Dokumentation 4. Designtage Gut Rosenberg

HANDWERK TRIFFT DESIGN 

4. DESIGNTAGE 

GUT ROSENBERG 

Kompetenzzentrum für Handwerksdesign 

14.-15. Oktober 2011 

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HANDWERK TRIFFT DESIGN 

Für Lehrer und Ausbilder in Schulen, Kammern und Betrieben waren die 4. Designtage eine Möglichkeit, unsere Arbeit 

kennen zu lernen und in die Welt des Handwerkdesigns einzutauchen, mit uns zu diskutieren und zu experimentieren. 

Für die Interessierten bot sich drei Tage die Möglichkeit, Entwürfe zu einem „Canoe“ zu entwickeln und 

gemeinsam in der Gruppe ein solches zu bauen. Alle weiteren Teilnehmer waren eingeladen, in dem zweitägigen 

Symposium an Vorträgen und Workshops teilzunehmen. Samstags hatten wir die Gelegenheit, zwei Betriebe von 

Akademieabsolventen kennen zu lernen. Die gewählten Beispiele eines Meisterbetriebs mit Gestaltungsschwerpunkt 

und eines Planungsbüros mit Spezialisierung im handwerklichen Bereich sind charakteristisch für die Berufsbilder der 

Akademieabsolventen. 

Wir bedanken uns für die Teilnahme und Ihr reges Interesse! 

Wolfgang Kohl 

Leiter der Akademie für Handwerksdesign 

1

Begrüßung Ass. Ralf W. Barkey, 

Hauptgeschäftsführer der Handwerkskammer Aachen 

2

Vortrag von Professor James Skone 

Universität für Angewandte Kunst in Wien 

„Die Angewandte“ 

hier klicken um den 

Vortrag zu lesen... 

„Kunstschaffende haben in inspirierten 

Momenten das Gefühl, um jeden Preis Kunst 

machen zu müssen; auch wenn das ihre 

ökonomische oder bürgerliche Existenz, ihr 

Familienleben oder auch ihre Gesundheit 

ruinieren mag“ 

Wofür es sich zu leben lohnt, Robert Pfaller 2011 

3

Die Entwicklung der Designbildung 

Fachtagung für Dozenten, 13. Oktober 2011 

mit Professor James Skone 


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Entwicklung und Bau eines „Canoes“ 

Dietmar Mechsner, Meisterdesigner, Tischlerei Mechsner, Bernau 

Michael Dumke, Bootsbauer, Student Akademie für Handwerksdesign, Tischlerwerkstatt 

Unter der Leitung von Dietmar Mechsner und Michael Dumke wurden nach Einweisung der 

Teilnehmer in die Theorie des Canoebaus Modelle entwickelt, die anschließend gebaut wurden. 

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Entwerfen für Auszubildende 

Dipl. Des. Elmar Heimbach, Akademie für Handwerksdesign 

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Entwurf und Umsetzung von Fotogrammen - Praxisseminar 

Dr. Hans Präffcke, Akademie für Handwerksdesign 

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Zeichnen im Entwurfsalltag - Praxisseminar 

Professor Edward Zoworka, Akademie für Handwerksdesign 

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Schmiede Münks - Meerbusch 

www.schmiede-muenks.de 

Raum.4 - Köln 

www.raumpunkt4.de 

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Vortrag von Professor James Skone 


1

Design vermitteln 

Um die Lesbarkeit zu vereinfachen wurde auf die zusätzliche Formulierung der weiblichen Form verzichtet. Ich möchte deshalb darauf hinweisen, dass die 

ausschließliche Verwendung der männlichen Form explizit als geschlechtsunabhängig verstanden werden soll. 

Kunstschaffende haben in inspirierten Momenten 

das Gefühl, um jeden Preis Kunst machen zu müssen; 

auch wenn das ihre ökonomische oder bürgerliche 

Existenz, ihr Familienleben oder auch ihre Gesundheit 

ruinieren mag. 1 

zurück zur Dokumentation... 

2

Wenn wir uns mit Thema Designvermittlung beschäftigen, ins besonders welche Aufgabe dabei Lehrende übernehmen, 

stellt sich zwangsläufig vorerst die Frage, was uns Design überhaupt bringen soll. 

Ich möchte mich mit dem eingangs dargestellten Zitat vom Philosophen Robert Pfaller ganz bewusst von dem reinen 

Nutzengedanken befreien, der derzeit allgegenwärtig zu sein scheint. Wenn wir nur nutzenorientiert handeln, werden wir 

nur Mittelmaß produzieren. 

Designer sein ist daher kein Beruf, sondern eine Berufung 

Ich möchte mit Pfaller fortsetzen. 

„Wenn man beobachtet, unter welchen Umständen Menschen, die kein Künstler sind, jemals beginnen, Kunstwerke 

anzufertigen, dann sticht eine Bedingung schnell hervor: nämlich die der Liebe – in allen Abstufungen und Bedeutungen 

des 

Wortes. Verliebte produzieren zum Beispiel Collagen als Liebesbeweise für Geliebte; Erwachsene erfinden Lieder als 

Geburtstagsdarbietungen für ihre Freunde; Kinder fertigen Zeichnungen an als Weihnachtsgeschenke für Eltern und 

Großeltern“. 2 

Vielleicht kann man den Begriff „Liebe“ in diesem Kontext den Pathos entziehen indem man den Begriff durch „Empathie“ 

ersetzt, also durch die Bereitschaft auf jemanden zuzugehen und für seine Bedürfnis etwas zu schaffen, das ihm Freude 

bereitet. Dann ist anwenderorientiertes Design auch eine Form von Geben, oder durch das Produkt „eine Beziehung“ zu 

jemanden herstellen. 


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4

Als Beispiel möchte ich Ihnen Yvon Chouinard vorstellen, den Gründer von Patagonia bzw. seines vorhergehenden 

Unternehmens, The Great Pacific Iron Works, einen Unternehmer, dessen gesamte Haltung beachtenswert ist und daher 

ein geeignetes Modell für beispielhaftes schöpferisches Denken und Handeln. Für Chouinard dient Design der von ihm 

hergestellten Ausrüstung als Ausdrucksmittel seiner ganz-heitlichen Lebensphilosophie. 


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Chouinard war einer der bedeutendsten Kletterer und Bergsteiger der 50er und 60er Jahre des vorigen Jahrhunderts in 

Amerika und hat mit seinen Ideen großen Einfluss auf den internationalen Alpinismus. 

Er dachte ursprünglich nie daran Unternehmer im wirtschaftlichen Sinne zu werden und sah sich nicht als Designer, 

sondern wollte nur neue Kletterrouten in einem Stil erschließen, den er „Clean Climbing“ nannte, Klettern ohne Spuren 

zu hinterlassen. Dazu brauchte er entsprechende Kletterausrüstung, die er selbst herstellte. Er brachte sich daher mit 

17Jahren das Schmieden autodidaktisch bei und daraus entstand dann eine kleine Hardware Firma mit dem ambitionierten 

Namen The Great Pacfic Iron Works nahe Los Angeles. Er war Kletterpionier, Handwerker, Designer, Schriftsteller 

und wurde daraus (fast zwangsläufig) zum Unternehmer. In Folge gründete er Patagonia und wurde zu einem der 

erfolgreichsten Outdoor Bekleidungsunternehmer der USA in den 90er Jahren. Er engagierte sich für den Umweltschutz 

seit an Beginn. 1984 stellte Patagonia die ersten Fleece Jacken aus PET Flasche her. 30% des Jahreseinkommens wird für 

Umweltaktivitäten eingesetzt. 

Alles was Chouinard erschließt, erfindet, herstellt und kommuniziert hat einen hohen praktischen, ästhetischen und 

ökologischen Anspruch. Seine tiefe Beziehung zur Umwelt und seiner Tätigkeit wird durch Design ausgedrückt, sei es 

durch die Linienführung einer Kletterroute, deren Begehungsstil, die Formgebung der Produkte bis hin zum Design der 

Kommunikationsmittel. 3 

Was können wir von ihm lernen? 

Bei Chouinard sind zwei wesentliche Faktoren Erfolgs bestimmend: 

Seine „Liebe zu seinem Tun“, also hohe Motivation 

und 

Sein durch Erfahrung erworbenes „implizites Wissen“ 


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Wenn wir davon ausgehen, Schöpferisches Denken und Handeln sei „geben“ wollen, dann muss es eine Aufgabe der 

Lehrenden sein dieses Gefühl erlebbar zu machen. Die Erfahrung zu vermitteln, dass etwas Neues zu entdecken, zu 

erfinden, zu gestalten große Befriedigung geben kann. Deshalb sind wir als Designlehrende vor allem als Motivatoren 

gefragt. 

Bei den altgriechischen Symposien, die eigentlich Trinkgelage rund um philosophische Diskussionen waren, gab es den 

Symposiarchen, dessen Aufgabe es war die Stimmung aufrecht zu halten, zuzusehen, dass jeder den gleichen Grad an 

Trunkenheit hatte und freie Rede und spontanes Handeln zu fördern. 4 Das ist zwar ein koketter Vergleich, aber vielleicht 

hat die Aufgabe von Designlehrenden gewisse Ähnlichkeiten. 

Wissen über Ideenfindung, Gestaltungsentscheidungen oder gestalterisches Handeln ist zu einem großen Teil „tacit 

knowledge“, also implizites Wissen, „learning by doing“ „Können ohne sagen zu können, wie“ (im Gegensatz zu explizitem 

Wissen, also Wissen, dass kommunizierbar ist, verbalisierbar, objektivierbar, technisierbar. 5 


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Formen der Vermittlung 

Um neu denken zu können, bedarf es vorerst die Bereitschaft sich vom Status Quo zu entfernen und Bestehendes 

grundlegend zu hinterfragen. Ein Beispiel für Perspektivwechsel ist die Tetrelemmaaufstellung von den Systemikern 

Matthias Varga von Kibéd und Insa Sparrer, 6 die, ausgehend von einem Konzept der indischen Logik meinen es gäbe im 

Entscheidungsprozess nur die Wahl zwischen dem Einen oder dem Anderen, oder Beides, jedoch auch die Alternative 

den Fragenkomplex zu verlassen, aus dem System „auszusteigen“ und eine völlig neue Entscheidungsalternative zu 

entwickeln. 

Bezogen auf den Designprozess, wäre dieser „Ausstieg“ der gewünschte Perspektivenwechsel, der Neues entstehen 

lässt. Ich bin jedoch der Meinung, dass es einen weiteren Schritt bedarf, um die neue Idee wirklich auch einem 

gesellschaftlichen Nutzen zuzuführen und das bedeutet die Idee so zu adaptieren, sie in eine Form zu bringen, dass der 

Nutzen für eine bestimmte Anwendergruppe gegeben ist. Sie also wieder „in das System zurückzuführen“. 

Designpädagogik kann als ein eigenständiges Gestaltungsparadigma verstanden werden, eine partizipative Arbeitsform, 

wo Lehrende sich in der Situation der gemeinsamen Problemlösung als „Unwissende“ auf Augenhöhe mit den 

Studierenden gleichsam „auf eine Reise begeben“, da sie genauso wenig wie die Studierenden das Endergebnis des 

Gestaltungsprozesses/die Lösung nicht kennen. Das einzig „Wissende“ an ihnen ist ihre Erfahrung, die sie nur durch 

ihre Begleitungstätigkeit im Rahmen der konkreten Aufgabe einbringen können. Dazu müssen sie das Vertrauen der 

Studierenden erlangen. Sie sind Mentoren, Coaches, Guides, deren Hauptaufgabe darin besteht ihre Schützlinge zu 

motivieren, indem sie sie auffordern mit Grenzen zu spielen, Zweifel und Ängste abzubauen und gelegendlich auch 

ungehorsam zu sein. Ihre Authorität sollte bestimmt sein durch Authentizät, Empathie ohne Kumpelhaftigkeit und 

ehrlichem Förderungwillen. Humor kann dabei einen großen Beitrag leisten. Das bedeutet konkret: 


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- 

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Kalkulierte Risikobereitschaft fördern. Dies vor allem durch die Ermöglichung des Scheiterns, also dem Schützling die 

Sicherheit zu geben, dass ev. Scheitern nicht als Fehler gilt. 

Mutige Ideen einfordern und jeden Versuch diesbezüglich zu fördern. 

Die Rolle des Begleiters einnehmen, der nicht die „richtige“ Antwort kennt, sondern vorausschauend aus den Ideen des 

Studierenden Potenziale erkennen kann und dem Studierenden dabei hilft, diese Potenziale selbst zu erkennen. (Ihm/ihr 

Möglichkeitsräume eröffnet). 

Den individuellen Kreativitätsprozess des Studierenden wahrnehmen und sich als Coach darauf einstellen. 

(Unterschiedliche Formen des Arbeitsrythmus respektieren). 

Die individuellen Talente des Studierenden fördern. Jeder hat seine Qualitäten in unterschiedlichen Feldern. (Z.B.: 

konzeptionelle Ideenentwicklung, technisches Erfindertum, hohes ästhetisches Bewusstsein). 

Dies sollte man auch den Studierenden auch vermitteln und ihre Stärken loben, jedoch auch konstruktive und 

differenzierte Kritik üben. Ehrliches Feed Back geben ohne dabei vernichtend zu sein. Sie unterstützen ihre Quellen der 

Inspiration und Ideen zu erforschen. 

Perfektionswille und Qualitätsanspruch bei den Studierenden fördern. 

Neugier wecken und Wissensquellen nennen. 


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Motivation durch Reflexion 

- Motivationskurve 

Ein wesentlicher Teil der gestalterischen Selbsterfahrung ist das Erkennen des 

eigenen schöpferischen Prozesses, wie des persönliche Biorythmus (bin ich Tag- oder Nachtmensch), der Einfluss von 

Raumsituationen auf die gestalterische Befindlichkeit, wann Gruppenarbeit dem alleinigen Arbeiten vorzuziehen ist, 

welche 

Rahmenbedingungen für die Ideenentwicklung notwendig sind. 

Dazu kann es helfen den Ablauf eines Projektes mittels einer Kurve oder Grafik (x- Achse ist Zeitachse, y-Achse ist 

Motivation) aufzuzeichnen und zu reflektieren, was die Höhen und Tiefen ausgelöst haben. Diese kann z.B. bei Teamarbeit 

in eine durch alle Teilnehmer fortgesetzte Linie entstehen, die individuell beim Zeichnen kommentiert wird. (Thinking out 

loud). . Es sind dazu sicher auch andere grafische Darstellung denkbar, wie in Form einer Landkarte oder Routenskizze. 

- Arbeitstagebuch 

Darin sollte alles, was in irgendeiner Form für eine bestimmte Aufgabe relevant erscheint dokumentiert werden, ob 

Clippings aus Zeitschriften, Gedankennotizen, Skizzen usw. Der Nutzen dieser Dokumentation ist zu erkennen, dass alles 

was man in eine bestimmte „Form“ bringen möchte, also niederschreiben oder skizzieren, dadurch Klarheit erlangt 

bzw. bei späteren Aufgaben als Referenz für bestimmte Strategien oder Arbeitsmethoden, sprich zu prüfen, warum man 

bestimmte Entscheidungen getroffen hat. Vor allem erlernt man dabei eine Art forschende Methodik einzusetzen. 

Man hat z.B. in Britischen Schulen damit begonnen Schülern bei der Erarbeitung von Werkstücken dazu aufzufordern 

jeden neuen Schritt per Foto durch das Mobiltelefon schnell zu dokumentieren. Danach wird darüber reflektiert warum 

bestimmte Gestaltungsentscheidungen (spontan) erfolgt sind. 


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- Weiters 

- Regelmäßige Einzelgespräche und Kleingruppengespräche 

- Reviews: Dabei geht es aber nicht so sehr, dass die Studierenden eine passive Rolle einnehmen und der Lehrende als 

„Experte“ die Arbeiten kritisiert, sondern, dass die Studierende sich darüber im Klaren werden, welche Denk- oder 

Handlungsbarrieren für sie im Augenblick bestehen und sie mit vorbereiteten Fragen den Lehrenden um Rat fragen, im 

Sinne von: Was für Info, Rat oder Stellungnahme benötige ich um weitermachen zu können? 

Anforderungen an die Lehrenden 

- Man muss junge Menschen mögen. 

- Man muss Geduld und Fähigkeit besitzen, um zuzuhören und zuzusehen, ohne sofort einzugreifen. (Wie Eltern mit ihren 

Kindern) 

- Konsequenz besitzen, um bestimmte Leistungen einzufordern. 

- Ehrliches Interesse an den Ideen der Studierenden haben 

- Bereitschaft selbst aus diesen Prozessen zu lernen. 

Lernziele für die Studierenden 

- Wahrnehmung der Bedeutung von forschender Neugier (Research for Design) für das Entstehen von Neuem. 

- Wissen was man wie für wen entwirft 

- Förderung der gestalterischen Bewusstseinsbildung (Erkennen der Designfunktionen, der Möglichkeiten der 

Ideenfindung, das Erkennen von Potenzialen). 

- Erfahrung des eigenen schöpferischen Potentials 

- Wahrnehmung der gesellschaftlichen Verantwortlichkeit jedes Schaffenden. 


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Tetralemmaaufstellung 

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Der Desigprozess 

Wie könnte man den Designprozess darstellen und welche Bedeutung hat das Verständnis dieses Prozesses für die 

Qualität des Neuen? 

Dazu möchte ich den Prozess, ausgehend von meiner eigenen 30jährigen Erfahrung 

mit unterschiedlichsten Gestaltungsfeldern, wie folgt beschreiben, und ihn in Beziehung setzen zur Theorie von Donald 

Schön. 7 

Vorerst: Es gibt nicht „den Prozess“. Jeder Gestalter hat letztendlich seine eigene Methode. Gerade dieses „Nicht 

Fassbare“ , „Nicht Messbare“, dieses schöpferische Mysterium birgt die ganze Kraft der menschlichen Kreativität 

in sich. Trotzdem: Es gibt Muster, die individuell variierbar sind. Eine Möglichkeit ist diesen Prozess als eine Serie 

von Untersuchungs- und Handlungs“blasen“ zu beschreiben, wo man „divergent“ in der Suche nach der Lösung sich 

möglichst vorerst „öffnet“, Wissen und Erkenntnisse sammelt, diese neu ordnet, darüber reflektiert, dann daraus 

einen Schluss zieht und die Aufgabe „konvergent“ klarer formuliert. Jede Designaufgabe ist im Grunde ein „ill 

defined poblem“ 8 , die in Schritten genauer definiert werden muss. Die ersten Schritte sind im Grunde Research in die 

unterschiedlichsten Bereiche, auch die Entwicklung von gestalterischen Hypothesen, also das experimentelle Herstellen 

von Lösungsvorschlägen, Skizzen, Modelle etc. sind Formen der Untersuchung. Laut Eric Dishman liegt in der Form der 

Beobachtung das Potenzial für wirklich Neues in der Erfindung der Untersuchungsmethode 9 . 

Donald Schön (Reflective Practioner) nennt diesen Prozess der Aufgabendefinition „Problem Setting“ oder „Re-framing 

the Problem“ 10 . Dabei nähern wir uns einer komplexen, vielschichtigen Aufgabenstellung indem wir aus dem Kontext 

unseres Interesses die Fragen benennen, die uns vorerst interessieren und uns einen Einstieg in die Aufgabe ermöglichen 

und erstellen einen Rahmen, eine Perspektive der Untersuchung. 

Zuletzt entwickelt sich aus diesem Prozess immer konkreter eine Form. 


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Würde man jedoch rein methodisch solche Prozesse durchlaufen, dann bedeutet dies nicht unbedingt, dass dabei 

originelle Ideen entstehen. Wesentlich dabei ist eines der Phänomene eines schöpferischen Geistes, nämlich, dass 

dieser den Zufall auch mitwirken lässt. Die Serendipität kann dann den „Whow“ Faktor auslösen, wenn parallel zum 

Untersuchungsprozess der Designer, sie (ganz opportunistisch) Einflüsse aus völlig anderen Feldern oder Situationen 

in den Kontext ihre Arbeiten einfließen lassen. Je besser die Fähigkeit dieser Vernetzung, die Fähigkeit großer 

Kontextsprünge, desto radikaler die Idee. Trotzdem all dies ist nur mit einem „vorbereiteten“ Geist möglich. 

Ich möchte in Folge ein paar Methoden darstellen, wie ich versucht habe mich mit Studierenden Aufgaben spielerisch, 

neugierig und lustvoll zu nähern. 


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Problem 

setting 

...a process in 

which,(...) we name 

the things to which we 

will attend and frame 

the context in which 

we will attend to them. 

Reframing the 

Problem. 

Donald A Schön, 

The Reflective 

Practioner, Seite 40 

Der Zufall 

trifft auf den 

„vorbereiteten“ 

Geist. 

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Figuren + Designdinge 

Version für 7- bis 12-Jährige 

Vienna Design Week 2008 

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10 

Fußnoten: 

Pfaller Robert, Wofür es sich zu leben lohnt, Elemente materialistischer Philosophie (Wien 2011), S.173 

Ebenda S.178 

Vergleiche: Chouinard Yvon, Let My People Go Surfing, The Education of a Reluctant Businessman (New York 2005) 

www.patagonia.com 

Vergleiche: http://de.wikipedia.org/wiki/Symposiarch (Zugriff: 24.11.2011) 

Vergleiche: Polanyi Michael, The Tacit Dimension, (New York 1967) 

Vergleiche: http://de.wikipedia.org/wiki/Tetralemma_%28Strukturaufstellung%29 

Vergleiche: Schön Donald A, The Reflective Practitioner, How Professionals Think in Action (Farnham, Surry 1991) 

Kimbell Richard, Stables Kay, Researching Design Learning. Issues and Findings from Two Decades of Research and 

Development (London 2008) 

S164 – 166). 

„Design research methods are themselves „products“ that need to be designed for different audiences, purposes 

and contexts“. Dishman Eric, Designing for the New Worlds. In: Brenda Laurel (ed.) Design Research Methods and 

Perspectives. (MIT 2003) S48. 

Schön Donald A, The Reflective Practitioner, How Professionals Think in Action (Farnham, Surry 1991), S40 - 41 


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Dokumentation 4. Designtage Gut Rosenberg

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