Zur gesellschaftlichen Lage der Musik. In: Adorno, Theodor W ...

766
Musiksoziologisches
Stelle der freien Konkurrenz ersehnt: wie es denn tatsächlich auf der
Festwiese nicht mehr zu einer Konkurrenz, sondern bloß deren
Parodie in der Auseinandersetzung zwischen Junker und Beckmes-
ser kommt. In dem ästhetischen Triumph Sachsens und des Junkers
sind die Ideale des Privatiers und des Exporteurs noch gegeneinan-
der ausbalanciert. Bei Richard Strauss, dem letzten bedeutenden
bürgerlichen Komponisten, dessen Musik das Bürgertum konsu-
miert, hat, wie bereits Ernst Bloch erkannte, die Weltwirtschaft die
Oberhand gewonnen. Innerlichkeit und Pessimismus sind liqui-
diert. Der >Schwung(, als Unternehmergeist, emanzipiert sich.
Chromatik und Dissonanz, vordem Mittel der Befreiung der bür-
gerlichen Musik aus einem vorgesetzten, irrationalen System und
Träger einer Dialektik, die das Material angreift und verändert,
verlieren die revolutionär-dialektische Kraft und werden, wie
Exotik und Perversität in den Sujets, zum bloßen Emblem welt-
wirtschaftlicher Freizügigkeit; technisch beliebig als Kleckse ver-
wandt, die in jeder Sekunde vom gesunden Optimismus der
Quartsextakkorde getilgt werden können. Das Material, das in
Straussens Musik schließlich hervortritt, ist gewissermaßen das
Urmaterial aller bürgerlichen Musik, das diatonisch-tonale, das das
Bürgertum trotz aller Strukturänderungen in Wahrheit so treu fest-
hielt wie das Prinzip der Profitrate und das bei Strauss, indem es
sich die fremden Märkte Literatur, Orient, Antike und dix-hui-
tihme unterwirft, mit einigem Zynismus auftritt. Die Divergenz
zwischen dem phrasenhaft-vielberufenen >technischen Raffine-
ment< Straussens, nämlich einer von außen gesetzten, nicht mate-
rial-immanenten, sondern zufälligen und eigentlich irrationalen
,Beherrschung< der Apparatur - und einer historisch unberührten,
harmlosen, feuchtfröhlichen Musiksubstanz: diese Divergenz mag
nicht bloß dem empirischen Bewußtseinsstand des großbürgerlich-
industriellen Unternehmers um 1900 recht angemessen sein: sie
zeichnet auch wieder deutlich die Selbstentzweiung des Bürgertums
seiner ratio gegenüber ab, die es zugleich steigern und bremsen
muß. Immerhin ist in der nachwagnerischen Musiksituation, durch
die gesellschaftliche Entwicklung und die immanente Dialektik des
Wagnerschen Werkes, die Entfremdung von Musikmaterial und
Gesellschaft bereits so weit gediehen, daß eine Produktivkraft wie
die Strauss’sche nicht umstandslos die materialen Forderungen
Zur gesellschaftlichen Lage der Musik
767
ignorieren und der Gesellschaft sich gefügig zeigen konnte. In
seinen besten Werken, Salome und Elektra, ist zwar die Divergenz
ebenfalls angelegt; in der Jochanaanmusik wie in den gesamten
Schluflpartien der Elektra behauptet sich Banalität, aber am Anfang
der Salome, im Elektramonolog und der Klytemnästraszene ver-
selbständig sich gleichsam sein Kompositionsmaterial und stößt,
gegen seinen Willen, hart an die Grenze des tonalen Raumes. Die
Grenze ist zugleich die des Konsums: von beiden Werken fühlte das
Publikum musikalisch wie stofflich sich chokiert und verweigerte
ihnen, wenn schon nicht alle Opernhäuser, doch den sicheren Platz
im Repertoire. Nach Strauss hat es Schluß gemacht und der Schluß-
strich tangiert sein muvre. Aber er hat ihn selber gezogen. Von allen
Komponisten des Bürgertums vielleicht der klassenbewußteste, hat
er mit dem .Rosenkavalier«, seinem größten Erfolg, die materiale
Dialektik selber von außen abgebrochen, die Diatonik von allen
gefährlichen Fermenten gesäubert und den Jungen Herrn aus gro-
ßem Hause, gerade eben noch eine Hosenrolle, mit der Tochter des
Reichen Neugeadelten vermählt, während die Marschallin, Erbin
Hans Sachsens und Isoldens zugleich, das Nachsehen hat und Trost
im abstrakten Bewußtsein von Vergänglichkeit. Mit dem sacrifi-
cium intellectus ans Konsumentenbewußtsein erlischt die Straussi-
sche Produktivkraft: was auf den Rosenkavalier folgt, ist Kunstge-
werbe. - Der Bruch von Produktion und Konsumtion, dem Strauss
als Produzierender zum Opfer fiel, hat zunächst nur in Deutsch-
land die extreme Gestalt angenommen. In Frankreich, wo der
Industrialisierungsprozeß minder weit getrieben war und damit die
Antinomien der bürgerlichen Ordnung sich minder radikal aus-
prägten, stimmen beide länger zusammen. Das musikalisch interes-
sierte Bürgertum, im Besitz ausgiebigerer Freizeit und durch die
Malerei des Impressionismus geschult, vermag der Bewegung wei-
ter zu folgen; die Musik, nicht isoliert noch und nicht dialektisch in
sich durch die Polemik zur Gesellschaft, kann ihre Mittel sublimie-
ren, ohne sie substantiell anzugreifen. Noch Debussy, autonomer
Künstler gleich den impressionistischen Malern, deren Technologie
er in die musikalische transponiert, darf als Klang und Wohllaut
Elemente der bürgerlichen Genuß- und selbst Salonmusik mitneh-
men ins wählerischste artistische Verfahren. Freilich tritt bei ihm
wie bei Strauss, auch theoretisch: im Dogma von den natürlichen