 2. Preis (der 1. Preis wurde nicht vergeben) beim internationalen
ARD Wettbewerb für Viola.

Fanny und Charles - eine Liaison in Rom
Programm:
Fanny und Charles - eine Liaison in Rom
Fanny Mendelssohns Italienisches Tagebuch
Ein Klavierabend mit bekannten und beliebten Werken (Bach: Italienisches Konzert, Mozart c-Moll-
Phantasie, Beethoven: 1. Satz der Appassionata) sowie Stücken von Fanny Mendelssohn und Charles Gounod,
gespielt von einer der besten Pianistinnen Deutschlands, Konstanze Eickhorst. Das dramaturgische
Gerüst des Abends bilden Auszüge aus den literarisch ausgearbeiteten Briefen und Tagebuchaufzeichnungen
von Fanny Mendelssohn aus der Zeit ihrer Italienreise (1839/1840), gelesen von der bekannten Schauspielerin
Johanna Gastdorf. Es erklingen gerade die Klavierwerke, die sie in Rom spielte sowie ihre eigenen,
in Rom entstandenen Stücke. Das Programm dauert ca. 84 Minuten und besteht aus zwei Dritteln Musik und
einem Drittel Lesung.
Die Aufzeichnungen sind nicht nur ein sprachlicher Genuss und ein faszinierendes historisches Zeit- und
Gesellschaftsbild. Vielfach berühren sie auch zeitlose Themen, wie das Älterwerden oder den Unterschied
zwischen deutscher und mediterraner Lebensart. Unbefangen und mit Esprit schildert Fanny Mendelssohn
das Leben in Rom, wo sie bald Mittelpunkt im Kreis der dort lebenden Künstler wird. Eine besondere Beziehung
entwickelt sich zwischen der hoch gebildeten 35-jährigen und dem erst 22-jährigen französischen
Rompreisträger Charles Gounod. Sie spielt ihm wie auch weiteren Künstlerkreisen häufig auf dem Klavier
vor, vor allem Werke von Bach und Beethoven. Minutiös zeichnet sie die Programme dieser Abende auf.
Musikalisch und intellektuell ist sie dem jungen Franzosen überlegen, doch ist sie entzückt von seiner romantischen
Schwärmerei: Er küsst ihr die Füße, er bestreut sie mit Blütenblättern, er zieht mit ihr bei Nacht
durch Rom. Der Frühling in Rom ist eine beglückende und befreiende Erfahrung für die an preußische
Strenge gewöhnte Frau.
Besetzung: Konstanze Eickhorst, Klavier
Johanna Gastdorf, Rezitation
Honorar: Eigenanteil des Veranstalters: auf Anfrage
Vom Kultursekretariat wird ein Programmheft erstellt.
Förderzeitraum: Spielzeiten 2009/2010, 2010/2011 und 2011/2012
Buchungen: 2010: Bottrop (28.04.), Hamm (10.11.),
Paderborn (25.04.),
2011: Brilon (13.03), Ibbenbüren (27.03.)
Menden (26.03.),
2012: Unna (22.01.)
Kontaktanschrift: Kultursekretariat NRW Gütersloh
Kirchstraße 21, 33330 Gütersloh
Tel. 05241 / 161 91, Fax - / 127 75
kontakt@kultursekretariat.de

Viten der Künstler:
Konstanze Eickhorst
Die Pianistin Konstanze Eickhorst war Schülerin von Karl-Heinz Kämmerling in Hannover und von Vlado
Perlemuter in Paris. Durch ihre »makellose Beherrschung des technischen Handwerks« und »Intensität des
Ausdrucks« (Joachim Kaiser) zählt sie zu den besten deutschen Pianistinnen. Erste Preise erhielt sie bei
den renommierten Wettbewerben „Clara Haskil“ und „Géza Anda“. Weiterhin war Konstanze Eickhorst Preisträgerin
beim Bach-Wettbewerb Toronto und beim Concours Reine Elisabeth (Belgien). Sie ist zu Gast bei
führenden internationalen Festivals (Luzern, Montreux, Salzburg, Ravinia und Berlin), konzertierte u.a. mit
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Philharmonic Orchestra London und dem
Tonhalle-Orchester Zürich und spielt als Kammermusikerin vor allem mit dem Linos Ensemble. 1989 begann
sie als eine der jüngsten Professorinnen ihre erfolgreiche Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover. 1998 folgte sie einem Ruf an die Musikhochschule Lübeck. Konstanze Eickhorst leitet
Meisterkurse für Solisten und Ensembles und ist Mitglied von Jurys nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Johanna Gastdorf
Die aus Hamburg stammende Schauspielerin ist vor allem durch ihre zahlreichen TV- und Filmrollen der letzten
Jahre einem breiten Publikum bekannt, etwa in „Hilde“ (Verfilmung des Lebens von Hildegard Knef), „Die
Welle“, „Der Untergang der Pamir“ oder „Das Wunder von Bern“, außerdem vielfach in Kriminalserien wie
„Tatort“ oder „SOKO 5113“. Sie erlernte ihren Beruf an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.
Feste Engagements führten sie ans Staatstheater Hannover (1982-1993), ans Bayerische Staatsschauspiel
(1993-2000) und ans Schauspielhaus Bochum (2000-2005). Sie wurde für ihre Rolle in „Polizeiruf 110 - Kleine
Frau“ mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet und für ihre Rolle in „Das Wunder von Bern“ für den Deutschen
Filmpreis nominiert und mit dem Bayerischen Filmpreis für die beste weibliche Nebenrolle ausgezeichnet.

„Morgenstern Trio“
Programm/Titel: in Verbindung mit dem Kinderkonzert „vom Mann im
Ohr“, ist auch ein „normales“ Konzert in freier Absprache
des Programms förderbar. Im Rahmen der jüdischen Kulturtage
NRW 2011 ist das Programm (s. nächste Seite)
auch losgelöst vom Kinderkonzert förderbar.
Besetzung: Morgenstern Trio
Catherine Klipfel (Klavier)
Stefan Hempel (Violine)
Emanuel Wehse (Violoncello)
Honorar: Einzelkinderkonzert auf Anfrage
2 Kinderkonzerte am selben Vormittag auf Anfrage
2 Kinderkonzerte am selben Tag auf Anfrage
(1 vormittags, 1 nachmittags)
Kombination Kinderkonzert / „normales Konzert“
1 Kinderkonzert vormittags,
1 „normales Konzert“ abends auf Anfrage
2 Kinderkonzerte vormittags,
1 „normales Konzert“ abends * auf Anfrage
*Kommen 5 solcher Konzerttage im Förderzeitraum zustande,
reduziert sich das Honorar je Veranstalter.
Kultursekretariatsförderung: Einzelkonzert und 2 Kinderkonzerte 50 %
Kombination Kinderkonzert „normales“ Konzert 40 %
der Honorare
Förderzeitraum: 2010 bis Jahresende 2011
Buchungen: 2010: Bottrop (25.04. Ki-Ko, 17.03. E-Ko),
Brilon (06.10. Ki-Ko), Dülmen (31.10. Ki-Ko / E-Ko)
Kempen (26.02. Ki-Ko / E-Ko),
2011: Gütersloh (16.05. Ki-Ko, 15.05. E-Ko),
Kleve (12.04. Ki-Ko), Paderborn (17.04. Ki-Ko),
Interessensbekundungen: 2011: Siegen

Programm Jüdische Kulturtage NRW 2011: Leonard Bernstein: Klaviertrio (1937).
I. Adagio non troppo
II. Tempo di marcia
III. Largo - Allegro vivo e molto ritmico
Boris Gurevich: Klaviertrio 2010/11
Auftragskomposition des Kultursekretariats NRW Gütersloh
anlässlich der Jüdischen Kulturtage NRW 2011
Pause
Felix Mendelssohn Bartholdy :
Klaviertrio d-moll op. 49
Molto allegro ed agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo: leggiero e vivace
Finale: Allegro assai appassionato
Honorar: Einzelkonzert im Rahmen der
Jüdischen Kulturtage NRW 2011 auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Förderzeitraum: 2010 bis Jahresende 2011
Interessensbekundungen: 2011: siehe Terminübersicht Seite 33
Kontaktanschrift: Konzertkontor Irene Schwalb
Gocher Strasse 19a, 50733 Köln
Tel: 0221 – 16 87 44 90
Fax: 0221 – 7 22 08 55
Mobil: 0173 – 59 12 376
E-mail: info@konzertkontor-schwalb.com
www.konzertkontor-schwalb.com
Vita des Trios:
Catherine Klipfel (Klavier)
Stefan Hempel (Violine)
Emanuel Wehse (Violoncello)
„Ein Seufzer lief Schlittschuh auf nächtlichem Eis“ - dass Christian Morgensterns Lyrik voller Musik steckt,
wusste man schon lange. Trotzdem dauerte es bis zum 90. Todestag des Poeten, bis sich ein Kammermusikensemble
nach ihm benannte.
Die drei Musiker des Morgenstern Trios fanden sich an der Folkwang Hochschule in Essen zusammen und
wurden innerhalb kurzer Zeit mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht: Dem 1. Preis beim
Haydn-Wettbewerb in Wien im April 2007 folgten Preise in Melbourne und beim renommierten ARD-
Wettbewerb in München, dort sogar mit Publikumspreis.
Im Jahr zuvor gewannen die Drei bereits das begehrte Stipendium des deutschen Musikwettbewerbs.
Die Folkwang Hochschule in Essen hat das Trio zum „Ensemble in Residence“ für die Jahre 2008 und 2009
ernannt.
Für die Saison 2009/2010 wurde das Morgenstern Trio auf Vorschlag der Kölner Philharmonie und der Elbphilharmonie
Hamburg für die "Rising Stars"-Reihe der ECHO (European Concert Hall Organisation) ausgewählt
und wird in den wichtigsten Sälen der europäischen Musikzentren debütieren (Paris, Wien, Amsterdam,
Köln, Brüssel, Birmingham, Stockholm etc.).

Auf dem Konzertpodium konnte sich das Morgenstern Trio bei der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler
des Deutschen Musikrats und bei der Konzertreihe „Best of NRW“ einen Namen machen.
Gastspieleinladungen führen das Ensemble zu Festivals wie dem Pablo Casals Festival nach
Prades / Frankreich, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem
Kuhmo Chamber Music Festival in Finnland.
Zahlreiche Rundfunkmitschnitte (u. a. BR, SWR, HR, ORF, ABC Classic / Australien) und die Debüt-CD dokumentieren
die Arbeit des Ensembles.
Wichtige künstlerische Impulse erhält das Trio von Vladimir Mendelssohn, Menahem Pressler, Vesselin
Paraschkevov und Dirk Mommertz, durch ein Aufbaustudium beim Alban Berg Quartett in Köln und durch die
ECMA (European Chamber Music Academy).

Was man sich nicht zu sagen traut
Ein Konzept-Liederabend
Programm:
Ein Liederabend? O je. Wer liest schon noch Gedichte? Und stell dir vor, mir gefällt die Stimme nicht! Und
dann diese Inhalte: Sie rücken einem permanent auf die Pelle. Lauter Dinge, die so intim sind, dass man
besser nicht drüber redet. Lieber den Blick in die Unterwäsche zulassen als den in die Tiefen der Seele. Lieber
unverbindlich bleiben. Oder auch schrill und laut drüber weg gehen.
Aber nicht beim Lied! Was man sich nicht zu sagen traut – Das Lied sagt’s. Der Liederabend setzt auf diese
extreme Nähe. Lassen wir sie zu.
Aber dieser Liederabend erlaubt auch erleichternde Distanz. Mehrere Stimmen wechseln sich ab. Wir liefern
uns nicht einer aus. Gesungen wird in verteilten Rollen. Kleine Szenen, Dreiecksbeziehungen. Jedes Lied
steht für sich, ist aber auch Teil einer locker gesponnenen Handlung, eines „Konzepts“. Ein Konzept-
Liederabend. Das erlaubt Distanz zwischen Podium und uns. Wie bei Franz Wittenbrinks Liederabenden
(„Sekretärinnen“, Mütter“ etc.), aber mit Sängerinnen und Sängern, nicht mit singenden Schauspielerinnen.
Denn auch das ist ein wichtiger Gesichtspunkt: Die raren jungen Sängerinnen und Sänger, die sich der subtilen
Liedkunst zu nähern vermögen und dies auch wagen, gilt es zu fördern – durch Auftrittsmöglichkeiten.
Und noch etwas schafft gleichzeitig Nähe und Distanz: eine Photoserie in einem aufwändigen Begleitband
und/oder auf der Bühne. Sie übersetzt die manchmal fernen Texte in eine neue Ästhetik, ohne sich vor die
Worte zu mogeln.
Wie können solche Liedfolgen aussehen? Kleine Seelendramen. Zum Beispiel:
Schumann: Er, der Herrlichste von allen op. 42/2 – Ich kann’s nicht glauben op. 42/3 – Intermezzo op. 39/2 –
Zwielicht op. 39/10 – Waldesgespräch op. 39/3. Trauriges Schicksal einer Fernbeziehung.
Brahms „Deutsche Volkslieder“. Drei Lieder, als Duette gesungen: Feinsliebchen – Jungfräulein – Schwesterlein:
Reicher Mann nähert sich armem Mädchen. Liebe? Er will mehr. Sie auch? Sie hat Angst, ihn zu verlieren.
Warum? Sie stirbt.
Brahms: Vergebliches Ständchen op. 84/4 (als Duett) – Sonntag op. 47/3 – Therese op. 86/1 – Feldeinsamkeit
op. 86/2: Zwei junge Männer bemühen sich um dieselbe reife Frau, jeder erhält die passende, abschlägige
Antwort, der eine mit grober, der andere mit feiner Ironie. Sie träumt bereits von der Ewigkeit.
Mendelssohn Bartholdy: Lieblingsplätzchen op. 99/3 – Auf Flügeln des Gesanges op. 34/2 – Neue Liebe op.
19/4. Drei Temperamente, drei Fantasien von Liebe und Tod.
Das Mottolied stammt aus der „Dichterliebe“ von Schumann und Heine: „Ein Jüngling liebt ein Mädchen... Es
ist eine alte Geschichte, doch ist sie immer neu, und wem sie just passieret, dem bricht das Herz entzwei.“
Besetzung: Trung Sam, Klavier
n .n., Sopran
n. n., Bariton
n. n., Mezzosopran, Tenor oder beide.
Die Gesangssolisten werden durch Vorsingen an Musikhochschulen in NRW ermittelt.
Honorar: auf Anfrage (zzgl. Übernachtung)
Kultursekretariatsförderung 40 % plus Hotel
Plakat / Programmheft / Photo-Installation
Förderzeitraum: Spielzeit 2011/2012
Interessensbekundungen: Hamm, Rheine, Paderborn, Unna (Frühj. 2012)

Kontaktanschrift: Kultursekretariat NRW Gütersloh
Kirchstraße 21, 33330 Gütersloh
Tel. 05241 / 161 91
Fax 05241 / 127 75
kontakt@kultursekretariat.de
Viten der Künstler:
Trung Sam wurde 1980 in Essen geboren. Er studierte 2000-2006 im Fach Vokalbegleitung an den Musikhochschulen
in Karlsruhe und Wien. Sein künstlerisches Diplom für Vokalbegleitung bestand er mit Auszeichnung.
2004 fand er Aufnahme in die Studienstiftung des deutschen Volkes, 2005 erhielt er den 1. Preis
des Kulturfonds Baden. 2005 und 2006 wurde er mit dem Lied- und Förderpreis des Kultusministeriums
Schleswig-Holstein ausgezeichnet, 2007 mit dem Preis des Kulturfonds Baden als „Liedbegleiter des Jahres“
und er erhielt einen Preis des Deutschen Musikwettbewerbs in der Kategorie Klavierpartner. Dadurch wurde
er in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Als gefragter Begleiter ist Trung Sam bei
zahlreichen Meisterklassen für Gesang tätig. In wichtigen Musikzentren trat Trung Sam als Liedbegleiter
über Deutschland hinaus auch im europäischen Ausland auf und war zu Gast bei Musikfestivals wie den
Ludwigsburger Schlossfestspielen und den Niedersächsischen Musiktagen. Daneben ist Trung Sam Dozent
an den Musikhochschulen in Saarbrücken, Trossingen und Würzburg und unterrichtet Ariengestaltung und
Liedinterpretation für Sänger und Pianisten.

PlayLiszt – Paul Gulda / Gypsy Devils
Programm: „PlayLiszt“
Ungarische Rhapsodien
Csardas macabre
evtl:
Liebestraum
Funerailles
Paganini-Etude Nr. 6
Besetzung: Paul Gulda, Klavier / Moderation
Stefan Banyák, Geige
Emil Hasala, Geige
Jozef Farkas, Bratsche
Ernest Sarközi, Cymbal
Zoltán Grunza, Klarinette, Tárogató
Silvia Sarköziová, Cello
Alexander Mihók, Kontrabass
Tourneezeitraum: 28. Oktober bis 14. November 2011
Honoraranteil des Veranstalters: auf Anfrage
Buchungen: Ratingen (11.11.), Hamm (12.11.),
Iserlohn (13.11.), Kleve (14,11.),
Paderborn (15.11), Unna (16.11.)
Interessensbekundungen Siegen, Velbert, Viersen
Kontaktadresse: Kultursekretariat NRW Gütersloh
Kirchstraße 21
33330 Gütersloh
Fon 05241 / 161 91
kontakt@kultursekretariat.de

Vita des Ensembles:
SPARK – die klassische Band
Die Gründer der Gruppe, Andrea Ritter und Daniel Koschitzki, waren eine Zeitlang Mitglieder des weltweit renommierten
Amsterdam Loeki Stardust Quartet. Bei Spark greifen sie zu extremen Mitteln und extremen Flöten,
wie Paetzold-Bass, Modernem Alt oder Helder-Tenor. Zusammen mit dem Geiger Stefan Glaus, dem
Cellisten Victor Plumettaz und der Pianistin Jutta Rieping entwickeln sie die klassische Moderne weiter und
brechen dabei die Grenzen zwischen den Genres auf. Balkan-Beat und jazzige Grooves treffen auf klassische
Avantgarde. Barocke Themen verschmelzen mit Movie Sound und Minimal Music. Neben eigenen Stücken
und Arrangements spielt Spark Werke international renommierter Komponisten, die zum Teil speziell für
die Gruppe geschrieben wurden. Der Filmkomponist Ljova, Rising Stars der amerikanischen Szene wie Kenji
Bunch und Daniel Kellogg, der deutsche Nachwuchskomponist Johannes Motschmann und das holländische
Enfant terrible Chiel Meijering haben bereits mit Spark zusammengearbeitet. Hierbei wurde das Ensemble
von der Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert. Weitere Unterstützung erfuhr Spark durch die Alfred
Toepfer Stiftung F.V.S. Das Quintett konfrontiert seine Zuhörer mit 30 verschiedenen Flöten, drei Streichinstrumenten,
zwei Pianisten, Melodica, Stimmeinlagen und der Lust an spontaner Improvisation. Anspruchsvolle
Musik ohne Berührungsängste und ohne Scheuklappen!
© 2010 erika esslinger konzertagentur
Mehr unter www.spark-off.com oder unter www. http://www.konzertagentur.de/artist-photos/spark
Programm/Titel: Downtown illusions - city life in music
Spark bringt die aufregendsten Klänge aus New York, London, Amsterdam und Berlin auf die Bühne. Radikal
und kompromisslos stellen die fünf Ausnahmemusiker die Frage, wo Musik herkommt und wohin sie sich entwickelt.
Träume und Trends, klassische Beats, Fusion-Sounds, Neon-Trance und Minimal-Grooves verschmelzen
zum Puls der Großstadt: unaufhörlich, unnachgiebig, berauschend und magisch.
Downtown Illusions macht das Großstadtleben zum Klangereignis: Skylines, die im morgendlichen Dunst zum
Leben erwachen, die Hektik der Rush Hour, düstere Gestalten aus der Unterwelt, Multi-Kulti-Sessions im Melting
Pot und das flirrende Nachtleben werden von Spark musikalisch nachgezeichnet. Der Reiz des Pluralismus
und die Vision des urbanen Lebens drücken sich in den verwegenen Sets des Ensembles aus: Bach wird mit
zeitgenössischer Avantgarde kombiniert, ein Vivaldi-Konzert trifft auf rockige Minimalklänge aus den Niederlanden,
Fauré wird von Weltmusik umrahmt, Newcomer kommentieren klassische Meister. Das Verbindungsmoment
ist die Atmosphäre, die die jeweiligen Stücke kreieren, die Assoziationen, die sie hervorrufen. Der Sog der
Klänge und die Vielzahl der Eindrücke, die Spark in dieser Show für seine Zuhörer bereithält, gleichen einem
Trip in eine unbekannte Stadt: Vieles kommt einem vertraut vor und doch kann sich hinter jeder Ecke eine Überraschung
verbergen!
Mit Werken der New Yorker Rising Stars Lev Ljova Zhurbin und Kenji Bunch, des Londoner Minimalisten Michael
Nyman, des Amsterdamer Enfant terribles Chiel Meijering und des Berliner Nachwuchstalents Johannes
Motschmann. Plus Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré und Antonio Vivaldi.

Programmabfolge: Dust and Dawn
Michael Nyman (* 1944) Nadia (1999)
Chiel Meijering (*1954) When the cock crowed his warning (2007)
Rush Hour
Kenji Bunch (*1973) Groovebox Variations
(aus Swing Shift, 2002)
Interlude
Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve
Melting Pot
Lev “Ljova” Zhurbin (*1978) Tango Heavy (2007)
Traditionell Russisch Dve Gitary
Traditionell Englisch Scarborough Fair
Traditionell Irisch On the Cold Ground
Lev “Ljova” Zhurbin (*1978) Budget Bulgar (2005/arr.2007)
Pause
City Lights
Chiel Meijering (*1954) The journey has just begun (2007)
Johannes Motschmann (*1978) Meteor (2008)
J.S. Bach (1685-1750) Sonatina aus Actus Tragicus
(BWV 106)
Nightlife
Michael Nyman (*1944) Jack (1999)
Christopher Herrmann (*1983) Quasi Improvisando (2006)
Daniel Koschitzki (*1978) Nostalgie (2007)
Underworld
Chiel Meijering (*1954) Dreams (2007)
A. Vivaldi (1678-1741) Concerto No. 2, op. 3 in g-Moll
Adagio e spiccato – Allegro - Larghetto
Chiel Meijering (*1954) Harde Puntjes (2004/2007)
Besetzung: Daniel Koschitzki & Andrea Ritter, Flöte
Stefan Glaus, Violine / Viola
Victor Plumettaz, Violoncello
Jutta Rieping, Klavier
Förderzeitraum: Spielzeiten 2011/2012 und 2012/2013
Tourneezeitraume: 16. Sept. - 02. Okt. 2011
09. Dez. - 17. Dez. 2011
12. Jan. – 15. Jan. 2012
02. Feb. - 12. Feb. 2012
Weitere Termine nach Absprache
Honorar: Einzelkonzert auf Anfrage
ab 5 Konzerten auf Anfrage
ab 8 Konzerten auf Anfrage
ab 10 Konzerten auf Anfrage
inkl. Reisekosten und Hotel
Kultursekretariatsförderung: angestrebte Förderung 50 % des Honorars (Mindestbeteiligung 5 Konzerte)
GEMA: vom Veranstalter zu tragen

Buchungen: 2011: Hamm (25.06.), Kleve (25.11.), Paderborn (27.11. Option)
2012: Gütersloh (12.01.), Kempen (13.01.), Ibbenbüren (15.01.),
Lippstadt (05.02.)
Interessensbekundungen: Bergkamen, Brilon, Hemer, Iserlohn, Jülich, , Unna, Velbert, Viersen, Witten
PR-Medien: Können über SPARK bezogen werden
- DIN A1-Plakate: 30 Stück für 20 €
(hier wären lediglich Termin und Ort einzutragen)
- Flyer DIN Lang: 1.500 Stück für 50 €
(hier könnte man entweder mehrere Tourneedaten zusammenfassen oder für
jeden Ort einen Einzelnen eindrucken lassen)
Kontaktadresse: erika esslinger konzertagentur
Frau Yue Jin
Werfmershalde 13, 70190 Stuttgart
Tel. 0711 - 722 344-66, Fax 0711 - 722 344-11
www.konzertagentur.de
yue.jin@konzertagentur.de

Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
Vita des Ensembles:
Das Ensemble Horizonte wurde 1990 von jungen Musikern im Umfeld der Detmolder Musikhochschule gegründet
und entwickelte sich rasch zu einem Sammelbecken engagierter Interpreten zeitgenössischer Musik.
Allen gemeinsam ist der Wunsch, gewohnte Rezeptionsformen zu sprengen, dem Publikum und sich selbst
neue Erlebnisperspektiven zu öffnen. Adressat sind nicht so sehr die eingeschworenen Kreise der Avantgarde,
sondern Hörer, die erst noch für die Ästhetik der Zeit gewonnen werden wollen. Als Medium der Vermittlung
einer neuen Ästhetik dient die stetige Zusammenarbeit mit Vertretern anderer Künstler wie Tänzer,
Schauspieler, Dichter oder Maler. Mit jährlich bis zu 40 Konzerten im In- und Ausland ist das Ensemble Horizonte
inzwischen eine feste Größe im Bereich der zeitgenössischen Musik.
Eines der Gründungsmitglieder ist Jörg-Peter Mittmann. In seinen Händen liegt auch die konzeptionelle und
künstlerische Leitung. Der 46-Jährige erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Detmolder Musikhochschule
in den Fächern Komposition, Theorie und Oboe. Zugleich studierte er Philosophie und Geschichte.
Mittmann, der danach lange als Lehrer für Musiktheorie in der Musikhochschule Münster tätig war, erhielt im
Jahr 2000 den Kulturförderpreis des Kreises Herford, 2002 den Kulturpreis des Landesverbandes Lippe und
war Preisträger beim Kompositionswettbewerb des Ostdeutschen Rundfunks Brandenburg.
Quelle: www.kulturpunkt.org
NRW-Komponisten:
In den folgenden Programmvorschlägen werden vorrangig Komponisten mit NRW-Bezug berücksichtigt.
Alle Programme lassen - in Abstimmung mit Ensemble Horizonte – die Integration eines vor Ort
bekannten zeitgenössischen Komponisten zu.
Hans Werner Henze (*1926) stammt aus Gütersloh, Kindheit und Jugend in Bünde und Bielefeld
Giselher Klebe (1925-2009) lebte viele Jahre in Detmold
Violeta Dinescu (*1953) lebt z. Z. in Essen
Jörg-Peter Mittmann (*1962) lebt in Detmold
Michael Denhoff (*1952) stammt aus Ahaus, lebt in Bonn
Valerio Sannicandro (*1971) lebte und arbeitete viele Jahre in Köln und Essen
Malika Kishino (* 1971) lebt in Köln
Khadija Zeynalova (* 1975) lebt in Detmold
Matthias Pintscher (*1971) stammt aus Marl, studierte in Detmold und Düsseldorf
Förderzeitraum: 01.01.2011 – 31.12.2013
Kontaktanschrift: ENSEMBLE HORIZONTE
Dr. Jörg-Peter Mittmann
Gerichtsstraße 8
32756 Detmold
Tel.: 05231 / 50809 oder 32573
E-Mail: info@ensemblehorizonte.de
www.ensemblehorizonte.de

Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
Trio - Besetzung
Programmvorschlag I: “Lieder ohne Worte“ für Oboe, Viola, Harfe
Giselher Klebe (1925-2009) Alborada (1980)
für Harfe solo
Violeta Dinescu (*1952) Les cymbales du soleil
(1982)
für Oboe solo
Andre Jolivet (1905-1974) Chant pour les piroguiers de
l'Orenoque (1954)
für Oboe und Harfe
Toshio Hosokawa (*1955) Neben dem Fluß... (1982)
für Harfe solo
Heinz Holliger (* 1939) Mobile (1966)
für Oboe und Harfe
Jörg-Peter Mittmann (*1962) Papillons (2009)
für Oboe, Viola und Harfe
Hans Werner Henze (*1926) Drei Tentos (1958)
aus der „Kammermusik 1958“
in der Fassung für Harfe solo
Carlos Salzedo (1885-1961) Chanson dans la nuit (1927)
für Harfe solo
Benjamin Britten (1905-1974) Lachrymae (1950)
für Viola und Harfe
Programmvorschlag II: Für Klarinette, Violoncello und Klavier
mit Werken u. a. von Birkenkötter, Klebe, Steffens
Programmvorschlag III: Für Flöte, Viola und Harfe
mit Werken u. a. von Gubaidulina, Klebe, Denhoff
Honorar: auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung auf Anfrage
GEMA: vom Veranstalter zu zahlen
Techn. Voraussetzungen: Für den Programmvorschlag II muss ein gestimmter Flügel gestellt werden.
Interessensbekundungen: Kleve

Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
Kammer-Ensemble (8 Spieler)
Programm: „Klanglandschaften“ für Flöte, Oboe, Klarinette, Harfe, Schlagzeug, Violine,
Viola, Violoncello
Honorar: auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung auf Anfrage
Giselher Klebe (1925-2009) Sieben Bagatellen (1980)
für vier Spieler
Michael Denhoff (*1952) Epitaph (1982)
für Flöte solo
Andre Jolivet (1905-1974) Chant pour les piroguiers de l'Orenoque
(1954)
für Oboe und Harfe
Valerio Sannicandro (*1971) … all shadows of red and yellow I / II
(2006/2008)
für fünf Spieler
Malika Kishino (* 1971) Himmelwärts (2006)
für sechs Spieler
Khadija Zeynalova (* 1975) Feuertochter (2009)
für vier Spieler
Jörg-Peter Mittmann (*1962) Lamento (2008)
für sieben Spieler
Alternativ-Besetzung: mit Posaune (Klebe)
GEMA: vom Veranstalter zu zahlen
Interessensbekundungen:

Forum Neue Klänge – Ensemble Horizonte
Ensemble mit 8 - 12 Musikern und Gesang
Programmvorschlag I: “In lieblicher Bläue” für Flöte, Klarinette, Fagott, Horn, Harfe, Schlagzeug,
Klavier, 2 Violinen, Viola, V’cello, Kontrabass –
12 Musiker, 2 Sänger, Dirigent
Giselher Klebe (1925-2009) Lamento (1998)
für Alt und sieben Instrumente
Hans Werner Henze (*1926) Kammermusik 1958
für Tenor und neun Instrumente
Matthias Pintscher (*1971) a twilight’s song (1997)
für Frauenstimme und sieben Spieler
Honorar: 12 Musiker, zwei Sänger, Dirigent auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Programmvorschlag II Für 8 Musiker, Sängerin, Dirigent
Giselher Klebe (1925-2009) Lamento (1998)
für Alt und sieben Instrumente
Matthias Pintscher (*1971) a twilight’s song (1997)
für Frauenstimme und sieben Spieler
Auswahl aus Ulmann, Lindenbaum, Mittmann
Honorar: auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Programmvorschlag III Für 10 Musiker, Sänger, Dirigent
Hans Werner Henze (*1926) Kammermusik 1958
für Tenor und neun Instrumente
Weitere Stücke von Denhoff und Mittmann (ohne Gesang)
Honorar: auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
GEMA: vom Veranstalter zu zahlen
Techn. Voraussetzungen: für die Programmvorschläge I und II muss ein gestimmter Flügel gestellt
werden
Interessensbekundungen:

METROPOLIS (1927 / 2010)
Stummfilm mit Live-Musik
Programm: Metropolis (1927 / 2010)
Regie: Fritz Lang
Musik: Gottfried Huppertz
Uraufführung: 10. Januar 1927, Berlin
Ufa-Palast am Zoo
Erstaufführung der restaurierten Fassung:
Berlin und Frankfurt: 12. Februar 2010
Mit der Welturaufführung der restaurierten Fassung von METROPOLIS (DE 1927/2010) in Berlin und Frankfurt
kehrt die über Jahrzehnte verloren geglaubte Uraufführungsfassung des monumentalen Stummfilmklassikers
auf die Kinoleinwand zurück. Die nahezu vollständig restaurierte Fassung der Friedrich-Wilhelm-
Murnau-Stiftung wird am 12. Februar zeitgleich in der Alten Oper (Frankfurt am Main) und im Friedrichsstadtpalast
anlässlich der 60. internationalen Filmfestspiele Berlin ihre Premiere feiern. Mit der nach der Originalpartitur
von 1927 neu adaptierten Musik werden die Vorstellungen in Berlin vom Rundfunk-
Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Frank Strobel und in Frankfurt vom Staatsorchester Braunschweig
unter der Leitung von Helmut Imig begleitet.
Der Film METROPOLIS ist einer der Klassiker der Filmgeschichte, der Maßstäbe für die gesamte Filmkunst
weltweit gesetzt hat. Die UNESCO hat auch aus diesem Grund METROPOLIS als ersten Film überhaupt in
das Register „Memory of the World“ aufgenommen.
Dauer: ca. 130 Minuten
Musikalische Besetzung: Neue Philharmonie Westfalen in großer sinfonischer
Besetzung
Musikalische Leitung: Helmut Imig
PR-Medien: Plakat DIN A1, DIN A3, Programmzettel
Pressefotos auf www.metropolis2710.de unter „Presse“
Kostenanteil des Veranstalters: auf Anfrage
Im Kostenanteil der Veranstalter sind sowohl die Leihgebühren
für Film- und Aufführungsmaterial, die Aufführungsrechte,
als auch das technische Equipment (Filmvorführer, Leinwand,
etc.) einschließlich Vorbesichtigung (bei Erstveranstaltern)
enthalten. Ein bis zwei Helfer sind seitens des Veranstalters
zur reibungslosen Abwicklung der Vorstellung zu
stellen.
Da der Kreis Unna zu den Trägern der Neuen Philharmonie Westfalen
gehört, reduziert sich der Kostenanteil der Mitgliedsstädte
Unna, Schwerte, Kamen, Bergkamen, Lünen und Fröndenberg.
GEMA: vom Veranstalter zu zahlen

Tourneezeitraum: 29.09. bis 16.10.2011,
19.03. bis 01.04.2012
Terminabstimmung über die Geschäftsstelle des
Kultursekretariats
Interessensbekundungen/Buchungen: 2010: Essen (22.09 u. 27.09.),
Recklinghausen (01.10.)
2011: Gevelsberg (29.09), Lippstadt (03.10),
Kleve (04.10.), Viersen (06.10.), Marl (07.10.),
Witten (09.10.), Paderborn (12.10.),
Schwerte (14.10.), Hamm (16.10),
Lüdenscheid, Ratingen
2012: Vreden (24.03.), Bottrop (25.03.)
Ratingen (27.03. Option),
Velbert (29.03. Option)
Kontaktanschrift: Kultursekretariat NRW Gütersloh
Kirchstraße 21
33330 Gütersloh
Tel.: 05241 – 16191
Fax: 05241 – 12775
kontakt@kultursekretariat.de

Philharmonie Südwestfalen
Klassik open air
Programm/Titel: Sehnsucht nach dem Süden
Besetzung: Philharmonie Südwestfalen
Dirigent / Moderator: GMD Russell N. Harris
Programm:
Bühnenaufbau-/technik: Podest ansteigend
2 Podeste 1,5 / 2 und 3 Meter tief (vom Veranstalter mit
dem Orchesterwart vorab zu besprechen)
Wetterbedingungen/-voraussetzungen: Es wird gespielt ab 18°, eine Überdachung ist nötig, ebenso
ein Ausweichquartier im Falle widriger Wetterbedingungen.
Honorar: Einzelkonzert auf Anfrage
ab 5 Konzerten im Förderzeitraum: auf Anfrage
ab 7 Konzerten im Förderzeitraum: auf Anfrage
incl. Dirigent / Moderation
zzgl. obligatorische Tontechnik auf Anfrage
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage, Technik 100 %
Förderzeitraum: Sommer 2009
Sommer 2010
Ende Juni bis Ende August 2010
(außer 8. bis 11. Juli)
Buchungen: 2009 – Hamm, Iserlohn
Interessensbekundungen: 2010 – Hemer, Paderborn, Siegen
Kontaktanschrift: Philharmonie Südwestfalen
Intendant Gernot Wojnarowicz
Im Langen Feld 2, 57271 Hilchenbach
Tel. 02733 / 12 48 40
Mobil 0171 / 473 12 18
Fax 02733 / 12 48 423
intendant@philharmonie-suedwestfalen.de

Interkulturelles Kulturangebot
VINOROSSO
Indoor und Open-Air
Programm: Kleine Besetzung (6 Musiker)
60 Minuten-Fassung (ohne Pause)
- Klezmer-Suite in D-Moll - Happy Nigun – Erev shel shoshanim –
Mayim - Rumanian Sirba
- Vranje - Tanz aus der gleichnamigen serbischen Stadt im 9/8-Takt
- Üsküdara gideriken - Melodie aus Istanbul
- Anciestry - Klezmer-Klassiker
- Pyrgousikos - griechischer Tanz von der Insel Chios
- Jovano Jovanke - Liebeslied aus Mazedonien
- Doina und Freilach Hila - Klezmermusik mit Ungarischer Intro
- Transylvanian Joc - virtuoser Tanz aus Transsylvanien
- La cumparsita - Tango-Klassiker von M. Rodriguez
- Libertango - von A. Piazzolla
- Dem Rebins Nigun/Brâul - Klezmer/rumänischer Tanz im 7/16-Takt
- Bavno Oro/ Nevestinsko Oro - getragene Melodie und Brauttanz aus
Mazedonien
- Sammy’s Freilach - Klezmer-Klassiker
90 Minuten-Fassung (zzgl. Pause)
- Klezmer-Suite in D-Moll - Happy Nigun – Erev shel shoshanim –
Mayim - Rumanian Sirba
- Vranje - Tanz aus der gleichnamigen serbischen Stadt im 9/8-Takt
- Üsküdara gideriken - Melodie aus Istanbul
- Anciestry - Klezmer-Klassiker
- Kayikcy (armenische Melodie)
- Pyrgousikos - griechischer Tanz von der Insel Chios
- Jovano Jovanke - Liebeslied aus Mazedonien
- Doina und Freilach Hila - Klezmermusik mit Ungarischer Intro
- Transylvanian Joc - virtuoser Tanz aus Transsylvanien
Pause
- La cumparsita - Tango-Klassiker von M. Rodriguez
- Libertango - von A. Piazzolla
- Dem Rebins Nigun/Brâul - Klezmer/rumänischer Tanz im 7/16-Takt
- Bavno Oro/ Nevestinsko Oro - getragene Melodie und Brauttanz aus
Mazedonien
- Dere gölyur Dere (türkisches Lied mit thrakischen Einfllüssen)
- Tarras Freilach (Klezmer-Freilach von Dave Tarras)
- Dave Meritz-Waltz oder Merica-Wals (Walzer aus Rumänien)
- Intro und Ciflikot (Tanz aus Mazedonien)
- Roma-Melodie aus Tirana
- Dvaispetorka (Tanz im 25/8-Takt)
- Araber Tantz (orientalische Klezmer-Melodie)
- Sammy’s Freilach - Klezmer-Klassiker

Besetzung: Violine, Klarinette (Gurnata, Okarina, Birbyne, Clariney), Klavier (E-Piano),
Kontrabass,
2 x Perkussion (Tupan, Cajón, Darabouka, Zil, Rahmentrommel, Tombaq, Udu…)
Honorar: auf Anfrage, incl. Fahrtkosten, hinzu kommen die Kosten der Tontechnik
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Programm: Große Besetzung (mindestens 20 Musiker)
60 Minuten-Fassung (ohne Pause)
Auswahl aus dem 90-Min.-Programm
90 Minuten-Fassung (zzgl. Pause)
1. Teil
- Rondo Albanese -Instrumentengruppen werden im Laufe des Stückes
vorgestellt
- Bavno Oro/Karnobatski - ruhiger Tanz aus Mazedonien und temperamentvolle
Melodie aus Bulgarien im 7/8- und 9/8-Takt
- Karpaten-Suite - mehrere Tänze und Melodien aus Rumänien
- Sammy’s Freilach - Klezmer-Klassiker
- Tekez - getragene Melodie vom Bosporus
- Pusztito (Roma-Melodie)
- Vranje - virtuose Melodie aus Serbien
2. Teil
- Freilach aus der Ukraine
- Chosidl, Kolo, Igra nd Oro - Tänze und Melodien aus der Klezmer-,
Balkan- und Roma-Tradition werden in einer Suite miteinander verbunden
- Araber Tantz - orientalische Klezmer-Melodie
- Intro + Cacak - virtuoser Tanz aus Serbien
- Piskopianos Skopos - getragene Melodie von der Insel Kreta
- Biserka/Transylvanian Joc - 2 Tänze aus Serbien und Rumänien
- Jovano Jovanke/Gankino Oro - Berühmtes Liebeslied aus Mazedonien
/ Tanz im 11/8-Takt aus Bulgarien
- Der Heyser Bulgar (Klezmer-Klassiker)
- Coraghiasca - virtuoser Schlusstanz aus Moldawien
Besetzung Streicher, Klavier, Akkordeon, Saz, Flöte (Piccolo), Oboe (Englischhorn),
Klarinette (Gurnata), Tompete (Kornett, Flügelhorn), Posaune (Euphonium),
Perkussion (Darbouka, Zil, Cajón, Tupan, Rahmentrommel, Tambourin,
Trommeln….)
Honorar: auf Anfrage, incl. Fahrtkosten, hinzu kommen die Kosten der Tontechnik
Kultursekretariatsförderung auf Anfrage
Moderation: Das Ensemble empfiehlt Jens Heuwinkel als Moderator (mit artistischen
Einlagen) gegen ein Zusatzhonorar von 250 € zu engagieren, um entstehende
Pausen besser überbrücken zu können.
Ansonsten moderiert der künstlerische Leiter Florian Stubenvoll.
GEMA-Gebühren: Da das Ensemble größtenteils selbstgeschriebene Musik spielt, entfällt
die GEMA-Gebühr, sofern nicht GEMA-pflichtige Stücke hinzukommen.
Im Programmvorschlag für 6 Musiker sind beispielsweise „La cumparsita“
und „Libertango“ GEMA-pflichtig. Diese Stücke können jedoch nach
Wunsch ausgetauscht werden.

Bühnen- und Tontechnik: Open-Air und Indoor
- bei Open-Air-Konzerten: 15 – 20 Mikrofone für akkustische Instrumente
(Indoor reichen 3 Mikrofone)
- Bestuhlung (ohne Armstützen) nach Absprache
- für jeden Musiker ein Notenpult, diese können aber auch nach Absprache
mitgebracht werden.
- möglichst ein Konzertklavier oder – flügel, ein E-Piano kann nach Absprache
mitgebracht werden
- ausreichender Platz für 6 bzw. 20 Musiker mit Instrumenten ggfls.
plus Moderator
- normales Bühnenlicht
- bei Open-Air muss die Bühne überdacht sein und vor evtl. Regen ausreichend
schützen
- bei Open-Air ausreichend Garderobenmöglichkeit in Bühnennähe
- bei Open-Air Zelt für FOH-Platz im Publikum, mittig vor der Bühne in
angemessener Entfernung
Tontechnik / Honorar: Die Anforderung an den Tonmeister ist auf Grund der großen Zahl an
akustischen Instrumenten erheblich anspruchsvoller als bei üblichen
Rock-/Pop-Beschallungen. Daher wird empfohlen, den eingespielten
Tonmeister des Ensembles Vinorosso, Piotr Furmanczyk, mit zu verpflichten.
Die nachfolgend aufgeführten Honorare enthalten sowohl die Kosten
für das komplette tontechnische Equipment als auch die Personalkosten,
incl. Fahrt- und Transportkostenpauschale. Sollten mehr als 5 Konzerte
zu Stande kommen, besteht noch ein gewisser Verhandlungsspielraum.
Kleine Besetzung
bis 300 Zuschauer
Große Besetzung
bis 300 Zuschauer
auf Anfrage
auf Anfrage
Kleine Besetzung
bis 1.000 Zuschauer
Große Besetzung
bis 1.000 Zuschauer
auf Anfrage
auf Anfrage
Ein ausführlicher technical-rider liegt in der Geschäftsstelle des Kultursekretariats
vor. Sofern der Veranstalter gleichwertige Technik selber
stellen kann, fällt nur das Zusatzhonorar für den Tontechniker an.
Förderzeitraum: ab Sommer 2010 bis Ende Open-Air-Saison 2012
Indoor-Konzertsaison 2011/2012
Interessensbekundungen: 2010 – Beckum, Detmold, Hemer (21.05.), Ibbenbüren (20.08.),
Paderborn (05.06.)
Hörprobe: CD kann in der Geschäftsstelle des Kultursekretariats angefordert
werden oder unter http://www.youtube.com/watch?v=GnLWbx8Oggs
Kontaktanschriften: Florian Stubenvoll
Pulverweg 27, 32760 Detmold
Tel.: 05231 – 3047525
Mobil: 0179-2675855
Mail: info@ensemble-vinorosso.de
Jens Heuwinkel
Am Eichenpohl 18, 32760 Detmold
Tel.: 05231 – 359261
Mobil 0171 – 7890889
Mail: info@sauresani.de
Piotr Furmanczyk
Baumstraße 19, 32756 Detmold
Tel.: 5231 - 369051
Mail: info@piotr-furmanczyk.com

Vita des Ensembles:
Das internationale Ensemble Vinorosso wurde 2004 von Florian Stubenvoll in Detmold gegründet. Seine etwa
25 Mitglieder aus aller Herren Länder - z.B. aus Bulgarien, Chile, Deutschland, Frankreich, Griechenland,
Japan, Mazedonien, der Schweiz, Spanien oder der Türkei - sind überwiegend Studierende und Absolventen
der Hochschule für Musik Detmold.
Das kleine Orchester möchte Weltmusik unterschiedlicher Kulturen und Gegenden mit klassischer abendländischer
Musik in verschiedenen Besetzungen harmonisch zusammenklingen lassen, wodurch sehr abwechslungsreiche
Konzertprogramme entstehen. Zum Instrumentarium gehören daher "klassische" Instrumente
wie Klavier, Violine, Violoncello, Trompete, Posaune, Querflöte, Englischhorn, Klarinette oder Kleine
Trommel, aber auch Folkloreinstrumente wie Baglama, Akkordeon, Gurnata, Okarina, Darbouka, Tupan, Cajón,
Zil oder Udu.
Das Ensemble hat sich zum Ziel gesetzt, mit diesem Konzept Anhänger verschiedener Musikrichtungen gemeinsam
in seine Konzerte zu locken.
Musik baut als Universalsprache Brücken zwischen den Völkern dieser Erde. Vinorosso möchte zeigen, dass
zwischen einzelnen Musikrichtungen oftmals keine strikten Grenzen oder Unterschiede bestehen – vielmehr
gibt es zahlreiche Gemeinsamkeiten, Ähnlichkeiten, fließende Übergänge. Musik ist eine lebendige Energie,
ihre Töne verbinden sich und ziehen wieder weiter, wie auch die Völker dieser Erde wandern, sich vermischen
und weiterentwickeln.
Die Programme des Ensembles sind in der Regel sehr vielfältig. Schwerpunkte liegen auf den Stilrichtungen:
Klezmer, Balkanmusik, Musik der Roma, orientalische Musik, Tango, Klassik, Romantik, Barock.
Die meisten Stücke werden von Florian Stubenvoll nach traditionellen Vorlagen arrangiert und selbst komponiert.
Um die Programme abwechslungsreich zu gestalten, variiert die Besetzung und Anzahl der beteiligten Musiker
innerhalb eines Konzerts.
Das Ensemble Vinorosso spielte bereits in bedeutenden Konzertsälen, z.B. in der Tonhalle Düsseldorf, dem
Festspielhaus Baden-Baden, der Oetker-Halle Bielefeld sowie dem Großen Sendesaal des hessischen
Rundfunks. Auch gastierte das Ensemble schon in China, Litauen, Belgien und auf Teneriffa.
Der Klarinettist Florian Stubenvoll, künstlerischer Leiter und Gründer von Vinorosso, wurde 1973 in Süddeutschland
geboren. Er war u. a. Stipendiat beim Deutschen Musikwettbewerb und Mitglied im "European
Union Youth Orchestra". Als Solist spielte er mit zahlreichen namhaften Orchestern zusammen. An der
Hochschule für Musik Detmold schloss er 2003 sein Konzertexamen "mit Auszeichnung" ab.
Vinorosso arbeitet mit dem Schauspieler und Moderator Jens Heuwinkel www.sauresani.de zusammen, der
auf ungewöhnliche und facettenreiche Art und Weise durch die Konzertprogramme führt.

Mit Wolferl auf Reisen
Von der großen Europareise der Familie Mozart
von 1763 bis 1766
Programm: Ein Erzählkonzert für Kinder von 6 bis 10 Jahren
Zur Vorbereitung im Musikunterricht steht eine kleine Materialauswahl zur Verfügung.
“Der kleine Hund Pimperl sprach von der aufregenden Reise der Mozarts – er wurde phantastisch dargestellt
von Anush Manukian.” (AZ) „Weil Freund Pipsi, der Kanarienvogel so neugierig ist, und Pimperl mit der großen
Schnauze von Erlebnissen und Wissen über Instrumente und Musik der Zeit nur so übersprudelt, erfahren
auch alle anderen aus seiner (weder urteilenden noch interpretierenden noch allwissenden) Perspektive,
wie es den Mozarts in den europäischen Ländern erging. Die Vorlage für seinen Erlebnisbericht lieferten
Briefe seines Herrchens Leopold und Aufzeichnungen anderer Zeitgenossen.“ (Rheinische Post Januar
2006)
„Ein lebhaftes musikalisches Bild davon vermittelte Sheila Arnold zunächst am Cembalo, später am Fortepiano
und zwischendurch sogar an einigen Orgelpfeifen. Die vielfach ausgezeichnete Mozart-Interpretin flog
mit leichter Hand über die Tasten und brachte dem Publikum so die spielerisch-geniale Natur dieser wunderbaren
Musik näher.“...
„Anush Manukian verstand es hervorragend, ihr junges Publikum über eine Zeitdauer von etwa 60 Minuten
in ihren Bann zu ziehen.“ (AN)
„Als Sheila Arnold auf dem Pianoforte zum Finale den Türkischen Marsch spielte und Mozarts Hund Pimperl
alias Anush Manukian munter dazu hüpfte, waren die über 60 Kinder längst per Du mit dem Musikgenie.“
(WZ)
Neben Musik von einer CD (Orgelmusik sowie Ouvertüre und zwei Arien aus der Zauberflöte) erklingen unter
anderem folgende Werke live an Cembalo oder Fortepiano:
Variationen über „Ah, vous dirai-je, Maman“ KV 265 (Auszug)
Nannerls Notenbuch: Menuett in G-Dur
Nannerls Notenbuch: Menuett in F-Dur
Sonate D-Dur KV 7, erster Satz
Johann Sebastian Bach, Menuett in G-Dur
Sonate in F-Dur KV 13, 1. Satz Allegro
Londoner Skizzenbuch Nr. 15 g-Moll
Sonate C-Dur KV 545, 1. Satz: Allegro
Sonate A-Dur, 3. Satz: A la Turca
Besetzung: Anush Manukian, Schauspielerin (als Mozarts Hund Pimperl)
Sheila Arnold, Pianistin (Cembalo, Hammerklavier und Orgelpfeifen)
eine Stoffpuppe (für den Kanarienvogel Pipsi)

Biografien:
Sheila Arnold
Herausragende Erfolge bei Internationalen Wettbewerben wie z. B. dem Mozartwettbewerb in Salzburg oder
dem Concours Clara Haskil sowie zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen wie der Mozartpreis der Mozartgesellschaft
Wiesbaden 1995 erweiterten Sheila Arnolds ausgedehnte Konzerttätigkeit in den USA, den
Nahen und Fernen Osten sowie in Europa. Sie wurde zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen
und spielte mit namhaften Orchestern.
Geboren in Tiruchirapalli, Süd-Indien, wuchs Sheila Arnold in Deutschland auf. Ihre Lehrer waren Prof.
Heidi Köhler und Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Musikalische Vorstellungen resultieren zudem aus zahlreichen
kammermusikalischen Konstellationen.
Seit vielen Jahren befasst sich Sheila Arnold zusätzlich mit historischen Tasteninstrumenten, besonders mit
Fortepianos von 1790 bis heute. So war sie in Kempen 2006 als „Artist in Residence“ in verschiedenen Besetzungen
am Fortepiano sowie solistisch am modernen Konzertflügel zu hören.
Einen besonderen Schwerpunkt ihres Repertoires, das auch in verschiedenen Einspielungen vorliegt, bilden
die Werke W.A. Mozarts.
Seit 2005 ist sie glückliche Mutter eines wunderbaren Kindes.
2006 wurde sie zur Professorin an die Musikhochschule Köln berufen.
www.sheilaarnold.de
Anush Manukian
freiberufliche Schauspielerin und Sprecherin, beendete 1995 in Köln die Schauspielschule des „theater der
keller“ mit der Bühnenreife. Seitdem spielt sie sowohl in zahlreichen Theaterinszenierungen als auch in verschiedenen
Fernsehproduktionen. Von 1995 – 1998 war sie in der Leitung des Theaters K aktiv und war dort
neben ihrer Schauspieltätigkeit u.a. mit Bühnenbild/-bau, Kostüm, Regieassistenz, Dramaturgie und Gastspielorganisation
betraut.
Seit 2005 gibt sie im Cre’active in Aachen auch Atem-, Stimm- und Sprechkurse für Schauspieler/Innen und
andere Menschen.
Honorar: auf Anfrage (ab 5 Veranstaltungen in jeweils einer
anderen Mitgliedsstadt) zzgl. Hotelunterbringung für 2
Personen
Catering: wie üblich
GEMA/KSK: vom Veranstalter zu zahlen
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage
Ein Hammerklavier wird von Sheila Arnold selbst am Vorabend
des Konzertes angeliefert. Ein Cembalo sollte vom
Veranstalter gestellt werden. Falls es damit Probleme
gibt, bitte Rücksprache nehmen. Beide Instrumente sind
rechtzeitig – kurz vor Beginn der Konzerte - zu stimmen.
Förderzeitraum: ab Januar 2009 bis Ende Konzertsaison 2010/2011
Informationsmaterial: Eine fünfseitige Information für Erwachsene
(Lehrer von Grundschulklassen und Eltern, die
das Konzert mit ihren Schülern / Kindern vor-
bereiten möchten) kann zur Verfügung gestellt
werden.

Buchungen: 2009 – Bottrop (26.04.), Brilon (23.09.), Gladbeck (30.09.)
2010 – Brühl (17.03.), Hamm (12.03.), Meschede (11.03. 2x)
Kontaktadresse: Nobilis Musikagentur
Herr Carsten Petermann
Dorfstraße 14 A, 27412 Bülstedt
Tel. 04283 / 5987
info@nobilismusikagentur.de

„Vom Mann im Ohr“
Morgenstern Trio - Pantomime
Programm/Titel: „Vom Mann im Ohr“
Besetzung: Morgenstern Trio
Catherine Klipfel (Klavier)
Stefan Hempel (Violine)
Emanuel Wehse (Violoncello)
Charles Toulouse (Pantomime)
Programm:
„Musik macht lebendig und erzählt Geschichten.“ Dieser Aussage widmet sich das Konzert „Vom Mann im
Ohr“ altersgerecht für Menschen ab 6 Jahren. Das Morgenstern-Trio hat es mit Haydns Klaviertrios in der
Hand. Es schenkt dem „Mann im Ohr“ sein Leben und gibt ihm den Stoff, aus dem die Geschichten sind, die
er ohne Worte erzählt. Mit Hilfe eines einfachen Vergrößerungsglases ist es den Zuschauern möglich, den
vom Trio mitgebrachten Gast zu sehen und zu erleben. Der hat es in sich, ist ein Leben im Ohr doch ziemlich
turbulent, besonders bei solcher Musik. Da ist hinhören und zuschauen gefordert. „Natürlich hast du deinen
Mann im Ohr noch nicht gesehen. Wie denn auch? Du kannst dir ja nicht selbst ins Ohr schauen.“ Und
doch birgt die Phantasie die Möglichkeit, den Mann im Ohr sichtbar zu machen. Spätestens wenn am Ende
des Konzertes die Augen geschlossen werden und die Musik erklingt, erwacht der eigene Mann zum Leben.
„Im Ohr eines jeden Menschen gibt es einen Mann.
Der eine ist dicker oder dünner.
Mancher hat rote Haare, ein anderer braune oder blaue.
Es gibt verrückte und ganz normale.
Aber eines haben sie alle gemeinsam:
Sie leben erst, wenn Musik erklingt.
Ist es still, sind sie kraftlos und tot.
Mit dem ersten Ton erwachen sie
und jeder weitere Klang macht sie lebendiger,
jede Melodie eröffnet ihnen ihre Welt.“
Das Morgenstern Trio erzählt gemeinsam mit dem Pantomimen Charles Toulouse die Geschichte „Vom
Mann im Ohr“. Einen solchen Mann gibt es im Ohr eines jeden Menschen. Er wird jedoch erst lebendig,
wenn wir Musik hören. Die Musik ist das, was ihn (er)leben lässt. Der Pantomime spielt den Mann, der absolut
abhängig von der Musik ist. In und durch die Musik Haydns erlebt er seine Geschichten. Die Konzertbesucher
werden animiert zuzuhören, auch jenseits ihrer gewohnten Hörerlebnisse und offen zu werden für die
Gefühle und Botschaften, die ihnen die Musik bietet.
Beim Eintreten in den Konzertsaal wird den Besuchern ein Blatt Papier ausgehändigt, auf dem sie die schematische
Darstellung eines Ohres vorfinden. Bereits hier wird auf das Thema „Hören“ aufmerksam gemacht.
Dieses Blatt hat gleichzeitig während des Konzertes in eingerollter Form die Funktion des „Vergrößerungsglases“.
Dadurch wird es möglich die Aufmerksamkeit der jungen Zuhörer bewusst zu lenken. Es wird
die Form der Haydn Trios genutzt um die Geschichte vom „Mann im Ohr“ zu erzählen. Dabei werden Wiederholungen,
Stimmungen und Veränderungen bewusst durch die Bewegungen des Pantomimen Charles
Toulouse verstärkt. Die Phantasie der Zuhörer wird angeregt, wenn aus „Nichts“ etwas wird, ohne das jedoch
die Musik in den Hintergrund gerät. Sie ist immerhin das, was das Erleben des Mannes ermöglicht.
Zwischen den Sätzen wird durch kurze Einwürfe oder Zwischenfragen die Neugierde geweckt und den Kindern
ein kurzes Ausruhen ermöglicht. Zwischen den zwei Stücken wird in einer deutlichen Pause gemeinsam
mit den Kindern entspannt und bewegt. Das Konzert endet mit der Aufforderung zum letzten Satz die
Augen zu schließen und sich den eigenen Mann im Ohr vorzustellen. Auch beim Musikhören zu Hause ist
dies möglich. Hier kommt nun noch einmal das Papier vom Beginn zum Tragen. Die Kinder werden gebeten

ihren „Mann im Ohr“ aufzumalen und dem Trio zuzusenden. Dies regt die Kinder zu einer Beschäftigung mit
den Inhalten des Konzertes über das Konzert hinaus an.
Zielgruppe: ab 6 Jahren; mit Familien und in Gruppen (Schulklassen etc.)
Musik: zwei Klaviertrios von J. Haydn
Dauer: ca. 50 Minuten
Musikpädagogisches
Das Konzert „Vom Mann im Ohr“ möchte Konzertbesuchern ab 6 Jahren ermöglichen jenseits von Langeweile
Musik zu hören. Die Spannung und Konzentration entsteht durch die Musik und Darstellung selbst, ohne
viele moderierende Worte. Dadurch soll ein direkt ästhetisches Erlebnis für alle Konzertbesucher ermöglicht
werden.
Honorar: Einzelkinderkonzert auf Anfrage
2 Kinderkonzerte am selben Vormittag auf Anfrage
2 Kinderkonzerte am selben Tag auf Anfrage
(1 vormittags, 1 nachmittags)
Kombination Kinderkonzert / „normales Konzert
1 Kinderkonzert vormittags,
1 „normales“ Konzert abends auf Anfrage
2 Kinderkonzerte vormittags,
1 „normales Konzert abends * auf Anfrage
*Kommen 5 solcher Konzerttage im Förderzeitraum zustande,
reduziert sich das Honorar je Veranstalter.
Kultursekretariatsförderung: Förderbar sind nur die Kombinationen in Verbindung mit
einem Kinderkonzert.
Förderung Einzelkonzert und 2 Kinderkonzerte 50 %,
Kombination Kinderkonzert „normales“ Konzert 40 % der
Honorare
Förderzeitraum: 2010 bis Ende Spielzeit 2010/2011
Buchungen: siehe Terminübersicht Seite 33
Interessensbekundungen: siehe Terminübersicht Seite 33
Kontaktanschrift: Konzertkontor Irene Schwalb
Weseler Strasse 1-3, 50733 Köln
Tel: 0221 / 7220667
Fax: 0221 / 7220855
mob: 0173 5912376
www.konzertkontor-schwalb.com

Vita des Trios:
Catherine Klipfel (Klavier)
Stefan Hempel (Violine)
Emanuel Wehse (Violoncello)
„Ein Seufzer lief Schlittschuh auf nächtlichem Eis“ - dass Christian Morgensterns Lyrik voller Musik steckt,
wusste man schon lange. Trotzdem dauerte es bis zum 90. Todestag des Poeten, bis sich ein Kammermusikensemble
nach ihm benannte.
Die drei Musiker des Morgenstern Trios fanden sich an der Folkwang Hochschule in Essen zusammen und
wurden innerhalb kurzer Zeit mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht: Dem 1. Preis beim
Haydn-Wettbewerb in Wien im April 2007 folgten Preise in Melbourne und beim renommierten ARD-
Wettbewerb in München, dort sogar mit Publikumspreis.
Im Jahr zuvor gewannen die Drei bereits das begehrte Stipendium des deutschen Musikwettbewerbs.
Die Folkwang Hochschule in Essen hat das Trio zum „Ensemble in Residence“ für die Jahre 2008 und 2009
ernannt.
Für die Saison 2009/2010 wurde das Morgenstern Trio auf Vorschlag der Kölner Philharmonie und der Elbphilharmonie
Hamburg für die "Rising Stars"-Reihe der ECHO (European Concert Hall Organisation) ausgewählt
und wird in den wichtigsten Sälen der europäischen Musikzentren debütieren (Paris, Wien, Amsterdam,
Köln, Brüssel, Birmingham, Stockholm etc.).
Auf dem Konzertpodium konnte sich das Morgenstern Trio bei der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler
des Deutschen Musikrats und bei der Konzertreihe „Best of NRW“ einen Namen machen.
Gastspieleinladungen führen das Ensemble zu Festivals wie dem Pablo Casals Festival nach
Prades / Frankreich, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem
Kuhmo Chamber Music Festival in Finnland.
Zahlreiche Rundfunkmitschnitte (u. a. BR, SWR, HR, ORF, ABC Classic / Australien) und die Debüt-CD dokumentieren
die Arbeit des Ensembles.
Wichtige künstlerische Impulse erhält das Trio von Vladimir Mendelssohn, Menahem Pressler, Vesselin
Paraschkevov und Dirk Mommertz, durch ein Aufbaustudium beim Alban Berg Quartett in Köln und durch die
ECMA (European Chamber Music Academy).
Vita des Pantomimen:
Charles Toulouse, Jahrgang 1979 und deutsch-französischer Abstammung, studierte nach seinem Zivildienst
an der Folkwang Hochschule Essen das Fach Mime/Körpertheater bei Prof. Peter Siefert und Thomas
Stich. In dieser Zeit sammelte er u. a. in „Die Zauberflöte“, „Scapin“ (Molière) und anderen Stücken Bühnenerfahrung,
und erhielt zusammen mit zwei Kommilitonen für die Abschlussarbeit ‚Mörder unter uns’ den
Folkwang-Preis 2006. Mit der Produktion „Wahnfried“ war er als Schauspieler 2006 auch Gast bei der
Ruhrtriennale. Auch das Genre Film ist ihm nicht fremd, und er stand schon für zahlreiche Kurzfilme und Video-Clips
vor der Kamera. Charles Toulouse entwickelte 2004 die Soli ‚Good bye Johnny’ (Solo über einen
Soldaten und seine selbstmörderische Pistole) und „Le coq“ (eine gymnastisch-abstrakte Etüde rund um’s
Huhn) und wurde 2006 von Matthias Faltz an das Junge Staatstheater engagiert. Zu Beginn der Saison
10/11 wird er zum Theater Marburg wechseln.

Stadt Ansprechpartner
Bottrop
Stand 05.07.2010
Ki-Konzert
"Vom Mann im
Ohr"
Terminübersicht
Programm
variabel
Frau Ortmann /
Frau Becker 25.04.2010 17.03.2010
Brilon Herr Mester 06.10.2010
Gütersloh Frau Sporer 16.05.2011 15.05.2011
Hamm
E-Konzert
Programm
Jüdische
Kulturtage
Frau Schilling-
Graef ? X
Kempen Herr Klapheck 26.02.2010 26.02.2010
Kleve Frau Hintzen 12.04.2011 12.04.2011
Lüdenscheid Herr Weippert ? 27.03.2011
Paderborn
Herr Gockel-
Böhner 17.04.2011 17.04.2011
Siegen Herr Vering ? X
Viersen Frau Muschwitz ? X
Honorar
KS-
Zuschuss Status*

FIDOLINO - Kinderkonzertreihe
Programme: 24 Konzerthemen
Am Montag fängt die Woche an...
Musikalische Erlebnisse Tag für Tag
Musik von Johann Strauss, Eric Satie und Robert Schumann
Ensemble-Besetzung
Kunterbunt und Farbenfroh
Musik und Malerei von Jean Francaix und Pierre-Auguste Renoir, Modest Mussorgsky und Viktor Hartmann
In Zusammenarbeit mit einer Museumspädagogin
Ensemble-Besetzung und Klavier (vierhändig)
Rumsdideldumsdideldudelsack
Musik zur Faschingszeit mit Werken von Peter Iljitsch Tschaikowsky, Julius Fuick und Howard Blake
Ensemble-Besetzung
Vogelfedersuperleicht
Ein Besuch im Vogelpark mit musikalischen Beiträgen von Camille Saint-Saëns und Heinz Hollinger, Sofia
Gubaidulina u.a.
Ensemble-Besetzung und Harfe
Sonne, Sand und Meer
Ferienmusik von Astor Piazzolla, Eric Satie, Alfred Schnittke u.a.
Ensemble-Besetzung und Akkordeon
Es wollen zwei auf Reisen gehen
Stadt- und Landmusik von Albert Roussel, Darius Mihaud und Wolfgang Amadeus Mozart
Ensemble-Besetzung und Gesang, Akkordeon
Wer will fleißige Handwerker sehn
Musik und Maschinen mit Beiträgen von Keiko Abe, Arnold Schönberg und Johann Sebastian Bach
Ensemble-Besetzung und Marimba, Tuba
Old Mac Donalds Bauernhof
Musik auf dem Bauernhof von Béla Bartók, Sergej Prokofieff, Robert Schumann und Benjamin Britten
Ensemble-Besetzung und Cembalo, Oboe
Monster gibt es nicht
Tobi hat ein Monster, ein goldenes... und das macht was es will...
Musik von Richard Wagner, Aram Chatschturjan, Alec Wilder u.a.
Ensemble-Besetzung und Tuba, Marimba, Schlagwerk
Denkt Euch nur der Frosch ist krank
Frosch Pumsquak kann nicht mehr singen. Wer kann ihm helfen?
Musik von Theodor Blumer, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms
Ensemble-Besetzung
Fidel und Streuner
Die Geige Fidel und ihr Freund Streuner erleben einen Tag voller Abenteuer.
Musikwerke von Antonin Dvořák, Fritz Kreisler, Jimmy McHugh u.a.
Ensemble-Besetzung und Kontrabass, Schlagzeug, Gitarre

Prinz Durus und Prinzessin Mollina
Prinz Durus hat nur einen Wunsch, er möchte ein Instrument lernen, um Prinzessin Mollina heiraten zu dürfen...
Musik von Melchior Franck, Gioacchino Rossini, Edvard Grieg
Ensemble-Besetzung und Oboe, Oboe d’amore, Englischhorn
Ein Affenspektakel
Fridolin der Affe liebt seine Instrumente, aber eines Tages hat das Krokodil Krax die Nase voll von all den
Klängen und beißt zu...
Werke von Claude Debussy, Carl Orff, Georges Bizet u.a.
Ensemble-Besetzung und Gesang, Klavier (vierhändig), Orff-Instrumente
Der Stimmakrobat
Musikalische Kunststücke mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart, Paul Lincke, Jacques Offenbach und
Camille Saint-Saëns
In Zusammenarbeit mit einem Jongleur
Ensemble-Besetzung und Gesang
Sternenreise
Sternenmusik von Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin und südamerikanischer Folklore
Ensemble-Besetzung und Gitarre, Oktavgitarre, Charango, südamerikanische Harfe
Wintervergnügen
Der Winter macht Musik mit Schlittschuhläufern, Pinguinen und Schlitten...
Musik mit Werken von Claude Debussy, Antonio Vivaldi und Emil Waldteufel
Ensemble-Besetzung
Trompetenengel und Engelstrompete
Der kleine Engel hat eine wichtige Botschaft zu verkünden
Musikstücke von Anton Rubenstein, Franz Liszt, Jeremiak Clarke u.a.
Ensemble-Besetzung und Trompete
Das Konzert im Weihnachtsbaum
Musik im Advent von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi und Heinrich Ignaz Franz Biber
Ensemble-Besetzung
Weitere Programmvorschläge auf Anfrage
- Bei jedem Konzert lernen die Kinder ein neues Instrument kennen -
Dauer: 60 Minuten ohne Pause
Besetzung:
Das Basis-Ensemble für die Konzerte besteht aus Klavier, Geige, Fagott und Querflöte.
Alle Konzerte werden von Claudia Runde moderiert.
Biografien:
Claudia Runge
Claudia Runge erhielt ihre erste musikalische Ausbildung in ihrer Heimatstadt Bielefeld und in Detmold. Sie
studierte an der Musikhochschule Lübeck zunächst Schulmusik mit dem Hauptfach Klavier, später erhielt sie
ihre künstlerische und pädagogische Ausbildung auf der Querflöte und ein Studium in Elementarer Musikpädagogik
ebenfalls in Lübeck. Neben ihrer Tätigkeit an der Musik- und Kunstschule Lübeck leitete sie den
Theaterkinderchor der Städtischen Bühnen Lübeck und absolvierte in dieser Zeit eine weitere Ausbildung im
Fach Kinderchorleitung an der Bundesmusikakademie Trossingen. 2001 zog sie nach Münster und bekam
eine Anstellung an der Westfälischen Schule für Musik Münster. Mit ihrem Schwerpunkt „Singen mit Kindern“
unterrichtet sie zusätzlich an der Landesmusikakademie Nordrhein-Westfalen und der Akademie Franz-
Hitze-Haus in Münster. 2002 begann sie ein zweijähriges Aufbaustudium „Musikvermittlung - Konzertpädagogik“
an der Musikhochschule Detmold. Seit 2003 ist sie Dozentin im Bereich Konzeption und Moderation
von Kinderkonzerten an der Musikhochschule Detmold. Sie moderiert die Kinderkonzertreihe „Concertiono
Piccolino“ der Musikhochschule sowie ihr eigene Konzertreihe „fidolino“ in Münster und Gütersloh.

Anca Vulpe
Nach dem Abitur am Cecilien-Gymnasium in Bielefeld hat Anca Vulpe 1995 mit dem Studium im Fach Violine
an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Lukas David begonnen, das sie im Sommer 2001 mit der
künstlerischen Reifeprüfung abschloss. Anschließend studierte sie instrumentale Musikpädagogik und legte
2003 die Diplomprüfung ab. Sie nahm darüber hinaus an dem weiterführenden Studiengang „Musikvermittlung
- Konzertpädagogik“ teil, den sie im Sommer 2004 mit dem Abschlussprüfungen erfolgreich beendete.
Sie ist Mitglied des Detmolder Kammerorchesters. Seit 2005 leitet sie das Künstlerische Betriebsbüro des
Detmolder Kammerorchesters und ist persönliche Referentin des künstlerischen Leiters. Darüber hinaus unterrichtet
sie als Geigenlehrerin und wirkt regelmäßig bei Kinderkonzerten mit.
Natalia Gamper
Natalia Gamper wurde in Altbasar / Kasachstan geboren. Mit acht Jahren wurde sie in der Städtischen Musikschule
mit dem Fach Klavier aufgenommen. Von 1980 - 1985 absolvierte sie ihr musikalisches Fachabitur
in Klavier und Kammermusik bei Helena Hübner. Im Jahre 1985 begann sie ihr Studium in der russischen
Stadt Astrchon am Kaspischen Meer, wo die Klavierunterricht bei Prof. Galina Beskrovnaja erhielt und
Kammermusik bei Viktor Kolupaev studierte. Nach dem Abschluss erhielt Natalia Gamper das Diplom als
Konzertmeisterin und Pädagogin. Auf die Konzertprüfung bestand sie mit Auszeichnung. Seit 1991 lebt sie in
Deutschland. Hier setzte sie ihre Konzerttätigkeit im solistischen wie im kammermusikalischen Bereich fort.
Auch Konzerte für vierhändige Besetzung zusammen mit ihrer Schwester Helen Plem gehören zu ihrem
Aufgabenbereich. Darüber hinaus unterrichtet sie an einer Musikschule in Paderborn. Um ihr musikalisches
Wissen zu erweitern studierte sie „Musikvermittlung - Konzertpädagogik“ an der Hochschule für Musik und
schloss das Studium im Juli 2004 erfolgreich ab.
Thomas Krügler
Thomas Krügler, geboren in Lage Lippe, begann im Alter von 7 Jahren aktiv zu musizieren. An der Musikschule
Detmold erhielt er zunächst Unterricht auf der Blockflöte, später auch in Gesang, Klavier und Fagott,
welches Hauptinstrument wurde. Nach dem Abitur mit dem Leistungskurs Musik legte er neben seinem Zivildienst
die C-Kirchenmusikerprüfung ab, bevor er an der Hochschule für Musik in Detmold das Studium der
Schulmusik aufnahm. Als zweites Unterrichtsfach belegte er evangelische Theologie an der Universität Paderborn.
Seit 1992 ist Thomas Krügler Lehrer für die Fächer Musik und evangelische Religionslehre am Mariann-Weber-Gymnasium
in Lemgo. An de Musikschule Lage unterrichtet er nebenamtlich Fagott. Gelegentlich
wirkt er bei Opernaufführungen des Landestheaters Detmold und der Marienkantorei Lemgo als Chorsänger
mit. Seit 2004 hat er das Aufbaustudium „Musikvermittlung - Konzertpädagogik“ an der Hochschule
für Musik in Detmold abgeschlossen und musiziert regelmäßig bei Kinderkonzerten.
Honorar: auf Anfrage, zzgl. Fahrtkosten
Catering: wie üblich
GEMA/KSK: vom Veranstalter zu zahlen
Kultursekretariatsförderung: auf Anfrage, Mindestabnahme je Stadt
drei Konzerte je Konzertsaison
Förderzeitraum: Konzertsaison 2009/2010, 2010/2011 und 2011/2012
Technische Voraussetzungen:
Dieses Konzertkonzept ist unter fast allen technischen Voraussetzungen realisierbar. Das Ensemble ist sehr
flexibel und bereit, sich den gegebenen Verhältnissen anzupassen.
Spielstätte
Ist der Konzertsaal ebenerdig oder in einer höheren Etage?
Sind Aufzüge vorhanden?
Kann mit dem Auto am Haus ausgeladen und geparkt werden?

Bühne
Es wird eine Spielfläche von 8m x 6 m benötigt. Verfügt die Bühne über einen Vorhang?
Instrumente
Für das Konzert wir ein auf 443 Hertz gestimmtes Klavier oder Flügel benötigt.
Falls kein Klavier oder Flügel vorhanden ist, reicht notfalls ein E-Piano. Die Kosten sind vom Veranstalter zu
tragen. Alle anderen Instrumente werden mitgebracht.
Lichttechnik
Hat der Saal Fenster? Gibt es Vorhänge oder Rollos zum Abdunkeln? Über welche Beleuchtung verfügt der
Veranstaltungsraum? Kann das Licht gedimmt werden?
Steht eine Lichtanlage zur Verfügung, wäre es hilfreich zu wissen, welche Möglichkeiten bestehen. Es sollte
für diesen Fall ein Bühnentechniker vor Ort sein, der die Lichtanlage während der Aufführung bedient.
Tontechnik
Für das Konzert ist ein Mikrophon unerlässlich. Minimumanforderung: 1 drahtloses Mikrophon und ein Headset.
Sind zwei Headsets vorhanden, umso besser.
Bühnenbild
Für jedes Konzert bringen wir die dazugehörige Dekoration mit. Sollte es in der Veranstaltungsstätte zusätzliche
Requisiten zum Thema des Konzertes (Staffeleien, Paravents, Pflanzen, Tannenbaum, Podeste etc.)
geben, würden diese gern genutzt.
Strom
Befinden sich auf oder in der Nähe der Bühne Steckdosen?
Bestuhlung des Raumes
Die kleinen Konzertgäste sollen zum Konzertgeschehen beitragen. Das bedeutet, die Kinder stehen zwischendurch
auf um zu tanzen, zu singen, sich zu bewegen. Deshalb wäre es schön, wenn die Kinder vor der
Bühne auf Kissen, Gymnastikmatten, Bänken o. ä. Platz nehmen könnten. Selbstverständlich ist das auch
bei einer Bestuhlung möglich. Für die Begleitpersonen werden im hinteren Teil Stühle aufgestellt.
Künstlergarderobe
Es wird ein abschließbarer Raum benötigt.
Buchungen/Interessensbekundungen: 2009 – Brilon (02.10.), Gütersloh (04.10., 22.11.), Iserlohn
(13.09., 25.11., 20.12.),
Meschede (20.09., 06.12.)
2010 – Brilon (12.02., 01.10., 10.12.),
Gütersloh (07.02., 25.04., 30.05.),
Gladbeck (28.11.), Meschede (10.01.), Viersen
(31.1., 07.03., 11.04.)
2011 – Gütersloh (06.02., 13.03.)
Kontaktadresse: Kultur und Marketing
Claudia Weber
Schumannstr. 22, 50931 Köln
Tel. 0221 / 964 383 30, Fax 0221 / 964 383 32
Mobil 0170 / 650 49 70
www.ckm.de c.weber@cwkm.de
Referenz: Karin Sporer
Tel. 05241 / 82-2709, Fax 05241/82-2322
Karin.Sporer@gt-net.de

Programm:
Konzeptförderung:
Szenische Aufführungen mit Kindern
Der Arbeitskreis Musik hat sich in seiner Sitzung am 06. Oktober 2009 in Iserlohn darauf verständigt, keine
Gastspiele zu fördern, sondern Eigenproduktionen der Mitgliedsstädte und deren Förderungswürdigkeit an
drei Kriterien gekoppelt:
Vermittlung von Theater mit Gesang und Live-Musik
Unter Einbeziehung örtlicher personeller Ressourcen
Mit professioneller Unterstützung im musikalischen und szenischen Bereich
Kultursekretariatsförderung 50% der Gesamtausgaben,
max. je Projekt: auf Anfrage
Förderzeitraum: 2011 und 2012
Interessensbekundungen: Zauberflöte für Kinder – Kleine Oper Bad Homburg:
Iserlohn (04.12.11). Lüdenscheid, Siegen, Marl
Reineke Fuchs – Opernwerkstatt am Rhein:
Lüdenscheid, Marl, Paderborn (2012)