EXHIBIT! — SCENOGRAPHY IN EXHIBITION ... - Kaserne Basel

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FR/FRI, 3.12.2010 REITHALLE, KASERNE 14.00 — 17.30 – NOMADIC SCENERY – ephemere scenography – Moderation Uwe J. Reinhardt – Speaker Erlend Blakstad Haffner & Aasarød Håkon, Xavier Zuber, Jean-Michel Quesne, Frank & Patrik Riklin FR/FRI, 3.12.2010 REITHALLE, KASERNE 19.00 — 21.15 – IN3 INSIGHTS – Moderation Uwe R. Brückner – Speaker Hans-Günter Merz, Philipp Tefft + Special Guest SA/SAT, 4.12.2010 REITHALLE, KASERNE 9.00 — 12.15 – EXPO – quality versus quantity – the visual overkill – Moderation Petra Kiedaisch – Speaker Boris Micka, Zette Cazalas, Martin Joos, Frank den Oudsten + Surprise Guest SA/SAT, 4.12.2010 REITHALLE, KASERNE 14.00 — 17.30 – CURATORSHIP – Wunderkammer – Moderation Thomas Spring – Speaker Philipp Teufel, Stephan Trüby, James Volkert 3rd International Scenographers‘ Festival IN3 Basel Von temporären Architekturen, punktuellen Performanzen, dem spielerischen Reiz von temporären Szenografien, von kühnen Entwürfen und nutzungsfreien Ideen – kurz der Aktualität von Bewegungskonzepten. ‚Junge Wilde’ und ‚alte Hasen’ berichten von neuen Kommunikations- und Gestaltungswegen. Of temporary architectures, selective performances, the ludic appeal of temporary scenographies, of bold designs and utilization-free ideas – in short the topicality of movement concepts. ‘The young and wild’ and ‘old hands’ alike report on new communication and creative methods. Lassen Sie sich überraschen und gewinnen Sie Einblicke in das Schaffen internationaler wegweisender Szenografen und Gestalter. Be surprised by a presentation and speech of prominent players of the international scenographers‘ scene. Größer, höher, weiter. Vom medialen Wettrüsten nationaler Jahrmärkten, mutiger Rückbesinnung und nachhaltigen Sujets. Akteure geben Einblicke in die Gestaltungsprozesse der vergangenen Weltausstellungen in Zaragoza und Shanghai, sowie Ausblicke auf das Konzept der Expo 2015 in Mailand und diskutieren neue Richtungen und innovative Konzepte. Bigger, higher, farther. From the medial arms race of national fairs, bold recollection and sustained sujets. Protagonists impart insights on the creative processes of the past world exhibitions in Zaragoza and Shanghai, as well as present prospects of the concept of the Milano Expo 2015 and discuss new trends and innovative concepts. Von Ein- und Aufteilungen, Deutungshoheiten, der Sicht- und Unsichtbarkeit von Sujets, dem kura- torischen Zentrum und der gestalterischen Peripherie. Von den Wunderkammern gestern und heute und der Bemühung eines Abbilds dessen, was die Welt im Innersten zusammenhält. Haltungen von Ku- ratorInnen aus dem Bereich Museum, Privatsammlern, Gestaltern und der Theorie. From allocations and fragmentations, sovereignties of interpretation, the visibility and invisibility of sujets, from the curatorial center and the creative periphery. From past and present cabinets of curi- osities and efforts to create an image of whatever holds the world together in its inmost folds. Per- sonal thoughts of curators from the field of muse- ums, private collectors, designers and theory. FR/FRI, 3.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 14.00 — 17.30 – THE MAKING OF SPACE – scenographic importexport – Moderation Ludwig Fromm – Speaker Matthias Rick & Axel Timm, Brad Downey FR/FRI, 3.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 19.00 — 21.15 – Live – Übertragung aus der Reithalle Live broadcast from Reithalle SA/SAT, 4.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 9.15 — 12.30 – EXHIBITION – from concept to conception – Moderation Gerhard Kilger – Speaker Barbara Rüschoff-Thale, Ottmar Ette, Michael Fehr + Surprise Guest SA/SAT, 4.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 14.00 — 17.30 – EXHIBITION DESIGN – staging content – Moderation Uwe J. Reinhardt – Speaker Aurel Aebi, Armand Louis & Patrick Reymond, Detlef Weitz & Rose Epple, Roland Lambrette & Lars U. Bleher Von der Internationalisierung der Gestaltung. Gibt es eine kultur- und gesellschaftsübergreifende Gestaltungsphilosophie, eine importierbare oder exportierfähige Essenz? GestalterInnen unterschiedlicher Herkunft berichten über den Mutterboden und das Mikroklima ihrer Arbeit, den Einfluss globaler Tendenzen und ihre persönliche Verortung. The internationalization of design. Is there a society- spanning design philosophy, an importable or exportable essence? Designers of various proveniences give an account of the native soil and the microclimate of their work, the influence of global tendencies and their individual localization. Der (konzeptionelle) Imperativ als Orchestergraben zwischen Kurator und Gestalter – Innenansichten einer Symbiose, zweier Positionen, verschiedener Teams und (un-)versöhnlicher Ideologien. AusstellungsmacherInnen, KulturpolitikerInnen, GestalterInnen und WissenschaftlerInnen sprechen über die Wahl der Sujets, die gestalterischeren Mittel und den Kommunikationsprozess zwischen Auftraggeber und Gestalter. The (conceptual) imperative as orchestra pit between curator and creator – inside views of a symbiosis, of two positions, different teams and (un)conciliable ideologies. Exhibition organizers, politicians concerned with cultural affairs, designers and scientists talk about the choice of the sujet, the creative means and the communication process between clients and designers. Erschaffung eines neutralen (Präsentations-) Raumes oder Inszenierung von (re)kontextualsierenden Raum- bildern? Die elementarsten Inhalte einer Ausstellung sind die Exponate. Für den Kurator sind es Relikte, die es zu hüten und zu bewahren gilt, für den Wissenschaftler kulturhaltige Forschungsobjekte und für den Ausstellungsgestalter/Szenografen geht es darum, sie zum Sprechen zu bringen, einen Zugang zu schaffen, sie in den Dialog mit dem Betrachter zu versetzen. Austellungsgestalter positionieren sich und ihre Projekte in diesem Spannungsfeld. Creation of a neutral (presentation)-spaces or staging of (re)contextualised spatial images? The most elementary contents of an exhibition are the exhibits themselves. To curators they are relics to be pro- tected and preserved, to researchers they are cultural objects of study and the exhibition designer/sceno- graph to open a dialogue with the visitors. Exhibition designers position themselves within these diverse contexts. 2
SA/SAT, 4.12.2010 REITHALLE, KASERNE 18.00 — 19.00 – S AM CONVERSATION – Einführung Andreas Wenger – Moderation Hubertus Adam – Speaker Anna Viebrock, Jacques Herzog www.sam-basel.org SA/SAT, 4.12.2010 REITHALLE, KASERNE 19.15 — 23.00 – CLOSING SUMMIT – quo vadis museion? – Moderation Petra von Olschowski – Speaker Andreas Spillmann, Hermann Parzinger + Surprise Guest SO/SUN, 5.12.2010 REITHALLE, KASERNE 9.30 — 12.30 – EIS – European Initiative Scenography – Moderation Frank den Oudsten Wir freuen uns, dieses Jahr das S AM Schweizerisches Architekturmuseum mit einer hochkarätigen Conver- sation als Gast beim Festival begrüssen zu dürfen. Der Talk zwischen Anna Viebrock und Jacques Herzog findet im Rahmen der zeitgleichen S AM Ausstellung «Im Raum und aus der Zeit. Anna Viebrock – Bühnen- bild als Architektur» statt. Moderiert wird das Ge- spräch von Hubertus Adam Artistic Director des S AM Schweizerisches Architekturmuseum in Basel We are happy to present S AM Swiss Architecture Museum with a top-class conversation at our Festival. The talk between Jacques Herzog and Anna Viebrock takes place in the course of the current S AM exhibition “In space and marked by time. Anna Viebrock – set design as architecture”. The conversation will be moderated by the Artistic Director of S AM Swiss Archi- tecture Museum in Basel Hubertus Adam Authentizität und Arroganz des Kulturformats «Museum». Hat sich das Museum vom Besucher ent- fernt oder die Macher vom Format oder die Gestalter von der Zeit – was muss ein Museum des 21.Jahrhun- derts jenseits der Selbstdarstellung können? KulturmatadorInnen diskutieren in der Festivalarena. Authenticity and arrogance of the culture format “museum”. Did the museum veer away from the visi- tor or the makers from the format or the designers from time – which distinctive properties does a museum of the 21st century need besides selfpromotion? Culture matadors discuss in the festival arena. Szenografie findet in der Öffentlichkeit statt und ist die Kunst, eine Erzählung zum Zwecke der Anschauung mit räumlichen Mitteln zur dramatisierenden Aufführung zu bringen, indem Objekte, Umgebungen oder Darstellungen mit vielfältigen Mitteln zu Atmosphären oder Milieus für Erfahrungen arrangiert werden. Mit welchen didaktischen Konzepten lässt sich Studierenden dieses Schaffen von Milieus für Erfahrungen vermitteln, gerade wenn der Ort ihrer Aufführung der öffentliche Raum selbst ist? Scenography takes place in public. It can be defined as the art of creating a dramatised staging of a narrative with physical /spatial means for descriptive purposes. Hereby, objects, environments and representations are arranged into moods or experiential environments. What didactic tools can help to convey this creation of experiential environments to students, especially with the site of representation being public space itself? Änderungen vorbehalten/ Subject to change Main sponsor Festival sponsor Media partner Institutional support 3rd International Scenographers‘ Festival IN3 Basel SA/SAT, 4.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 18.00 — 19.00 – Live – Übertragung aus der Reithalle Live broadcast from Reithalle SA/SAT, 4.12.2010 ROSSSTALL 1, KASERNE 19.15 — 23.00 – Live – Übertragung aus der Reithalle Live broadcast from Reithalle Kindly supported by 3
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