Buchhandlung Walther König

Katalog Nr.137
Kunst
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,
darunter zahlreiche Kataloge aktueller
Ausstellungen, Werk verzeichnisse
und Künstlerbücher
aus unserer Website
Frühjahr 2012
Buchhandlung Walther König
Ehrenstr. 4 50672 Köln T 0221/20596-29 F -40
www.buchhandlung-walther-koenig.de

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Köln
im Museum Ludwig
T 0221. 257 64 19
10178 Berlin
an der Museumsinsel
Burgstraße 27
T 030. 257 60 98-0
F 030. 257 60 98-29
10557 Berlin
im Hamburger Bahnhof
Museum für Gegenwart
Invalidenstr. 50–51
T 030. 397898-70
F 030. 397898-71
10963 Berlin
im Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstr. 7
T 030. 230034-70
F 030. 230034-71
10623 Berlin
im Museum für
Fotografie / Helmut
Newton Stiftung
Jebensstraße 2
T 030. 31 80 85-58
F 030. 31 80 85-79
14195 Berlin
in den Museen Dahlem
Lansstraße 8
T 030. 83 20 35-81
F 030. 83 20 35-82
10178 Berlin
im Bode-Museum
Museumsinsel
Bodestraße 1–3
T 030. 226 05-905
F 030. 226 05-515
53113 Bonn
in der Kunst- und Aus -
stellungshalle der BRD
Friedrich-Ebert-Allee 4
T 0228. 91714-49
F 0228. 91714-47
601067 Dresden
im Zwinger
Gemälde galerie
Alte Meister
Theaterplatz 1
T 0351. 486 17 29
F 0351. 49 14 98 64
01067 Dresden
im Residenzschloß
Taschenberg 2
T 0351. 481 89 20
F 0351. 49 14 98 77
01067 Dresden
im Albertinum
Tzschirnerplatz 1
T 0351. 49 14 97 53
40213 Düsseldorf
in der Kunsthalle
Grabbeplatz 4
T 0211. 136210
F 0211. 134746
60311 Frankfurt
an der Kleinmarkthalle
Hasengasse 5–7
T 069. 297 99 05
F 069.21 99 65 05
45128 Essen
im Folkwang Museum
Museumsplatz 1
T 0201. 87 42 87 88
F 0201. 87 42 87 89
45309 Essen
Kohlenwäsche Ebene 24
Gelsenkirchener Str. 181
T 0201. 36 59 94 69
F 0201. 36 59 99 22
20099 Hamburg
im Museum für
Kunst und Gewerbe
Steintorplatz 1
T 040. 24 87 58 83
F 040. 24 87 58 67
London W2 3XA
in der Serpentine Gallery
Kensington Gardens
T 0044 (0)20 770649-07
F 0044 (0)20 770649-11
London E1 7QX
Whitechapel Art Gallery
80–82 Whitechapel
High Street
T 0044 (0)20 75 22 78 97
London WC2 H0BF
on 80 Charing
Cross Road
T 0044 (0) 20 72 40 81 90
F 0044 (0) 20 77 06 49 11
I-20121 Mailand
Armani Libri –
König Libri S.r.l.
Via Manzoni 31,
Ang. Via Crocerossa
T + 39. 02. 72 31 86 75
F+39. 02. 72 31 86 76
80333 München
im Museum Brandhorst
Theresienstraße 35 A
T 089. 28 70 29 94
F 089. 28 72 99 93
80538 München
im Haus der Kunst
Prinzregentenstr. 1
T 089. 255444-98
F 089. 25 54 44-99
48143 Münster
im Westfälischen
Landesmuseum
Domplatz 10
T 0251. 590 71-84
F 0251. 590 71-83
90402 Nürnberg
im neuen museum
Luitpoltstraße 5
T 0911. 23488-08
F 0911. 23488-09
70173 Stuttgart
im Kunstmuseum
Stuttgart
Kleiner Schloßplatz 1
T 0711. 222 17-48
F 0711. 222 17-97
1070 Wien
im MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
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F 0043 (0) 1 51 28 588-18

Katalog Nr. 137
Kunst
Eine Auswahl von Neuerscheinungen,
darunter zahlreiche Kataloge
aktueller Ausstellungen,
Werkverzeichnisse und Künstlerbücher
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Frühjahr 2012
Inhalt
Lesetips … 2
Theorie … 11
Museologie … 30
DVDs … 34
Antike … 38
Kunst vor 1800 … 39
20. Jahrhundert … 58
Angewandte Kunst … 88
Außereuropäische Kunst … 97
Photographie … 101
Monographien vor 1800 … 118
Monographien vor 1900 … 128
Monographien 20. Jahrhundert … 132
Künstlerbücher … 191

Lesetips
BASELITZ, GOERG. Morgue und
andere Gedichte von Gottfried
Benn. Mit Zeichnungen von
Georg Baselitz. Stuttgart 2012.
32 S. mit 12 farb. Abb., brosch.
In dieser Jubiläumsausgabe zum
100. Geburtstag der Erstveröffentlichung
von „Morgue“ sind die expressionistischen
Gedichte Benns
den frühen Zeichnungen Baselitz
gegenübergestellt. Schriftwahl,
Typographie und Format orientieren
sich an der Erstausgabe.
1477182 10,–
BOURGEOIS, LOUISE – Cornand,
Brigitte. Grabigouji. To my friend
Louise Bourgeois. Paris 2011. 68 S.
mit 33 (32 farb.) ganzseit. Abb.,
Ppbd. – Text in engl. & franz.
Sprache.
Brigitte Cornand first met Louise
Bourgeois in 1994, directing a do-
2
cumentary about the artist entitled
Chère Louise. From that moment
the two women became great
friends. In 2004, Brigitte Cornand
moved to New York and rented a
place near Louise Bourgeois’s
house. She visited the artist every
day and spoke with her in French,
a language the artist had not spoken
for a long time. In this very
personal book, Brigitte Cornand
evokes memories of the time she
spent with Louise Bourgeois. Her
texts are illustrated with pictures
of the artist towards the end of her
life as well as photographs of her
house and studio. Anecdotes, arguments
and conversations bring this
exceptional artist back to life and
give the reader a rare insight into
the private and intimate life that
played such a large part in the
creative work of this humorous
yet anxious woman.
1470883 20,–
BUSSMANN, KLAUS. Energien /
Synergien 12: Klaus Bußmann.
Hrsg. von Regina Wyrwoll. Vorw.
von Friedrich Meschede. Köln
2012. 102 S. & 17 Abb. auf 2 Falt -
tafeln, Bibliographie, brosch.
1471936 14,80

„Wir haben in Clubs
gespielt, die keinem
gehörten, in Stadtteilen,
für die niemand zu -
ständig war, die es laut
Grundbuch gar nicht
gab. Wir haben zu einer
Zeit gelebt, in der
normale Menschen
geschlafen haben.“
Clé
Felix Denk &
Sven Von Thülen
Der Klang der
Familie
Berlin, Techno und die Wende.
Berlin 2012. 424 S. mit einigen
Abb., Kurzbiographien, brosch.
Berlin nach der Wende war ein
großer Spielplatz voller Möglichkeiten.
Um den ehemaligen Todesstreifen
herum entstanden aus
dem Nichts und oft für nur wenige
Wochen Orte, die Geschichte
schreiben sollten. Denn mit 180
BPM breitete sich von hier die
Jugendkultur aus, die Ost und
West zusammenbringen sollte:
Techno.
1466778 14,99
3
DIEDERICHSEN, DIEDRICH. The
Sopranos. Zürich 2012. 112 S.,
brosch.
Die erste und erfolgreichste unter
den sogenannten Qualitätsserien
registriert nicht nur die inter -
amerikanischen Kulturkämpfe,
sondern ebenso empathisch wie
sarkastisch auch den Niedergang
der Mittelklasse – am Beispiel der
Mafia von New Jersey.
Diedrich Diederichsen lehrt Theorie,
Praxis und Vermittlung von
Gegenwartskultur an der Akademie
der Bildenden Künste, Wien.
1474520 10,–
DUCHAMP, MARCEL – Molderings,
Herbert. Die nackte Wahrheit.
Zum Spätwerk von Marcel
Duchamp. München 2012. 242 S.
mit 18 Abb., brosch.
Marcel Duchamp gilt heute als der
bedeutendste Vordenker der postmodernen
Ästhetik. Kein Werk
seiner Kunst befremdet Publikum
und Kritik so sehr wie die Installation
„Gegeben sei: 1. der Wasserfall
2. das Leuchtglas“ im Philadelphia
Museum of Art. Ist die Szenerie,
aufgebaut nach dem Modell
einer Peepshow, ein frauenfeind -
liches Machwerk oder schlicht der
letzte Versuch, das Publikum noch
einmal zu schockieren? Der Duchamp-Spezialist
Herbert Molderings
versucht eine neue Deutung
des Spätwerks. Für ihn ist es das

ironische Schlussbild einer künstlerischen
Fragestellung, die Duchamp
sein Leben lang beschäftigt
hat: das „Sehen betrachten“.
1474149 18,90
FRIEZE ART FAIR NEW YORK
2012. Catalogue ed. by Steven
Cairns. New York 2012. 460 S. mit
mehr als 500 farb. Abb., brosch.
Der Katalog zu der mit großer
Spannung erwarteten Messe, an
der die weltweit bedeutendsten
Galerien teilnehmen werden.
1473372 29,80
GODELIER, MAURICE. The Metamorphoses
of Kinship. London
2011. VIII, 638 S. mit einigen
Diagrammen & Karten, Biblio -
graphie, Glossar. Indices, Ppbd.
Jack Goody feiert die soeben erschienene
englische Ausgabe in
der New Left Review: „This is a
blockbuster of a book. Nothing
like it has been written since Levi-
Strauss’s „Structures élémentaires
de la parenté“ (1949) or Meyer
Fortes’s „Kinship and the Social
Order“ (1969). Yet in the sweep of
its evidence and argument, Godelier’s
summa is more ambitious and
far-reaching than either of these. It
is at once a major intervention in
the discipline of anthropology , and
a work of the widest human inte-
4
rest... The book is both a monument
of scholarship and a gripping
set of reflections on universal experience.
It is certain to be read and
discussed for years to come.“
1475309 39,80
HIPSTER. Eine transatlantische
Diskussion. Hrsg. von Mark Greif,
Kathleen Ross u.a. Berlin 2012.
207 S., Bibliographie, brosch.
„Künftige Subkultur-Archäologen
finden in diesem Buch eine Fülle
von Analysen und Denkanstößen
zu einer Sozialfigur, die eines
Tages so seltsam erscheinen wird
wie heute Großstadtindianer und
umherschweifende Haschrebellen.“
Spiegel online
1473544 18,–

HABERMAS, JÜRGEN. Zur Ver -
fassung Europas. Ein Essay.
Berlin 2011. 130 S., brosch.
Angesichts eines politisch ungesteuerten
Komplexitätswachstums
der Weltgesellschaft, das den
Handlungsspielraum der Nationalstaaten
systemisch immer weiter
einschränkt, ergibt sich die Forderung,
die politische Handlungs -
fähigkeit über nationale Grenzen
hinaus zu erweitern, aus dem normativen
Sinn der Demokratie
selbst.
1470928 14,–
INTELLECTUAL BIRDHOUSE. Artistic
Practice as Research. Ed. by
Florian Dombois, Ute Meta
Bauer, Michael Schwab & Claudia
Mareis. Cologne 2011. 304 S. mit
36 Abb., brosch.
Während der letzten Jahre wurde
von vielen Kunstschaffenden beansprucht,
Forschung zu betreiben.
„Intellectual Birdhouse“ ermöglicht
einer Reihe von Akteuren,
ihre Haltungen bezogen auf
diese Forderung darzustellen.
Dabei wird „künstlerische Forschung“
im Buch als disziplinunabhängig
verstanden. Und es wird
davon ausgegangen, daß sie – sind
die epistemologischen Erwartungen
erst einmal verschoben – in
allen möglichen Kontexten erscheinen
kann. Dieser Zugang
5
rückt jene Modelle, Begriffe und
Konzepte in den Fokus, die die
Prozesse und Ergebnisse epistemisch-künstlerischer
Praktiken
untersuchen und dabei gleichzeitig
an historische Theoriedebatten erinnern.
1472282 19,80
„Vorsicht: Diese
Autorin könnte Ihr
Leben verändern.“
Die Zeit
JULY, MIRANDA. Es findet dich.
Mit Fotografien von Brigitte
Sire.Zürich 2012. 224 S. mit 100
farb. Abb., brosch.
Im Sommer 2009 arbeitet Miranda
July am Drehbuch zu ihrem zweiten
Film „The Future“ – und steckt
fest. Um sich vom Nichtschreiben
abzulenken, beginnt sie das Kleinanzeigen-Heftchen
„PennySaver“
zu studieren. Und fragt sich: Wer
ist die Person, die eine „große,
schwarze Lederjacke, $10“ verkauft?
Auf einmal scheint es ungeheuer
wichtig, das herauszufinden.
Begleitet von der Photographin
Brigitte Sire begibt sich Miranda
July auf eine bizarre, inspirierende
Erkundungsfahrt. Sie hält zehn
Begegnungen in Interviewform
fest und erzählt, wie sie selbst –
und ihr Drehbuch – dadurch ver-

ändert wird. Denn die Menschen,
die Miranda July trifft, sind
min destens so merkwürdig,
erschreckend, anrührend wie die
Figuren aus ihren Filmen und
Geschichten.
1472768 22,90
KLEE, PAUL – Mehring, Walter.
Frühe Begegnung (– Und das ist
der Fisch des Columbus –) Nachw.
Von Laszlo Glozer. Basel 2011. 120
S. mit 43 meist farb. Abb., brosch.
Walter Mehring (1896–1981),
unbeirrbarer Menschenfreund,
polemisch begabter Schriftsteller,
anarchistischer Songschreiber und
Poet, Weltenbummler ohne festen
Wohnsitz, ist dem Schweizer
Künstler Paul Klee (1879–1940)
schon früh in Berlin begegnet. Die
beiden hier publizierten Texte hat
Mehring dreißig Jahre nach dem
ersten Aufeinandertreffen verfaßt.
Sie wurden, weil so quer zu allem
Bisherigen stehend, von der Klee-
Literatur nie rezipiert. Das holt
hier auf unvergleichliche Weise
der große Klee- Kenner und -
Liebhaber Laszlo Glozer nach.
1464584 12,80
„Die Leidenschaften
sind vehemente Gefühle.
Sie sind die heftigsten,
überbordenstden
Emotionen, die wir als
Menschen erleben.“
6
DIE LEIDENSCHAFTEN –
EIN DRAMA IN FÜNF AKTEN –
DRESDEN, HYGIENE-MUSEUM –
Katalog hrsg. von Catherine
Nichols & Gisela Staupe. Dresden
2012. 4to. 224 S. mit mehr als 300
teils farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
Neid, Zorn, Angst, Liebe, Begierde
und weitere Leidenschaften
sind Thema dieses Buches. In fünf
Akten kann der Leser dem Drama
auf zwei Ebenen folgen: mit einer
Fülle von Bildern und die Dokumente
erläuternden Bildlegenden
und in langen, gut zu lesenden
Essays wie „Die Vernunft, die
Leidenschaft und das Pathos“
oder „Mitleid – Kulturgeschichte
des Mitgefühls“
1475722 24,90
METZGER, RAINER. Swinging
London. Kunst und Kultur in der
Weltstadt der 60er Jahre. Musik,
Malerei, Design, Mode, Literatur,
Theater, Film, Fotografie, Werbung.
Wien 2012. 368 S. mit 350
teils farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Bibliographie, Index,
Kurzbiographien, Ppbd.
Eine hinreißende Bildanthologie
mit kenntnisreichen, gut lesbaren
Texten zu Trends und Phänomenen,
die bis heute Bedeutung
haben.
1450702 49,90

McCAY, WINSOR – TROISDORF, BILDERBUCHMUSEUM – Comics, Filme,
Träume. Katalog von Alexander Braun. Troisdorf/Hannover u.a.O. 2012/13.
4to. 352 S. durchgehend mit mehr als 700 meist farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
Die Ausstellung stellt das Werk des Comic-Künstlers und Zeichen trick -
pioniers Winsor McCay (1869–1934) vor, dem bisher weder in seinem
Heimatland, den USA, noch im deutschsprachigen Raum je eine retro spek -
tive Ausstellung gewidmet war. McCay ist einer der wichtigsten Zeich ner
des 20. Jahr hunderts, der das noch junge Medium der Comics maßgeblich
geprägt hat.
1473344 49,–
Ergänzt durch den Neudruck von: McCAY, WINSOR. Little Sammy Sneeze.
Er wußte nie wann’s passier. Einl. von Alexander Braun. Bonn 2012. 4to.
80 S. durchgehend mit teils farb. Zeich., Ppbd.
1473345 16,90
7

MILEV, YANA. Emergency
Design. Anthropotechniken des
Über/Lebens. Berlin 2011. 120 S.
mit einigen Abb., brosch.
„Mit Emergency Design wird
ein Dispositiv künstlerischer Forschung
zur Diskussion gestellt, das
folgende Eigenschaften aufweist:
1. Kunstlose Kunst. 2. Nicht-artifizielle
organische Lebenshaltung.
3. Anti-Designs in den Kanälen
von Marketing und Advertising.
4. Krisenerzeugung innerhalb von
Markt-Ökonomien und Distributionen.
5. Kapitalgenerierung von
Krisenkapital, kulturellem Tausch
und Transformation6. Mikropolitik
an den Grenzen. 7. Resilienz
inmitten produzierter Ausnahmezustände.
8. Selbstbehauptung und
Selbstverteidigung.“
1468775 10,–
JACKSON POLLOCK – FREUND,
KOLLEGE, VORBILD. Texte von
Barnett Newman, Robert Motherwell,
Alex Katz u.a. Nachw. von
Kay Heymer. Bern 2012. 136 S.
mit 26 (1 farb.) Abb., brosch.
Anläßlich der Jackson-Pollock-
Retrospektive, welche das Museum
of Modern Art in New York
1967 ausrichtete, lud die Zeitschrift
ARTnews 18 zeitgenössische
amerikanische Künstler ein,
sich über ihren elf Jahre zuvor
8
tragisch verunglückten Freund,
Kollegen und Konkurrenten Jackson
Pollock zu äußern. Eingeladen
waren sehr unterschiedliche Charaktere:
Barnett Newman, Robert
Motherwell, George Segal, Claes
Oldenburg, Philip Guston, Kenneth
Noland, Alex Katz, Larry
Rivers, Al Held, Allan Kaprow
und andere. So sind sehr unterschiedliche
Berichte zusammengekommen:
kurze oder lange, historisch
oder persönlich gehaltene,
ausgewogene oder pointierte,
liebenswürdige oder gar giftige –
an keiner Stelle jedoch wurde ein
langweiliges oder flaues Wort
gesprochen.
1472761 12,80

Sie wissen mehr als andere, sie
haben einen langen Atem und
leidenschaftliche Ausdauer. Die
Alten Hasen blicken als Koryphäen
ihres Fachs auf jahrzehntelange
Erfahrungen in der Welt der
Kunst zurück. Sie verfügen über
tiefe Einsichten in das Feld, das sie
maßgeblich geprägt und begleitet
haben. Ihr Blick aus historischer
Entfernung läßt die aktuellen Entwicklungen
und Veränderungen
der Kunst klarer erscheinen. In
Zwiegesprächen erzählen sie die
Geschichten der zeitgenössischen
Kunst und gewähren Einblick in
ihren Erfahrungsschatz.
• Alte Hasen, Bd. 5: Jan Hoet
im Gespräch mit Amine Haase.
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln
2012. 36 S. mit 1 Abb., brosch.
Jan Hoet, geboren 1936, Direktor
des S.M.A.K. Gent, Kurator der
legendärten Ausstellung „Chambres
d’Amis“ 1988 und der documenta
IX 1992, 2001, Gründungsdirektor
des MARTa Herford.
1477168 4,99
• Alte Hasen, Bd. 6: Erika Hoffmann-Koenige
im Gespräch mit
Peter Herbstreuth. Hrsg. von
Susanne Pfeffer. Köln 2012. 32 S.
mit 1 Abb., brosch.
Erika Hoffmann-Koenige verantwortet
seit 1997 die jährlich wechselnde
Präsentation ihrer Sammlung
in den Sophie-Gips-Höfen in
Berlin-Mitte.
1477164 4,99
9
• Alte Hasen, Bd. 7: Paul Maenz
im Gespräch mit Renate Wie -
hager. Hrsg. von Susanne Pfeffer.
Köln 2012. 36 S. mit 1 Abb., brosch.
Paul Maenz, geboren 1939, führte
von 1970 bis 1990 zusammen mit
Gerd de Vries in Köln eine Galerie
für Concept Art, italienische Transavanguardia
und „Junge Wilde“.
Von 1993 bis 2005 wurde seine umfangreiche
private Sammlung im
Neuen Museum Weimar gezeigt.
1477166 4,99
• Alte Hasen, Bd. 8: Rolf Ricke im
Gespräch mit Günter Umberg.
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln
2012. 48 S. mit 1 Abb., brosch.
Rolf Ricke, geboren 1934, gründete
1963 seine Galerie in Kassel, mit
der er 1968 nach Köln zog. Es war
Mitbegründer des Kölner Kunstmarkts
und stellte als einer der
ersten Künstler aus den USA aus.
1477165 4,99
• Alte Hasen, Bd. 9: Werner
Spies im Gespräch mit Thomas
W. Gaehtgens. Hrsg. von Susanne
Pfeffer. Köln 2012. 36 S. mit 1 Abb.,
brosch.
Werner Spies, geboren 1937,
schreibt seit 1964 regelmäßig für
die FAZ, von 1997 bis 2000 Direktor
des Centre Pompidou Paris,
Kurator weltweit beachteter Ausstellungen.
1477167 4,99

„Es ist ein Bildessay,
der an das Fundament
von Philosophie und
Wissenschaft führt,
zur Frage nämlich,
wie Erkenntnis überhaupt
möglich sei.
Wer jetzt befürchtet,
es müsse sich dann
um eine trockene
und schwierige Ange -
legenheit handeln, dem
sei dieses Buch ausdrücklich
empfohlen.
Denn schöner und
unterhaltsamer wurden
erkenntnistheoretische
Fragen selten behandelt
als hier.“
Julia Voss in der FAZ
Wolkenstudien –
Fotomuseum
Winterthur
10
Katalog von Helmut Völter.
Winterthur 2011/12. Text von
Marcel Beyer. 4to. 272 S. mit 132
farb. ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt., engl. & franz.
Sprache.
„Wolken verfügen – als Wortfeld
wie als atmosphärische Erscheinung
– über eine Bildmacht, deren
Einfluß sich zu entziehen offenbar
eine ungeheure Anstrengung
bedeutet. Wer „Wolke“ sagt, ist
damit bereits in die Bildsphäre
getreten und läuft Gefahr, wenn
er vorhat, eine Reihe halbwegs
klarer Gedanken zu fassen, sich in
Abwehrbewegungen zu verlieren:
gegen die Verknüpfung von „Wolken“,
„Wolkigkeit“, „Nebel“ und
„Dunst“ auf der einen Seite mit
der „Verschwommenheit an sich“,
mit v erworrenen G edanken be we -
gungen und trivialen Auffassungen
von Phantasie auf der anderen
Seite.“ Marcel Beyer
Ein Wolkenatlas voller Poesie
mit den Kapiteln: Wolken, vom
Erdboden aus gesehen (fixe und
wechselnde Positionen) / Wolken,
von Flugzeug aus gesehen / Wol -
ken systeme / Wolkenbewegungen /
Wolken, vom Weltall aus gesehen.
1472352 38,–

Theorie
AGAMBEN, GIORGIO. Der
Mensch ohne Inhalt. Berlin 2012.
172 S., brosch.
Selbstbewußt und radikal stürzt
sich Giorgio Agamben auf klassische
Positionen der Ästhetik, er
konfrontiert Platon, Kant und
Hegel mit Künstlern und Autoren
der Klassischen Moderne. In einer
Zeit, in der die Kunst nicht länger
die Funktion hat, das Wesen der
Wirklichkeit zur Erscheinung zu
bringen, wird sie zu einer selbstzerstörerischen
Kraft, der Künstler,
so Agamben, zu einem „Menschen
ohne Inhalt“. Agambens
erstes Buch liegt nund endlich
auch auf deutsch vor.
1450079 14,–
ANIMISMUS – WIEN, GENERALI
FOUNDATION / BERLIN, HAUS
DER KULTUREN DER WELT –
Moderne hinter den Spiegeln.
Hrsg. von Sabine Folie & Anselm
Franke. Wien 2011/12. Vorw. von
Dietrich Karner. Einl. von Sabine
Folie & Anselm Franke. 4to. 232 S.
mit 285 (195 farb.) Abb., Bibliographie,Kurzbiographien,
brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Animisten bevölkern die unbelebte
Natur mit Seelen und Geistern.
Wir leben in einer „ent -
zauberten“ Welt. Nach Sigmund
Freud ist die Kultur der einzige
11
Bereich in der modernen Gesellschaft,
in der die Animation der
Dinge ihre Legitimation findet.
Der Katalog zeigt den Versuch,
die von der Moderne gezogene
Trennung aufzuheben, die Kunst
aus ihrer Abgeschlossenheit zu
lösen und ihr gesellschaftliche
Relevanz zu verleihen.
1468768 35,–
ANIMISMUS: REVISION DER
MODERNE. Hrsg. von Irene
Albers & Anselm Franke. Zürich
2012. 319 S. mit 38 Abb., Biblio -
graphie, Index, brosch.
Wenn sich letzthin ein neues
Interesse am Animismus herausgebildet
hat, liegt das nicht daran,
dass der Begriff als wissenschaftliche
Kategorie rehabilitiert wurde.
Vielmehr ist die kategorische
Trennung von subjektiver und objektiver
Welt selbst in Bewegung
geraten. Der Band versammelt
zentrale Texte dieser Debatte, die
hier erstmals einer deutschsprachigen
Leserschaft zugänglich gemacht
werden. Mit Beiträgen von
Bruno Latour, Eduardo Viveiros
de Castro, Alf Hornborg, Nurit
Bird-David, Isabelle Stengers,
Gabriele Schwab, Erhard Schüttpelz,
Esther Leslie, Oksana Bul -
gakowa, Edwin Carels, Harry
Garuba, Angela Melitopoulos,
Maurizio Lazzarato, Elisabeth
von Samsonow, Sergej Eisenstein,
Anselm Franke, Irene Albers und
Diedrich Diederichsen.
1475935 29,90

ARENDT-HANDBUCH. Leben –
Werk – Wirkung. Hrsg. von Wolfgang
Heuer, Bernd Heiter & Stefanie
Rosenmüller. Stuttgart 2001.
407 S, Bibliographie, Chronologie,
Filmographie, Index, Ppbd.
Das Handbuch beschreibt nach
einer Kurzbiographie die philosophischen,
politischen und literarischen
Kontexte, präsentiert alle
wichtigen Werke, gibt Hinweise
zu deren Rezeption und erklärt
zentrale Begriffe.
1434507 59,95
ARENDT, HANNAH & GÜNTER
ANDERS. Die Kirschenschlacht.
Dialoge mit Hannah Arendt und
ein akademisches Nachwort. Essay
von Christian Dries. Hrsg. von Ger -
hard Oberschlick. München 2012.
144 S. mit einigen Abb., brosch.
Nach dem Tod seiner ersten, schon
1937 von ihm geschiedenen Ehefrau
Hannah Arendt im Dezember
1975 begann Günther Anders
in Erinnerung an jene glückliche
erste Zeit des Zusammenlebens,
seine Notizen aus den Berliner
Ehejahren ab 1929 durchzusehen
und die philosophischen Gespräche
zu rekonstruieren, die sie damals
miteinander geführt hatten.
Diese „Hannah-Dialoge“, die
bislang nur in der Handschrift
vor lagen, werden hier erstmals
von Gerhard Oberschlick ediert.
1472671 16,–
ART AND SUBJECTHOOD. The
Return of the Figure in Semiocapitalism.
Introd. by Isabelle Graw.
Contrib. by Hal Foster, Jutta Koether
et al. Berlin 2011. 100 S. mit 11
Abb., brosch.
Many contemporary artworks
evoke the human figure: consider
the omnipresence of the mannequin
in current installations of
artists like John Miller, Thomas
Hirschhorn, Heimo Zobernig, or
David Lieske. Or consider the revival
of a minimalist vocabulary,
which embraces anthropomorphism
as in the works of Isa Genz-
12
ken and Rachel Harrison. This
book brings together contribu -
tions from the eponymous con -
ference, all of which seek to spe -
culate on the reasons as to why,
since the turn of the millennium,
we have encountered so many
artworks that tend to reconcile
Minimalism with suggestions of
the human figure.
1470285 15,–
ARTAUD, ANTONIN. Schriften
zum Film. Nachw. & Beitr. von
Bernd Mattheus. Berlin 2012. 384
S., Ppbd.
„Schriften zum Film“, die hier
erstmals auf Deutsch vorliegen,
versammelt neben Drehbuchentwürfen
alle Texte zum Film, Briefe
Artauds an Filmschaffende sowie
Interviews und zusätzliche Materialien.
Artauds Beschäftigung mit
dem Film fällt zusammen mit dem
Wechsel vom Stummfilm zum Tonfilm,
der sich um 1930 vollzieht.
Film war für ihn das magische
Instrument par excellence, das
die Menschen in direktes Denken
versetzen konnte.
1460607 25,–
ASSMANN, ALEIDA. Auf dem
Weg zu einer europäischen
Gedächtniskultur? Wien 2012.
70 S., Ppbd.
Haben die Nationen Europas eine
Chance auf Fortbestand? Oder
werden sie, wie der Philosoph Ernest
Renan einst meinte, in einer
europäischen Konföderation aufgehen?
Was hält Europa im Innersten
zusammen?Aleida Assmann
stellt sich diesen Fragen und begibt
sich vor allem auf die Spur
einer gemeinsamen europäischen
Erinnerungskultur.
1467578 8,90
AUTONOME KUNSTKRITIK. Hrsg.
von Harry Lehmann. Berlin 2012.
155 S., brosch.
Es sind grundsätzliche Fragen
zur Verfassung der Kunstkritik,

welche die Autoren Peter Bürger,
Christian Demand, Jörn-Peter
Hiekel, Harry Lehmann, Hanno
Rauterberg und Wolfgang Ullrich
diskutieren.
1473663 10,–
BARTHES, ROLAND. Fragmente
einer Sprache der Liebe. Erw.
Aufl. Berlin 2012. 320 S., Ppbd.
1977 erschien in Paris „Fragments
d’un discours amoureux“. „Fragmente
einer Sprache der Liebe“
gilt als das privateste und zugleich
populärste Werk von Roland Barthes.
Die alphabetisch geordneten
sprachlichen Figuren der Lebenden
– von Abhängigkeit bis Zugrundegehen
– geben die Reihenfolge
vor, in der die möglichen Zuwendungen
zu einander Form gewinnen
und Verhalten bestimmen.
Im Rahmen der Edition der legendären
Pariser Seminare von Roland
Barthes haben sich weitere
Fragmente gefunden, die der
Autor in die Erstausgabe nicht
aufgenommen hat, die jedoch eine
perfekte Ergänzung zum Diskurs
jedes Liebenden sind.
1474573 24,95
THE BEAUTY OF THE FOLD. On
the Table II. A Conversation with
Joan Sallas. Ed. by Charlotte Birnbaum.
Berlin 2012. 88 Sd. mit 60
Abb. & einigen Zeichn., brosch.
Joan Sallas, a virtuoso of the fold,
has meticulously researched and
mastered the history and techniques
of the art of the fold. With
the banquet table as setting, his
expertise and philosophy pour
forth in the form of splendid, folded
linen. In this precious book,
Sallas shares his folding wisdom,
which Charlotte Birnbaum contextualizes
in two essays on the history
of napkin folding. The texts
are accompanied by an illustrated
catalogue of folding techniques.
1475637 16,–
13
BLUMENBERG, HANS. Quellen,
Ströme, Eisberge. Beobachtungen
an Metaphern. Hrsg. von
Ulrich von Ulrich von Bülow &
Dorit Krusche. Berlin 2012. 4to.
150 S. mit Abb., Ppbd.
Hans Blumenberg interessierte
sich lebenslang für bestimmte
Metaphern, die als „regulative
Ideen“ dem Denken einen Rahmen
geben, ohne es ganz festzu -
legen. Metaphern, so war seine
Überzeugung, bilden den Untergrund
der Ideengeschichte. Seit
1978 schwebte ihm ein eigenes
Buch zu den drei „Wassermetaphern“:
Quellen, Ströme und Eisberge
vor, denen er zentrale Bedeutung
zumaß. Er sammelte umfangreiche
Materialien und Belege
in seinen Zettelkästen, und in seinem
Nachlaß fand sich ein nahezu
druckfertig ausgearbeiteter Text,
der hier zum ersten Mal veröffentlicht
wird.
1474572 19,95
BOURDIEU, PIERRE. Sur l’État.
Cours au Collège de France
(1989–1992). Éd. établi par Patrick
Champagne, Remi Lenoir et al.
Paris 2012. 672 S., Index, brosch.
1475853 32,–

BROSSAT, ALAIN. Plebs Invicta.
August Verlag, Berlin 2012. 142 S.,
brosch.
Das „Volk“ hat sich in der Moderne
als ein politischer Begriff
etabliert, der scheinbar umstandslos
auch die Plebs, die namenlosen
Ausgeschlossenen der Gesellschaft,
mit umfaßt. Doch genau
diese scheinbare Inklusion hat,
wie Alain Brossat zeigt, den Gegensatz
zwischen Volk und Plebs
noch radikalisiert. Während das
Volk als eine politische und historische
Größe in Erscheinung tritt,
entbehrt die Plebs buchstäblich
jeder eigenen Substanz. Brossat
zeichnet die Figur der Plebs aus
philosophischer, literarischer und
filmischer Perspektive nach und
untersucht sie als eine „politische“
Figur, die sich den tradierten Beschreibungen
des Volkes oder der
revolutionären Massen entzieht
und sich an den Rändern der
Politik etabliert.
1468092 9,80
CROUCH, COLIN. Das befremdliche
Überleben des Neoliberalismus.
Postdemokratie II. Berlin
2011. 248 S., Bibliographie, brosch.
Der Autor des vielbeachteten
Bestsellers „Postdemokratie“
zeichnet die Ideengeschichte des
Neoliberalismus nach und betont,
daß der Konflikt Staat vs. Markt
zu kurz greift: Es sind die gigantischen
transnationalen Konzerne,
unter denen die Demokratie und
das Marktmodell leiden. Doch wir
können uns wehren, indem wir
uns auf unsere Werte und unsere
Macht als Verbraucher besinnen.
Das ist Crouchs optimistische
Vision einer sozialen und demokratischen
Marktwirtschaft.
1466762 19,90
DEKKER, RUDOLF & LOTTE VAN
DE POL. Frauen in Männerkleidern.
Weibliche Transvestiten und
ihre Geschichte. Vorw. von Peter
Burke. Rev. Aufl. Berlin 2012. 235
S. mit Abb., brosch.
14
In ihrer inzwischen kanonischen
Pionierarbeit zeigen die Autoren,
daß die Zuschreibung des Geschlechts
oft einzig und allein auf
Äußerlichkeiten wie Kleidung
oder Gestik basierte. Die exemplarischen
Biographien weiblicher
Transvestiten in der frühen Neuzeit
machen deutlich, wie unhaltbar
die Annahme einer männ -
lichen oder weiblichen „Natur“
im Grunde ist.
1473221 13,90
GILLES DELEUZE FROM A TO Z.
Directed by Pierre André Boutang.
Cambridge 2011. 3 DVDs.
453 min.
A playful, personal and profound
interview with Gilles Deleuze
by Claire Parnet, covering topics
from „Animal“ to Zigzag“.
1466595 39,–
DERRIDA, JACQUES. Die Phänomenologie
und die Schließung
der Metaphysik. Eine Einführung
in Husserls Denken. Mit einer
Auswahl aus seinen Schriften.
Zürich 2011. 80 S., brosch.
Bei aller Klarheit und Bescheidenheit
gegenüber dem philosophischen
Unternehmen des Begründers
der phänomenologischen
Philosophie, in das dieser erstmals
1966 erschienene Text einführen
möchte, ist er auch eine subtile
Öffnung auf das Denken und

Schreiben der Aporie, die Derridas
Arbeiten seither bestimmt
haben. Auf äußerst ökonomische
Weise gibt der Text zu verstehen,
wie gerade Husserls Phänomenologie,
mit ihrem Begehren, die
Rettung der Vernunft und die
erneuerte Grundlegung der Wissenschaft
zu leisten, zum ersten
Begegnungsort mit der unnach -
giebigsten Infragestellung der
philosophischen Tradition und
ihrer Ansprüche werden konnte.
1472112 10,–
DESCOLA, PHILIPPE. Jenseits von
Natur und Kultur. Nachw. von
Michael Kauppert. Berlin 2011.
638 S., Index, Ppbd.
Seit der Zeit der Renaissance ist
unser Weltbild von einer zentralen
Unterscheidung bestimmt: der
zwischen Natur und Kultur. Dort
die von Naturgesetzen regierte,
unpersönliche Welt der Tiere und
Dinge, hier die Menschenwelt mit
ihrer individuellen und kulturellen
Vielfalt. Diese fundamentale Trennung
beherrscht unser ganzes
Denken und Handeln. In seinem
faszinierenden Buch zeigt der
große französische Anthropologe
und Schüler von Claude Lévi-
Strauss, Philippe Descola, daß
diese Kosmologie alles andere als
selbstverständlich ist.
1466766 39,90
DESCOLA, PHILIPPE. Leben und
Sterben in Amazonien. Bei den
Jívaro-Indianern. Berlin 2011. 471
S. & 47 Abb. auf Tafeln sowie einigen
Textabb., Glossar, Indices,
brosch.
Der Stamm der Jívaro-Indianer
lebt im Amazonas-Becken an
der Grenze zwischen Ecuador
und Peru. mit dieem unbekannten
Volk macht uns der französische
Anthropologe Philippe Descola in
seinem großen Werk vertraut, das
auf beeindruckende Weise verstehende
Beobachtung und brillante
Erzählkunst verbindet.
1466767 32,90
15
DAS DESIGN DER GESELL-
SCHAFT. Zur Kultursoziologie
des Designs. Hrsg. von Stephan
Moebius & Sophia Prinz. Bielefeld
2012. 304 S. mit einigen Abb.,
brosch.
Trotz eines breiten disziplinenübergreifenden
Interesses wurden
im deutschsprachigen Raum bisher
kaum theoretische oder methodologische
Ansätze entwickelt,
um die sozialen und kulturellen
Funktionen von Design und
Designpraktiken zu analysieren.
Dieses Buch stellt nun erstmalig
verschiedene kultursoziologische
und -theoretische Zugänge sowie
exemplarische Fallstudien vor,
die unterschiedliche Aspekte des
Designs beleuchten – etwa soziale
und kulturelle Gebrauchskontexte,
Praktiken des Entwurfs,
Fetischisierungsprozesse und
ethisch-politische Fragen. Den
Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische
Ansätze sowie die
Forschungsperspektive der Actor-
Network-Theory, die um Aspekte
der Affektivität und Ästhetik
ergänzt werden.
1460553 29,80
DIEDERICHSEN, DIEDRICH. The
Sopranos s. S. 3
DÜTTMANN, ALEXANDER GAR-
CÍA. Naive Kunst. Ein Versuch
über das Glück. Nachw. von
Christoph Menke. August Verlag,
Berlin 2012. 140 S., brosch.
Dieser Prosatext trägt der Tat -
sache Rechnung, daß „Theorie“
nicht an die Form des theoretischen
Textes gebunden ist. Ihre
Einsichten entfalten sich auch
dort, wo die Eigenart ihres Gegenstandes
– die Nachträglichkeit des
Glücks – eine ihr entsprechende
Artikulationsform erfordert: eine
prosaische Kunst.
1468091 9,80
FLUSSER UND DIE KUNST. Von
Marcel René Marburger. Köln
2011. 216 S., Bibliographie, brosch.

„... selbst in völlier Unkenntnis
des Werkes des 1991 verstorbenen
Denkers deutet der Titel der vorliegenden
Arbeit zweierlei unmittelbar
an: Erstens zeigt die Art der
Verknüpfung, daß Vilém Flusser
sich nict primär mit kunsttheoretischen
Inhalten beschäftigt hat (...)
Zweitens behauptet der gwählte
Titel aber auch, daß es in einem
der Erkenntnis förderlichen Sin
ergiebig sein kann, solche Verbindungen
herzustellen, daß also die
Beschäftigung mit Flusser Werk
für die Kunsttoeie relevant sein
kann.“
1472152 23,–
FOSTER, HAL. The Art-Architecture
Complex. London 2011.
XIII, 302 S. mit 150 teils farb.
Abb., Index, Ppbd.
Hal Foster, author of the acclaimed
„Design and Crime“, argues
that a fusion of architecture and
art has become a defining feature
of contemporary culture. While architects
such as Zaha Hadid and
Herzog and de Meuron draw on
art to reanimate design, architecture
has inspired fundamental
transformations in painting, sculpture
and film, which are also
explored here.
1460519 28,–
FOSTER, HAL. Design und Verbrechen.
Und andere Schmähreden.
Berlin 2012. 272 S. mit Abb.,
brosch.
Hal Foster inspiriert seit Jahren
eine politisch engagierte, kritische
Postmoderne. Die hier vorgelegten
Aufsätze machen die Gegenstände
dieser Kritik deutlich. Foster
zeigt, daß Design – in seiner
von Zeitschriften bis zur Medizin
reichenden inflationären Allgegenwart
im heutigen Kapitalismus
– zum Treibstoff einer unersätt -
lichen Konsumwelt geworden ist,
gleichermaßen nötigend und deterritorialisierend,
narzisstisch und
inhaltsleer. Präzis und polemisch
widmen sich Fosters Essays dem
16
Aufstieg einer globalen Architektur
des Spektakels und setzen sich
dabei mit ihren führenden Vertretern
wie Frank Gehry und Rem
Koolhaas auseinander. In weiteren
Essays des Buches begibt sich
Foster in aktuelle Auseinander -
setzungen über Museen, Kunst -
kritik und das angebliche Ende
der Kunst. Hal Foster ist Professor
für Kunst und Philosophie an der
Princeton University und Mitherausgeber
der Zeitschrift October.
1473354 18,–
Michel Foucault
Die letzten Vorlesungen Michel
Foucaults am Collège de France
sind der „parrhesia“ gewidmet:
der freimütigen, öffentlichen, aufbegehrenden
Rede. Es ist das
große Thema seines späten Denkens:
der „Mut zur Wahrheit“, mit
dem das aufrichtige Sprechen in
die Politik eingreift. „Die Regierung
des Selbst und der anderen“
erschließt das vergessene ethische
Fundament der athenischen Demokratie.
„Der Mut zur Wahrheit“
konfrontiert Sokrates, die strahlende
Gründergestalt der abendländischen
Philosophie, mit den
Kynikern, den selbsternannten
Underdogs des Denkens – jetzt als
Taschenbuch:
Der Mut zur Wahrheit. Die Regierung
des Selbst und der anderen
II. Vorlesung am Collège de
France 1983/84. Neuaufl. Berlin
2012. 479 S., Bibliographie, Index,
brosch.
1468284 18,–
Die Regierung des Selbst und
der anderen. Vorlesungen am
Collège de France 1982/83. Neuaufl.
Berlin 2012. 505 S., brosch.
1466787 19,–

GOLDSMITH, KENNETH. Uncreative
Writing. Managing Language
in the Digital Age. New York 2011.
XI, 260 S.mit 10 Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Can techniques traditionally
thought to be outside the scope
of literature, such as cutting and
pasting, databasing, identity ciphering,
and programming inspire the
reinvention of writing? As Goldsmith
shows, the Internet and digital
environment present writers
with new opportunities to rethink
creativity, authorship and their relationship
to language. Kenneth
Goldsmith is coeditor of „Against
Expression: An Anthology of Conceptual
Writing“ and editor of
„I’ll Be Your Mirror: The Selected
Andy Warhol Interviews“.
1473539 22,–
GREIF, MARK. Bluescreen. Ein
Argument vor sechs Hintergründen.
Hrsg. von Kevin Vennemann.
Berlin 2011. 231 S., brosch.
„Ein Schritt weiter“, die Antho -
logie mit Texten aus dem New
Yorker Magazin „n+1“, stieß 2008
auf überwältigende Resonanz:
„Die Zeit“ nannte den Band einen
„Rosinenbomber voll origineller
Gedanken“, die NZZ bezeichnete
ihn als „anregend, geistreich und
erfrischend frech“. Mark Greif,
einer der Herausgeber von n+1,
gilt als einer der talentiertesten
amerikanischen Essayisten seiner
17
Generation, er verbindet narratives
Geschick mit zeitdiagnostischer
Klarheit. Der Band versammelt
seine Texte über die digitalen
Medien, die unseren Alltag erobern:
YouTube, Reality-TV, Internet-Pornographie.
In einem der
Essays schildert er, wie schwer es
für einen mit Rock sozialisierten
weißen Ostküstenakademiker ist,
Rappen zu lernen. Immer wieder
scheitert er daran, 17 Silben in
zwei Takten Musik unterzubringen.
1460752 15,–
GROYS, BORIS & VITTORIO
HÖSLE. Die Vernunft an die
Macht. Ein Streitgespräch. Hrsg.
von Luca Di Blasi & Marc Jongen.
Wien 2011. 110 S., brosch.
Mit dem Kommunismus ist ein
politisches Modell gescheitert, das
konsequent auf die vernünftige
Planung von Wirtschaft und Gesellschaft
setzte. Die Jahrzehnte
währenden Erfahrungen mit
dieser „Vernunft an der Macht“
haben das Vertrauen in die Macht
der Vernunft ein weiteres Mal
erschüttert. Allerdings ist mittlerweile
deutlich geworden, dass der
Rückzug staatlichen Einflusses
und der Verzicht auf rationale
Planung einem destruktiven Spiel
der Marktkräfte und postdemokratischen
Tendenzen die Bühne
überlassen.
1469803 14,–
HABERMAS, JÜRGEN. Zur Ver -
fassung Europas s. S. 5
HAN, BYUNG-CHUL. Transparenzgesellschaft.
Berlin 2012.
91 S., brosch.
Kaum ein anderes Schlagwort
beherrscht heute den öffentlichen
Diskurs so sehr wie die Transparenz.
Sie wird vor allem im Zusammenhang
mit der Informationsfreiheit
emphatisch beschworen.
Wer aber die Transparenz allein
auf moralischer Ebene thematisiert
und sie etwa auf Fragen der

Korruption reduziert, verkennt
ihre Tragweite. Die Transparenz
ist ein systemischer Zwang, der
die gesamten gesellschaftlichen
Prozesse erfaßt und sie einer
gravierenden Veränderung unterwirft.
Das gesellschaftliche System
setzt heute all seine Prozesse
einem Transparenzzwang aus, um
sie zu operationalisieren und zu
beschleunigen. Das Internet als
Raum der Freiheit erweist sich als
ein digitales Panoptikum. Hans
neuer Essay geht den Illusionen
und Gefahren nach, die mit dem
Paradigma der Transparenz verbunden
sind.
1476771 10,–
HIPSTER. Eine transatlantische
Diskussion s. S. 4
ILLOUZ, EVA. Warum Liebe weh
tut. Eine soziologische Erklärung.
Berlin 2011. 450 S., Ppbd.
Warum tut Liebe weh, jedenfalls
gelegentlich? Was fasziniert uns
noch heute an Figuren wie Emma
Bovary oder Heathcliff und Catherine,
den unglücklich Liebenden
aus Emily Brontës „Sturmhöhe“?
Und vor allem: Was unterscheidet
uns von ihnen? Gibt es
einen Unterschied zwischen dem
Liebeskummer zu Zeiten Jane
Austens und der Art und Weise,
wie wir ihn heute erfahren und
damit umgehen? „Ja“, sagt Eva
18
Illouz, die Meisterin der soziolo -
gischen Analyse der Gefühlswelt
moderner Menschen, und widmet
sich in ihrem neuen Buch der
Schattenseite der Liebe.
1466764 24,90
IMAGE MATCH. Visueller Transfer,
„Imagescapes“ und Intervisualität
in globalen Bildkulturen.
Hrsg. von Martina Baleva, Ingebor
Reiche & Oliver Lerone Schultz.
München 2012. 332 S. & farb. Abb.
auf 16 Tafeln sowie 150 Textabb.,
brosch.
Im Zuge der Globalisierung geraten
Bilder in massenhafter Weise
in Bewegung. Sie sind Teil transnationaler
Migration, fließen millionenfach
durch das Internet und
fusionieren zu neuen Bildlandschaften.
Mit ihnen formen sich
transkulturelle Bildensembles, in
denen in vielfältigen ikonischen
Begegnungen Referenzen und Bedeutungen
neu verhandelt werden.
Die Untersuchung von Übertragungen
zwischen Bildräumen
samt ihrer Interpretanten ermöglicht
einen bildwissenschaftlichen
Zugriff auf Intervisualität in globalen
Bildkulturen.
1467591 29,90
INTELLECTUAL BIRDHOUSE.
Artistic Practice as Research
s. S. 5
JOAS, HANS. Die Sakralität der
Person. Eine neue Genealogie
der Menschenrechte. Berlin 2011.
302 S., Ppbd.
Ein hartnäckiger Meinungsstreit
der letzten Jahrzehnte dreht sich
um die Frage, welchen Ursprungs
die Idee der Menschenrechte ist.
Verdanken wir sie unserem christlich-jüdischen
Erbe oder ist sie
eine Erfindung der Aufklärung?
Weder das eine noch das andere,
behauptet der Sozialtheoretiker
Hans Joas und erzählt in seinem
Buch eine ganz andere Geschichte
der Menschenrechte. Im Stile
einer „historischen Soziologie“

fördert er dabei eine überraschende
dritte Sicht der Dinge
zutage: Der Glaube an die uni -
versale Menschenwürde ist das
Ergebnis eines Prozesses der
Sakralisierung, in dessen Verlauf
jedes einzelne menschliche Wesen
mehr und mehr als heilig ange -
sehen wurde. Diesen Prozeß zeichnet
Joas in exemplarischen Studien
etwa über die Abschaffung
der Sklaverei sowie anhand der
Genese paradigmatischer „Erklärungen
der Menschenrechte“ nach
und analysiert ihn als eine komplexe
kulturelle Transformation:
Erfahrungen von Gut und Böse
mußten vor dem Hintergrund unterschiedlicher
Werttraditionen
diskursiv artikuliert, in Rechten
kodifiziert und in Praktiken gelebt
werden.
1466765 26,90
JARRY, ALFRED – Brotchie, Alastair.
A Pataphysical Life. Cambridge
2011. XI, 412 S. mit 156
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
This long-awaited biography of
Alfred Jarry reconstructs a life
both „ubuesque“ and pataphysical.
Alastair Brotchie is a founder
of the London publishing house
Atlas Press, a Regent of the Collège
de ‘Pataphysique in Paris, and
the editor of books and anthologies
on Surrealism, Dada, and the
Oulipo.
1466587 29,80
19
JOSEPH, BRANDEN W. The Roh
and the Cooked. Tony Conrad
and Beverly Grant in Europe.
With an essay by Tony Conrad.
August Verlag, Berlin 2012. 107 S.
mit 44 (10 farb.) Abb., brosch.
1972 tourte der New Yorker Filme -
macher Tony Conrad zusammen
mit Beverly Grant, Andy Warhols
Superstar, durch Europa. Auf dieser
Reise trafen sie nicht nur einige
der interessantesten Vertreter
des europäischen Underground
Kinos – u.a. Malcolm Le Grice,
Wilhelm und Birgit Hein, Valie Export,
Kurt Kren und Otto Muehl –,
sondern begannen zudem einen
internationalen Dialog über die
Krise des experimentellen Kinos,
der Filmemacher auf beiden Seiten
des Atlantiks beeinflußte. Indem
das Buch die Reise von Conrad
und Grant nachzeichnet, verschafft
es einen Überblick über die Ver -
änderungen des internationalen
Experimentalkinos und seiner Beziehung
zu anderen Kunstformen
während der 1970er Jahre.
1468093 19,80
JURT, JOSEPH. Frankreichs engagierte
Intellektuelle. Von Zola
bis Bourdieu. Göttingen 2012. 288
S., Bibliographie, Glossar, Index,
Ppbd.
„1898 kommentierte Georges
Clemenceau die Tatsache, daß
zahlreiche Schriftsteller und Wissenschaftler
im Gefolge von Zolas

„J’accuse“ die Petition für eine
Revision des Dreyfus-Prozesses
unterzeichnet hatten, mit diesen
Worten: „Ist das nicht ein Zeichen,
all diese Intellektuellen, die aus
allen Ecken des Horizonts kommen,
die eine Idee teilen und unerschütterlich
daran festhalten.“
aus dem Vorwort Dieser Begriff
bezeichnet seither Schriftsteller
und Gelehrte, die zu wichtigen
Fragen Stellung beziehen, so zu
Pazifismus, Antifaschismus, Widerstand,
Kollaboration, Algerien, neoliberale
Wirtschaftsideologie u.a.
1475719 24,–
KEMP, MARTIN. Christ to Coke.
How Image Becomes Icon.
Oxford 2012. 4to. XXIV, 368 S.
mit 155 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
What puts some visual images into
the „superstar“ category? Not just
ubiquitous, but laden with so much
association that the skightest
glimpse of them brings out an instinctive
response? This book explores
the stories of eleven images
– from high at to the love heart,
from photo journalism to DNA –
teasing out what it takes to become
iconic. Martin Kemp is Emeritus
Professor in the History of Art at
Trinity College, Oxford University.
1472067 34,80
KRISTEVA, JULIA. The Severed
Head: Capital Visions. New York
2012. XXII, 162 S. & 18 Abb. auf
Tafeln, Index, Ppbd.
Informed by a provocative exhibition
at the Louvre, „The Severed
Head“ unpacks artistic representations
of severed heads from Paleolithic
period to the present. Surveying
paintings, sculptures, and
drawings, Julia Kristeva turns her
famed critical eye to a study of the
head as symbol and metaphor, as a
religious object and physical fact,
further developing a critical theme
in her work – the power of horror
– and the potential for the face to
provide an experience of the sacred.
1466575 32,–
20
KUNSTFORSCHUNG ALS ÄSTHE-
TISCHE WISSENSCHAFT. Beiträge
zur transdiziplinären Hybridisierung
von Wissenschaft und Kunst.
Hrsg. von Martin Tröndle & Julia
Warmers. Bielefeld 2012. 368 S.
mit einigen farb. Abb., Bbrosch.
Kunstforschung bzw. Artistic Research,
künstlerische Forschung
oder kunstbasierte Forschung sind
derzeit populäre Begriffe – es darf
jedoch spekuliert werden, was mit
ihnen jeweils genau gemeint ist.
Dieser Band konzipiert Kunstforschung
als „ästhetische Wissenschaft“,
als einen Prozess, der das
spezifische Wissen und die Kompetenzen
von Künstlerinnen und
Künstlern nutzt, um sie in anderen
Kontexten als dem Kunstsystem
zur Anwendung zu bringen:
Künstlerische Arbeitsweisen
werden mit wissenschaftlichen
Kompetenzen verwunden, um
problemorientiert neues Wissen
zu generieren.
1460583 33,80
KUNST UND PHILOSOPHIE –
BERLIN, NEUER BERLINER
KUNSTVEREIN – Katalog von
Marcus Steinweg. Hrsg. von Marius
Babias. Berlin 2012. 128 S. mit
20 farb. Abb., brosch. (= n.b.k. Diskurs,
Bd. 7) – Text in dt. & engl.
Sprache.
Kunst und Philosophie verbindet
eine heikle Freundschaft. Wäh-

end die Kunst einen singulären
Begriff von sich selbst hat und ein
Denken mit den Mitteln der Ästhetik
darstellt, generiert die Philosophie
ihren eigenen Begriff von
Philosophie. Sich auf Gilles Deleuze
und Theodor W. Adorno beziehend,
verfasst Marcus Steinweg
provokante Thesen zur Universa -
lität, Faktizität und Wahrheitsberührung
von Kunst und Philosophie.
Die Publikation begleitet die
gleichnamige, von Marcus Steinweg
kuratierte Ausstellung.
1469479 19,80
LACAN, JACQUES. Angst. Lektüren
zu Jacques Lacans Seminar X.
Hrsg. von Michaela Wünsch. Wien
2012. 237 S., brosch.
Ausgehend von Jacques Lacans
„Seminar Buch X, Die Angst“,
widmen sich die Beiträge einzelnen
Aspekten des Seminars, wie
dem Objekt (a) der Angst, dem
Atmen und dem Verhältnis von
Angst und Unheimlichem.
1467824 29,–
LEXIKON KUNSTWISSENSCHAFT.
Hundert Grundbegriffe. Hrsg. von
Stefan Jordan & Jürgen Müller.
Stuttgart 2012. 360 S., Bibliographie,
Indices, Ppbd.
„Die Artikel beginnen mit der
Nennung des Sichworts und einer
Kurzdefinition, an die sich ein
meist begriffsgeschichtlicher,
manchnal systematisch strukturierter
Darstellungsteil anschließt.
Am Ende der Beiträge steht eine
kurze Liste möglichst aktueller
Überblicksliteratur, die die im
Text genannten Titel ergänzt und
dem Lesepublikum den Einstieg
in die weiterführende Literatur
ermöglicht.“ aus der Einleitung
1475733 16,95
LILGE, THOMAS. Du sollst. Kapitalismus
als Religion und seine Performer.
Berlin 2012. 166 S., brosch.
„Die Selbstherrschaft der zu
einem Status unverantwortlicher
21
Souveränität gelangten Warenwirtschaft
und die Gesamtheit der
neuen Regierungstechniken, die
mit dieser Herrschaft einhergehen
ist laut Debord charakteristisch
für die Gesellschaft des Spektakels.
Die sich entfaltenden Wirkungen
des Kapitalismus werden
in diesem Band in der Art einer
inszenierten Theatervorstellung
betrachtet, bei der seine Produzenten
zugleich auch seine passiven
Zuschauer sind .“
1473370 13,–
LUHMANN, NIKLAS. Macht im
System. Hrsg. & Nachw. von
André Kieserling. Berlin 2012.
200 S., Ppbd.
„Macht im System“ entstand in
den späten 1960er Jahren und wird
nun erstmals aus dem Nachlaß
publiziert. Ähnlich wie die Studie
„Liebe. Eine Übung“ zeugt der
Text von der Bedeutung seines
Themas im Frühwerk Luhmanns,
der hier – anders als in späteren
Fassungen seiner Machttheorie –
eher systemtheoretisch als kommunikationstheoretisch
argumentiert.
„Macht im System“ ist somit auch
ein aufschlußreiches Dokumente
der Systemtheorie im Werden.
1474581 24,95
MENKE, CHRISTOPH. Recht und
Gewalt. August Verlag, 2. Aufl.
Berlin 2012. 118 S., Bibliographie,
brosch.
Die Ausübung von Gewalt gehört
zum Begriff des Rechts: Es gibt
kein Recht, das sein Ziel der
Gewaltüberwindung nicht auf
Gewaltanwendung stützte. Dies
scheint eine triviale Feststellung,
wenn man sie so versteht, daß die
Gewalt das „letzte Mittel“ des
Recht sei. Dem Versuch einer solchen
rechtlichen Legitimation der
Gewalt widerspricht die These von
der Gewalt der rechtlichen Legitimation:
Die Gewalt ist nicht ein
Mittel, sondern das Schicksal des
Rechts – das Schicksal, die Gewalt
unendlich wiederholen zu müssen,
dem das Recht seine Einsetzung

verdankt. Christoph Menke entwickelt
diese Gegenthese anhand
von Einsichten der Literatur ins
Recht (Aischylos, Kleist, Heiner
Müller), die, so der Autor, denen
der Philosophie voraus ist. Sein
Essay zielt auf den Nachweis, daß
die Gewalt des Rechts in der politischen
Prozedur steckt, die das
rechtliche Urteilen legitimiert; er
legt die untergründig wirksame
Logik frei, die die Ebene der Berechtigung
rechtlicher Urteile mit
der körperlich-seelischen Ebene
ihrer gewaltsamen Durchsetzung
innerlich verbindet. Die Gewalt
des Rechts und das Recht des
Rechts sind einander nicht äußerlich;
sie sind auf paradoxe Weise
verklammert.
1460259 9,80
MILEV, YANA. Emergency Design
s. S. 8
MILLER, DANIEL. Das wilde Netzwerk.
Ein ethnologischer Blick
auf Facebook. Berlin 2012. 219 S.,
brosch.
Traditionell beschäftigen sich
Ethnologen mit Verwandtschafts-
22
netzwerken, Bräuchen und Mythen
bestimmter Gruppen von
Menschen. Doch was passiert,
wenn wir einen immer größer werdenden
Anteil unseres Lebens
nicht mehr mit physischer Interaktion,
sondern im virtuellen Raum
des Internets verbringen? Wenn
ein soziales Netzwerk wie Facebook
fast 650 Millionen Mitglieder
hat? Daniel Miller guckt in seinen
Fallstudien, die er ein Anknüpfungspunkt
an die klassische Anthropologie
in Trinidad durchgeführt
hat, Facebook-Nutzern über
die Schulter. Er trifft einen Mann,
dessen Ehe online vor seinen
Augen zerbricht, auf Manager,
die ihre gesamte Unternehmensstrategie
auf diese Plattform ausgerichtet
haben, und auf ältere
Menschen, denen Facebook es
erlaubt, auch weiterhin am wirk -
lichen sozialen Leben teilzuhaben.
1466783 15,–
MÜLLER, LOTHAR. Weiße Magie.
Die Epoche des Papiers. München
2012. 383 S. mit 15 Abb., Biblio -
graphie, Index, brosch.
Man kann darauf drucken und
schreiben, man kann es zerreißen,

knicken und falten: Papier ist eine
magische Substanz, die wie keine
andere zur Entwicklung der modernen
Welt beigetragen hat. Als
Wechsel und Papiergeld war es
unentbehrlich für die Ökonomie.
Als Briefpapier wurde es zum
Schauplatz der modernen Seele,
als Zeitungspapier zum Schauplatz
der Politik. Lothar Müller
erzählt, wie das aus China stammende
Papier von Ägypten nach
Europa kam und zum Grundstoff
der modernen Zivilisation wurde.
Der Autor ist Redakteur im Feuilleton
der Süddeutschen Zeitung
und Honorarprofessor an der
Humboldt-Universität Berlin.
1474152 24,90
NANCY, JEAN-LUC. Hegel. Die
spekulative Anmerkung / Die
Unruhe des Negativen. Zürich
2011. 248 S., brosch.
Zwei Schlüsseltexte Jean-Luc
Nancys, die im Abstand von mehr
als 20 Jahren entstanden sind.
In beiden Texten interessiert sich
Nancy nicht für das hegelsche System
als solches, sondern für das
rhetorische und linguistische Spiel,
das ihm zugrunde liegt.
1465968 24,90
VOM OBJEKT ZUM BILD: Piktorale
Prozesse in Kunst und Wissenschaft,
1600–2000. Hrsg. von
Bettina Gockel, Julia Häcki & Miriam
Volmert. Beitr. von Norbert
Schneider, Werner Busch, Petra
Lange-Berndt, Monika Wagner
u.a. Berlin 2011. 336 S. mit 123
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd. –
Text meist in dt., teils in engl.
Sprache mit Zusammenfassungen
in engl. Sprache.
Bilder in Kunst und Wissenschaft
sind Orte des Denkens und Forschens.
Sie tragen dazu bei, wie
wir Objekte und Phänomene der
Natur wahrnehmen. Wie sind
diese Bilder in spezifischen historischen
Zusammenhängen entstanden
sind, wie der Prozeß der Verbildlichung
lebendiger und ver -
23
änderlicher Natur- und Alltags -
objekte untersucht werden kann
und welche Bedeutung kommt
der empirischen Beobachtung
dabei zukommt, sind Themen
des vor liegenden Buches.
1473650 49,80
OBJEKTE – DIE WIEDERKEHR
DER DINGE. Hrsg. von Friedrich
Balke, Maria Muhle & Antonia
von Schöning. Berlin 2011. 316 S.
mit 13 meist farb. Abb., brosch.
Man mag sich fragen, warum die
Medien- und Kulturwissenschaften,
denen es doch an Gegenständen
oder Objekten nicht mangelt,
sich auch noch eigens mit „Dingen“
beschäftigen sollen, warum
sie gar, wie dieser Band, eine
„Wiederkehr der Dinge“ ankündigen.
Ein neuer Begriff des Sozialen,
Epistemologie der Dinge,
Medienästhetik der Dinge loten
die Beiträge des vorliegenden
Bandes das Potential einer am
Leitfaden alter und neuer Dinge
orientierten Kultur- und Mediengeschichte
aus und entfalten in
programmatischer wie materialer
Perspektive die mit einer Wiederkehr
der Dinge verbundenen
sozial- und kulturtheoretischen,
epistemischen und ästhetischen
Konsequenzen.
1474495 24,90

POETRY MARATHON. SERPEN-
TINE GALLERY. Saturday and Sunday
17–18 Oct. 2009. Ed. by Nicola
Lees & Lucia Pietroiusti. Forew.
by Julia Peyton-Jones. Introd. by
Hans Ulrich Obrist. 2 parts Cologne
2011. Text: 620 S. mit Abb.,
brosch. / Dokumentation: 108 S.
mit 147 (64 farb.) Abb., Ppbd./
brosch. in Schuber.
Die Marathon-Veranstaltungen
der Serpentine Gallery haben bereits
Tradition und finden in London
große Aufmerksamkeit. Die
Publikation dokumentiert den
vierten Marathon 2009, bei dem
es um das Verhältnis von Dichtung
und bildender Kunst ging. Beim
Poetry-Marathon nahmen mehr
als 40 Dichter, Philosophen, bildende
Künstler und Komponisten
teil. Das skulpturale Buch mit
Zeichnungen, Manuskripten,
Photos und Dokumenten ist ein
Beitrag der jungen Grafiker M/M
Paris.
1469104 38,–
POWELL, AMY KNIGHT. Depositions.
Scenes from the Late Medieval
Church and the Modern Museum.
Cambridge 2012. 384 S. mit
88 (8 farb.) Abb., Ln.
From late medieval reenactments
of the Deposition from the Cross
to Sol Lewitt’s „Buried Cube“,
this book is about taking down
images and about images that anticipate
being taken down. Foretelling
their own depositions, as
well as their re-elevations in contexts
far from those in which they
were made, the images studied in
this book reveal themselves to be
untimely – no truer to their first
appearance than to their later
reappearances.
1476124 ca. 35,–
PRECIADO, BEATRIZ. Pornotopia.
Architektur, Sexualität und Multimedia
im „Playboy“. Berlin 2012.
166 S. mit 19 teils farb. Abb. auf
Tafeln, Bibliographie, Ppbd.
24
Eine Analyse von Hefners architektonischen
Konzepten für
Single-Apartments und Retorten -
villen, in denen die „Playboy“-
Bunnies wohnen – und eine bahnbrechende
Studie darüber, wie der
„Playboy“ mediale Entwicklungen
vorwegnahm, die heute in Form
von Reality-TV und Internet-
Striptease wiederkehren.
1473218 24,90
RANCIÈRE, JACQUES. Chronik
der Konsensgesellschaft. Wien
2011. 222 S., brosch.
Jacques Rancière schrieb für eine
brasilianische Zeitung regelmäßig
eine Chronik zu aktuellen Themen.
Diese Artikel machen uns
auf anschauliche Weise deutlich,
was es eigentlich bedeutet, in der
Epoche des Konsenses zu leben.
1465983 29,–
RANCIÈRE, JACQUES. Everything
Is in Everything. Jacques Rancière
Between Intellectual Emancipation
and Aesthetic Education.
Ed. by Jason E.Smith. Zürich
2012. 144 S. mit 19 Abb., brosch.
For Jacques Rancière, politics is
not primarily the exercise of or
struggle for power, but the institution
of a certain type of space and
time, a mode of visibility and intelligibility
that creates a tear in the
consensual fabric of a given form

of collective life. Art institutes just
such a space and time, in which
the fundamental polarities of experience
– activity and passivity,
form and matter, appearance and
reality – are suspended and transformed.
The essays collected in
this volume, based on a symposium
held at Art Center College
of Design (Pasadena), consider
the knot formed in Rancière’s
work between aesthetics, politics,
and education.
1471876 14,–
RANCIÈRE, JACQUES. Der Haß
der Demokratie. August Verlag,
2. Aufl. Berlin 2012. 103 S., brosch.
Als „Haß der Demokratie“ bezeichnet
Jacques Rancière den
Zusammenhang zweier beunruhigender
Tendenzen unserer politischen
Gegenwart: Während noch
vor Kurzem ein gemäßigtes Lob
der „demokratischen Tugenden“
die offiziellen Diskurse bestimmte,
scheint nun der wachsende Zweifel
an Individualismus und radikalem
Egalitarismus an seine Stelle
zu treten. Dieser „Haß auf die
Demokratie“ wird begleitet von
einem anderen Hass, der von der
Demokratie selbst ausgeht – dem
„Hass der Demokratie“, der in
den bewaffneten Versuchen, Demokratie
in andere Länder zu
exportieren, wohl seinen prägnantesten
Ausdruck findet. Rancière
erkennt in beiden Tendenzen
aktuelle Formen der Entpolitisierung,
die die subversive Kraft der
demokratischen Idee aushöhlen.
1439582 16,–
RANCIÈRE, JACQUES. Und das
Kino geht weiter. Schriften zum
Film. Hrsg. von Sulgi Lie & Julian
Radlmaier. August Verlag, Berlin
2012. 224 S. mit 19 Abb., Filmographie,
brosch.
Der Band versammelt Aufsätze,
die Jacques Rancière seit Mitte
der 90er Jahre für die französischen
Filmzeitschriften „Cahiers
du Cinéma“ und „Trafic“ geschrie-
25
ben hat. In Auseinandersetzung
mit zeitgenössischen Regisseuren
wie Abbas Kiarostami, Takeshi
Kitano oder Pedro Costa, aber
auch mit Klassikern wie Robert
Bresson, John Ford und Charlie
Chaplin erweitert Rancière das
Spektrum seiner politischen
Filmästhetik, die sich zentral am
Begriff der Fiktion entfaltet. Im
Namen der politischen Fiktion
polemisiert Rancière dabei gegen
jene „Infra“- und „Ultra“-Fiktionen,
die das Kino im Regime des
Konsens einsperren.
1468090 14,80
REBENTISCH, JULIANE. Die
Kunst der Freiheit. Zur Dialektik
demokratischer Existenz. Berlin
2012. 350 S., brosch.
Der Begriff der demokratischen
Freiheit meint nicht nur diejenige
Freiheit, die sich in politischen
Institutionen und Verfahren verwirklicht.
Vielmehr kann demokratische
Freiheit in einem politischen
Sinn nur dann angemessen
verstanden werden, wenn sie
als Ausdruck einer Kultur der
Freiheit begriffen wird, die die
Lebensführung im ganzen betrifft.
In einer systematisch angelegten
Theoriegeschichte zeigt Juliane
Rebentisch, daß sich für das Verständnis
der demokratischen Freiheitskultur
besonders viel von
ihren philosophischen Kritikern
lernen läßt.
1466785 16,–
RÖLLER, NILS. Empfindungskörper
– Zur indirekten Erfahrung.
International Flusser Lectures.
Köln 2012. 41 S. mit 9 meist farb.
Abb., Bibliographie, brosch.
Eine kratzende Schreibfeder oder
das sanfte Streifen der Finger über
Touchscreens bilden Formen der
Erfahrung. Sie prägen user Denken,
Fühlen, Wünschen und Handeln.
Der Begriff „Empfindungskörper“
ist ein Vorschlag, dies zu
erfassen.
1473366 5,80

ROUSSEL, RAYMOND – MADRID,
MUSEO REINA SOFIA – Locus
Solus. Impressions of Raymond
Roussel. Catalogue. Madrid/Porto
2012. Einl. von François Piron. 308
S. mit 250 meist farb., teils ganzseit.
Abb., brosch.
Few writers have had a greater impact
on the methods of art-making
in the twentieth century than Raymond
Roussel (1877–1933). Reproducing
a wealth of archival materials,
artworks and writings, this
volume – a kind of Roussel encyclopedia
– assesses the writer’s
legacy in art for the first time.
Alongside works by Marcel Duchamp,
André Breton and Allen
Ruppersberg, it includes art by
Max Ernst, Salvador Dalí, Joseph
26
Cornell, Ree Morton and others;
and writings on Roussel by Jean
Cocteau, Paul Eluard, Michel
Foucault and many more.
1471589 49,–
SCHRIFTBILDLICHKEIT. Wahrnehmbarkeit,
Materialität und
Operativität von Notationen.
Hrsg. von Sybille Krämer, Eva
Cancik-Kirchbaum & Rainer
Totzke. Berlin 2012. 460 S. mit
110 farb. Abb., Index, Ppbd.
Der Begriff „Schriftbildlichkeit“
fordert heraus, diese epistemischen,
ästhetischen und operativen
Potentiale von Schrift zu erkunden
– eine Aufgabe, der sich das
von der DFG geförderte Gradu-

iertenkolleg 1458 „Schriftbildlichkeit“
verschrieben hat.
1467370 49,80
STAROBINSKI, JEAN. Geschichte
der Melancholiebehandlung
von den Anfängen bis 1900.
Hrsg. & Vorw. von Cornelia Wild.
Rev. Aufl. August Verlag, Berlin
2011. 209 S. mit 1 Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Daß Melancholie eine Geschichte
hat, die immer auch eine Geschichte
ihrer Therapie und somit
ihrer Überwindung ist, wird meist
vergessen. Seit der Antike im Zwischenraum
der Episteme angesiedelt,
schwankt sie zwischen Passionen,
Todsünden, Krankheit, Wahnsinn
und Literatur. Mit seiner Melancholie-Studie
an den Grenzen
der Diskurse schreibt Starobinski
darum moderne Epistemologie:
Die Geschichte der Melancholiebehandlung
erweist sich als Geschichte
des Entzugs.
1448383 19,80
WARBURG, ABY – KÖLN, WALL-
RAF-RICHARTZ-MUSEUM – Die
entfesselte Antike. Aby Warburg
und die Geburt der Pathosformel.
Katalog von Marcus Andrew
Hurttig & Thomas Ketelsen. Köln
27
2012. Beitr. von Ulrich Rehm und
Claudia Wedepohl. Köln 2012. 147
S. mit 2 farb. Abb., Bibliographie,
brosch.
Aby Warburg zählt zu den bekanntesten
deutschsprachigen
Kunstwissenschaftlern des 20.
Jahrhunderts. Seine Studien zur
Antikenrezeption in der Renaissance,
durch die er Weltruhm erwarb,
haben an Aktualität und
Erkenntniswert nicht eingebüßt
und üben nach wie vor eine faszinierende
Anziehungskraft auf die
Forschung aus. Warburg hielt am
5. Oktober 1905 auf der 48. Versammlung
Deutscher Philologen
und Schulmänner in Hamburg
einen Vortrag über Albrecht
Dürer und die italienische Antike.
Im Zentrum seiner Ausführung
stand Dürers „Tod des Orpheus“
von 1494. In dieser Zeichnung
hatte Warburg verschiedene antike
Vorbilder entdeckt und stellte
deshalb die These auf, daß sich die
Künstler der Frührenaissance in
Italien und Deutschland aus dem
Formenrepertoire der Antike bedienten.
Mit diesen sogenannten
„Pathosformeln“ ging Aby Warburg
in die Kunstgeschichte ein.
Für seinen Vortrag griff er neben
der Orpheus-Zeichnung von
Dürer auch auf druckgraphische
Blätter des Künstlers sowie auf

Kupferstiche von Andrea Mantegna
zurück. Alle diese Werke
waren während des Kongresses
in einer Sonderschau zu sehen.
„Die entfesselte Antike“ ist eine
Rekonstruktion dieser legendären
Ausstellung aus dem Jahre 1905.
Das Wallraf zeigt sie erstmals in
Kooperation mit der Hamburger
Kunsthalle.
1475960 24,–
WARBURG, ABY. Schlangen -
ritual. Ein Reisebericht. Nachw.
von Ulrich Raulff. Neuaufl. Berlin
2011. 144 S. mit Abb., brosch.
Die Neuausgabe der kanonisierten
und bebilderten Fassung des
„Schlangenrituals“: Einer der zentralen
Texte Warburgs, der einen
Schlüssel zu seinem komplexen
Denken bietet.
1465314 10,90
WELSCH, WOLFGANG. Blickwechsel.
Neue Wege der Ästhetik.
Stuttgart 2012. 339 S. mit 22
Abb., Index, brosch.
Der vorliegende Band versammelt
Überlegungen aus den letzten
Jahren. Sie haben sich aus einer
Veränderung meines Denkens
und meiner Sicht auf die Ästhetik
ergeben – daher der Titel „Blickwechsel.“
aus dem Vorwort
1475756 9,80
WIND, EDGAR. Ästhetischer und
kunstwissenschaftlicher Gegenstand.
Ein Beitrag zur Methodologie
der Kunstgeschichte. Hrsg.
von Pablo Schneider. Hamburg
2011. 383 S., Ppbd.
„Dass eine Doktorarbeit mit
neunundachtzig Jahren Verspätung
publiziert wird, kommt selten
vor. Doch im Falle der Dissertation
des Kunsthistorikers und Philosophen
Edgar Wind ist dies unlängst
geschehen. Sein Typoskript
mit dem Titel „Ästhetischer und
kunstwissenschaftlicher Gegenstand.
Ein Beitrag zur Methodologie
der Kunstgeschichte“ wurde
28
1922 an der Universität Hamburg
eingereicht und von Erwin Panofsky
und Ernst Cassirer übereinstimmend
mit dem Prädikat „mit
Auszeichnung“ benotet. Doch
eine Publikation kam aus verschiedenen
Gründen nicht zustande,
bis der Text im Herbst
2011, vierzig Jahre nach dem Tod
des Autors, nun doch noch erschienen
ist.“ Karlheinz Lüdeking in
der FAZ
1442005 18,–
WÖLLMANN, UTE. Über die
Kunst, erfolgreich Malerei zu
studieren. Ein Lehrbuch. Berlin
2012. 136 S. mit 29 farb. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Was muß ich beachten, wenn ich
Malerei studieren möchte? Das
Buch ist Entscheidungshilfe und
Ratgeber zugleich insbesondere
für diejenigen, die erst später im
Leben ein Studium beginnen
möchten. Ute Wöllmann erläutert
kurzweilig, praxisnah und mit vielen
Beispielen, wie dieses Vorhaben
am besten gelingen kann.
1473639 29,95
WORRINGER, WILHELM. Hundert
Jahre „Abstraktion und
Einfühlung“. Konstellationen
um Wilhelm Worringer. Hrsg. Von
Norbert Gramaccini & Johannes
Rößler. München 2012. 288 S. mit
26 Abb., brosch.
Wilhelm Worringer schrieb „Abstraktion
und Einfühlung“ nicht
mit der Absicht, eine aktuelle Programmschrift
zu verfassen, und
doch prägte dieser Text das Verständnis
von der Moderne nachhaltig.
Schon von Zeitgenossen
wurde das im Titel angelegte Begriffspaar
als die Signatur der expressionistischen
Epoche und der
Abstraktion schlechthin interpretiert.
„Hundert Jahre „Abstraktion
und Einfühlung“ versammelt
Beiträge um die Entstehungs- und
Wirkungsgeschichte des Buchs.
1472530 34,90

ZIELINSKI, SIEGFRIED. [... nach
den Medien]. Nachrichten vom
ausgehenden zwanzigsten Jahrhundert.
Berlin 2011. 264 S. mit einigen
Abb., Bibliographie, brosch.
Die Medien sind überflüssig geworden.
In einer „tour d’horizon“
durch die letzten sieben Jahrzehnte
Entwicklung diskutiert
Siegfried Zielinskis Essay, wie die
Mittel der technisch basierten
Kommunikation systemischen
Charakter bekommen konnten
und wie Theorie, Kunst und Kritik
in diesem Prozeß wirksam gewesen
sind. Medienexplizites Denken
wird medienimplizitem Denken
gegenübergestellt. Am Ende stehen
zwei Appelle. In einem Entwurf
für eine genaue Philologie
präziser Dinge deutet Zielinski an,
wie es in einer möglichen Variante
nach den Medien weitergehen
kann. Mit einem Vademecum gegen
eine psychopathia medialis plädiert
das Buch schließlich in Form eines
Manifests für die Unterscheidung
zwischen einer Online-Existenz
und einem Offline-Sein.
1469813 19,–
ZITKO, HANS. Kunstwelt. Mediale
und systemische Konstellationen.
Hamburg 2012. 484 S.,
Bibliographie, Ppbd.
Der Autor, geboren 1951. Studium
der Philosophie, Kunstgeschichte
und Germanistik in Frankfurt. Pro -
fessor für Wahrnehmungstheorie
in Offenbach.
1441997 22,–
29
ZIZEK, SLAVOJ. Die bösen Geister
des himmlischen Bereichs.
Der linke Kampf um das 21. Jahrhundert.
Frankfurt 2011. 335 S.,
Ppbd.
In seinem neuen Buch führt Slavoj
Zizek das Projekt fort, eine Ideologiekritik
der Gegenwart aus
kommunistischer Perspektive zu
betreiben. Ausgangspunkt ist die
Diagnose, daß unsere liberale Kultur
nicht einmal mehr an ihre eigenen
Überzeugungen glaubt. Unter
dem Motto des Apostels Paulus,
daß es „gegen die bösen Geister
des himmlischen Bereichs“ zu
kämpfen gelte, analysiert Zizek
mit Parteilichkeit, Leidenschaft
und Witz das Versagen der Linken
im 20. Jahrhundert. Was kann
man daraus lernen, um das linke
Projekt für das 21. Jahrhundert
zu wappnen? Anstatt der weichen
Politik der Vermeidung des
Schlimmsten zu folgen, geht es
darum, den utopischen Kern einer
besseren Gesellschaft zu stärken
und dem globalen Kapitalismus
eine Alternative entgegenzustellen.
1470514 22,95
ZIZEK, SLAVOJ. Gewalt. Sechs
abseitige Reflexionen. 2. rev. aufl.
Hamburg 2011. 188 S., brosch.
Verursachen das Aufkommen des
Kapitalismus und sogar die Zivilisation
mehr Gewalt als sie verhüten?
Ist Gewalt schon in der einfachen
Idee des Fremden enthalten,
und wo könnte eine angemessene
Form von Gegengewalt heute lie-

gen? In seinem leidenschaftlichen
Plädoyer für bewußte Wahrnehmung
des gesellschaftlichen Lebens
wirft Zizek einerseits einen
kompromißlosen Blick auf die
kapitalistischen Demokratien, in
denen wir leben, und spricht sich
gleichzeitig dafür aus, dem Versuch
zu widerstehen, sofort zu
reagieren.
1465991 19,90
ZIZEK, SLAVOJ. Willkommen in
interessanten Zeiten! Hamburg
2011. 91 S., brosch.
In diesem leidenschaftlichen
Pamphlet analysiert Zizek die
katastrophalen Auswirkungen
des globalen Kapitalismus und
entwickelt daraus die Notwendigkeit,
den Kommunismus neu zu
erfinden.
1465980 14,90
Museologie
ALDER, BARBARA & BARBARA
TEN BROK. Die perfekte Aus -
stellung. Ein Praxisleitfaden zum
Projektmanagement von Ausstellungen.
Bielefeld 2012. 200 S.,
brosch.
Mit diesem Praxisleitfaden wird
es einfach, ein Ausstellungsprojekt
zu planen und erfolgreich umzusetzen.
In verständlicher Sprache
werden die theoretischen und
praktischen Grundlagen des
Projektmanagements v on Aus -
stellungen vermittelt. Anhand
von Theorie und Praxis werden
Begrifflichkeiten sowie Projektphasen,
Meilensteine und Budgetplanung
festgelegt und erläutert,
das Führen von Teammitgliedern
besprochen und Arbeitsvorlagen
vorgestellt. Beispiele von Museen
und Ausstellungsorten aus
Deutsch land, Österreich, der
Schweiz und Liechtenstein ergänzen
die Darstellung. Das notwen-
30
dige Wissen ist in Checklisten für
die eigene Arbeitspraxis zusammengefaßt
und im täglichen Gebrauch
einsetzbar.
1450105 24,80
AUFBRUCH IN DIE MODERNE.
Sammler, Mäzene und Kunsthändler
in Berlin 1880–1933. Hrsg. von
Julius H. Schoeps, Anna-Dorothea
Ludewig & Ines Sonder. Köln
2012. 4to. 304 S. mit 20 farb. Abb.
auf Tafeln sowie 60 Textabb.,
Index, Ppbd.
In 14 Aufsätzen skizzieren die Autoren
das Wirken verschiedener
Wegbereiter der Moderne. Durch
eine Vielzahl von Persönlichleiten
– die von populären Größen wie
Max Liebermann, Alfred Flechtheim
und der Familie Mendelssohn
bis hin zu unbekannten
Protagonisten wie Jakob Goldschmidt,
Margarete Oppenheim
und Margarete Mauthner reichen
– entsteht das kaleidoskopartige
Bild einer glänzenden Epoche der
Berliner Kunstwelt.
1475649 29,95
BUSSMANN, KLAUS. Energien /
Synergien 12: Klaus Bußmann
s. S. 2

CLADDERS, JOHANNES – Kuhn,
Thomas W. Zeugen städtischer
Vergangenheit, Bd. 28: Johannes
Cladders. Mönchengladbach
2011. 100 S. mit 50 teils farb. Abb.,
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.
Eine schön bebilderte, interessante
Biographie über den Künstler
und einen der wichtigsten Museumsleute
der Bundesrepublik.
1471740 24,80
CONTEMPORARY ART AND ITS
COMMERCIAL MARKETS. A Report
on Current Conditions and
Future Scenarios Ed. by Maria
Lind & Olav Velthuis. Berlin 2012.
288 S., brosch.
„Contemporary Art and Its Commercial
Markets“ maps and analyzes
the complex and contested entanglements
of contemporary art
and its commercial markets. Contemporary
art as an asset category
and celebrity accessory, the rise
of the art fair, and the increased
competition of auction houses are
among the phenomena which are
discussed by academics, theoreticians,
and artists. While some of the
contributions show how the market’s
globalization and commercialization
both reflect and propel
the way art is produced, presented,
and perceived, others down -
play the impact of these developments
and argue that the market’s
structure has essentially remained
the same.
1474549 19,–
31
FINDLAY, MICHAEL. Vom Wert
der Kunst. Ein Insider erzählt.
München 2012. 176 Seiten mit 55
(50 farb.) Abb., brosch.
Michael Findlay erhielt in seinem
langjährigen Berufsleben als Experte
in der internationalen Galerieszene
intime Einblicke in die
Welt des Sammelns. In „Vom Wert
der Kunst“ erzählt er davon, was
Menschen dazu bewegt, scheinbar
irrational hohe Summen für
Kunstwerke zu bezahlen, nach
welchen Kriterien sie sich für bestimmte
Künstlerentscheiden und
welche Rolle die erworbenen
Werke im Leben der Sammler
spielen. Ratschläge, reflektierte
Betrachtungen und unglaubliche
Geschichten ergeben ein spannendes,
witziges und immer wieder
überraschendes Leseerlebnis für
alle, die sich für Kunst und Sammeln
interessieren.
1475232 19,95
MEISTERWERKE DER GIPSFOR-
MEREI. Kunstmanufaktur der
Staatlichen Museen zu Berlin seit
1819. Von Hans Georg Hiller von
Gaertringen. München 2012. 4to.
144 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd.
Den alten Traum vom universalen
Museum aller Meisterwerke erfüllte
man sich im 19. Jahrhundert
durch aus Gips geformte Repliken
historischer Objekte. Der einzig -

artige Bestand der Berliner Kunstmanufaktur,
dem einst das Hauptgeschoß
von Stülers Neuem Museum
reserviert war, ermöglicht
eine Reise durch die Weltkulturen
von der Antike bis zur Gegenwart.
Der schön ausgestattete und reich
illustrierte Band stellt die Leistungen
und Werke der Gipsformerei
umfassend in rund einhundert
Beispielen vor. Zugleich würdigt
er den Gipsabguß als bedeutende
Kulturtechnik seit dem 19. Jahrhundert,
einer Zeit, als er in Museen,
privaten und Lehrsammlungen
sowie als Schmuck von Privathäusern
eine enorme Rolle spielte.
1473098 24,90
HOET, JAN. Alte Hasen Bd. 5: Jan
Hoet im Gespräch mit Amine
Haase s. S. 9
HOFFMANN-KOENIGE, ERIKA.
Alte Hasen Bd. 6: Erika Hoffmann-Koenige
im Gespräch
mit Peter Herbstreuth s. S. 9
IM SOG DER KUNST. Museen neu
denken. Hrsg. von Volkmar Billig,
Julia Fabritius & Martin Roth.
Köln 2012. 242 S. mit 80 farb. meist
Abb., Ppbd.
Eine Verständigung über die aktuelle
Funktion von Museen und
Kunstsammlungen gewinnt vor
dem Hintergrund der rasanten
gesellschaftlichen Veränderungen
der letzten Jahrzehnte an Dringlichkeit.
Im vorliegenden Band
stellen sich deutsche und internationale
Museumsdirektoren dieser
Aufgabe und zeigen, wie Museen
auf veränderte Rahmenbedingungen
reagieren. Neben dem wiedereröffneten
Dresdner Albertinum
beleuchten die reich bebilderten
Texte jüngste Neu- und Umbauten
bzw. Neupräsentationen von Museen
in Deutschland, etwa des Museums
Folkwang in Essen, der Berliner
Nationalgalerie, der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
und der Stuttgarter Staatsgalerie.
1460094 24,90
32
KOLDEHOFF, STEFAN & TOBIAS
TIMM. Falsche Bilder – Echtes
Geld. Der Fälschungscoup des
Jahrhunderts – und wer alles
daran verdiente. Berlin 2012.
260 S. mit Abb. auf Tafeln, Ppbd.
Kaum begonnen, ging der spek -
takulärste Kunstfälscherprozeß
Europas mit einem strafmildernden
Deal auch schon zu Ende. 25
Jahre hatten der erfolglose Maler
Wolfgang Beltracchi und seine
Komplizen selbstgemalte Bilder
als verschollene Kunstwerke
großer Maler ausgegeben und
für Millionensummen verkauft.
In einem Buch, das sich wie ein
Krimi liest, liefern Stefan Koldehoff
und Tobias Timm nun nach,
was im Prozeß unter den Tisch fiel.
Sie rekonstruieren den Coup der
Fälscherband, ein kriminelles
Bravourstück von großem Unterhaltungswert
und erheblicher
Dreistigkeit. Und die Autoren
bringen erstmals in vollem Umfang
ans Licht, wie es in der in
honorige Händler und reine Geschäftemacher
gespaltenenen
Kunstwelt zugeht.
1478110 18,99
LANGFELD, GREGOR. Deutsche
Kunst in New York. Vermittler –
Kunstsammler – Ausstellungsmacher
1904–1957. Berlin 2011. 232 S.
mit 130 teils farb. Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Warum sammelten MoMA und
Guggenheim, Kunstsammler und
Kuratoren wie Katherine Dreier,
Hilla Rebay, William Valentiner
und Alfred Barr in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts deutsche
Kunst? Und warum gehörten
dann bestimmte Kunstwerke und
Strömungen zum Kanon, andere
aber nicht? Gregor Langfeld untersucht,
wie und in welcher Weise
die moderne deutsche Kunst rezipiert,
gesammelt und bewertet
wurde.
1472780 39,90

MAENZ, PAUL. Alte Hasen Bd. 7:
Paul Maenz im Gespräch mit
Renate Wiehager s. S. 9
POSSE, HANS & WILHELM VON
BODE. Kunst-, Welt- und Werkgeschichten.
Die Korrespondenz
zwischen Hans Posse und Wilhelm
von Bode von 1904 bis 1928.
Schriften zur Geschichte der Berliner
Museen, Bd. 1. Hrsg. von
Bernhard Maaz. Beitr. von Petra
Winter. Köln 2012. 253 S. mit 12
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Die beiden bedeutenden Museumsdirektoren,
Wilhelm von Bode
(1845–1929) in Berlin und Hans
Posse (1879–1942) in Dresden,
führten in der ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts eine gehaltvolle
und freimütige (Amts-)Korrespondenz,
in der sich die deutsche
Kunst- und Geistesgeschichte des
Kaiserreiches und der Weimarer
Zeit spiegelt. Während sich darin
das Bild des Berliner Museumsgenerals
Bode um interessante
Facetten erweitert, gewinnt die
bislang lückenhafte Biographie
Hans Posses wesentliche Bausteine
hinzu. Mit der vorliegenden
Edition, die im Kontext einer verstärkten
Beschäftigung der Kunstwissenschaft
mit der eigenen
Fachgeschichte steht, eröffnet
das Zentralarchiv der Staatlichen
Museen zu Berlin zugleich eine
neue Schriftenreihe zur Berliner
Museumsgeschichte.
1473642 39,90
RICKE, ROLF. Alte Hasen Bd. 8:
Rolf Ricke im Gespräch mit
Günter Umberg s. S. 9
SCHNITZLER, LILLY VON – MUR-
NAU, SCHLOSSMUSEUM – „Bereitschaft
zum Risiko“. Lilly von
Schnitzler 1889–1981. Sammlerin
und Mäzenin. Katalog bearb. von
Brigitte Salmen & Christian Lenz.
Murnau 2011. 4to. 208 S. mit 150
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Kurzbiographien,
brosch.
33
Schon als junge Frau hatte Lilly
von Schnitzler Interesse an zeitgenössischer
Kunst. In den frühen
1920er Jahren lernte sie in Frankfurt
Max Beckmann kennen. Von
da an erwarb sie stetig Werke von
ihm, wurde seine Mäzenin und
Freundin und blieb es auch, als der
Maler 1933 als „entartet“ verfemt
und 1937 ins Exil getrieben wurde.
Mehrfach wurde sie von Beckmann
portraitiert. Dieser war
nicht der einzige, dessen Kunst
Lilly von Schnitzler schätzte und
förderte und von dem sie Arbeiten
erwarb. Emil Nolde, Ernst Wilhelm
Nay, Willi Baumeister, Le Corbusier,
Oskar Kokoschka, Max Acker -
mann, Werner Gilles und Pablo
Picasso gehörten ebenfalls dazu.
1473423 24,–
SPIES, WERNER. Alte Hasen
Bd. 9: Werner Spies im Gespräch
Thomas W. Gaehtgens s. S. 9
WEINMÜLLER, ADOLF – Hopp,
Meike. Kunsthandel im Nationalsozialimsus:
Adolf Weinmüller
in München und Wien. Köln
2011. 216 S. mit 75 Abb., brosch.
Adolf Weinmüller (1886–1958)
betrieb seit 1921 eine Kunsthandlung
in München und eröffnete
1936, nachdem der jüdische Kunsthändler
Hugo Helbing sein Auk -
tionshaus schließen mußte, das in
den Folgejahren nahezu konkurrenzlose
„Münchener Kunstversteigerungshaus
Adolf Weinmüller“.
Zu seinem Kundenkreis gehörten
Parteifunktionäre wie Martin
Bormann oder Händler wie
die Galeristin Maria Almas-Dietrich,
die gezielt Werke an Hitlers
„Sonderauftrag Linz“ vermittelte.
Seine Person und seine Aktivitäten
zwischen 1936 und 1945 stehen
im Zentrum dieses Bandes, der
aus einem gemeinsamen Projekt
des Münchener Kunstauktionshauses
Neumeister und des Zentralinstituts
für Kunstgeschichte
München hervorgeht.
1465770 24,90

WHITEHEAD, CHRISTOPHER.
Interpreting Art in Museums
and Galleries. London 2012. XX,
196 S.mit 47 Abb., Bibliographie,
brosch.
In this pioneering book, Christopher
Whitehead provides an overview
and critique of art interpre -
tation practices in museums and
galleries. Covering the philosophy
and sociology of art, traditions
in art history and art display, the
psychology of the aesthetic experience
and ideas about learning
and communication, Whitehead
advances major theoretical frameworks
for understanding interpretation
from curators’ and visitors’
perspectives.
1467247 29,95
DVDs
BARRY, ROBERT. Details. Dijon
2006. DVD. 31 min.
A succession of scenes filmed in
static shots, appearing behind
words letters cut on a black screen,
giving the word the function of the
frame and therefore rephrasing
the link between language and
image.
1472538 26,80
34
ERICKA BECKMAN. Ed. by Lionel
Bovier. Zürich 2012. DVD – Text
in engl. Sprache.
Beckman began making films
in the mid–1970s using Super-8
sound film. Neither documentaries
nor narratives, these works, as J.
Hoberman puts it, are „like primitive
cartoons ... enigmatic alle -
gories filled with nervous activity
and comic violence, sexual imagery
... perceptual game-playing and
ingenious homemade optical effects.“
This first anthology gathers
three pieces from 1979–1980,
made after her CalArts studies
and featuring many other artists
as actors.
1470046 37,–
MAX BECKMANN IN AMERIKA.
Ein Film von Barbara Dickenberger.
Frankfurt 2011. DVD. 35 min.
Der Film führt an die Schauplätze
von Beckmanns neuer Heimat in
St. Louis und New York, folgt ihm
auf seinen Reisen an die West -
küste und zeigt die Werke seiner
amerikanischen Zeit.
1470972 11,80
BRANCUSI FILME: 1923–1939.
Lumière / Matière / Espace. Paris
2011. DVD (silencieux) 56 min. –
Mit einem Booklet in engl. &
franz. Sprache.

In the early 1920s, Man Ray, who
had previously taught Constantin
Brancusi how to handle a still camera,
introduced him to the movie
camera. These fifty minutes of
silent film, shot between 1923 and
1939, representing the sum total
of all the images ever filmed by
Brancusi, have never been shown
before.
1469996 22,80
CAGE, JOHN. Variations VII
(1966). Directed by Barbro
Schultz Lundestam. San Francisco
2008. DVD. 41 min.
In 1966 ten New York artists and
thirty engineers and scientists
from Bell Telephone Laboratories
collaborated on a series of innovative
dance, music and theater performances,
„9 Evenings: Theatre
& Engineering“, held in October
at the 69th Regiment Armory in
New York City. The artists were
John Cage, Lucinda Childs, Öyvind
Fahlström, Alex Hay, Deborah
Hay, Steve Paxton, Yvonne
Rainer, Robert Rauschenberg,
David Tudor and Robert Whitman.
Archival material has been
assembled into ten films, each of
which reconstructs the artist’s original
work and uses interviews
with the artists, engineers and performers
to illuminate the artistic,
technical and historical aspects of
the work. „Variations VII“, performed
at 9 Evenings, was the next to
35
last in John Cage’s series of indeterminate
works that he had begun
in 1958, which made increasing
use of electronic equipment and
systems. This DVD documents the
only complete performance of
Variations VII and also presents a
stereo audio recording of the full
85 minutes of the performance.
1429782 26,80
DERRIDA ANDERSWO. Ein Film
von Safaa Fathy. (Frankreich
1999). Berlin 2012. DVD. 68 min. –
Mit einem Booklet – Text in
franz. Sprache mit deutscher voice
over.
Safaa Fathys Portrait gibt den
Lesern Jacques Derridas die
Möglichkeit, dem Philosophen
anderswo zu begegnen, nicht in
der Schrift, sondern in Ton und
Bild. Fathy begleitet ihn in seine
algerische Heimat, nach Spanien
und in sein Pariser Domizil. Der
Vater der Dekonstruktion spricht
über zentrale Gedanken seiner
Philosophie, über Gastfreundschaft
und die Unmöglichkeit einer
Signatur. Das Booklet enthält
ein ausführ liches Interview mit
Derrida aus den „Cahiers du
cinéma“.
1474613 19,90
DOCUMENTA 4. DVD
s. S. 68
DOCUMENTA 5. DVD
s. S. 68
DUCHAMP, MARCEL.Iconoclaste
et Inoxydable. Un film de 180’
en trois parties, réalisé par Fabrice
Maze. 2 parts. Paris 2011. 88seit.
Booklet mit Abb. & 2 DVS (270
min) in Schuber – Text in engl. &
franz. Sprache.
1464723 32,80

GODARD, JEAN-LUC. Film Socialisme.
Berlin 2012. DVD. 97 min.
Mit einem Booklet – Text in franz.
Sprache mit dt. Unter titeln.
Eine Frau an der Reling eines
Kreuzfahrtschiffs, sie seufzt
„Pauvre Europe“ „Armes Eu -
ropa“. Palästina, Neapel, Griechenland,
Odessa, die Provence das sind
nur einige Stationen des „Film Socialisme“,
einer assozia tions reichen
Reise durch die euro päische Film
und Ideengeschichte.
1474614 19,90
HOCKNEY, DAVID. A Bigger Picture.
A Film by Bruno Wollheim.
San Francisco 2009. DVD. 60 min.
An intimate portrait of the artist
as he returns to paint his native
Yorkshire.
1448257 29,80
36
KELLEY, MIKE. Day Is Done. Extracurricular
Activity / Projective
Reconstructions #2 – #32. Written
and directed by Mike Kelley. Original
music by Mike Kelley and
Scott Benzel. Choreography by
Kate Foley. San Francisco 2005/06.
2 DVDs. 169 min. – Mit einem
Booklet.
1430760 36,80
KELLEY, MIKE. The Judson
Church Horse Dance. Selections
from Mike Kelle’s Day Is Done
andThe Offer (Extracurricular
Activity Projective Reconstruction
#33). San Francisco 2011. DVD.
70 min.
An evening of performance and
music by Mike Kelly presented at
the Judson Memorial Church in
New York in 2009. Including: The
Judson Church Horse Dance and
The Horse Dance of the False Virgin,
and live performances of instrumental
soundtrack music from
Kelly’s „Day Is Done“, composed
in collaboration with Scott Benzel.
Plus: the world premiere of „The
Offer (Extracurricular Activity
Projective Reconstrucition #33)“,
a composition for 12 horns and
vocalist.
1469213 32,80

KELLEY, MIKE & MICHAEL
SMITH. A Voyage of Growth and
Discovery. San Francisco 2011.
DVD. 92 min.
Mike Kelley and Michael Smith’s
feature-length video „A Voyage
of Growth and Discovery“ follows
the existential journey of Baby
IKKI over several days at a festival
of „radical self-expression“,
famous for its presentations of
large-scale displays of fire, held in
the remote Black Rock Desert of
Nevada.
1469212 32,80
PINA – DANCE, DANCE, OTHER-
WISE WE ARE LOST. A Film for
Pina by Wim Wenders. London
2011. DVD. 99 min.- Text in dt.,
engl., franz. & span. Sprache mit
engl. Untertiteln.
37
„Pina“ ist ein abendfüllender
Tanzfilm mit dem Ensemble des
Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch und der mitreißenden,
einzigartigen Kunst seiner großen,
im Sommer 2009 verstorbenen
Choreographin. Er lädt die Zuschauer
ein auf eine sinnliche,
bildgewaltige Entdeckungsreise in
eine neue Dimension: mitten hinein
auf die Bühne des legendären
Ensembles und mit den Tänzern
hinaus aus dem Theater in die
Stadt und das Umland von Wuppertal
– den Ort, der 35 Jahre für
Pina Bausch Heimat und Zentrum
ihres kreativen Schaffens war.
1470247 14,99
GERHARD RICHTER PAINTING.
Ein Film von Corinna Belz. Berlin
2012. DVD mit 24seit. Booklet. 97
min – Text in dt. Sprache mit engl.
Untertiteln.
Die Filmemacherin Corinna Belz
durfte den Maler Gerhard Richter
bei der Arbeit an einer Serie großer
abstrakter Bilder begleiten:
Das eindringliche Portrait eines
Künstlers bei der Arbeit und ein
faszinierender Film über das
Sehen selbst.
1472769 19,80
SOULAGES, PIERRE. Black Light.
Directed by Reiner E. Moritz.
Berlin 2011. DVD. 51 min – Text
in dt., engl. & franz. Sprache.
1464976 19,90

TUTTLE, RICHARD. Never Not an
Artist (2005). San Francisco 2010.
DVD. 32 min – Text in engl., Untertitel
in dt., engl., franz., ital. &
span. Sprache.
Filmed in New Mexico, New York,
San Francisco, Miami and Los Angeles,
this engaging production
takes viewers into the studio and
life of a most distinctive artist,
while exploring issues of commitment,
communication and controversy,
the relationship between
size and value, the language of
materials and learning how to
„see“ art.
1448261 29,90
Antike
ÄGYPTENS SCHÄTZE ENTDEK-
KEN – SPEYER, HISTORISCHES
MUSEUM DER PFALZ – Meisterwerke
aus dem Ägyptischen Museum
Turin. Katalog. Speyer 2012.
Einl. von Wolfgang Leitmeyer
& Simone Heimann. 4to. 256 S.
mit 300 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Glossar,
Ppbd.
Das Turiner Museum besitzt eine
der weltweit größten und besten
Sammlungen ägyptischer Kunst.
Eine Besonderheit der Sammlung
ist der meist perfekte Zustand der
Stücke. Der Katalog ist eine sehr
38
interessant zu lesende Zeitreise
in das Alte Ägypten. Erzählt wird
die Geschichte der leidenschaft -
lichen Suche nach dem untergegangenen
Reich von Napoleons
Feldzug bis zu den aktuellen Grabungen
– eine die lieferbare Fachliteratur
vorzüglich ergänzende
Publikation.
1475224 39,95
ANDREAE, BERNARD. Antike
Bildmosaike. Mainz 2012. 4to. 320
S. mit 321 (309 farb.) Abb., Ppbd.
Bernard Andreae gibt einen umfassenden
Überblick über die
Entstehung und Entwicklung der
Mosaike in Griechenland und
Rom und erläutert die wichtigsten
Themengattungen. Herausragende
Farbaufnahmen, in Ausschnitten
sogar im Originalmaßstab, ergänzen
das Buch. Der Autor war u.a.
von 1984 bis 1995 Erster Direktor
des Deutschen Achäologischen
Instituts in Rom.
1473257 49,99
DAWN OF EGYPTIAN ART – NEW
YORK, METROPOLITAN MUSEUM
OF ART – Catalogue by Diana
Patch. New York 2012. 4to. 256 S.
mit 240 farb. Abb., Ppbd.
Egyptian art from the Pharaonic
era is characterized by colossal
sphinxes, elaborately decorated
coffins, hieroglyphs, and beautifully
modeled reliefs. Less well-

known, but equally impressive,
are the rare and ancient images
of people, animals, and landscapes
from the pre-Pharaonic era, the
period that preceded and directly
influenced these iconic forms of
artistic expression. With lavish illustrations
of more than 170 fascinating
objects created from about
4000 to 2650 BC, „Dawn of Egyptian
Art“ presents the origins of
these art forms and iconography
that remained in use for centuries.
1474311 ca. 64,–
Kunst vor 1800
THE ANGLO-FLORENTINE RE-
NAISSANCE. Art for the Early
Tudor. Ed. by Cinzia Maria Sicca
& Louis Waldman. London 2012.
4to. 330 S. mit 130 (110 farb.)
Abb., Ppbd.
39
Under the rule of Henry VII
(r. 1485–1509), the Tudor court
sought to express its worldliness
and political weight through major
artistic commissions, employing
Florentine sculptors and painters
to create lavish new interiors, suitable
for entertaining foreign dignitaries,
for its royal palaces. Italian
sculpture, painting, and tapestries
of the day reflected an interest in
portraiture and dynastic monuments,
epitomized in England by
the royal tomb projects created by
Baccio Bandinelli, Benedetto da
Rovezzano, and Pietro Torrigiani.
Generously illustrated throughout,
„The Anglo-Florentine Renaissance“
traces the artistic links
between Medicean Florence and
Tudor England through essays by
an international team of scholars.
1467041 ca. 64,–
ARMENIA – IMPRINTS OF A CIVI-
LIZATION – VENEDIG, MUSEO
CORRER / BIBLIOTECA NAZIO-
NALE MARCIANA – Catalogue
by Catalogue by Gabriella Ulu -
hogian, Boghos Levon Zekiyan
& Vartan Karapetian. Venedig
2011/12. 4to. 406 S. mit 330 (300
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
The exhibition and the accompanying
catalogue present the high
achievements of the Armenian
culture in the spiritual, artistic,
architectural, economic sectors,
as well as in the world of thinking,
in an original chronological and
thematic way. The catalogue shows
icons, sculptures, reliquaries, miniatures,
manuscripts, and ancient
printed books, most of them never
published before.
1473763 61,80
ARQUITECTURAS PINTADAS –
MADRID, MUSEO THYSSEN-
BORNEMISZA / FUNDACIÓN
CAJA MADRID – Del Renacimento
al siglo XVIII. Catálogo a
cargo de Delfin Rodríguez & Mar
Borobia. Madrid 2011/12. Quer-
4to. 436 S. mit 144 farb. ganzseit.

Abb. & 65 meist farb. Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
Throughout the history of painting
the depiction of architecture has
been a tool which has provided
the viewer with details and keys
to interpreting compositions. Beginning
chiefly in the Renaissance,
architectural settings steered a new
course imbued with knowledge
and theories and vindicated the
status of the artist, subsequently
becoming an instrument of pro -
paganda and power in the hands
of the clients who commissioned
them and later on, in the eigh -
teenth century, a new genre in
which the city was the sole subject.
1471864 59,80
FASCINATION BAROQUE –
CASSEL, MUSÉE DU FLANDRE –
La Sculpture baroque flamande
dans les collections publiques
françaises. Catalogue sous la direct.
d’Alain Jacobs & Sandrine
Vézilier. Cassel 2011/12. 4to. 208 S.
mit 130 meist farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch.
Parcours à travers la sculpture
baroque flamande religieuse et
profane des XVIIe et XVIIIe
siècles dans les collections publiques
françaises.
1472194 39,–
40
FASZINATION BAROCK –
SCHLOSS ACHBERG – Zeichnungen
und Gemälde aus einer Augsburger
Sammlung. Katalog von
Gode Krämer & Peter Prange.
Achberg/Augsburg 2012. 4to. 280
S. mit 155 meist farb. Abb., Ppbd.
Der Katalog stellt eine bislang unbekannte
Sammlung von Meisterzeichnungen
des deutschen Barock
und Rokoko vor. Sie umfasst
Kunstzentren wie München, Augsburg
oder Frankfurt, aber auch
Schlesien und Böhmen, darunter
Werke von Friedrich Sustris, Johann
Rottenhammer, Joachim von
Sandrart, Georg Philipp Rugendas
d.Ä., Johann Georg Bergmüller,
Johann Heinrich Tischbein und
Daniel Nikolaus Chodowiecki.
1473175 29,90
BEAUTÉ ANIMALE – PARIS,
GRAND PALAIS – Catalogue sous
la direct. d’Emmanuelle Héran &
Elise Voisin. Paris 2012. 4to. 240 S.
mit 200 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Die Ausstellung mit 120 Kunstwerken
– Bilder, Zeichnungen, Skulpturen
von Dürer bis Jeff Koons –
geht in ungewöhnlicher Weise an
das Thema heran: Unter den Begriffen
BEOBACHTUNG / VOR-
URTEILE / ENTDECKUNGEN
verbergen sich Abteilungen wie
„Tiere im Kuriositätenkabinett“,
„Schönheit und Häßlichkeit bei

Buffon“ oder „Die Giraffe Karls
X.“ Das Bildmaterial ist von großer,
selten gezeigter Vielfalt.
1474908 42,–
DAS BERLINER SCHLOSS. Die
erhaltene Innenausstattung. Gemälde,
Skulpturen, dekorative
Kunst. Von Guido Hinterkeuser.
Regensburg 2012. 4to. 176 S. mit
177 (120 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, brosch.
Im leidenschaftlich geführten
Streit um Rekonstruktion und
Nutzung des Berliner Schlosses ist
die Frage nach der originalen Ausstattung
bislang nicht gestellt worden.
Der nun vorliegende Band
bietet einen ersten Überblick über
hervorragende Gemälde, Skulpturen
sowie Objekte der angewandten
Kunst, die alle den Zweiten
Weltkrieg überstanden haben,
und macht mit zahlreichen histo -
rischen, teils unveröfentlichten
Raumaufnahmen deutlich, wo sich
die Stücke zuletzt im Berliner
Schloß befanden.
1445329 14,95
41
Ein klassischer Katalog
des Metropolitan
Museum auf höchstem
wissenschaftlichen
Niveau, in dem Ab -
bildungen und Text
perfekt aufeinander
abgestimmt sind.
BYZANTINUM AND ISLAM: AGE
OF TRANSITION 7th – 9th CEN-
TURY – NEW YORK, METROPO -
LITAN MUSEUM OF ART – Catalogue
ed. by Helen C. Evans &
Brandie Ratliff. New York 2012.
4to. XX, 352 S. mit 425 farb. Abb.
& einer Karte, Bibliographie,
Index, Ppbd.
This groundbreaking volume explores
the epochal transformations
and unexpected continuities
in the Byzantine Empire from the
seventh to the ninth century. As
the period opened, the empire’s
southern provinces – the vibrant,
diverse areas of North Africa and
the eastern Mediterranean – were
at the crossroads of trade routes
reaching from Spain to China.
„Byzantinum and Islam“ provides
a revelatory interpretation of a
period with profound ramifica -
tions for the modern era.
1473825 59,80

CORK, RICHARD. The Healing
Presence of Art. A History of
Western Art in Hospitals. London
2012. 4to. XII, 460 S. mit 422 (240
farb., teils ganzseit.) Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Das Buch zeigt eine große Auswahl
an Arbeiten, die Künstler
durch die Jahrhunderte für Krankenhäuser
gefertigt haben. Die
Werke von Piero della Francesca,
Rogier van der Weyden, El Greco,
William Hogarth, Jacques-Louis
David, Vincent van Gogh, Frida
Kahlo, Fernand Léger, Marc
Chagall und Naum Gabo werden
von dem Historiker, Kunstkritiker,
Kurator und Ehrenmitglied der
Royal Academy London Richard
Cork ausführlich in ihrm kunstgeschichtlichen
Kontext beschrieben.
Besonders interessant ist oft
die Entstehungsgeschichte – Auftraggeber
und Anlaß – der Werke.
1467009 66,–
ELFENBEIN – SICULO-ARABIC
IVORIES AND ISLAMIC PAINTING
1100–1300. Proceedings of the International
Conference, Berlin 6-8
July 2007. Römische Studien der
Bibliotheca Hertziana, Bd. 36.
Ed. by David Knipp. Munich 2011.
4to. 338 S. mit 272 (45 farb.) Abb.,
Bibliographie, Ln.
Die polychrome islamische Malerei
auf Elfenbeinkästen gilt seit
langem als eine der originellsten
Schöp fungen der Hofkultur im
42
normanni schen Sizilien des 12.
Jahrhunderts. Trotzdem hat sich
seit 1939 keine umfassende Untersuchung
mehr dieser wichtigen
und in einer Vielzahl von Stücken
erhaltenen Objektklasse gewidmet.
Die Schönheit und der Exotismus
dieser Malerei einerseits
und die eigentümliche Ambivalenz
zwischen byzantinischem und
fatimidischem Stil andererseits
erhöhen noch den Reiz dieser
Elfenbeine. Zudem wird in der oft
gleichzeitigen Präsenz christlicher
und profaner Themen auf ein und
demselben Stück ein Synkretismus
offenbar, der in der Epoche ohne
Parallelen bleibt. In diesen kleinen,
kostbaren Objekten mani -
festiert sich die Haltung der normannischen
Könige von Sizilien
gegenüber der islamischen Kultur.
1464134 110,–

EUROPEAN SCULPTURE AND
METALWORK. The Robert Lehman
Collection XII. By Frits
Scholten. Princeton 2011. 4to.
XIII, 274 S. mit 289 (213 farb.)
Abb., Bibliographie, Index, Ln.
1476059 67,80
FRIEDERISIKO – POTSDAM,
NEUES PALAIS – Die Ausstellung /
Die Essays. 2 Bde. Katalog. Potsdam
2012. 4to. 400 S. mit 400 teils
farb. Abb. / Die Essays. 360 S. mit
120 teils farb. Abb., Ppbd.
Friedrich der Große ist eine der
facettenreichsten Persönlichkeiten
der europäischen Geschichte. Anläßlich
seines 300. Geburtstages
zeigt die Stiftung Preußische
Schlösser und Gärten Berlin-
Brandenburg die Ausstellung Friederisiko.
Friedrich der Große im
Neuen Palais und im Park Sanssouci
in Potsdam. Die AUSSTEL-
LUNG mit aussagestarken Originalzeugnissen
und das Begleitbuch
offenbaren in zwölf Themenkomplexen
Friedrichs Persönlichkeit
und Charakter, seine Ideen,
sein Denken und Handeln. Der
ESSAYBAND versammelt einen
Querschnitt der Forschungsergebnisse
zu Friedrich dem Großen,
Früchte der seit 2007 von der Stiftung
Preußische Schlösser und
Gärten Berlin-Brandenburg veranstalteten
internationalen Konferenzen
zu Preußens großem König.
1473011 65,–
43
Gärten
FOERSTER, KARL – Mehliß,
Carsten. Seine Blumen, seine
Gärten. Stuttgart 2012. 4to. 142 S.
mit 150 meist farb., teils ganzsei -
tigen Abb., Bibliographie, Ppbd.
Karl Foerster war einer der einflußreichsten
Staudenzüchter und
Gartengestalter des 20. Jahrhunderts.
Das Interesse an seiner Person
und seinen Schriften ist ungebrochen.
Dieses Buch nimmt Karl
Foerster in seinem Lebenszusammenhang
wahr und macht einen
großartigen Menschen, Philosophen
und Gartenkünstler sichtbar.
1475857 34,90
GÄRTEN, PARKS UND LAND ART
IN SCHOTTLAND. Die schönsten
privaten und öffentlichen An -
lagen. Von Allan Pollok-Morris.
Vorw. von Roy Strong. Einl. von
Tim Richardson. München 2012.
Quer-4to. 272 S. mit 279 farb.,
teils ganzseit. Abb. & einer Karte,
Adress’verz., Bibliographie, Ppbd.
Die Grenzen zwischen gestalteter
und ungestalteter Landschaft sind
in Schottland oft fließend; die
Naturräume ideale Stand- und
Bezugsorte für Land-Art-Projekte
mit großer poetischer Wirkung.
Mehr als fünf Jahre reiste der

schottische Photograph Allan Pollok-Morris
durch seine Heimat,
um unbekannte und bekannte private
Gärten und Anlagen aufzuspüren.
Diese stammen nicht nur
von schottischen Landschaftsgärtnern
und -designern. Das Buch
zeigt unter anderem Gestaltungen
von Andy Goldsworthy, Charles
Jencks, Ian Hamilton Finlay, Alec
Finlay, Arabella Lennox-Boyd und
Andy Sturgeon: kleine private
Gärten, städtische Oasen, weit -
räumige Gartenanlagen und verwunschene
Land-Art-Objekte.
1473793 49,99
IL GIARDINO NOBILE. Italian
Landscape Design. Ed. by Lucia
Valerio. Text by Paolo Pejrone.
Interview by François Demachy.
Milan 2011. Format 27,5 x 37 cm.
192 S. mit 100 farb., meist ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ppbd. – Text
in engl. & ital. Sprache.
The gardens represented, many of
which can be visited by appointment,
include some of the villas
around Lucca such as the Villa
Marlia, some of the De’ Medici
villas and others now owned by
the FAI, such as the Villa del Balbianello
on Lake Como. Many of
44
the photographs come from the
archive of Dario Fusaro, the renowned
landscape photographer.
The gardens are shown at their
best, in various seasons, with vast
expanses of flowers and stunning
colours.
1465622 69,95
HIRSCH, ERHARD. Kleine Schriften
zu Dessau-Wörlitz. Doessel
2011. 4to. 712 S. mit 758 teils farb.
Abb., Ppbd.

Der Autor ist Gründungsmitglied
der Kommission zur Erforschung
und Pflege des Dessau-Wörlitzer
Kulturkreises an der Universität
Halle und Mitglied der Historischen
Kommission für Sachsen-
Anhalt. Er gilt als ausgewiesener
Kenner des Themas.
1475701 58,–
HUNT, JOHN DIXON. A World of
Gardens. London 2012. 4to. 368 S.
mit 258 (148 farb.) Abb., Index,
Ppbd.
This fresh and original interpre -
tation by today’s most ambitious
and accomplished writer on the
history of designed landscapes
celebrates the idea that similar
experiences of gardens can be
found in many different times
45
and places, which include sacred
landscapes, scientific precincts,
urban spaces and symbolic gardens.
Fully illustrated and wideranging,
this book is a triumph of
interpretation and instruction.
1466257 36,80
INNENSEITEN DES GARTEN-
REICHS. Die Wörlitzer Interieurs
im englisch-deutschen Kulturvergleich.
Hrsg. von Christiane Holm
& Heinrich Dilly. Halle 2011. 4to.
272 S. mit 150 farb. Abb., brosch. –
Text meist in dt., teils in engl.
Sprache.
Das Buch lädt zu Reflexionen
über die Aufgaben und Funktionen
der Interieurs im Gartenreich
Dessau-Wörlitz ein. Den Auftakt
bilden drei Beiträge, die sich dem
Interieur aus kunst-, literaturund
musik-wissenschaftlicher Perspektive
nähern. In den folgenden
Beiträgen wird der Blick auf verwandte
englischen Country Houses
gerichtet. Durch die Essays
über drei deutsche zeitgleich
entstandene Wohnsitze Schloß
Monrepos in Ludwigsburg, das
Fasanenschlößchen in Moritzburg
und das Wittumspalais in Weimar
werden d ie Vergleichsmöglich -
keiten erweitert.
1459545 36,95
MAX LIEBERMANN & EMIL
NOLDE: GARTENBILDER. Katalog
hrsg. von Martin Faass. Berlin
2012. 4to. 144 S. mit 96 farb. Abb.,
Ppbd.
Max Liebermann und Emil Nolde,
führende Maler ihrer Zeit, legten
mit großer Begeisterung Gärten
an, die ihre Häuser am Wannsee
und in seebüll noch heute zu außergewöhnlichen
Orten machen.
Der Katalog versammelt Liebermanns
berühmte Impressionen
vom blühenden Staudengarten
und stellt sie den kraftvollen Stimmungsgemälden
Noldes mit ihrer
expressiven Farbigkeit gegenüber.
1473061 34,90

TOD, GLÜCK UND RUHM IN
SANSSOUCI. Ein Führer durch
die Gartenwelt Friedrichs des
Großen. Vorw. von Helmut Dogerloh.
Text von Adrian von Buttlar
& Marcus Köhler. Stuttgart 2012.
160 S. mit 80 meist farb. Abb.,
brosch.
Der Schlüssel zum inhaltlichen
Verständnis der weltberühmten
Gartenanlage
1472738 16,90
––––––––––––––––––––
GOLD – WIEN, BELVEDERE –
Gold in der Kunst von der Antike
bis zur Moderne. Katalog hrsg.
von Agnes Husslein-Arco &
Thomas Zaunschirm. 4to. 368 S.
mit 300 farb., teils ganzseit. Abb.,
Glossar, Index, Ppbd.
Im Zentrum der Ausstellung steht
der Einsatz des Edelmetalles in der
Gegenwartskunst. Leihgaben aus
dem 20. und 21 Jahrhundert werden
dabei mit gotischen Altären
und Bildwerken der Secession konfrontiert,
das Buch zur Ausstellung
untersucht in zahlreichen wissenschaftlichen
Aufsätzen die Interpretation
des künstlerischen Goldeinsatzes
im Mittelalter und der
Kunst des 20. und 21 Jahrhunderts.
1473017 49,90
GOLDENE PRACHT – MÜNSTER,
LWL LANDESMUSEUM – M ittel -
alterliche Schatzkunst in West -
falen. Katalog. Münster 2012. 4to.
480 S. mit 450 farb. Abb., Ppbd.
Gold, Silber und Edelsteine faszinieren
seit Jahrtausenden Menschen
aller Kulturen. Eine ungewöhnlich
hohe Zahl herausragender
Goldschmiedearbeiten des
Mittelalters hat sich in Westfalen
erhalten. Kostbare Kreuze und
Reliquienschreine, edles Ratssilber
und aufwendiger Schmuck
zeugen von christlicher Frömmigkeit
und weltlichem Repräsentationsbedürfnis.
Rund 300 Katalogtexte
stellen die faszinierenden
46
Exponate umfassend vor, dokumentieren
sie in 450 aktuellen
Photographien und machen den
Katalog zu einem Standardwerk
für mittelalterliche Schatzkunst.
1472548 45,–
Graphik
BOSCH – BRUEGEL – RUBENS –
REMBRANDT – WIEN, ALBER-
TINA – Meisterwerke der Albertina.
Katalog hrsg. von Klaus A.
Schröder. Wien/Chicago 2012. 4to.
352 S. mit 180 farb. Abb., Ppbd.
Die Albertina besitzt eine der
weltweit bedeutendsten Sammlungen
niederländischer Handzeichnungen
aus der Zeit von 1450 bis
1650. Die Ausstellung zeigt das
gesamte künstlerische Spektrum:
Landschaften, Seestücke, topo -
graphische Ansichten, Porträts,
ländliche Genreszenen, Stillleben
1472487 49,80
CAPTURING THE SUBLIME –
CHICAGO, ART INSTITUTE –
Italian Drawings of the Renaissance
and Baroque. Catalogue
ed. by Suzanne Folds McCullagh
& Katie Tierney Powell. Chicago
2012. 4to. 312 S. mit 175 farb.,
teils ganzseit. Abb., Index, Ln.

Die Autorinnen, Kuratorinnen am
Art Institute of Chicago, erschließen
eine hochkarätige Privatsammlung
von 175 Altmeisterzeichnungen.
Jedes Blatt ist farbig
abgebildet, vollständig dokumentiert
und unter Angabe der Proveniez
ausführlich kommentiert –
ein wunderbar elegantes Buch!
1474314 57,80
DÜRER AND BEYOND – NEW
YORK, METROPOLITAN MUSEUM
OF ART – Central European
Drawings in The Metrpopolitan
Museum of Art, 1400–1700. Catalogue
by Stijn Alsteens & Freyda
Spira. New York 2012. 4to. XVI,
256 S. mit 307 farb. Abb., Bblio -
graphie, Index, Hln.
Das Museum sammelt seit 1916.
Bis heute sind exzellente Erwerbungen
und Schenkungen erfolgt.
Obwohl gerade die Epoche 1400
bis 1700 einen Schwerpunkt der
Sammlung bildet, wird ein Großteil
der Arbeiten hier erstmals publiziert.
Die hundert Blätter werden
sämtlich farbig abgebildet und
47
wissenschaftlich erfaßt. Die Kommentare
werden von zahlreichen
Vergleichsabbildungen ergänzt.
1474310 54,80
MORÉT, STEFAN. Römische
Barockzeichnungen im Martinvon-Wagner-Museum
der Universität
Würzburg. Bestandskataloge
der Graphischen Sammlung
des Martin-von-Wagner-Museums
der Universität Würzburg, Bd. IV.
Regensburg 2011. 4to. 399 S. mit
520 (47 farb. ganzseit.) Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Unter den etwa 3000 italienischen
Zeichnungen, die der aus Würzburg
stammende Maler, Bildhauer
und Kunstagent Martin von Wagner
1804–1858 in Rom zusammentrug
und nach seinem Tode der
Universität seiner Heimatstadt
vermachte, befinden sich etwa 420
Zeichnungen römischer Künstler
des 17. und 18. Jh. Dieser Bestand
wird hier erstmals in seiner Gesamtheit
der Öffentlichkeit zugänglich
gemacht.
1464979 86,–

PRINTS AND THE PURSUIT OF
KNOWLEDGE IN EARLY MODERN
EUROPE – HARVARD ART MU-
SEUM – Catalogue ed. by Susan
Dackerman. Harvard/Evanston
2011/12. 4to. 440 S. mit 276 farb.
Abb., brosch:
An unusual collaboration among
distinguished art historians and
historians of science, this book
demonstrates how printmakers
of the Northern Renaissance, far
from merely illustrating the ideas
of others, contributed to scientific
investigations of their time. Featured
are fascinating reproductions
of woodcuts, engravings, and
etchings; maps, globe gores, and
globes; multilayered anatomical
„flap“ prints; and, paper scientific
instruments used for observation
and measurement.
1467040 49,80
EIN PRIVILEGIERTES MEDIUM
UND DIE BILDKULTUREN
EUROPAS. Deutsche, französische
und niederländische Kupferstecher
und Graphikverleger in Rom
von 1590bis 1630. Römische Studien
der Bibliotheca Hertziana,
Bd. 32. Hrsg. von Eckhard Leuschner.
München 2012. 4to. 344 S.
mit 16 Farbtafeln sowie 300 Textabb.,
Ppbd. – Text in verschiedenen
Sprachen.
48
Das erste wissenschaftliche Übersichtswerk
zu den zur Zeit Caravaggios
in Rom tätigen ausländischer
Kupferstechern, Graphik -
verlegern und Bildpublizisten. Die
Analyse von Künstlern wie Hendrick
Goltzius, Philippe Thomassin,
Jacques Callot, Matthäus
Greuter und Claude Mellan sowie
zahlreiche Neuentdeckungen und
die umfangreiche Bebilderung
machen diesen Band zu einem
unverzichtbaren Referenz- und
Übersichtswerk zur Kunstgeschichte
und zum europäischen
Kulturtransfer in der Frühen
Neuzeit.
1473106 98,–
ZEICHNEN IM ZEITALTER BRUE-
GELS – DRESDEN, KUPFERSTICH-
KABINETT – Die niederländischen
Zeichnungen des 16. Jahrhunderts
im Dresdner Kupferstich-Kabinett
– Beiträge zu einer Typologie
(SKD). Katalog hrsg. von Thomas
Ketelsen, Oliver Hahn & Petra
Kuhlmann-Hodick. Dresden
2011/12. Vorw. von Bernhard
Maaz. Einl. von Thomas Ketelsen.
4to. 416 S. mit 1100 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
Mit über 750 Blättern besitzt das
Dresdner Kupferstich-Kabinett
eine der umfangreichsten Sammlungen
niederländischer Zeichnungen
des 16. Jahrhunderts.

Museale Anforderungen und das
Bedürfnis nach historischer Systematisierung
prägen die Geschichte
49
einer fortwährenden Umstrukturierung
dieses Bestandes. Im 18.
Jahrhundert wurden noch bestehende
Werkstattkonvolute durch
die thematische und ästhetische
Klassifizierung der Blätter aufgelöst.
Erst später begann man die
Zeichnungen wiederum Schulen
und Künstlernamen zuzuweisen.
Mit der hier vorgestellten Typo -
logie wird eine Ordnung des
Dresdner Bestandes entworfen,
die bewußt die Grenzen einer auf
die Stilkritik zentrierten Betrachtungsweise
auslotet und Aspekte
der Funktionalität und Materialität
der Zeichnungen mit einbezieht
– eine methodisch beispielhafte
Arbeit.
1469423 48,–
„Unter Purpur versteht man
nicht allein die rot-violette Farbe, vielmehr
verbirgt sich hinter dieser Sammel bezeichnung
eine breite Palette an Farbtönen, die von rot bzw.
rot-violetten Nuancen auf der einen Seite bis hin
zu blau stichigen und schwarzen Nuancen auf
der anderen Seite der Farbskala reicht.“
aus der Einleitung
HODAK, SU ZANA. Ornamentale
Purpurwirkereien. De variis
purpureis segmentis, paragaudis,
clavis et ceteris ornamentis
cum ornamento. Bd. 1: Text /
Bd. 2: Bestandskatalog / Bd. 3:
Ornamentkatalog. 3 Bde. Wiesbaden
2011. XVIII, 1686 S. mit
mehreren tausend Abb. auf
Tafeln sowie 5 Tabellen & 187
Textabb., Bibliographie, Ppbd.
Der Band 2 bildet auf 215 Tafeln
mit mehr als 1000 Abbildungen
ab: Ziefelder, Ziergammadia und Zierstreifen, Band 3 auf 800 Tafeln
mit mehreren tausend Abbildungen Flächenmotive, Einzelmotive und
Linearmotive. Eine überwältigende Arbeit, die in ihrer Fülle und Radikalität
beinahe obsessiv ist. Für Leser außerhalb des kleinen Zirkels der
Wissenschaft des christlichen Orients eine Offen barung.
1476612 348,–

ZEICHNER IN ROM 1550–1700 –
MÜNCHEN, STAATLICHE GRA-
PHISCHE SAMMLUNG – Katalog
von Kurt Zeitler. München 2012.
4to. 351 S. mit 230 farb., teils ganzseit.
Abb., 150 Nrn, Bibliographie,
Indices, brosch.
Wie ein Magnet zog Rom seit der
zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts
Zeichner und Maler aus Italien
und den Niederlanden, aus
Deutschland, Frankreich und Spanien
an. Sie alle lockte ein ehrgeiziges,
zahlungskräftiges und geschmackssicheres
Kunstpublikum,
das eine Fülle von Aufträgen versprach.
Der Katalog zeigt mit Werken
der Zuccari und Carracci, von
Pietro da Cortona und Bernini,
Leoni und Marratta, Claude Lorrain,
Schönfeld u.a. ein facettenreiches
Bild dieser an glänzenden
Kunstleistungen reichen Epoche.
1473173 39,90
––––––––––––––––––––
HINTERGLASMALEREI –
„... EINE ANDERE ART VON
MALEREY“ – AUGSBURG,
SCHAEZLERPALAIS – Hinterglasgemälde
und ihre Vorlagen 1550–
1850. Katalog von Wolfgang Steiner.
Augsburg 2012. 4to. 384 S. mit
370 farb. Abb., Ln.
Die Kunst der Hinterglasmalerei
hatte ihre Blütezeit in den Jahren
von 1550 bis 1850. In den kunsthandwerklichen
Zentren – u.a. in
Venetien, Tirol und Augsburg –
entstanden zahlreiche Gemälde
dieser besonderen Technik, deren
Vorlagen im Berreich der Druckgraphik
zu finden sind und deren
vielfach sehr hohe Qualität sie zu
begehrten und teuren Kunstobjekten
machte. Das Buch präsentiert
weit über 150 Hinterglasgemälde,
die erstmals in direkter Gegenüberstellung
mit ihren graphischen
Vorlagen veröffentlicht werden.
1473174 68,–
50
Italien
BELTING, HANS. Florenz und
Bagdad. Eine westöstliche Geschichte
des Blicks. Neuaufl. München
2012. 319 S. mit 109 (45 farb.)
Abb., brosch.
Wie und was wir sehen, ist in
hohem Grade von der Kultur geprägt,
in der wir leben. Hans Belting
vergleicht in seinem Buch den
Blick der westlichen Welt, der im
Florenz der Renaissance geboren
wurde und völlig neuartige Bilder
hervorbrachte, mit dem der islamischen
Welt, der sich in ihrer Kunst
und ihrem Verhältnis zu Bildern
ausdrückt. Zugleich erklärt das
Buch, das schon heute ein Klassiker
genannt werden kann, wie das
westliche Bild der Neuzeit erst
durch einen intensiven Austausch
mit der Wissenschaft und Kultur
der arabischen Welt entstehen
konnte.
1473154 19,95
CAMPBELL, STEPHEN J. & MI-
CHAEL W. COLE. A New History
of Italian Renaissance Art. London
2012. 4to. 680 S. mit 817 (703
farb.) Abb., Bibliographie, Index,
Ppbd.
This book introduces Italian
Renaissance art in the form of
an easy-to-follow, chronological

survey. Drawing on the most recent
scholarship, it makes new
approaches accessible to students
and non-specialists readers, telling
the story of art in the great centres
of Rome, Florence, and Venice
while profiling a range of other
cities and sites throughout Italy.
1470239 59,–
DRECKIGE LAKEN. Die Kehrseiten
der „Grand Tour“. Hrsg. von
Joseph Imorde & Erik Wegerhoff.
Berlin 2012. 208 S. mit Abb.,
brosch.
„Aus der in unzählichen Reiseberichten
reflektierten Distanz zwischen
Erwartung und Wirklichkeit
läßt sich ein Italienbild rekonstruieren,
das in seiner Widersprüchlichkeit
den harmonischen Eindruck
konterkariert, den Literatur
und Wissenschaft bis heute gerne
zu vermitteln versuchen.“ aus der
Einleitung
1473223 12,90
DIE FRAUEN DES HAUSES
MEDICI. Politik, Mäzenatentum,
Rollenbilder (1512–1743). Hrsg.
von Christina Strunck. Petersberg
2011. 4to. 160 S. mit 100 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Genealogie, Index, Ppbd.
Das reich bebilderte Buch gibt
erstmals einen fundierten Über-
51
blick über die politischen Aktivi -
täten und die Auftraggeberschaft
der wichtigsten Medici-Frauen des
16. bis 18. Jahrhunderts. Die französischen
Königinnen Caterina
und Maria de Medici, die Erzherzogin
von Tirol, Claudia de Medici,
sowie Anna Maria Luisa de
Medici, die Kurfürstin von der
Pfalz, finden ebenso Berücksichtigung
wie die Herzoginnen und
Großherzoginnen, die in Florenz
den Fortbestand der Dynastie
sicherten.
1466285 29,95
DAS KOLOSSEUM. Bewundert,
bewohnt, ramponiert. Von Erik
Wegerhoff. Berlin 2012. 235 S. mit
53 Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Ehe sich das Kolosseum als archäologisch
abgezirkelte, gesäuberte
Ruine präsentierte, war es jahr -
hun dertelang bewohnt: von römischen
Adligen, später von Eremiten
und schlißelich von zahllosen
Pflanzen. Die Geschichte eines der
bekanntesten Bauwerke der Welt.
1473217 24,90
OLTRE ROMA – LANUVIO, CO-
MUNITÀ MONTANA CASTELLI
ROMANI E PRENESTINI – Nei
Colli Albani e Prenestini al tempo
del Grand Tour. Catalogo a cura
di Isabella Salvagni & Margherita
Fratarcangeli. 400 S. mit mehr als
750 meist farb. Abb., Index, brosch.

Nach den verschiedenen Ausstellungen
der letzten zehn Jahre über
die Grand Tour beschreibt dieser
umfangreiche und sehr spezielle
Katalog die künstlerischen Arbeiten
des 17. und 18. Jahrhunderts
(Bilder, Zeichnungen, Landkarten
etc.), die im vulkanischen Gebiet
der Casteli Romani entstanden
sind.
1474781 48,–
ORSANMICHELE AND THE HI-
STORY AND PRESERVATION OF
THE CIVIC MONUMENT. Ed. by
Carl Brandon Strehlke. London
2012. 4to. 416 S. mit 321 (145 farb.)
Abb., Ppbd.
This far-ranging collection of essays
– the first book-length scholarly
exploration of Orsanmichele
since 1996 – marks the conclusion
of a decades-long campaign to
restore the magnificent medieval
church and its art, most notably
Orsanmichele’s celebrated niche
sculptures.
1474180 ca. 64,–
IL RINASCIMENTO A ROMA –
ROM, PALAZZO SCIARRA – Nel
segno di Michelangelo e Raffaello.
Catalogo a cura di Maria Grazia
Bernardini & Marco Bussagli.
Roma 2011/12. 4to. 360 S. mit 400
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, brosch.
Curata da Maria Grazia Bernardini
e Marco Bussagli, l’esposi-
52
zione si articola in sette sezioni,
che documentano il percorso artistico
del XVI secolo, attraverso il
passaggio dall’alto e superbo magistero
dell’arte del primo Rinascimento,
ancora sostanziato dalla
cultura umanistica, ad un’arte
fortemente condizionata da una
nuova e coinvolgente spiritualità
religiosa.
1472241 49,90
VENEZIA E L’EGITTO – VENEDIG,
PALAZZO DUCALE – Catalogo a
cura di Enrico Maria Dal Pozzolo,
Rosella Dorigo & Maria Pia Pedani.
Venezia 2011/12. 4to. 383 S.
mit 455 (410 farb.) teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
brosch.
Questo volume illustra i rapporti
tra Venezia e l’Egitto nel corso
di quasi due millenni: dai ritrovamenti
archeologici che documentano
le relazioni in età classica fino
all’apertura del canale di Suez, un
progetto elaborato dalla Serenissima
nel primo Cinquecento e
realizzato solo nel 1869. Il tutto
illustrato con reperti preziosi e
opere d’arte che mostrano come
i grandi maestri veneziani – da
Giorgione a Tiziano, da Tintoretto
a Tiepolo, a Piranesi – immaginarono
l’Egitto.
1471517 46,80
––––––––––––––––––––
DER LINDENHARDTER ALTAR.
Grünewald oder Hans von Kulmbach.
Von Italo Bacigalupo. Petersberg
2011. 400 S. mit 115 teils
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.
Der Grünewaldaltar mit den Vierzehn
Nothelfern in der evangelischen
Kirche in Lindenhardt bei
Bayreuth ist seit 1926 ein fester
Begriff in der Welt der Kunstsachverständigen.
Seit das Werk jedoch
immer deutlicher nach Nürnberg
wies, bröckelte die Glaubwürdigkeit
der Zuschreibung.
1463564 39,–

Das Leben des Brunelleschi und
des Alberti. Bearb. von Matteo
Burioni. Berlin 2012. 144 S. mit
teils farb. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.
Zwei Schwergewichte der Re -
naissance: Brunelleschi, Schöpfer
der berühmten Florentiner Domkuppel,
und Alberti, der nicht nur
ein bedeutender Architekt war,
sondern auch Humanist, Schriftsteller
und Mathematiker – fast
ein uomo universale.
1473220 13,90
Giorgio Vasari
53
Das Leben des Verrocchio
und der Gebrüder Pollaiuolo.
Bearb. von Katja Burzer. Berlin
2012. 160 S. mit teils farb. Abb.,
Bibliographie, Chronologie,
brosch.
Zunächst im Goldschmiedehandwerk
ausgebildet, errangen Verrocchio
und die Brüder Pollaiuolo
als Maler und Bildhauer – nicht
zuletzt dank ihrer florierenden
Werkstätten – großen Einfluß in
der Übergangszeit von der Frühzur
Hochrenaissance.
1473219 13,90
KNÜVENER, PETER. Die spät -
mittel alterliche Skulptur und
Malerei in der Mark Brandenburg.
Worms 2011. 4to. 387 S. mit
911 meist farb. Abb. & 6 Karten,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Die Mark Brandenburg war im
Spätmittelalter eine wohlhabende
Region mit vielen blühenden
Städten und Klöstern. In diesem
Buch werden erstmals die Kunstwerke
von meist hoher Qualität
vorgestellt: Hochaltarretabeln,
Flügelaltäre, Wand- und Glas -
malereien.
1477078 74,–

MINIATURES FLAMANDS
1404–1482 – PARIS, BIBLIOTHÈ-
QUE NATIONALE – Catalogue
sous la direct. de Bernard Bousmanne
& Thierry Delcourt. Bruxelles/Paris
2011. 4to. 464 S. mit
mehr als 400 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Indices, Ln.
Célèbre pour la peinture des primitifs
flamands, la musique polyphonique
et les retables brabançons, le
XVe siècle s’impose comme le „Siècle
d’or de l’enluminure“. Riche de
plus de trois cents illustrations, cette
superbe monographie accompagne
l’exposition „Miniatures flamandes,
1404–1482“ présentée à la Bibliothèque
royale de Belgique et à la
Bibliothèque nationale de France.
Réalisant la synthèse des recherches
les plus actuelles, une vingtaine
de spécialistes mettent en lumière
l’une des plus belles pages de l’histoire
de l’art en Occident, celle,
sans égale, où „la peinture était
dans les livres“.
1471865 54,–
RENAISSANCE GOTHIC. Archi
tecture and the Arts in Northern
Europe. 1470–1540. By Ethan
Matt Kavaler. London 2012. XII,
4to. 332 S. mit 290 (80 farb., teils
ganzseit) Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
This compelling book offers a new
paradigm for the periodization of
the arts, one that counters a prevail -
ing Italianate bias among historians
of northern Europe of this era.
1473321 59,90
RUF, SUSANNE. Die Stiftungen
der Familie Hardenrath an
St. Maria im Kapitol zu Köln
(um 1460 bis 1630). Kunst, Musikpflege
und Frömmigkeit im Übergang
vom Spätmittelalter zur
Frühen Neuzeit. Korb 2012. 435 S.
& 25 farb. Abb. auf Tafeln, Biblio -
graphie, Indices, Ppbd.
Die liturgische Funktion der Stiftungselemente
sowie caritative
und policeyliche Aspekte berück-
54
sichtigend, veranschaulicht die
Studie exemplarisch Art, Umfang
und Qualität bürgerlicher Familienstiftungen
am Übergang von
Spätmitelalter zur Neuzeit.
1474308 69,–
SYMBOLE – BATTISTINI, MA-
TILDE & LUCIA IMPELLUSO. Das
große Bildlexikon der Symbole
und Allegorien. Berlin 2012. 4to.
504 S. mit 500 farb. Abb., Indices,
Ppbd.
Mehr als 250 Symbole und Allegorien
weren in Bildern, graphischen
Hinweisen und Kommentaren
in Kapiteln wie Zeit – Raum –
Mensch – Allegorien – Pflanzen
etc. vorgestellt und entschlüsselt.
1475706 39,80

VOLDÈRE, FLORENCE DE. Flemish
Painting from the 16th to the
18th Century. Relaying Ideas
from Erasmus to Diderot. Contrib.
by Maxime Hennequet & Daphné
Dorel. Pref. by Emmanauel Le
Roy Ladurie. Torino 2010. 4to.
320 S. mit mehr als 400 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ln.
Eine Bild-Geschichte der flämischen
Malerei mit prägnanten,
langen Bildlegenden, die der
Autor einleitet: „This book takes
an unusual form for a book about
art: That of a journey of images
at the end of which the humanist
project of Pieter Bruegel the
Elder emerges in full form. My
choice was inspired by daily contact
with Flemish paintings as a
collector and art dealer.“
1464798 70,–
WANDMALEREI – SOMMERER,
SABINE. Die Camera d’Amore in
Avio. Wahrnehmung und Wirkung
profaner Wandmalerei des Trecento.
Zürich 2012. 268 S. mit 81
farb. Abb. auf Tafeln sowie einem
Faltplan, Bibliographie, Index,
Ppbd.
Anschaulich zeigen die in der ersten
Hälfte des 14. Jahrhunderts
entstandenen Malereien in der
vollständig ausgemalten Camera
55
d Amore im Castello di Sabbionara
in Avio (Trentino) ein rezeptionsästhetisches
Konzept, das mit
einem aktiven Betrachter rechnete
und ihn zur Teilnahme am
Bildgeschehen einlud. Das vorliegende,
reich bebilderte Buch erforscht
die Wege, auf denen mittelalterliche
Künstler versuchten,
die Rezipienten ihrer Kunst anzusprechen
und ihnen visuelle wie
auch intellektuelle Unterhaltung
zu bieten
1458333 31,–
WENIGER, MATTHIAS. Sittow,
Morros, Juan de Flandes. Drei
Maler aus dem Norden am Hof
Isabellas von Kastilien. Kiel 2011.
624 S. mit 190 (30 farb.) Abb., Bibliographie,
Bibliographie, Ppbd.

Auf dem Zenit ihrer Macht, die
dank Columbus bis nach Amerika
reicht, setzt Isabella statt auf Vertreter
der italienischen Renaissance
auf drei im Norden ausgebildete
Maler: Felipe Morros,
einen zuvor in Frankreich und
Deutschland tätigen Pikarden,
Juan de Flandes, welcher das Land
nach Isabellas Tod 1504 nicht
mehr verlassen und für die Universität
von Salamanca sowie den
Bischof von Palencia arbeiten
wird, und Michel Sittow, welcher
verschiedenen europäischen
Höfen ebenso diente wie dem
heimatlichen Reval (Tallinn) und
mindestens zweimal die 4000 km
von der Hansestadt nach Spanien
und zurück gereist ist. Schält man
sein schmales erhaltenes Oeuvre
aus den vielen falschen Zuschreibungen
heraus, begreift man,
warum ihn Margarete von Österreich,
die wohl größte Kunstpatro-
EXOTICA – MÜNCHEN, KUNST-
KAMMER GEORG LAUE – Katalog
hrsg. von Georg Laue. München
2012. Beitr. von Annemarie Jordan-
Geschwend, Virginie Spenlé und
Robert Schmitt. 4to. 300 S. mit 321
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
56
nin ihrer Zeit nördlich der Alpen,
vielen heute weit berühmteren
Malern von Memling bis Gossaert
vorzog.
1078474 79,–
DIE WIENER TAFELMALEREI DER
GOTIK UM 1400. Werkgruppen –
Maler – Stile. Von Jörg Oberhaidacher.
Wien 2012. 4to. 512 S. mit
371 farb. Abb., Ppbd.
Der Band zeichnet ein neues Bild
der Wiener Tafelmalerei der Gotik
um 1400. Die Untersuchung berücksichtigt
besonders die Grundlagen
wie die Kriterien der Lokalisierung
nach Wien, aber auch die
Rolle von Wanderkünstlern, die
für die Verbreitung der Kunst um
1400 so wichtig waren. Ein Werkverzeichnis
aller Tafelbilder vervollständigt
die Untersuchung.
1473644 169,–
wunderkammern
Im neuen Katalogbuch, dem Band
IX der Kunstkammer Georg Laue,
werden über 100 exotische Kostbarkeiten
der Renaissance und
des Barock auf 300 Seiten detailliert
beschrieben, wissenschaftlich
bearbeitet und farbig illustriert,
ergänzt von Aufsätzen von Annemarie
Jordan-Geschwend, Virginie
Spenlé und Robert Schmitt zum
Stellenwert der Exotica in den
europäischen Kunst- und Wunderkammern
und zur wechselnden
Wahrnehmung der Fremde in
Europa.
1477025 70,–
DIE GROSSE KUNSTKAMMER.
Bürgerliche Sammler und Sammlungen
in Basel. Einl. von Sabine
Söll-Tauchert. Basel 2011. 4to.
380 S. mit mehr als 400 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Ln.

Der reich ausgestattete Bildband
zeigt über hundert Kunstkammerstücke
aus dem Bestand des Historischen
Museums Basel. Zusammen
mit Glanzlichtern aus
dem berühmten Amerbach-Kabinett
und dem Museum Faesch
werden Objekte weiterer privater
Kunstkammern vorgestellt: wis -
sen schaftliche Instrumente, Globen,
Möbel, Automaten, Skulp -
turen und Drechselarbeiten aus
Holz und Elfenbein, Bildnisse in
Wachs, Kleinbronzen und Goldschmiedearbeiten.
1465392 49,–
LAUBE, STEFAN. Von der Reliquie
zum Ding. Heiliger Ort – Wunderkammer
– Museum. Berlin 2011.
XIV, 585 S. mit 173 Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
In exemplarischen Untersuchungen
der christlichen Dingkultur
vom Spätmittelalter bis ins 19.
Jahrhundert behandelt Laube jene
Räume und Praktiken, die ein
Nahverhältnis von Mensch und
Ding herstellen. Ohne die unmittelbare
Anmutung der Dinge sind
weder die im Kirchenraum ausgestellten
Exotika noch die eklektisch
gestalteten Reliquiare in den
Heiltumssammlungen denkbar.
Die frühmoderne Wissenschaftsauffassung
verdichtete sich im
Kabinett, wo gesammelte Gegenstände
in epiphanischen Momenten
des Sehens und Berührens
erfahren werden konnten. Von
der Reliquie zum Ding ist das
Standardwerk über Bedeutung
und Wandel auratisch aufgeladener
Objekte in der christlichen
Kulturgeschichte.
1476231 89,80
SAMMELN! DIE KUNSTKAMMER
DES KAISERS IN WIEN – MANN-
HEIM, REISS-ENGELHORN-MU-
SEUM – Katalog hrsg. von Sabine
Haag & Alfred Wieczorek. Mannheim
2012. 4to. 239 S. mit 210 farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Genealogie, Ppbd.
57
Gefäße aus Gold, Bergkristall und
Halbedelsteinen, Statuetten aus
Bronze und Elfenbein, Objekte
aus Kokosnüssen, Straußeneiern
und Muscheln, Pietra-dura-Arbeiten
und Tapisserien – raffinierte
Kostbarkeiten aus dem Besitz des
hasburgischen Kaisehauses werden
hier präsentiert. Der Band
zeichnet die Genese der Wiener
Sammlung nach, wobei das Phänomen
des fürstlichen Sammelns und
seine machtpolitischen Hintergründe
ebenso wie die dahinterstehende
Leidenschaft für das
Sammeln von Kostbarem, Exotischem
und künstlerisch raffiniert
Gestaltetem in lustvoller Fülle
vor Augen geführt werden – ein
wunderbar ausgestatteter Band
zur exquisiten Sammlung in Wien,
die seit Jahren nicht öffentlich
zugänglich ist.
1471992 39,95
VANITAS VANITATUM! – OBER-
HAUSEN, LUDWIG GALERIE –
Das Tödlein aus der Sammlung
Ludwig. Todesdarstellungen in der
Frühen Neuzeit. Katalog hrsg. von
Christine Vogt. Oberhausen 2012.
4to. 142 S. mit 95 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Wie sehr sich die Menschen in der
Frühen Neuzeit und darüber hinaus
mit den Themen Tod und Erlösung
beschäftigten, schlägt sich
auch in Bildern Albrecht Dürers,
Hans Holbeins oder Hendrick

20. Jahrhundert
AM ENDE WAR DAS WORT –
KRAICHTAL, URUSLA BLICKLE-
STIFTUNG – Sprache als Medium
der zeitgenössischen bildenden
Kunst. Katalog. Kraichtal 2011.
Vorw. von Peter Weiermair. 168 S.
mit 97 meist farb. ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Der Bogen der ausgestellten Arbeiten
reicht von der Leuchtschrift
zum gemalten Text, der Projektion
zu Bild- und Text-Kombinationen
bis hin zu Formen, die aus der
Welt der Comics oder der Reklame
stammen. Werke von Bernard
Faucon, Heinz Gappmayr,
Jenny Holzer, Marko Lulic, Ken
Lum, Maurizio Nannucci, Raymond
Pettibon, Jack Pierson, Paul
van der Eerden, Jorinde Voigt u.a.
1471583 25,–
ART & PRESS – BERLIN, MARR-
TIN GROPIUS BAU – Katalog
hrsg. von Walter Smerling. Berlin
2012. 4to. 272 S: mit 300 farb. Abb.,
Ppbd.
58
Goltzius` erzählfreudig nieder: ein
geeigneter morbider Kontext für
das Tödlein – in feinster Schnitztechnik
gearbeitet und in einen
reich geschmückten Kasten aus
Elfenbein und Ebenholz gebettet
– dieses einzigartige Werk der
Erinnerungskultur aus der Sammlung
Peter und Irene Ludwig, dem
sich ergänzt durch die dreidimensionale
Darstellung des Baseler
Totentanzes sowie zahlreiche Graphiken
Katalog und Ausstellung
widmen.
1474264 32,–
wunderkammern
Was verbindet Presse und Bildende
Kunst? Wie beeinflußt die
Zeitung unsere Gesellschaft?
Wie gehen Künstler mit diesem
Medium um? Und welche gegenseitige
Einflussname existiert
zwischen Kunst und Zeitung? Mit
Werken von Christian Boltanski,
Andreas Gursky, Eberhard Havekost,
Anselm Kiefer, Barbara
Kruger, Rirkrit Tiranvanija,
Daniel Richter, Gerhard Richter,
Franz West u.a.
1474126 34,–
Art Brut
ACCIDENTIAL GENIUS – MIL-
WAUKEE ART MUSEUM – Art
from the Anthony Petullo Collection.
Catalogue by Lisa Stone &
Margaret Andera. Milwaukee
2012. Einl. von Jane Kallir. 4to.
216 S. mit mehr als 300 farb., teils
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Kurzbiographien,
Ln.
Über 30 Jahre trug der Geschäftsmann
Anthony Petullo eine der

umfangreichsten und qualitätvollsten
Sammlungen von „self-taught
art“ zusammen, die hier anläßlich
seiner Schenkung an das Milwaukee
Art Museum erstmals publiziert
wird und die mehr als 300
Bilder von Bill Traylor, Henry
Darger, Martín Ramírez, Adolf
Wölfli, Alfred Wallis, Friedrich
Schröder-Sonnenstern, Oswald
Tschirtner, Scottie Wilson und
vielen mehr umfaßt.
1474441 52,–
ART BRUT: FASCICULE 23. Publications
de la collection de l’Art
Brut. Sous la direct. de Lucienne
Peiry. Lausanne 2011. 127 S. mit
75 meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Index, brosch.
59
Der neue Band in der von Jean
Dubuffet begründeten Reihe
enthält Monographien über Guo
Fengyi, Gregory Blackstock,
Laure Pigeon, Helga Goetze,
George Widener, Angus McPhee
und Guillaume Pujolle.
1475982 31,80
JUNKER, KARL. Ein Außenseiter
in der Kunst: Karl Junker und
das Junkerhaus in Lemgo. Hrsg.
von Jürgen Scheffler. Bielefeld
2011. 112 S. mit 95 farb. Abb.,
brosch.
Aufsätze renommierter Kunstund
Kulturhistoriker über das
Leben und Werk Karl Junkers
sind jetzt als Buch herausgegeben
worden und dokumentieren den
aktuellen Stand der Junker-
Forschung.
1470422 14,90
TRAYLOR, BILL – ATLANTA, HIGH
MUSEUM OF ART – Drawings
from the Collections of the High
Museum of Art and the Montgomery
Museum of Fine Arts.
Catalogue. Atlanta u.a.O. 2012/13.
Beitr. von Susan Crawley & Leslie
Paisley. 4to. 104 S. mit 95 farb.
Abb., Ppbd.
During the final years of the Great
Depression in Montgomery, Alabama,
a retired field hand in his
eighties named Bill Traylor began
drawing extraordinary images on
pieces of discarded cardboard.
This full colour catalogue presents
approximately sixty drawings by
Traylor, along with three scholarly
essays, revealing the witty vitality
of his vision.
1474443 24,80

Secret Universe –
Berlin, Hamburger
Bahnhof –
Secret Universe 1: Horst Ademeit.
Katalog hrsg. von Udo Kittelmann
& Claudia Dichter. Berlin
2011. 112 S. mit 145 farb., teils
ganzseit. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Rund 20 Jahre lang (1989–2007)
erstellt Horst Ademeit eine Dokumentation
über das Vorhandensein
von Kältestrahlen, die auf ihn
einwirken und ihn beeinflussen.
Anhand von Aufzeichnungen, die
er fast täglich anfertigt, untersucht
und dokumentiert er deren Existenz.
„Tagesbilder“ nennt er die
durchnumerierten, auf dem Küchentisch
arrangierten Bilder von
Zeitungen, Lebensmitteln und
Meßgeräten, die zu Tagesbeginn
hergestellt werden und die jeweilige
Kältestrahlenbelastung verzeichnen.
Diese Bilder beschriftet
er eng mit Kommentaren. Es entstehen
mehrere Tausend solcherart
beschriftete Polaroid-Photos,
später auch Digitalphotographien,
etliche eng beschriebene Leporello-Kalendarien
und etwa 3000
gedrechselte Kügelchen aus verschiedenen
Hölzern.
1462861 24,80
60
Secret Universe 3: Morton Bartlett.
Katalog hrsg. & Vorw. von
Udo Kittelmann & Claudia Dichter.
Berlin 2012. Beitr. von Lee
Kogan. 96 S. mit 36 farb. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Als Morton Bartlett im Alter von
83 Jahren stirbt, finden Verwandte
15 Kisten mit halb lebensgroßen
Puppen und Zubehör: zwölf Mädchen
und drei Jungen, selbst genähte
Kleider, schwarz-weiß Photographien
der Puppen sowie unzähliges
Studien- und Archivmaterial.
Mitte der 1930er Jahre hatte
Bartlett begonnen, diese Puppen
so naturidentisch wie möglich zu
gestalten. Er studierte Anatomiebücher
und Kostümgeschichte,
lernte nähen und mit Ton zu modellieren.
Die Entstehungszeit
jeder Figur betrug bis zu einem
Jahr. Für jede seiner Puppen hat
Bartlett diverse Kostüme entworfen
und Perücken gefertigt und sie
dann in lebensechten Situationen
inszeniert und photographiert.
Sein Werk ist zu rein privaten
Zwecken entstanden und Lebzeiten
nie gezeigt worden. Die Puppen,
ca. 200 Schwarzweiß-Photographien,
Zeichnungen, Farbdias
und Kostüme wurden erst 1993
entdeckt. Die Publikation begleitet
die erste museale Einzelausstellung
mit Werken von Morton
Bartlett in Deutschland.
1475973 24,80

ARTE ESSENZIALE – FRANKFUR-
TER KUNSTVEREIN – Catalogue.
Reggio Emilia/Frankfurt 2011/12.
Vorw. von Federico Ferrari. 4to.
180 S. mit 128 farb., meist ganzseit.
Abb., Kurzbiographien, Ppbd.
Arbeiten von Karla Black, Gianni
Caravaggio, Alice Cattaneo, Thea
Djordjadze, Jason Dodge, Francesco
Gennari, Ian Kiaer and
Helen Mirra.
1472144 34,80
Außereuropäische
Kunst
ART IN IRAQ TODAY. Ed. by Dia
Al-Azzawi, Charles Pocock &
Samar Faruqi. Milan 2011. 4to.
424 S. mit mehr als 500 farb., teils
ganzseit. Abb., Kurzbiographien,
Ppbd. – Text in engl. & arab.
Sprache.
A book that highlights the enduring
talent of contemporary Iraqi
artists despite the circumstances
that have forced them to relocate
to various parts of the globe. Today,
a new generation of Iraqi artists,
now part of the diaspora, is receiving
much deserved international
acclaim. This includes Jananne
Al-Ani, Adel Abidin, Halim Al-
Karim, Wafaa Bilal and Nedim
Kufi; their works are held amongst
major collections in Europe, North
America and the Middle East.
1473907 69,–
101 ARTWORKS. Forty Years of
Turkish Contemporary Art. Ed.
by Halil Altindere & Süreyyya
Evren. Berlin 2011. 4to. 322 S.
mit 200 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl. & türk.
Sprache.
1472610 49,–
61
THE GROUP 1965 – DÜSSEL-
DORF, KUNSTHALLE – We are
boys! Aida Makoto, Arima Sumihisa,
Kinoshita Parco, Matsuke
Hiroyuki, Oiwa Oscar, Ozawa
Tsuyoshi. Katalog hrsg. von Gregor
Jansen & Inka Christmann.
Düsseldorf 2011. 184 S. mit 50
farb. Abb., Kurzbiographien,
brosch. – Text in dt., engl. & japan.
Sprache.
Der Katalog dokumentiert die
erste institutionelle Ausstellung
mit den sechs japanischen Künstlern
der GROUP 1965 und zeigt
ausführlich die unterschiedlichen
Arbeitsweisen und Medien der
einzelnen Künstler und die Geschichte
des ungewöhnlichen
Kollektivs.
1472073 32,80
KOREAN CONTEMPORARY ART.
Ed. by Miki Wick Kim. Munich
2012. 4to. 192 S. mit 150 farb.,
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Das weltweit stark wachsende
Interesse an zeitgenössischer koreanischer
Kunst läßt sich in den
letzten Jahren an der steigenden
Präsenz in Museen, Galerien und
auf Auktionen ablesen. Die junge
koreanische Kunst ist vielfältig
und voller Dynamik. Eine umfassende
Darstellung dieses zentralen
Kunst-Trends hat bislang jedoch
noch gefehlt. In diesem reich bebilderten
Band werden die angesagtesten
30 Künstler aus Süd -
korea mit ihren Werken im kulturellen
Kontext vorgestellt.
1475233 49,95
––––––––––––––––––––
AZIMUTH. Manzoni Azimuth
s. S. 170

Bauhaus
„ABER WIR SIND! WIR WOLLEN!
UND WIR SCHAFFEN!“ Von der
Großherzoglichen Kunstschule
zur Bauhaus-Universität Weimar
1860–2010. Hrsg. von Frank Simon
Ritz, Klaus-Jürgen Winkler &
Gerd Zimmermann. 2 Bde. Weimar
2012. 4to. 920 S. mit mehr als
400 teils farb. Abb., Chronologie,
Index, Hln. in Ln.-Schuber.
Die 150-jährige Geschichte der
Weimarer Hochschule ist durchaus
nicht einheitlich verlaufen,
sondern von Brüchen und Fortschritt,
aber auch von Stagnation
geprägt. So unterschiedlich wie
diese Entwicklung sind auch die
Beiträge der 14 Autoren der beiden
Bände der Jubiläumspubli -
kation.
1476619 95,–
DAS BAUHAUS. Weimar, Dessau,
Berlin. Ein Reisebuch. Beitr. von
Susanne Knor, Ingolf Kern u.a.
Köln 2012. 304 S. mit 80 teils farb.
Abb., Adress’verz., Index, Ppbd.
Kenntnisreiche Autoren führen
uns zu den legendären Orten, aber
auch zu wenig bekannten Räumen.
Das Buch ist ausgestattet mit
Ortsplänen, Wegbeschreibungen,
zahlreichen Photos und historischen
Dokumenten – ein sehr
empfehlenswerter Reiseführer.
1463682 19,95
62
BAUHAUS PERSÖNLICH. Sammlung
Marie-Luise Betlheim, Weimar
– Zagreb. Vorw. von Zelimir
Koscevic. Beitr. von Hubertus
Gaßner u.a. 4to. 272 S. mit 125
farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Kurzbiographien, brosch.
– Text in dt. & kroat. Sprache.
Werke von Sándor Bortnyik, Franz
Frahm Hessler, Walter Gropius,
Paul Klee, Max Krajewski, Farkas
Molnár, Karl-Peter Röhl, Hinnerk
Scheper, Lou Scheper, Kurt
Schwerdtfeger und Henrik Stefán.
1455891 46,50
BAUHAUS & FILM. Hrsg. von
Thomas Tode. Maske und Kothurn
Jg. 57,Heft 1–2, 2011. Wien 2011.
208 S. mit Abb., brosch.
In der umfangreichen Bauhaus-
Forschung finden sich kaum Studien
zum Thema Film. Jedoch
spielte dieses Medium eine beachtliche
Rolle in der Programmatik,
vor allem bei László Moholy-
Nagy, der vergeblich versuchte, die
ihm zugesagte Versuchsstelle für
Filmkunst am Bauhaus einzurichten.
Oskar Schlemmer formulierte
1923 die Idee, ein Bauhauskino
einzurichten. Die Doppelausgabe
der Zeitschrift „Maske und Kothurn“
versammelt Beiträge zu
den Experimenten der Bauhäusler
mit dem neuen Medium .
1467161 29,9
––––––––––––––––––––
7. Berlin Biennale für zeitgenössische
Kunst – Forget Fear –
Katalog hrsg. von Artur Zmijewski
& Joanna Warsza. Berlin
2012. Bild- & Textbeitr. von
Pawel Althamer, Tímea Junghaus,
Marina Naprushkina, Joanna
Rajkowska, Lukasz Surowiec,
Martin Zet, Voina Group u.a. 256
S. mit 120 farb. Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Die 7. Berlin Biennale erhebt
den Anspruch, ein Aufruf an die
Kunstwelt zu sein, politische Verantwortung
zu übernehmen, Par -
tizipation aller gesellschaftlicher

Gruppen einzufordern, Konsenshaltungen,Harmoniebestrebungen
und Vorbehalte gegenüber politischem
Handeln zu hinterfragen
und sich stattdessen sozialen Bewegungen
anzuschließen. Die 7.
Berlin Biennale möchte künstlerische
Strategien wirksam machen
für politische Handlungsfelder
und den realen Effekt künstlerischer
Strategien für die Politik
einführen und nutzbar machen –
das ist unbequem für alle Beteiligten.
Kurator Artur Zmijewski versteht
sich als Künstler und fordert
die teilnehmenden Künstler – zugleich
Kollegen – dazu auf, nicht
einfach Kunstwerke zu einer Biennale
beizusteuern, sondern sich
mit ihren Beiträgen zu verhalten,
sich einzumischen, sich zu artikulieren
und politische Debatten sowohl
zu initiieren als auch ihnen
standzuhalten. Diese Herangehensweise
ermöglicht eine radikale
Erweiterung des Formats
„Berlin Biennale“ aus künstlerischer
Sicht, einer Sichtweise, die
gern als „seismographisch“ gesehen
wird und die es zu akzeptieren
gilt.
1475659 24,80
Reader. Hrsg. von Artur Zmijewski
& Joanna Warsza. Köln
2012. 416 S. mit 51 (19 farb.) Abb.,
brosch. – Mit einer Audio-CD –
Text in dt. Sprache.
Der Reader zur diesjährigen 7.
Berlin Biennale erscheint als Manifest.
Artur Zmijewski schreibt
dazu in seinem Vorwort: „Diese
Publikation dokumentiert Schritte
63
auf dem Weg hin zu echter Ver -
änderung in unserer Kultur, hin
zu künstlerischem Pragmatismus.
Beschäftigt haben uns hierbei
konkrete Handlungen, die zu
greif baren Ergebnissen führen.
Statt nur Fragen zu stellen, haben
wir nach Antworten und Situationen
gesucht, die Lösungen verant -
wortungsvoll umsetzen. Wir sind
weder daran interessiert, künstlerische
Immunität aufrechtzuer -
halten, noch daran, uns von der
Gesellschaft zu distanzieren. Wir
glauben, dass Politik eine der
komplexesten und schwierigsten
menschlichen Tätigkeiten ist. Wir
haben Künstlern, Aktivisten und
Politikern getroffen, die sich durch
ihre Kunst nachhaltig politisch engagieren.
Von den Begegnungen
mit ihnen berichtet dieses Buch.“
Texte und Interviews mit Pawel
Althamer, Gábor Bakos, Yael Bartana,
Daniel Blatman, Einar Örn
Benediktsson, Christian Boltanski,
Galit Eilat, Julián García, Jón
Gnarr, Jan Tomasz Gross, Jerzy
Hausner, Péter Juhász, Gideon
Levy, Renzo Martens, Antanas
Mockus, Joanna Mytkowska, Luis
Ospina, den Pixadores, Srda Po -
povic, Alison Ramer, Dorota Sajewska,
Árpád Schilling, Marcin
Sliwa, Igor Stokfiszewski, Hans-
Christian Täubrich, Joanna Tokarska-Bakir,
Fernando Vallejo,
der Künstlergruppe Voina und
Rafal Zurek sowie einer CD von
Teresa Margolles.
1475662 28,–
1475664 Englische Ausgabe 28,–

BODY ART. Der Körper in der
zeitgenössischen Kunst. Von Sally
O’Reilly. München 2012. 224 S.
mit 251 (202 farb.) Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Der Band gibt einen gut strukturierten
Einblick in die Vielfalt des
künstlerischen Umgangs mit dem
Körper in so unterschiedlichen
Medien wie Malerei, Skulptur,
Photographie, Videokunst oder
Performances.
1473169 19,90
BRITISH ARTISTS – COOPER,
JEREMY. Growing Up. The Young
British Artists at 50. New York
2012. 4to. 176 s. mit 135 (100 farb.)
Abb., Ppbd.
Arguably the most ambitious artists
of their generation, the yBas
came to prominence in the early
1990s when, acting as their own
curators, they staged dramatic
exhibitions in various neglected
spaces throughout Britain. The
following decades saw periods
of enormous success and at times
bitter failure. Now five of the most
prominent members of the group
– Anya Gallaccio, Damien Hirst,
Gary Hume, Michael Landy, and
Sarah Lucas – are profiled in this
collective portrait.
1474428 ca. 32,–
SANCTUARY: BRITAIN’S ARTISTS
AND THEIR STUDIOS. Ed. by
Hossein Amirsadeghi. London
2012. 4to. 600 S. mit 607 farb. Abb.,
Ppbd.
A rare and privileged insight to
the studios and inspirations of nearly
120 of Britain’s greatest living
artists working today, both in Britain
and abroad. This lavish, largeformat
book brims with specially
commissioned photographs – portraits,
images at work, places of inspiration
– and incisive interviews:
the artists open their minds as
much as their studio doors.
1473445 59,80
64
DAZED & CONFUSED. Making It
Up As We Go Along. A Visual History
Of The Magazine That Broke
All The Rules. Ed. by Jefferson
Hack & Ann-Jo Furniss. Forew. by
Ingrid Sischy. New York 2011. 4to.
336 S.mit 250 meist farb., meist
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
Celebrating twenty years of an
agenda-setting powerhouse of
contemporary style, design, and
popular culture. Celebrated for
discovering and promoting new
artists, musicians, designers, and
filmmakers, Dazed & Confused
magazine has been a barometer
of popular style and culture since
its founding in London in 1991 by
Jefferson Hack and the photographer
Rankin. Edited by its founders,
this daringly illustrated book
immortalizes the magazine’s most
enduring features, from legendary
photo shoots and iconic covers
to controversial interviews, and
supplements them with outtakes,
ephemera from the editors’ offices,
original artwork, and contributions
from the photographers,
designers, and artists behind it all.
1466187 45,–
DEFINING CONTEMPORARY ART.
25 Years in 200 Pivotal Artworks.
Contrib. by Daniel Birnbaum,
Cornelia Butler, Suzanne Cotter,
Bice Curiger, Okwui Enwezor,
Massimiliano Gioni, Hans Ulrich
Obrist & Bob Nickas. London
2011. 4to. 464 S. mit 800 (700 farb.)
teils ganzseit. Abb., Index, Ppbd.

Die Auswahl für diese Chronologie
der wichtigsten Kunstwerke der
letzten 25 Jahre erfolgte nach langen
Vorbereitungen und einem hier
publizierten Gespräch der Herausgeber:
Daniel Birnbaum, Connie
Butler (MoMA New York),
Suzanne Cotter (Guggenheim
Museum New York), Bice Curiger
(Kunsthaus Zürich), Okwui En -
wezor (Haus der Kunst München),
Massimiliano Gioni (New Museum
New York), Bob Nickas, Hans
Ulrich Obrist (Serpentine Gallery
London), allesamt seit Jahren erfahrene
Ausstellungsmacher. Jede
Arbeit, Installation, Skulptur oder
Werkgruppe wird von einem der
Herausgeber in einem längeren
Kommentar und mit mehreren Bildern
vorgestellt. Zahlreiche Künstler
sind im Buch zwischen 1986 und
2010 immer wieder mit „neuen“ Arbeiten
präsent. Ein umfangreiches
Register – Personen, Orte, Institutionen
– erschließt das ungewöhnlich
interessante Buch, das zahlreiche
Ausstellungen in Erinnerung
ruft, aber aufgrund der weltweiten
Sicht ebenso viele für den Leser
unbekannte „Premieren“ zeigt.
1462903 47,16
DEMONSTRATIONEN – FRANK-
FURTER KUNSTVEREIN – Vom
Werden normativer Ordnungen.
Katalog. Frankfurt 2011. Text von
Sabine Witt u.a. 480 S. mit 168
(135 farb.) Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
65
Herausgegeben vom Frankfurter
Kunstverein und dem Exzellenzcluster
„Die Herausbildung normativer
Ordnungen“ der Goethe-Universität
Frankfurt am Main mit
Texte von Klaus Günther, Peter
Siller, Michaela Ott, Christian
Janecke, Sønke Gau, Katharina
Schlieben, Oliver Marchart, Susanne
Schröter, Martin Seel, Milo
Rau, Dirk Setton, Martin Miersch,
Christoph Menke, Luise Schorn-
Schütte, Robin Celikates, Juliane
Rebentisch und Ruth Sonderegger.
Der Katalog vertieft und kontextualisiert
die in der Ausstellung
hergestellt Analogien. Seine drei
Kapitelüberschriften „Bewegen
und Formieren“, „Zeigen und
Repräsentieren“, „Zweifeln und
Legitimieren“ korrespondieren
mit der Dramaturgie des Parcours
im Frankfurter Kunstverein,.
1473751 38,–
THE STORY OF DE STIJL: MON-
DRIAN TO VAN DOESBURG. By
Hans Janssen & Michael White.
London 2011. 4to. 267 S. mit 260
(160 farb.) teils ganzseit. Abb., Ppbd.
Eine kompetente, mit fast 300
Photos und Dokumenten ausgestattete
Monographie. Hans Janssen
ist Kurator am Gemeentemuseum
Den Haag, Michael White
Senior Lecturer in History of Art
an der University of York.
1467323 49,95

dOCUMENTA 13
dOCUMENTA (13). Das Buch der
Bücher. Katalog 1/3. Kassel 2012.
Texte von Ayreen Anastas, Franco
Berardi, Iwona Blazwick, Rene
Gabri, Pierre Huyghe, Marta
Kuzma, Raimundas Malaaauskas,
Chus Martínez, Kitty Scott, Andrea
Viliani u. a. 4to. 750 S. mit
1800 Abb., Ln.
Das Buch der Bücher: Der Katalog
führt Aufsätze, künstlerische Projekte
und die Kernthemen der
dOCUMENTA (13) zusammen. Er
reproduziert die gesamte Publikationsreihe
100 Notizen – 100 Gedanken
in Faksimile oder neuem Layout
und wird ergänzt durch Essays
von der künstlerischen Leiterin
Carolyn Christov- Bakargiev, von
Chus Martínez und Franco Berardi
sowie Statements einiger der
Agentinnen und Agenten und
Berater der dOCUMENTA (13).
Die illustrierten Kurzbiographien
aller Teilnehmer sind mit dem
Katalog der ausgestellten Werke
kombiniert – ein Gesamtüberblick
über die dOCUMENTA (13).
1472295 58,–
1472296 Englische Ausgabe 58,–
dOCUMENTA (13). Das Logbuch /
The Logbook. Katalog 2/3. Kassel
2012. 280 S. mit 450 Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Das Logbuch dokumentiert die
kontinuierliche Arbeit an wiederkehrenden
Ideen seit 2010. Parallel
zur Textebene eröffnen Photographien
sehr persönliche Einblicke
in die Arbeitsweise von
Carolyn Christov-Bakargiev. Ein
weiterer umfangreicher Abbildungsteil
dokumentiert die installierten
Werke in Kassel sowie Veranstaltungen,
die in der Eröffnungswoche
stattfinden, und bietet
einen lebendigen visuellen Rundgang
über die dOCUMENTA (13).
1472297 25,–
66
dOCUMENTA (13). Das Begleitbuch
/ The Guidebook. Katalog
3/3. Kassel 2012. 350 S. mit 250
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Das Begleitbuch ist den Künstlern
der dOCUMENTA (13) gewidmet
und stellt jeden Beteiligten in
einem illustrierten Beitrag vor.
Die Illustrationen stammen von
den Künstlern – eigenständige visuelle
Statements, die von Photographien
über Zeichnungen bis
hin zu Notizen reichen. Mit Ausstellungsplan
und kurzen Beschrei -
bungen zu allen Ausstellungsorten
und Projekten ein unverzichtbarer
Wegbegleiter für alle Besucher
der dOCUMENTA (13).
1472299 18,–
Die Preise der documenta-Publikationen
sind im Buchhandel dieselben
wie auf der documenta in
Kassel.
dOCUMENTA (13) – 100 Notes –
100 Thoughts
Je 32 – 48 S. teils mit Abb., brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Ω No. 034: Ingo Niermann. Drill
dich.
1472307 4,–

Ω No. 035: Matias Faldbakken.
SUCHE.
1472308 4,–
Ω No. 036: Dietmar Dath.
Mädchen schönschriftaufgabe.
1472309 6,–
Ω No. 037: David Link. Das Herz
der Maschine.
1472310 8,–
Ω No. 038: Édouard Glissant &
Hans Ulrich Obrist.
1472311 6,–
Ω No. 039: Salvador Dalí
1472312 8,–
Ω No. 040: Carolyn Christov-
Bakargiev. Über die Zerstörung
von Kunst – oder Konflikt und
Kunst, oder Trauma und die
Kunst des Heilens.
1472313 6,–
Ω No. 041: Avery F. Gordon.
Notizen für den Breitenau-
Raum von The Workhouse –
ein Projekt von Ines Schaber
und Avery Gordon.
1472314 6,–
Ω No. 042: Ida Applebroog.
Scripts.
1471994 8,–
Ω No. 043: Ana Prvacki & Irina
Aristarkhova. Das Begrüßungskomitee
berichtet...
1472319 8,–
Ω No. 044: Andrew Ross. Der
Exorzist und die Maschinen.
1472321 4,–
67
Ω No. 045: Walter Benjamin.
Pariser Passagen.
1472322 8,–
Ω No. 046: Boris Groys. Google:
Worte jenseits der Grammatik.
1472324 4,–
Ω No. 047: Sonallah Ibrahim.
Zwei Romane und zwei Frauen.
1472325 4,–
Ω No. 048: Nawal El Saadawi.
Der Tag, an dem Mubarak der
Prozeß gemacht wurde.
1472326 6,–
Ω No. 049: Jimmie Durham.
Material.
1472327 6,–
Ω No. 050: Thomas Mann &
Theodor W. Adorno Ein Austausch.
1472328 6,–
Ω No. 051: George Chan. Traumfarmen.
1472315 6,–
Ω No. 052: Daniel Heller-Roazen.
Die Geheimnisse des al-J hiz.
1472316 4,–
Ω No. 053: Jill Bennett. Leben im
Anthropozän.
1472317 4,–
Ω No. 054: Stephen Muecke.
Butcher Joe.
1472318 8,–
Ω No. 055: Ada Lovelace.
1472320 8,–
Komplette Liste auf Anfrage

DOCUMENTA 4. Filmed by Jef
Cornelis. Ed. by Yves Aupetitallot.
Zürich 2012. DVD – Text in engl.
& franz. Sprache.
„Documenta 4“ by Jef Cornelis
is the first title of the new „Archives“
collection, which is dedicated
to landmark exhibitions and curatorial
practices, and which provides
reference material and moving
images to a growing field of research,
that of curatorial studies
and exhibition history.
1470033 25,–
DOCUMENTA 5. Filmed by Jef
Cornelis. Ed. by Yves Aupetitallot.
Zürich 2012. DVD – Text in engl.
& franz. Sprache.
„Documenta 5“ by Jef Cornelis is
the second title of the new „Archives“
collection, which is dedicated
to landmark exhibitions and curatorial
practices, and which provides
reference material and moving
images to a growing field of research,
that of curatorial studies
and exhibition history.
1470034 25,–
DOCUMENTA EMOTIONAL. Erinnerungen
an die Weltkunstausstellungen.
Hrsg. von Harald Kimpel.
Marburg 2012. 128 S. mit 34 Abb.,
brosch.
Meist kurze Aufsätze zu ihren
persönlichen Erinnerungen an
die documenta in Kassel seit 1955:
Reminiszensen mit und ohne
Zorn, aufregende Ereignisse und
lebensentscheidende Begegnungen
von Rudolf Zwirner, Alfred
Nemeczek, Rolf Ricke, Arnold
Bode, Alfred Hentzen, Eduard
Beaucamp, Knud W. JensenWerner
Schmalenbach, Harald Szeemann,
Klaus Honnef, Wieland
Schmied, Willi Sitte, Hans Eichel,
Theodor Heuss, Marianne Heinz,
Bernd Leifeld u.a.
1474623 20,–
HAACKE, HANS & WALTER
GRASSKAMP. Fotonotizen
documenta 2, 1959 s. S. 154
68
MALANI, NALINI – KASSEL,
dOCUMENTA (13) – In Search
of Vanished Blood. Catalogue.
Kassel 2012. Beitr. von Texte von
Carolyn Christov-Bakargiev,
Andreas Huyssen & Livia Monnet.
96 S. mit 100 farb. Abb., Ppbd.
– Mit einer DVD.
„In Search of Vanished Blood“
ist ein Künstlerbuch der dOCU-
MENTA (13) zu Nalini Malanis
zeitbezogenen Werken. Im Kontext
der zunehmend schwierigen
politischen Situation der frühen
1990er Jahre gehörte sie zu den
ersten Künstlern in Indien, die
sich vom traditionellen Tafelbild
abwandten und „vergängliche“
Wandzeichnungen, Theaterstücke,
Schattenspiele oder Videos schufen.
Malini wurde damit zu einer
der einflußreichsten zeitgenössischen
Künstlerinnen ihres Landes,
sie brachte ihren dezidiert feministischen
Standpunkt visuell zum
Ausdruck und stellte damit überlieferte
Ikonographien und hochgeschätzte
kulturelle Stereotypen
infrage.
1472628 35,–
SAEHRENDT, CHRISTIAN. Kassel.
Ist das Kunst oder kann das weg?
Documenta-Geschichten, Märchen
und Mythen. Köln 2012. 240
S. mit 30 Abb., Index, brosch.
Entgegen des etwas albernen
Titels und des popularisierenden

Designs ein durchaus ernsthaftes
Buch über Kassel, die Gebrüder
Grimm und die Geschichte und
die Besonderheiten der documenta.
Für jeden Besucher, der
länger als einen Tag in Kassel
bleibt, gibt der in Kassel geborene
Bestsellerautor (u.a. „Das kann
ich auch!“) sehr gute Tips und
Anregungen.
1475276 16,95
Editionen –
Graphik –
Multiples –
Postkarten
ARTISTS’ POSTCARDS: A COM-
PENDIUM. By Jeremy Cooper.
London 2012. 4to. 304 S. mit 437
(392 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Index, Ppbd.
Das Register verzeichnet nahzu
400 Künstler, die mit meist zahlreichen
Beispielen von autonomen
Entwürfen für Postkarten in
diesem ersten Referenzwerk vertreten
sind. Die Namensliste liest
sich wie ein „Who is Who“ der
wichtigsten internationalen Künstler
der letzten 20 Jahre.
1466249 44,80
69
MADE IN MUNICH – MÜNCHEN,
HAUS DER KUNST – Editionen
von 1968 bis 2008. Katalog hrsg.
von Chris Dercon & Julienne
Lorz. München 2008/09. Vorw. von
Chris Dercon. Essay von Julienne
Lorz. Photos von Wilfried Petzi
& Jann Averwerser. 368 S. mit
189 meist farb., meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Bibliographie,
brosch. (= Schriftenreihe des
Studienzentrums zur Moderne –
Bibliothek Herzog Franz von
Bayern am Zentralinstitut für
Kunstgeschichte, Bd. 1).
„Ich bin interessiert an der Verbreitung
von physischen Vehikeln
in Form von Editionen, weil ich an
der Verbreitung von Ideen inter -
essiert bin.“ Joseph Beuys / München
gilt als heimliche Hauptstadt
von Editionen und Multiples.
„Made in Munich. Editionen von
1968 bis 2008“ bietet einen anderen
Blick auf die Geschichte des
Münchner Kunsthandels. Im Vordergrund
stehen die Produzenten
von Multiples und Editionen, die
über einen Zeitraum von 40 Jahren
in und um München entstanden
sind. Darunter sind Editeure
wie die Galerie Heiner Friedrich,
Galerie Fred Jahn, Galerie Bernd
Klüser, Sabine Knust und ihr
Maximilian Verlag, Galerie van
de Loo und Edition Schellmann,
sowie Aktionsraum A1, ECM
Records, edition x, Kunstraum
München, P.A.P. Kunstagentur
Karlheinz & Renate Hein, s press

tonband verlag und zehn neun.
Neben Druckgraphiken finden
sich Editionen und Multiples verschiedenster
Art nebeneinander:
von fotografischen Mappenwerken,
Plattencover, Skulpturen,
Videos und Tonkassetten, 16 mm-
Filme, bis hin zu eigens an den
Raum angepassten Kunstwerken.
Die Ausstellung war bereits
2008/09, der Katalog erscheint erst
jetzt. Mit Installationsansichten
von Wilfried Petzi und Objekt -
fotografie von Jann Averwerser.“
1436958 39,80
NEUE KUNST FÜR ALLE! – SIE-
GEN, SIEGERLANDMUSEUM –
In deutschen Editionen 1961–1975.
Sammlung Kraft. Katalog. Siegen
2011/12. Text von Hartmut Kraft
& Ursula Blanchebarbe. 132 S.
mit 62 farb., meist ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Alles, was gut und preiswert ist!
Nach diesem Motto ließ sich
Kunst in den 60er und 70er Jahren
sammeln. Sie war an neuen künstlerischen
und gesellschaftlichen
Ideen, ungewohnten Materialien
und Formen interessiert. Künstler
wie Joseph Beuys, Dieter Roth,
Daniel Spoerri, Klaus Staeck,
Wolf Vostell u.a. haben seinerzeit
Multiples produziert, die alle sehr
preiswert waren. Die Publikation,
die auf einer Privatsammlung basiert,
gibt einen kritischen Überblick
zum Boom der Multiples in
deutschen Editionen von 1961
bis 1975.
1472609 40,–
POSTKARTEN DES BRÜCKE-MU-
SEUMS. Katalog hrsg. von Magdalena
M. Moeller. Berlin 2012. 164
S. mit 62 farb. Abb., Ppbd.
Konzentriert auf das kleine Format
der Postkarte, vermitteln die
Künstlerpostkarten der Brücke
einen suggestiven Eindruck dieser
Kommunikationsform des frühen
20. Jahrhunderts. Sie vereinen die
künstlerische Essenz des Expressionismus
mit einem Einblick in
den Alltag der Künstlergruppe
70
Brücke. Das Katalogbuch zur
Ausstellung im Brücke-Museum
Berlin zeigt erstmals alle Künstlerpostkarten
der Brücke aus der
Sammlung des Museums in Originalgröße.
1473026 29,90
Ein Muß für jeden
Graphikinteressierten:
PRINT/OUT – NEW YORK, MoMA
– Multiplied Art in the Information
Era, 1990–2010. Catalogue
by Christophe Cherix. New York
2012. Beitr. von Kim Conaty &
Sarah Suzuki. 4to. 236 S. mit 521
farb. Abb., Bibliographie, brosch.
Inzwischen sind die exemplarischen
Ausstellungen des Graphic
Department des MoMA New
York Referenz für die Definition
von Künstlergraphik geworden.
Nach „Printed Art“ 1980 und
„Think Print: Books to Billboards“
1990 folgt jetzt „Print Out“.
War 1980 Lithographie kaum als
seriöse Technik akzeptiert, werden
1996 bereits Drucke auf Plastik -
tüten in die Sammlung aufgenommen.
Bei kaum einem Genre ist
die Evolution künstlerischer Praxis
so rasch fortgeschritten: An
ausgesuchten Künstlern wie Ellen
Gallagher, Lucy McKenzie, Superflex,
Trisha Donnelly, Thomas
Schütte oder Kelley Walker wer-

den die Formen der „Künstlergraphik“
mit Postern, Kopierbüchern,
Proofs ets. im digitialen Zeitalter
demonstriert.
1473356 29,72
––––––––––––––––––––
PHÄNOMEN EXPRESSIONIS-
MUS. Hrsg. von Herbert Beck.
Beitr. von Dieter Bartetzko, Ralf
Beil, Lucius Grisebach, Mario-
Andreas von Lüttichau u.a. Stuttgart
2012. 4to. 144 S. mit 200 farb.
Abb., Ppbd.
Die Geschichte des Expressionismus
ist eng verwoben mit dem
Rhein-Main-Gebiet: Zentralgestalten
wie Ernst Ludwig Kirchner
und Paul Hindemith wurden dort
geboren; Alexej von Jawlensky
und Max Beckmann verbrachten
schaffensreiche Jahre in der Region;
Mäzene und Sammler wie
Hanna Bekker vom Rath boten
Karl Schmidt-Rottluff und anderen
Künstlern ein Refugium. Über
20 Kulturinstitutionen in Frankfurt
und der Region widmeten
sich im Projekt „Phänomen Expressionismus“
von 2009 bis 2012
der von Unruhe und Aufbruch
gekennzeichneten Bewegung im
ersten Viertel des 20. Jahrhunderts.
Der Band dokumentiert das
Projekt.
1472506 29,80
FRAUEN – MÜNCHEN, PINAKO-
THEK DER MODERNE – Pablo
Picasso, Max Beckmann, Willem
de Kooning. Katalog. München
2012. Beitr. von Elisabeth Bronfen,
Siri Hustvedt, Richard Shiff
u.a. 4to. 400 S. mit 240 (160 farb.)
Abb., Ppbd.
Frauen sind in den Werken von Picasso,
Beckmann und de Kooning
keine bloße Projektionsfläche
männlicher Sehnsüchte und Begierden,
sondern Katalysator für
eine Auseinandersetzung mit der
eigenen Biografie sowie der Zeitgeschichte
(Picasso), sie werden
zum in sich vollkommen freien,
71
unabhängigen Gegenbild (Beckmann)
oder zur eigenständigen
Kraft, in der künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten
kulminieren
(de Kooning).
1472457 49,80
FRESH WIDOW – DÜSSELDORF,
K20 – Fensterbilder seit Matisse
und Duchamp. Katalog. Düsseldorf
2012. Vorw. von Marion
Ackermann. Beitr. von Erich
Franz, Stefan Gronert, John Yau
u.a. 4to. 288 S. mit 230 farb. Abb.,
Ppbd.
Die Publikation reflektiert die
Entwicklung des Fensterbildes
in der Kunst anhand von Essays
sowie monographischen Texten zu
den Künstlern Robert Delaunay,
Henri Matisse, Josef Albers, Mar-

cel Duchamp, René Magritte, Ellsworth
Kelly, Eva Hesse, Christo,
Robert Motherwell, Brice Marden,
Gerhard Richter, Isa Gensken,
Günther Förg, Toba Khedoori,
Jeff Wall, Olafur Eliasson
und Sabine Hornig.
1472410 35,–
FRIEZE ART FAIR NEW YORK
2012 s. S. 4
UTOPIA GESAMTKUNSTWERK –
WIEN, 21er HAUS – Katalog hrsg.
von Agnes Husslein-Arco, Harald
Krejci & Bettina Steinbrügge.
Wien 2012. 242 S. mit 56 meist
farb. ganzseit. Abb. sowie 11 Textabb.,
Bibliographie, Kurzbio -
graphien, brosch. – Text in dt.
Sprache.
„Utopie Gesamtkunstwerk“ nähert
sich einem Begriff, der seit
über 100 Jahren heiß umstritten
ist. Die Kunst der Avantgarde, in
der die Idee des Gesamtkunstwerks
ihre Blüte erlebte, hat eine
erste Bedeutungsverschiebung des
Begriffs als Einheit von Kunst und
Leben behauptet. Der Wunsch, die
Gesellschaft sozial lebenswerter
zu machen und die Frage, welche
Lebensmodelle heute noch oder
wieder möglich sind, stehen seit
Anbeginn der Moderne im Brennpunkt
künstlerischen Schaffens.
Mit gebotener Skepsis unternimmt
die zeitgenössische Kunst
72
wie auch ihre Theorie nun verstärkt
eine Re-lektüre der Moderne,
greift die Denkfigur „Gesamtkunstwerk“
wieder auf und
definiert dabei das Projekt neu.
Gerade die jüngere Künstler -
generation hinterfragt das eigene
Künstlerdasein unter ethischen
Gesichtspunkten und diskutiert
ein neues Verantwortungsbewußtsein
in der Kunst. Die Frage nach
dem Gesamtkunstwerk, der Neuund
Uminterpretation, ist dabei
kunsthistorisch wie gesellschaftlich
eine Frage, die neue Impulse
setzen kann. Diese Publikation
zur Ausstellung „Utopie Gesamtkunstwerk“
fängt an, wo „Der
Hang zum Gesamtkunstwerk“
aufgehört hat und präsentiert anhand
von über 50 Künstlern von
den 50er Jahren bis heute einen
aus zeitgenössischen Positionen
gewonnenen neuen Blick auf die
Idee des „Gesamtkunstwerks“ wie
auch ihrer Genese in den letzten
60 Jahren.
1473371 29,80
1473367 Englische Ausgabe 29,80
GESPENSTER, MAGIE UND
ZAUBER IN DER KUNST – NÜRN-
BERG, NEUES MUSEUM – Konstruktionen
des Irrationalen in der
Kunst von Füssli bis heuteKatalog
hrsg. von Melitta Kliege. Nürnberg
2011/12. Vorw. von Angelika Nollert.
4to. 160 S. mit 199 (97 farb.)
teils ganzseit. Abb., brosch.

Werke von Joseph Beuys, Anna
und Bernhard Blume, Ulla von
Brandenberg, Tobias Gerber,
Christian Jankowski, Lili Fischer,
Sigmar Polke, Arnuld Rainer,
Tomas Schütte, Nina von Seckendorff,
Antoni Tàpies und Miwa
Yanagi.
1473016 24,–
HYPER REAL READER: CLOSER
THAN FICTION. Amerikanische
Bildwelten um 1970. Hyper Real
Reader. Vorw. von Brigitte Franzen.
Beitr. von Manfred Henningsen,
Hans-Christian Dany, Thomas
Hecken u.a. Köln 2012. 419 S. mit
159 meist farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Mehr noch als die Pop-Art, die
auch wegen der Sammlung Ludwig
besonders intensiv in Europa
rezipiert wurde, repräsentiert die
photorealistische Malerei und
Skulptur das gewissermaßen „typisch
amerikanische“ Element in
der westlichen Nachkriegskunst.
Sie entfaltet in der Folge breite
Wirkung in der internationalen
Kunstszene, wurde aber zugleich
unmittelbar nach ihrem ersten
Aufscheinen gerade aus europäischer
Perspektive heftig kritisiert.
Die Publikation stellt die ameri -
kanischen Bildwelten um 1970 in
einen umfassenden kultur- und
kunstanthropologischen Zusammenhang
und dokumentiert zugleich
die Ausstellung Hyper Real
73
im Ludwig Forum für Internationale
Kunst, Aachen.
1473368 25,–
ITALIA CONVERSATIONS: ART IN
THE AGE OF BERLUSCONI. Viaggio
in Italia 2011. Fucking Good
Art # 29. Introd. by Vincenzo Latronico.
Rotterdam 2012. 4to. 224
S. mit 100 teils farb., teils ganzseit.
Abb., brosch.
„Don’t worry! This new „Fucking
Good Art“ is not about Berlusconi
but is about Art and the lives of
those who make it and are effected
by it. The „Italian Conversations“
is about our journey through
Italy in the year that Mr B. steped
down from his throne following
mounted international concern
about Italy’s debt, something
which years of scandals and popular
protest could not force him to
do.“ Die zeitgenössische Kunstszene
in Rom, Bologna, Mailand,
Turin, Neapel und Venedig.
1476241 24,80
KENNEDY, GARRY NEILL. The
Last Art College. Nova Scotia
College of Art and Design, 1968–
1978. Cambridge 2012. 4to. 480 S.
mit 611 (191 farb.) Abb., Ppbd.
How did a small art college in
Nova Scotia become the epicenter
of art education – and to a large
extent of the postmimimalist and

conceptual art world itself – in
the 1960s and 1970s? Like the unorthodox
experiments and rich
human resources that made Black
Mountain College an improbable
center of art a generation earlier,
the activities and artists at Nova
Scotia College of Art and Design
(aka NSCAD) in the 1970s redefined
the means and methods of art
education and the shape of art far
beyond Halifax.
1476112 53,80
LAND ART – ENDS OF THE
EARTH – LOS ANGELES, MoCA –
Art of the Land to 1974. Catalogue
ny Philipp Kaiser & Miwon
Kwon. Los Angeles/Munich
2012/13. 264 S. mit 400 farb. Abb.,
Ppbd.
A companion volume to the first
large-scale exhibition on Land art,
this book traces the emergence of
the artistic impulses to use the
earth as material, land as medium,
and to locate works in remote
sites, beyond familiar art contexts
from the early 1960s through 1974.
Essays by leading young scholars
will offer new insights into Land
art’s emergence, including its intrinsic
connection to media, its
74
dreams of an elsewhere, the attraction
of wastelands, and the
problems inherent in a historical
evaluation of sitespecific or ephemeral
art.
1474433 49,95
DIE LEIDENSCHAFTEN –
EIN DRAMA IN FÜNF AKTEN
s. S. 6
MÉNAGE À TROIS: WARHOL,
BASQUIAT, CLEMENTE – BONN,
BUNDESKUNSTHALLE – Katalog
hrsg. von Dieter Buchhart. Bonn
2012. 4to. 256 S. mit 258 (207 teils
ganzseit. Abb., Ppbd.
Die New Yorker Kunstszene der
1980er Jahre ist legendär – vital,
kreativ, medial offen. Sie bot ge-

ade jungen Talenten eine Spiel -
fläche voller Möglichkeiten. Drei
der Hauptprotagonisten dieser
Zeit sind Andy Warhol, Jean-
Michel Basquiat und Francesco
Clemente. Zwischen 1983 und 1985
entstanden Gemeinschafts arbeiten,
die ihre Spannung aus den kon -
trären malerischen Gesten ziehen.
1474255 44,90
METZGER, RAINER. Swinging
London s. S. 6
MÜDE HELDEN – HAMBURGER
KUNSTHALLE – Ferdinand Hodler,
Aleksandr Dejneka, Neo
Rauch. Katalog hrsg. von Hubertus
Gaßner, Markus Bertsch &
Daniel Koep. Hamburg 2012. 4to.
276 S. mit 90 farb., meist ganzseit.
Abb., Kurzbiographien, Hln.
Die drei Künstler der Ausstellung,
Ferdinand Hodler, Aleksandr
Dejneka und Neo Rauch, stehen
im 20. Jahrhundert für die Geschichte
der Utopie des „Neuen
Menschen“ von seinem Entwurf
bis zu seinem Scheitern bzw.
Nachleben. Sie verkörpern mit
ihrem künstlerischen Werk exemplarisch
die drei Etappen, in
denen sich dieser Prozeß vollzieht.
1473066 39,90
MEXTORF, LARS. Kunst als Negation.
Pre-Pop, Minimalism, Land
Art. München 2012. 232 S. mit
141 teils farb. Abb., Index, brosch.
75
Durch den gezielten Verzicht auf
gewohnte Eigenschaften schufen
die Künstler in den 1960er Jahren
eine erzählerische Leerstelle, die
zu einem völlig neuen Verhältnis
des Betrachters zum Werk führte,
das in dieser Studie erstmals umfassend
anhand der Arbeiten von
Robert Rauschenberg, Jasper
Johns, Frank Stella, Carl Andre,
Donald Judd und Michael Heizer.
untersucht wird.
1473184 36,–
Musik
JOHN CAGE. Als bildender
Künstler, Einflüsse, Anregungen.
Hrsg. von Wulf Herzogenrath &
Barbara Nierhoff-Wielk. Köln
2012. 280 S. mit 20 Abb., brosch.
Im September 2012 wäre John
Cage, einer der einflußreichsten
Künstler des 20. Jahrhunderts, 100
Jahre alt geworden. Als ausgesprochenes
Multitalent hat er die Entwicklung
der Musik wie die der
bildenden Kunst maßgeblich bestimmt.
Dieser Band rückt den
bildenden Künstler Cage in den
Mittelpunkt und wagt einen neuen
Blick auf theoretische Bezüge, das
künstlerische Umfeld und die Rezeption
in Europa. Zugleich bietet
er eine Übersicht zur Werkgenese
seit den 1930er Jahren und Cages
Beziehungen zu den Künstlern der
Klassischen Moderne in Europa.
1475646 22,95
CAN – BERLIN, KÜNSTLERHAUS
BETHANIEN – Halleluhwah!
Hommage à CAN. Katalog hrsg.
von Christoph Tannert. Stuttgart/Berlin
2011. 168 S. mit 75
meist farb., meist ganzseit. Abb.,
Index, brosch – Text in dt. & engl.
Sprache – Mit einer Audio-CD.
Was CAN ausmacht, sind nicht
nur ihre Songs, die Neue Musik,
Jazz und Rock miteinander verband,
CAN war Avantgarde in

ihrer Nähe zur bildenden Kunst
und ihrer kollektiven Kunstpraxis.
Es sind diese Schnittstellen, die
CAN auch für bildende Künstler
interessant werden ließ. Viele fühlen
sich ganz grundsätzlich der
Musik nahe, spielen in einer Band
wie Markus Oehlen oder haben
wie Daniel Richter Covers gestaltet.
Und so bietet der Katalogband
auch einen Einblick in die Musik-
Biographien der ca. 50 vertretenen
Künstler.
1472204 26,–
DENK, FELIX & SVEN VON
THÜLEN. Der Klang der Familie.
Berlin, Techno und die Wende
s. S. 3
A HOUSE FULL OF MUSIC –
DARMSTADT, MATHILDENHÖHE
– Strategien in Musik und Kunst.
Katalog hrsg. von Ralf Beil. Darm -
stadt 2012. 4to. 384 S. mit 350 farb.
Abb., Ppbd.
Wie kaum ein anderer vor ihm hat
John Cage (1912–1992) die Frage
nach den Grenzen der Musik und
ihren Verbindungen zu anderen
Kunstfeldern und der Alltagswelt
immer wieder neu gestellt. Gemeinsam
mit Erik Satie, Marcel
Duchamp, Nam June Paik, und
Joseph Beuys zählt er zu den
großen Strategen und Pionieren
der Musik und Kunst im 20. Jahrhundert.
Ausgehend von diesen
76
Schlüsselfiguren lotet die Publikation
erstmals zwölf grundlegende
Strategien der Kunst und Musik
seit 1900 aus: speichern, collagieren,
schweigen, zerstören, rechnen,
würfeln, fühlen, denken, glauben,
möblieren, wiederholen, spielen.
1472459 49,80
KRAFTWERK 3-D. 96 S. mit 46
farb. doppelseit. Abb., Ppbd. –
Mit einer beigelegten 3D-Brille.
Zur Ausstellung Kraftwerk 3 D
Klangbilder im Oktober/November
2011 im Kunstbau der Städtischen
Galerie im Lenbachhaus
München erscheint diese begleitende
Publikation ebenfalls in 3 D
Brille inklusive. Den einführenden
Text schrieb Matthias Mühling,
der Kurator des Projekts.
1472108 39,80
DIETER MEIER: WORKS 1968–
2011 AND THE YELLO YEARS –
HAMBURG, DEICHTORHALLEN /
KARLSRUHE, ZKM – Katalog hrsg.
von Harald Falckenberg & Stefan
Zweifel. Vorw. von Stefan Zweifel.
Einl. von Harald Falckenberg.
Texte von Max Dax & Dieter
Meier. Hamburg/Karlsruhe
2011/12. 4to. 256 S. mit 600 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Diso -
graphie, Ln. – Mit einer DVD mit
frühen Filmen von Dieter Meier
und Musikvideos von YELLO.
Vor einem Jahr öffnete Dieter
Meier erstmals sein künstlerisches
Archiv. Die teilweise verschollen

geglaubten Fundstücke werden
nun in diesem Buch präsentiert.
1468052 58,–
NICOLAI, CARSTEN & RYOJI
IKEDA. cyclo.id. Vol. 1. Berlin
2011. 328 S. mit Abb., Ppbd. –
Mit einer CD-ROM.
Der Japaner Ryoji Ikeda und der
aus Deutschland stammende Carsten
Nicolai sind führende Vertreter
der zeitgenössischen elektronischen
Musik und Klangkunst. 1999
gründeten sie das Projekt cyclo.,
das ganz im Zeichen der Visualisierung
von Sound steht. In ihren
gemeinsamen Arbeiten generieren
die beiden Künstler neue hybride
Formen audiovisueller Kunst und
loten die Grenzen digitaler Technik
aus. Die erste Publikation des
77
Projektes cyclo. id ein Buch mit
begleitender CD-ROM – ist eine
multimediale, interaktive Sammlung
des seh- und hörbaren Materials,
das Nicolai und Ikeda in
langjähriger Zusammenarbeit
erforscht haben.
1463049 39,90
OBRIST, HANS ULRICH. A Brief
History of New Music. Ed. by
Lionel Bovier.Zürich 2012. 320 S.,
brosch.
Following the success of „A Brief
History of Curating“ this publication
gathers together interviews
with pioneering musicians of the
1950s to the 1980s. The book thus
brings together avant-garde composers
such as Elliot Carter, Pierre
Boulez, and Karlheinz Stockhausen;
originators of electro-acoustic
music such as François Bayle, Pauline
Oliveros, Iannis Xenakis, and
Peter Zinovieff; Minimalist and
Fluxus-inspired artists such as
Tony Conrad, Henry Flynt, Phil
Niblock, Yoko Ono, Steve Reich,
and Terry Riley; as well figures
such as Brian Eno, Kraftwerk,
Arto Lindsay, and Gaetano
Veloso.
1472562 20,–
––––––––––––––––––––
LES OBJETS DE L’ART CONTEM-
PORAIN. By Karine Tissot. Le
Kremlin-Bicetre 2011. 240 S. mit
57 farb. ganzseit. Abb., Index,
brosch. – Text in engl. & franz.
Sprache.
Zwischen 2004 und 2011 präsentierte
das Mamco Genf das Objekt
des Monats. Die zu diesen „Räumen“
erschienenen Werkbeschreibungen
erscheinen hier zusammen
mit je zwei Installationsphotos.
Werke von Siah Armajani, Thomas
Bayrle, Robert Matta-Clark,
Sarkis, Franz-Erhard Walther u.a.
1475378 34,–

Osteuropa
DRAWING THE CURTAIN. The
Cold War in Cartoons. Ed. by Tim
Benson. 4to. 192 S. mit 150 (50
farb. ganzseit.) Abb., davon einige
Falttafeln, Index, Ppbd.
Nach einleitenden Aufsätzen wie
„Reimagining the Enemy“ oder
„Cartooning under Communism“
folgt der Hauptteil „Drawn Apart“:
Hier werden ganzseitig farbig exzeptionelle
Beispiele sowjetischer
wie westlicher Karikaturen abgebildet,
die auf zwischengeschossenen
schmalen Farbseiten kenntnisreich
kommentiert werden – ein
auf mattem Papier perfekt gedrucktes,
besonders eindrucks -
volles Buch.
1450769 36,80
NEW FORMATIONS – HOUSTON,
MUSEUM OF FINE ARTS – Czech
Avant-Garde Art and Modern
Glass from the Roy and Mary Cullen
Collection. Catalogue by Karel
Srp & Lenka Bydzovska. Houston
2011/12. 4to. 320 S. mit 366 (357
farb.) teils ganzseit. Abb., Index,
Kurzbiographien Ln.
Schwerpunkt der Sammlung sind
Arbeiten auf Papier: Bücher,
Buchumschläge, Zeichnungen,
Collagen, Typographie, Photographie,
vorgestellt in langen, ausführlichen
Bildserien in einem
78
besonders sorgfältig hergestellten
Buch.
1467050 66,–
DIE PEREDWISCHNIKI – CHEM-
NITZ, KUNSTSAMMLUNGEN –
Maler des russischen Realismus.
Katalog hrsg. von Ingrid Mössinger
& Beate Ritter.
Chemnitz/Stockholm 2011/12. 4to.
304 S. mit 99 Farbtafeln sowie 60
meist farb., teils doppelseit. Textabb.,
Bibliographie, Kurzbiographien,
Ln. – Mit einem 24seit.
Beiheft.
Diese Gemeinschaft russischer
Maler entstand im 19. Jahrhundert.
Sie beschäftigte sich mit Themen
wie dem schweren Leben der
Leibeigenen, dem Schicksal politischer
Aktivisten, aber auch mit
Landschaften und Portraits. Sie
waren in Rußland enorm populär,
im Westen aber quasi unbekannt.
Den durchgehend ganzseitigen
Farbtafeln steht jeweils ein ausführlicher
Kommentar gegenüber.
1474068 54,80
RED CAVALRY – MADRID, LA
CASA ENCENDIDA – Creation and
Power in Soviet Russia 1917–1945.
Catalogue. Madrid 2011. 500 S. mit
600 farb. Abb., Ppbd.
Analysiert werden die Verbindung
zwischen ästhetischer Recherche
und politischem Engagement in
Sowjetrußland in den 1920er und
1930er Jahren. Mit Portraits und
Beiträgen zahlreicher Protagoni-

sten wie Majakowski, Rodtschenko,
Eisenstein, Schostakowitsch,
Prokofjew, Bulgakow,
Mandelstam, Akhmatova Babel,
Pasternak, Gorki u.a.
1467816 56,71
ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTLER
AUS RUSSLAND. Positionen V.
Hrsg. von Leonid Bazhanow &
Wolf Iro. Göttingen 2012. 352 S.
mit 100 teils farb. Abb., brosch.
Was heißt es, heutzutage in Rußland
künstlerisch tätig zu sein?
Der Band gibt anhand ausführlicher
Interviews mit ausgewählten
russischen Kulturschaffenden Antwort
auf diese Frage.
1466307 20,–
––––––––––––––––––––
PACIFIC STANDARD TIME – LOS
ANGELES, GETTY MUSEUM –
Kunst in Los Angeles 1945–1980.
Katalog. Los Angeles/Berlin 2012.
Beitr. von Thomas W. Gaehtgens,
Rebecca Peabody, Glenn Phillips
u.a. 4to. 368 S. mit 360 farb. Abb.,
Ppbd.
Der Katalog präsentiert eine konzentrierte
Untersuchung der bildenden
Kunst Südkaliforniens in
den Jahre 1945 bis 1980 und zeigt
Pop-Art, M inimal-Art, Assem -
blagen, Keramik, Politgraphik,
79
Drucke, Konzeptkunst, Performances
und vieles mehr. Auf der
Grundlage von umfassenden
Sammlungen, die das J. Paul Getty
Museum erworben hat, und Quellen,
die erst durch diese Initiative
erneut zugänglich gemacht wurden,
stellt die Publikation eine
fundamentale Neubewertung und
Neuinterpretation der Nachkriegskunst
in Los Angeles dar.
1472693 49,80
1466005 Englische Ausgabe 44,90
RASTERFAHNDUNG – STUTT-
GART, KUNSTMUSEUM – Das
Raster in der Kunst nach 1945.
Katalog hrsg. von Ulrike Groos &
Simone Schimpf. Stuttgart 2012.
4to. 256 S. mit 140 farb. Abb., Ln. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Die Geschichte des Rasters kennt
keinen Anfangs- und Endpunkt.
Schon seit der Antike verwendet,
wird es in den 1960er-Jahren zum
entscheidenden Erkennungszeichen
der Kunstströmungen Minimal
Art und Pop Art. Der opulente
und bildreiche Katalog ist
die erste übergreifende Publikation
zum Thema Raster in der bildenden
Kunst nach 1945. Die vielfältigen
Bedeutungen des Rasters
werden im Hinblick auf unterschiedliche
Kunstrichtungen und
Künstler wie beispielsweise Roy
Lichtenstein, Sarah Morris, Sigmar
Polke oder Sol Le Witt ausführlich
untersucht.
1474128 34,80
RÜBEL, DIETMAR. Plastizität.
Eine Kunstgeschichte des Veränderlichen.
München 2012. 396 S.
mit 200 (99 farb.) Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
In der Kunst des 20. Jahrhunderts
läßt sich eine Tendenz zu veränderlichen
und leicht vergänglichen
Materialien ausmachen. Die Plastizität
der Stoffe ist signfikant für
eine „formlose“ Wendung der modernen
Kunst, bei der das Liquide,
das Amorphe, das Ephemere tradierte
ästhetische Kategorien ab-

schließen und zugleich überschreiten.
Das Buch erzählt die Geschichte
dieser Kunst des Veränderlichen
und zeigt, daß die Materialität
eines Kunstwerks nie völlig
in der Repräsentation oder Form
aufgeht. Dafür werden gängige
Vorstellungen der Kunsttheorie in
Frage gestellt. Der Autor lehrt als
Professor für Kunstgeschichte und
-theorie an der Hochschule für
Bildende Künste in Dresden.
1473186 45,–
Sammlungen
ANTIDOTE. Collection Ginette
Moulin & Guillaume Houzé. Ed.
by Mathias Schweizer & Guillaume
Houzé. Zürich 2012. 4to.
240 S. mit 501 (73 farb.) teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., brosch. –
Text in engl. & franz. Sprache.
Since 2005, Guillaume Houzé and
his grandmother Ginette Moulin
have presented contemporary art
in La Galerie des Galeries, an art
space they created in the Paris Galeries
Lafayette flagship store,
which was founded by Guillaume
Houzé’s great-grandfather. Each
year they organize the „Antidote“
exhibition, which is devoted to
French and foreign artists. They
have also started a collection together,
which is now one of the
80
leading French private collections
and includes works by Xavier Veilhan,
Tatiana Trouvé, Cyprien Gaillard,
Saâdane Afif, Gedi Sibony,
Wade Guyton, Ugo Rondinone,
and David Noonan.
1472569 40,–
KLANG UND STILLE: SAMM-
LUNG GOETZ IM HAUS DER
KUNST. Katalog. München 2012.
Beitr. von Okwui Enwezor, Ingvild
Goetz, León Krempel u.a. 116
S. mit 200 farb. Abb., Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
„Klang und Stille“ erscheint als
mittlerweile dritter Band im Rahmen
der Kooperation der Sammlung
Goetz mit dem Münchner
Haus der Kunst. In dessen ehemaligem
Luftschutzkeller präsentiert
die Sammlung Goetz ausgewählte
internationale Videoarbeiten.
Thematischer Schwerpunkt dieses
Katalogbuchs sind die Dimension,
Rolle und Funktion von Sound,
Musik, Klang und musikalischer
Untermalung im Zusammenspiel
mit den bewegten Bildern.
1472637 25,–
AUS PASSION – DÜSSELDORF,
MUSEUM KUNSTPALAST – Die
Sammlung Hanck im Museum
Kunstpalast. Katalog hrsg. von
Stefanie Ippendorf, Gunda Luyken
& Beat Wismer. Düsseldorf
2011/12. 320 S. mit farb. Abb.,
brosch.
Die Sammlung Hanck umfaßt
über 1.800 Werke von annähernd
400 Künstlern Zeichnungen,
Druckgrafiken, Gemälde, Photographien,
Skulpturen. Neben etablierten
Namen wie Silvia Bächli,
Georg Baselitz, Leiko Ikemura
oder David Reed finden sich dabei
auch jüngere Künstler wie Linda
Karshan oder Claude Heath.
1466218 39,80
DIE SAMMLUNG HANIEL. Arbeiten
auf Papier. Beitr. von Thomas
Wagner, Julienne Lorz u.a. Tübingen
2011. 4to. 440 S. mit 560 meist

farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Glossar, Index, Kurzbiographien,
Ppbd.
Der umfassende Bildband stellt
ausgewählte Arbeiten auf Papier
des Informel aus der Sammlung
Haniel vor. Zusammen mit dem
im Jahr 2010 erschienenen Band
zu den Informel-Gemälden (s.
1454598) liegt damit nun erstmals
ein ausführlicher Überblick zur
gesamten Sammlung Haniel vor.
1471971 69,–
HEGEWISCH – GUTE GESELL-
SCHAFT – KIEL, KUNSTHALLE –
Lotte Hegewisch und das Mäzenatentum.
Von Georg Friedrich Kersting
bis Gerhard Richter. Katalog
hrsg. von Anette Hüsch. Kiel 2012.
4to. 192 S. mit 45 farb. ganzseit.
Abb. & 59 (49 farb.) Textabb.,
Chronologie, Kurzbiographien,
Ppbd.
Am Beispiel der eigenen Sammlungsgeschichte
greift die Kunsthalle
Kiel das Thema bürgerlichen
Kunstmäzenatentums im Kontext
öffentlicher Museen auf – eine
beispielhafte Publikation, die u.a.
ein Kapitel enthält „Über ... das
Verhältnis von öffentlichen Museen
und privatem Mäzenatentum“
sowie Beiträgen von Bruno
Brunnet, Christoph Graf Douglas,
Max Hollein, Reinhold Würth u.a.
1473299 34,90
DIE SAMMLUNG HUBERT L
OOSER – WIEN, BANK AUSTRIA
KUNSTFORUM – Katalog hrsg.
von Florian Steininger & Ingried
Brugger. Wien 2012. 4to. 240 S. mit
120 farb. Abb.,Ppbd. – Text in dt.
& engl.Sprache.
Erste umfassende Präsentation
der großen Zürcher Privatsammlung,
die mit Schwerpunkten im
Abstrakten Expressionismus, in
der Minimal Art sowie der Arte
povera zu den herausragenden
Privatsammlungen moderner und
zeitgenössischer Kunst im Schweizer
Raum zählt.
1472699 35,–
81
SAATCHI – GESAMTKUNST-
WERK – LONDON, SAATCHI
GALLERY – New Art from Germany
at the Saatchi Gallery. Catalogue.
London 2011. Einl. von
Lupe Núnez-Fernández. 4to. 176 S.
mit 120 farb., meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb. & 30 Textabb.,
Kurzbiographien, brosch.
Mit Arbeiten und monographischen
Texten zu 24 Künstlern, u.a.
Dirk Bell, Alexandra Bircken, Isa
Genzken, , Thomas Helbis, Georg
Herold, Volker Hueller, Thomas
Kiesewetter, Friedrich Kunath,
Josephine Meckseper und Corinne
Wasmuht.
1471739 19,95
SCHÜRMANN – THE SOUND
OF DOWNLOADING MAKES ME
WANT TO UPLOAD“ HANNOVER,
SPRENGEL MUSEUM – Sammlung
Gaby und Wilhelm Schürmann.
Katalog. Hannover 2011. 80 S. mit
64 meist farb. Abb., brosch.
Evangelisch beginnen, katholisch
aufhören“ als Titel einer Arbeit
von Roseline Rannoch, verkörpert
das Lustprinzip beim Schauen“,
so beginnt der kurze Aufsatz des
Sammlers zu diesem kleinen
Katalog, der wie meist bei den
„Schürmann Publikationen“ voller
spannender Entdeckungen und
Gegensätze ist.
1475105 12,–

CONTEMPORARY DRAWINGS
FROM THE IRVING STENN Jr.
COLLECTION – CHICAGO ART
INSTITUTE – Catalogue by Mark
Pascale. Chicago 1012. 160 S. mit
128 farb., meist ganzseit. Abb., Ln.
Primarily interested in the art of
the 1960s, Irving Stenn Jr. has
amassed an impressive collection
of contemporary prints, paintings
and sculpture. Since 1999 Stenn
has been almost exclusively dedicated
to collecting drawings, acquiring
a core group of works on
paper by Mel Bochner, So LeWitt,
Brice Marden, and Fred Sandback,
of which 125 works are featured
in this handsomely illustrated
catalogue.
1467055 34,–
CITIES OF GOLD AND MIRRORS.
Julia Stoschek Collection Number
Five. Katalog. Düsseldorf 2012.
4to. 224 S. mit 74 farb. Abb., Ppbd.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Urbanität und städtisches Leben
im Spiegel der zeitgenössischen
Kunst: Die Publikation dokumentiert
Neuerwerbungen der Julia
Stoschek Collection aus den letzten
Jahren.
1472684 39,80
MUSEUM DER WÜNSCHE –
WIEN, MUMOK – Katalog hrsg.
von Karola Kraus. Wien 2011/12.
Beitr. von Kasper König, Wolfgang
Drechsler & Rainer Fuchs. 4to.
278 S. mit 200 meist farb., teils
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
Das Buch versammelt Highlights
aus der Sammlung des mumok
(Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto
Giacometti, Piet Mondrian,
Frantisek Kupka, René Magritte,
Pablo Picasso etc.) zusammen mit
noch auf dem Markt verfügbaren
Arbeiten gezeigt, die die Sammlung
thematisch ergänzen und erweitern
könnten. Bei knappen Ankaufsbudgets,
die mittlerweile bei
fast allen Museen den Neuerwerb
von Kunstwerken erschweren, hat
sich diese Form der Präsentation
82
als ideal erwiesen, um private Mäzene
und Förderer zu gewinnen.
1472002 34,90
––––––––––––––––––––
SCHLACHTPUNK – DARMSTADT,
KUNSTHALLE – Malerei der achtziger
Jahre. Werke aus der Dauerleihgabe
Sammlung Tiefe Blicke
im Hessischen Landesmuseum
Darmstadt. Katalog. Darmstadt
2012. Einl. von Peter Joch. 96 S.
mit 50 farb. Abb., Kurzbiographien,
brosch.
Der Katalog erinnert an die Ver -
treter der „Neuen Wilden“ –
„eruptive Anarchisten und ironische
Spötter“ mit Werken von
Blalla W. Hallmann, Walter Dahn,
Volker Tannert, Ina Barfuss, Endart,
Helmut Middendorf, Jiri Dokoupil,
Martin Kippenberger u.a.
1476169 24,80
THE SECESSION TALKS. Exhibitions
in Conversation 1998–2010.
Ed. by Sylvia Liska. Cologne 2012.
628 S. mit 103 Abb., Index, brosch.
An der Schnittstelle zwischen
Kunstproduktion und Vermittlung
sind die Künstlergespräche ein
Bestandteil des Ausstellungsprogramms
der Wiener Secession. Mit
der Publikation von 50 Gesprächen
von Künstlern – u.a. Doug
Aitken, Herbert Brandl, Angela
Bulloch, Stan Douglas, Renée
Green, Thomas Hirschhorn, Mike
Kelley, Paul McCarthy, Toyo Ito,

Florian Pumhösl, Roman Signer
und Christopher Williams – mit
namhaften Kritikern, Kunsthistorikern,
Kuratoren und Kollegen
ermöglicht „The Secession Talks“
nun die erneute Betrachtung und
Bewertung ihrer künstlerischen
Positionen, die von 1997 bis 2010
die Ausstellungsgeschichte der
Secession geprägt haben.
1469482 38,–
Skulptur
DYNAMIC BEAUTY: SCULPTURE
OF ART NOUVEAU PARIS. Ed. by
Benjamin Macklowe. Text by Jessica
Goldring. New York 2011. 4to.
83
271 S. mit 300 farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Kurzbiographien,
Ppbd.
Der Katalog, als Referenzwerk
erstellt, erfaßt 300 Skulpturen von
mehr als 40 Künstlern, die sämtlich
farbig abgebildet sind und in
kurzen Biographien vorgestellt
werden.
1473957 78,–
SCULPTURE UNLIMITED. Ed. by
Eva Grubinger & Jörg Heiser.
Berlin 2011. 128 S. mit 25 Abb.,
brosch.
Against the historical backdrop
of expansions of the notion of
sculpture – from Auguste Rodin
to Rosalind Krauss and beyond –
one could think that the sculptural
discipline has become defined by
its near arbitrary malleability, since
practically anything can be construed
as sculpture. Yet interest in
the history of sculpture seems to
be experiencing a revival, including
traditional techniques and production
methods, which often appear
appealing, even radical, in the age
of the Internet and social media.
1472605 19,–
SKULPTUR HEUTE. Schriften und
Interviews zeitgenössischer Künstler.
Hrsg. von Julia Kelly & Jon
Wood. Stuttgart 2012. 296 S. mit
50 Abb., brosch.

Erstmals als umfangreiche Anthologie:
Künstlertexte und Interviews
zum Begriff der Skulptur.
Die Publikation versammelt
Essays, Statements, Interviews,
Briefe, poetische und andere Texte
und Aussagen von Künstlern aus
aller Welt zu Skulpturkonzepten
von 1990 bis heute.
1472461 35,–
UNMONUMENTAL. The Object
in the 21st Century. Essays by
Richard Flood, Laura Hoptman
et al. New ed. London 2012. 4to.
216 S. mit 305 (300 farb.) Abb.,
Glossar, Kurzbiographien, brosch.
A collection of recent works by
thirty contemporary sculptors,
forerunners in a major artistic development
in which the sculptures
are timely metaphors assembled
from bits of the world at large.
1473325 29,95
SURREALISMUS – IN WON-
DERLAND – LOS ANGELES
COUNTY MUSEUM OF ART – The
Surrealist Adventures of Women
Artists in Mexico and the United
States. Catalogue by Ilene Susan
Fort, Tere Arcq & Terri Geis. Los
Angeles/Québec u.a.O. 2012/13.
4to. 256 S. mit 254 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Kurzbiographien, Ln.
Filled with a wide array of illustrations,
this book offers a fresh perspective
on surrealism at it spotlights
the important role that
84
North American women artists
played in the movement.
1466684 51,80
TANZ – DANSER SA VIE – PARIS,
CENTRE POMPIDOU – Art et
danse de 1900 à nos jours. Catalogue
sous la direct. de Christine
Macel & Emma Lavigne. Paris
2011/12. 4to. 320 S. mit 350 teils
farb. Abb., Bibliographie, brosch.
Cette exposition de grande ampleur
est consacrée aux rapports
que les arts visuels entretiennent
avec la danse des débuts du XXe
siècle à nos jours. Trois thèmes
principaux articulent le cheminement:
„la danse des sens“, d’Auguste
Rodin à Matthew Barney,
„l’abstraction du corps“, de Sonia
Delaunay à Rebecca Horn; „le
coprs événement“, de Constantin
Brancusi à Merce Cunningham.
1467251 56,–
THIS WILL HAVE BEEN: ART,
LOVE, AND POLITICS IN THE
1980s – CHICAGO, MoCA –
Catalogue by Helen Molesworth.
Chicago/Minneapolis 2012/13. 448
S. mit 225 farb.Abb., Index, brosch.
Eine umfassende, kritische und intelligente
Rückschau auf die 80er
Jahre mit den Kapiteln The End
Is Near / Democracy / Gender
Trouble / Desire & Longing / A
Backward Glance / Making Love,
Making Art.
1474288 39,80

TRAUMLANDSCHAFTEN – AM-
STERDAM, VAN GOGH MUSEUM
– Symbolistische Malerei von Van
Gogh bis Kandinsky. Katalog von
Richard Thompson, Rodolphe Rapetti
u.a. Amsterdam/Edinburgh
u.a.O. 2012/13. 4to. 207 S. mit 129
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Kurzbiographien, Ppbd.
„Der vorliegende Band ist, glauben
wir, der erste überhaupt, der
sich der symbolistischen Landschaftsmalerei
quer durch Europa
widmet. Natürlich gab es bedeutende
Retrospektiven über den
Symbolismus als gesamteuropäische
Kunstströmung sowie einige
Ausstellungen zur Landschafts -
malerei in einzelnen Regionen,
vornehmlich den skandinavischen
Ländern. Aber diese Publikation
setzt den Schwerpunkt auf landschaftliche
Motive und Sujets, die
sich auf das subjektive Erleben
der Landschaft durch Künstler europaweit,
von Finnland bis Katalonien,
von Belgien bis Rußland und
von Italien bis Norwegen, gründen.“
aus dem Vorwort
Die Ergebnisse eines hochkarätig
besetzten Symposiums sind in die
Beiträge zum Buches eingegangen.
1475512 39,95
UTOPIA GESAMTKUNSTWERK
s. S. 72
VER SACRUM: THE DEATH OF
THE AUDIENCE – WIEN, SECES-
SION – Katalog hrsg. von Pierre
Bal-Blanc. Wien 2009. 4to. 304 S.
85
mit mehr als 200 meist farb., teils
ganzseit. Abb., brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Anläßlich der Ausstellung „The
Death of the Audience. Ver Sacrum“,
die 2009 in der Wiener Secession
zu sehen war und welche
die Emanzipation von der festgelegten
Betrachterrolle der Museumsbesucher
forderte, erscheint
nun der gleichnamige Katalog.
Die außergewöhnliche und sehr
erfolgreiche Ausstellung zeigte
Werke von zwischen 1960 und
1980 aktiven Künstlern. Das Buch
ist kein klassischer Ausstellungskatalog,
sondern als weiterführendes
Recherche- und Analysewerkzeug
zu verstehen. Bisher in dieser
Übersetzung unveröffentlichte
Texte beleuchten die in der Ausstellung
evozierten Fragestellungen
von anderen Standpunkten
ausgehend.
1457665 38,–
VIDEO – GAME STORY: UNE HI-
STOIRE DE JEU VIDÉO – PARIS,
GRAND PALAIS – Catalogue sous
la direct. de Jean-Baptiste Clais &
Philippe Dubois. Paris 2011/12.
4to. 372 S. mit 750 farb. Abb.,
Bibliographie, Glossar, brosch.
Eine reich bebilderte Geschichte
der Videospiele von 1970 bis 2011.
1476366 39,80

VIDEO – RYBCZYNSKI, ZBI-
GNIEW & GÁBOR BOD – KARLS-
RUHE, ZKM – Der Stand der Bilder.
Die Medienpioniere Zbigniew
Rybczynski und Gábor Body. Katalog
hrsg. von Siegfried Zielinski
& Peter Weibel. Berlin/Karlsruhe
2011/12. 156 S. mit farb. Abb. auf
Tafeln sowie einigen Textabb., Bibliographie,
Filmographie, brosch.
Wir haben uns an den Gedanken
gewöhnt, dass die erste Techno-
Avantgarde der Künste aus dem
Westen Europas und aus Nordamerika
stammt. Jedoch sind nahezu
alle Grundlagen für die Entwicklung
elektronischer Bild- und
Tonwelten im Osten entdeckt und
erfunden worden. Mit Zbigniew
Rybczynski und Gábor Bódy stellt
die Publikation zwei Medienpioniere
aus Polen und Ungarn vor,
die sich in der Tradition der ersten
europäischen Avantgarde entwikkelten.
Beide haben ab den frühen
1970er Jahren die Herausforderungen,
die neue Medientechnologien
an die Künste stellen, offensiv
angenommen; zunächst als experimentelle
Filmemacher, dann in
Hinblick auf das Video.
1468828 19,80
VOR DEM GESETZ – KÖLN, MU-
SEUM LUDWIG – Skulpturen der
Nachkriegszeit und Räume der
Gegenwartskunst. Katalog hrsg. &
Vorw. von Kasper König. Neuaufl.
Köln 2011/12. Einl. von Thomas D.
Trummer. Texte von Penelope
Curtis, Friedrich Wilhelm Graf &
Thomas Macho. 4to. 192 S. mit 100
(80 farb.) ganz- bzw. doppelseit.
Abb., brosch.
Das Thema des Katalogs und der
Ausstellung ist die Verletzlichkeit
des Menschen in einer Welt, in der
das Konzept der Menschenwürde
immer wieder aufs Neue gefährdet
ist. „Vor dem Gesetz“ versammelt
künsterische Positionen, die sich
konkret auf die existenzielle Situation
des Menschen beziehen und
versuchen, ihn als politisches
Wesen auszumachen. Im Vergleich
der ausgewählten skulpturalen
86
Arbeiten der Nachkriegsjahre mit
den „Räumen der Gegenwart“
klingt der Tenor der Nachkriegszeit
deutlich an. Gezeigt werden
Arbeiten, unter anderem von
Bruce Nauman, Pawel Althamer
und Jimmie Durham, und Werke
aus den 1950er-Jahren, von Künstlern
wie Germaine Richier, Reg
Butler und Ossip Zadkine. Alle
setzen sich auf subtile Weise mit
einer Welt auseinander, in der das
Menschliche auf dem Spiel steht.
Der Titel zieht eine Analogie zu
Franz Kafkas Ezählung „Vor dem
Gesetz“, eine Parabel vom Versuch
eines Mannes, in das „Gesetz“
zu gelangen.
1469207 24,80
1469208 Englische Ausgabe 24,80
WHATEVER HAPPENED TO SEX
IN SCANDINAVIA? – OSLO, OF-
FICE FOR CONTEMPORARY ART –
Ed. by Marta Kuzma & Pablo Lafuente.
Introd. by Marta Kuzma.
Texts by Knut Ove Arntzen, Stan
Brakhage, Norman O. Brown,
Valie Export, Öyvind Fahlström,
Herbert Marcuse, Jonas Mekas,
Henry Miller, Juliet Michell, Katti
Anker Møller, Jørgen Nash, Håvard
Friis Nilsen, Claes Oldenburg,
Elise Ottesen-Jensen, Wilhelm
Reich, Yvonne Rainer, Jacqueline
Rose, Barney Rosset, Barbara
Rubin, Jens Jørgen Thorsen,
Otto Weininger et al. 4to. 528 S.
mit 282 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., brosch.

Der Reader „Whatever Happened
to Sex in Scandinavia?“ beleuchtet
mit vielen Essays, Künstlertexten,
Kunstwerken und Veröffentlichungen
aus der Gegenkultur den
politisch-erotischen Konnex in
den 1960er- und 1970er-Jahren.
Ausgehend von der damaligen
internationalen Wahrnehmung
Skandinaviens als utopischer
Region des Sozialismus und der
sexuellen Freiheit erkundet er, wie
die künstlerische und kulturelle
Produktion dieser Jahre einen
experimentellen Impuls reflektierte,
der mit der sexuellen und
politischen Befreiungsbewegung
Hand in Hand ging.
1470429 29,80
WHITNEY BIENNIAL 2012. Catalogue
ed. by Elisabeth Sussman &
Jay Sanders. New York 2012. 4to.
352 S: mit 400 (300 farb.) Abb.,
brosch.
1474295 39,80
WIENER AKTIONISMUS –
KUPCZYNSKA, KALINA. „Ver -
geblicher Versuch, das Fliegen
zu erlernen“. Manfeste des Wiener
Aktionismus. Würzburg 2012.
256 S. mit 5 Abb., Bibliographie,
brosch.
Im Zentrum dieser Dissertation
stehen Texte von Günter Brus,
Otto Mühl und Hermann Nitsch,
87
neben Beiträgen von Oswald Wiener,
Rudolph Schwarzkogler u.a.
1466060 29,80
YOU KILLED ME FIRST – BERLIN,
KW INSTITUTE FOR CONTEM -
PORARY ART – The Cinema of
Transgression. Katalog hrag. von
Susanne Pfeffer. Berlin 2012. Texte
von Carlo McCormick, Sylvère
Lotringer, Jonas Mekas, Susanne
Pfeffer, Nich Zedd & Jack Sergant.
4to. 176 S. mit 80 teils ganzseit.
Abb., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Albtraumhafte Gewaltszenarien,
dramatische Seelenzustände, perverse
sexuelle Abgründe: Die bewußt
auf Schock, Provokation und
Konfrontation angelegten Filme des
Cinema of Transgression zeugen
von einer außergewöhnlichen Radikalität.
In den 1980er Jahren ging
eine Gruppe von Filmemachern in
der New Yorker Lower East Side
auf Kollisionskurs mit der amerikanischen
Gesellschaft. Alle moralischen
und ästhetischen Grenzen
überschreitend, enthüllten sie in
ihren Filmen eine soziale Härte, die
auf gesellschaftspolitische Gleichgültigkeit
trifft. In den teilweise mit
geklautem Kameraequipment gedrehten
Low-Budget-Filmen manifestieren
sich scharfe Analysen des
von Kriminalität, Brutalität, Drogen,
Aids, Sex und Exzessen geprägten
Lebens in der Lower East Side.
1476218 15,–

Angewandte
Kunst
Kunstgewerbe – Design –
Mode – Schmuck – Street Art
ARCHITEKTENMÖBEL – VON
AALTO BIS ZUMTHOR – KÖLN,
MAK – Katalog hrsg. von Petra
Hesse & Gabriele Lueg.Köln
2012. Beitr. von Romana Breuer,
René Spitz, Sofia Wagner & Gabrielle
Ammann. 4to.160 S. mit 180
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Der Bereich des Möbeldesigns
nimmt innerhalb der Produktgestaltung
eine bedeutende Rolle
ein und hat sich als selbständiger
Berufszweig seit langem etabliert.
Nach wie vor entwerfen auch international
bedeutende Architekten
das bewegliche Mobiliar für
ihre Bauten entsprechend ihren
persönlichen Vorstellungen selbst.
Die Publikation versteht sich als
chronologischer Überblick und
geht den sich aufdrängenden Fragestellungen
nach, ob Architekten
anders entwerfen als Produktdesigner?
Zeigen sich ästhetische Vorlieben?
Gibt es etwas typisch Architektonisches
in den Entwürfen?
Hat sich trotz des Stilwandels in
den Entwürfen etwas Verbindendes
erhalten? Bereichert werden
diese Fragestellungen in der auf-
88
wendigen und reich illustrierten
Publikation durch eine allgemeine
Einführung sowie Essays zu den
Themen Sitzen im 20. Jahrhundert
am Beispiel von Architektenmöbeln,
dem Stuhl des Architekten
und dem Bild vom Designer, den
Möbelentwürfen nordischer Architekten
der Moderne und dem
zeitgenössischen Möbeldesign
stellvertretend an Entwürfen von
Ron Arad und Zaha Hadid.
1472763 29,80
BELGIAN DESIGNERS AND THEIR
INTERIORS. By Diane Hendrikx &
Muriel Verbist. Antwerp 2011. 4to.
240 S. mit 200 farb.ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Adressenverz., Kurzbiographien,
Ppbd. – Text in engl.,
franz. & niederl. Sprache.
Die Photographin Diane Hendrikx
und Interior-Stylistin Muriel Verbist
haben fünfzehn der derzeit bedeutendsten
belgischen Designer
wie Bram Boo, Benoit Deneufbourg,
Danny Venlet, Fien Muller
und Hannes van Severen in deren
Privaträumen besucht. Die Photoreportagen
zeigen Interieurs, die
obschon extrem detailliert und intensiv
durchgestaltet, nicht zu unbewohnbaren
Show-Rooms überzüchtet,
sondern für Ihre Bewohner
alltagstauglich sind. Der Leser
findet neben diesem angenehm zu
betrachtenden Bildmaterial kurze
Interviews mit den Kreativen.
1464782 44,80

BOÎTES EN OR ET OBJETS DE
VERTU. Musée Cognacq-Jay.
Musée du XVIIIe siècle de la Ville
de Paris. Les collections. Sous la
direct. de José de Los Llanos &
Christiane Grégoire. Paris 2011.
552 S. mit mehr als 400 meist farb.
Abb. & 132 Markenzeichen, 264
Nrn, Bibliographie, Konkordanz,
Kurzbiographien, brosch.
Nach Materialien geordnet, werden
264 Stücke unter Angabe der
Provenienz, Bibliographie und mit
einem ausführlichen Kommentar
versehen katalogisiert. Sämtliche
Stücke der als besonders bedeutend
klassifizierten Sammlung
werden farbig abgebildet.
1472638 49,80
THE COMPLETE DESIGNERS’
LIGHTS (1950–1980). 30 Years
of Collecting. Ed. by Clémence &
Didier Krzentowski. Contrib. by
Alex Coles. Zürich 2012. 4to. 400
S. mit 613 farb. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Das Buch dokumentiert umfangreich
die Sammlung von Clémence
und Didier Krzentowski, Gründer
und Direktoren der im Bereich
des zeitgenössischen Designs führenden
Pariser Galerie kreo. Mehr
als 500 Leuchten umfaßt diese
Sammlung mit dem Schwerpunkt
auf italienischen und französischen
Design der 50er bis 80er
89
Jahre: Entwürfe von 192 Designern,
kaum ein Name fehlt im
Inventar dieser Schatzkammer
der Prototypen, Unikate und Erstserienstücke.
In einem separaten
Teil zeigt das Buch vollständig
die Editionen der Prototypen, die
durch kreo zwischen 1999 und
2011 enstanden sind, darunter
Leuchten der Brüder Bouroullec,
von Wieki Somers, Jerszy Seymour,
Pierre Charpin und Marc
Newson.
1463502 90,–
CORPUS DES ÉMAUX MÉRIDIO-
NAUX II: L’APOGÉE 1190–1215 –
LOUVRE – Catalogue international
de l’Oeuvre de Limoges. Sous la
direct. de Marie-Madeleine Gauthier,
Élisabeth Antoine & Danielle
Gaborit-Chopin. Paris 2011.
4to. 344 S. mit 500 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch. – Mit einer CD-
ROM.
Dans ce catalogue, des oeuvres
représentatives de la production
d’émaux limousins entre 1190 et
1215 sont présentées. Un CD-
ROM contenant 864 notices autour
des émaux limousins l’accompagne.
1470341 74,80

GRAPHIC DESIGN: NOW IN PRO-
DUCTION – MINNEAPOLIS, WAL-
KER ART CENTER – Catalogue
ed. by Andrew Blauvelt & Ellen
Lupton. Minneapolis/New York
2011/12. 4to. 224 S. mit 300 meist
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.
Nach „Mixing Messsages“ 1996
widmet das Cooper-Hewitt mit
„Graphic Design Now in Production“
wieder eine große Ausstellung
dem Graphikdesign. Thema
sind die 2000er Jahre. Vom Beginn
des PostScript-, QuarkXPress- und
Photoshop-Zeitalters zum Internetboom,
von echter Autorenschaft
im Graphikdesign über
Hunt-and-Gather Kultur bishin
zum Do-It-Yorself. Gezeigt werden
Bücher, Zeitschriften, Poster,
Schriftentwürfe, Vorspannsequenzen,
Informationsgraphik und Corporate
Designs, die mit umfangreichen
Texten in dem hervorragend
gestalteten Katalog zu einer hochwertigen
Dokumentation dieser
Dekade zusammengefaßt sind.
1468834 29,95
MATHIEU LEHANNEUR. Pref. by
Ross Lovegrove. Introd. by Paola
Antonelli. Interview by Hans
Ulrich Obrist. Berlin 2012. 4to.
192 S. mit farb., teils ganzseit.
Abb., Chronologie, Index, Ppbd. –
Text in engl. Sprache.
90
Die erste Monographie zu dem
aufstrebenden französischen De -
signer Mathieu Lehanneur, der
selbst seinen Studenten rät, so spät
wie irgend möglich zu Designbüchern
oder Zeitschriften zu greifen,
präsentiert dessen Erkundungen
in den Bereichen Innenarchitektur,
Produktdesign und Kunst.
Seine Inspiration findet Lehanneur
in geometrischen Formen,
dem menschlichen Körper und
bionischen Strukturen, bei Ernst
Haeckel, Olafur Eliasson oder
Achille Castiglioni. Als Basismaterial
einer Keramikvase diente beispielsweise
aber auch eine Bevölkerungsstatistik
der UNO.
1472252 35,–
McELHENY, JOSIAH – BOSTON,
ICA – Some Pictures of the Infinite.
Catalogue. Boston 2012.
Vorw. von Helen Molesworth. 120
S. mit 125 (100 farb.) Abb., Ppbd.
Josiah McElheny (geboren 1966 in
Boston) ist für seine skulpturalen

Arbeiten bekannt, in denen er das
traditionelle Handwerk der Glasbläserkunst
mit dem futuristischen
Design der Moderne verbindet.
Die Publikation stellt seine wichtigsten
Arbeiten aus den vergangenen
15 Jahren vor und widmet
sich insbesondere dem Begriff der
Unendlichkeit, der für McElheny
mit einem Nachdenken über gesellschaftliche
Utopien verknüpft
ist.
1472687 39,80
Mode und
Schmuck
ASIAN JEWELLERY. Ethnic Rings,
Bracelets, Necklaces, Earrings,
Belts, Head Ornaments from the
Ghysels Collection. Text by Bérénice
Geoffroy-Schneiter. Milan
2011. 4to. 309 S. mit 280 farb. ganzseit.
Abb. sowie 2 Karten & 280
Textabb., Ppbd.
Das Buch besticht durch die 280
ganzseitigen Farbtafeln, die eigens
für dieses Buch angeferigt wurden.
Die Kommentare folgen separat
in einem eigenen Anhang.
1473912 36,–
91
BASSMAN, LILLIAN. Lingerie. Introd.
by Eric Himmel. New York
2012. 4to. 128 S. mit 50 ganzseit.
s/w-Abb. & 50 Textabb., Ppbd.
Through the 1950s and the early
1960s, fashion photographer Lillian
Bassman worked with fashion
magazines and Madison Avenue
Advertising agencies to create a
potent vision of women’s lingerie:
brassieres and bodices; corsets and
girdles; camisoles and chemises;
nightgowns and pajamas. Using
the era’s supermodels, she perfectly
visualised a feminine ideal
and captured women’s imaginations.
Fifty years later these images
have lost none of their allure and
the enormous cultural impact of
the TV show Mad Men has given
them new currency.
1476188 25,70
BIG TIME: THE LEGENDARY
STYLE OF MÄNNER VOGUE,
1984–1989. By Beda Achermann.
Beitr. von Karl Lagerfeld & Angelica
Blechschmidt. Göttingen 2012.
Format 26,3 x 35 cm. 380 S. mit 300
teils farb. Abb., brosch. in Schuber.
This book is an exciting step back
in time to when Männer Vogue
was Germany’s leading men’s fashion
magazine. During Männer
Vogue’s golden age between 1984
and 1989, Swiss born Beda Achermann
was the magazine’s creative
director and left his iconic style on
a generation of graphic designers,

typographers, photographers,
fashion journalists and stylists.
Commissioning young photographers
like Mario Testino, Ellen
von Unwerth and Max Vadukul,
along with established talents including
Herb Ritts, Peter Lindbergh
and Helmut Newton, Achermann
set a new benchmark in
fashion editorial.
1476092 65,–
CULTURE CHANEL. Ed. by Jean-
Louis Froment. New York 2012.
Format 31 x 36,8 cm. 454 S. mit
170 farb. Abb., Ppbd.
Throughout her life, Gabrielle
Chanel was close to the greatest
artists of her time, including poets
Jean Cocteau and Pierre Reverdy,
painters Pablo Picasso and Salvador
Dalí, and composer Igor Stravinsky.
The impact of these individuals
and others on Chanel’s designs
is explored in detail throughout
the book. Paintings, sketches,
letters, documents, and rare archival
photographs illustrate the influence
of different eras and inspirations
on the clothing, jewelry,
and perfumes that have shaped
fashion throughout the decades.
1476189 ca. 180,–
DIOR JOAILLERIE. Pref. by Victoire
de Castellane. Text by Michèle
Heuzé. New York 2012. 4to.
360 S. mit 200 farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Ln.
92
Ein Buch von großer Raffinesse!
Die überbordenden, oft exotischen
Stücke werden in perfekt
plazierten Photographien auf teils
farbigem, meist schwarzem Hintergrund
präsentiert und in oft ungewöhnlichen
Zusammenhängen
präsentiert.
1466183 60,–
FASHION – OUT OF ORDER. Disruption
as a Principle. Ed. by Dorothea
Mink. Stuttgart 2011. 184 S.
mit 160 meist farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch.
Das Buch widmet sich dem Prinzip
der Antimode im Sinne konstruktiver
Modeentwicklung. Legt
man zugrunde, daß die Mode als
Mode dann vorbei ist, wenn sie
generalisierbar, kategorisierbar,
wiederholbar und beschreibbar
geworden ist, dann bildet der
Störvorgang die entscheidende
Stimulation zu allem Neuen. Die
Haute Couture vereinnahmt auf
diese Weise immer häufiger den
„Trash“, der ursprünglich die
Widerstandsform gegen alle
Mode verkörpern sollte.
1469864 29,80
FRIEDRICHS, HORST A. Cycle
Style. Munich 2012. 176 S. mit 200
farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb., brosch.

Zwischen ethnographischer Photographie
und Modestrecke: Horst
A. Friedrichs zeigt in seinen Büchern
seit den späten 2000er Jahren
Retrostile, die er zumeist in
Großbritannien photographiert.
Nach „Neo-Mods“ und „Neo-
Rockern“ steht in Cycle Style die
Renaissance des urbanen Radfahrens
im Focus. Die Bilder sind in
London aufgenommen und zeigen
den Hipster im grellen Neon und
mit großflächiger Tätowierung
ebenso wie den selbstbewußten
Pedaleur mit Schnauzbart im feinen
Tweed, sowie allerlei Zwischenformen
oder einfach den
Modedesigner Paul Smith beim
Stehversuch.
1475260 24,95
IMPACT. 50 Years of the Council
of Fashion Designers of America.
By Patricia Mears. Forew. by
Diane von Fürstenberg. Introd.
by Cathy Horyn. New York 2012.
4to. 304 S. mit 500 meist farb. Abb.,
Ppbd.
IMPACT is the celebration of the
50th anniversary of the Council
of Fashion Designers of America,
exploring the influence of the careers
of America’s most influential
designers over the last five decades.
Illustrated with many neverbefore-seen
images, this is the ultimate
fashion who’s who and a celebration
of this important fashion
organization. Accompanied by
93
elegant images of these careerchanging
moments, this book is
the definitive word on the voice
of American fashion.
1474292 ca. 52,–
SAINT LAURENT RIVE GAUCHE:
FASHION REVOLUTION. Forew.
by Pierre Bergé. Essays by Jérome
Savignon & Gilles de Bure. New
York 2012. 4to. 160 S. mit 150 teils
farb., meist ganzseit. Abb., Ppbd.
„In 1966, no one could have predicted
that September 26 would
become a key date in the history
of fashion. On that day, the first
Yves Saint Laurent Rive Gauche
store opened in Paris. It was the
first time a great couturier had designed
ready-to-wear and give it as
much thought as Haute Couture.“
Pierre Bergé
1476191 25,70
PAUL SMITH A–Z. Hrsg. von
Olivier Wicker. München 2012.
192 S. mit 250 farb. Abb., Ppbd.
Seit er 1976 seine erste Herren -
kollektion vorstellte, gehört Paul
Smith zu den großen Namen der
internationalen Modewelt. Er ist
der Erfinder des scheinbar unauffällig-
klassischen Kleidungsstücks,
das durch verspielte Details
die „Hipness“ erhält, die
Männer und Frauen glücklich
macht. Paul Smith, der offen seine
politischen Meinungen vertritt
und sich mehr für ein Lebensge-

fühl verantwortlich fühlt als für
schnell wechselnde Modetrends,
gibt in diesem Band erstmals intimen
Einblick in sein Leben und
seine Arbeitsweise und spricht
über das, was ihn inspiriert.
1477007 29,95
LOUIS VUITTON / MARC JACOBS
– PARIS, MUSÉE DES ARTS DÉCO-
RATIFS – Catalogue ed. by Pamela
Golbin. Paris 2012. Vorw. von Yves
Carcelle, Helene David Weill &
Beatrice Salmon. 4to. 308 S. mit
250 meist farb., meist ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
This fascinating publication presents
the roles two men have
played in turning a small workshop
in nineteenth-century Paris
into one of the most successful
and recognized brands in the
world. By examining two divergent
but often similar careers one
hundred years apart, Louis Vuitton
/ Marc Jacobs is not only a
layered study of the evolution of a
luxury brand in the past 150 years
but also a celebration of technical
and design innovations in the new
century.
1473280 59,80
––––––––––––––––––––
PAWSON, JOHN – MÜNCHEN,
ARCHITEKTURMUSEUM / PINA-
KOTHEK DER MODERNE – Katalog.
Hrsg. & Vorw. von Winfried
Nerdinger. München 2012. Beitr.
von Alison Morris. 128 S. mit 55
farb. ganzseit. Abb., Ppbd. – Text
in dt. & engl.Sprache.
„John Pawson (...) ist der große
Meister der Gestaltung eines Minimums,
das eine maximale Fülle
an Klarheit und Reinheit liefert.
Gestalung ist bei ihm auch deshalb
umfassend zu verstehen, in
seiner Philosophie gibt es keinen
Unterschied zwischen dem Bau
eines Klosters und dem Entwurf
eines Stuhls, einer Brücke oder
einer Jacht. Die Perfektion ist in
jedem Fall gleich, mit dem einzi-
94
gen Unterschied, daß nicht alles
im Maßstab 1:1 erprobt werden
kann. Seine Weltsicht erwarb sich
Pawson während eines mehrjährigen
Aufenthalts in Japan, seine Fähigkeit
zur Reduktion entwickelte
sich durch „zehn Jahre Beobachtung“,
erst dann begann er, schon
über dreißigjährig, mit gestalterischen
Arbeiten.“ Winfried Nerdinger
im Vorwort zum Katalog der
ersten Ausstellung John Pawsons
in Deutschland, in der die wichtigen
Arbeiten zwischen 1987 und
2009 abgebildet und kommentiert
werden.
1475236 29,80
SANAA & HANS ULRICH OBRIST.
The Conversation Series 26.
Cologne 2012. 110 S. mit 20 Abb.,
brosch

Hans Ulrich Obrist speaks with
SANAA about Cities on the
Move / Mutations: Bordeaux-
Tokyo / The Louvre-Lens Project /
The Serpentine Gallery Pavilion /
The Charles de Gaulle Airport,
Paris / The 12th International
Architecture Exhibition, Venice
Biennial 2010.
1463016 16,80
SPANISCHE FAYENCEN XV. bis
XIX. JAHRHUNDERT. Von Alexius
& Christian Feit. München 2012.
4to. 576 S. mit 1800 farb. Abb.,
Ppbd.
Eine der bedeutendsten Sammlungen
spanischer Fayencen aus
dem 15. bis zum 19. Jahrhundert
ist der Ausgangspunkt zur erstmaligen
umfassenden Erschließung
dieses Kunstgebiets in deutscher
Sprache. Im Katalogteils werden
über 320 ausgesuchte Exponate
der Sammlung Feit vorgestellt,
wobei auch die Rückseiten, die
Marken sowie form- und dekorrelevante
Vergleichsstücke präsentiert
werden.
1473104 178,–
Street art
MANCO, TRISTAN. Raw + Material
= Art. Found, Scavenged and
Upcycled. London 2012. 4to. 256
S. mit mehr als 400 farb. Abb.,
brosch.
Tristan Manco, perhaps the worlds
most influential commentator on
street art, showcases the work of
38 truly innovative and inspirational
artists who use low-cost, lowtech
media and often totally original
techniques to produce work
that defies categorization and
pushes the boundaries of art itself.
The ingeniously crafted and
thought-provoking results range
across a broad spectrum, from
intimate paper collages to large
public sculptures constructed from
95
discarded wood. Anyone fascinated
by the extraordinary creativity
currently emerging at the raw
edge of contemporary art will find
this book compelling reading.
1473464 ca. 32,–
THEIS, MARC. Lost in Time. Essay
von Boris von Brauchitsch. Berlin
2011. 4to. 144 S. mit 100 farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Graffiti-Künstler, eigentlich interessiert
an größtmöglicher Öffentlichkeit,
haben die abgeriegelte
Anlage der stillgelegten Continental-Reifefabrik
in Hannover zu
ihrer Spielwiese gemacht. Zwischen
Trümmern, eingestürzten
Wänden, Rohren, Kesseln und zurückgelassenen
Maschinen haben
sie ihre Tags angebracht und eine
neue Belegschaft einziehen lassen.
Die gemalten Figuren interagieren
mit der Architektur und den hinterlassenen
Objekten und kommentieren
sie – witzig, bissig,
melancholisch und obszön. Die
anonymen Graffiti-Künstler, Angehörige
der postindustriellen
Generation, nutzen Leerstand und
Verfall, um ihre Botschaften ab -
zusenden – hinter verschlossenen
Türen! Die Gebäude der Fabrik
sind mittlerweile alle abgerissen
worden.
1472074 40,–

WACLAWEK, ANNA. Graffiti und
Street Art. München 2012. 208 S.
mit 211 farb. Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Die Autorin zeichnet die Geschichte
der illegalen Kunstform
von ihren Anfängen in den 1960er
Jahren bis in die Gegenwart nach
und demonstriert die Bedeutung
von Graffiti und Street Art als
spielerische, kritische Reflexion
der kulturellen Strukturen einer
Stadt.
1473170 19,90
XOOOOX. Ed. by Benjamin Wohlbergs.
Berlin 2012. 128 S. mit farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
Das Buch dokumentiert als erste
Werkschau Arbeiten des Berliner
Street-Artist XOOOOX zwischen
2003 und 2011, die sowohl im öffentlichen
Raum als auch im Rahmen
ausgewählter Einzel- und
Gruppenausstellungen abgebildet
sind. Ein kennzeichnendes Motiv
sind die Model-haften Frauenportraits,
die an baufälligen und trostlos
grauen Spots häufig lebensgroß
als Stencils gearbeitet und
von einer Typowolke aus den
Buchstaben x und o umgeben
sind. Letztere bildet gleichzeitig
den Tag des Künstlers.
1472595 19,90
96
Tapisserien und
Teppiche
BURNS, JAMES D. Visions of
Nature: The Antique Weavings
of Persia. New York 2011. 4to. 385
S. mit 135 farb. Abb. & 8 Karten,
Ppbd.
A superbly illustrated and hand -
somely crafted book of antique
Persian textiles by the noted authority
James D. Burns, with over
200 pages of authoritative text,
full-colour maps and 135 color
plates. Mr. Burns has collected
these pieces over a fifty-year span
and has lectured at various museums
and rug societies about the
weaving art of Persia.
1460783 182,–
THE INVENTION OF GLORY –
WASHINGTON, NATIONAL GAL-
LERY OF ART – Alfonso V and the
Pastrana Tapestries. Catalogue.
Washington/Dalls 2011/12. Einl.
von Miguel Ángel Aguilar. 4to.
104 S. mit 70 farb., teils ganzseit.
Abb., davon 3 Falttafeln, Bibliographie,
Ln.
Commissioned in the 1470s most
likely by Afonso V, king of Portugal,
the Pastrana Tapestries are a
group of four towering (12 by 36
feet each) tapestries memorializing
his conquest of the Moroccan
cities of Asilah and Tangier, near
the entrance to the Strait of Gibraltar.
An impressive rendition
in wool and silk woven by Flemish
weavers, the tapestries display
multicolored scenes of the day:
military, royalty and maritime life.
The tapestries recently underwent
total conservation in Belgium
after deterioration and damage.
Now entirely restored, they are
an outstanding discovery for both
scholars and the general public.
1473964 52,80

UNDISCOVERED MINIMALISM.
Gelims from Northern Iran. By
Parviz Tanavoli. London 2011. Format
29 x 36,8 cm. 256 S. mit 150
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Bibliographie, Ln.
Das großformatige Buch zeigt auf
exzellent gedruckten Farbtafeln
die minimalistischen, großformatigen
Kelims aus dem Hochland im
Norden des Iran.
1465148 124,–
––––––––––––––––––––
WEGNER, PETER-CHRISTIAN. Literatur
auf Porzellan und Steingut
und in anderem Kunsthandwerk.
Holzminden 2012. 4to. 310
S. mit 337 meist farb. Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
97
Episoden aus der Weltliteratur
waren ein beliebtes Thema für Porzellanmlaer
des späten 18. und 19.
Jahrhunderts. In jahrelanher Recherche
hat der Autor eine Viel -
zeahl teils hochkarätiger Stücke
zusammengetragen und die meist
graphischen Vorlagen eruiert. Die
umfangreiche Bibliographie und
der Index weisen das Buch als
Referenzwerk zum Thema aus.
1467960 49,80
Außereuro -
päische Kunst
AL-FANN: KUNST DER ISLAMI-
SCHEN WELT – WIEN, KUNST -
HISTORISCHES MUSEUM – Aus
der Sammlung al-Sabah , Kuwait.
Katalog von Giovanni Curatola.
Mailand/Wien 2010/11. Beitr. von
Manuel Keene & Salam Kaoukji.
4to. 331 S. mit 322 farb., teils ganzseit.
Abb. & einer Karte, Bibliographie,
Chronologie, brosch.
Die al-Sabah Collection of Islamic
Art ist eine der bedeutendsten
Sammlungen islamischer Kunst
der Welt, das Ergebnis von vierzig
Jahren Sammeln durch Sheikh
Nasser und Sheikha Hussah al
Sabah von Kuwait. Die Ausstellung
umfaßt 350 Objekte, die alle
wichtigen künstlerischen Medien

epräsentieren (Waffen, Schmuck,
Manuskripte, Teppiche und Textilien,
Metall-, Stein und Holzarbeiten)
und eine Zeitspanne vom 8.
bis zum 18. Jahrhundert abdecken.
1478965 49,80
1474961 Englische Ausgabe 36,–
CHINESE DRESS & ADORNMENT
THROUGH THE AGES. By Gao
Chunming. Harrow 2010. 4to. 302
S. mit 594 farb. Abb., Chronologie,
Ln.
98
Diese reich illustrierte, umfangreiche
chinesische Kostümgeschichte
beschreibt detailliert die Merkmale
der einzelnen Kleidungsstücke in
ihren politischen und sozialen Zusammenhängen
sowie die dazu -
gehörenden Accessoires – Kopfschmuck,
Fußbekleidung, Haartracht,
Gesichtsbemalung, Schmuck
– und Herstellungs techniken.
1476031 52,80
EINSTEIN, CARL. Gradhiva.
Musée du quai Branly. Revue
d’anthropologie et d’histoire des
arts 14/2011. Paris 2011. 4to. 272 S.
mit 150 meist farb., teils ganzseit.
Abb., brosch.
Die soeben erschienene Ausgabe
der anthropologischen Zeitschrift
ist eine Auseinandersetzung namhafter
Spezialisten mit den Primitivismen
des Kunsthistorikers und
veröffentlicht ergänzend wichtige
und schwer greifbare Aufsätze
Einsteins aus den Jahren 1919 bis
1936 – ein wesentlicher Beitrag
zur Rezeptionsgeschichte der
seiner Werke.
1476476 22,80
EINBLICKE IN DEN BESTAND
DER VÖLKERKUNDESAMMLUNG
DER HANSESTADT LÜBECK.
Von Brigitte Templin & Claudia
Kalka. Lübeck 2011. 4to. 392 S.
mit 750 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
Die L übecker Völkerkunde -
sammlung mit ihren heute
mehr als 26.000 Objekten aus
allen Kontinenten ist in einem
Zeitraum von 300 Jahren entstanden
und überaus eng mit den Handels -
beziehungen der Stadt verflochten. Die
umfangreiche Publikation mit Stücken
aus allen Kontinenten besticht durch
die exzellenten Photos der Photo -
graphin Ilona Ripke, die eigens für
dieses Buch angefertigt wurden. Sämt
liche Stücke sind wissenschaftlich erfaßt
und ausführlich kommentiert.
1476365 74,–

GODELIER, MAURICE. The Metamorphoses
of Kinship s. S. 4
HELDEN AFRIKAS – ZÜRICH,
MUSEUM RIETBERG – Ein neuer
Blick auf die Kunst. Katalog von
Alisa LaGamma. New York/Zürich
2011/12. 4to. XII, 308 S. mit
286 (228 farb.) teils ganzseit. Abb.
& 8 Karten, Bibliographie, Index,
Ppbd.
Die deutsche Ausgabe des umfangreichen
Katalogs zu der legendären
Ausstellung des Metropolitan
Museum New York. Dessen
Direktor Thomas B. Campbell
schreibt im Vorwort: „Heroic Africans
/ Helden Afrikas“ ist gleich in
verschiedener Hinsicht eine bahnbrechende
Ausstellung. Anstatt
lediglich einzelne Meisterwerke
afrikanischer Künstler zu betrachten,
ordnet die Kuratorin Alisa
LaGamma sie in das breitere Kontinuum
der Kunstgeschichte ein.
Dabei läßt sie alle pauschalen Vorurteile
zum Wesen der afrikanischen
Kunstformen hinter sich
und eröffnet uns stattdessen eine
echte Wertschätzung des künst -
lerischen Erbes des Kontinents,
indem sie einen neuen Blick auf
dessen ästhetische Ausdrucksformen
wirft und die Skupturen bis
zu ihren ursprünglichen, mensch -
lichen Vorbildern zurückverfolgt.
Sowohl in der Ausstellung als auch
in diesem Begeitband deckt sie
99
entscheidende, bislang unbekannte
Verbindungen zwischen
den künstlerischen Traditionen
verschiedener Kulturen Afrikas
und darüberhinaus auf. Hier werden
Meisterwerke der afrikanischen
Skulptur, die Sammler und
Museen weltweit großzügig zur
Verfügung gestellt haben, aus
einer neuen, frischen Perspektive
betrachtet.“
1475685 54,–
HUMAN ZOOS: THE INVENTION
OF THE SAVAGE – PARIS, MUSÉE
DU QUAI BRANLY – Catalogue
ed. by Pascal Blanchard, Gilles
Boetsch & Nanette Jacomijn
Snoep. Paris 2011/12. Vorw. von
Lilian Thurma. 4to. 384 S. mit
mehr als 500 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
brosch.
Aus dem Inhalt: Origins & Evolutions:
From Cabinets of Curiosities
to the Passion for the „Savage“ /
Proliferation & Apogee: Exotic
People in Universal Exhibitions –
Colonial Exhibitions or The Invention
of „Natives“ / Developments
& Legacies: Völkerschauen,
Human Zoo, Cannibal Happenings.
1473164 54,80
1472752 Französische Ausgabe
54,80

LIVING SPIRITS WITH FIXED
ABODES. The Masterpiece Exhibition
Papua New Guinea National
Museum and Art Gallery. By
Barry Craig, Mark Busse & Soroi
Eoe. Honolulu 2010. 4to. XXII,
286 S. mit 320 meist farb. Abb. &
11 Karten, Bibliographie, Indices,
Ppbd.
Eine mit Abbildungen der Werke,
Zeichnungen, Karten und historischen
Photos wohlbebilderte Monographie
zur Kunst Neuguineas,
verfaßt von den Kuratoren des
Museums anhand der exzellenten
Sammlung.
1464656 89,90
MASTERWORKS OF PRE-COLUM-
BIAN, INDONESIAN, AND AFRI-
CAN GOLD. The Glassell Collections
of the Museum of Fine Arts,
Houston. Text by Frances Marzio.
Houston 2012. 4to. 406 S. mit 235
farb., meist ganzseit. Abb. & 2
Karten, Ppbd.
Alfred Glassells Goldsammlung
ist legendär und die umfangreichste
weltweit. Zwischen 1997 und
seinem Tod 2008 übergab er den
Schwerpunkt seiner Sammlung –
präkolumbianisches Gold und
Gold aus Indonesien und Afrika –
an das Museum of Fine Art in
Houson, das jetzt die mehr als 200
Stücke in einem opulenten Katalog
auf ganzseitigen Farbtafeln pu-
100
bliziert und einzeln kommentiert.
Ein Großteil der Stücke werden
hier erstmals publiziert.
1467057 52,80
POTIÈRES DU SAHEL. À la découverte
des traditions céramiques
de la boucle du Niger (Mali). Par
Alain Gallay. Gollion 2012. 4to.
376 S. mit mehr als 750 meist farb.
Abb. & Zeichn., Bibliographie,
Glossar, brosch.
Cette étude résulte d’une série
d’enquêtes menées depuis 1988
sur la céramique traditionnelle du
delta intérieur du Niger. Elle s’attache
à décrire les techniques de
fabrication, à éclairer le contexte
économique et social d’un artisanat,
à étudier ses canaux de diffusion
et à observer comment il est
intégré dans la vie quotidienne et

dans les rituels sociaux et religieux.
1471553 54,80
LE TIFAIFAI. Arts et artisans de
Polynésie française. Texte de
Michèle de Chazeaux & Marie-
Noelle Frémy. Pirae 2012. 4to. 272
S. mit 250 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
Dieses reich illustrierte Buch zeigt
weit über 200 farbige Beispiele
der Patchworktechnik aus Tahiti
und stellt einige der Textil-Künstlerinnen
vor.
1475819 39,80
Photographie
ABBOTT, BERENICE. Document -
ing Science. Ed. by Ron Kurtz.
Essays by Julia Van Haaften &
John Durant. Göttingen 2012. 4to.
180 S. mit 93 Abb. & 6 Textabb.,
Ln.
Fascination with the scientific advances
that were rapidly changing
the world motivated Berenice Abbott
to use photography as „the
friendly interpreter of science“.
Documenting Science explores
this work, beginning in 1939 with
101
Abbott’s early experiments with
scientific imagery, continuing with
science-based commercial assignments,
and culminating in 1958
with the Physical Science Study
Project at MIT which illustrated a
new series of physics textbooks.
1476084 58,–
ABBOTT, BERENICE. Paris Portraits
1925–1930. Ed. by Ron
Kurtz & Hank O’Neal. Göttingen
2010. 4to. 368 S. mit 58 s/w-Abb.,
Ln.
This is the first in a series of books
that will explore Berenice Abbott’s
exceptional body of work.
„Paris Portraits 1925–1930“ features
the clear, honest results of Abbott’s
earliest photographic project
and illustrates the philosophy
of all her subsequent work. For
this landmark book, 115 portraits
of 83 subjects have been scanned
from the original glass negatives,
the full negatives have been printed,
and a die-cut overleaf presents
each portrait incorporating
Abbott’s cropping instructions.
1476083 98,–
ADAMS, ROBERT. Prairie. Essay
by Eric Paddock. Expand. ed.
London 2012. 68 S. mit 45 s/w-
Abb., brosch.
Originally published in 1978 by
the Denver Art Museum, „Prairie“
is being reissued with an expanded
selection of images made
at the same time and chosen and
sequenced by Adams. Many of
these newly added photographs
have never been published before.

This handsome new edition, printed
in rich tritone, celebrates an
early body of work that has remained
unknown by most, until now.
1470697 32,–
ADAMS, ROBERT. This Day. Photographs
from Twenty-Five Years,
The Northwest Coast. London
2011. 108 S. mit 68 ganzseit. s/w-
Abb., brosch.
In „This Day“, Robert Adams
observes two kinds of landscapes –
that inside his home, including arrangements
of nasturtium leaves
and apples on the kitchen table,
as well as the views outside his
window and beyond. The windswept
headlands, beach grasses, and felled
trees seen by the photographer on
his walks are animated by an atmospheric
light. Together, these pictures
reveal the undeniable presence
of the sublime in everyday life.
1470699 44,80
APOCALYPSES, LA DISPARTION
DES VILLES: DE DRESDE À DÉ-
TROIT (1944–2010). Collection Le
Pavillon des Images. Texte d’Alain
Sayag. Paris 2011. Quer-4to. 144 S.
mit 128 teils farb., meist ganzseit.
Abb., Kurzbiographien, brosch.
Eindrucksvolle, meist wenig bekannte
Photos von kriegszerstörten
Städten wie Dresden, Köln,
Berlin, München, Warschau, Hiroshima
und Beirut sowie von auf -
gelassenen Stadtteilen in Detroit.
1474057 27,80
102
EVE ARNOLD HOMMAGE –
MÜNCHEN, KUNSTFOYER DER
VERSICHERUNGSKAMMER BAY-
ERN – Katalog hrsg. von Isabel
Siben & Andréa Holzherr. München
2012. Vorw. von Gina Thomas.
Texte von Eve Arnold. 4to.
184 S. mit 120 teils farb. ganzseit.
Abb., (60 farb.) Abb., Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Eve Arnold, 1912 geboren und
kurz vor Ihrem hundertsten Geburtstag
gestorben, wurde 1957 als
erste Frau Mitglied der Agentur
Magnum. Diese reich bebilderte,
sorgfältig hergestellte Monographie
versammelt sowohl ihre wichtigsten
Reportagen als auch ihre
berühmten Portraits von Hollywood-Größen.
1473513 39,80

BARÓN, JULIÁN. C.E.N.S.U.R.A.
Barcelona 2012. 78 S. durchgehend
mit farb. Abb., brosch. – Text in
engl. & span. Sprache.
In his photobook CENSURA Julián
Barón presents a work based
on the style of „broken camera“
using powerful flashes that blind
both the viewer and the photographed
character and transforming
that photographic error into a po-
BALTZ, LEWIS – BONN,KUNST-
MUSEUM – Rules Without Exception
/ Only Exceptions. 2 vols.
Catalogue. Bonn/Hannover 2012.
Text von Mark Haworth-Booth,
Stefan Gronert, Urs Stahel u.a. Je
184 S. mit je 130 teils farb. Abb.,
brosch. in Schuber.
This progressive book object combines
two volumes: „Rule Without
Exception“ is a re-issue of Baltz’s
award-winning mid-career retrospective
book, surveying Baltz’s
work from „The Prototype Works“
of 1967 through to „Sites of Technology“
of 1991, showing the
range of his images of industrialised
landscapes and technological
sites. „Only Exceptions“ is a new
book chronicling Baltz’s work –
now usually site-generated commissioned
works – from 1992 to
the present and includes Baltz’s
work in California, Leipzig’s
„Black Triangle“, Reggio Emilia,
103
litical language. In that big circus
that politics is, photography and
censorship are allied to each other
in order to manipulate people
through the false use of image as a
document, using large mass media
to subtly but constantly mask
those aspects that do not respond
to the claims of the parties, blurring
and distorting reality.
1475284 18,–
Groningen, Rome, Venice, and
two projects with Jean Nouvel in
France and Italy.
1476072 75,–
BALTZ, LEWIS. Texts. Introd. by
Matthew S. Witkovsky. Göttingen
2012. 160 S., Ln.
This is the long-awaited compendium
of Lewis Baltz’s writings
from 1975 until 2007, drawn from
his critical writing for magazines
such as Art in America, the Times
Literary Supplement, L’Architecture
d’Aujourd’hui and Purple.
The book includes Baltz’s texts on
Edward Weston, Walker Evans,
Robert Adams, Michael Schmidt,
Allan Sekuka, Chris Burden,
Thomas Ruff, Barry Le Va, Jeff
Wall, Félix González-Torres, John
McLaughlin, Slavica Perkovic and
Krzysztof Wodiczko, among others.
1476074 24,–

CARON, GILLES. Scrapbook. Pref.
by Marianne Caron-Montely.
Montreuil-sous-Bois 2012. 296 S.
durchgehend mit teils farb., meist
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ppbd.
– Text in engl. & franz. Sprache.
Die erste große Monographie
über den „französischen Robert
Capa“, der mit nur 30 Jahren in
Kambodscha verschollen ist. Die
meisten seiner Photos wurden in
„Paris Match“ veröffentlicht.
1475871 44,80
DIJKSTRA, RINEKE – NEW YORK,
GUGGENHEIM MUSEUM – A Retrospective.
Catalogue by Jennifer
Blessing, Sandra S. Phillips et
al. New York 2012. 4to. 264 S. mit
170 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
104
This volume accompanies the midcareer
survey of this important
Dutch artists work in photography
and video. The catalogue features
the Beach Portraits and other
early works such as the photographs
of new mothers and bullfighters,
together with selections
from Dijkstras later work, including
her most recent video installations.
Also featured are series
that the artist has been working
on continuously for years, such as
Almerisa (1994), which documents
a young immigrant girl as she grows
up and adapts to her new environment.
1473362 33,50
THE DUTCH PHOTOBOOK – ROT-
TERDAM, NEDERLANDS FOTO-
MUSEUM – A Thematic Selection
from 1945 Onwards. Catalogue ed.
by Frits Gierstberg & Rik Suermondt.
Rotterdam 2012. 4to. 240 S.
durchgehend mit farb., teils ganzseit.
Abb., Chronologie, Indices,
Ppbd.
Mehr als 120 holländische Photobücher,
nach Themen geordnet,
exakt bibliographisch erfaßt und
kommentiert und in langen Bildstrecken
vorgestellt. Hilfreich ist
das Register, das neben Titel und
Autor eine Chronologie und eine
optische Formatübersicht bietet.
1475440 63,80

EGGLESTON, WILLIAM. Chromes
1969–1974. Ed. by Thomas Weski,
Winston Eggleston & William Eggleston
III. 3 vols. Göttingen 2011.
4to. 728 S. mit 364 farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. in Schuber.
William Eggleston’s standing as
one of the masters of colour photography
is widely acknowledged.
But the gradual steps by which he
transformed from an unknown
into a leading artist are less well
known. These steps are traced in
an ambitious series of publications.
„Before Color“ (Steidl, 2010)
explored Eggleston’s revelatory
early black and white images,
while Chromes is an edit of more
than 5.000 Kodachromes and Ektachromes
taken from ten chronologically
ordered binders found
in a safe in the Eggleston Artistc
Trust. This archive had once been
used by John Szarkowski who
selected the forty-eight images
printed in Eggleston’s seminal
book William Eggleston’s Guide,
while the rest of the archive has
remained almost entirely unpublished.
This book presents Eggleston’s
early Memphis imagery, his
testing of colour and compositional
strategies, and the development
towards the „poetic snap -
shot“. In short, Chromes shows a
master in the making.
1466484 248,–
105
FOTOGRAFIE ZWISCHEN DOKU-
MENTATION UND INSZENIE-
RUNG. Kunst und Philosophie,
Bd. 5. Hrsg. von Jakob Steinbrenner
& Julian Nida-Rümelin. Stuttgart
2012. 128 S. mit einigen Abb.,
brosch.
Thema der fünften Publikation
der Reihe „Kunst und Philosophie“
ist die Photographie. Das
digitale Zeitalter und der Einsatz
neuartiger Techniken der Bildproduktion
und -bearbeitung haben
unseren Begriff von Fotografie,
Abbild und Wirklichkeit nachhaltig
verändert. Der Band widmet
sich den Inhalten der Tagung im
Kunstmuseum Bonn und diskutiert
und entwickelt Lesarten
zeitgenössischer Fotografie im
Kontext ihrer unterschiedlichen
Strategien.
1449531 16,80
FRANK, ROBERT. Pull My Daisy.
3 parts. Göttingen 2012. Text
Booklet: 32 S. mit einer Abb. /
Photo-magazine: 56 S. mit 36 Abb. /
DVD zus. in Kassette.
„Pull My Daisy“ is a collectable
object containing Robert Frank’s
famous film of 1959 on DVD; a
text booklet with an introduction,
the transcript of the film and lyrics
to the opening song; and a photo
magazine of on-set documentary
photos by John Cohen.
1476078 45,–

GOSSAGE, JOHN & ALEC SOTH.
The Auckland Project. 2 parts.
Santa Fe 2011. 4to. 204 S. mit 102
farb. ganzseit. Abb., davon 6 Falttafeln,
Ppbd. / Gefaltetes Plakat
mit farb. Abb. in Mappe, zus. in
flexiblem Kunststoffschuber.
In the Spring of 2009, John Gossage
and Alec Soth traveled to -
gether to New Zealand to work
on a joint photography project.
For both, it was a trip of departures.
Gossage has been creating
photographic literature in blackand-white
for over 40 years, and
this trip yielded one of the first bodies
of work he had ever produced
in color. Soth’s work with the 8×10
view camera has inspired an entire
generation of his contemporaries,
and leaving it behind was key to
approaching the world from a
fresh visual perspective. The results
represent a major shift of
vision for these two vastly important
American photographers.
1449418 58,–
GRAHAM, PAUL. The Present.
London 2012. 4to. 114 S. mit Abb.,
davon 13 Falttafeln, Ppbd.
Street photography is perhaps the
defining genre of photographic
art. Seminal works by Walker
Evans, Harry Callahan, Robert
Frank and Garry Winogrand display
photography’s astonishing
dance with life, and its unique role
in forming our perceptions of the
106
modern world. „The Present“ is
Paul Graham’s contribution to
this legacy, giving us an impression
quite different to most street photography
where life is frozen rigid.
Here we glimpse the continuum:
before/after, coming/going,
either/or.
1476842 ca. 60,–
HORN, RONI. Ísland. To Place.
Haraldsdóttir, Part Two. Göttingen
2011. 4to. 144 S. mit 100 meist farb.
ganzseit. Abb., Ppbd.
In 1996 Steidl published Roni
Horn’s Haraldsdóttir, the tenth
book in her „To Place“ series
about the connections between
identity and location. Haraldsdóttir
contained portraits of the same
Icelandic woman in water; each
pose was similar to emphasise the
infinite number of potential facial
expressions. Haraldsdóttir Part
Two contains one hundred photographs
of the same woman taken
a number of years later. The rela -
tionship between the two books
introduces the passing of time into
this intricate portrait, the latest
of Horn’s investigations into the
people and landscape of Iceland.
1466487 85,–

HUGO, PIETER – DEN HAAG,
FOTOMUSEUM – This Must Be
the Place. Catalogue. Den Haag/
Lausanne 2012. Beitr. von TJ
Demos & Aaron Schuman. 4to.
228 S. mit 160 meist farb. ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln.
This book includes a selection of
100 seminal images from before
and after „Hyena & Other Men“,
the series that catapulted Pieter
Hugo into the spotlight in 2007.
1475261 49,95
JUDE, RON. Lick Creek Line. London
2012. 4to. 112 S. mit 69 farb.
ganzseit. Abb., brosch. – Mit einem
beigelegten Booklet von Nicholas
Muellner „No Such Place“.
Ron Jude’s new book, „Lick
Creek Line“, extends and amplifies
his ongoing fascination with
the vagaries of photographic
empiricism, and the gray area between
documentation and fiction.
107
In a sequential narrative punctuated
by contrasting moments of
violence and beauty, Jude follows
the rambling journey of a fur trapper,
methodically checking his
trap line in a remote area of Idaho
in the Western United States.
Through converging pictures of
landscapes, architecture, an encroaching
resort community, and
the solitary, secretive process of
trapping pine marten for their
pelts, „Lick Creek Line „ under -
scores the murky and culturally
arbitrary nature of moral critique.
1476779 39,95
KILLIP, CHRIS – ESSEN, MUSEUM
FOLKWANG – arbeit / work.
Katalog hrsg. von Ute Eskildsen.
Essen 2012. Beitr. von David
Campany. Quer-4to. 140 S. mit 81
ganzseit. s/w-Abb. & 18 Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. –
Text in dt. & engl. Sprache.
„Chris Killip hat mit seiner fotografischen
Arbeit, aber auch mit
seinen kuratorischen Initiativen
der fotografischen Kultur der
1970er und 1980er Jahre wesent -
liche Impulse gegeben – als Mit -
begründer der Side Gallery in
Newcastle-upon-Tyne, für kurze
Zeit als deren Direktor und als
Kurator mehrerer Ausstellungen
zwischen 1976 und 1984 (...) In seinem
großartgen Werk haben Faszination
und Respekt gegenüber
dem gewöhnlichen Leben, dem
Alltag und den Menschen einen
bildnerischen Ausdruck gefunden,
der Unterschiede sichtbar macht:

gesellschaftliche und kulturelle
Differenzen und Eigenheiten, die
gerade im Kontext unserer globalisierten
Wahrnehmung immer
unsichtbarer werden. Deswegen
ist die Betrachtung seiner Fotografien
heute besonders wichtig.“ aus
dem Nachwort von Ute Eskildsen
1474700 38,–
KEIZO KITAJIMA 1979 – PARIS, LE
BAL – Photo Express: Tokyo 1979.
13 vols. Catalogue. Paris 2011. 4to.
12 Hefte (192 S.) mit s/w-Abb. &
ein Begleitheft in Schuber.
„Photo Express: Tokyo“ is a facsimile
of the legendary series of
twelve booklets published by
Keizo Kitajima on the occasion
of his exhibition „Photo Express:
Tokyo“ at CAMP gallery in Tokyo
in 1979. The booklets were numbered
from one to twelve and one
was released each month for a
year. Each contained sixteen
pages of photographs from Kitajima’s
legendary nocturnal wanderings
in Tokyo and conveys the
spirit of the happenings he organized
at the time. Kitajima’s original
booklets have now become cult
objects, and this new edition is set
to become a collector’s item.
1466511 45,–
108
THE LATIN AMERICAN PHOTO-
BOOK. By Horacio Fernández.
New York 2011. 4to. 256 S. mit 350
meist farb. Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
A growing appreciation of the
photobook has inspired a flood of
new scholarship and connoisseurship
of the form – few as surprising
and inspiring as „The Latin
American Photobook“, the culmination
of a four-year, cross-continental
research effort led by
Horacio Fernández, author of
the seminal volume, „Fotografia
Pública“. „The Latin American
Photo book“ begins with the 1920s
and continues up to today, pro -
viding revelatory perspectives on
the under-charted history of Latin
American photography, and
featur ing work by great figures
such as Claudia Andujar, Barbara
Brändli, Manuel Álvarez Bravo,
Horacio Coppola, Paz Errázuriz,
Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo
Gasparini, Daniel González, Boris
Kossoy, Sergio Larrain, and many
others.
1466433 46,85
SAUL LEITER RETROSPEKTIVE –
HAMBURG, DEICHTORHALLEN –
Katalog von Ingo Taubhprn &
Bri gitte Woischnik. Hamburg 2012.
4to. 296 S. mit 155 meist farb., ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Ln. in Schuber –
Text in dt. & engl. Sprache.

Das Haus der Photographie der
Deichtorhallen würdigt den amerikanischen
Photographen und
Maler Saul Leiter in einer weltweit
ersten großen Retrospektive.
Die Ausstellung umfaßt mehr als
400 Arbeiten und vereint in einem
großen Spannungsbogen frühe
Schwarzweiß- und Farbaufnahmen,
Modephotographien, über-
malte Aktphotos, seine Malerei
sowie die noch nie präsentierten
Skizzenbücher.
1474206 58,–
LEVINE, SHERRIE. Mayhem
s. S. 167
LIGHT YEARS: CONCEPTUAL
ART AND THE PHOTOGRAPHY,
1964–1977 – ART INSTITUTE OF
CHICAGO – Catalogue ed. by
Matthew S. Witkovsky. Chicago
2011/12. Beitr. von Anne Rorimer,
Mark Godfrey u.a. 4to. 288 S. mit
306 (115 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Index, Ppbd.
Photography played a critical role
in conceptual art of the 1960s and
1970s, as artists turned to photography
as both medium and subject
matter. „Light Years“ offers
the first major survey of the key
artists of this period who used
photography to new and inventive
ends and highlights the work of
acclaimed international artists
such as Vito Acconci, Bas Jan
109
Ader, John Baldessari, Mel Bochner,
Marcel Broodthaers, Sol Le-
Witt, Bruce Nauman, Giuseppe
Penone, and Ed Ruscha – ein
ebenso anregendes wie wichtiges
Referenzwerk.
1467005 51,30
DER MENSCH UND SEINE OB-
JEKTE – ESSEN, MUSEUM FOLK-
WANG – Fotografische Sammlung
Museum Folkwang. Katalog hrsg.
von Ute Eskildsen. Essen 2012.
Beitr. von Bernd Stiegler, Peter
Geimer u.a. 4to. 240 S. mit 200 teils
farb. ganzseit. Abb. sowie einigen
Textabb., Ppbd.
Mit dieser thematischen Ausstellung
und dem begleitenden Katalog
über die „Darstellung des
Menschen“ belegt Ute Eskildsen
beeindruckend, welche grandiose

Sammlung sie über die 30 Jahre
ihre Kuratorinnentätigkeit zusammengetragen
hat.
1476780 34,–
MIKHAILOV, BORIS. From Japan.
8 vols. Göttingen 2012. 352 S. mit
176 farb. Abb., brosch. in Schuber.
From Japan is exactly that, Boris
Mikhailov’s photographic statement
from and on Japan. Best
known for images of his native
Ukraine, Mikhailov is concerned
with ignored social realities and
depicts people with tragicomic
compassion. By turning his attention
to Japan, Mikhailov has joined
other contemporary colour
photographers such as Nan Goldin
and Juergen Teller who have been
fascinated by the country. Mikhailov’s
Japan is comparable to Araki’s
vision, showing sexual desire
as an often repressed but fundamental
social factor.
1466491 78,–
MIKHAILOV, BORIS – BERLINI-
SCHE GALERIE – Time is out of
Joint. Katalog. Berlin 2012. 4to.
Beitr. von Thomas Köhler, Jan
Verwoert u.a. 4to. 176 S. mit 250
meist farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
„Meine Aufmerksamkeit zielt auf
das Gewöhnliche und Alltägliche.
Ich suche nach formalen Lösungen,
dieses Alltägliche in der Fotografie
abzubilden.“ Boris Mikhailov
110
Eine vorbildliche, sich auf das
Wesentliche beschränkende
Monographie über die Arbeit des
1938 in der Ukraine geborenen
Photographen mit gut zu lesenden,
informativen Aufsätzen.
1475019 34,90
MOFFAT, CURTIS – LONDON, VIC-
TORIA AND ALBERT MUSEUM –
Silver Society. Experimental Photography
and Design, 1923–1935.
Catalogue ed. by Martin Barnes.
London 2012. 4to. 240 S. mit 140
Abb., Ln.
Curtis Moffat (1887–1949) created
dynamic abstract photographs, innovative
colour still-lifes and some
of the most glamorous society portraits
of the early twentieth century.
He was also a pivotal figure
in Modernist interior design. This
is the first book on his work.
1476106 45,–
NIEWEG, SIMONE – BOTTROP,
JOSEF ALBERS MUSEUM – Natur
der Menschen. Katalog. Bottrop
2012. Beitr. von Heinz Liesbrock.
Quer-4to. 168 S. mit 98 farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Simone Nieweg, geboren 1962
und Meisterschülerin von Bernd
Becher an der Düsseldorfer
Kunstakademie, photographiert
seit ihren Anfängen Gärten und
Landschaften an den Rändern von
Siedlungen und Städten – unspektakuläre
Motive, mit denen sie jedoch
höchste ästhetische Wirkung
erzielt. Ihr neues Buch versammelt
nahezu alle Varianten kleinlandwirtschaftlichen
Anbaus von

Schrebergärten und privaten Gemüsebeeten
bis hin zu Wiesen und
Brachland, Waldrändern, Ackerflächen
und Getreidefeldern.
1473521 49,80
O’SULLIVAN, TIMOTHY – KAN-
SAS CITY, NELSON-ATKINS
MUSEUM – The King’s Survey
Photographs. Catalogue by Keith
F. Davis & Jane L. Aspinwall.
Chicago/Kansas City 2011/12.
Quer-4to. 252 S. mit 345 meist
farb. gedruckten s/w-Photos., Ln.
Clarence King’s Survey, undertaken
between 1867 and 1872, covered
a vast swathe of terrain,
from the border of California eastward
to the edge of the Great
Plains. It was the first survey to include
a full-time photographer –
Timothy O’Sullivan – who produced
about 450 finished photographs
in large-format and smaller-format
stereographs. O’Sullivan’s
images convey a distinct individual
quality of perception, at
once direct and laconic, as well as
a perfect union of objective fact
and personal interpretation. As
such, O’Sullivan remains the most
admired, studied, and debated
photographer who worked on the
great western surveys of the 19th
century.
1474705 57,80
PATTERSON, CHRISTIAN. Redhead
Peckerwood. 2nd enl. ed.
London 2012. 164 S. mit 98 meist
farb. ganzseit. Abb. & 3 Insert,
111
Ppbd. – Mit einem 24seit. beigelegten
Textheft von Luc Sante &
Karen Irvine.
„Redheaded Peckerwood“ is a
work with a tragic underlying narrative
– the story of 19 year old
Charles Starkweather and 14 year
old Caril Ann Fugate who murdered
ten people, including Fugate’s
family, during a three day killing
spree across Nebraska to the point
of their capture in Douglas, Wyoming.
The images record places
and things central to the story, depict
ideas inspired by it, and capture
other moments and discoveries
along the way.
1470693 49,95
THE PHOTOBOOK: FROM TAL-
BOT TO RUSCHA AND BEYOND.
Ed. by Patrizia Di Bello, Colette
Wilson & Shamoon Zamir. London
2012. XV, 236 S. mit 50 s/w-
Abb., Bibliographie, Index, brosch.
In this book, practicing photographers
and writers from different
fields of scholarship share a range
of new approaches to reading the
photobook, developing fresh ways
of understanding how meaning is
shaped by an image’s interaction
with its text and context and engaging
with the visual, tactile and interactive
experience of the photobook
in all its dimensions.
1474639 26,80

POPPE, NINA. Ama. Heildeberg
2011. 144 S. mit 100 farb. Abb., so -
wie eine Falttafel, Glossar, Ppbd. –
Text in engl. & japan.Sprache.
Ama are women who make their
living by diving for Abalones,
large edible sea snails. Japanese
tradition suggest that this practive
could be held up to two millennia
old. Even today, the Ama dive according
to the old ways: without
equipment and relying on pure
lung power. It is believed that the
majority of Ama are women because
of how their bodies differ
from men: the fat on a female
body is distributed differently,
which ensures that they can stay
warmer in colder water. Ama is an
increasingly rare profession, and
the average diver is around sixty
years old.
1465353 48,–
ROSLER, MARTHA – Edwards,
Steve. The Bowery in two inadequate
descriptive systems. Cambridge
2012. 112 S. mit 32 farb.
Abb., brosch.
In „The Bowery in two inadequate
descriptive systems“ (1974–1975)
– a series of twenty-one blackand-white
photographs, twentyfour
text panels and three blank
panels – Martha Rosler bridged
the concerns of conceptual art
with those of political documentary.
This is the first sustained critical
examination of the work.
1476122 ca. 14,–
112
ED RUSCHA – JOHN McLAUGH -
LIN – LEWIS BALTZ – KÖLN,
GALERIE THOMAS ZANDER –
Katalog hrsg. & Vorw. von Thomas
Zander. Köln 2012. Texte von
Lewis Baltz, John McLaughlin &
Ed Ruscha 64 S. mit 20 (5 farb.)
mont. Tafeln, davon eine Falttafel,
brosch. mit Banderole – Text in
engl. Sprache.
Der bibliophile Band vereint alle
drei Künstler mit von Hand auf
die Seiten geklebten Abbildungen,
die die Hängung in der Ausstellung
wiedergeben und zitieren,
begleitet von Texten der Künstler
zu ihrer Arbeit und ihrer Freundschaft.
Lewis Baltz, John McLaugh -
lin und Ed Ruscha haben maßgeblich
dazu beige tragen, dass die
amerikanische „West Coast“-
Kunstszene ab den 1960er/1970er
Jahren zusehends an Bedeutung
gewann und sich sich allmählich
aus dem Schatten der Kunstmetropole
New York lösen konnte.
Durch ihre künstlerische Entwicklung
und Impulse haben alle drei –
jeweils auf eigene und neue Art –
mit ihrem reflektierten Denken
über Kunst und ihrem konsequenten
künstlerischen Weg die folgenden
Künstlergenerationen nachhaltig
beeinflußt.
1474963 48,–

RUFF, THOMAS – L ONDON, G AGSIAN G ALLERY – nudes / ma.r .s. /
Sub strats / jpegs. Catalogue. London 2012. Text von Geoff Dyer. Interview
von Hans Ulrich Obrist. Format 26 x 35,2 cm. 76 S. mit 32 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch. mit Banderole – Mit einer beigelegten
3D-Brille.
Großformatiger Katalog zur Ausstellung in den Londoner Räumen der
Gagosian Gallery, Britannia Street und Davies Street mit Arbeiten meist
aus den Jahren 2011/12 im Format 250 x 180 cm aus den Serien nudes,
ma.r.s., Substrats und jpegs, sämtlich ganzseitig farbig abgebildet, davon
drei als 3D-Abzüge.
1476967 72,–
RUFF, THOMAS – MÜNC HEN, HAUS DER K UNST – Works 1979–2011.
Katalog. München 2012. Beitr. von Thomas Weski, Valerie Liebermann
& Okwui Enwezor. 4to. 272 S. mit 202 farb., meist ganzseit. Abb. & 8
Textabb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Kein Ausstellungskatalog, sondern die erste klassische Monographie zu
allen Werkgruppen des Düsseldorfer Photographen mit groß zügigen
und exzellent gedruckten Farbtafeln.
1473504 58,–
113

Michael Schmidt. Lebensmittel.
Hrsg. von Markus Heinzelmann. Köln 2012. 4to. 264 S. mit 174 teils farb.
ganzseit. Abb., Ln. in Schuber – Text in dt. & engl. Sprache – Auflage: 1000
numerierte Exemplare.
Mit der Serie „Lebensmittel“ schließt der 1945 in Berlin geborene Michael
Schmidt die Reihe seiner großen Projekte ab. Im Frühjahr 2012
wird nach fünf Jahren der Planung und Realisierung das photographische
Essay zur Verarbeitung von Lebensmitteln in Europa erst mals veröffentlicht.
Schmidt photographiert seit 2006 in den Fisch farmen Norwegens,
in Großbäckereien in Deutschland oder der Apfel verarbeitenden
Industrie in Italien. Dabei kommt es nicht auf den konkreten Ort der
Aufnahme an. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges der Produktion,
Weiterverarbeitung und Konfektionierung von Lebensmitteln
macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich zum Beispiel
ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frank reich oder England befindet.
Die Photographien belegen im Gegensatz zu manchen älteren Serien
des Künstlers keine Haltung von Wut oder Anklage. Vielmehr ist die
Sichtweise Schmidts von äußerster Klarheit und Härte gekennzeichnet.
Der Blick in die Brotkörbe, in die Käfige der Fischfarmen oder Apfelwaschanlagen
erinnert in seiner seriellen Analytik bisweilen an die sachliche
Photographie der 1920er Jahre. Doch gerade der Widerspruch zwischen
der latent optimistischen Haltung der klassischen Photographen,
die ihre Motive aus der industriellen Produktion in einer perfekten Ästhetik
in Szene setzten, und der realistischen Sichtweise Schmidts hinterlässt
bei der Gesamtschau auf das Projekt einen verstörenden Eindruck.
Wir haben einige signierte Exemplare an Lager!
1464987 Subs’preis 97,–
später 128,–
114

SHELL, HANNA ROSE. Hide and
Seek. Camouflage, Photography,
and the Media of Reconnaissance.
Cambridge 2012. 256 S. mit 66 (16
farb.) Abb., Ln.
Camouflage is an adaptive logic of
escape from photographic representation.
In „Hide and Seek“,
Hanna Rose Shell traces the evolution
of camouflage as it developed
in counterpoint to technological
advances in photography, innovations
in warfare, and as-yet-unsolved
mysteries of natural history.
1476125 ca. 30,–
SHERMAN, CINDY – NEW YORK,
MoMA s. S. 184
SHERMAN, CINDY. Das Frühwerk
s. S. 184
SOOOOOOOOOOOO
OOOOOOOOOOOO
OOOOOOOOOOOO VIELE!!!
Vom Kreis zur Kolonne, von der
Menge zur Masse, vom Schwarm
zum Stoßtrupp, von der Familie
zu facebbok. Gruppenfotografien
zwischen Standesrepräsentation,
Vereinsmeierei und Kunstdiskurs.
Von Fritz Franz Vogel. Beitr. von
Joseph Kiermeier-Debre u.a.
Baden 2012. 4to. 264 S. mit 1800
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
davon 65 Falttafeln, brosch.
„Soooooooooooo viele!“ zeigt
Photographie von Gruppen zwischen
Standesrepräsentation, V
ereinsmeierei und Kunstdiskurs
und spannt einen Bogen von der
115
Photogeschichte des 19. Jahrhunderts
bis zur zeitgenössischen Photokunst.
Vom Kreis zur Kolonne,
von der Menge zur Masse oder
von der Familie zu facebook: Im
Mittelpunkt des Geschehens steht
immer der Mensch als Gruppe. Bis
dato gab es keine eigenständige
Publikation zum Thema Gruppenphotographie,
das Buch schließt
diese Lücke auf unterhaltsame
und informierende Weise. Was
Wanderphotographen, Photostudios,
Landphotographen oder
Photokünstler im Laufe der Zeit
an Massen von Vereinsportraits,
Fabrikbelegschaften, H ochzeits -
gesellschaften, Massenversammlungen,
Menschenketten oder Demontrationsumzügen
abgelichtet
haben ist üppig – ein ebenso informatives
wie amüsantes Buch.
1475292 49,–
SPECKER, HEIDI. Sankt Anna.
Katalog. Düren 2012. Text von
Renate Goldmann. 24 S. mit 13
farb. ganzseit. Abb., brosch.
Heidi Specker (geboren 1962)
geht in ihrem Bildessay „Sankt
Anna“ auf Spurensuche nach der
Architektur des signifikanten Kirchenbaus.
Die Photographien er -
tasten in einer fein abgestimmten
Farbigkeit das Mauerwerk nahezu
plastisch. Die Detailbeobachtung
spiegelt die Trümmerästhetik des
Natursteinbauwerks der wiederaufgebauten
Kirche. Das Bruchstückhafte
des Mauerwerks steht
als Symbol für das Schicksalhafte
– Kriegszerstörung und Wiederaufbau.
Die in Düren gelegene
Kirche Sankt Anna wurde 1951
bis 1956 mit den Steinen des
mittel alterlichen Vorgängerbaus
errichtet. Der Entwurf stammt
von Rudolf Schwarz (1897–1961)
und Maria Schwarz (geboren
1921), die mit diesem markanten
Kirchenbau Architekturgeschichte
geschrieben haben.
1477011 12,80

STEINMETZ, MARK. Summertime.
Portland 2011. Format 30 x
36,5 cm. 56 S. mit 44 ganzseit. s/w-
Abb., Ln.
Mark Steinmetz’s follow-up monograph
to his classic trilogy „South
Central / South East / Greater Atlanta“.
„Summertime“ is a series
of portraits of kids and teenagers
caught in the midst of activity in
distinctly American settings. Made
between 1984 and 1991, when kids
and teenagers were able to roam
their neighborhoods with less supervision
than today, riding bikes
without wear ing helmets, and hanging
out with out constant digital interruptions,
these black and white
photographs capture the light and
feel of an endless summer.
1470184 66,–
STERNFELD, JOEL. On This Site:
Landscapes in Memoriam. Rev.
ed. Göttingen 2012. Quer-4to. 112
S. mit 50 farb. ganzseit. Abb., Ln.
Teils unpublizierte Photos, die jeweils
ganzseitig farbig abgebildet
116
und vom Photographen kommentiert
werden, so bei einem Photo
von Kino-Klappstühlen: „Lee
Harvey Oswald was sitting in
this seat when he was arrested by
Dallas police at 1:50 p.m., November
22, 1963“.
1476068 48,–
STRÖMHOLM, CHRISTER. Les
amies de place Blanche. Forew.
by Christian Caujolle. Paris 2011.
Quer-4to. 214 S. mit 103 teils farb.
ganzseit. Abb., davon eine Falttafel,
sowie 103 Textabb., Hln. – Text
in engl. & franz. Sprache.
In den Jahren nach 1956 hat Christer
Strömholm die Transsexuellen
des Pariser Viertels Place Blanche
photographiert. 1983 erstmals veröffentlicht,
haben diese Aufnahmen
den Photographen auch außerhalb
Schwedens berühmt gemacht.
1469456 49,80
SUDA, ISSEI. The Work of a Lifetime.
Photographs 1968–2006.
Berlin 2011. 4to. 124 S. mit 85
ganzseit. s/w-Abb., davon 2 Falt -
tafeln, sowie 122 Textabb., Ausst’ -

verz., Bibliographie, Ln. in Schuber
– Text in engl. & japan. Sprache –
Auflage: 500 numerierte und
signierte Exemplare.
1472500 148,–
TILLIM, GUY – AMSTERDAM,
HUIS MARSEILLE – Second Nature.
Catalogue. Amsterdam 2012.
4to. 112 S. mit 70 farb. Abb., Ln.
Der südafrikanische Photograph
Guy Tillim war diesmal auf den
Inseln Französisch-Polynesiens,
wie auch in den Megastädten
Brasiliens unterwegs. Auf der
Suche nach dem zweiten Gesicht
in diesen natürlichen und urbanen
Landschaften ist ein meisterhaft
gestalteter Band mit Bildern von
überwältigender Schönheit und
fast buddhistisch anmutender
Ruhe und Klarheit entstanden.
1474945 49,95
TILLMANS, WOLFGANG – WAR-
SCHAU, ZACHETA NARODOWA
GALERIA SZTUKI – Ermutigung.
Fotografien aus Warschau (April
2011) und Werke in der Ausstellung
und andere Bilder. / Texte.
2 Bde. Katalog. Warschau 2011/12.
Beitr. von Isabelle Malz, Hanna
Wróblewska, Jacek Dehnel &
Wolfgang Tillmans. 4to. 144 S. mit
153 meist farb., meist ganzseit.
Abb. / 76 S. mit 153 Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.
117
in Schuber – Text in dt. & poln.
Sprache.
Wolfgang Tillmans zeigt neben
seinen abstrakten, das photographische
„Material“ befragenden
Arbeiten auch eine konzentrierte
Auswahl seiner „Weltbilder“, die
in den letzten zwei Jahren auf
Reisen durch verschiedene Kon -
tinente entstanden sind. Unter
seinen weniger bekannten Videoarbeiten,
von denen erstmals fünf
in Warschau gezeigt werden, ist als
jüngstes Werk auch Cuma (2011)
zu sehen. Tillmans installative
Arbeit aus der truth study centre-
Familie, in der wie in einem Dokumentationsarchiv
Photographien,
Zeitungsartikel, Photokopien und
Offsetdrucke gemeinsam präsentiert
werden, stellt die Frage nach
der Interpretation von Bildern in
der Mediengesellschaft. Begleitend
zur Ausstellung erscheint ein
zweiteiliger, deutsch-polnischer
Katalog im Schuber, mit einem
von Wolfgang Tillmans konzipierten
und gestalteten Bildteil und
einem Textteil mit Beiträgen von
Jacek Dehnel, Isabelle Malz,
Wolfgang Tillmans und Hanna
Wróblewska.
1471797 39,80
WEINAND, ANDREAS. Colossal
Youth. 2n ed. Berlin 2011. 4to.
60 S. mit 25 farb. doppelseit. Abb.,
brosch.

Melanie, Öhner, Stiffel, Limbo,
Gero, Anna und ihre Freunde sind
jung und leben in Essen, als Andreas
Weinand in den Jahren 1988
bis 1990 viel Zeit mit ihnen verbringt
und photographiert. Während
in den USA die erste Folge der
„Simpsons“ läuft, Florence Griffith-
Joyner in Seoul drei Olympische
Goldmedaillen gewinnt, in Berlin
die Mauer fällt und Tim Berners-
Lee das World Wide Web erfindet,
tobt der Sturm der Jugend durch
die Clique, daß es nur so kracht.
1472091 25,–
WOLKENSTUDIEN – WINTHERT-
HUR, FOTOMUSEUM s. S. 10
WOODMAN, FRANCESCA. The
Roman Years Between Skin and
Films. Introd. by Gerry Badger &
Isabelle Pedicini. Rome 2012. 136
S. mit 30 teils farb. Abb., Biblio -
graphie, brosch.
This intense and intimate portrayal
focuses on Woodmans late
1970s Roman sojourn, reproducing
a selection of her letters and
writings from that time, as well as
exploring the influence that the
classics, in art as well as in literature,
had upon her work. It also includes
a number of pictures taken
by her friends that portray the
photographer herself, as well as
ancillary visual material.
1473391 29,90
118
Monographien
vor 1800
ANTICO (d.i. Pier Jacopo Alari
Bonacolsi) – WASHINGTON,
NATIONAL GALLERY – The
Gilded Age of Renaissance
Bronzes. Catalogue by Eleonora
Luciano. Washington/New York
2011/12. 4to. 210 S. mit 56 farb.
ganzseit. Abb. sowie 59 farb. Textabb.,
Bibliographie, Index, Ln.
This publication will be the only
available English-language monograph
to date on sixteenth-century
sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi,
also known as Antico. Given
Antico’s importance for the history
of sculpture this book is a
much needed resource in the field
and will present new scientific research
and the results of technical
studeis to be undertaken at the
National Gallery of Art.
1471887 39,–
BEGA, CORNELIS – AACHEN, SU-
ERMONDT-LUDWIG MUSEUM –
Eleganz und raue Sitten. Katalog
hrsg. von Peter van den Brink
& Bernd Wolfgang Lindemann.
Aachen/Berlin 2012. 4to. 292 S.
mit 350 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Cornelis Bega (1631/32–1664) galt
unter den holländischen Künstlern
als „einer der besten seiner Zeit“.

Lange Zeit zu Unrecht vergessen,
ist dieser Katalog mit den perfekt
reproduzierten virtuosen Gemälden,
Zeichnungen und Radierungen
eine längst überfällige Monographie
1475511 34,95
BELLINI, GIANLORENZO –
McPhee, Sarah. Bernini’s Beloved.
A Portrait of Costanza Piccolomini.
London 2012. 4to. 280 S.
mit 125 (75 farb.) Abb., Ppbd.
With lips slightly parted and eyes
fixed on a point in the distance, a
breathtaking marble portrait of
Costanza Piccolomini appears
alive. Carved by Gianlorenzo Bernini
in 1636–37 for his own pleasure,
the portrait of Costanza is
one of his most captivating works,
but until now little has been known
about its subject. For centuries
Costanza was identified only as
Bernini’s mistress, who later incited
his rage by betraying him for
his brother. Author Sarah McPhee
corrects and expands this story in
her remarkable biography of a
sculpture and its subject.
1474171 ca. 46,–
BERGMÜLLER, JOHANN GEORG
– AUGSBURG, SCHAEZLER -
PALAIS– Die Gemälde. Katalog
von Alois Epple & Josef Straßer.
Augsburg 2012. 4to. 312 S. mit
mehr als 300 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Indices, Ppbd.
119
Johann Georg Bergmüller (1688–
1762) gehört zu den großen
Künstlerpersönlichkeiten des 18.
Jahrhunderts ins Süddeutschland,
dessen Ruf als einer der bedeutendsten
Maler seiner Zeit weit
über seine spätere Heimatstadt
Augsburg hinausdrang. Zusammen
mit seinen Zeitgenossen Cosmas
Damian Asam und Johann
Baptist Zimmermann prägte der
im schwäbischen Türkheim geborene
Künstler die Malerei in der
Zeit des Übergangs vom Barock
zum Rokoko nachhaltig.
Mit der vorliegenden Publikation
erscheint erstmals eine kritische
Bestandsaufnahme all seiner
Ölgemälde (375 Werke werden
ab gebildet und kommentiert, 81
abgeschrieben). Gestützt auf eine
systematische Untersuchung der
Quellen und Dokumente erfolgt
eine Erfassung aller erhaltenen,
aber auch der zerstörten, lediglich
literarisch oder durch alte Photos
überlieferten Bilder Bergmüllers.
1477077 Werkverzeichnis 35,–
DER BLOEMAERT-EFFEKT! –
SCHWERIN, STAATLICHES MU-
SEUM – Farbe im Goldenen Zeitalter.
Katalog von Liesbeth M.
Helmus & Gero Seelig. Utrecht/
Schwerin 2011/12. 4to. 192 S. mit
145 (141 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Katalog zum weltweit ersten umfassenden
Überblick des malerischen,
zeichnerischen und druck-

graphischen Oeuvres des Utrechter
Malers (1566–1651).
1470990 39,95
BOL, FERDINAND – Van Eikema
Hommes, Margriet. Art and
Allegiance in the Dutch Golden
Age. The Ambitions of a Wealthy
Widow in a Painted Room by
Ferdinand Bol. Amsterdam 2012.
Quer-4to. 304 S. mit 210 (121 farb.,
teils ganzseit.) Abb., Index, brosch.
Die Autorin ist Professorin an der
Universität Delft und spezialisiert
auf historische Maltechniken.
1463914 48,50
BOSCH, HIERONYMUS – Falkenburg,
Reindert. The Land of
Unlike ness. Hieronymus Bosch,
„The Garden of Earthly Delights“.
Zwolle 2012. 320 S. mit 240 farb.
farb. Abb. & einer farb. Falttafel,
Ppbd.
A book about Bosch’s painting
„The Garden of Earthly Delights“,
offering the most current interpretation
of this mysterious painting.
Reindert Falkenburg served as
chair of the Art History Department
at Leiden University in The
Netherlands and Deputy Director
of the Netherlands Institute for
Art History and Research Fellow
of the Royal Dutch Academy of
Sciences.
1472636 76,–
120
BRUEGEL, PIETER d.Ä. – Sellink,
Manfred. The Complete Paint -
ings, Drawings and Prints. New
ed. Antwerp 2011. 4to. 304 S. mit
300 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Indices, Ppbd.
Manfred Sellink is Director of the
Municipal Museums of Bruges.
1473373 Werkverzeichnis 59,–
DÜRER-ZEIT – BREMEN, KUNST-
HALLE – Die Geschichte der
Dürer-Sammlung in der Kunsthalle
Bremen. Katalog der Zeichnungen
und Wasserfarbenblätter
Albrecht Dürers im Kupferstichkabinett
der Kunsthalle Bremen,
einschließlich der durch Kriegsauslagerung,
verschollenen Werke.
Mit einem Verzeichnis von Zeichnungen
von Künstlern der Generation
Dürers. Bearb. von Anne-
Röver-Kann & Manu von Miller.
Bremen 2012. 4to. 248 S. mit 370
farb. Abb., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Das Kupferstichkabinett der
Kunsthalle Bremen besaß bis
zum Zweiten Weltkrieg eine der
bedeutendsten Sammlungen von
Zeichnungen und Wasserfarbenblättern
Albrechts Dürers. Ausstellung
und Katalog stellen erstmals
ausführlich die rund 50 zum
Teil erhaltenen zum Teil verschollenen,
aber gut dokumentierten
Werke vor.
1473297 39,90
DÜRER AND BEYOND – NEW
YORK, METROPOLITAN MUSEUM
OF ART – Central European
Drawings in The Metropolitan
Museum of Art 1400–1700
s. S. 47
FISCHER VON ERLACH, JOHANN
BERNHARD – Dotson, Esther
Gordon. Architecture as Theater
in the Baroque Era. London 2012.
4to. XIV, 170 S. mit 218 (100 farb.,
teils ganzseit.) Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.

Da die Autorin (bis 2009 Professor
an der Cornell University) sich
ausführlich mit den Lichteffekten
in Fischer von Erlachs Architektur
beschäftigt, sind die Photos für
dieses Buch eigens unter ihrer
Anleitung von dem renommierten
Photographen Mark Richard
Ashton aufgenommen worden.
1474223 57,95
GENTILESCHI, ARTEMISIA – MAI-
LAND, PALAZZO REALE – The
Story of a Passion. Catalogue ed.
by Roberto Contini & Francesco
Solinas. Milan 2011/12. 4to. 288 S.
mit 135 farb., meist ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Chronologie, brosch.
Die bislang umfangreichste Ausstellung
zu Artemisia Gentileschi
versammelt mehr als 50 Werke und
unveröffentlichte Dokumente zu
Leben und Werk der Künstlerin.
1464780 44,–
121
EL GRECO UND DIE MODERNE –
DÜSSELDORF, MUSEUM KUNST-
PALAST – Katalog. Düsseldorf
2012. 4to. 380 S. mit 290 farb.Abb.,
Ppbd.
Das Aufsehen erregende Werk
El Grecos (1541–1614) wurde
erst um 1910 durch Julius Meier-
Graefes Tagebuch „Spanische
Reise“ von einem breiteren
deutschsprachigen Publikum entdeckt.
Zahlreiche Künstler erfaßte
das „Greco-Fieber“, als sie 1911 in
München und 1912 in Düsseldorf
erstmals in Ausstellungen einer
größeren Werkgruppe begegnen
konnten: Max Beckmann, Oskar
Kokoschka, Max Oppenheimer
oder Ludwig Meidner, vor allem
aber auch die Vertreter des
Blauen Reiter, August Macke,
Franz Marc, Albert Bloch und andere,
erkannten in El Greco eine
Vaterfigur der Moderne, die sie in
einem Atemzug mit Paul Cézanne
nannten. Der Band stellt das Werk
El Grecos in einer gültigen Auswahl
von über 40 Gemälden aus
den bedeutendsten Museen weltweit
vor.
1472429 49,80
HOLBEIN, HANS d.J. – SCHWÄ-
BISCH HALL, SAMMLUNG
WÜRTH – Die Madonna des Bürgermeisters
Jacob Meyer zum
Hasen von Hans Holbein dem
Jüngeren. Ein neues Meisterwerk
der Sammlung Würth in der

Schwäbisch Haller Johanniter -
kirche. Katalog. Schwäbisch Hall
2012. Beitr. Von C. Sylvia Weber,
Beate Elsen-Schwedler & Gabriele
Kopp-Schmidt. 4to. 34 S.
mit 14 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch.
1473665 16,80
KAUFFMANN, ANGELIKA –
Katz, Gabriele. Künstlerin und
Geschäftsfrau. Stuttgart 2012.
184 S. mit 150 meist farb. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
„Mich interessierte und faszinierte
eine Frau, die ein höchst individuelles
Lebenskonzept entwickelte,
eine Künstlerin und Geschäftsfrau,
die ihre Zeit genau einschätzen
konnte, ja, sie selbst entscheidend
prägte.“ aus dem Vorwort
1475510 24,95
LEONARDO DA VINCI – Ames-
Lewis, Francis. Isabella and Leonardo.
The Artistic Relationship
Between Isabella d’Este and Leonardo
da Vinci. London 2012. 240
S. mit 120 (60 farb.) Abb., Ppbd.
Isabella d’Este, the marchioness
of Mantua, was a collector of antiquities,
a patron of art, and one of
the most vivid personalities of the
Italian Renaissance. Her artistic
relationship with Leonardo da
Vinci (1452–1519) is charted
through the letters that they exchanged
over the course of about
122
six years. The story of their rela -
tionship is explored in depth for
the first time in „Isabella and
Leonardo“.
1474175 ca. 32,–
LEONARDO DA VINCI – Clayton,
Martin & Ron Philo. The Mechanics
of Man. London 2010. 4to.
160 S. mit 88 farb., meist ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
Da Vinci’s unique and masterful
anatomical drawings are reproduced
with translations of his marginal
notes.
1437419 38,–
LEONARDO DA VINCI – Soest,
Magdalena. Caterina Sforza ist
Mona Lisa. Die Geschichte einer
Entdeckung. Baden-Baden 2011.
454 S. mit 111 Abb., Bibliographie,
brosch.
Eine gewagte These – interessant
und überraschend ist die Beweisführung.
1472111 29,95
LUCAS VAN LEYDEN – LEIDEN,
MUSEUM DE LAKENHAL – Catalogus
van Christian Vogelaar &
Jan Piet Filedt Kok. 4to. 368 S. mit
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in niederl. Sprache.

In this exhibition, for the first time
ever, the main Renaissance artist
of the Northern Netherlands will
be showcased against the background
of his contemporaries such
as Albrecht Dürer from Germany,
Joachim Patinir from Flanders, the
Italian printmaker Marcantonio
Raimondi, and the Leiden painters
Aertgen van Leyden and
Cornelis Engebrechtsz.
1462068 32,–
BALDASSARE LONGHENA AND
VENETIAN BAROQUE ARCHITEC-
TURE. By Andrew Hopkins. London
2012. 4to. 384 S. mit 367 (62
farb.) Abb., Ppbd.
This fascinating book offers the
first comprehensive study in English
of Baldassare Longhena
(1598–1682), the indispensable architect
of the Venetian Baroque.
Andrew Hopkins’ lucid and
thought-provoking text considers
the full span of Longhena’s illustrious
career, from his monumental
staircases and libraries, to the
palaces commissioned by private
patrons and his projects for Venice’s
Greek and Jewish communities.
This lively account is accompanied
by more than sixty colour
and 300 black-and-white photographs
commissioned especially
for the book. A complete list of
Longhena’s work is included in an
appendix.
1474312 ca. 72,–
123
LORRAIN, CLAUDE – FRANK-
FURT, STÄDEL – Die verzauberte
Landschaft. Katalog von Martin
Sonnabend & Jon Whitely. Oxford/Frankfurt
2011/12. Beitr. von
Christian Rümelin.4to. 252 S. mit
216 farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Lorrains in weiches Licht getauchte
ideale Landschaften begeisterten
schon früh die Romreisenden
auf der Grand Tour, sodaß
viele seiner Werke sich heute in
britischen Sammlungen befinden
und der englische Landschaftsgarten
entscheidend von seiner Ästhetik
geprägt wurde. Zum Schutz
vor Raubkopien seiner Gemälde
schuf er die gezeichneten Kopien
des „Liber Veritatis“, welches als
Kunstwerk eigenen Rechts Ausdruck
dafür ist, dass er seine
Zeichnungen und Druckgraphiken
als den Gemälden gleichrangig
verstand. 140 von Lorrains Werken
stellt der Band vor, darunter
auch „Bildpaare“, die das unkonventionelle
Vorgehen des Künstlers
besonders deutlich werden
lassen.
1472435 39,80
ROBERT NANTEUIL (ca. 1623–
1678). Par Audrey Adamczak.
Préf. de Maxime Préaud. Paris
2011. 4to. 368 S. mit 451 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Genealogie, Index,
Ln.
Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes
les plus renommés et les

plus sollicités du Grand Siècle, très
tôt apprécié du jeune Louis XIV
qu’il peignit au pastels à plusieurs
reprises. Dessinateur et graveur
ordinaire du roi, l’artiste inspiré et
novateur joua un rôle déterminant
dans le développement et le succès
du pastel, ouvrant ainsi la voie
aux peintres virtuoses qui’ l’illusteront
au XVIIIe siècle: Perronneau
et La Tour.
1473270 Werkverzeichnis 129,–
PAOLO, JACOPO DI – Massaccesi,
Fabio. Francesco Arcangeli
nell’officina bolognese di
Longhi. La tesi sul Jacopo di
Paolo, 1937. Milano 2011. 192 S.
mit 56 Abb., Bibliographie, brosch.
La pubblicazione della tesi sul pittore
Jacopo di Paolo, discussa con
Roberto Longhi nel 1937 da Francesco
Arcangeli (Bologna 1915–
1974), è un atto dovuto nei confronti
di uno degli esponenti più
importanti della storiografia e
della critica artistica del dopoguerra.
1472704 22,80
PISANO, NICOLA & GIOVANNI –
Seidel, Max. Father and Son. 2
vols. Munich 2012. 4to. Textband:
350 S. / Tafelband. 400 S. mit 500
s/w-Abb., Ppbd.
Nicola und Giovanni Pisano –
Vater und Sohn – sind die bedeutendsten
Bildhauer der italienischen
Gotik. Ihre Kanzeln (1260–
1311) in Pisa, Siena und Pistoia,
124
die heute noch jeden Betrachter in
Staunen versetzen, sind Meisterwerke
der europäischen Skulptur.
Diese reich bebilderte Publikation
präsentiert nicht in Form der üblichen
Künstlerbiographie das Werk
von Nicola und Giovanni Pisano,
sondern veranschaulicht vielmehr
ein kulturgeschichtlich einmaliges
Phänomen, nämlich den Dialog
zwischen einem genialen Vater
und einem ebenso genialen Sohn.
Weder in der bildenden Kunst
noch in der Literatur oder der
Musik ist ein ähnliches Phänomen
eines auf gleicher künstlerischer
Höhe begegnenden Vaters und
Sohnes bekannt. Ein hochwertiger
Tafelband dokumentiert ergänzend
zum Textband in Form
von etwa 500 Neuaufnahmen
höchster Qualität eindrucksvoll
die Kunst der Pisani.
1473089 98,–
RAFFAEL – DRESDEN, GEMÄLDE-
GALERIE ALTE MEISTER – Die Sixtinische
Madonna. Raffaels Kultbild
wird 500. Katalog hrsg. von
Andreas Henning. Dresden 2012.
4to. 384 S. mit 238 farb. Abb.,
Ppbd.
Im Auftrag von Papst Julius II.
schuf Raffael 1512 die Sixtinische
Madonna – heute eines der berühmtesten
Kunstwerke der Welt.
Mit der großen Jubiläumsausstellung
feiert Dresden den 500. Geburtstag
dieses Altarbildes, be -
gleitet von einer umfangreichen
Publikation, die geheimen Verhandlungen,
glanzvollen Präsen -
tationen, Vergessenheit und internationalem
Ruhm, künstlerischen
Entdeckungen und abgründigem
Kitsch berichtet
1475225 39,95
REMBRANDT – Tummers, Anna.
The Eye of the Connoisseur.
Authenticating Paintings by Rembrandt
and His Contemporaries.
Amsterdam 2011. 4to. 349 S. mit
154 farb. Abb., Bibliographie,
Index, Ln.

Attributing old master paintings is
one of the most demanding tasks
of the art historian. The stakes can
be high, especially when the work
in question might indeed be the
hand of a great master. The difference
in price between an authentic
work and one „in the manner
of“ a well-known artist can add up
to several million dollars. In addition
to the financial consequences,
a revised attribution can also have
dramatic consequences for our understanding
of art history. In her
fascinating account of connoisseurship
in action, Tummers highlights
issues regarding the attribution
of seventheenth-century
Dutch and Flemish art.
1463888 49,80
VON SANDRART, JOACHIM
(1606–1688) – Mazzetti di
Pietralata; Cecilia. I disegni.
Studi della Bibliotheca Hertziana
5. Milano 2011. 4to. 284 S. mit
mehr als 450 Abb., Bibliographie,
Indices, Ppbd.
1473317 66,–
LUCA SIGNORELLI – PERUGIA/
ORVIETO/CITTÀ DI CASTELLO –
Catalogo a cura di V. Garibaldi
& F.F. Mancini. Perugia/Orvieto
u.a.O. 336 S. mit 170 farb. Abb.,
brosch.
125
Zu den wichtigen kulturellen Ereignissen
dieses Jahres in Italien
gehören zweifellos diese Ausstellungen,
die den Künstler an den
drei wesentlichen Orten seines
Schaffens zeigen.
1474396 ca. 42,–
SIGNORELLI, LUCA – Henry, Tom.
The Life and Art of Luca Signorelli.
London 2012. 4to. 352 S. mit
285 (60 farb.) Abb., Ppbd.
Definitive in its scholarship and
thrilling in its scope, this lavishly
illustrated volume offers the first
book-length study of Luca Signorelli
(1445–1523), sometimes described
as the „least-known major
artist“ of the Renaissance. Twenty
years of painstaking archival research
have produced this portrait
of Signorelli in public and private
life – an adventurous painter who
believed art was divinely inspired,
and an affectionate family man
who participated energetically in
public life.
1474316 ca. 64,–
SOLIMENA, FRANCESCO – Hojer,
Annette. Malerfürst und Unternehmer
1657–1747. Römische Studien
der Bibliotheca Hertziana,
Bd. 31. München 2011. 4to. 211 S.
mit 110 (14 farb., teils ganzseit.)
Abb., Bibliographie, Indices, Ppbd.
Francesco Solimena (1657–1747),
der bedeutendste Maler des Spätbarock
in Neapel, zählt zu den begehrtesten
Künstlern seiner Zeit.

Ohne seine Heimat jemals länger
zu verlassen, gewann er die mächtigsten
Fürsten Europas als Auftraggeber.
Die Studie untersucht
die Gründe für diese außerordentliche
Karriere, die zur Zeit des
österreichischen Vizeregnums
(1707–1734) ihren Höhepunkt
erreichte. Farbprächtige Deckengemälde
in den Wiener Adelspalästen
zeugen ebenso von Solimenas
weitreichendem Ruhm wie seine
figurenreichen Freskendekorationen
für die Kirchen Neapels. Erstmals
werden diese Hauptwerke
ausführlichen Analysen u nter -
zogen und vor dem Hintergrund
neuer Quellen als vielschichtige
Programmbilder entschlüsselt.
1464133 85,–
SOUTMAN, PIETER – Barrett,
Kerry. Life and Oeuvre. Amsterdam
2012. 4to. XXII, 384 S. mit 200
(22 farb. ganzseit.) Abb. auf Tafeln,
Bibliographie, Indices, Ppbd.
„The main value of Kerry Barrett’s
work on Soutman is the
complete catalogue of paintings,
drawings and prints, which is entirely
convincing in its attribution
and will be a standard reference
work. Soutman’s engraved oeuvre
was previously the best known
medium of the artist and now is
precisely defined. But the complete
catalogue of drawings and
paintings is more of a revelation,
since works by Soutman have
126
been assigned to Rubens, Van
Dyck, Hals and other big names,
even when they are quite distinctive
of Soutman. This is a
very important body of research.“
Walter Liedtke, Curator of European
Paintings, Metropolitan
Museum of Art, New York
1475767 Werkverzeichnis 399,–
STOSS, VEIT – Dümpelmann,
Britta. Veit Stoß und das Krakauer
Marienretabel. Mediale
Zugänge, mediale Perspektiven.
Zürich 2012. 290 S. mit 130 meist
farb. Abb., Ppbd.
Mit einem feinsinnigen Zusammenspiel
von Relief, Malerei und
Skulptur, wandelbaren Ansichten
und einer elaborierten Interaktion
mit dem Raum offeriert das spätmittelalterliche
Schnitzretabel
dem Betrachter ein variationsreiches
Schauangebot. Bisher wurden
die Gattungen meist getrennt
voneinander untersucht, Fragen
nach dem räumlichen Kontext
eher beiläufig gestellt und solche
nach der Wandelbarkeit erst
jüngst aufgegriffen. Von einem
medialen Zugang ausgehend,
nimmt die Studie zum Krakauer
Marienretabel von Veit Stoß (1477
1489) diese Aspekte gezielt in den
Blick.
1475682 39,50

STUBBS, GEORGE – MÜNCHEN,
NEUE PINAKOTHEK – Die Schönheit
der Tiere 1724–1806. Von
der Wissenschaft zur Kunst. Katalog
hrsg. von Herbert W. Rott.
München 2012. 4to. 240 S. mit 150
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Chronologie, Ppbd.
Edle Pferde, Reiter, Hunde – der
englische Tiermaler George Stubbs
ist der bedeutendste Vertreter der
sogenannten „sporting art“, die
sich im 18. Jahrhundert zu einem
Höhepunkt entwickelte. Stubbs’
schönste Gemälde werden erstmals
in einer Die mit Gemälden, Zeichnungen
und Druckgraphiken reich
bebilderte, deutschsprachigen Monographie,
die anläßlich einer Ausstellung
in der Neuen Pinakothek
erscheint, begleitet die erste Schau
zu diesem Künstler in einem europäischen
Museum außerhalb
Großbritanniens.
1474042 39,95
TINTORETTO – ROM, SCUDERIE
DEL QUIRINALE – Catalogo a cura
di Vittorio Sgarbi. Roma 2012.
Beitr. von Melania G. Mazzucco.
4to. 253 S. mit 156 farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ppbd.
„Kleiner Färber – ein Künstlername,
der von keinem großen Respekt
für einen gewissen Jacopo
Robusti zeugt. Immerhin mußte
sich der ehrgeizige Maler-Unternehmer
in einem unvorstellbar
127
harten Wettbewerb um öffentliche
Aufträge und private Käufer gegen
stadtinterne Konkurrenten wie
Tizian, Lorenzo Lotto, Veronese,
Palma il Vecchio durchsetzen. Wie
dem Handwerkersohn Tintoretto
dies grandios gelang, das erfahren
die Besucher einer außergewöhn -
lichen Retrospektive in Rom.“
Dirk Schümer in der FAZ
1472246 52,80
TIZIAN – WASHINGTON, NATIO-
NAL GALLERY – A Fresh Look at
Nature. Catalogue by Antonio
Mazzotta. Washington 2012. 80 S.
mit 60 farb. Abb., brosch.
Titian is acknowledged as the
greatest of the sixteenth-century
Venetian painters, best known for
his portraits, mythological pictures
and religious subjects. Yet his first
great achievement as a painter,
schooled in the workshop of Giovanni
Bellini, was to refashion
the portrayal of nature in his own
distinctive style by studying the
work of Albrecht Durer, whose
naturalistic paintings of plants,
animals and landscape – for which
northern European artists were
renowned – had caused a sensation
in Venice in the first decade of
the sixteenth century. In this short,
beautifully illustrated book, Antonio
Mazzotta presents this experience,
together with Titian’s native
landscape of Pieve di Cadore, as
crucial influences in the artist’s
early representation of nature.
1474168 ca. 14,–

TIZIANO E LA NASCITA DEL PAE-
SAGGIO MODERNO – MAILAND,
PALAZZO REALE – Catalogo a
cura di Mauro Lucco. 4to. 272 S.
mit 150 farb., meist ganzseit. Abb.,
Bibliographie, brosch.
1476321 45,–
PAUL TROGER (1698–1762). Von
Johann Kronbichler. München
2012. 4to. 640 S. mit 670 meist farb.
Abb., Ln.
Paul Troger zählt zu den bedeutendsten
Malern des süddeutschen
und österreichischen Barock. Sein
umfangreiches Oeuvre hat zeitgenössische
und spätere Künstler
maß geblich beeinflußt. Johann
Kronbichler stellt Leben und
Werk Trogers ausführlich und
großzügig bebildert vor. Das Buch
enthält ein kritisches Werkverzeichnis
und eine vollständige
photographische Dokumentation
der gesicherten Werke.
1473182 Werkverzeichnis 78,–
ZINGG, ADRIAN – DRESDEN,
KUPFERSTICH-KABINETT – Wegbereiter
der Romantik. Katalog
hrsg. von Petra Kuhlmann-Hodick,
Claudia Schnitzer & Bernhard von
Waldkirch. Dresden/Zürich 2012.
4to. 280 mit 282 farb.., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index,
Ppbd.
Weltweit besitzt das Dresdener
Kupferstich-Kabinett den umfangreichsten
Bestand an Zeichnungen
und Graphiken des Schweizer
Landschaftsgraphiker und legen-
128
dären „Erfinders der Sächsischen
Schweiz“ Adrian Zingg (1734–
1816). Der Katalog begleitet seine
erste monographische Ausstellung.
1475821 38,–
Monographien
vor 1900
BARTOLINI, LORENZO – FLORENZ,
GALLERIA DELL’ACCADEMIA –
Beauty and Truth in Marble.
Catalogue ed. by Franca Falletti,
Silvestra Bietoletti & Annarita
Caputo. Florence 2011. 4to. 383 S.
mit 350 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, brosch.
1476491 52,80

BÖCKLIN, ARNOLD – Glas, Norbert.
Eine Studie aus dem Nachlaß.
Hrsg. & Beitr. Von Claudia
Tölpel. Vorw. Von Thomas Meyer.
Basel 2012. 152 S. mit 12 Farbtafeln
sowie 26 Textabb., Bibliographie,
Chronologie, Ln.
Norbert Glas (1924–1986) unternimmt
den Versuch, dem Leser
und Betrachter das Werk Arnold
Böcklins unter dem Gesichtspunkt
der von Rudolf Steiner erforschten
Schicksalsvergangenheit des
Malers von Augen zu führen.
1473431 26,–
BONINGTON, RICHARD PARKES
– Noon, Patrick. The Complete
Drawings. London 2011. 4to. 224
S. mit 400 meist farb. Abb., Bibliographie,
Indices, Ln.
Drawing on more than 25 years
of research, Noon catalogues, analyzes,
and reproduces more than
400 drawings now indisputably attributed
to Bonington. This is the
first time many of these exquisite
works are appearing in print,
among them drawings composed
during an 1826 trip through Switzerland
and northern Italy.
1467011 Werkverzeichnis 64,–
CÉZANNE, PAUL – Novotny,
Fritz. Gesammelte Schriften zu
seinem Werk und Materialien
aus dem Nachlaß. Hrsg. & Einl.
von Gabriel Ramin Schor. Wien
2011. 575 S. mit 55 Abb., brosch.
Der österreichische Kunsthistoriker
Fritz Novotny gilt nach Julius
Meier-Grafe als einer der wichtigsten
Vermittler der französischen
Moderne im deutschsprachigen
Raum. Im Mittelpunkt seiner
Arbeiten zu diesem Themenkreis
steht seine bahnbrechende Studie
„Cézanne un das Ende der wissenschaftlichen
Perspektive“, die 1938
erschien.
1463554 29,90
129
DELACROIX, EUGÈNE – BARCE-
LONA, FUNDACIÓN „LA CAIXA“ –
De l’idée à l’expression (1798–
1863). Catalogue sous la direct. de
Sebastien Allard. Barcelona 2011.
336 S. mit 216 farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Hln.
1474999 59,80
CASPAR DAVID FRIEDRICH. Von
Johannes Grave. München 2012.
4to. 288 S. mit 225 farb. Abb.,
Ppbd. in Schuber.
Johannes Grave unternimmt eine
Neubewertung des Lebens und
künstlerischen Schaffens Caspar
David Friedrichs und verbindet
dabei die anschauliche Betrachtung
von dessen Werken mit einer
genauen Rekonstruktion der Biographie
des Künstlers. In hochqualitativen
Abbildungen und Detailansichten
bietet der opulent ausgestattete
Band einen neuen Blick
auf diesen bekanntesten Maler der

deutschen Vor-Moderne und stellt
ihn mit seinen Gemälden, Schriften
und Briefen in den historischen
Kontext.
1475222 99,–
FRIEDRICH, CASPAR DAVID –
Grave, Johannes. Glaubensbild
und Bildkritik. Zürich 2012. 153 S.
mit 27 Abb., Bibliographie, brosch.
Der 1976 geborene Kunsthistoriker
Johannes Grave ist seit 2009
stellvertretender Direktor des
Deutschen Forums für Kunstgeschichte
in Paris.
1465977 19,90
VAN GOGH, VINCENT VAN –
PHILADELPHIA MUSEUM OF
ART – Up Close. Catalogue ed.
by Cornelia Homburg. Philadelphia/Ottawa
2012. 4to. 368 S. mit
200 farb. Abb., Ppbd.
This sumptuously illustrated book
offers a completely new way of
looking at the art of Vincent van
Gogh, by exploring the artist’s
approach to nature through his innovative
use of the close-up view.
1474037 49,80
HAMMERSHØI UND EUROPA –
KOPENHAGEN, STATENS MU-
SEUM FOR KUNST – Ein dänischer
Künstler um 1900. Katalog
von Kasper Monrad. Kopenhagen/München
2012. 4to. 256 S.
mit 150 farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Kurzbiographien,
Ppbd.
130
Der dänische Maler Vilhelm Hammershøi
(1864–1916) war zu seinen
Lebzeiten ein in ganz Europa
bekannter und von Zeitgenossen
wie Rilke hoch verehrter Künstler.
Nach seinem Tod war er lange
Zeit vergessen und nur in den
skandinavischen Ländern noch ein
Begriff. Seit den 1990er Jahren erleben
seine melancholischen Interieurs
und symbolistisch verrätselten
Landschafts- und Städtebilder
eine neue Renaissance mit Ausstellungen
in Paris und New York.
Diese umfassende Monographie
geht den Verbindungen Hammershøis
zu seinen Zeitgenossen wie
Seurat, Whistler und Gauguin
nach und stellt den Maler in einen
europäischen Kontext, der eine
ganze Kunstepoche einschließt.
1472265 39,95
BERTHE MORISOT 1841–1895 –
PARIS, MUSÉE MARMOTTAN
MONET – Catalogue by Marianne
Mathieu. Paris 2012. 4to. 264 S. mit
200 meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Chronologie, brosch.
Berthe Morisot (1841–1895) was a
woman of extraordinary talent
who carved for herself a career
within the art world of nineteenthcentury
Paris. She was one of only
a handful of women who exhibited
with both the Paris Salon and the
influential and innovative Impressionists.
In this beautiful book,
around one hundred paintings

from museums and private collections
around the world are reproduced
full-page and in colour, accompanied
by original commentaries,
which follow the artist’s career
from her training with Corot
to her final work.
1474167 38,50
RENOIR, IMPRESSIONISM, AND
FULL-LENGTH PAINTING – NEW
YORK, THE FRICK COLLEC-
TION – Catalogue by Colin B.
Bailey. New York 2012. 4to. XII,
266 S. mit 255 meist farb. Abb.,
teils ganzseit. Bibliographie,
Index, Ppbd.
„Im herrlich genauen Katalog dokumentiert
Colin Bailey, der stellvertretende
Direktor der Frick
Collection, daß bei Renoirs Motivverarbeitung
der Witz gerade in
jener Selektion der Einzelheiten
liegt, von der Henry James nichts
sehen wollte (...) Welches Problem
der Maler sich gestellt hatte, das
untersucht die New Yorker Sonderschau,
die als Modell einer monographischen
Ausstellung gelten
darf.“ Patrick Bahners in der FAZ
1474165 49,80
RENOIR, PIERRE-AUGUSTE –
BASEL, KUNSTMUSEUM – Zwischen
Bohème und Bourgeoisie:
Die frühen Jahre. Katalog. Basel
2012. Beitr. von Peter Kropmanns,
Marc Le Coeur u.a. 4to. 280 S. mit
250 Abb., Ppbd.
131
Pierre-Auguste Renoir (1841–
1919) wird so sehr mit der Malerei
des Impressionismus in Verbindung
gebracht, dass die überraschende
Vielfalt seines Frühwerks
aus dem Blick gerät. Die Publikation
widmet sich erstmals ausführlich
Renoirs frühem Oeuvre und
verdeutlicht die prägenden Einflüsse
enger Künstlerfreundschaften
mit Édouard Manet, Claude
Monet, Frédéric Bazille und Alfred
Sisley.
1472437 49,80
SARGENT, JOHN SINGER – Ormond,
Richard & Elaine Kil mur -
ray. Figures and Landscape, 1900–
1907. The Complete Paint ings,
Vol. VII. London 2012. 4to. 400 S.
mit 465 (392 farb.) Abb., Ppbd.
From 1900 to 1907, John Singer
Sargent (1856–1925) travelled
considerably, visiting the Alps, Italy,
Spain, Norway, and Palestine. In
Palestine in 1905, he painted a
significant group of oils and watercolours
as well as a group of studies
of the Bedouin. In Italy and
Spain, Sargent painted parks, gardens,
fountains, and statues, subjects
which reveal his taste for the
high style of Renaissance and
Mannerist art and for the romantic
grandeur of deserted spaces.
As evidenced by the works in this
new volume, Sargent reinvented
himself as a landscape painter
during his travels.
1474213 Werkverzeichnis ca. 64,–

MYTHOS SCHINKEL. Stufen der
Kanonisierung eines Klassikers.
Von Christian Welzbacher. München
2012. 240 S. mit 52 (12 farb.)
Abb., brosch.
Architekt, Künstler, Universal -
genie: Karl Friedrich Schinkels
Aufstieg zum Klassiker war jedoch
nicht ohne Brüche. Nach seinem
Tode verehrt, war er in der „Gründerzeit“
fast wieder vergessen.
Erst die Moderne entdeckte
„Schinkel“ neu. Weimarer Republik,
„Drittes Reich“ und DDR
suchten den politischen Zugriff,
ehe in den 1980er Jahren eine
Verklärung einsetzt. Welzbachers
kritische Rezeptionsgeschichte
verdeutlicht erstmals, wie sehr
das heutige Schinkelbild von Vorstellungsmustern
eingetrübt ist.
1473181 29,90
TURNER INSPIRED: IN THE LIGHT
OF CLAUDE – WASHINGTON,
NATIONAL GALLERY – Catalogue
by Ian Warrell. Washington 2012.
4to. 144 S. mit 120 farb., meist
ganzseit. Abb., Bibliogrographie,
Chronologie, Ppbd.
Die Gegenüberstellung der Bilder
Claude Lorrains mit denen William
Turners mag im ersten Moment
sehr didaktisch erscheinen,
erweist sich aber bei näherem
Hinsehen als einsichtiger als jeder
Kommentar – ein ebenso aufschlußreiches
wie schönes Buch!
1474222 32,80
132
SCHRAUDOLPH, JOHANN VON
REMAGEN, ARP MUSEUM – Die
Eroberung der Wand. Nazarener-
Fresken im BLick der Gegenwart.
Katalog hrsg. von Oliver Kornhoff.
Remagen 2012. 4to. 112 S. mit 70
farb. Abb., brosch.
Dokumentation über die seit über
50 Jahren unzugänglichen Fresken
von Johann von Schraudolph
(1808–1879).
1474130 24,80
ZORN, ANDERS – LÜBECK, MU-
SEUM BEHNHAUS – Der schwedische
Impressionist 1860–1920.
Katalog. Lübeck 2012. 4to. 229 S.
mt 107 farb., meist ganzseit. Abb.
sowie 76 farb. Textabb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Anders Zorn (1860–1920) Maler,
Graphiker und Bildhauer ist
einer der bedeutendsten Künstler
Schwedens, den es in Deutschland
wiederzuentdecken gilt. Mit über
100 erstklassigen Arbeiten aus
allen Schaffensphasen gibt die
Ausstellung einen umfassenden
Überblick über Zorns thematisch
wie technisch vielfältiges Gesamtwerk.
1473395 39,90
Monographien
20. Jahrhundert
ABERLE, CHRISTIAN / MOVE D.
Dritte Hälfte s. S. 193
TOMMA ABTS – DÜSSELDORF,
KUNSTHALLE – Katalog hrsg. von
Gregor Jansen. Düsseldorf 2011.
64 S. mit 34 meist farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch.- Text in
dt. & engl. Sprache.

Tomma Abts gehört zu den herausragenden
Malerinnen ihrer
Generation. Ihre Bilder entstehen
in einem langsamen und strengen
Prozeß, indem sie rein geometrische
Formen mit Öl- und Acrylfarbe
Schicht für Schicht auf das
stets gleiche Portraitformat von
48 x 38 cm aufträgt. Die vereinzelt
erkennbaren Ränder und durchscheinenden
Schichten lassen
Abts’ Werke zu einer Reflexion
über den Malprozeß selbst werden.
Der Katalog vereint ältere
wie auch jüngst entstandene Arbeiten.
Erstmals werden bislang
kaum bekannte Zeichnungen veröffentlicht,
die in den letzten Jahren
parallel zu ihren Leinwänden
entstanden sind. Die Publikation
versteht sich als eine von der
Künstlerin selbst konzipierte
visuelle Fortsetzung ihrer Arbeit
und enthält Installationsansichten
sowie zahlreiche großformatige
Abbildungen.
1467273 19,80
RITA ACKERMANN. Text by Bonnie
Clearwater, Harmony Korine
et al. New York 2011. 4to. 224 S.
mit 200 farb., meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
A native of Hungary, Rita Ackermann
moved to New York City in
the mid–1990s. Within a few short
months after settling in New York,
the artist received widespread attention
for her work. Her work
133
forged a new visual language:
paintings, drawings, and collages
which telescoped between a virtuoso
– and sometimes brutalistic
– expressionism and taut, precise
figurative drawing. Ackermann’s
work explores the paradoxical
relationship between fragility and
violence, as she derives inspiration
from literature, film, philosophy,
and popular culture. This lavishly
illustrated volume – created in
close collaboration with the artist
– chronicles the entirety of her
career.
1466197 52,80
ADER, BAS JAN – LOS ANGELES,
PITZER COLLEGER – Suspended
Between Laughter and Tears.
Catalogue ed. by Pilar Tompkins
Rivas. Los Angeles 2010. 72 S.
mit 45 teils farb. Abb., brosch. –
Mit einer Beilage: A Telephone
Conversation with Mary Sue
Ader.
1472346 13,80
ANDERSSON, KARIN MAMMA –
KREFELD, HAUS ESTERS – Dog
Days. Katalog. Krefeld 2011/12.
Vorw. von Martin Hentschel.
Quer-4to. 104 S. mit 49 meist farb.,
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Mamma Andersson hat einen Zyklus
gemalt, der wie kein anderer
die Conditio humana – die Bedingungen
des Menschen in heutiger
Sicht – reflektiert.
1473225 35,–
ANDY HOPE 1930 – HANNOVER,
KESTNER GESELLSCHAFT – Medley
Tour by Andrew Hope 1930.
Katalog hrsg. von Veit Görner &
Antonia Lotz. Hannover 2012.
Vorw. von Veit Görner. Texte von
John C. Welchman & Antonia
Lotz. 4to. 112 S. mit 53 (41 farb.)
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.

Der Katalog zeigt eine neue Bildserie
der „Medleys“ von Andy
Hope 1930 in Kombination mit
einer Auswahl von Arbeiten der
letzten vier Jahre. „Medley“ bezeichnet
unter anderem ein Musikstück,
das in harmonischer Abstimmung
aus mehreren Liedern –
häufig aus dem künstlerischen Gesamtwerk
eines Musikers – zusammengesetzt
wird. Ganz ähnlich hat
Hope seine neuen Arbeiten ge -
fertigt, in denen er Bilder aus Elementen
komponiert und improvisiert,
die er selber schon in früheren
Werken (Gemälden, Zeichnungen,
Collagen, Skulpturen)
verwendet hat. Im Rückgriff auf
sein eigenes Bildrepertoire stellt
der Künstler neue Verbindungen
zwischen Figuren, Texten, Ikonographien
und Farben her, über die
er ungezwungen eine Selbst-Revision
seines Werkes vornimmt. Das
Spiel mit der Zeit, das der Künstler
schon seit langem betreibt,
erreicht in den „Medleys“ einen
neuen Höhepunkt; es gehört zu
einem verbindenden Element seiner
Arbeiten. Neben Hopes Phantomen
werden die „Time Tubes“,
Objekte zwischen Bild und Skulptur,
und der „Espace de Voyage“,
eine Art faltbarer und damit mobiler
Raum vorgestellt, die den
Leser auf eine Reise durch den
Kosmos des Künstlers und die
Zeit mitnehmen.
1476154 29,80
134
ANTES, HORST. Werkverzeichnis
der Gemälde, Bd. 5: 1976 bis
1983. Text von Stephanie Fiedel &
Katja Szymczak. Künzelsau 2012.
4to. 231 S. mit 193 farb. Abb.,
davon 10 Falttafeln, Ausst’verz.,
Konkordanz, Ln.
1452389 Werkverzeichnis 79,–
ARP, HANS. Skulpturen. Eine
Bestandsaufnahme. Text von Arie
Hartog & Kai Fischer. Stuttgart
2012. 4to. 208 S. mit meist farb. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Die große kunsthistorische Bedeutung
Hans Arps wurde in den
letzten Jahren von den Diskussionen
über Originale und Fälschungen
im Zusammenhang mit der
Gründung des Arp Museums
Bahnhof Rolandseck überdeckt.
Zwei unabhängige Wissenschaftler,

Arie Hartog und Kai Fischer vom
Gerhard-Marcks-Haus in Bremen,
haben die verfügbaren Daten zum
bildhauerischen Gesamtwerk von
Hans Arp zusammengeführt und
präsentieren damit einen wichtigen
Schritt zur Klärung der Diskussion.
Für jede bekannte Skulptur von
135
Hans Arp werden hier alle nachweisbaren
Exemplare und ihr jeweiliger
Status zusammengefaßt.
Ein einführender Essay beschreibt
die posthume Entwicklung des
Werkes von Arp.
1472515 78,–
John Baldessari Catalogue Raisonné.
Vol. One: 1956–1974. Ed. by Patrick Pardo & Robert Dean. Essay by Yve-
Alain Bois. Interview by Chri stopher Knight. London 2012. 4to. 550 S. mit
500 farb. Abb., Chronologie, Ppbd in Schuber.
The pioneering conceptual artist John Baldessari (born 1931) began his
career as a painter in the 1950s, but in the subsequent decades he expand -
ed his practice in a new and groundbreaking direction by juxtaposing texts
with found photography or appropriated images. These texts questio n ed
the nature of art and the art-viewing experience, suggesting new mean ings
for the images they accompanied. This interaction of words and images remained
a critical aspect of Baldessari’s work, even as he branched into
other media, such as site-specific installations, drawings, video, sculpture,
prints, and multiples. The first of a projected four-volume set, this lavishly
illustrated book features about 500 works and chronicles an important
shift in Baldessari’s thinking during these formative years.
1474225 Werkverzeichnis ca. 186,–

AUERBACH, TAUBA – BERG,
KUNSTHALL – Folds. Catalogue.
Bergen u.a.O. 2011. Einl. von Emmanuelle
Dauplay. 4to. 112 S. mit
80 farb. ganzseit. Abb., davon 2
Falttafeln, sowie 3 Textabb., Ln.
In Tauba Auerbach’s work traditional
distinctions between image,
dimensionality and content collapse.
Surface, specifically the larger
issues surrounding topology,
has been a central concern in her
recent paintings, drawings, photographs
and artist books.
1472395 28,–
JOHN BALDESSARI CATALOGUE
RAISONNÉ s. S. 135
BALDESSARI, JOHN. More Than
You Wanted To Know About
John Baldessari Vol. I + II. Ed. &
Essays by Meg Cranston & Hans
Ulrich Obrist. Zürich 2012. Je 240
S., brosch.
These are the first two volumes of
the first complete collection of the
writings of artist John Baldessari.
Edited and with essays by Meg
Cranston and Hans Ulrich Obrist,
the texts in this two-volume set
trace the development of Baldessari’s
understanding of art from
the early 1960s through to the present,
and includes an extended interview
with the artist on the subject
of his writing. The collection
136
also includes numerous never-before
published texts as well as facsimiles
of the original documents
that illustrate Baldessari’s word
compositions, which achieve both
literary and graphic impact.
1470027 Vol I. 20,–
1470028 Vol. II 20,–
BALDESSARI, JOHN & NAOMI
SHOHAN. PA #3: John Baldessari
– Naomi Sholan. Ed. by Cristina
Bechtler & David Campany. Zürich
2011. 4to. 128 S. mit 100 meist
farb. ganzseit. Abb.,
„Pa“ is an artists’ magazine publish -
ed annually. Each issue presents
an indepth look at the oeuvre of a
contemporary artist working in
the medium of photography. The
artists are given the opportunity to
invite a fellow artist of their choice
to make a contribution to the issue
and to engage in a dialogue about
their practice. John Baldessari and
film set designer Naomi Shohan
created PA #3 presenting a unique
combination: film stills from the
outsider’s view – the artist’s take
on hollywood – and film stills from
the insider’s view – the set designer
who has worked on many major
film productions such as American
Beauty, Constantine, The Replacement
Killers, The Sorcerer’s Apprentice,
among others.
1471873 20,–

BARRADA, YTO. A Guide to Trees
for Govenors and Gardeners
s. S. 193
BASELITZ, GEORG – POTSDAM,
VILLA SCHÖNINGEN – Berliner
Jahre. Katalog. Potsdam 2012.
Einl. von Norman Rosenthal. 4to.
88 S. mit 45 farb., meist ganzseit.
Abb., Chronologie, brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Bilder der frühen Jahre 1959 bis
1966 in Berlin aus der Sammlung
des Künstlers sowie fünf „Remix“-
Bilder aus 2008, sämtlich auf ganzseitigen
Farbtafeln abgebildet.
1475805 48,–
BASELITZ, GEORG. Morgue und
andere Gedichte von Gottfried
Benn s. S. 2
BASELITZ, GEORG – BAD HOM-
BURG, SINCLAIR-HAUS – Naturmotive.
Katalog hrsg. von Andrea
Firmenich. Bad Homburg 2012.
4to. 176 S. mit 95 farb. ganzseit.
Abb., Chronologie, brosch.
Arbeiten auf Papier seit den
1970er Jahren.
1474131 34,–
137
BEUYS, JOSEPH. Parallelprozesse.
Archäologie einer künstlerischen
Praxis. Hrsg. von Ulrich
Müller. Beitr. von Horst Bredekamp,
Antje von Graevenitz, Johannes
Stüttgen, Franz-Joseph
Verspohl u.a. München 2012. 4to.
287 S. mit 198 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Sämtliche Beiträge des hochkarätig
besetzten Symposiums anläßlich
der gleichnamigen Ausstellung
in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
mit Aufsätzen von
Franz-Joachim Verspohl, Horst
Bredekamp, Ante von Graevenitz,
Hans Dickel u.a.
1473077 49,90

alighiero e boetti
ALIGHIERO E BOETTI. By Mark
Godfrey. London 2011. 4to. 346 S.
mit 208 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Index, Ppbd.
Alighiero e Boetti (1940–1994)
has emerged as one of the most significant
figures of postwar European
art whose practice is having
an unfolding impact on younger
artists. This is the first monograph
covering the whole career of this
crucial artist to be published in
English. Rather than present a linear
account of the artist’s creative
practice, the book contains
linked chapters that expound the
key subjects of Boetti’s art, and
position this work in relation to
that of his European and American
contemporaries. Mark Godfrey
is a curator at Tate Modern in
London and a former lecturer at
the Slade School of Art, University
College London.
1466990 48,–
BOETTI, ALIGHIERO – NEW
YORK, MoMA / LONDON, TATE
MODERN – Game Plan. Catalogue
ed. by Christian Rattemeyer,
Lynne Cooke & Mark Godfrey.
138
Madrid/London/New York
2011/12. Interview von Bruno
Corà. 4to. 290 S. mit 160 (140
farb.) teils ganzseit. Abb., Bibliographie,Chronologie,
Ppbd.
Alighiero Boetti (1940–1994) was
one of the most innovative artists
of the twentieth century. Originally
associated with the Arte Povera
group in Turin, in the 1960s
he made works using materials
sourced in hardware stores, shifting
by 1970 to create art using
drawing, Biro pens, newspaper
images and artist’s books. Based
in Rome, he travelled constantly
to distant destinations including
Guatemala, Ethiopia, Japan, and,
most frequently, Kabul, in Afghanistan.
It was in Kabul that he set
up a hotel and commissioned artisans
to create embroideries, most
famously his ‘mappe’, intricate
maps of the world coloured according
to political affiliation. Boetti’s
work is always poetic and playful,
and he enjoyed creating different
kinds of games involving time
patterns and numeric sequences.
At the same time he remained in
touch with and inspired by the
world around him, responsive to

the complex political shifts that
took place during the 1970s and
’80s. Published on the occasion of
a major touring exhibition, this
comprehensive, lavishly illustrated
overview brings together leading
international critics and curators,
each examining a different aspect
of Boetti’s achievements, together
helping to explain why he remains
both influential and inspiring nearly
two decades after his death.
1471566 39,80
BOETTI, ALIGHIERO. Unpublish -
ed Materials. Ed. by Amedeo
Martegani & Luca Pancrazzi. 432
S. mit 200 teils farb., meist ganzseit.
Abb., Ln.
This collection of never before published
material from the archives
of Alighiero Boetti includes small
notes, photographs, invitation card
designs, telegrams, post cards, letters,
details and notes of his travels
to Pakistan and various other
ephemera. Included are contri -
butions by Salman Ali, Caterina
Boetti, Alessandra Bonomo, Gior-
139
gio Colombo, Mario Dellavedova,
Guido Fuga, Randi Malkin Steinberger,
Andrea Marescalchi,
Gio vanni Michelagnoli, Massimo
Minini, Pierpaolo Pagano, and
Rinaldo Rossi.
1475679 59,80
alighiero e boetti
BONFANTI, ARTURO. Catalogo
Ragionato. A cura di Luca Massimo
Barbero. Milano 2011. 4to.
516 S. mit 1300 teils farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in ital. Sprache,
einleitende Texte auch in engl.
Sprache.
The complete work of this „painter
of delicate enchantement“, a
personal and extremely sophisti -
cated look at italian art from the
fifties to the seventies.
1458365 Werkverzeichnis 132,–
BONIN, COSIMA VON – KÖLN,
MUSEUM LUDWIG – The Lazy
Suzan Series. Katalog. Rotterdam/Köln
u.a.O. 2011. Beitr. von
Katia Baudin, Nav Haq u.a. 4to.
182 S. mit 150 farb. Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache – Mit
einer Audio-CD: „Moritz von Oswald
Cosimo’s Song. Volume 2“.
1470970 29,95
PIERRE BONNARD – RIEHEN,
FONDATION BEYELER – Katalog.
Basel 2012. Beitr. von Evelyn Benesch,
Andreas Beyer u.a. 4to. 176
S. mit 121 meist farb., meist ganzbzw.
doppelsei. Abb., davon eine
doppelseit. Falttafel, Chronologie,
Ppbd.
Die Publikation widmet sich retrospektiv
Pierre Bonnard (1867–
1947), einem der faszinierendsten
Maler der Moderne. Als hervorra-

gender Kolorist verfolgte er das
Ziel, sämtliche Sinneseindrücke
durch Farbe auszudrücken. Mit
rund 60 Gemälden, aus internationalen
Museen und Privatsammlungen,
mit den berühmten Szenen
von Badenden, Ansichten aus
seinem Garten, Alltagsdarstellungen
sowie dem bunten Treiben auf
den Pariser Straßen, gibt er eine
neue Übersicht über Bonnards
Werk und künstlerische Entwicklung.
1472441 49,80
BONVICINI, MONICA – MALÁGA,
CAC – A Black Hole of Needs,
Hopes and Ambitions. Catalogue.
Malága 2011. Text von Carson
Chan. 4to. 126 S. mit 55 farb., meist
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch. – Text in engl.
& span.Sprache.
Since the nineties, artist Monica
Bonvicini (born 1965) has confronted
audiences with drawings,
installations, videos, and photographs
that explore the construction
of sexual identity through
architecture. The catalogue documents
her exhibition at the Centro
de Arte Contemporáneo de
Malága.
1472075 39,90
BOOL, SHANNON – BONNER
KUNSTVEREIN – Inverted
Harem. Catalogue. Bonn u.a.O.
2010/11. Beitr. von Monika
Szewczyk, Christina Végh &
Janneke de Vries. 4to. 80 S. mit
140
42 meist ganzseit. Abb. auf Tafeln
sowie 22 Textabb., Ppbd.
Alltag, Literatur, Psychologie,
Musik und Kunstgeschichte bilden
wichtige Quellen für die künstlerische
Produktion der Kanadierin
Shannon Bool (geboren 1972).
Ihre Gemälde, Photogramme, Collagen,
Teppiche, Wandmalereien
und Objekte kreisen um Kontextverschiebung,
Bedeutungstransfer
und wie die Vorstellungen von ein
und derselben Sache sich in unterschiedlichen
Kulturen und Zeiten
äußern.
1471997 29,90
ANTOINE BOURDELLE ...QUE DU
DESSIN – PARIS, MUSÉE BOUR-
DELLE – Catalogue. Paris 2011/12.
Einl. von Stéphanie Cantarutti.
4to. 320 S. mit 220 farb., meist
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
À l’occasion du 150e anniversaire
de la naissance de Bourdelle, ce
catalogue présente une sélection
de ses plus beaux dessins sur quelque
6.200 feuilles conservées par
le Musée Bourdelle : dessins préparatoires,
d’après nature, sur le
vif, de mémoire... qui esquissent
un portrait en facettes de l’artiste.
1474870 62,80
LOUISE BOURGEOIS. Von Ulf
Küster. Stuttgart 2011. 144 S. mit
41 (33 farb.) Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.

Das kleine Buch behandelt in
neun Kapiteln exemplarische
Werke von Louise Bourgois und
stellt sie in den Kontext der Kunst -
geschichte, indem es sie mit Werken
aus der Sammlung Beyeler
konfrontiert.
1463187 12,80
BOURGEOIS, LOUISE – HAMBUR-
GER KUNSTHALLE – Passage
dangereux. Katalog hrsg. von
Hubertus Gaßner & Brigitte
Kölle. Hamburg 2012. 96 S. mit
64 meist farb. Abb., Ppbd.
Anläßlich des 100. Geburtstags
von Louise Bourgeois zeigt die
Hamburger Kunsthalle Skulpturen,
Rauminstallationen, Radierungen,
Arbeiten aus Stoff und
Tapisserien der letzten 15 Lebensjahre
der Künstlerin (1911–2010).
Einige der ausgestellten Werke
sind zum ersten Mal überhaupt
öffentlich zu sehen.
1475294 29,80
BOURGEOIS, LOUISE. The Return
of the Repressed. Psychoanalytic
Writings. Ed. by Philip Larratt-
Smith. 2 vols. London 2012. 4to.
500 S. mit 123 farb. Abb., Ppbd.
A selection of approximately 80
writings by Louise Bourgeois
appear here in print for the first
time, which, combined with eight
141
extensively scholarly essays turn
our critical understanding of Bourgois’
work on its head, offering a
new and unprecedented insight
into the work of one of the 20th
century’s greatest artists.
1473364 ca. 64,–
BOURGEOIS, LOUISE – Cornand,
Brigitte. Grabigouji. To my friend
Louise Bourgeois s. S. 2
MARTIN BOYCE. Hrsg. von Renate
Wiehager & Christian Ganzenberg.
Köln 2012. 80 S. mit 28
farb. ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Ln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Martin Boyce stellt in dem von
ihm selbst gestalteten Katalog
seine Arbeit in Ausstellungsinstallationen
vor, so in den Galerien
Johnen, Presenhuber und Bonakdar,
auf den Skulptur Projekten
Münster 2007, der Biennale Venedig
2009 und dem Modern Institute
Glasgow 2010.
1473764 24,80
HERBERT BRANDL – WIEN,
BANK AUSTRIA KUNSTFORUM –
Katalog hrsg. von Florian Steininger
& Ingried Brugger. Wien 2012.
4to. 208 S. mit 176 farb., meist
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Herbert Brandl (geboren 1959 in
Graz) zählt zu den prägenden Protagonisten
der zeitgenössischen
Malerei. Die Publikation präsentiert
eine Vielzahl von Werken seit
den frühen1980er-Jahren, begleitet
von ganz neuen Gemälden, die
eigens für die Retrospektive geschaffen
wurden. Zudem geht sie
besonders auf Herbert Brandls
Affinität zu Gemälden von Altdorfer,
Tizian und Rubens aus
dem Kunsthistorischen Museum
in Wien ein, die sein malerisches
Schaffen nachhaltig inspiriert
haben.
1472627 39,80

BROODTHAERS, MARCEL –
Hilde berand-Schat, Viola. Lite -
rarische Aneignung und künstlerische
Transformation. Zur
Literaturrezeption im Werk von
Marel Broodthaers. München
2012. 368 S. mit 94 Abb., Index,
brosch.
Der vorliegenden Untersuchung
ist die Bereitschaft des Lesers zu
wünschen, den in Broodthaers’
Oeuvre angelegten berweglichen
Fluchtlinien und Strömngen nachzuspüren,
insbesondere denjenigen,
in die er Literatur und bildende
Kunst, Geschichte und Gegenwart,
Theorie und Praxis hineinzuziehen
verstand. Dafür liefert
dieses Buch die vielfältigsten Ansatzpunkte
und Querverweise.“
Gregor Stemmrich
1473185 49,–
CECILY BROWN – ROM, GAGO-
SIAN GALLERY – Catalogue. London/Rom
2011. Einl. von Klaus
Kertess. 4to. 96 S. mit 52 farb. ganzbzw.
doppelseit. Abb., davon 2
Falttafeln, Hln.
Gemälde aus den Jahren 2010 und
2011.
1472514 69,–
BRUSEUM. Ein Museum für Günter
Brus. Hrsg. von Peter Weibel &
Christa Steinle. Nachw. von Günter
Brus. Stuttgart 2011. 4to. 656 S.
mit 2029 (1166 farb.) teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
142
Neben zum Teil noch nie veröffentlichten
photographischen und filmischen
Dokumentationen der Aktionen
zwischen 1964 und 1970, etwa
„Wiener Spaziergang“ (1965) und
„Zerreißprobe“ (1970), die Günter
Brus’ internationalen Stellenwert
als wichtiger Künstler der Body Art
veranschaulichen, präsentiert der
Bestandskatalog die Bild-Dichtungen,
eine Kombination von Text
und Bild, die Brus als eigenständige
künstlerische Gattung proklamiert,
sowie Zeichnungen und Druckgraphiken.
Der prachtvolle, umfassend
mit mehr als 2000 Abbildungen
illustrierte Band spannt so einen
Bogen von den 1970er Jahren bis
in die Gegenwart, der die Komplexität
des Schaffens von Günter
Brus verdeutlicht.
1471398 48,–
BULATOV, ERIK. Paintings 1952–
2011. Catalogue Raisonné, Bd. 1.
Hrsg. von Matthias Arndt. Beitr.
von Kristin Rieber. Köln 2012.
4to. 304 S. mit 232 farb., teils ganzseit.
Abb. sowie einigen Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln. –
Text in engl. & russ. Sprache.
Das erste Werkverzeichnis eines
der einflußreichsten „inoffiziellen“
Künstler der Sowjetunion: Erik
Bulatov (geboren 1933) fand Anfang
der 70er Jahre entgegen den
staatlichen Reglementierungen in
der Sowjetkunst zu einer ganz eigenen
Bildsprache, die verschiedene
Zeichensysteme (wie Schrift
und Bild oder Abstraktion und Illusion)
miteinander verband. Zum
ersten Mal wird nun sein gesamtes
Oeuvre, von seiner Ausbildung am
Moskauer Surikov-Institut bis zu
den aktuellen Arbeiten des Wahl-
Parisers, in einem zweibändigen
Werkverzeichnis gewürdigt. Dieser
erste Band zur Malerei widmet
sich den Stationen im Leben und
Schaffen des Ausnahmekünstlers,
der Analyse ausgewählter Werke
und präsentiert detaillierte Provenienz-,
Literatur- und Ausstellungslisten.
Der zweite Band wird
die Zeichnungen erfassen.
1464920 Werkverzeichnis 48,–

BUREN, DANIEL – METZ, CENTRE
POMPIDOU – Travaux in situ
2010–2011. Catalogue. Metz/
Luxembourg 2011/12. Vorw. von
Laurent Le Bon & Enrio Lunghi.
4to. 128 S. mit 116 meist farb., teils
ganzseit. Abb., brosch. – Text in
engl. & franz. Sprache.
Architecture, contre-architecture:
Transposition, travail in situ
(Mudam, Luxembourg) / Échos,
travaux in situ (Centre Pompidou,
Metz) / Écho d’échos: vues plongeantes,
travail in situ (Centre
Pompidou, Metz).
1466886 24,90
BUSTAMANTE, JEAN-MARC –
Lageiro, Jacinto. Crystallisations.
Arles 2012. 4to. 312 S. mit 150
farb., meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd. – Text
in engl. Sprache.
Der Autor dieser ersten umfangreichen
Monographie (kein Ausstellungskatalog)
ist Professor für
Ästhetik an der Sorbonne in Paris.
1474871 54,80
BYRNE, GERARD. Case Study:
Loch Ness (Some Possibilities
and Problems). Ed. by Anthony
Spira & Andrea Villani. Zürich
2012. 4to. 60 S. mit 70 Abb., Ppbd.
In this book, Gerard Byrne brings
together the culmination of ten
years of research into the Loch
143
Ness Monster, the myth fuelled in
the 1930s by the popular press in
order to sell newspapers. Appropriating
formal conventions from
the history of Land art that position
landscape as the „other,“
Byrne has compiled a series of
images that deploy Loch Ness as
a signifier for the enigmatic, the
unreadable.
1472563 32,–
CAGE, JOHN. Als bildender
Künstler s. S. 75
CALLE, SOPHIE. Blind
s. S. 193
CALZOLARI, PIER PAOLO. Chi ti
fece strumento, chi ti suona.
Text by Luciana Rogozinski.
Bologna 2011. Format 31 x 36 cm.
16 teils mehrteilige Tafeln & Textblätter
in Mappe & Schuber –
Text in engl. & ital. Sprache.
Lose Bögen, bis zu Formaten von
60 x 30 cm gefaltet.
1464537 48,–
CARDIFF, JANET & GEORGE
BURES MILLER – MÜNCHEN,
HAUS DER KUNST – Werke aus
der Sammlung Goetz. Katalog.
München 2011. Beitr. von Okwui
Enwezor, Ingvild Goetz u.a. 116 S.
mit 50 farb. Abb., Ppbd. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Arbeiten der kanadischen Klanginstallationskünstler
aus der
Sammlung Goetz: Ein besonderer
Schwerpunkt liegt auf der zentralen
Bedeutung von Sound und
Klang sowie auf dem speziellen
Umgang der Künstler mit dieser
so wichtigen und sonst meistens
nur unterschwellig wahrgenommenen
Facette der aktuellen Medienkunst
herausgestellt.
1472685 35,–

CATTELAN, MAURIZIO. Maurizio
Has Left the Building. A Retrospective
of Maurizio Cattelan’s
Last Exhibition at The Guggenheim
Museum New York. Photos
by Pierpaolo Ferrari. Dijon 2012.
8 farb. ineinandergelegte Hefte
mit farb. Abb. sowie ein Heft mit
Zeichn. & 10 Sticker in einer Kassette
im Format 30,5 x 42 cm.
Die soeben zu Ende gegangene
Ausstellung von Maurizio Cattelan
im Guggenheim Museum New
York war zweifellos eine der
außer gewöhnlichsten und kontrovers
diskutiertesten der letzten
Jahre. Die vom Künstler mit dem
Kuratorin Nancy Spector entworfene
Installation wird in diesem
großen Photoessay erstmals für
jeden verständlich, der die Ausstellung
nicht besucht hat.
1475221 59,80
CATTELAN, MAURIZIO & PIER-
PAOLO FERRARI. Toiletpaper
No. 5 Febuary 2012 s. S. 193
CELMINS, VIJA – Reifert, Eva. Die
„Night Sky“-Gemälde von Vija
Celmins. Malerei zwischen Repräsentationskritik
und Sichtbarkeitsereignis.
Bielefeld 2011. XX, 233 S.
mit 50 teils farb. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, brosch.
Vija Celmins zählt zu den bedeutendsten
amerikanischen Künstlerinnen
der Gegenwart. Ihr Schaf-
144
fen aber entzieht sich gängigen
kunsthistorischen Kategorien.
Eva Reifert nimmt die besondere
Phänomenalität der „Night Sky“-
Reihe Celmins’ zum Ausgangspunkt,
um Bezüge zum zeitgenössischen
Kontext herzustellen: Bildtheoretische
Fragen im Werk von
Gerhard Richter bilden dabei
ebenso eine Ebene des Vergleichs
wie die Repräsentationskritik
amerikanischer Prägung.
1473130 32,80
CHAMBERLAIN, JOHN – NEW
YORK, GUGGENHEIM MU-
SEUM – Choices. Catalogue ed. by
Susan Davidson. New York 2012.
Beitr. von Dave Hickey, Donna
De Salvo u.a. 4to. 248 S. mit 210
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,
Glossar, Index, Ppbd.
John Chamberlain rose to prominence
in the late 1950s with energetic,
vibrant sculptures hewn
from disused car parts, achieving a
threedimensional form of Abstract
Expressionism that astounded critics
and captured the imagination
of fellow artists. This catalogue accompanies
the Guggenheim Museum
exhibition, which comprises
approximately 95 works, from the
artists earliest monochromatic
iron sculptures to the outsized foil
creations he is working on today.
1473361 34,72

CHAMBERLAIN, JOHN – NEW
YORK, GAGOSIAN GALLERY –
New Sculpture. Catalogue. New
York/London 2011. Text von Thomas
Crow & Dan Graham. 4to.
150 S. mit 59 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., davon 2 Falttafeln,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln.
Großformatiger, exzellent ausgestatteter
Katalog mit Skulpturen
meist aus den Jahren 2010/11, in
Formaten bis zu 6 x 1,7 x 1,7 m,
die meist in Totalen und in Details
abgebildet werden.
1468899 86,–
CHAPMAN, JAKE. Introspastic.
From the Blackened Beyond.
London 2012. 240 S. mit 41 Abb.,
brosch.
In this third novel, Jake Chapman
returns to the parochial world of
Chlamydia Love, the contagiously
popular heroine from his first
issue, „The Marriage of Reason &
Squalor“
1467420 19,80
CHAPMAN, JAKE & DINO. Flogging
a Dead Horse. The Life and
Works of Jake & Dinos Chapman.
New York 2011. 4to. 336 S. mit 300
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd. in
Schuber.
145
The definitive monograph, collecting
twenty years of work by two
iconoclastic and subversive contemporary
British artists. Edited
by the artists themselves, „Flogging
a Dead Horse“ is the most
definitive monograph on the
brothers’ work to date. With more
than 300 reproductions of every
major piece recorded in their career,
the book captures the extraordinary
detail of their celebrated
dioramas, collects a vast archive
of etchings, drawings, and water -
colors, and draws on photographs
of larger installations and exhibi -
tions to present a comprehensive
survey of twenty years of workand
to illuminate the monumental
effort behind their projects.
1466189 62,80
EDUARDO CHILLIDA – MÜN-
STER, KUNSTMUSEUM PICASSO
– Katalog hrsg. von Markus Müller.
Münster 2012. 4to. 224 S. mit
220 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Chronologie, Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Das opulent bebilderte Buch beleuchtet
den Facettenreichtum der
Formenwelt Chillidas und dokumentiert
ihn von den Anfängen in
den 40er Jahren bis zu den Schöpfungen
der späten 90er Jahre. Als
profunder Kenner des väterlichen
Lebenswerks verantwortet Ignacio
Chillida die Auswahl der
Werke. In ungewöhnlicher Fülle

und Dichte ist damit ein Buch
entstanden, das den Bildkosmos
Chillidas in seiner ganzen Breite
vor Augen zu stellen vermag.
1473022 39,90
CHRISTIANSEN, HENNING. Composer,
Fluxist and Out or Order.
Ed. by Karin Hindsbo. Rodovre
2011. 576 S. mit Abb., Ppbd. – Text
in engl. & dän. Sprache.
Henning Christiansen was an artist,
composer and Fluxist. From
the 1960s until his death in 2008
he created visual art, actions, and
musical compositions. He was part
of the Experimental Art School
(Eksskolen), and throughtout his
life was one of the few Danish
members of the world wide movement
Fluxus. Henning Christiansen
was on of a kind who nevertheless
often created his works
collectively with others. He had
a lifelong collaboration with the
artist Bjørn Nørgaard, and with
the almost mythical German artist
Joseph Beuys he created actions
that have today gone down in the
history of art as important contributions
to the practice of performance
art.
Die erste und zugleich definitive
Monographie mit einem umfassenden
Kapitel über die intensive
Zusammenarbeit mit Joseph
Beuys.
1473271 68,–
146
CHRISTO – Koddenberg, Matthias.
The Paris Sculptures 1961.
Aufnahmen von Jean-Dominique
Lajoux. Bönen 2011. 4to. 40 S. mit
14 ganzseit. s/w-Abb., Ln. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Das vorliegende Buch, das in
enger Zusammenarbeit mit dem
Künstler entstand, illustriert eine
Serie von Plastiken, die Christo
im Sommer 1961 in Paris schuf.
Keine der Arbeiten ist erhalten,
es existieren lediglich die hier reproduzierten
Aufnahmen, von
denen ein Großteil noch nie zuvor
publiziert wurde.
1472523 25,–
CONDO, GEORGE – FRANKFURT,
SCHIRN – Mental States /
Seelenzustände. Katalog hrsg.
von Ralph Rugoff & Max Hollein.
London/Frankfurt u.a.O. 2011/12.
Beitr. von Laura Hoptman u.a.
4to. 176 S. mit 107 meist farb.,
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Die reichen, bildhaften Erfindungen
des amerikanischen Malers
George Condo (geboren 1957)
haben ihn zu einem der originellsten
Künstler seiner Generation
gemacht. Er bedient sich für seine
Bildthemen bei allem, was die
Kunstgeschichte seit der Erfindung
der Tafelmalerei im 14. Jahrhundert
bietet.
1475229 39,95
CONNER, BRUCE – Hatch, Kevin.
Looking for Bruce Conner. Cambridge
2012. XI, 342 S. mit 103
farb. Abb., Index, Ppbd.

In a career that spanned five de -
cades, most of them spent in San
Francisco, Bruce Conner (1933–
2008) produced a unique body of
work that refused to be contained
by medium or style. Generously illustrated
with many colour images
of Conner’s work, „Looking for
Bruce Conner“ proceeds in
roughly chronological fashion,
from Conner’s notorius assemblages
(„Black Dahlia“ and „Ratbastard“
among them) through his
experimental films (populated by
images from what Conner called
„the tremendous, fantastic movies
going in my head from all the
scenes I’d seen“), his little-known
graphic work, and his collage and
inkblot drawings.
1476117 26,80
CONNORS, MATT – DÜSSEL-
DORF, KUNSTHALLE – Gas... Telephone...
One Hundred Thousand
Rubles. Katalog. Düsseldorf
2012. Interview von Elodie Evers.
Beitr. von Catrin Lorch. 48 S. mit
17 farb. Abb., Ausst’verz., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Ein besonders sorgfältig hergestellter
kleiner Katalog mit Arbeiten
des 1973 in Chicago geborenen
„abstrakten“ Malers mit
einem aufschlußreichen längeren
Interview und einem Essay von
Catrin Lorch.
1472084 6,–
147
WILLIAM COPLEY – BADEN-
BADEN, MUSEUM FRIEDER
BURDA – Katalog hrsg. von Götz
Adriani. Baden-Baden u.a.O.
2012/13. 4to. 256 S. mit 180 meist
farb., meist ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
Georg Baselitz schreibt in seinem
Beitrag: „Bill ... war niemals ein
junger aufstrebender Neuling. Er
war einfach da, alle hatten nichts
dagegen und immerhin waren die
Bilder witzig, er war ein Übergangslegitimist.“
Es waren vor -
wiegend die Kollegen, die sich für
seine Bilder interessierten. Die
Rezeption fand nur am Rande
statt, obwohl er auf großen Ausstellungen
(documenta, Westkunst)
vertreten war.
Dieser Katalog versteht sich als
klassische Monographie und veröffentlicht
u.a. neue Aufsätze von
Copley.
1471967 38,–
DELLER, JEREMY – LONDON,
HAYWARD GALLERY – Joy in
People. Catalogue. London/
Brüssel u.a.O. 2012/13. Beitr. von
Ralph Rugoff, Stuart Hall u.a. 4to.
215 S. mit 250 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
„Jeremy Deller: Joy in People“ is
the first comprehensive survey of
this artist’s ground-breaking work.
Often playing a role similar to that

of a commissioning producer or
curator, Deller has fashioned artworks,
that take the form of performances,
events, conversations
and conventions. Part of a generation
that has pioneered new ways
of making art with different social
and cultural groups, he has produced
projects with coal-miners and
re-enactment societies, with brass
bands and death row ministers. In
the process, he has developed a
unique type of „social surrealism“
that combines a flair of both
mischief and melancholy, for conceptual
pranks as well as remark -
148
able generosity. Considered in its
entirety, it is clear that his work
over the past two decades has
significantly expanded our ideas
about the shapes that art can take
and the roles it can play.“ aus dem
Vorwort
1474486 32,80
DEMAND, THOMAS. The Dailies.
Kaldor Public Art Project #25.
London 2012. Format 34 x 37 cm.
64seit. Leporello mit 16 farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. mit Magnetverschluß.
In the mid 1970s, architect Harry
Seidler designed a space for the
historic Commercial Travellers’
Association in Sydney, Australia.
In collaboration with Pier Luigi
Nervi, he created a circular build -
ing that sprouts up from the street
like a radiating flower. For the
25th Kaldor Public Art Project,
Thomas Demand’s series The
Dailies occupies an entire floor
of Seidler’s structure. The floor
of sixteen bedrooms, which house
„The Dailies“, extend off a circular
corridor creating a labyrinthine
effect. Demand’s images sit above
the beds in each room, the tran-

sient scenes capturing everyday
moments and objects, suspended
in time like the environment
around them. Working within the
parameters of his now well-known
technique, Demand created carefully
formed paper and card sculptures,
photographed and then destroyed
them. His creations are
based on things he saw and photographs
he took while travelling
and walking the street. Demand
describes the series as like Haiku
poetry, simple fragments strung
together to inspire reflection. „The
Dailies“ includes contributions
by designer Miuccia Prada and
US author Louis Begley.
This 32-page, leporello-bound
book can be displayed in a circular
fashion to represent the star shape
of the Commercial Travellers’ Association
building in Sydney.
1476846 195,–
DODO – LEBEN UND WERK
1907–1998 – BERLIN, KUNST -
BIBLIOTHEK – Katalog hrsg. von
Renate Krümmer. Berlin/London
2012. 4to. 216 S. mit 185 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Dodo folgte 1933 dem Psychoanalytiker
Gerhard Adler zu C. G.
Jung nach Zürich. Ihre Arbeiten
aus dieser Phase, Zeugnis der intensiven
Schuldgefühle, die aus
der Ménage à trois mit Adler und
149
ihrem Ehemann resultierten, sind
eine dramatische Gegenwelt im
Stil der Neuen Sachlichkeit. 1936
emigrierte die Jüdin nach London;
künstlerisch konnte sie dort nicht
mehr an die Berliner Jahre anknüpfen.
Ihre wichtigste künstle -
rischen Arbeit waren sicher die
Illustrationen, die sie als Zwanzigjährige
für das Satiremagazin
ULK zeichnete. Eine Entdeckung
der Kunstbibliothek Berlin.
1472508 39,80
DOESBURG, THEO VAN – LUD-
WIGSHAFEN, WILHELM-HACK-
MUSEUM– Komposition. Katalog
hrsg. von Nina Gülicher &
Reinhard Spieler. Ludwigshafen
2012. 64 S. mit 33 (25 farb.) Abb.,
Ppbd.
Können die strengen Formen der
Konkreten Kunst widersinnig
sein? In diesem Widerspruch sah
Theo van Doesburg, Hauptver -
treter der Konkreten Kunst und
Wortschöpfer des Begriffs, gerade
die gestalterische Schlagkraft. Der
Niederländer setzte der strengen
und harmonischen Ordnung im
Kunstwerk unverbundene Linien
und unregelmäßige Farbflächen
entgegen.
1474132 22,50
MARCEL DUCHAMP IN MÜN-
CHEN 1912 / 2012 – LENBACH-
HAUS – Katalog. München 2012.
Beitr. von Herbert Molderings,
Kornelia von Berswordt-Wallrabe,
Ecke Bonk, Helmut Friedel u.a.
240 S. mit 110 (20 farb.) Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
München spielte im Werk Marcel
Duchamps eine nicht ganz unwichtige
Rolle. Verärgert über
die Ablehnung seines Gemäldes
„Akt, eine Treppe herabsteigend
Nr. 2“ im Salon des Indépendants
verlässt Duchamp Paris und fährt
Ende Juni 1912 nach München
und bleibt drei Monate. Später
wird er sagen: „Mein Aufenthalt
in München war der Ort meiner
völligen Befreiung.“ Zum hun -
dert jährigen Jubiläum von Marcel

Duchamps München-Aufenthalt
würdigt das Lenbachhaus diese
folgenreiche und produktive Station
im Leben des Künstlers mit
einer Ausstellung – der ersten
Duchamp-Einzelausstellung in
München.
1473508 29,80
DUCHAMP, MARCEL – MÜN-
CHEN, ARCHITEKTURMUSEUM –
Le Mystère de Munich. Katalog
von Rudolf Herz. München 2012.
4to. 264 S. mit Abb., Ppbd. – Text
in dt. Sprache.
Rudolf Herz schreibt zu seinem
Vorhaben: „Ich spüre den Hintergründen
des dreimonatigen Aufenthalts
nach und präsentiere
neue Bilder und Überlegungen
zur Erfindung der konzeptuellen
Kunst durch Marcel Duchamp. Im
Mittelpunkt steht eine skulpturale
These: die Rekonstruktion der
Wohnung des jungen Ingenieurs
August Greß, in der Duchamp ein
Zehn- Quadratmeter-Zimmer zur
Untermiete bewohnte und als
Atelier nutzte. Diese Wohnung in
der Barer Straße (heute zerstört)
war mehr als eine Unterkunft, in
dieser Wohnung sehe ich die
Wiege der Konzeptkunst und im
Vermieter den unbekannten Inspirateur
Duchamps. Ich umkreise
Duchamps Aufenthalt in Form
einer kriminalistischen Recherche.
So entsteht ein Szenario, das histo-
150
rische Rekonstruktion und künstlerische
Imagination verbindet.“
1473351 59,–
DUCHAMP, MARCEL – Molderings,
Herbert. Die nackte Wahrheit
s. S. 3
EDELFALK, CECILIA & GUNNEL
WAHLSTRAND – LONDON,
PARASOL UNIT– Time and
Memory. Catalogue ed. by Ziba
Ardalan. London 2011. 102 S. mit
46 farb. ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Ppbd.
Designed as a double cover book,
the publication features an essay
on Cecilia Edefalk’s early and recent
work by Daniel Birnbaum,
Director of Moderna Museet,
Stockholm and acclaimed curator
of various international institutions
and exhibitions. Peter Cornell,
one of Sweden’s leading art critics,
gives insight into Gunnel Wahlstrand’s
delicate approach to her
personal history.
1472381 24,80
MARCEL VAN EEDEN PRÄSEN-
TIERT: Matthias Grünewald
s. S. 194

ENGELEN, WILLIAM – BERLIN,
HAUS AM WALDSEE – Music
Box. Katalog hrsg. von Katja
Blomberg. Berlin 2011. Texte von
Katja Blomberg, Frieder Butzmann,
Michael Glasmeier, Helga
de la Motte-Haber, Dimitrios
Polisoides, Sabine Sanio, Julia H.
Schröder, Wilhelm Schürmann, QS
Serafijn & Ludwig Seyfarth. 4to.
116 S. mit 50 farb., meist ganzseit.
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Die Klangarbeiten des niederländischen
Künstlers William Engelen
sind nur schwer einer einzigen
Kunstform zuzuordnen. Vielmehr
oszillieren sie zwischen bildender
Kunst, Architektur und Musik,
Ausstellung und Performance, Installation,
Skulptur und Komposition.
Visuelles und Akustisches
wird variabel mit dem umgebenden
Raum verbunden. Der Künstler
sucht hierfür öffentliche Präsentationsorte
auf wie Parks, städtische
Plätze, Silos, Galerien aber
auch Museen. Es entstehen temporäre
musikalische Mischformen,
die durch ihre besondere Ortsgebundenheit
kaum reproduzierbar
und meist vergänglich sind. Vor
den Augen des Publikums findet
eine Vereinigung des Unverein -
baren, von Statik und Dynamik,
Dasein und Vergehen, Raum und
Zeit statt.
1469448 16,80
151
EVANS, CHRIS – MAASTRICHT,
MARRES – Collected Works
1998–2011. Catalogue ed. by Will
Holder & Lisette Smits. Maastricht
u.a.O. 2011/12. 4to. 188 S. mit
90 meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ln.
The work of artist Chris Evans
evolves through conversations
with people from various walks
of life, selected in relation to their
public position or symbolic role –
resulting in sculptures, letters,
drawings, film scripts, and unwieldy
social situations. To all intents
and purposes, this publication
is a comprehensive survey of
his work, isolating and documenting
the formalities of objects and
situations.
1472608 26,–
FELDMANN, HANS-PETER – LON-
DON, SERPENTINE GALLERY –
Katalog / Catalogue. Hrsg. von
Helena Tatay. London u.a.O.
2012/13. Vorw. von Hans Ulrich
Obrist, Julia Peyton-Jones &
Dirck Luckow. Texte von Brigitte
Huck & Helena Tatay. Interview
von Hans Ulrich Obrist sowie
einem Gespräch mit Helena Tatay.
4to. 232 S. durchgehend mit meist
farb. Abb., davon 4doppelseit.
Falttafeln, Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Autonome Künstlerbücher bilden
die wohl wichtigste Werkgruppe

im Oeuvre von Hans-Peter Feldmann.
Wir haben „Katalog/Catalog“
– es erscheint zur großen, internationalen
Ausstellungstournee
– mit großer Neugierde und lediglich
teilweiser Hilfe bei der Herstellung
begleitet. Mit großer Souveränität
und Sicherheit präsentieert
Feldmann eine Mischung von
bekannten und neuen Arbeiten,
so daß der Leser wiederum eine
totale neue Sicht auf das Gesamtwerk
erhält. Er gewährt uns Einblick
in seine privaten Photoalben
und in seine Wohnung, erinnert an
seine Zeit als Kellner, zeigt Feldmann
portraitiert von Straßenmalern
und erzählt Bildergeschichten.
Die großen doppelseitigen
Falttafeln mit Zitaten aus seinen
Büchern erinnern eindrucksvoll
daran, warum er von der jüngeren
Künstlergeneration als Bücher -
macher verehrt wird.
1476153 32,–
GÜNTHER FÖRG 1987–2011 –
BERLIN, GALERIE MAX HETZLER
– Katalog. Berlin 2011/12. Text von
Bernd Reiß. Quer-4to. 96 S. mit 46
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
1473394 35,–
LUCIAN FREUD DRAWINGS –
LONDON, BLAIN | SOUTHERN –
Catalogue ed. by William Feaver.
London/New York 2012. Quer-4to.
228 S. mit 130 farb. ganzseit. Abb.
& 145 farb. Textabb., Bibliographie,
Chronologie, Hln.
„Lucian Freud Drawings“ brings
together a compilation of Lucian
Freud’s graphic work selected
with the assistance of the late
artist. Beginning in the 1940s and
spanning the artist’s career, this
densely illustrated volume, features
a number of the works never
before exhibited or reproduced.
1472306 52,–
152
FREUD, LUCIAN – LONDON,
NATIONAL PORTRAIT GALLERY –
Porträts. Katalog von Sarah How -
gate & Michael Auping. London/
Fort Worth 2012. Beitr. von John
Richardson. 4to. 256 S. mit 200
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Index, Ppbd.
„Der große Rückblick der Londoner
National Portrait Gallery auf
seine sich über mehr als sieben
Jahrzehnte erstreckende Porträtmalerei
vermittelt denn auch
ebenso wie die parallel dazu stattfindende
Zeichnungsausstellung
der Galerie Blain Southern den
Eindruck eines gerundeten Lebensbildes,
wie es nicht entstanden
wäre, hätte der Künstler die Er -
öffnung der beiden mit ihm seit
mehreren Jahren geplanten Ausstellungen
noch erlebt.“ Gina
Thomas in der FAZ
1475126 39,95
GHIRRI, LUIGI – TURIN, CA-
STELLO DI RIVOLI– Project Prints.
Ed. by Elena Re. Interviews with
Luigi Ghirri et al. Zürich 2012. 4to.
180 S. mit 250 farb. Abb., Ppbd. –
Text in engl. & ital. Sprache.
Small photographs that enabled
Ghiri to organize his own outlook
from the early 1980s to until 1992,
were named „project prints“. Including
about 250 pictures, an
essay by Elena Re, interviews with
Paolo Ghirri, Massimo Minini,
Andrea Bellini, and excerpts from

Ghirri’s own writings, this book is
a journey through the work and
the vision of this important Italian
artist.
1470029 39,–
VAN GOLDEN, DAAN &
JEFFRE CANTU-LEDESMA.
EN/OF 046 s. S. 194
JACK GOLDSTEIN x 10.000 –
NEWPORT BEACH, ORANGE
COUNTY MUSEUM OF ART –
Catalogue by Philipp Kaiser.
Newport Beach 2012. 4to. 240 S.
mit 200 farb. Abb., brosch.
During the late 1970s, Jack Goldstein
helped initiate an avant-garde
art movement informally known
as the „Pictures Generation.“ This
companion volume to a new retrospective
of Goldstein’s work, organized
by the Orange County
Museum of Art, includes stills
from these films as well as reproductions
of sculptures, records,
installations, paintings, and textbased
works to show the breadth
of his artistic production.
1474439 39,95
GORMLEY, ANTONY – ST. PE-
TERSBURG, HERMITAGE– Still
Standing. Antony Gormley at the
Hermitage. Catalogue by Margaret
Iversen, Dimitri Ozerkov &
Anna Trofimova. St. Petersburg
2011. 4to. 128 S. mit 65 (50 farb.)
153
meist ganzseit. Abb., davon 4 Falttafeln,
Ln.
This book is made up of ten classical
sculptures from the Hermitage
Museum, removed from their
plinths and repositioned to share
a raised floor with the viewer; and
17 highly abstracted body-forms
by Antony Gormley.
1466358 29,95
DAN GRAHAM’S NEW JERSEY.
Ed. by Craig Buckley & Mark
Wasiuta. Baden 2012. 4to. 192 S.
mit 140 meist farb., meist ganzseit.
Abb., Ln.
Dan Grahams photographische
Arbeiten standen bislang weniger
im Fokus der Aufmerksamkeit,
dabei erlangte er erstmals Mitte
der 1960er Jahre Berühmtheit mit
der Photoserie „Homes for America“
mit Aufnahmen amerikanischer
Vorstadtsiedlungen. Bis
heute nimmt das Thema der Architektur
und ihrer Oberflächen
im Kontext der Alltagskultur der
Postmoderne eine herausragende
Stellung in seinem Werk ein. Das
Buch zeigt neue Photographien
Dan Grahams zusammen mit Originalaufnahmen
aus „Homes for
America“. Die neuen Aufnahmen
weisen starke Bezüge zu den alten
auf, sie wurden an denselben
Orten, in denselben suburbanen
Straßen- und Häuserwüsten aufgenommen.
So entsteht ein faszinierend
vielschichtiges Bezugssystem
aus Wiederholungen und
Differenzen, in zeitlicher wie auch
räumlicher Hinsicht, begleitet von
Kommentaren des Künstlers.
1467401 45,–
GRAHAM, DAN – Eshun, Kodwo.
Rock My Religion. Cambridge
2012. 112 S. mit 32 farb. Abb.,
brosch.
An illustrated exploration of a
groundbreaking work and its
conncetion to New York’s art
and music scene of the 1980s.
1476123 ca. 14,–

GRAHAM, DAN & HANS ULRICH
OBRIST. The Conversation Series
25. Cologne 2012. 134 S. mit 26
Abb., brosch.
The iconic artist Dan Graham and
interviewing curator Hans Ulrich
Obrist met on several occasions to
discuss the artist’s work, life and
the numerous interests he passionately
follows. The conversation
wanders seamlessly from architecture
to rock and roll, philosophy
to astrology, Graham’s early performance
pieces, photography
and articles, to the films and glass
pavilions for which he is most well
known. A veritable fountain of
knowledge, his recollections of
friends and colleagues, art work
and influences, provide an invaluable
insight not only into the New
York art scene of the 60s and 70s,
but also one of its most influential
representatives.
1459174 16,80
HAACKE, HANS & WALTER
GRASSKAMP. Fotonotizen documenta
2, 1959. Siegen 2011. 92 S.
mit 37 Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch.
Hans Haacke hatte sich 1959
als Student an der Kasseler Akademie,
wo er Malerei bei Fritz
Winter studierte, in den Semesterferien
bei der documenta 2 als
Hilfskraft verdingt und in dieser
Zeit Gebrauch von seiner neuen
Kamera gemacht. Walter Gras-
154
skamp berichtet von dem durch
Zufälle bedingten sensationellen
Fund im documenta-Archiv, wo
die Photos als anonyme Werke
lagerten und erklärt diese als
„Schlüsselwerke“ im Oeuvre
Haackes.
1465329 19,90
HAMILTON, RICHARD – Wilson,
Andrew. Swingeing London 67
(f). Cambridge 2011. 130 S. mit 32
farb. Abb., brosch.
An illustrated study of Richard
Hamilton’s famous pop art painting
of Mick Jagger and art dealer
Robert Fraser in handcuffs.
1466592 12,90
HAMILTON, RICHARD & RITA
DONAGH – DUBLIN CITY GAL-
LERY– Civil Rights etc. Catalogue.
Dublin 2011/12. Vorw. von Michael
Bracewell. 4to. 88 S. mit 60
farb., meist ganzseit. Abb., brosch.
The exhibition includes works
from the 1960s to this decade that
primarily relate to Ireland, but
also to seminal moments of social
change in recent history. The two
artists share a viewpoint of „political
or moral motivation“ and a
concern for human rights and
justice, while also using images directly
taken from popular culture
and the mass media.
1470499 29,80

Raoul Hausmann.
Werkverzeichnis –
Biografie – Bibliografie
(1886–1971).
Hrsg. von Kurt Bartsch, Ralf
Burmeister u.a. Stuttgart 2012.
VIII, 188 S. mit 110 (11 farb.)
Abb., Ppbd.
Raoul Hausmanns umfangreiches
künstlerisches und theoretisches
Werk spannt einen weiten Bogen
von Skulptur und Malerei über
Literatur und Photographie bis
hin zu Mythologie. Der mehrere
tausend Seiten umfassende Nachlaß
von Raoul Hausmann befindet
sich in der Berlinischen Galerie
sowie im Musée départemental
d’art contemporain de Rochechouart
(Frankreich). Mit dem
vorliegenden Band liegen neben
einem kenntnisreichen Überblick
über das Schaffen des Künstlers,
einem biographischen Abriß und
einer umfangreichen Bibliographie
beide Nachlassverzeichnisse
erstmals in einer umfassenden
Publikation vor.
1471708 148,–
HAWKINS, RICHARD & HEAT-
SICK. EN/OF 045 s. S. 195
SHARON HAYES – NEW YORK,
WHITNEY MUSEUM – Catalogue
by Chrissie Iles. New York 2012.
4to. 150 S. mit 95 (75 farb.) Abb.,
Ppbd.
In her performances, videos, and
installations, Sharon Hayes (born
1970) explores the nexus between
politics, history, speech, and desire.
Her works modify or appropriate
the language and tools of political
dissent, creating unexpected affinities
between important historical
events and the present.
1474740 ca. 24,–
155
HEILMAN, MARY. Seeing Things
– Visions, Waves and Roades
s. S. 195
DAMIEN HIRST – LONDON, TATE
MODERN – Katalog hrsg. von
Anna Gallagher. London 2012.
4to. 224 S. mit 140 farb. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. Sprache.
Mit seinem in Formaldehyd eingelegten
Tigerhai eroberte er schlagartig
die Kunstwelt und ist seitdem
nicht mehr aus ihr wegzudenken:
Damien Hirst, gefeierter und eben -
so kontrovers diskutierter Super -
star der Szene. Der vorliegende
Band gibt einen weitreichenden
Überblick über das Schaffen
Hirsts, von seinen Anfängen als
Leitfigur der „Young British Artists“
bis zum aufsehenerregenden
Verkauf seines diamantbesetzten
Schädelabgusses mit dem Titel
„For the Love of God“. Zahlreiche
Essays, großzügige Bildstrecken
und ein Interview mit dem Künstler
machen das Buch zu einem
unentbehrlichen Standardwerk.
1475228 39,95

„If diamonds were
music and angels were
butterflies and Cupid
could fly and the stillborn
could talk, why
did you send my skin
to the dry cleaner?“
Francesco Bonami
HIRST, DAMIEN – HONG KONG,
GAGOSIAN GALLERY– Forgotten
Promises. Catalogue. Hong Kong
2011. Einl. von Franecsco Bonami.
4to. 160 S. mit 75 farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb. & 81 farb. Textabb.,
brosch. – Text in engl. & chin.
Sprache.
Die Zusammenarbeit von Hirst
und Gagosian begann Mitte der
1990er Jahre. Ausstellungen seiner
Arbeit markieren die Expansion
der Galerie, so 2000 in den neuen
Räumen in Chelsea und jetzt anläßlich
der Eröffnung der Galerie
in Hongkong. Der an Aufwand
nicht zu übertreffende Katalog
zeigt Arbeiten aus den Serien Love,
Magnificence, Remembrance Cabinets,
Forgotten Cabinets, Hope
Cabinets und weitere Arbeiten.
1465044 179,–
HOCKNEY, DAVID – LONDON,
ROYAL ACADEMY– A Bigger
Picture. Katalog. London/Bilbao/
Köln 2012/13. Beiträge von Tim
Barringer, Marco Livingstone,
Martin Gayford u.a. 4to. 304 S.
mit 350 farb. Abb., Ppbd. – Text
in dt. Sprache –
Anläßlich der Ausstellung zu seinem
75. Geburtstag hat David
Hockney unzählige neue Werke
geschaffen, die hier erstmals publiziert
werden. In beeindruckenden
Gemälden bannt er East Yorkshire,
die Landschaft seiner Kind-
david hockney
156
HIRST, DAMIEN – HONG KONG,
GAGIOSAN GALLERY– For Heaven’s
Sake. Catalogue. Hong
Kong 2011. Text von Francesco
Bonami. 64 S. mit 44 farb. Abb.,
Ln.
For Heaven’s Sake (2008) is a lifesize
human baby skull cast in platinum
and covered in 8.128 pavé-set
perfect diamonds: 7.105 natural
fancy pink diamonds and, on the
fontanel, 1.023 white diamonds.
This spectacular memento mori
was cast from an original skull that
formed part of a nineteenth-century
pathology collection that
Hirst acquired some years ago.
1465045 54,–
HODGKIN, HOWARD – NEW
YORK, GAGOSIAN GALLERY–
New Paintings 2007–2011. Catalogue.
New York 2011. Text von
Richard Kendall. Quer-4to. 10seit.
Text & 56seit. Leporello mit 22
farb. ganzseit. Abb., Ppbd.
An exhibition of 22 recent paintings
by Howard Hodgkin, presented
in a beautifully designed catalogue.
1470845 68,–
heit, mit leuchtenden Farben auf
die Leinwand. Das großformatige
Buch versammelt über einhundert
Gemälde, die zumeist noch nicht
in der Öffentlichkeit zu sehen
waren. In kenntnisreichen Texten
wird Hockneys Beschäftigung
mit dem Genre der Landschaftsmalerei
beleuchtet und die neuen
Werke werden in den Kontext des
künstlerischen Oeuvres gestellt.
1472784 Subs’preis 39,90
ab 28.10.2012 45,–
1466040 Englische Ausgabe 78,–

HOCKNEY, DAVID. A Bigger
Picture. A Film by Bruno
Wollheim s. S. 36
HOCKNEY: THE BIOGRAPHY. A
Rake’s Progress. Vol. 1: 1937–1975.
By Christopher Simon Sykes. London
2011. XVIII, 363 S. & 37 farb.
Abb. auf Tafeln sowie einigen Textabb.,
Bibliographie, Index, brosch.
David Hockney’s career has spanned
and epitomised the art movements
of the last five decades. His
story is one of precocious achievement
at Bradford Art College, the
Swinging 60s in London where
he befriended many of the iconic
cultural figures of the generation,
to California and the cool of the
swimming pool series of paintings,
through the acclaimed set designs
for countless operas around the
world and major retrospective
exhibitions. With unprecedented
access to interviews, family and
friends and Hockney’s own notebooks
and paintings, this volume
will deliver an open and honest
account of the man who many
believe to be Britain’s greatest
living artist.
1473056 19,90
HOCKNEY, DAVID – Gayford,
Martin. A Bigger Message: Conversations
with David Hockney.
London 2011. 248 S. mit 161 (154
farb.) Abb., Chronologie, Index,
Ppbd.
This portrait of David Hockney –
the man, his mind and his art – is
based on a series of conversations
between David Hockney and the
art critic Martin Gayford and distills
the essence of over 50 years
of restless and intensive thinking
vis reflection, anecdote, passion
and humour.
1457977 24,90
david hockney
157
DAVID HOCKNEY’S DOG DAYS.
New ed. London 2011. 80 S. mit 67
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
brosch.
1467275 9,95
HOCKNEY, DAVID. Six Fairy
from the Brothers Grimm with
Illustrations by David Hockney.
New ed. London 2011. 70 S. mit
39 Abb., Ln.
Republished for the first time
since its original appearance in
1970, Hockney’s book brings together
some well-known tales –
Rapunzel, Rumpelstilzchen –
with others that are less familiar.
1466041 22,80
HOCKNEY, DAVID. A Yorkshire
Sketchbook. London 2012. 92 S.
mit 43 Abb., Ppbd.
1466042 19,80

HOFER, KARL – EMDEN, KUNST-
HALLE– Von Lebensspuk und
stiller Schönheit. Katalog hrsg.
von Katharina Henkel. Emden
2012. 4to. 184 S. mit 134 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Blumenmädchen und Balljungen,
Frauen und Frauenakte, Maske -
raden und Zirkusdarstellungen,
Fest- und Tischgesellschaften oder
zuletzt Stillleben: Dies sind die
grundlegenden Bildthemen von
Karl Hofer (1878–1955), dem großen
Einzelgänger des 20. Jahrhunderts.
Der aufwendige Katalog
zeichnet sich durch die Erstpräsentation
vieler Werke aus privaten
Sammlungen aus.
1474127 334,–
HOPPER, EDWARD. Paintings &
Ledger Book Drawings. Ausgewählte
Gemälde und Notizbucheinträge.
Hrsg. von Deborah
Lyons. München 2012. 4to. 140 S.
mit 120 meist farb. Abb., Ppbd.
Edward Hopper führte akribisch
Buch über jedes einzelne seiner
Werke. In Heften, die sich heute
im reichen Hopper-Fundus des
Whitney Museum of American
Art in New York befinden, verzeichnete
er, begleitet von Skizzen
der ausgeführten oder noch in Betracht
kommenden Motive, welche
Bilder er gemalt, welche er verkauft
hatte, den Eingang von An-
158
bzw. Bezahlungen, die benutzten
Malmaterialien und sonstige
Sachvermerke. Das Buch stellt
ausgewählte Seiten aus Hoppers
„Hauptbuch“ den betreffenden
Gemälden gegenüber.
1473519 39,80
LAURA HORELLI – BERLIN,
NEUER BERLINER KUNSTVEREIN
– Katalog hrsg. von Marius Babias.
Berlin 2011/12. Einl. von Maeve
Connolly178 S. mit 150 farb. Abb.,
Ausst’verz., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Neben textbasierten Werken und
Photographien arbeitet die Künstlerin
verstärkt mit dem Medium
Video, teilweise auch in mehrkanaligen
Videoinstallationen. Sie
stellt kommunikative Prozesse
und deren mediale, politische und
soziale Voraussetzungen in einer
globalisierten Welt ins Zentrum
ihrer Recherchen. Horellis konzeptueller
Ansatz besteht darin,
sich der „Realität“ auf subjektive
Weise zu nähern, um urbane Umwelten,
Ereignisse und Beziehungen
aus ihren früheren und aktuellen
Wohnorten sowie auf Reisen
aufzugreifen und neu zu verknüpfen.
1473828 19,80

KARL HUBBUCH UND DAS NEUE
SEHEN – MÜNCHNER STADTMU-
SEUM – Fotografien, Gemälde,
Zeichnungen 1925–1935. Katalog
hrsg. von Ulrich Pohlmann &
Karin Koschkar. München 2011/
12. 4to. 212 S. mit 196 teils farb.,
teils ganzseit. Abb., Chronologie,
Ppbd.
Karl Hubbuch (1891–1979) gehört
wie Max Beckmann, George
Grosz und Otto Dix zu den sogenannten
Veristen der Neuen Sachlichkeit.
Bekannt wurde er vor
allem mit seinen Zeichnungen,
teils bitter ironische Gesellschaftsallegorien,
teils hoch sensible Portraits
und Charakter – studien.
In diesem Buch ist er erstmals als
Photograph zu entdecken. Die
Ausstellung zeigt 150 Photographien
und 20 Zeichnungen und
Gemälde Hubbuchs, ergänzt durch
weitere Beispiele neusachlicher
Photographie.
1463930 49,80
HUME, GARY – LEEDS ART
GALLERY– Flashback. Catalogue
by Caroline Douglas & Daie
Hickey. Leeds u.a.O. 2012/13. 4to.
96 S. mit 83 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Biblio -
graphie, Ppbd.
Katalog der klassischen Retrospektive
des 1962 in Kent geborenen
Künstlers.
1474485 24,80
159
HUMPHREYS, TOM – FRANK-
FURT, PORTIKUS– Flaca / Tom
Humphreys. Katalog hrsg. von
Nikolaus Hirsch & Sophie von
Olfers. Frankfurt 2011. Beitr. von
Thomas Bayrle u.a. 4to. 128 S.
mit 200 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Emerging from the eponymous
exhibition at Portikus in Frankfurt
am Main, „Flaca / Tom Humphreys“
reflects on the London
exhibition space, Flaca, that Tom
Humphreys organized between
2003 and 2007.
1474551 34,–
HUTCHINSON, PETER. Journal
s. S. 195
INDIANA, ROBERT. New Perspectives.
Ed. by Allison Unruh. Contrib.
by Thomas Crow, Robert Storr
et al. Stuttgart 2012 4to. 272 S.
mit 172 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Die Publikation führt neue wissenschaftliche
Erkenntnisse über
Robert Indiana zusammen, der
auf sich selbst als einen „amerikanischen
Maler der Zeichen“ verwiesen
hat. Sie beschäftigt sich mit
Themen, die von Indianas politisch
engagierten Arbeiten über
die prägenden Jahre in der einzigartigen
Künstlergemeinschaft von
Coentis Slip im Zentrum Manhattans
bis hin zu seiner Rolle innerhalb
des Pop-Diskurses reichen.
Somit bewertet dieses Buch Indianas
bedeutendste Arbeiten neu
und gibt Aufschluß über seinen
Platz in der Geschichte der Kunst.
1463120 45,–
IRWIN, ROBERT. Notes Toward
a Conditional Art. Introd. by
Matthew Simms. Los Angeles
2011. XII, 332 S. mit 20 farb. Abb.,
Index, Ppbd.
This is an intelligent and illumina t -
ing exploration of acclaimed artist
Robert Irwin’s unique perspective
on post-war art. This book includes
previously published pieces

along with a significant selection
of writings published for the first
time. The texts cover a diverse terrain
such as the lessons of modern
art, Irwin’s philosophy of teaching,
and his understanding of art as a
form of pure inquiry, presenting
the reader with an overview of
his unique perspective within the
broad discourse of post-war American
art.
1470940 29,95
JAMIE, CAMERON. Clutch Fang
Bush Toe s. S. 195
JAMIE, CAMERON. Mein Kochbuch
s. S. 195
JOHNSON, RAY – BERLIN, AUREL
SCHEIBLER– Silhouettes. Katalog.Berlin
2011/12. Text von Charles
Stuckey. 32 S. mit 18 farb. Abb.,
Ausst’verz., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
The exhibition will be comprised
of collaged silhouette portraits
from the 70s, 80s and 90s from
the estate as well as Mail Art and
graphic works of the 60s from a
private collection.
1471307 10,–
DONALD JUDD – NEW YORK,
DAVID ZWIRNER – Catalogue.
New York 2011. Beitr. von Richard
Shiff. 4to. 144 S. mit 46 farb.
ganzseit. Abb. & 15 farb. Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd.
160
One of the most important American
artists of the post-war period,
Donald Judd has come to define
Minimalist art – a label he strongly
objected to. His unaffected,
straightforward approach and
strong interest in colour, form,
material and space, allowed him to
create work with a direct material
and physical „presence“ without
recourse to grand philosophical
statements. This book presents
works from Judd’s seminal 1989
exhibition at the Staatliche Kunsthalle
Baden-Baden. Consisting of
twelve identically scaled anodized
aluminium works, this historic exhibition
was the first time Judd
presented coloured anodized aluminium
in a large, floor-mounted
format. Donald Judd includes new
scholarship on Judd by art historian
Richard Shiff, as well as archival
material and interviews with
the artist.
1466508 48,–
JULY, MIRANDA. Es findet dich
s. S. 5
KABAKOV, ILYA – HANNOVER,
SPRENGEL MUSEUM– Eine Rückkehr
zur Malerei 1961–2011. Katalog.
Hannover/Oslo 2012. Beitr.
von Ulrich Krempel & Karin Hellandsjo.
4to. 180 S. mit 150 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Chronologie,
Ln. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Schon früh, parallel zu seinem
Beruf als Zeichner und Illustrator
in der Sowjetunion, widmet sich
Ilya Kabakov der Malerei. Auch in
den unzähligen Installationen der
letzten Jahrzehnte spielt sie eine
zentrale Rolle. Der Katalog, u. a.
mit einem Textbeitrag vom Künstler
selbst, präsentiert 60 Gemälde
sowie drei Modelle für nicht realisierte
Installationen/Denkmäler.
Mit zahlreichen erstmals publizierten
Photos.
1474263 49,95

KAPROW, ALLAN – Rodenbeck,
Judith F. Radical Prototypes.
Allan Kaprow and the Invention
of Happenings. Cambridge 2011.
XIV, 295 S. mit 47 Abb., Bibliographie,
Index, Ppbd.
„Radical Prototypes“ gives us profound
insights into Kaprow’s
„from the ground up“ source in
life itself and speech-wise use of
the vernacular. Rodenbeck asks
about the content of these happenings
and makes key links to Cage
and Pollock that are canny, radical,
and correct. Bravo for pulling the
60s together in one great book!“
1466585 32,80
KAWARA, ON – NEW YORK,
DAVID ZWIRNER GALLERY– Date
Painting(s) in New York and
136 Other Cities. Catalogue ed.
by Tommy Simoens & Angela
Choon. New York 2012. 290 S. mit
190 (181 farb.) ganzseit. Abb., Ln.
161
Auf schwerem, chamoisfarbigem
Papier werden mehr als 180 „Date
Paintings“ ganzseitig farbig reproduziert
sowie „Voices from the
Moon“ als Codierung und Photos
aus dem Atelier.
1476237 48,–
KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon
s. S. 195
WILLIAM KENTRIDGE. Tate Modern
Artists. By Kate McCrickard.
London 2012. 4to. 128 S. mit 100
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Index, brosch.
Ein weiterer Band in der sehr gut
bebilderten Monographienreihe
der Tate Modern, der einen sehr
guten Überblick über Leben und
Werk des Künstlers gibt.
1476011 22,80
KIEFER, ANSELM – BONN, BUN-
DESKUNSTHALLE– Am Anfang.
Katalog. Bonn 2012. 4to. 180 S. mit
120 farb. Abb., Ppbd.
Der Band präsentiert großformatige
Bilder aus der Sammlung
Grothe.
1474339 39,80

KIEFER, ANSELM – KLOSTERNEU-
BURG, SAMMLUNG ESSL– Werke
aus der Sammlung Essl. Katalog.
Klosterneuburg 2012. Einl. von
Wieland Schmied. Quer-4to. 136 S.
mit 36 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
Repräsentative Publikation mit
zahlreichen doppelseitig angeschnittenen
Details.
1475673 32,80
KIRCHNER, ERNST LUDWIG –
DAVOS, KIRCHNER MUSEUM–
„Keiner hat diese Farben wie
ich.“ Kirchner malt. Katalog hrsg.
von Karin Schick & Heide Sko -
wra nek. Davos 2011/12. 4to. 192 S.
mit 223 (168 farb., teils ganz- bzw.
doppelseit.) Abb., Bibliographie,
Hln.
Der Farbenreichtum und die
Leuchtkraft der Gemälde Ernst
Ludwig Kirchners (1880–1938),
seine expressiven Figurenbilder
und Großstadtszenen, die majestätischen
Davoser Berglandschaften
und die abstrakten späten Werke
üben große Faszination auf uns
aus. Wie nahm Kirchner seine Farben
selbst wahr, wie empfanden
seine Zeitgenossen sie? Wie setzte
Kirchner seine Materialien ein,
welche Bildwirkung beabsichtigte
er? Diesen und vielen weiteren
Fragen zum Werkprozeß, zur Malweise
und Maltechnik Kirchners,
aber auch zur Frage der späteren
Übermalungen seiner Werke widmet
sich diese Publikation, die
eine Ausstellung im Kirchner
Museum Davos begleitet.
1463038 39,80
162
PER KIRKEBY AND THE „FOR -
BIDDEN PAINTINGS“ OF KURT
SCHWITTERS – BRÜSSEL, CEN-
TER FOR FINE ARTS – Catalogue
ed. by Siegfried Gohr. Brussels
2012. 4to. 199 S. mit 210 farb., teils
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
In his artistic process Per Kirkeby
has turned to different media
(canvas, blackboards, paper,
bronze, etc.) in an assertion of
the freedom he finds, as a trained
geologist, in the omnipresence of
nature. It is in this context that
the Kurt Schwitters room in the
exhibition is so relevant. Here,
Kirkeby is not confronted with the
Dadaist, but with an unfamiliar,
figurative Schwitters, in love with
landscape. „Forbidden paintings“
– from the point of view of the
modernist mainstream, that is. The
Danish artist recognises in this
work his own credo: a visceral assertion
of his freedom as an artist.
1475005 39,80
KIRKEBY, PER – DUISBURG,
MUSEUM KÜPPERSMÜHLE–
Maler – Forscher – Bildhauer –
Poet. Katalog. Duisburg 2012.
Einl. & Interview von Siegfried
Gohr. 4to. 144 S. mit 194 (179
farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., brosch.

Das weitverzweigte Werk Per
Kirkebys umfaßt auch Collagen,
Filme, Monotypien, Plakate,
Wandmalerei, Skulpturen und
Bücher. Dieser höchst produktiven,
aber weniger oft betrachteten
Seite des Künstlers spürt der vorliegende
Band nach. Neben einer
großen retrospektiven Auswahl
KLIMT, GUSTAV – WIEN, MAK–
Erwartung und Erfüllung. Entwürfe
zum Mosaikfries im Palais
Stoclet. Katalog hrsg. von Christoph
Thun-Hohenstein & Beate
Murr. Wien 2012. 4to. 136 S. mit 80
farb. Abb., Ppbd.
Das Palais Stoclet in Brüssel
wurde 1905 von Adolphe Stoclet
in Auftrag gegeben und als Gesamtkunstwerk
von Künstlern und
Freunden der Wiener Werkstätte
ausgestattet. Gustav Klimt (1862–
1918) gestaltete einen dreiteiligen,
aus 15 Teilelementen bestehenden
Mosaikfries für den Speisesaal.
Zum Abschluß der mehrjährigen
Restaurierungsarbeiten vollzieht
die Publikation nun Klimts Arbeitsweise
nach und vergleicht
seine Anweisungen mit den ausgeführten
Mosaikteilen und Arbeitsrelikten
der Wiener Werkstätte.
Restaurierung und Konservierung
des Frieses werden dokumentiert
und erläutert. Die Aneignung der
Motive in historischer und kunsthistorischer
Hinsicht wird ebenso
beleuchtet wie Klimts Rezeption
japanischer Malerei.
1472502 25,–
KLIMT PERSÖNLICH – WIEN,
LEOPOLD MUSEUM – Bilder –
Briefe – Einblicke. Katalog hrsg.
von Tobias G. Natter, Franz Smola
& Peter Weinhäupl. Wien 2012.
4to. 431S. mit 600 farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Chronologie,
Glossar, Ppbd.
gustav klimt
163
von Malereien werden auch neue
Gemälde, die erstmalig öffentlich
präsentiert werden, zu sehen sein.
1475061 34,–
KLEE, PAUL – Mehring, Walter.
Frühe Begegnung s. S. 6
Hier wird der Blick erstmals auf
die private, persönliche Seite des
Künstlers gelenkt. Eine besondere
Rolle spielt dabei das Atelier, das
für Klimt eine Rückzugsmöglichkeit
ins Private bedeutete, ein Ort,
wo der Künstler ganz bei sich war,
ein schon zu Lebzeiten sagenumwobener
„hortus conclusus“. Dort
spricht er auch als Sammler von
japanischen Holzschnitten, afrikanischer
Stammekunst und anderem
zu uns. Bereichert wird die
Annäherung an seine Person
durch eine noch nie gesehene
Fülle von zeitgenössischen Photographien,
die Klimt im Spannungsfeld
von öffentlich und privat, im
Atelier, im gesellschaftlichen
Leben oder in der Sommerfrische
am Attersee zeigen., Eine die
Klimt-Literatur ergänzende Pub -
likation.
1473243 49,90

KLIMT, GUSTAV – WIEN, ALBER-
TINA / LOS ANGELES, GETTY
MUSEUM– Die Zeichnungen.
Katalog von Marian Bisanz-
Prakken. Wien/Los Angeles 2012.
Vorw. von Klaus Albrecht Schröder
& James Cuno. 4to. 304 S. mit
245 farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Eine exzellente Auswahl von Figurenstudien,
Allegorien und Werkzeichnungen
– in den meist ganzseitigen
Farbtafeln entfaltet sich
Klimts Meisterschaft der Linie.
1473018 49,90
KNIGHT, JOHN – NEW YORK,
GREENE NAFTALI– Autotypes.
Catalogue. New York 2011. Vorw.
von Alex Kitnick. 32 S. mit 38 farb.
Abb., Bibliographie, brosch.
1472361 16,80
KNOEBEL, IMI – WIEN, GALERIE
NÄCHST ST. STEPHAN – Kartoffelbilder.
Katalog. Wien 2011/12.
Text von Martin Schulz. 64 S.
mit 15 farb. Abb. & 15 Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie, brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Die Ausstellung zeigt Werke aus
den Serien „Anima Mundi“,
gustav klimt
164
KLIMT, GUSTAV – Gabelmann,
Andreas. Klimt und das ewig
Weibliche. Stuttgart 2011. 128 S.
mit 23 teils farb. Abb., Bibliographie,
Chronologie, brosch.
Klimt und die Frauen: Die Darstellung
einer skandalträchtigen, aber
künstlerisch fruchtbaren Beziehung.
1463098 9,80
KLIMT, GUSTAV & JOSEF HOFF-
MANN – WIEN, BELVEDERE –
Pioniere der Moderne. Katalog
hrsg. von Alfred Weidinger &
Agnes Husslein-Arco. Wien
2011/12. 4to. 331 S. mit 300 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Ppbd.
Der Künstler Gustav Klimt wird
hier gemeinsam mit dem Architekten
und Gestalter Josef Hoffmann
präsentiert. Die intensive
Zusammenarbeit der beiden begann
mit der Gründung der Wiener
Secession 1897 und setzte bis
zum Tod von Gustav Klimt neue
Maßstäbe in Europa. Die Beet -
hovenausstellung (1902) in der
Wiener Secession sowie das Gesamtkunstwerk
Palais Stoclet in
Brüssel bilden Höhepunkte dieser
Zusammenarbeit.
1470266 39,95
„Kartoffelbilder“ und „Cut-up“,
alle aus 2011.
1471928 20,–
JEFF KOONS – RIEHEN, FONDA-
TION BEYELER – Katalog. Riehen
2012. 4to. 160 S. mit 80 (70 farb.)
Abb., Ppbd.
Jeff Koons’ künstlerisches Schaffen
anhand von drei zentralen
Werkgruppen: „The New“ (1980–
1987), „Banality“ (1988) und
„Celebration“ (seit 1994).
1472460 49,80

KOGANEZAWA, TAKEHITO – BERLIN, HAUS AM WALDSEE – Luftlinien.
Katalog hrsg. von Katja Blomberg. Berlin 2012. Texte von Katja Blomberg
& Alexander Hoffmann. 4to. 84 S. mit 50 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie, brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Der 1974 in Tokyo geborene Zeich ner, Video- und Performance-Künstler
lebt nach seinem Studium an der Universität von Tokyo seit 1999 in Berlin.
Der Katalog zeigt in meist ganzseitigen, farbigen Abbildungen zahlreiche
Aquarelle und aktuelle, meist 2011 entstandene Videos.
1476346 16,80
KOONS, JEFF – Archer, Michael.
One Ball Total Equilibrum Tank.
Cambridge 2011. 105 S. mit 32
farb. Abb., brosch.
An examination of a work that
captures the spirit of the 1980s –
commodification, seduction, and
political inactivity.
1466591 12,90
KOONS, JEFF – Bouvier, Raphael.
Der Künstler als Täufer. München
2012. 276 S. mit 56 Abb., Bibliographie,
brosch.
Das Thema der Taufe ist ein Leitmotiv
im Werk von Jeff Koons. Es
eröffnet den Blick auf eine unerwartete,
gleichsam sakramentalästhetische
Dimension seines
künstlerischen Schaffens.
1467587 34,90
KROHG, ODA – BREMEN, KUNST-
SAMMLUNGEN BÖTTCHER-
STRASSE – Malerin und Muse im
Kreis um Edvard Munch. Katalog
165
hrsg. von Verena Borgmann &
Frank Laukötter. Bremen 2011/12.
4to. 128 S. mit 95 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Chronologie,
brosch.
Oda Krohg (1860–1935) war um
1900 eine zentrale Figur der Boheme-Szene
in Kristiania, dem
heutigen Oslo. Sie war aber nicht
nur eine Muse, sondern eine
ernstzunehmende Malerin. Ihre
stimmungsvollen Bilder zeugen
von einer intensiven Auseinandersetzung
mit dem Impressionismus
und sind von kunsthistorisch richtungsweisender
Kraft.
1472909 24,80
KUBIN HANDSCHRIFTLICH –
LINZ, LANDESGALERIE – Katalog
hrsg. von Peter Assmann & Annegret
Hoberg. Linz 2011. 276 S. mit
159 farb. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Auf Grund seines umfassenden
zeichnerischen Gesamtwerks wie
auch seiner literarischen Texte,

speziell des berühmten Romans
„Die andere Seite“, – ist der Künstler
Alfred Kubin immer wieder als
klassische „Doppel begabung“ bezeichnet
worden. Seine künstlerische
Existenz umfasst jedoch auch
viele andere Perspektiven, etwa
einen mehr als umfassenden Briefwechsel,
eine Hundertschaft an
Skizzenbüchern und viele Gelegenheitsgraphiken.
Die Ausstellung
„Kubin handschriftlich“ vereint
neben markanten zeichnerischen
Blättern, in denen das schreibende
und zeichnende Element eine besondere
Bedeutung einnehmen,
Beispiele seiner Gelegenheitsgraphik,
einen Einblick in die Welt
seiner Skizzenbücher, vor allem
jedoch eine Präsentation des
großen Briefwechsels.
1466822 26,80
YAYOI KUSAMA – LONDON,
TATE MODERN – Catalogue ed.
by Frances Morris. Paris/London/
New York u.a.O. 2011/12. 4to. 208
S. mit 200 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Index,
brosch.
Katalog zur großen Retrospektive
der wohl berühmtesten Künstlerin
Japans (geboren 1929).
1475903 32,80
KUSAMA, YAYOI. Lewis Carroll’s
Alice’s Adventures in Wonderland
s. S. 196
166
KWADE, ALICJA. Materia Prima.
Text von Rafael Horzon, Elisabeth
Kwade & Eveline Suter. Berlin
2012. 256 S. mit 215 meist farb.,
teils doppelseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Nur wenige künstlerische Positionen
erfahren zurzeit eine vergleichbare
Aufmerksamkeit wie
die Arbeiten der jungen Bildhauerin
Alicja Kwade (geboren 1979 in
Kattowitz) Diese zeigen, wie leicht
sich unsere konstruierte Realität
aus den Angeln heben ließe. Philosophische
Gedankenspiele nehmen
in Installationen, Objekten
und Photographie Gestalt an und
erinnern daran, dass man nicht
alles verstehen kann. Dabei geht
es sowohl um gesellschaftliche
Konventionen als auch um physikalische
Gesetzmäßigkeiten.
1474073 39,90
LAMELAS, DAVID. Drawing
Room Confessions #4: David
Lamelas. Milan 2011. 80 S.,
brosch.
Made of words and exchanges,
with no images, „Drawing Room
Confessions“ is open to diverse
practices and voices. It is named
after a game played at the end
of the century in England and
France, which consisted of a fixed
questionnaire answered by players
to reveal their tastes, aspirations
and personalities.
1471754 11,–
LAWLER, LOUISE. The Gerhard
Richter Photographs. Text von
Tim Griffin. München 2012. 4to.
56 S. mit 21 farb. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Eine Hommage an Gerhard Richter
zu seinem 80. Geburtstag.
Seine heute weltberühmte Werke,
zu großen Teilen malerische Umsetzungen
photographischer Bilder,
inspirierten die amerikanische
Künstlerin und Photographin
Louise Lawler, geboren 1947, zu
einer Serie besonderer Art: Ihre

hier versammelten 21 Arbeiten
aus zwei Jahrzehnten erzählen
davon, wie die Malerei von Gerhard
Richter in Museen, kommerziellen
Galerien, Auktionshäusern
und in privaten und öffentlichen
Sammlungen präsentiert, inszeniert
und rezipiert wird.
1473520 39,80
LEVINE, SHERRIE – NEW YORK,
WHITNEY MUSEUM– Mayhem.
Catalogue by Johanna Burton &
Elisabeth Sussman. New York
2011/12. Beitr. von Thomas Crow,
Adam D. Weinberg u.a. 4to. 216 S.
mit 100 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Index, Ln.
Although the American photographer
and conceptual artist Sherrie
Levine (born 1947) has been the
subject of much critical discourse
for the past thirty years, she has
not been the subject of a comprehensive
survey, until now. This
handsome volume, created in close
collaboration with the artist, contains
150 colour images that cover
the full range of Levine’s practice,
from classic photographic works
and sculptures to lesser-known
works on paper, paintings, and
three-dimensional objects. A selection
of previously unpublished
writings by the artist herself and
several essays by distinguished art
historians augment the artworks.
1467007 51,30
167
LEVINE, SHERRIE – Singerman,
Howard. Art History, After Sherrie
Levine. Berkeley 2012. XII,
298 S. & 8 Farbtafeln sowie 50
Textabb., Index, brosch.
This book examines the career of
New York-based artist Sherrie Levine,
whose 1981 series of photographs
„after Walker Evans“ –
taken not from life but from
Evans’s famous depression-era
documents of rural Alabama – became
central examples in theorizing
postmodernism in the visual
arts in the 1980s. For the first indepth
examination of Levine, Howard
Singerman surveys a wide
variety of sources, both historical
and theoretical, to assess an artist
whose work was understood from
the outset to challenge both the
label „artist“ and the idea of
oeuvre – and who has over the
past three decades crafted a significant
oeuvre of her own.
1461521 24,80
LeWITT, SOL. Structures, 1965–
2005. Ed. by Nicholas Baume.
London 2012. 4to. 192 S. mit 108
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd.
Sol LeWitt (1928–2007) is perhaps
best known for his masterful and
brilliantly coloured wall drawings.
Throughout his career, however,
LeWitt also created many remark -
able three-dimensional works suitable
for display in outdoor sett -
ings. In this handsome publication,

which accompanies the first major
career survey of LeWitt’s „structures“,
the artist’s modular works
are traced from their simplest manifestation
in a single large-scale
cube through multiple variations,
with examples from the 1960s
through the 1990s. Nicholas
Baume is director and chief curator,
Public Art Fund.
1466984 44,–
LEWITT, SOL. Wall Drawings.
München 2012. 4to. 128 S. mit 80
farb. Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Sol LeWitt führte Wall Drawing
No. 1081 „Planes of Color“ 2003 in
den Kunstsammlungen Chemnitz
aus. Eine der Besonderheiten dieser
temporären Arbeit besteht
darin, daß sie keiner Serie angehört.
Nie hat Sol LeWitt eine
zweite Wandarbeit wie diese realisiert.
Das vorliegende Buch fürt in
die Wall Drawings des Künstlers
ein und steltt die Chemnitzer Arbeit
ausführlich vor.
1427820 26,–
LeWITT, SOL – REGGIA DI CA-
SERTA– Wall Drawings in Italia.
Catalogue ed. by Zevi Adachiara.
Reggia di Caserta 2012. 4to. 288 S.
mit 350 farb. Abb., Ppbd.
Meticulous research conducted in
museums, indoor and outdoor public
places, galleries and private
homes has resulted in an extraordinary
and surprising number of
168
more than 200 works, from the
first ones painted in 1969 on the
walls of the Attico gallery in rome,
to the last ones executed in 2010.
1477000 ca. 42,–
LICHTENSTEIN, ROY – HONG
KONG, GAGOSIAN GALLERY –
Landscapes in the Chinese Style.
Catalogue. Hong Kong 2011. Einl.
von Karen Bandlow-Bata. 4to. 148
S. mit 42 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 138 farb. Textabb.,
Ln. in Schuber.
Seizing on traditional Chinese
painting, in particular from the
Song Dynasty (960–1279 AD),
Lichtenstein garnered inspiration
on how to craft the delicate,
ethereal atmosphere so implicit to
Landscapes in the Chinese Style
from the monochromatic prints of
Edgar Degas featured in a 1994
exhibition at the Metropolitan
Museum in New York.
1473213 108,–
HILARY LLOYD – BASEL,MU-
SEUM FÜR GEGENWARTSKUNST
– Katalog. Gateshead/Basel
2011/12. Vorw. von Nikola Dietrich
& Scott C. Weaver. 4to. 240 S.
mit 160 farb. Abb., brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Erste Monographie zum Werk der
2011 für den Turner Prize nominierten
Britin, deren oft begehbaren
Installationen aus elegant und
sorgfältig im Raum platzierten
Monitoren und Projektionen eine
eigenständige Präsenz haben und
den den Betrachter nicht nur in
die Welt der Bilder ziehen, sondern
konfrontieren ihn auch mit
deren Manifestation als mediale
und dingliche Objekte.
1472694 39,80
LUCEBERT. Unica. Amsterdam
2011. 4to. 7 farb. Faksimiles &
48seit. Textheft mit Beitr.von
Suzanna Héman & Piet Gerbrandy
in Kassette – Text in
niederl. Sprache.

Kassette mit Faksimiles von Unikatbüchern
mit Gedichten, Zeichnungen
und Collagen, die Lucebert
in den Jahren um 1950 für
Freunde geschaffen hat und die
sich zum großen Teil in Privat -
besitz befinden. 1996 konnte das
Stedelijk Museum Amsterdam
1996 einige Exemplare erwerben,
die hier erstmals veröffentlicht
werden.
1473754 110,–
LÜPERTZ, MARKUS – DUISBURG,
LEHMBRUCKMUSEUM – Herkules
– Bozzetti für ein Monument
im Ruhrgebiet. Katalog hrsg. von
Raimund Stecker. Duisburg 2011.
Beitr. von Eric Darragon. 4to.
104 S. mit 54 farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd. – Text in dt., engl. & türk.
Sprache.
Ende 2010, zum Abschluß der
Kulturhauptstadt RUHR.2010,
wurde die 18 Meter hohe Skulptur
des Künstlers Markus Lüpertz auf
dem Turm der Zeche Nordstern in
Gelsenkirchen platziert. Als skulpturale
Entwurfsskizzen für diesen
Koloß fertigte Lüpertz 43 farbig
bemalte Bronzebozzetti, die nicht
nur als Vorstudien zu sehen sind,
sondern auch als autonom gültige
Kunstwerke. Diese antik anmutenden
und im vorliegenden Katalog
präsentierten Skulpturen beeindrucken
durch ihre Vielfalt in
Form und Figur, Größe, Erscheinung
und Aussehen.
1474261 38,–
LÜPERTZ, MARKUS. Der Tod des
Malers oder das Begreifen der
Sterblichkeit. Ein Traktat. Münster
2011. 80 S., Ln.
1472527 30,–
LÜPERTZ, MARKUS – Hölderlin,
Friedrich. Diotima s. S. 196
McCAY, WINSOR. Comics, Filme,
Träume s. S. 7
169
McCAY, WINSOR. Little Sammy
Sneeze s. S. 7
ALLAN McCOLLUM. Ed. by Rhea
Anastasas. Interview by Catherine
Quéloz. Zürich 2012. Quer-4to.
144 S. mit 130 (100 farb., teils
ganzseit.) Abb., Ppbd. – Text in
engl. Sprache.
Retrospektive, großformatige
Monographie, in dem sämtliche
Werkgruppen des 1944 in Los
Angeles geborenen Künstlers
ausführlich dargestellt werden.
1463504 60,–
MICHEL MAJERUS – STUTTGART,
KUNSTMUSEUM – Katalog. Stuttgart/Bordeaux
2011/12. Beitr. von
Nicolas Bourriaud, Ulrike Groos
u.a. 4to. 224 S. mit 150 farb., teils
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie,
Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Die Ausstellung wird von einem
Katalog begleitet, der die verschiedenen
Entwicklungsphasen
im Werk von Michel Majerus darstellt
und sein Werk in einen größeren
kunsthistorischen Zusammenhang
einordnet. Zahlreiche
Installationsphotos vermitteln
einen Eindruck von seinen großformatigen
Arbeiten und raumgreifenden
Installationen.
1462989 44,–
MALEWITSCH, KASIMIR – Andersen,
Troels. The Leporskaya
Archive. Aarhus 2011. 4to. 216 S.
mit 600 teils farb., teils ganzseit.
Abb., Ppbd.
The majority of Malevich’s drawings
and manuscripts only exists
today thanks to the efforts of
Anna Aleksandrovna Leporskaya
(1900–1982). The present study
reconstructs the outlines of this
unique collection and of Leporskaya’s
and Malevich’s own registration
of the drawings, under -
taken in 1926.
1473495 39,95

MANZONI AZIMUTH – LONDON,
GAGOSIAN GALLERY – 3 parts.
Catalogue. London 2011. Ein. von
Francesca Pola. 4to. 136 S. mit 150
meist farb., teils ganzseit. Abb. &
4 beigelegten Faksimiles, brosch. /
Mit Reprints der Azimuth-Aus -
gaben von 1959 und 1960 zus. in
Schuber.
The exhibition „Manzoni: Azimut“
brings together pivotal examples
of Manzoni s cycles Achromes,
Linee, Uova Scultura (Egg
Sculptures) and Corpi d Aria (Bodies
of Air) with early experimental
canvases by his friends and collaborators
in the Azimut project
Enrico Castellani, Agostino Bonalumi,
Dadamaino, and their guide
Lucio Fontana. It is accompanied
by a comprehensive publication by
170
art historian Francesca Pola that
tells the story of the Azimut/Azimuth
project and includes facsimiles
of the journal, with new English
translations.
1473028 82,–
DE MARIA, WALTER – HOUSTON,
MENIL COLLECTION– Trilogies.
Catalogue ed. by Clare Elliott,
Josef Helfenstein & Neville Wakefield.
Houston 2012. Quer-4to.
88 S. mit 38 farb., meist ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln.
Zentrum des Katalogs ist die
große Arbeit „Bel Air Trilogy“,
2010/11, der der Direktor der
Menil Foundation Josef Helfenstein
einen ausführlichen Aufsatz
widmet und die im Katalog mit
zahlreichen Photos vorgestellt
wird. De Maria hat die Channel
Series (1972) und die Statement
Series (1968) mit Arbeiten aus
2011 ergänzt – ein sachliches, klar
gestaltetes Buch.
1471405 44,80
MARJANOV, WASA – KÖLN,
MAK– Skulpturen mit Architekturbewußtsein.
Katalog hrsg. von
Petra Hesse. Köln 2011/12. Beitr.
von Christoph Brockhaus, Bernd
Finkeldey, Joachim Geil, Matthias
Koddenberg, Marie Luise Syring
& Armin Zweite. 4to. 79 S. mit 110

meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Wasa Marjanov arbeitet als
Grenzgänger zwischen Bildhauerei,
Architektur, Theater, Literatur,
Musik, Photographie und
Video. Seine „Gesamtkunstwerke“
vereinen angewandte wie
autonome Kunst und spielen
dabei mit unseren Denkgewohnheiten.
So erinnern seine architektonischen
Skulpturen an Architekturmodelle,
die dazu präsentierten
Photographien verdeutlichen jedoch,
daß sie nicht realisierbar
sind. Oder er richtet Kleinskulpturen,
die die Formensprache weltberühmter
Architekten zitieren
und parodieren, wie Appetithäppchen
auf Tellern an. Neben den
architektonischen Skulpturen
werden auch die „Theaterkisten“
gezeigt: aufklappbare Kisten, die
sowohl Bühnen- wie auch Zuschauerraum
enthalten. Konsequent
werden auch die „Theaterkisten“
von kommentierenden
Photographien begleitet.
1473369 18,–
AGNES MARTIN. Ed. by Lynne
Cooke & Karen Kelly. Contrib. by
Douglas Crimp, Jonathan D. Katz,
Zoe Leonard et al. London 2012.
4to. 268 S. mit 100 (78 farb.) Abb.,
Ppbd.
171
This important new anthology
brings together the most current
scholarship on Martin’s paintings
by twelve multidisciplinary essayists
who consider various aspects
of the artist’s four-decade career.
1429544 26,95
MARTIN, KRIS – BONN, KUNST-
MUSEUM– Every Day of the
Week. Katalog. Bonn/Aarau
u.a.O. 2012/13. 4to. 186 S. mit 100
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Glossar, Index, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Das Werk von Kris Martin (ge -
boren 1972 in Kortrijk) umfaßt
Installationen, Skulpturen, Photographien,
Zeichnungen, Schrift
und Sound. Trotz ihrer melancholischen
und romantischen Aspekte
blitzt in ihnen oft auch skeptischer
Humor auf. Martin benutzt gefundene
Dinge, die stets ihre eigene
Geschichte mitbringen, oder läßt
Objekte, deren Formate von ganz
klein bis zu raumfüllenden Installationen
reichen, aufwendig produzieren.
Das vorliegende – vom
Künstler mitgestaltete – opulent
ausgestattete Buch zeigt neuere
Arbeiten zusammen mit Referenzabbildungen
früherer Werke.
1474072 44,–

MATISSE, HENRI – PARIS, CEN-
TRE POMPIDOU– Paires et
séries. Catalogue sous la direct.
de Cécile Debray. Paris 2012. 4to.
288 S. mit 115 farb. ganzseit. Abb.
sowie 150 meist farb. Textabb.,
Bibliographie, Ppbd.
20 Jahre nach der großen Matisse-
Retrospektive erhält das Centre
Pompidou Paris zu „Thema und
Variationen“ großartige Leihgaben
von Bildern und Zeichnungen
aus aller Welt. Die Beiträge im
Katalog stammen von großen Matissen-Spezialisten
wie Yve-Alain
Bois, Jack Flam, Isabelle Monod-
Fontaine, Cécile Debray u.a.
1474884 46,80
MECKEL, CHRISTOPH. Die Weltkomödie.
Werkverzeichnis der
Druckgrafik. Bearb. von Dieter
Weber & Olivia Schneller. 2 Bde.
Freiburg 2012. 4to. 704 S. mit 2049
farb. Abb., Bibliographie, Ppbd.
In Schuber.
In 50 Jahren (1955–2005) entstand
ein Werk von über 2.000 Radierungen
(Ätzungen und Kaltnadel)
sowie Holzschnitten, das nun zum
ersten Mal umfassend in diesem
Werkverzeichnis abgebildet ist.
Mit der Herausgabe dieses Verzeichnisses
der Druckgraphik
wird neben dem erzählerischen,
lyrischen und essayistischen Werk
auch die große Bedeutung des
bildnerischen Werks von Christoph
Meckel dokumentiert.
1472615 Werkverzeichnis 89,–
172
Jonathan Meese
Ausgewählte
Schriften zur
Diktatur der Kunst
Hrsg. & Nachw. von Robert Eikmeyer.
Berlin 2012. 662 S. mit
einer Abb., Bibliographie, brosch.
Spätestens seit der großen Werkschau
„Mama Johnny“ 2006 propagiert
Jonathan Meese unverhohlen
die Herrschaft der Kunst.
Mit der „Hermetischen Revolution“
und vor allem der „Diktatur
der Kunst“ hat Meese sein bisheriges
„Wissen“ zu einer Theorie verdichtet,
die nun als Propaganda
für die Sache der Kunst in Bild
und Wort verbreitet werden kann.
Robert Eikmeyer hat aus der großen
Materialfülle ein opulentes,
alle wichtigen Texttypen repräsentierendes
Lesebuch zusammen -
gestellt und um ein instruktives
Nachwort sowie eine umfassende
Meese-Bibliographie ergänzt.
1474608 29,–
MEIER, DIETER. Works 1968–2011
and the Yello Years s. S. 76

METZGER, GUSTAV – NEW YORK,
NEW MUSEUM– Historic Photographs.
Catalogue ed. by Gary
Carrion-Murayari & Massimiliano
Gioni. New York 2011. 72 S. mit
24 farb. Abb., brosch.
The exhibition at the New Museum
featured the most complete
installation to date of Gustav
Metzger’s series of sculptural installations
titled „Historic Photographs“.
This series confronts the
viewer with some of the most
powerful and tragic images of
twentieth-century history, which
Metzger has enlarged, obscured or
hidden in a variety of ways.
1471527 11,90
BEATRIZ MILHAZES – BERLIN,
GALERIE MAX HETZLER – Katalog.
Berlin 2011. Interview von
Sebastian Preuss. 4to. 46 S. mit 22
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
davon eine doppelseit. Falttafel,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
1476740 35,–
MILHAZES, BEATRIZ. Snow in
the Tropics. Interview by Frédéric
Paul. Milan 2011. 4to. 142 S. mit 90
farb., meist ganzseit. Abb., davon
eine Falttafel, Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Umfangreicher, retrospektiver
Katalog der 1960 in Rio de Janeiro
geborenen Künstlerin, der ihre
173
drei letzten großen Ausstellungen
– Fondation Cartier Paris, Pinacoteca
de Sao Paulo und Fondation
Beyeler Riehen/Basel – dokumentiert.
1476296 54,80
MUNCH, EDVARD – FRANKURT,
SCHIRN– Der moderne Blick.
Katalog. Paris/Frankfurt 2011/12.
Text von Clément Chéroux,
Angela Lampe u.a. 4to. 320 S.
mit 300 farb. Abb., Ppbd.
Der Band stellt erstmals das Interesse
des Künstlers an modernen
Repräsentationstechniken seiner
Zeit wie Photographie, Film, bebilderten
Zeitschriften oder Bühnenbildentwürfen
ins Zentrum der
Aufmerksamkeit. Anhand von
rund 60 Gemälden sowie 20 Arbeiten
auf Papier von Edvard
Munch wird nachgewiesen, wie er

spezifisch photographische oder
filmische Bau- und Erzählformen,
Posen und selbst Effekte in seine
Malerei übernimmt.
1472447 39,80
MUNIZ, VIK – AVIGNON, COL-
LECTION LAMBERT– Le Musée
imaginaire. Catalogue. Avignon
2011/12. Einl. von Éric Mézil. 4to.
180 S. mit 128 farb., meist ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl. &
franz. Sprache.
In „The Imaginary Museum“,
Vik Muniz displays all his art of
illusion. The masterpieces of Van
Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol
and other great names from art
history are reconstituted by the
artist – thanks to incongruous materials
(wool, ketchup, chocolate
sauce, pigments, ripped-up magazines,
dried plants, detritus...) to be
then photographed.
1472028 36,80
NAUMAN, BRUCE – Humblet,
Claudine. Ou la relation de l’Art
à la Condition humaine: un
autre aspect de l’art post-moderniste.
Milan 2011. 4to. 206 S.
mit 200 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, Ln.
Cet ouvrage situe l’oeuvre complexe
de Bruce Nauman dans les
contextes les plus importants de
son temps et nous y introduit
d’emblée en suivant les modes
d’expression de l’artiste, qui sont
multiples.
1466905 64,80
LOUISE NEVELSON. Ed. by Germano
Celant. Milan 2012. 4to.
368 S. mit 620 (500 farb.) Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd. in Schuber
The first complete monograph
dedicated to one of the most important
American artists of the
twentieth century is a sort of catalogue
raisonné, and presents an
impressive collection of around
500 works: 100 large format works
174
in full colour reproductions and
400 reproductions if installations,
collages, and designs, arranged in
chronological order. The artist’s
works are accompanied by some
200 images of documents, photographs,
magazine articles, and in -
vitations.
1450731 80,–
NOBLE, TIM & SUE WEBSTER.
British Rubbish. Text by Jeffrey
Deitch, Michael Bracewell & Nick
Cave. New York 2011. 4to. 240 S.
mit 300 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd.
The work of counterculture artists
Tim Noble and Sue Webster, whose
art is a complex punk-rock take on
modern consumer culture.
1466199 48,–
NOBLE, TIM & SUE WEBSTER –
LONDON, BLAIN SOUTHERN–
Turning the Seventh Corner. Catalogue.
London 2011. Beitr. von
David Adjaye u.a. 4to. 126 S. mit
150 teils farb., teils ganzseit. Abb.,
Ppbd.
A monumental, site-specific installation,
„Turning the Seventh Corner“
was created by Tim Noble
and Sue Webster in collaboration
with the architect David Adjaye.
The publication includes intriguing
images, photographs, drawings
and diagrams, alongside a
foreword written by David Adjaye

which describes the working re -
lationship between him and the
artists.
1474483 32,80
NOLDE, EMIL – HAMBURG,
ERNST BARLACH HAUS– Puppen,
Masken und Idole. Katalog
hrsg. von Karsten Müller. Hamburg/Berlin
2012/13. 192 S. mit 150
meist farb. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd.
Der Katalog zeigt die Stilleben
mit Masken und Figuren Emil
Noldes sowie den Maler als passionierten
Sammler kunstgewerblicher
Objekte aus aller Welt.
1473420 26,90
OEHLEN, ALBERT – BONN,
KUNSTMUSEUM– Terpentin
2012. Katalog hrsg. von Stephan
Berg, & Christoph Schreier. Bonn
2012. Interview von John Corbett,
4to. 140 S. mit 71 (62 farb.) ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Das über 30 Jahre umfassende
Oeuvre von Albert Oehlen zeichnet
sich durch eine grundlegende
Skepsis gegenüber den Möglichkeiten
der Malerei aus, die der
Künstler allerdings – anstatt sich
von der Gattung abzuwenden –
innerhalb des Mediums selbst
artikuliert. Mit rüden, neuwilden
Attacken in den 1980er Jahren
beginnend, über kühle Computer -
175
bilder der 1990er Jahre bis hin zu
übermalten Werbeplakaten und
abstrakt-expressiven neueren Werken
stellt die Publikation Arbeiten
aus den verschiedenen Schaf fens -
phasen sowie aktuelle Werke des
Künstlers beispielhaft vor.
1472629 35,–
O’KEEFFE, GEORGIA – MÜN-
CHEN, HYPO KUNSTHALLE–
Leben und Werk. Katalog hrsg.
von Barbara Buhler-Lynes &
Christiane Lange. Rom/München
u.a.O. 2011/12. 4to. 224 S. mit 160
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Bibliographie, Ppbd.
Von den ersten abstrakten Bildern
der 1910er Jahre über großfor -
matige Blumen- und Naturstücke
der 1920er bis zu den berühmten
Stadt ansichten New Yorks und den
weiten Landschaften New Mexicos
stellt dieses Katalogbuch die ganze
Bandbreite des Werkes von Georgia
O’Keeffe vor. Gezeigt werden
auch Bilder aus ihrem Leben, von
ihren Häusern, ihrer Kleidung und
ihren Arbeitsmaterialien.
1464092 39,90
CLAES OLDENBURG: THE SIXTIES
– WIEN, MUMOK – Katalog hrsg.
von Achim Hochdörfer & Barbara
Schröder. Wien/Köln 2012. Beitr.
von Ann Temkin, Gregor Stemmrich,
Benjamin H.D. Buchloh u.a.
4to. 320 S. mit 350 (247 farb.) teils
ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Filmographie, Ln. – Text
in dt. Sprache.

Der Katalog zur Ausstellung –
Wien, Köln, Bilbao, MoMA New
York, Minneapolis – ist in unmittelbarer
Zusammenarbeit mit dem
Künstler entstanden und bietet
einen umfangreichen Überblick
von den Street-Installations (Graffiti)
über die Konsumartikel von
The Store bis zu den gigantischen
Skulpturen im öffentlichen Raum
mit zahlreichen, bisher nicht publizierten
Arbeiten und Dokumenten.
Benjamin Buchholz stellt in
einem langen Essay Ray Gun und
das Mouse Museum vor – eine
sehr kompakte Monographie
voller neuer Informationen.
1473503 58,–
CLAES OLDENBURG. October
Files 13. Ed. by Nadja Rottner.
Cambridge 2012. X, 210 mit 50
Abb., Index, brosch.
Aufsätze und Interviews von
Joshua Shannon, Yve-Alain Bois,
Julia E. Robinson, Ellen H. Johnson,
Claes Oldenburg, Benamin
H.D. Buchloh, Cécile Whiting, Robert
Pincus-Witten, Barbara Rose,
Donald Judd und Nadja Rottner.
1477005 18,–
ONDÁK, ROMAN – NIZZA /
SALZBURG / TRENTO– Guide.
Catalogue ed. by Eric Mangion,
Hemma Schmutz & Andrea
Viliani. Salzburg/Trento 2010/11
u.a.O. Texte von Luca Cerizza,
176
Max Delany, Silvia Eibmayr, Luigi
Fassi, Ryan Gander, Francesco
Garutti, Patricia Grzonka, Jens
Hoffmann, Adam Kleinman, Simone
Menegoi, Vivian Rehberg,
Elodie Royer, Chris Sharp &
Andrea Viliani. 4to. 176 S. mit
250 farb., teils ganzseit. Abb., Ln.
Roman Ondáks Arbeiten, die
Elemente der Performance, Konzeptkunst
und der Partizipation
mit dem Publikum beinhalten, bestechen,
trotz oder gerade wegen
ihrer formalen Präzision, durch
ihre Leichtigkeit und Unvereinnahmbarkeit.
Es sind soziale
Rituale und alltägliche, kaum
Aufmerksamkeit erregende Situationen,
die Roman Ondák zum
Thema seiner Arbeiten macht.
Oftmals bezieht er sein Publikum
oder eigens engagierte Personen
in seine Konzepte mit ein und
macht sie so zu Co-Produzenten
seiner Aktionen. Der Katalog vereint
Performances, Installationen,
Zeichnungen, Photographien und
Videoarbeiten und gibt so einen
umfassenden Überblick über das
umfangreiche Werk des Künstlers
aus allen Schaffensphasen.
Das strenge, enorm informative
Buch erscheint nach Ende der
drei Ausstellungen 2010/11 als
„Guide“, als eigenständige erste
Monographie.
1474699 29,80

PERRY, GRAYSON – LONDON,
BRITISH MUSEUM– The Tomb of
the Unknown Artist. Catalogue.
London 2011/12. 4to. 204 S. mit
200 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd.
Drawing on such intrguing and
diverse themes as motorcycles,
pilgrimage, bears, transvestitism,
sharmanism and tom guardians,
Grayson Perry takes the reader
on a journey to an imaginary
after life.
1465110 32,80
PICASSO & MODERN BRITISH
ART – LONDON, TATE BRITAIN –
Catalogue ed. by James Beechey
& Chris Stephens. London/Edinburgh
2012. 4to. 240 S. mit 160
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
Chronololgie, Index, brosch.
Picasso’s enormous influence on
British modernism is explored
through seven of his British contemporaries
for whom he proved
an important stimulus: Duncan
Grant, Wyndham Lewis, Ben
Nicholson, Henry Moore, Francis
Bacon, Graham Sutherland and
David Hockney.
1476006 32,80
PICASSO, PABLO – Palau i Fabre,
Josep. From the Minotaur to
Guernica (1927–1939). Ed. by
Julià Guillamon. Contrib. by Maya
Picasso. Barcelona 2011. 453 S.
mit 1323 teils farb. Abb., Bibliographie,
Ppbd. in Schuber.
177
In the course of his long essay,
Josep Palau i Fabre pinpoints the
keys to understanding a period
(1926–1939) and an artist who
was fully aware of the complexity
of his time and the timelessness of
true art.
1470875 179,95
JACK PIERSON PRESENTS: Stardust
s. S. 196
JACKSON POLLOCK – FREUND,
KOLLEGE, VORBILD s. S. 8
JACKSON POLLOCK. By Evelyn
Toynton. London 2012. XV, 143 S.
mit 7 Abb., Bibliographie, Index,
Ppbd.
Evelyn Toynton arbeitet für die
New York Times Book Review,
Harper’s und Atlantic. Ihr Buch
über Krasner und Pollock war
„Notable Book of the Year“ der
New York Times.
1467046 24,80
POZAREK, VACLAV – CHUR,
BÜNDNER KUNSTMUSEUM –
Library of Sculpture. Band I.
Katalog. Chr 2012. 4to. 128 S. mit
62 farb. ganzseit. Abb., Ln. – Mit
einem 24seit. Beiheft von Stephan
Kunz & Max Wechsler.

61 Köpfe,vom Gesicht einer Athe -
ne über mittelalterliche Büsten bis
zu Man Rays Portrait on Marcel
Duchamp, zeigt der 1940 geborene
Künstler, die seiner Meinung nach
auf charakteristische Weise dem
Geist ihrer Epoche entsprechen.
Das großformatige, im Stil der 30er
Jahre gestaltete Buch ist Teil seiner
„Library of Sculpture“ – einer als
Haus des Wissens und der Aufklärung
verstandene Bibliothek, vergleichbar
dem „Musée d’art moderne“
von Marcel Broodthaers.
1475688 48,–
PRINCE/PICASSO – MÁLAGA,
MUSEO PICASSO – Catalogue.
Málaga 2012. Einl. von José Lebrero
Stals. 4to. 223 S. mit 147
farb., meist ganz- bzw. doppelseit.
Abb. sowie 9 Textabb., Ln. mit
Banderole – Text in engl. Sprache.
178
Considered to be a refined and
sophisticated artist, brilliant and
highly cultured, but also challeng -
ing and provocative, Richard
Prince has been working intensely
over the last two years on his own
particular assimilation of Picasso,
producing an enigmatic succession
of canvases and collages.
1476427 42,–
PRINI, EMILIO. La Tombe des
Hommes. Scorpions s. S. 196
RAAD, WALID. I Might Die Before
I Get a Rifle. Haselblad
Foundation International Award
in Photography 2011. Catalogue.
Göteborg 2011. Nachw. von Gunilla
Knape & Hélène Chouteau-
Matikian. Quer-4to. 120 S. mit 80
meist farb. ganzseit. Abb. & 10
Textabb., Ausst’verz., Ln.
Walid Raad is one of the most
original and singular practitioners
using photography today. His project
„The Atlas Group“, in which
Raad generated original ideas
about the relationships between
documentary photography, archive
and history, has been widely acclaimed.
In order to document and
investigate Lebanon’s contemporary
history, Raad has developed
innovative methods of approaching
war imagery and exploring poli -
tical and social conflict. Raad’s
work allows us to question the
traditional iconography of war
photography and speculate on
visuality, memory and violence.
„The dead weight of this quarrel
hangs“ contains several unpub -
lished works from The Atlas
Group project.
1466512 35,–
RAINER, ARNULF. Unfinished
into Death s. S. 197

RAINER, YVONNE – BREGENZ,
KUNSTHAUS – Raum – Körper –
Sprache. Katalog hrsg. von Yilmaz
Dziewior & Barbara Engelbach.
Bregenz/Köln 2012. 4to. 296 S. mit
mehr als 200 teils farb., teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Filmographie, brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Der Katalog bietet einen umfassenden
Überblick über das Werk
der amerikanischen Choreographin,
Tänzerin und Filmemacherin.
Die Autoren Gabriele Brandstetter,
Douglas Crimp, Carrie
Lambert-Beatty, Volker Pantenburg
und Catherine Wood sowie
die Herausgeber Yilmaz Dziewior
und Barbara Engelbach setzen
sich mit dem facettenreichen Werk
unter den Themen frühe und jüngste
Choreographien, Tanz, Film und
Photographie auseinander. Zahlreiche
Abbildungen sowie umfang -
reiches, zum Teil erstmals veröffentlichtes
D okumentations material
aus dem Getty Research Institute
in Los Angeles ermöglichen zusammen
mit einem sorg fältig zusammengestellten
Anhang eine
inhaltliche Auseinandersetzung mit
dem Schaffen Yvonne Rainers.
1474226 42,–
RAUCH, NEO – ASCHERSLEBEN,
GRAFIKSTIFTUNG NEO RAUCH–
Das Grafische Werk 1993–2012.
Text von Rudij Bergmann. Interview
von von Wolfgang Büscher.
179
Stuttgart 2012. 4to. 208 S. mit 70
(6 farb.) Abb., Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprach
Neo Rauch hat in den vergangenen
Jahrzehnten neben Malerei
und Zeichnung zahlreiche Druckgraphiken
geschaffen. Die Publikation
präsentiert das gesamte
grafische Oeuvre des Künstlers
von 1993 bis heute anläßlich dessen
großzügiger Schenkung an
seine Heimatstadt Aschersleben:
Rauch überlässt der im Vorharz
gelegenen Stadt seiner Kindheit
und Jugend je eine Auflage aller
bisherigen Druckgraphiken. Die
Publikation zeigt diese Werke
detailliert und ausführlich.
1472519 Werkverzeichnis 29,80
RAUSCHENBERG, ROBERT –
EDINBURGH, INVERLEITH
HOUSE / GAGOSIAN GALLERY–
Botanical Vaudeville. Catalogue.
Edinburgh 2011. Text von Sarah
Lowndes. 4to. 74 S. mit 31 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb. & 37
farb. Textabb., Ppbd.
„Botanical Vaudeville“ focuses on
works from the 1980s and 1990s,
when Rauschenberg began exploring
the reflective, textural, sculptural,
and thematic effects of
metal, glass, and other reflective
surfaces in several series of works.
1475623 42,80

RICHTER, GERHARD. Atlas. Hrsg.
& Text von Helmut Friedel. 2.
Aufl. Köln 2011. 862 S. mit 783
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln.
Richters „Atlas“ erscheint nun in
der zweiten Auflage. Gerhard
Richter verknüpft sein bildnerisches
Schaffen, die Malerei sowie
andere Bildwerke von Anfang an
auf das Engste mit der Sammlung
ihrer Bildvorlagen. Dabei handelt
es sich meist um photographische
Bilder vielfältiger Art, die neben
den Bildnotizen wie Skizzen und
Collagen Eingang in seinen Atlas
finden. Für die jetzt vorliegende
überarbeitete und aktualisierte
Ausgabe hat der Künstler selbst
eine neue Präsentation konzipiert,
in der jede Tafel ganzseitig abgebildet
ist und so einen autonomen
Auftritt erhält. Das Buch zeigt den
kompletten „Atlas“: 785 farbige
Tafeln, davon 147 erstmals in der
Ausgabe von 2006 publiziert.
1468722 49,80
RICHTER, GERHARD – BEIRUT
ART CENTER – Beirut. Catalogue.
Beirut 2012. Vorw. von Lamia Joreige
& Sandra Dagher. Text von
Achim Borchardt-Hume. 256 S.
mit 338 farb. Abb., brosch. – Text
in engl. & arab. Sprache (vice
versa).
Für Beirut hat Gerhard Richter
soeben den großen englischsprachigen
Werkzyklus WAR CUT als
Gerhard Richter
180
mehrteilige Wandarbeit hergestellt.
Auf Tafeln montierte er 216
farbige Detailphotos, die er mit
Texten aus der New York Times
vom 20. und 21. März 2003, dem
Beginn des Irakkrieges, kombinierte.
Der Katalog zeigt weiter
die geheimnisvoll wirkende Serie
„Museum Visiting“ aus 2012. Es
sind farbige Photos von Besuchern
seiner Retrospektive PANORAMA
in der Tate Modern London, die
er farbig übermalt hat. Achim
Borchardt-Hume schreibt in
seinem langen, sehr informativen
Essay über die „Übermalungen“
im Werk Gerhard Richters.
1477280 29,80
RICHTER, GERHARD. Juist 2011.
Köln 2012. 12 farb. Postkarten im
Format 21 x 10,5 cm mit Banderole.

Großformatige, farbige Postkarten
im Format 21 x 10,5 cm von einer
Serie sich brechender Wellen, aufgenommen
an einem ruhigen Frühsommermorgen
2011 auf Juist.
1477245 9,80
GERHARD RICHTER PAINTING.
Ein Film von Corinna Belz s. S. 37
RICHTER, GERHARD – LONDON,
TATE / BERLIN, NATIONALGALE-
RIE – Panorama. Retrospektive.
Katalog hrsg. von Nicholas Serota
& Mark Godfrey. London/Berlin/
Paris 2011/12. 4to. 304 S. mit 350
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., davon eine Falttafel,
Bibliographie, Chronologie, Index,
Ppbd. – Text in dt. Sprache.
Der Katalog zur großen Retrospektive
anläßlich des 80. Geburtstags
Gerhard Richters. Gezeigt
wird ein Überblick über alle
Werkgruppen seines malerischen
Schaffens: die sogenannten Abmalungen,
für die er Photographien
als Vorlagen für Gemälde ver -
wendet, die abstrakten Arbeiten,
Landschaftsbilder, Portraits, Seebilder,
Glas- und Spiegelarbeiten.
Einer der Textbeiträge dieser
Publikation ist ein ausführliches
und höchst informatives Interview,
das Nicholas Serota mit dem pressescheuen
und sonst eher wort -
kargen Künstler geführt hat.
1471800 39,95
181
GERHARD RICHTER IN: IST
ES FREUDE, IST ES SCHMERZ?
Jüdische Wurzeln – deutsche Geschichte.
Eine alphabetische Anthologie.
Im Apparat: Verzeichnis
der Gedichtüberschriften und
-anfänge, Wort- und Sacherklärungen,
Bibliographie. Hrsg. von Herbert
Schmidt. Vorw. von Stéphane
Hessel. Nachw. von Joseph Anton
Kruse. Düsseldorf 2012. 4to. 1279
S. & 4 Farbtafeln, Ppbd.
„In 305 Porträts, von Abeles bis
Zwillinger, stelle ich Gedichte in
deutscher Sprache von Autorinnen
und Autoren mit jüdischen
Wurzeln vor, um die Vielfalt
deutsch-jüdischer Lyrik aufzu -
zeigen und deren Bedeutung innerhalb
der gesamten deutschen
Lyrik erkennbar werden zu lassen.
Dabei wird auch der Wandel in
Ausdruck, Form und Sprache der
Poesie über mehr als zwei Jahrhunderte
hinweg deutlich.“ aus
dem Vorwort des Herausgebers
Gerhard Richter, von Jugend an
mit dem Herausgeber befreundet,
gestaltete den Umschlag und den
vierseitigen Vorsatz mit den ganzseitig
angeschnittenen Portraits
aus der Werkgruppe „48 Portraits“,
1971/72 (Biennale Venedig).
1476908 69,–

RIST, PIPILOTTI – MANNHEIM,
KUNSTHALLE– Augapfelmassage.
Katalog von Stephanie
Rosenthal. London/Mannheim
u.a.O. 2011/12. Beitr. von Konrad
Bitterli, Elisabeth Bronfen u.a.
4to. 200 S. mit mehr als 150 farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Ppbd.
Neben Videos, Skulpturen und Installationen
von den 1980er Jahren
bis heute der Schweizer Künstlerin
zeigt das Buch auch neue Arbeiten,
die für die Ausstellungsserie
in London, Mannheim und St.
Gallen entstanden sind: eine große
Audio-Videoinstallation, die als
eine neue Art von überwältigender
visueller Landschaft subtil und
sinnlich daherkommt. Mit einem
eigens von der Künstlerin geschaffenen
visuellen Essay sowie Texten
von Konrad Bitterli, Elisabeth
Bronfen, Chrissie Iles, Stefanie
Müller und Stephanie Rosenthal
gelingt es der innovativ gestalteten
Publikation, die künstlerische Sprache
Pipilotti Rists erstmals in diesem
Umfang auf Papier zu bannen.
1475230 39,95
SCHEIBITZ, THOMAS. A Panoramic
View of Basic Events s. S. 196
SCHEIBITZ, THOMAS – BERLIN,
JARLA PARTILAGER– Lineage
ONE/ Stilleben & Statistics. Catalogue.
Berlin 2011/12. Text von
Glenn O’Brien. 108 S. mit 100 meist
farb., teils ganzseit. Abb., brosch.
182
Eine sich auf das Wesentliche konzentrierende,
beeindruckende Publikation.
Die Bilder und Skulpturen
von 2002 bis 2010 sind perfekt
farbig auf mattem Papier ohne
Bildlegende und Paginierung reproduziert.
Ein illustriertes Titelverzeichnis
identifiziert die einzelnen
Arbeiten.
1469177 66,80
SCHEIBITZ, THOMAS. III Things
for a second ONE s. S. 196
SCHERÜBEL, KLAUS. VOL. 13.
Contrib. by Helmut Draxler, Jean-
François Chevrier, Patrice Loubier
& Klaus Scherübel. Montréal
2011. 192 S. mit 50 farb., meist
ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, brosch. – Text in dt., engl.
& franz. Sprache.
Following a series of monographic
exhibitions held in Europe and
North America between 2008 and
2011, this publication offers a first
survey of the multi-facetted work
of the Austrian/Canadian artist
Klaus Scherübel. „VOL. 13“ documents
and analyses some of his
best known projects of the last
twenty years, including the series
„Untitled (The Artist at Work)“ as
well as his book projects dedicated
to the literary and conceptual enterprises
of French poet Stéphane
Mallarmé and fictional writer Jack
Torrance, known from Stanley
Kubrick’s modern horror drama
„The Shining“. It includes essays

y Jean-François Chevrier and
Patrice Loubier as well as a conversation
between Helmut Draxler
and the artist. Scherübel has personally
taken charge of the conception
of this book – in the process
giving us a publication that is both
about his self-reflexive artistic
approach and an extension of it.
1475653 28,–
SCHIELE, EGON – MÜNCHEN,
LENBACHHAUS– „Das unrettbare
Ich“. Werke aus der Albertina.
Katalog hrsg. von Helmut
Friedel & Helena Perena. München
2011/12. 4to. 264 S. mit 180
(165 farb.) Abb., Ppbd.
Die Ausstellung will Schieles
Kunst als aktiven Beitrag zu den
kulturellen Debatten seiner Zeit
diskutieren, sein Werk in den Kontext
verschiedener Diskurse der
letzten Jahrhundertwende, wie
etwa der Krise des Individuums,
setzen. Diese wurde um 1900 unter
dem Schlagwort „Das unrettbare
Ich“ auf den Punkt gebracht.
1470546 39,80
SCHMIDT-ROTTLUFF, KARL –
BERLIN, BRÜCKE-MUSEUM –
Die Holzstöcke. Katalog hrsg.
von Magdalena M. Moeller. Berlin
2011/12. Beitr. von Günter Gercken
u.a. 4to. 477 S. mit 424 (207 farb.)
meist ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Hln.
183
Das Brücke-Museum besitzt mit
über 200 Holzstöcken fast die
Hälfte des Holzschnittwerkes
Schmidt-Rottluffs der Künstler
selbst hatte sie 1975 dem Museum
geschenkt. Die Holzstock-Sammlung
reicht von frühen kleinformatigen
Arbeiten um 1905 bis in die
späten zwanziger Jahre und gibt
einen umfassenden Überblick
über das Werk Karl Schmidt-Rottluffs,
darunter auch gebrauchs -
graphische Arbeiten wie Ex libris,
Zeitschriften- und Mappentitel.
Der Katalog präsentiert die Holzstöcke
auf ganzseitigen Farbtafeln
und stellt die entsprechenden graphischen
Blätter aus der Sammlung
des Museums gegenüber. Die
begleitenden Texte thematisieren
die Bearbeitung, die spezifische
Ausdrucksqualität und den Schaffensprozeß
der Technik.
1464121 45,–
GREGOR SCHNEIDER PRÄSEN-
TIERT: Mein erster Brockhaus
s. S. 198
SCHÖNEBECK, EUGEN – BERLIN,
NOLAN JUDIN– The Drawings
1957–1962. Catalogue ed. by Jerg
Judin & David Nolan. Berlin/New
York 2012. Beitr. & Interview von
Pamela Kort. 4to. 124 S. mit 64
farb. ganzseit. Abb. & 14 Textabb.,
Chronologie, Ln. – Mit einer
20seit. Textbeilage in dt. Sprache.

Der klassisch gestaltete Katalog
reproduziert die Zeichnungen perfekt
auf leicht chamoisfarbigem
Papier. In einem Gespräch antwortet
der Künstler erstaunlich
offen auf die Fragen der in Berlin
lebenden Kunsthistorikerin
Pamela Kort.
1475285 39,–
SCHORSCH KAMERUN & ANDY
HOPE 1930. Am Abend sollte ich
die Nacht ertragen s. S. 198
SCHWITTERS, KURT – Eckett,
Christine. Zwischen Geist und
Materie. Berlin 2012. 303 S. mit
81 (28 farb.) Abb., Bibliographie,
Ppbd.
Christine Eckett untersucht die
frühen Merzkunstwerke Kurt
Schwitters vor dem Hintergrund
CINDY SHERMAN – NEW YORK,
MoMA – Katalog von Eva Respini.
New York/San Francisco
u.a.O. 2012–13. Beitr. von Johanna
Burton. Interview von John Waters.
4to. 264 S. mit 255 (153 farb.)
teils ganzseit. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Index, Ln. – Text
in dt. Sprache.
cindy sherman
184
ihrer Entstehung. Bestimmend ist
dabei der Kontext der Avantgarde
zu Beginn des 20. Jahrhunderts,
vor allem die Philosophie Henri
Bergsons sowie die Kunstdebatte
des Sturm. Auch Schwitters Interesse
an Goethezeit und Frühromantik
waren prägend für sein
Werk. Eckett zeigt, auf welch
vielschichtige Weise er in seinen
frühen Merzkunstwerken über
Fragen der Welt- und Kunstauf -
fassung reflektiert hat.
1473632 49,–
SERRA, RICHARD – PARIS, GAGO-
SIAN GALLERY– Drawings, Paris
2011. Catalogue. Paris 2011/12.
Quer-4to. 40 S. mit 23 farb. ganzseit.
Abb., Ln.
16 Zeichnungen aus 2011.
1476171 66,80
Anläßlich der großen Retrospektive
des Museum of Modern Art
New York erscheint dieser Katalog
mit mehr als 170 Arbeiten aus
fast 35 Jahren. Er zeigt das mutige,
ebenso formvollendete wie innovative
photographische Werk von
Cindy Sherman, in dem sie die
Möglichkeiten der Selbstinszenierung,
verbunden mit Einflüssen
jeweils verschiedenster Medien,
in spielerischer Weise durchdek
liniert, ist mittlerweile ein unverrückbarer
Eckpfeiler in der ästhetischen
Diskussion der Gegenwartskunst.
1463933 58,–
1473355 Englische Ausgabe 44,–
SHERMAN, CINDY. Das Frühwerk
1975–1977. Catalogue Raisonné.
Von Gabriele Schorr. Stuttgart
2012. 4to. 376 S. mit 288 (48 farb.)
Abb., davon 4 Falttafeln, Ausst’ -
verz., Bibliographie, Ppbd.

Seit mehr als 30 Jahren visualisiert
Cindy Sherman eine Vielfalt von
Rollenbildern und weiblichen
Identitäten. Entgegen der allgemeinen
Ansicht bilden nicht die
berühmten „Untitled Film Stills“
(1978–1980) ihr Frühwerk, sondern
jene Photographien, die sie
bereits als Studentin in Buffalo
von 1975 bis 1977 schuf. In diesen
Jahren erhob sie ihr Spiel der Verwandlung
zu ihrem künstlerischen
Konzept und schuf zahlreiche bis
dato unbekannte Photographien,
SHRIGLEY, DAVID – LONDON,
HAYWARD GALLERY– Brain
Activity. Catalogue. London 2012.
Beitr. von Ralph Rugoff, Cliff
Lausen u.a. 4to. 184 S. mit 450 teils
farb., teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Chronologie, Ppbd. – Mit
einer Single.
Nach zahlreichen kleineren Publikationen
hier die erste umfangreiche
Monographie, über die Daniel
Haas in der FAZ schreibt: „Die
Stilgeste dieses Oeuvres ist die
herausgestreckte Zunge, nicht der
erhobene Zeigefinger. Den hat
David Shrigley dabei selbst in
Stellung gebracht: Er begrüßt die
Besucher als eines der ersten
185
die auffallend viele Elemente des
Theaters in sich vereinigen. Mittels
wechselndem Make-up, Perücken,
Mimik, Gesten, Blicken und Kleidung
veranschaulicht Sherman in
unterschiedlichen Rollen eine Vielzahl
sozialer Identitäten. Gabriele
Schor, Leiterin der „Sammlung
Verbund“ hat die konzeptuellen
Anfänge ihres Oeuvres wissenschaftlich
aufgearbeitet und gibt
nun den Catalogue Raisonné ihres
Frühwerkes heraus.
1463139 Werkverzeichnis 49,80
cinbdy sherman
Werke, fast zwei Meter groß,
ein goldglänzender Riesenindex.
Wir, die andächtig durch Museen
schleichenden Kulturbürger,
haben diese Knute der rechten
Kunstauffassung ja schon längst
verinnerlicht. Es ist schön und erleichternd,
sie hier einmal in ihrer
ganzen selbstherrlichen Pracht
bloßgestellt zu sehen.“
1474480 29,80
SMITHSON, ROBERT – SIEGEN,
MUSEUM FÜR GEGENWARTS-
KUNST– Die Erfindung der Landschaft.
Broken Circle / Spiral Hill
& Film. Katalog hrsg. von Eva
Schmidt. Siegen/Reykjavik 2012.
Beitr. von Rel Arkestijn, Theo
Tegelaers u.a. Quer-4to. 136 S. mit
150 meist farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.

Die Fertigstellung des von Smithson
1971 begonnenen Films „Broken
Circle / Spiral Hill“ durch die
Künstlerin Nancy Holl und den
Kurator Theo Tegelaers ist Thema
des Katalogs. Entstanden ist ein
Film von und über Robert Smithson.
Der auf leicht getöntem, offenem
Papier gedruckte Katalog, in
dem sich die Autoren mit der Bedeutung
des Mediums Film im
Werk des Künstlers beschäftigen,
zeigt lange Filmstills, 30 Zeichnungen
rund um den Film und umfangreiches
dokumentarisches
Material – eine wichtige Ergänzung
zur Smithson-Literatur.
1475447 29,80
SNOW, DASH. Love Roses s. S. 198
STARK, FRANCES – VANCOUVER,
CONTEMPORARY ART GALLERY–
My Best Thing. Catalogue. Banff/
Vancouver 2011/12. Forew. by
Nigel Prince & Kitty Scott. 88 S.
mit 32 farb. Abb., brosch.
This publication focuses on France
Stark’s pivotal feature-length
video „My Best Thing“, capturing
the complexity of her work with
an in-depth essay by British curator
Mark Godfrey, who considers
that artist’s use of online sex-chat
rooms as vehicles for her creative
process.
1474543 12,80
186
CLYFFORD STILL MUSEUM. Allied
Works Architects. Contrib.by
Brad Cloepfil, Robert McCarter
et al. Stuttgart 2012. 112 S. mit 60
farb. Abb., Ppbd.
Das Clyfford Still Museum in
Denver, Colorado, wurde von dem
amerikanischen Architekturbüro
Allied Works und dessen Gründer
Brad Cloepfil entworfen. Es ist der
künstlerischen Vision des einflußreichen
Vertreters des Abstrakten
Expressionismus gewidmet und
beherbergt den Großteil seiner
künstlerischen Produktion aus
über 60 Jahren. Das Gebäude
wurde stark von Stills Werk und
von der umgebenden monumentalen
Landschaft zwischen Prärie
und Rocky Mountains beeinflußt.
Die Publikation begleitet die Planung
und Umsetzung des Museums
vom ersten Konzept bis zur
Vollendung.
1473092 29,80
STRUNZ, KATJA. Zeittraum # 9
für Wladyslaw Strzeminski.
Hrsg. von Jaroslaw Lubiak. Texte
von Katja Strunz, Barbara Kuon
& Jaroslaw Lubiak. Köln 2011.
84 S. mit 45 (40 farb.) Abb., Ln. –
Text in dt., engl. & poln. Sprache.
This is a catalogue illustrating
and interpreting Katja Strunz’s
extraordinary contribution to the
exhibition „Afterimages of Life.

Wladyslaw Strzeminski and Rights
for Art“ that took place in the
Muzeum Sztuki in Lodz, Poland
from 30 November 2010 to 27 February
2011. The artist’s design
for architecture of the exhibition
was itself a bold interpretation of
Strzeminki’s work. Besides photographical
documentation of the
design and of the exhibition the
catalogue consists of three texts:
the artist’s opening speech as a
foreword, Barbara Kuon’s „Rescuing
radical boredom“ that is a
major contribution presenting
relations between avant-garde
practice and Strunz’s work, and
Jaroslaw Lubiak’s „Time and the
typography of space“ analyzing
her design as a particular exhibition
space. The publication is trilingual
(German, Polish, English).
1472281 18,–
TAL R – INNSBRUCK, GALERIE IM
TAXISPALAIS– Mann über Bord.
Katalog hrsg. von Beate Ermacora
& Gregor Jansen. Innsbruck/Düsseldorf
2012. Texte von Beate Ermacora,
Jacob Fabricius, Magdalena
Holzhey & Gregor Jansen.
4to. 100 S. mit 36 farb. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Hln. – Text in dt. & engl. Sprache.
Tal R, 1967 in Tel Aviv geboren, in
Kopenhagen aufgewachsen, seit
2008 Professor an der Kunstakademie
Düsseldorf, versammelt in
187
dieser Ausstellung einen Mix aus
Collagen, Zeichnungen, Skulpturen,
Textilien und Modeentwürfen,
um endlich ein langersehntes
Projekt umzusetzen: ein KÜNST-
LERBUCH als persönliches
Photo- und Familienalbum. Hunderte
von mit Photoecken eingeklebten
Schnappschüssen von
Installationen, Alltagsbeobachtungen
und Ateliersituationen, eine
„individuelle Mythologie“, anregend,
komisch und farbenprächtig.
1476345 29,80
TAYLOR, AL – NEW YORK, DAVID
ZWIRNER– Rim Jobs and Sideffects.
Catalogue. New York 2011.
Beitr. von Ulrich Loock & Philip
Ording. 4to. 172 S. mit 65 farb.
ganzseit. Abb. sowie einigen Textabb.,
Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Although Al Taylor began his
career as a painter, in 1985 he devised
an innovative approach that
encompassed twodimensional
drawings and three-dimensional
objects. Taylor saw no distinction
between his drawings and threedimensional
works and referred to
his constructions not as sculptures
but as „drawings in space“ or
„drawing instruments“. These objects
were usually fashioned out
of unconventional materials, and
often incorporated humble and
humorous elements. They offered

multiple viewpoints and would
subsequently form the basis of
further explorations on paper.
„Rim Jobs and Sideffects“ presents
two series, „Rim Jobs“ (1995)
and „Sideffects“ (1995–97), which
demonstrate Taylor’s multi-dimensional
compositions.
1466509 48,–
PAUL THEK IN PROCESS. By Susanne
Neubauer. Zürich 2012. 160
S. mit 100 Abb., brosch.
„Paul Thek at Moderna Museet
1971/72“ evolved from the discovery
of an unrealized publication
project by the American artist
Paul Thek (1933–1988), which had
been discussed while he was installing
his first space-filling environment,
„Pyramid/A Work in
Pogress“ in 1971, and which was
to have been released for „Documenta
V“. For this project, around
800 images were taken capturing
the process of the installation, as
well as the final form of this pivotal
work of 1970s installation art,
„Pyramid/A Work in Progress“.
1470040 20,–
TWOMBLY, CY. Photographs IV.
Text von Achim Hochdörfer. Munich
2012. 4to. 180 s. mit 120 farb.
Abb., Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Als letzten Beweis seiner ungebrochenen
Kreativität hat Cy
Twombly (1928–2011) die Welt
mit einer Fülle photographischer
Arbeiten überrascht, die in engster
Verbindung zu seiner einzig -
artigen künstlerischen Vision stehen.
Warm in ihrer Farbigkeit, verschwommen
bis unscharf auf weiches
Papier übertragen, vollendet
sparsam in ihrer Komposition und
in all dem von fast malerischer
Qualität, bilden sie so etwas wie
den Gegenpart zu seinen oft kantigen,
mit Zeichen und Glyphen
übersäten Zeichnungen. Das Buch
zeigt rund 120 größtenteils bisher
unveröffentlichten photographischen
Drucken aus dem Nachlaß.
1473507 58,–
188
JACQUES VILLON NÉ GASTON
DUCHAMP (1875–1963) – MUSÉE
D’ANGERS – Catalogue sous la
direct. de Germain Viatte. Angers
2012. 4to. 240 S. mit 200 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Bibliographie, Chronologie,
Ppbd.
Eine retrospektive Bilmonographie
mit zahlreichen biographischen
Photos.
1475795 46,–
VOGELER, HEINRICH – WORPS-
WEDE, BARKENHOFF– Künstler
– Träumer – Visionär. Katalog
hrsg. von Sabine Schlenker &
Beate C. Arnold. Worpswede 2012.
4to. 206 S. mit 200 meist farb. Abb.,
Ppbd.
Heinrich Vogeler (1872–1942)
war Maler, Graphiker, Designer,
Architekt, Schriftsteller und
Sozial revolutionär und zählt zu
den bedeutendsten Künstlern des
deutschen Jugenstils. Die bisher
größte Einzelausstellung beleuchtet
das Leben und vielschichtige
Gesamtwerk des Mitbegründers
der Worpsweder Künstlerkolonie
von den Anfängen mit romantischen
Jugendstilarbeiten bis hin
zu seiner Zeit in der Sowjetunion.
1473019 34,90

VUILLARD, EDOUARD – NEW
YORK, THE JEWISH MUSEUM –
A Painter and His Muses, 1880–
1940. Catalogue by Stephen
Brown. New York 2012. Beitr.
von Richard R. Bretell. 144 S. mit
110 (100 farb.) Abb., Ppbd.
This beautifully illustrated book
examines the master artist’s work
in the context of a unique circle of
friends and patrons between the
turn of the 20th century and World
War II. Essays by leading scholars
explore the artist’s relationship
with key members of this glamorous
social circle, as well as the
connections between Vuillard and
Proust as two of the world’s great
observers of a world now lost. A
fascinating exploration of artistic
culture in Paris before the war,
Edouard Vuillard establishes the
artist as one of the masters of the
modern portrait.
1474207 ca. 46,–
WARHOL, ANDY – FRANKFURT,
MMK– Headlines. Katalog von
Molly Donovan. Washington/
Frankfurt u.a.O. 2011–13. Beitr.
von John J. Curley, John G. Hanhardt
u.a. 4to. 214 S. mit 224 farb.,
teils ganzseit. Abb., Index, Ln. –
Text in dt. Sprache.
Erstmals sind in dieser Publikation
80 Arbeiten Andy Warhols
vereint, die von zeitgenössischen
Boulevardzeitungen und anderen
Massenmedien beeinflußt sind.
Die Exponate – Gemälde, Zeichnungen,
Drucke, Photographen,
Skulpturen und Videos – beleuchten
seinen einprägsamen Umgang
mit der Sensationslust zeitgenössischer
Medien.
1475231 39,95
WEINER, LAWRENCE. NACH
BILDENDE KUNST / AFTER FINE
ART. Arbeiten vorgestellt im
deutschsprachigen Raum. Hrsg.
von Gabriele Wix. Stuttgart 2012.
200 S. mit 90 farb. Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
189
Rund zwei Drittel des mehr als
tausend Spracharbeiten umfassenden
Oeuvres von Lawrence Weiner
wurden bereits im deutschsprachigen
Raum präsentiert, zum
Teil von Weiner selbst übersetzt
und von der deutschen Sprache
aus konzipiert. Die Publikation
bietet mit über 600 Positionen
erstmals ein komplettes Werkverzeichnis
der englisch-deutschsprachigen
Arbeiten. Typographische
Umsetzung und Covergestaltung
lagen im Sinn einer Werkausführung
in den Händen des Künstlers.
Begleittext und Bilddokumentation
erläutern Entstehungsprozesse,
Installationen in situ und
Textstrategien.
1463199 35,–
TOM WESSELMANN – MONT-
REAL MUSEUM OF FINE ARTS –
Catalogue ed. by Stéphanie
Aquin. Montreal 2012. 4to. 208 S.
mit 170 farb. Abb., Ppbd.
This book examines the work of
Tom Wesselmann, one of the great
American Pop artists alongside
Roy Lichtenstein and Andy Warhol,
and sheds new light on his
distinctive contributions to art
history.
1474440 ca. 52,–

KRZYSZTOF WODICZKO. Introd.
by Sanford Kwinter. London 2011.
4to. 368 S. mit 200 meist farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ausst’ verz., Bibliographie, Filmographie,
Index, Ppbd.
This is the first complete collection
of the politically charged installations
and projects of internationally
renowned artist, Krzysztof Wodiczko,
who is best known for his
large-scale and video projections
on buildings and monuments.
Since the 1980s, he has been transforming
the facades of official
buildings and historical monuments
into temporary spaces for
critical reflection and public
protest.
1475245 56,–
CIRCUS WOLS – BREMEN,
WESERBURG – Eine Hommage.
Katalog hrsg. von Olaf Metzel.
Bremen 2012. Texte von Öyvind
Fahlström, Olaf Metzel & Roberto
Ohrt. 256 S. mit 202 (138 farb.)
meist ganzseit. Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Wols entwickelte die Idee eines
Zirkus, der der „allgemeinen Verbreitung
der: / Künste / Wissenschaften
/ Philosophie / Surrealismus
/ Musik“ gewidmet sein sollte
(...) An dieses Experimentierfeld
lehnt sich die Ausstellung „Circus
Wols“ an. Olaf Metzel lag es fern,
190
Künstler in diese Manege einzuladen,
die hinsichtlich der Motivik
oder Stilistik ihres Werkes eine
kunsthistorisch verifizierte Affinität
zu Wols zeigen.“ Carsten Ahrens
Mit Texten von Olaf Metzel, Öyvind
Fahlström, Roberto Ohrt und
Carsten Ahrens, mehr als 30 Werken
von Wols sowie Arbeiten von
Calder, Michaux, Köpcke, de Kooning,
Thek, Tillmans und vielen anderen.
1476323 28,–
DAVID ZINK YI – BERLIN, NEUER
BERLINER KUNSTVEREIN – Katalog
hrsg. von Marius Babias, Kathrin
Becker & Sophie Goltz. Berlin
2012. Interview von Kathrin
Becker & Sophie Goltz. Text von
Diedrich Diedrichsen. 4to. 422
Farbtafeln & 32seit. Text in zwei
Teilen, Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Im Mittelpunkt dieses Künstler -
buches steht David Zink Yis zweikanalige
Videoinstallation „Horror
Vacui“ (2008). Die Arbeit
dokumentiert Proben der Band
De Adentro y Afuera, die Zink Yi
gemeinsam mit kubanischen Musikern
gründete und kombiniert
diese mit Aufnahmen musikbasierter
Rituale afro-kubanischen Ursprungs:
Cajon, Tambor Batá und
Wiro. Zink Yi stellt die Proben der

Band und die rituellen Praktiken
im Video – wie im Buch – gleichberechtigt
nebeneinander und
zeigt so die strukturelle Ähnlichkeit
dieser alltäglichen Handlungen.
Der Kern dieser Ähnlichkeit
ist die Eigenschaft, den Raum als
kollektive Fülle, als Polyrhythmus
zu denken. „Horror Vacui“ steht
für Zink Yis künstlerische Auseinandersetzungen
mit kulturellen
Alltagspraxen wie Tanz, Musik
oder Essen -weniger als ethnische
Zuschreibungen als vielmehr als
Beispiele für die Stiftung von
Identität und Gemeinschaft.
1476348 19,80
ZOBERNIG, HEIMO. FETISH
s. S. 199
ZUCKER, JOE – CHICAGO, COR-
BETT VS. DEMPSEY– The Grid
Paintings. Catalogue. Chicago
2011. Einl. von Terry R. Myers. 84
S. mit 54 meist farb. Abb., brosch.
Joe Zucker’s work has always
moved between material and concept,
between image and process,
whether in his well-known cotton
ball paintings, his figurative paintings
of pirate ships, or his recent
works using gypsum and watercolor.
In this exhibition, Corbett vs.
Dempsey is proud to show the first
mature body of work in Zucker’s
oeuvre; the grid-based paintings
he made from 1963 to 1968, when
the New York artist was based in
the Midwest, first in his birthplace
of Chicago, then in Minneapolis.
1472197 19,80
191
Künstlerbücher
Über
Künstler bücher
ARTISTS’ BOOK NOT ARTISTS’
BOOK – NEW YORK, BOO-HOO-
RAY GALLERY – Catalogue ed. by
Jeremy Sanders & Johan Kugelberg.
96 S., brosch. in gefalteter
Banderole mit farb. Abbildungen.
„Artists’ book“ is a troublesome
term. There seems to be no single
well-understood or generallyaccepted
working definition.
„Artists’ Book Not Artists’ Book“
features about one hundred books
and of course all of them either
are, or are not, artists’ books, but
whether it is even possible to say
which ones fall into which category
is a matter that’s not entirely
clear. And in any case, it’s likely
no two viewers would draw exactly
the same conclusions. „Artists’
Book Not Artists’ Book“ includes
work by Chris Burden, Ira Cohen,
Richard Meltzer, John Baldessari,
Seth Price, Michelangelo Pistoletto,
Richard Hell, Tina Lhotsky,
Sue Williams, Tom Sachs, Richard
Prince, William Gibson, David
Wojnarowicz, Dara Birnbaum, Jim
Shaw, Ed Ruscha, Sean Landers,
and many others (not to mention,
Various, Anonymous, and Unknown).
1473523 17,80
THE BOOK ON BOOKS ON
ARTISTS’ BOOKS – LONDON,
BLOOMBERG SPACE – Cataloue
by Arnaud Desjardin. London
2011. 290 S. mit 750 farb. Abb., 572
Nrn, brosch.
Eine ungewöhnliche interessante,
subjektive Bibliographie, eingeteilt
in die Kapitel Exhibition
Catalogues / General Reference /
Collection Catalogues / Artist
Monographs / Publisher Monographs
/ Artists’ books on books /

Periodicals / Publisher Catalogues /
Yearboosk & Fair Catalogues.
Der Autor schreibt im Vorwort:
„The selection criteria is first of
all the quality and quantity of
bibliographic information included
in the selected titles and their
focus on books published by
artists.“
1470221 79,90
192
ESTHÉTIQUE DU LIVRE D’ARTI-
STE. Une introduction à l’art contemporain.
Éd. rev. & augment.
Paris 2011. 4to. XXI, 444 S. mit
750 teils farb. Abb., Bibliographie,
Index, brosch.
Erheblich erweiterte und aktualisierte
Neuausgabe des wohl wichtigsten
Standardwerks zu Künstlerbüchern
der Spezialisten der
Bibliothèque nationale de France
Paris.
1475665 68,–
THE KALDEWEY PRESS, NEW
YORK: 75 ARTIST BOOKS. A Catalogue
Raisonné by Clemens von
Lucius, Mainz 2011. 352 S. mit 450
meist farb., teils doppelseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Index,
brosch.
Die konsequente Ganzheitlichkeit
und das solide Fundament der
Kenntnis der Buchkunst in Geschichte
und Gegenwart ist es,
was man jedem Kaldewey-Buch
anspürt. Clemens von Lucius und

Gesine Hildebrandt gelingt es,
einem bibliophilen Buch über
Kaldeweys Bücher des „spirit of
Poestenkill“ einzuhauchen. Mit
Beispielen von Mischa Kuball,
Jonathan Lasker, Richard Tuttle,
Not Vital u.a.
1470986 50,–
––––––––––––––––––––
ABERLE, CHRISTIAN / MOVE D.
Dritte Hälfte. Text von Frauke
Boggasch. Köln 2011. 16 S. mit
150farb. Abb. & einer Single.
1470885 18,–
BARRADA, YTO. A Guide to Trees
for Govenors and Gardeners.
193
Berlin 2011. 128 S. aus verschiedenen
Papieren mit farb. Abb., Ln. in
Ln.-Kassette mit einer beigelegten
farbigen signierten Graphik – Auflage:
350 + 25 a.p. numerierte und
signierte Exemplare.
Preparing the city for an official
visit ranks among a governor’s
most important and imposing
duties. This guide is humbly submitted
by a concerned citizen to
help governors and their gardeners
create a spectacular welcome,
and is illustrated whith collages,
charts, and photographs. It also
proposes a radical innovation regarding
the placement and spacing
of trees along the route.
1472153 289,–
BOYCE, MARTIN s. S. 141
CALLE, SOPHIE. Blind. Arles 2011.
4to. 260 S. mit 90 teils farb. ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl.
Sprache & in Braille.
The Blind – 1986: I met people
who were born blind. Who have
never seeb. I asked them to tell
me about their image of beauty /
Blind Color – 1991: I asked blind
people what they see and compared
their descriptions with artists’
texts about the monochrome /
The Last Image – 2010: I met blind
people whose loss of sigh had
been sudden. I asked them to
describe to me the last things they
saw. Vorzugsausgabe: Das Buch
mit einem farbigen, gerahmten
Photo im Format 26,8 x 20,8 cm.
Auflage: 20 römisch numerierte
und signierte Exemplare + 20
arabisch numerierte und signierte
Exemplare h.c.
1472029 658,–
CATTELAN, MAURIZIO & PIER-
PAOLO FERRARI. Toiletpaper No.
5 Febuary 2012. Ed. by Maurizio
Cattelan & Pierpaolo Ferrari. New
York/Paris 2012. 4to. 40 S. mit
meist farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., brosch.
1476832 9,95

DEMAND, THOMAS. Dailies
s. S. 148
MARCEL VAN EEDEN PRÄSEN-
TIERT: Matthias Grünewald.
Hrsg. von Gerhard Theewen. Köln
2012. 68 S., brosch. – Auflage: 150
numerierte und signierte Exemplare
mit einem eingeklebten Ex
Libris.
„Schon als Teenager hatte mich
das Leben und Werk von J.K.
Huysmans fasziniert. „À rebours“
(in der holländischen Überset-
194
zung) war lange Zeit mein Lieblingsbuch.
In „Nach der Natur“,
einem Gedicht eines meiner anderen
Lieblingsautoren, W.G. Sebald,
fand ich eine sehr beindruckende
Beschreibung vom Leben Matthias
Grünewalds. Später habe ich
Grünewald und seine Werke oft
in meinen narrativen Zeichnungszyklen
verwendet. In diesem Buch
von Huysmans über Grünewald
kommt eigentlich alles zusammen.
Das Buch ist nicht gross und
schwer, so daß es gut in eine Tasche
passt. Damit kommt es sehr
nahe an das immer wieder beschworene
„ideale“ Buchs heran,
das alle anderen Bücher überflüssig
macht.“ Marcel van Eeden
1476302 Susb’preis 70,–
ab 1.5.2012 90,–
VAN GOLDEN, DAAN & JEFRE
CANTU-LEDESMA. EN/OF 046.
Daan van Golden: Violen 1999 /
Offset Poster 30 x 30 cm (unfolded).
Edition of 100 + 30 a.p. numbered
& signed copies / Jefre Cantu-
Ledesma: Visiting This World.
Schallplatte (12 inches, 33 rpm).
zus. in Plattenhülle. Kleve 2012.
1476410 199,–

HAWKINS, RICHARD & HEAT-
SICK. EN/OF 045. Richard Hawkins.
Selections from the Ankoku
Series 2011. Offset Poster 30 x
30 cm (unfolded). Edition of 100 +
30 a.p. numbered & signed copies
(5 different images; each an edition
of 20 + 6 a.p. copies) / Heatsick.
You Are Gorgeous and I’m
Coming (1000db) Schallplatte
(12 inches, 33 rpm). zus. in Plattenhülle.
Kleve 2011.
1467937 180,–
HEILMANN, MARY. Seeing
Things – Visions, Waves and
Roades. Köln 2012. 4to. 36 S.
mit 25 farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
This small, intensely readable
book brings together Heilmann’s
ideas, influences, sources and interpretations.
1472551 19,80
HUTCHINSON, PETER. Journal.
Amsterdam 2011. Format 21,5 x
26,8 x 3 cm. 32 Farbtafeln mit
handschriftlichem Text in Leinen-
Kassette – Auflage: 50 numerierte
und signierten Exemplare.
1471890 198,–
195
JAMIE, CAMERON. Clutch Fang
Bush Toe. Stockholm 2011. 32seit.
Heft mit Zeichn. & handschriftl.
Text – Auflage: 100 numerierte
Exemplare.
1472669 15,–
JAMIE, CAMERON. Mein Kochbuch.
Berlin 2011. 24 S. mit farb.
Abb., brosch. mit Banderole –
Auflage: 100 numerierte Exemplare.
1472670 22,–
KENTRIDGE, WILLIAM. Lexicon.
New York 2011. 160 S. mit 75
Abb.,Ln. – Mit einer DVD.
Faksimile des mit schwarzer
Tusche überzeichneten Lexicons
von 1825.
1468891 42,–

KUSAMA, YAYOI. Lewis Carroll’s
Alice’s Adventures in Wonderland.
With Artwork by Yayoi
Kusama. London 2012. 182 S. mit
farb. Abb., Ln.
Yayoi Kusama, one of Japan’s
most celebrated visual artists, illustrates
one of the world’s most
beloved works of literature. The
classic book will be colour illustrated
with Kusama’s images interspersed
throughout the text.
1468741 26,80
LÜPERTZ, MARKUS – Hölderlin,
Friedrich. Diotima. Münster 2011.
80 S. mit 14 farb. Abb., Ln. – Auflage:
180 numerierte und signierte
Exemplare.
1473784 100,–
POZAREK, VACLAV. Library of
Sculpture s. S. 177
PRINI, EMILIO. La Tombe des
Hommes.Scorpions. A book by
Nicola Pecoraro. Illustrations by
Emilio Prini. Edited by Luca Lo
Pinto. Rome 2011. Format 26,5 x
38 cm. 56 S. mit s/w-Abb., brosch. –
Mit einem beigelegten Text in
engl. & ital. Sprache.
La Tombe Des Hommes-Scorpiones
is an artist’s book in an edition
of 200 copies by Nicola Pecoraro
made in collaboration with Emilio
Prini, one of the protagonists of
Arte Povera.
1470172 32,–
196
JACK PIERSON PRESENTS: Stardust.
Ed. by Gerhard Theewen.
Cologne 2012. 4to. 80 S. durchgehend
mit farb. Abb., Ppbd. – Auflage:
150 numerierte und signierte
Exemplare mit einem eingeklebten
Ex Libris (C-Print).
„I chose this old fan magazine as
my book project because I like
everything about it – the design,
the printing and the photography.
I love the subject matter – the
stars we remember and the ones
we do not. Men, who obviously
held a place for a while in the evanescence
of Hollywood and youth.
I seek to preserve, come what may,
the ephemeral.“ Jack Pierson
1476300 Subs’preis 120,–
ab 1.5.2012 150,–
SCHEIBITZ, THOMAS. A Pano -
ramic View of Basic Events.
Berlin 2012. 22 S. mit meist farb.
Abb. auf 18 Tafeln & Textabb.,
brosch.
1474276 12,80
SCHEIBITZ, THOMAS – MA-
DRID, PARRA & ROMERO –
III Things for a second ONE.
Catalogue. Madrid 2011. 2 S.
Text & 14 teils farb. Tafeln,
brosch.
1462239 12,80

Arnulf Rainer
Unfinished into Death.
Personal Structures Art Projects #05. ’s-Hertogenbosch 2012. Buch (220 S.
mit 100 farb. Abb.) + DVD in Ln.-Kassette – Auflage: 200 numerierte und
signierte Exemplare, davon 50 Exemplare der Vorzugsausgabe mit einem
hinter Acrylglas montierten Farbphoto.
Zu dem 2011 entstandenen übermalten Photoessay schrieb Arnulf Rainer:
„Nachdem in meinem Atelier in Teneriffa eine automatische Kamera aufgestellt
und der Hintergrund leinenweiß ausstaffiert war, danit man eventuell
Blut und Tränen sehen konnte, begann die erste Seánce. Ein Rauf -
duell: „Damen Wrestling“ und Ähnliches war geplant (...) Zwei junge, holländische
Kunsthistorikerinnen (...) traten an.“
1476294 389,–
1476293 Normalausgabe ohne Photo 136,–
197

GREGOR SCHNEIDER PRÄSEN-
TIERT: Mein erster Brockhaus.
Hrsg. von Gerhard Theewen. Köln
2012. 132 S. durchgehend mit farb.
Abb., Ppbd. – Auflage: 150 numerierte
und signierte Exemplare
mit einem eingeklebten Ex Libris.
Gregor Schneider: An meine frühste
Kindheit habe ich kaum Erinnerungen.
Da gibt es ein paar
Zeichnungen und Kinderbücher.
„Mein erster Brookhaus“ ist eines
der wenigen Bücher, das mir in
Erinnerung geblieben ist. Mein
EX LIBRIS ist mein unmöglicher
Versuch, sich an die eigene
Kindheit zu erinnern.
1441454 Subs’preis 120,–
ab 1.5.2012 150,–
SCHORSCH KAMERUN & ANDY
HOPE 1930. Am Abend sollte ich
die Nacht ertragen. Wien 2011.
64 S. mit 26 (17 farb.) Abb., Ln.
in bedrucktem Schuber – Auflage:
350 numerierte Exemplare.
Der Hamburger Autor, Regisseur,
Clubbesitzer und Sänger der
198
Goldenen Zitronen hat für dieses
Buch einen beschleunigten Cut-
Up Monolog verfaßt, der in Berlin
lebende Künstler Andy Hope
1930 (d.i. Andreas Hofer) gab
Zeichnungen und Collagen. Ed
Wood, das Manson-Tier, der
„Geist der Tradition“, die Schildkröte
Lonesome George sowie
einige vollkommen unbekannte
Text- und Bildsuperhelden be -
völkern dieses Künstlerbuch.
1476595 74,90
SNOW, DASH. Love Roses. New
York 2011. 310S. mit 153 s/w-
Abb., brosch. – Auflage:1000
Exemplare.
„Love Roses“ are glass tubes, 3/8
inches in diameter, 4 inches long.
Covered on one end with foil,
each contains a cloth flower: red,
yellow, blue, violet, white or green.
In September 2008 at A Palazzo
gallery in Brescia, Italy, Dan Colen
and Nate Lowman installed the
third incarnation of an evolving
body of collaborative work. A
long-envisioned but, until Italy,
unrealized plan for a sculpture
had been a „beaded“ curtain
made of „Love Roses“ (and titled
the same). The curtain was hung
in a doorway leading into the ornate
spaces housing the rest of
their show.
1470773 17,80
TAL R. Mann über Bord
s. S. 187
Die Abbildung auf dem vorderen Umschlag entnahmen wir dem Buch
RAINER, YVONNE – BREGENZ, KUNSTHAUS – Raum – Körper – Sprache (siehe
Seite 179)
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Heimo Zobernig
Fetish
Concept & Design by Heimo
Zobernig. Essay by Sabeth Buchmann.
Paris 2011. Format 24 x
33 x 5 cm. 88 lose Seiten zu je vier
Bögen zusammengelegt sowie 20
lose Bögen aus textilem Material
& Kunststoff (Latex, Goldfolie)
in weißer, rot bedruckter und mit
rotem Samt ausgelegter Kassette –
Auflage: 35 numerierte & von
Heimo Zobernig & Sabeth Buchmann
signierte Exemplare
(2007/2011).
FETISH, a new book by Heimo
Zobernig, takes as its central subject
the nature of the thing, reducing
even the carnal act, the moment
of desire, and of possession,
into a relational situation that is
built upon its status as a form of
economy. The artist has invited
writer Sabeth Buchmann to contribute
a text, an essay marked in
ambivalence about the aesthetic
and political merits of porno -
graphy.
The book is constructed of Buchmann’s
text set in letterpress, preceding
images of pornographic
origin art directed by Zobernig.
These full color photographs chronicle
several dozen theatrical
„scenes“ of pleasure... In someti-
199
mes humorous images that slyly
wink at art historical references
as well (Gustave Courbet, Robert
Mapplethorpe, Cindy Sherman,
Hans Bellmer, and his own early
performances, etc.), or elaborate
standard tropes in pornography,
Zobernig creates a catalogue of
desire that does nothing so much
as remove itself from the image,
and range into the realm of concept,
the more graphic the picture.
Showing us that lust can be as
cold as dry ice, Zobernig coolly
sheathes each image with a pagesized
sheet of some material that
also conjures up the world of
pornography: latex, mesh, vinyl.
1475667 6500,–

August Verlag Berlin Imprint im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln
Branden W Joseph.
The Roh and the Cooked.
Tony Conrad and Beverly Grant
in Europe
With an Essay by Tony Conrad
12,5 x 18 cm, ca. 112 Seiten,
ca. 10 farbige und 34 s/w Abb.
Softcover – English
978-3-941360-18-1 € 19,80
Alexander Garcìa Düttmann.
Naive Kunst. Ein Versuch
über das Glück.
Mit einem Vorwort von
Christoph Menke
Kleine Edition 8
10 x 16 cm, ca. 128 Seiten.
Softcover – Deutsch
978-3-941360-13-6 € 9,80
Alain Brossat.
Plebs Invicta.
Kleine Edition 9
10 x 16 cm, ca. 128 Seiten.
Softcover – Deutsch
978-3-941360-07-5 € 9,80
Jacques Rancière.
Und das Kino geht weiter.
Schriften zum Film
Herausgegeben von Sulgi Lie
und Julian Radlmaier.
11 x 18 cm, ca. 176 Seiten
Softcover – Deutsch
978-3-941360-19-8 € 14,80

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