EXHIBIT! — SCENOGRAPHY IN EXHIBITION ... - Kaserne Basel

EXHIBIT ! — 

SCENOGRAPHY IN E XHIBITION DE SIGN 

3rd International Scenographers‘ Festival IN3 Basel 

2.— 5. December 2010, Location: Kaserne Basel/Switzerland 

PROGRAMM 2010 

DO/THU, 2.12.2010 

REITHALLE, KASERNE 

18.30 — 22.30 

– 

EXHIBIT! − scenography 

in exhibiton design 

– 

Festival opening 

– 

IN3 Challenge Award Gala 

– 

Moderation 

Uwe R. Brückner 

– 

Speaker 

David Chipperfield/ Alexander 

Schwarz, Dr. Martin Roth, 

Sissel Tolaas 

FR/FRI, 3.12.2010 


9.00 — 12.15 

– 

THE MAKING OF SPACE – 

caught in translation 

– 

Moderation 

Anette Rein 

– 

Speaker 

Beat Hächler, Charlie Morrow, 

Urbanscreen 


Szenografie – Strohfeuer oder Revolution in der Gestaltung? 

Von der Gestalt des Ausstellens und der 

Aura der Objekte. Gladiatoren des Kulturbetriebs – 

DirektorInnen, ArchitektInnen und Wissenschaftler- 

Innen sprechen über Macht, Einfluss, Arroganz und 

Ohnmacht, Dynamik, Freiraum und Budgets, über 

die Zukunft des Ausstellens, die Macht der Gestaltung, 

über Auratiker, vermeintlichen Bühnenzauber 

und unsichtbare Kommunikation. 

Scenography – flash-in-the-pan or revolution in design? 

The shape of exhibiting and the aura of objects. 

Gladiators of the cultural world – directors, 

architects and scientists – debate power, influence, 

arrogance and impotence, dynamics, creative leeway 

and budgets, the future of exhibiting, the 

potency of design, auratics, putative stage magic 

and invisible communication. 

Spotlight auf Entstehungsprozesse, Arbeitsphilosophien, 

Gestaltungshaltungen und Erfahrungen mit 

der Dynamik von Scheitern und Gelingen. Junge und 

erfahrene Gestalter berichten von ihren Einsichten, 

Offenbarungen, Fährten, Konzepten und Rezepten, 

von der Praxis des Machens, des Um- und Übersetzens 

von Inhalten in den Raum, von Erfahrungen, 

Blessuren, Eitelkeiten und babylonischen Zuständen 

zwischen Auftraggebern und Gestaltern. 

Spotlight on processes of creation, work philosophies, 

stances on design and experiences with the 

dynamics of failure and success. Young as well 

as experienced designers give account of their 

insights, revelations, trails, concepts and recipes, 

of the reality of creation, the transition and translation 

of content into space, of experiences, injuries, 

vanities and Babylonian circumstances between 

clients and designers. 

DO/THU, 2.12.2010 

ROSSSTALL 1, KASERNE 

18.30 — 22.30 

– 

Live – Übertragung aus 

der Reithalle 

Live broadcast from 

Reithalle 

FR/FRI, 3.12.2010 



– 

MEDIA SPECIAL – 

talking spaces 

– 

Moderation 

Ulli Wegenast 

– 

Speaker 

Valentin Spiess, Christoph 

Stratenwerth, Harald Fuchs, 

Thomas Hundt, Jan & Tim 

Edler, Ramòn De Marco & 

Daniel Dettwiler 

Vom Einfluss, vom Fluch und Segen und von der 

Faszination der Technik und schmalen Budgets. 

MediengestalterInnen und KünstlerInnen diskutieren 

über den innovativen Umgang mit Medien 

in Ausstellungen und als Träger und Vermittler 

von Inhalten. Über den additiven und integrativen 

Einsatz neuer Technologien, über individualisierte 

Informationszugänge, virtuelle Räume und narrative 

Mediatekturen. 

Of the influence, the blessings and curses as well 

as the fascination of technology and of tight 

budgets. Media designers and artists discuss the 

innovative implementation of media in exhibi- 

tions and as content carriers and mediators. The 

additive and integrative employment of modern 

technologies, the individualized information access, 

virtual spaces and narrative mediatectures. 

1

FR/FRI, 3.12.2010 


14.00 — 17.30 

– 

NOMADIC SCENERY – 

ephemere scenography 

– 

Moderation 

Uwe J. Reinhardt 

– 

Speaker 

Erlend Blakstad Haffner & 

Aasarød Håkon, Xavier Zuber, 

Jean-Michel Quesne, Frank & 

Patrik Riklin 

FR/FRI, 3.12.2010 


19.00 — 21.15 

– 

IN3 INSIGHTS 

– 

Moderation 

Uwe R. Brückner 

– 

Speaker 

Hans-Günter Merz, 

Philipp Tefft + Special Guest 

SA/SAT, 4.12.2010 



– 

EXPO – quality versus 

quantity – the visual 

overkill 

– 

Moderation 

Petra Kiedaisch 

– 

Speaker 

Boris Micka, Zette Cazalas, 

Martin Joos, 

Frank den Oudsten 

+ Surprise Guest 

SA/SAT, 4.12.2010 


14.00 — 17.30 

– 

CURATORSHIP – 

Wunderkammer 

– 

Moderation 

Thomas Spring 

– 

Speaker 

Philipp Teufel, Stephan Trüby, 

James Volkert 


Von temporären Architekturen, punktuellen Performanzen, 

dem spielerischen Reiz von temporären 

Szenografien, von kühnen Entwürfen und nutzungsfreien 

Ideen – kurz der Aktualität von Bewegungskonzepten. 

‚Junge Wilde’ und ‚alte Hasen’ berichten 

von neuen Kommunikations- und Gestaltungswegen. 

Of temporary architectures, selective performances, 

the ludic appeal of temporary scenographies, 

of bold designs and utilization-free ideas – in short 

the topicality of movement concepts. ‘The young 

and wild’ and ‘old hands’ alike report on new communication 

and creative methods. 

Lassen Sie sich überraschen und gewinnen Sie 

Einblicke in das Schaffen internationaler wegweisender 

Szenografen und Gestalter. 

Be surprised by a presentation and speech of 

prominent players of the international scenographers‘ 

scene. 

Größer, höher, weiter. Vom medialen Wettrüsten nationaler 

Jahrmärkten, mutiger Rückbesinnung 

und nachhaltigen Sujets. Akteure geben Einblicke 

in die Gestaltungsprozesse der vergangenen Weltausstellungen 

in Zaragoza und Shanghai, sowie 

Ausblicke auf das Konzept der Expo 2015 in Mailand 

und diskutieren neue Richtungen und innovative 

Konzepte. 

Bigger, higher, farther. From the medial arms race 

of national fairs, bold recollection and sustained 

sujets. Protagonists impart insights on the creative 

processes of the past world exhibitions in Zaragoza 

and Shanghai, as well as present prospects of the 

concept of the Milano Expo 2015 and discuss new 

trends and innovative concepts. 

Von Ein- und Aufteilungen, Deutungshoheiten, der 

Sicht- und Unsichtbarkeit von Sujets, dem kura- 

torischen Zentrum und der gestalterischen Peripherie. 

Von den Wunderkammern gestern und heute 

und der Bemühung eines Abbilds dessen, was die 

Welt im Innersten zusammenhält. Haltungen von Ku- 

ratorInnen aus dem Bereich Museum, Privatsammlern, 

Gestaltern und der Theorie. 

From allocations and fragmentations, sovereignties 

of interpretation, the visibility and invisibility of 

sujets, from the curatorial center and the creative 

periphery. From past and present cabinets of curi- 

osities and efforts to create an image of whatever 

holds the world together in its inmost folds. Per- 

sonal thoughts of curators from the field of muse- 

ums, private collectors, designers and theory. 

FR/FRI, 3.12.2010 


14.00 — 17.30 

– 

THE MAKING OF SPACE – 

scenographic importexport 

– 

Moderation 

Ludwig Fromm 

– 

Speaker 

Matthias Rick & Axel Timm, 

Brad Downey 

FR/FRI, 3.12.2010 


19.00 — 21.15 

– 


der Reithalle 


Reithalle 

SA/SAT, 4.12.2010 



– 

EXHIBITION – 

from concept to 

conception 

– 

Moderation 

Gerhard Kilger 

– 

Speaker 

Barbara Rüschoff-Thale, 

Ottmar Ette, Michael Fehr 


SA/SAT, 4.12.2010 


14.00 — 17.30 

– 

EXHIBITION DESIGN – 

staging content 

– 

Moderation 

Uwe J. Reinhardt 

– 

Speaker 

Aurel Aebi, Armand Louis & 

Patrick Reymond, 

Detlef Weitz & Rose Epple, 

Roland Lambrette & 

Lars U. Bleher 

Von der Internationalisierung der Gestaltung. 

Gibt es eine kultur- und gesellschaftsübergreifende 

Gestaltungsphilosophie, eine importierbare oder 

exportierfähige Essenz? GestalterInnen unterschiedlicher 

Herkunft berichten über den Mutterboden 

und das Mikroklima ihrer Arbeit, den Einfluss globaler 

Tendenzen und ihre persönliche Verortung. 

The internationalization of design. Is there a society- 

spanning design philosophy, an importable or 

exportable essence? Designers of various proveniences 

give an account of the native soil and 

the microclimate of their work, the influence of 

global tendencies and their individual localization. 

Der (konzeptionelle) Imperativ als Orchestergraben 

zwischen Kurator und Gestalter – Innenansichten 

einer Symbiose, zweier Positionen, verschiedener 

Teams und (un-)versöhnlicher Ideologien. AusstellungsmacherInnen, 

KulturpolitikerInnen, GestalterInnen 

und WissenschaftlerInnen sprechen über 

die Wahl der Sujets, die gestalterischeren Mittel und 

den Kommunikationsprozess zwischen Auftraggeber 

und Gestalter. 

The (conceptual) imperative as orchestra pit between 

curator and creator – inside views of a 

symbiosis, of two positions, different teams and 

(un)conciliable ideologies. Exhibition organizers, 

politicians concerned with cultural affairs, 

designers and scientists talk about the choice 

of the sujet, the creative means and the communication 

process between clients and designers. 

Erschaffung eines neutralen (Präsentations-) Raumes 

oder Inszenierung von (re)kontextualsierenden Raum- 

bildern? Die elementarsten Inhalte einer Ausstellung 

sind die Exponate. Für den Kurator sind es Relikte, 

die es zu hüten und zu bewahren gilt, für den Wissenschaftler 

kulturhaltige Forschungsobjekte und für den 

Ausstellungsgestalter/Szenografen geht es darum, 

sie zum Sprechen zu bringen, einen Zugang zu schaf- 

fen, sie in den Dialog mit dem Betrachter zu versetzen. 

Austellungsgestalter positionieren sich und ihre 

Projekte in diesem Spannungsfeld. 

Creation of a neutral (presentation)-spaces or staging 

of (re)contextualised spatial images? The most 

elementary contents of an exhibition are the exhibits 

themselves. To curators they are relics to be pro- 

tected and preserved, to researchers they are cultural 

objects of study and the exhibition designer/sceno- 

graph to open a dialogue with the visitors. Exhibition 

designers position themselves within these diverse 

contexts. 

2

SA/SAT, 4.12.2010 


18.00 — 19.00 

– 

S AM CONVERSATION 

– 

Einführung 

Andreas Wenger 

– 

Moderation 

Hubertus Adam 

– 

Speaker 

Anna Viebrock, 

Jacques Herzog 

www.sam-basel.org 

SA/SAT, 4.12.2010 


19.15 — 23.00 

– 

CLOSING SUMMIT – 

quo vadis museion? 

– 

Moderation 

Petra von Olschowski 

– 

Speaker 

Andreas Spillmann, 

Hermann Parzinger 


SO/SUN, 5.12.2010 



– EIS – European Initiative 

Scenography 

– 

Moderation 

Frank den Oudsten 

Wir freuen uns, dieses Jahr das S AM Schweizerisches 

Architekturmuseum mit einer hochkarätigen Conver- 

sation als Gast beim Festival begrüssen zu dürfen. 

Der Talk zwischen Anna Viebrock und Jacques Herzog 

findet im Rahmen der zeitgleichen S AM Ausstellung 

«Im Raum und aus der Zeit. Anna Viebrock – Bühnen- 

bild als Architektur» statt. Moderiert wird das Ge- 

spräch von Hubertus Adam Artistic Director des S AM 

Schweizerisches Architekturmuseum in Basel 

We are happy to present S AM Swiss Architecture Museum 

with a top-class conversation at our Festival. 

The talk between Jacques Herzog and Anna Viebrock 

takes place in the course of the current S AM exhi- 

bition “In space and marked by time. Anna Viebrock – 

set design as architecture”. The conversation will be 

moderated by the Artistic Director of S AM Swiss Archi- 

tecture Museum in Basel Hubertus Adam 

Authentizität und Arroganz des Kulturformats 

«Museum». Hat sich das Museum vom Besucher ent- 

fernt oder die Macher vom Format oder die Gestalter 

von der Zeit – was muss ein Museum des 21.Jahrhun- 

derts jenseits der Selbstdarstellung können? KulturmatadorInnen 

diskutieren in der Festivalarena. 

Authenticity and arrogance of the culture format 

“museum”. Did the museum veer away from the visi- 

tor or the makers from the format or the designers 

from time – which distinctive properties does a mu- 

seum of the 21st century need besides selfpromotion? 

Culture matadors discuss in the festival arena. 

Szenografie findet in der Öffentlichkeit statt und ist 

die Kunst, eine Erzählung zum Zwecke der Anschauung 

mit räumlichen Mitteln zur dramatisierenden 

Aufführung zu bringen, indem Objekte, Umgebungen 

oder Darstellungen mit vielfältigen Mitteln zu 

Atmosphären oder Milieus für Erfahrungen arrangiert 

werden. Mit welchen didaktischen Konzepten lässt 

sich Studierenden dieses Schaffen von Milieus für 

Erfahrungen vermitteln, gerade wenn der Ort ihrer 

Aufführung der öffentliche Raum selbst ist? 

Scenography takes place in public. It can be defined 

as the art of creating a dramatised staging of a 

narrative with physical /spatial means for descriptive 

purposes. Hereby, objects, environments and 

representations are arranged into moods or experiential 

environments. What didactic tools can help 

to convey this creation of experiential environments 

to students, especially with the site of representation 

being public space itself? 

Änderungen vorbehalten/ Subject to change 

Main sponsor Festival sponsor Media partner 

Institutional support 


SA/SAT, 4.12.2010 


18.00 — 19.00 

– 


der Reithalle 


Reithalle 

SA/SAT, 4.12.2010 


19.15 — 23.00 

– 


der Reithalle 


Reithalle 

Kindly supported by 

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