dOCUMENTA - Buchhandlung Walther König

Neuerscheinungen 2012
sowie ausgesuchte Titel
aus der Backlist
New publications 2012
and selected titles from
our backlist
anläßlich der
on the occasion of
dOCUMENTA (13)
Sommer / Summer 2012
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln
Koenig Books, London

Ihre Bestellung richten Sie bitte an:
Buchhandlung Walther König
Ehrenstr.4 · 50672 Köln · T 0221/20 59 6-29 · F -40
E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de
auf der dOCUMENTA (13)
9. Juni bis 16. September 2012
Friedrichsplatz 18, 34117 Kassel
Köln
im Museum Ludwig
T 0221. 257 64 19
10178 Berlin
an der Museumsinsel
Burgstraße 27
T 030. 257 60 98-0
10557 Berlin
im Hamburger Bahnhof
Museum für Gegenwart
Invalidenstr. 50–51
T 030. 39 78 98-70
10963 Berlin
im Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstr. 7
T 030. 23 00 34-70
10623 Berlin
im Museum für
Fotografie / Helmut
Newton Stiftung
Jebensstraße 2
T 030. 31 80 85-58
14195 Berlin
in den Museen Dahlem
Lansstraße 8
T 030. 83 20 35-81
10178 Berlin
im Bode-Museum
Museumsinsel
Bodestraße 1–3
T 030. 226 05-905
53113 Bonn
in der Kunst- u nd Aus -
stellungshalle der BRD
Friedrich-Ebert-Allee 4
T 0228. 917 14-49
601067 Dresden
im Zwinger
Gemälde galerie
Alte Meister
Theaterplatz 1
T 0351. 486 17 29
01067 Dresden
im Residenzschloß
Taschenberg 2
T 0351. 481 89 20
01067 Dresden
im Albertinum
Tzschirnerplatz 1
T 0351. 49 14 97 53
40213 Düsseldorf
in der Kunsthalle
Grabbeplatz 4
T 0211. 136210
60311 Frankfurt
an der Kleinmarkthalle
Hasengasse 5–7
T 069. 297 99 05
45128 Essen
im Folkwang Museum
Museumsplatz 1
T 0201. 87 42 87 88
45309 Essen
Kohlenwäsche Ebene 24
Gelsenkirchener Str. 181
T 0201. 36 59 94 69
20099 Hamburg
im Museum für
Kunst und Gewerbe
Steintorplatz 1
T 040. 24 87 58 83
London W2 3XA
in der Serpentine Gallery
Kensington Gardens
T 0044 (0)20 770649-07
London E1 7QX
Whitechapel Art Gallery
80–82 Whitechapel
High Street
T 0044 (0)20 75 22 78 97
London WC2 H0BF
on 80 Charing
Cross Road
T 0044 (0) 20 72 40 81 90
I-20121 Mailand
Armani Libri –
König Libri S.r.l.
Via Manzoni 31,
Ang. Via Crocerossa
T + 39. 02. 72 31 86 75
80333 München
im Museum Brandhorst
Theresienstraße 35 A
T 089. 28 70 29 94
80538 München
im Haus der Kunst
Prinzregentenstr. 1
T 089. 25 54 44-98
48143 Münster
im Westfälischen
Landesmuseum
Domplatz 10
T 0251. 590 71-84
90402 Nürnberg
im neuen museum
Luitpoltstraße 5
T 0911. 234 88-08
70173 Stuttgart
im Kunstmuseum
Stuttgart
Kleiner Schloßplatz 1
T 0711. 222 17-48
1070 Wien
im MuseumsQuartier
Museumsplatz 1
T 0043 (0) 1 51 28 588-0

Kunst Architektur Fotografie
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln //
Koenig Books, London
Neuerscheinungen 2012
sowie ausgesuchte Titel aus der Backlist
anläßlich der
dOCUMENTA (13)
Sommer 2012
Art Architecture Photography
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln //
Koenig Books, London
New publications 2012
and selected titles from our backlist
on the occasion of
dOCUMENTA (13)
Summer 2012

Inhalt
Published on the occasion of dOCUMENTA (13) –
Edited by Carolyn Christov-Bakargiev … 3
dOCUMENTA (13) – Künstler im Verlag der
Buch handlung König / Koenig Books London … 10
Erinnern Sie sich noch an? … 11
Gespräche … 15
Theorie … 19
Monographien … 21
Künstlerbücher … 46
20./21. Jahrhundert … 58
Fotografie … 64
Architektur … 66
August Verlag … 70
Content
Published on the occasion of dOCUMENTA (13) –
Edited by Carolyn Christov-Bakargiev … 3
Artists of the dOCUMENTA (13) in Verlag der
Buch handlung König / Koenig Books London … 10
Do You Remember? … 11
Conversations … 15
Theory … 19
Monographs … 21
Artists’ Books … 46
20th/21st Century … 58
Photography … 64
Architecture … 66
August Verlag … 70

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Maria Thereza Alves.
The Return of a Lake
Text by Maria Therza Alves, Catalina
Lozano & Raúl Vázquez Palacios.
Cologne 2012. Quer-4to. 224
S. mit 72 farb. Abb., brosch. – Text
in engl. & span. Sprache.
Die Künstlerin Maria Thereza
Alves erforscht in ihren Arbeiten
soziale und gesellschaftliche Phänomene.
Sie arbeitet besonders in
und mit Situationen, die die sozialen
Verhältnisse in Frage stellen.
„The Return of a Lake“ versammelt
Texte und Bilder, die sich mit
der Geschichte des Chalco-Sees
befassen und die kulturellen, ökologischen
und politischen Transund
Deformationen ausleuchten.
In vor-spanischen Zeiten war die
Gegend ein ökonomisch und kulturell
wichtiges Zentrum. Nachdem
zu Beginn des 20. Jahrhun-
3
derts der brutale spanische Unternehmer
Íñigo Noriega die wichtigste
natürliche Ressource – den See
– trockengelegt hat, ist das Gebiet
heute ein ökologisch geschädigter
und sozial zerrütteter Vorort an
der Peripherie Mexiko Stadts.
Obwohl die Realität aussichtslos
erscheint, kämpft ein Teil der
Ortsgemeinschaft für den Erhalt
der indigenen Kultur – und schöpfen
Hoffnung aus dem wiederkehrenden
Tláhuac-Xico-See.
1478604 28,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Thomas Bayrle.
Strippen zieher
Interview von Lars Bang Larsen.
Köln 2012. 4to. 100 S. mit 77 farb.
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Thomas Bayrle zeigt in seinem
neuen Künstlerbuch „Strippenzieher“
Materialien zu Arbeiten aus
4
koenig books, london
den 1980er und 1999er Jahren, u.a.
Airplane (1982/83), Canon meets
Utamaro (1988), Capsule (1988),
Distorting Circles (1985), Madonna
Croche (1988), Madonna
Mercedes (1989) sowie Rubber
Tree / Gummibaum (1993/94).
„... als ich klein war, sehnte ich
mich schon nach elastischen Materialien.
Ich wollte verzerren – was?
(...) Eines Tages zeichnete ich Bilder
auf Latexgummi, um sie auf
Gesichter – Körper – aufzutragen,
auf organische Dinge! (...) Wir ha -
ben immer in einem Team gearbeitet
– an einem offenen Foto kopier -
gerät – 6 Hände streckten, zogen,
drückten kleine Latexstücke ...“.
1478545 28,–
Tacita Dean.
c/o Jolyon
Cologne 2012. 52 S. mit 50 farb.
Abb., brosch.
The book is commissioned by
dOCUMENTA (13) and the
Goethe-Institut, Kabul and
pro duced on the occasion of the
ex hibition at Queen’s Palace,
Bagh-e Babur in Kabul, Afghanistan,
June 20 – July 19, 2012.
The artist book c/o Jolyon (2012)
consists of 50 out of 100 found vintage
postcards with pre-war views
of Kassel, painted over with gouache
by the artist with contemporary
views of the same sites. They
were mailed to the former CEO of
the Aga Khan Trust for Culture in
Kabul, Jolyon Leslie who shares
his first name with Tacita Dean’s
father and who due to her grandfather’s
friendship with writer

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
John Galsworthy, was given it as a
middle name after the character in
The Forsyte Saga and is believed
to have been the first non-fictional
5
person with that name. An edition
of all 100 postcards is planned to
be published in the autumn.
1478546 14,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Cevdet Erek.
Room of Rhythms 1
Ed. Duygu Demir. Text by Cevdet
Erek & Duygu Demir. Cologne
2012. 80 S. mit Abb., brosch.
Part of an ongoing exploration,
„Room of Rhythms 1“ is based
on a conversation between Cevdet
Erek and Duygu Demir that reflects
on themes of sound, architecture,
rhythm, measured time,
dance music and site-specificity.
„Room of Rhythms 1“ provides
an insight into Cevdet Erek’s
practice as an artist, summing up
the artistic research that led to
„Room of Rhythms“, an experi -
ential installation presented at
dOCUMENTA (13). A selected
body of previous work – from
curious rulers to LEDs that act as
proposals for re-evaluating measured
time, or maps for best listening
points in exhibition spaces or even
6
koenig books, london
invisible columns inserted into
floor plans – is considered in re -
lation to „Room of Rhythms“,
alongside a collection of images.
1478626 16,80

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Dora García.
Mad Marginal #3
KLAU MICH
Forew. by Carolyn Christov-Bakargiev
& Jolanda Romero. Essays
by Claire Bishop,Ellen Blumenstein,
Eva Fabbris, Chus Martinez
& Carmen Roll. Cologne 2012. 216
S. mit Abb., brosch. – Text in dt.,
engl. & span. Sprache.
The third in a trilogy of Mad Marginal
books that corresponds to a
trilogy of works, dealing with the
issue of marginality as artistic position
and the notion of „outsider
art.“ If in the first cahier the focus
was on how the antipsychiatric
movement, especially in Trieste,
triggered different artistic and
political positions in Europe and
South America (featuring authors
such as Peter Pàl Pelbart and
Franco Rotelli), the second cahier
dealt mainly with more formal
aspects of visual arts and literature
in relation to the notion of margin
(with authors such as Cesare
Pietroiusti, François Piron, Pierre
Bal-Blanc). This third MM#3,
KLAU MICH (this name is taken
from an episode of the Berlin student
revolution in the 1960s, meaning:
grab me, catch me, arrest me)
is a celebration of freedom in the
arts, or, the impossibility, in spite
of everything, of censorship. The
book (which will be published in
September) will be produced in
parallel to Garcia’s project for
dOCUMENTA (13) and will use
images of the project. Historical
texts and commissioned texts, some
of them by the artist, and texts generated
during the project (letters,
7
comments of the participants, transcripts
of conversations) will comprise
the contents. With fragments
of texts from two historical books,
the original „Klau Mich“ and „Die
Unfähigkeit zu trauern: Grund -
lagen kollektiven Verhaltens.“
1478605 28,–
Theaster Gates.
12 Ballads for
Huguenot House
Forew. by Carolyn Christov-Bakargiev
& Madeleine Grynsztejn.
Texts by Michael Darling & Matthew
Day Jackson. Interview by
Carolyn Christov-Bakargiev. Cologne
2012. 128 S. mit 104 (103 farb.)
Abb., brosch.
In his „12 Ballads for Huguenot
House“, Theaster Gates chronicles
his ambitious project to unite two
disused buildings – one in Chicago
and the other in Kassel, Germany
– by dismantling parts of each to
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
reuse in the rebuilding of the
other. The forgotten and thus dilapidated
Huguenot House, built
during the early nineteenth century
in Kassel, attracted the attention
of Gates, as he would associate
the histories of the migrant
workers who built it so many years
ago with that of black and Hispanic
builders in his own neighbourhood
in Chicago today. Mean while,
across the ocean, Gates eyed a
large, decaying build ing in Chicago,
whose architectural details
have remained intact. Gates envisioned
an exchange and ultimately
proposed to bring materials from
the Chicago building to renovate
the Huguenot House. The process
will also be reversed: materials
from the Huguenot House will
later be reused to reconstruct the
building in Chicago. In the pages
of this book, Gates documents his
plans for the exchange, and all of
its elaborate and complex socio -
political and historical detail, in
twelve thematic „ballads“. With illustrated
work notes by the artist.
1478351 32,–
8
koenig books, london
John Menick.
A report on the city.
Text by John Menick. Cologne
2012. 144 S., brosch.
John Menick, who in addition to
writing essays and short stories, is
an artist who also makes films and
audio works. A collection of short
stories and essays, his novella-like
book Report on the City promiscuously
intermixes fiction and
nonfiction. Linked by their humor
and wit, as well as with their connection
to Mexico City, where
Menick lived for almost two years,
the „reports“ and „accounts“ in
this small volume are populated
by „wandering detectives, duplicitous
storytellers, homeless documentarians,
mad travelers, and
institutionalized cinephiles“, as
the author himself has described
the personalities in his writings.
1478598 18,–

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Roman Ondák.
Observations
Cologne 2012. Quer-4to. 148 S.mit
120 Abb., Ppbd.
In his seminal work Observations
(1995/2011) Ondák cut from a
book- perhaps a monograph on
perception – a series of details
comprising images and captions.
Presented on the gallery walls
singly or combined in diptychs and
triptychs, these cuttings form a
universal vocabulary of individual
and collective relationships and
exchanges, of physical movements,
mental projections, momentary
intuitions, or suspended states
of mind on which the artist’s
research is grounded. Hung at
various levels, the images and
their laconic texts capture subtle,
nuanced psychological situations
and ordinary attitudes through a
balanced combination of similar
and contrasting gestures, postures,
and gazes. The exhibition space is
„edited“ by this intervention, and
its indoor articulation reverberates
with a constantly evoked outdoors,
as well as in the recurrent
„elsewhere“ revealed in the cutt -
ings themselves. In these works,
where micro and macro mirror
9
each other, Ondák does not
provide an alternative to reality;
rather, he gives the audience a key
with which to access and identify
the variety of different observations
and interpretations that reality
offers. On the occasion of dOCU-
MENTA(13), „Observations“ is
on view in its entirety for the first
time, as an invitation, both giant
and humble, to look.
1478544 24,80
Füsun Onur.
Forew. by Carolyn Christov-
Bakargiev. Text by Defne Ayas.
Interview by Carolyn Christov-
Bakargiev & Hans Ulrich Obrist.
Cologne 2012. 4to. 280 S. mit 223
farb. Abb., Ppbd. – Text in engl.
& türk. Sprache.
Spanning five decades, the oeuvre
of Füsun Onur has retained a fiercely
independent spirit. This book
guides its reader through Onur’s
artistic development by way of her
own documentation, as it includes
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Published on the occasion of
dOCUMENTA (13) – Edited by
Carolyn Christov-Bakargiev:
Allora & Calzadilla
Maria Thereza Alves
Thomas Bayrle
Gerard Byrne
Janet Cardiff /
George Bures Miller
Paul Chan
Tacita Dean
Mark Dion
Sam Durant
Jimmie Durham
Harris Epaminonda
Cevdet Erek
Omer Fast
Dora García
Theaster Gates
Simryn Gill
Florian Hecker
10
koenig books, london
over two hundred pages from her
personal photo albums and scrapbooks.
Photographed while sited
in often remarkable settings, such
as the banks of the Bosphorus
River and in seemingly domestic
surrounds, Onur’s elegant yet
playful works are revealed from a
highly unique point of view and
with surprising intimacy.
1478350 42,–
dOCUMENTA(13) – Künstler im
Verlag der Buchhandlung Walther
König, Köln / Koenig Books London
www.buch handlung-walther-koenig.de
Amar Kanvar
William Kentridge
Anna Maria Maiolino
Man Ray
John Menick
Gustav Metzger
Christian Philipp Müller
Roman Ondák
Füsun Onur
Walid Raad
Natascha Sadr Haghighian
Anri Sala
Nedko Solakov
Rosemarie Trockel
Clemens Wedemeyer
Lawrence Weiner
Haegue Yang

Erinnern Sie sich noch an?
CLAUS BÖHMLER ZEIGT:
Pinocchio – ein lineares Programm.
Köln/New York 1970.
(80) S. mit zahlr. farb. Stempel -
bildern & Zeichn., Ppbd.
Offsetdruck nach Originalzeichnungen
auf Film unter Verwendung
des Stempels Pinocchio der
Walt Disney Productions.
695809 28,–
FACING THE WALL. The Palestinian-Israeli
Barriers. Text by
Avinoam Shalem & Gerhard Wolf.
Photos by Dror Maayan. Cologne
2011. 4to. 192 S. mit 288 (258 farb.)
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
brosch.
„Facing the Wall“ präsentiert die
israelisch-palästinensische Mauer
als Objekt künstlerischer Begierde,
als einen Raum bildnerischer
Aktionen, eine Leinwand, auf der
ortsansässige Palästinenser und
Israelis oder auch Auswärtige ihre
Mitteilungen visuell in Anschlag
bringen. Konzentrieren sich andere
Veröffentlichungen über
diese Mauer im Wesentlichen auf
die politischen und sozialen Auswirkungen
ihrer Errichtung, so beleuchtet
diese Studie sie als einen
offenen Galerieraum, von dessen
beiden Seiten her Künstler agieren
können. Zwischen 2006 und
2009 entstanden die Photos. Fast
sämtliche Mauerbilder und Graffiti-Texte,
die meist als Transkription
und Übersetzung den Photos
zugeordnet sind, sind kein Schmuck
der Mauer, sondern das brutale,
menschenverachtende Bauwerk.
Avinoam Shalem ist Professor für
Islamische Kunst an der Univer -
sität München. Gerhard Wolf ist
Direktor des Deutschen Kunst -
historischen Instituts (Max-
Planck-Institut) in Florenz.
1457020 29,80
FELDMANN, HANS-PETER.
Voyeur. 5. rev. Auflage. Köln 2011.
265 S. mit 800 farb. Abb., brosch.
Die gut 800 Photos dieses kleinen
Buches mit Aufmerksamkeit an -
11
verlag der buchhandlung walther könig, köln

zuschauen, ist ein gutes Rezept
gegen Langeweile! Noch immer
gibt es einige Haushalte, in denen
„Voyeur“ fehlt.
1459173 9,95
FELDMANN, HANS-PETER –
Obrist, Hans Ulrich. Interview.
Köln 2009. 130 S. mit 132 (59 farb.)
Abb., brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
12
koenig books, london
Hans-Peter Feldmann und Hans
Ulrich Obrist, die sich seit 20 Jahren
kennen, haben lange Zeit über
die Möglichkeit eines Interviews
gesprochen. Schließlich habe man
sich dafür entschieden, dass Obrist
seine Fragen schriftlich stellt und
Feldmann sie jeweils mit einem
Bild beantwortet.
1436957 28,–
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.
Findet mich das Glück? 11. Aufl.
Köln 2008. 168 S., brosch.
1102741 9,95
Englische Ausgabe: Will Happiness
Find Me?
1104961 12,95
Italienische Ausgabe: Mi trova la
fortuna?
1110480 12,95
Japanisch/deutsche Ausgabe
1459133 16,80

PLEURANTS: DIE KLAGEFIGUREN
AN DEN GRABMÄLERN DER
BURGUNDISCHEN HERZÖGE –
BERLIN, BODE-MUSEUM /
MUSEUM FÜR BYZANTINISCHE
KUNST 2012 – Von Sophie Jugie.
Vorw. von Manfred Sellink, Julien
Chapuis & Elisabeth Taburet-
Delahaye. 4to. 128 S. mit 90 Farbtafeln
& 58 farb. Textabb., Bibliographie,
Ln.
Im ausgehenden Mittelalter zählten
die Herzöge von Burgund zu
den reichsten und mächtigsten
Fürsten Mitteleuropas. In ihrem
Auftrag schufen bedeutende Bildhauer
Kunstwerke zur Ausschmückung
ihres prunkvollen
Hofes in Dijon. In den herzog -
lichen Werkstätten unter der Leitung
von Claus Sluter entstanden
Skulpturen von erstklassigem
Rang, die den zeitgenössischen
Werken italienischer Künstler in
nichts nachstehen.
Dieses Buch zeigt in hervorragenden
Aufnahmen die Skulpturen
der Grabmäler von Philipp dem
Kühnen (1342–1404) und dessen
Sohn Johann Ohnefurcht (1371–
1406). Unter den auf Marmorplatten
ruhenden Gisant präsentieren
sich die aus Alabaster gefertigten
Pleurants gleich einer Prozession
trauernder Mönche. In ewiger Fürbitte
umstehen sie die Grabmäler
ihrer Herrscher. Jede der knapp
über vierzig Zentimeter großen
Klagefiguren verkörpert mit ihrer
13
individuellen Gestik die spätmittelalterliche
Andachtstradition. Die
begleitenden kenntnisreichen Texte
stellen diese erst kürzlich restaurierten
Kunstwerke in ihren religiösen
und historischen Kontext.
1478470 29,80
STABKIRCHEN UND DIE MITTEL-
ALTERLICHE GESELLSCHAFT
NORWEGENS. Hrsg. & gestaltet
von Asger Jorn. Text von Oddgeir
Hoftun. Fotos von Gerard Franceschi.
Köln 2003. 4to. 413 S. mit 261
s/w-Tafeln sowie einer Karte & 6
Textabb., Bibliographie, Ppbd.
1963/64 besuchte der dänische
Künstler Asger Jorn gemeinsam
mit seinem Freund, dem Photo -
graphen Gerard Franceschi die
Stabkirchen und wählte an Ort
und Stelle die Motive aus, die er
schließlich zu einer großen Suite
von Bildern für dieses Buch zusammenstellte.
Jorn interessiert
nicht jedes Bauwerk, sondern der
Bautyp in seiner Gesamtheit. Das
Buch folgt streng seinem Konzept:
Er stellt das Material vor, die
Bäume, die während des Baus
eingeritzten Zeichen der Hand -
werker, den Standort, das äußere
Erscheinungsbild, die Fassade und
die Portale. Erst dann betritt er das
Innere, zeigt die Konstruktion und
die zahlreichen Details der Schnitzarbeiten,
wobei sein besonderes Interesse
den mythischen Gestalten
gilt, den Fratzen und Dämonen.
1105408 24,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

UNGERS, O.M. Morphologie City
Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011.
132 S. mit 114 s/w-Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Kant betrachtet die Analogien als
etwas, das unerläßlich ist, um das
Wissen zu erweitern. In der jetzt
erschienenen und in der Bildbe -
arbeitung deutlich verbesserten
Neuauflage des 1982 erschienenen
„Klassikers“ stellt der Architekt
O.M. Ungers 128 Stadtplänen analoge
Photos aus Flora, Fauna und
Alltagswelt gegenüber, die er in
seiner wunderbaren Bibliothek
gefunden hat.
1459084 18,–
Ein legendäres Buch
zum ersten Mal
in der vom Autor
gewünschten Form:
WILLIAMS, EMMETT. Sweethearts.
Köln 2010. 226 S., brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Die Permutation der elf Buchstaben
von Sweethearts – Das Buch
ist von hinten nach vorn zu lesen.
Schnelles Blättern erzeugt einen
kinematischen Effekt.
„Emmett Williams’ „Sweethearts“
ist ein Durchbruch. Es ist für die
konkrete Poesie, was „Sturmhöhe“
für den englischen Roman,
was „Guernica“ für die moderne
Kunst ist. „Sweethearts“ ist das
14
koenig books, london
erste groß angelegte lyrische Meisterwerk
unter den konkreten
Texten, bezwingend in seiner emotionalen
Spannweite, lesenswert,
eine herzinnige, witzige, weinende,
lachende, zärtliche Liebeserklärung.
Es berührt. Auf wundersame
Weise gaben die formalen Beschränkungen
von „Sweethearts“
Emmett die Gelegenheit, zu beweisen,
daß ein wahrer Künstler
mit auf den Rücken gebundenen
Händen, geknebelt, nur indem er
mit seiner Nase Buchstaben aus
einem regelmäßigen Raster stupst
(ohne Spiegeltricks!), das Buch
des Lebens ganz neu schreiben
kann.“ Richard Hamilton
1454556 18,–
YOU KILLED ME FIRST – BERLIN,
KW INSTITUTE FOR CONTEMPO-
RARY ART 2012 – The Cinema of
Transgression. Hrsg. von Susanne
Pfeffer. Texte von Carlo McCormick,
Sylvère Lotringer, Jonas
Mekas, Susanne Pfeffer, Nich
Zedd & Jack Sergant. 4to. 176 S.
mit 80 teils ganzseit. Abb., brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Albtraumhafte Gewaltszenarien,
dramatische Seelenzustände, perverse
sexuelle Abgründe: Die bewußt
auf Schock, Provokation und
Konfrontation angelegten Filme des
Cinema of Transgression zeugen
von einer außergewöhnlichen Radikalität.
In den 1980er Jahren ging
eine Gruppe von Filmemachern in

Gespräche
Alte Hasen. Sie wissen mehr
als andere, haben einen langen
Atem und leidenschaftliche Ausdauer.
Die Alten Hasen blicken
als Koryphäen ihres Fachs auf
jahrzehntelange Erfahrungen in
der Welt der Kunst zurück. Sie
verfügen über tiefe Einsichten in
das Feld, das sie maßgeblich geprägt
haben. Ihr Blick aus historischer
Entfernung läßt die aktuellen
Entwicklungen und Veränderungen
der Kunst klarer erscheinen.
In Zwiegesprächen erzählen
sie die Geschichten der zeitgenössischen
Kunst und gewähren Einblick
in ihren Erfahrungsschatz.
15
der New Yorker Lower East Side
auf Kollisionskurs mit der amerikanischen
Gesellschaft. Moralische
und ästhetische Grenzen überschreitend,
enthüllten sie in ihren
Filmen eine soziale Härte, die auf
gesellschaftspolitische Gleichgültigkeit
trifft. In den teilweise mit
geklautem Kameraequipment gedrehten
Low-Budget-Filmen manifestieren
sich scharfe Analysen
des von Kriminalität, Brutalität,
Drogen, Aids, Sex und Exzessen
geprägten Lebens in der Lower
East Side. Standphotos, Bildausschnitte,
Flugblätter und die harte
Typographie vermitteln perfekt
die Ernsthaftigkeit der Künstler.
1476218 15,–
Hrsg. von Susanne Pfeffer. Köln
2012. Je 32–48 S. mit einer Abb.,
brosch. je 4,99
BD. 5: JAN HOET IM GESPRÄCH
MIT AMINE HASE.
1477168
BD. 6: ERIKA HOFFMANN-
KOENIGE IM GESPRÄCH MIT
PETER HERBSTREUTH.
1477164
BD. 7: PAUL MAENZ IM
GESPRÄCH MIT RENATE
WIE HAGER.
1477166
verlag der buchhandlung walther könig, köln

BD. 8: ROLF RICKE IM GESPRÄCH
MIT GÜNTER UMBERG.
1477165
BD. 9: WERNER SPIES IM
GESPRÄCH MIT THOMAS W.
GAEHTGENS.
1477167
BUSSMANN, KLAUS. Energien /
Synergien 12: Klaus Bußmann.
Hrsg. von Regina Wyrwoll. Vorw.
von Friedrich Meschede. Köln
2012. 102 S.& 17 Abb. auf 2 Falt -
tafeln, Bibliographie, brosch.
Der Kunsthistoriker, Museums -
direktor, Autor, Initiator der
Skulptur Projekte Münster und
Biennale-Kurator erinnert sich.
1471936 14,80
THE FUTURE WILL BE ... CHINA
EDITION. Curated by Hans Ulrich
Obrist. Ed. by Ginevra Elkmann,
Philip Tinari. Texts by Hans Ulrich
Obrist, Ginevra Elkmann & Philip
Tinari. Cologne 2012. 304 S. mit
38 S., brosch. – Text in engl. &
chin. Sprache.
16
koenig books, london
Internationally celebrated curator
Hans Ulrich Obrist is often asked
about the future of art. His answer
is always that we have to listen to
artists. Since 2005, Obrist has expanded
this narrative to ask not
only artists but also writers, architects,
mathematicians, scientists,
poets, photographers, designers,
novelists, professors, lawyers, actors,
and philosophers to complete
the sentence, „The future will be...
„, resulting in a range of different
readings on what lies ahead. The
first in a series of publications, the
„China Edition“ of „The future
will be...“ is a collection of answers
to Obrist’s question from protagonists
working in China, and encourages
readers to delve into the
futuristic imaginings of a profoundly
complex society.
1478354 14,80

GRAHAM, DAN & HANS ULRICH
OBRIST. The Conversation Series
25. Cologne 2012. 134 S. mit 26
Abb., brosch.
The iconic artist Dan Graham and
interviewing curator Hans Ulrich
Obrist met on several occasions to
discuss the artist’s work, life and
the numerous interests he passionately
follows. The conversation
wanders seamlessly from architec-
ture to rock and roll, philosophy
to astrology, Graham’s early performance
pieces, photography
and articles, to the films and glass
pavilions for which he is most well
known. A veritable fountain of
knowledge, his recollections of
friends and colleagues, art work
and influences, provide an invaluable
insight not only into the New
York art scene of the 60s and 70s,
but also one of its most influential
representatives.
1459174 16,80
KOONS, JEFF & HANS ULRICH
OBRIST. The Conversation
Series, Vol. 22. Cologne 2012.
124 S. mit 20 Abb., brosch.
Hans Ulrich Obrist hat den Künstler
im Studio, in New York und
immer wieder unterwegs befragt.
Dabei werden wichtige Arbeiten
17
der letzten 20 Jahre sowie aktuelle
Projekte besprochen. Daneben
gewährt Koons Einblicke in seine
Kindheit und den ungewöhnlichen
Werdegang. Er spricht über den
großen Einfl uss von Marcel Duchamp
und Andy Warhol, über
sein Erlebnis der Pop-Art und
den eigenen Weg, den er seit den
1970er Jahren gegangen ist. An
zwei der zwischen 2004 und 2007
stattgefundenen Gespräche nimmt
der Architekt Rem Koolhaas teil.
So entsteht ein aspekt- und perspektivenreiches
Bild eines der
schillerndsten Persönlichkeiten
der internationalen Kunstszene.
Die Bildauswahl traf der Künstler.
1436950 16,80
POETRY MARATHON. SERPEN-
TINE GALLERY. Saturday and Sunday
17–18 Oct. 2009. Ed. by Nicola
Lees & Lucia Pietroiusti. Forew.
by Julia Peyton-Jones. Introd. by
Hans Ulrich Obrist. 2 parts Cologne
2011. Text: 620 S. mit Abb.,
brosch. / Dokumentation: 108 S.
mit 147 (64 farb.) Abb.,
Ppbd./brosch. in Schuber.
Die Marathon-Veranstaltungen
der Serpentine Gallery haben bereits
Tradition und finden in London
große Aufmerksamkeit. Die
Publikation dokumentiert den
vierten Marathon 2009, bei dem es
um das Verhältnis von Dichtung
verlag der buchhandlung walther könig, köln

und bildender Kunst ging. Beim
Poetry-Marathon nahmen mehr
als 40 Dichter, Philosophen, bildende
Künstler und Komponisten
teil. Das skulpturale Buch mit
Zeichnungen, Manuskripten,
Photos und Dokumenten ist ein
Beitrag der jungen Grafiker M/M
Paris.
1469104 38,–
SANAA & HANS ULRICH OBRIST.
The Conversation Series 26.
Cologne 2012. 110 S. mit 20 Abb.,
brosch
Hans Ulrich Obrist speaks with
SANAA about Cities on the
Move / Mutations: Bordeaux-
Tokyo / The Louvre-Lens Project /
The Serpentine Gallery Pavilion /
18
koenig books, london
The Charles de Gaulle Airport,
Paris / The 12th International
Architecture Exhibition, Venice
Biennial 2010.
1463016 16,80
THE SECESSION TALKS. Exhibitions
in Conversation 1998–2010.
Ed. by Sylvia Liska. Cologne 2012.
628 S. mit 103 Abb., Index, brosch.
An der Schnittstelle zwischen
Kunstproduktion und Vermittlung
sind die Künstlergespräche ein
Bestandteil des Ausstellungsprogramms
der Wiener Secession. Mit
der Publikation von 50 Gesprächen
von Künstlern – u.a. Doug
Aitken, Herbert Brandl, Angela
Bulloch, Stan Douglas, Renée
Green, Thomas Hirschhorn, Mike
Kelley, Paul McCarthy, Toyo Ito,
Florian Pumhösl, Roman Signer
und Christopher Williams – mit
namhaften Kritikern, Kunsthistorikern,
Kuratoren und Kollegen
ermöglicht „The Secession Talks“
nun die erneute Betrachtung und
Bewertung ihrer künstlerischen
Positionen, die von 1997 bis 2010
die Ausstellungsgeschichte der
Secession geprägt haben.
1469482 38,–

Theorie
ANIMISMUS – WIEN, GENERALI
FOUNDATION / BERLIN, HAUS
DER KULTUREN DER WELT –
Moderne hinter den Spiegeln.
Hrsg. von Sabine Folie & Anselm
Franke. Wien 2011/12. Vorw. von
Dietrich Karner. Einl. von Sabine
Folie & Anselm Franke. 4to. 232 S.
mit 285 (195 farb.) Abb., Bibliographie,Kurzbiographien,
brosch.
– Text in dt. & engl. Sprache.
Animisten bevölkern die un -
belebte Natur mit Seelen und
Geistern. Wir leben in einer „entzauberten“
Welt. Nach Sigmund
Freud ist die Kultur der einzige
Bereich in der modernen Gesellschaft,
in der die Animation der
Dinge ihre Legitimation findet.
Der Katalog zeigt den Versuch,
die von der Moderne gezogene
Trennung aufzuheben, die Kunst
aus ihrer Abgeschlossenheit zu
lösen und ihr gesellschaftliche
Relevanz zu verleihen.
1468768 35,–
BELTING, HANS. Der Blick hinter
Duchamps Tür. Kunst und Perspektive
bei Duchamp. Sugimoto.
Jeff Wall. Köln 2009. 192 S. mit 60
(30 farb.) Abb., Ppbd.
19
Hans Belting vereint in seinem
neuen Buch drei monographische
Essays unter einer gemeinsamen
Fragestellung: der Frage nach
einer Perspektive nach dem Ende
der Perspektive in der modernen
Kunst. Hans Belting eröffnet nicht
nur neue Perspektiven zu den
Werken von Marcel Duchamp,
Hiroshi Sugimoto und Jeff Wall,
das Buch handelt vom Begriff der
Perspektive in den Arbeiten der
drei Künstler. Die Tür, die Marcel
Duchamp in Philadelphia einbauen
ließ, ist eine Metapher für
eine brillante Strategie, den abgenutzten
Blick in der Perspektive
auf sich selbst zurückzuführen.
Der Japaner Hiroshi Sugimoto
und der Kanadier Jeff Wall, zwei
Protagonisten der Photographie in
der zeitgenössischen Kunst, haben
beide durch diese Tür geschaut,
als sie ihr Werk begannen, und
sich immer wieder auf Duchamp
bezogen. Aber auch bei Duchamp,
dem Großmeister der modernen
Konzeptkunst, eröffnen Beltings
Analysen und seine überraschenden
Funde einen neuen Blick auf
ein lebenslanges Experiment, bei
dem die Kunst, im Namen der Perspektive,
frei mit dem Betrachter
ausgehandelt wird. Auf der Reise
nach Buenos Aires gibt die Seekrankheit
Duchamps den Impuls
für eine höchst originelle Reflexion
über Horizont, Perspektive
und Schwerkraft. Das Buch besticht
durch Hans Beltings höchst
kenntnisreiche und verständliche
Argumentationslinie, die 65 Abbildungen
führen den Leser durch
die Bildkunst der Perspektive
(englische Ausgabe 1439480
EUR 29,80).
1420020 29,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

KUNST UND PHILOSOPHIE –
BERLIN, NEUER BERLINER
KUNSTVEREIN 2012 – Katalog
von Marcus Steinweg. Hrsg. von
Marius Babias.. 128 S. mit 20 farb.
Abb., brosch. (= n.b.k. Diskurs,
Bd. 7) – Text in dt. & engl.
Sprache.
Kunst und Philosophie verbindet
eine heikle Freundschaft. Während
die Kunst einen singulären
Begriff von sich selbst hat und ein
Denken mit den Mitteln der Ästhetik
darstellt, generiert die Philosophie
ihren eigenen Begriff von
Philosophie. Sich auf Gilles Deleuze
und Theodor W. Adorno beziehend,
verfasst Marcus Steinweg
provokante Thesen zur Univer -
salität, Faktizität und Wahrheitsberührung
von Kunst und Philosophie.
Die Publikation begleitet die
gleichnamige, von Marcus Steinweg
kuratierte Ausstellung.
1469479 19,80
WARBURG, ABY – KÖLN, WALL-
RAF-RICHARTZ-MUSEUM 2012 –
Die entfesselte Antike. Aby Warburg
und die Geburt der Pathosformel.
Hrsg. von Marcus Andrew
Hurttig & Thomas Ketelsen. Beitr.
von Ulrich Rehm und Claudia
Wedepohl.. 147 S. mit 2 farb. Abb.,
Bibliographie, brosch.
Aby Warburg zählt zu den bekanntesten
deutschsprachigen
Kunstwissenschaftlern des 20.
Jahrhunderts. Seine Studien zur
20
koenig books, london
Antikenrezeption in der Renaissance,
durch die er Weltruhm
erwarb, haben an Aktualität und
Erkenntniswert nicht eingebüßt
und üben nach wie vor eine faszinierende
Anziehungskraft auf die
Forschung aus. Warburg hielt am
5. Oktober 1905 auf der 48. Versammlung
Deutscher Philologen
und Schulmänner in Hamburg
einen Vortrag über Albrecht
Dürer und die italienische Antike.
Im Zentrum seiner Ausführung
stand Dürers „Tod des Orpheus“
von 1494. In dieser Zeichnung
hatte Warburg verschiedene antike
Vorbilder entdeckt und stellte
deshalb die These auf, daß sich die
Künstler der Frührenaissance in
Italien und Deutschland aus dem
Formenrepertoire der Antike bedienten.
Mit diesen sogenannten
„Pathosformeln“ ging Aby Warburg
in die Kunstgeschichte ein.
Für seinen Vortrag griff er neben
der Orpheus-Zeichnung von
Dürer auch auf druckgraphische
Blätter des Künstlers sowie auf
Kupferstiche von Andrea Mantegna
zurück. Alle diese Werke
waren während des Kongresses
in einer Sonderschau zu sehen.
„Die entfesselte Antike“ ist eine
Rekonstruktion dieser legendären
Ausstellung aus dem Jahre 1905
der Hamburger Kunsthalle. Da
der begleitende Katalog rasch vergriffen
war, legt Thomas Ketelsen
hier eine erheblich erweiterte
Ausgabe vor, in der besonders die
Studienjahre Warburgs in Bonn
1886/89 und sein Karnevalserlebnis
1887 Niederschlag finden.
1475960 24,–

Monographien
ABSALON – BERLIN, KW INSTI-
TUTE FOR CONTEMPORARY ART
– Katalog hrsg. von Susanne
Pfeffer. Berlin 2010/11. Vorw. von
Hortensia Völckers. Texte von
Absalon, Bernard Marcadé, Nina
Möntmann, Moshe Ninio, Beate
Söntgen & Philip Ursprung sowie
ein Gespräch zwischen Ute Meta
Bauer, Hans Ulrich Obrist &
Susanne Pfeffer. 4to. 352 S. mit
189 meist ganzseit. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Ausgehend von Fragen nach
den essentiellen Tätigkeiten des
Menschen und basierend auf den
Grundformen Rechteck, Quadrat,
Dreieck und Kreis beginnt der
israelische Künstler Absalon 1987
damit, vorgefundene Räume zu
entleeren, neu zu strukturieren
und mit einfachen Formen zu füllen.
Die Versuchsanordnungen,
die er in Objekten, Zeichnungen,
Photographien und Filmen weiterentwickelt,
finden ihre Vollendung
in den Cellules individualisierten,
asketischen Wohneinheiten. Anläßlich
der umfassenden Retrospektive
in den KW Institute for
Contemporary Art erscheint mit
dieser Publikation sowohl ein
„Catalogue Raisonée“ als auch
eine Monographie. Das Oeuvre
21
Absalons wird durch den Katalog
erstmals komplett abgebildet und
wissenschaftlich aufbereitet.
1457031 49,80
TOMMA ABTS – DÜSSELDORF,
KUNSTHALLE 2012 – Hrsg. von
Gregor Jansen. 64 S. mit 34 meist
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Tomma Abts (geboren 1967 in
Kiel) gehört zu den wichtigen
Malerinnen ihrer Generation. Ihre
Bilder entstehen in einem langsamen
und strengen Prozeß, indem
sie rein geometrische Formen mit
Öl- und Acrylfarbe Schicht für
Schicht auf das stets gleiche Portraitformat
von 48 x 38 cm aufträgt.
Die vereinzelt erkennbaren
Ränder und durchscheinenden
Schichten lassen Abts’ Werke zu
einer Reflexion über den Malprozeß
selbst werden. Der Katalog
vereint ältere wie auch jüngst entstandene
Arbeiten. Erstmals werden
bislang kaum bekannte Zeichnungen
veröffentlicht, die in den
letzten Jahren parallel zu ihren
Leinwänden entstanden sind. Die
Publikation versteht sich als eine
von der Künstlerin selbst konzipierte
visuelle Fortsetzung ihrer
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Arbeit und enthält Installationsansichten
sowie zahlreiche großformatige
Abbildungen.
1467273 19,80
ANDY HOPE 1930 – HANNOVER,
KESTNER GESELLSCHAFT 2012 –
Medley Tour by Andrew Hope
1930. Hrsg. von Veit Görner &
Antonia Lotz. Vorw. von Veit
Görner. Texte von John C. Welchman
& Antonia Lotz. 4to. 112 S.
mit 53 (41 farb.) meist ganz- bzw.
doppelseit. Abb., Biblio graphie,
Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Andy Hope 1930, als Andreas
Hofer 1963 in München geboren,
zeigt seine neue Bildserie der
Medleys. „Medley“ bezeichnet
unter anderem ein Musikstück,
das in harmonischer Abstimmung
aus mehreren Liedern – häufig aus
dem künstlerischen Gesamtwerk
eines Musikers – zusammengesetzt
wird. Ganz ähnlich hat Hope
seine neuen Arbeiten gefertigt, in
denen er Bilder aus Elementen
komponiert und improvisiert, die
er selber schon in früheren Werken
(Gemälden, Zeichnungen,
Collagen, Skulpturen) verwendet
hat. Im Rückgriff auf sein eigenes
Bildrepertoire stellt der Künstler
neue Verbindungen zwischen Figuren,
Texten, Ikonographien und
Farben her, über die er ungezwungen
eine Selbst-Revision seines
22
koenig books, london
Werkes vornimmt. Das Spiel mit
der Zeit, das der Künstler schon
seit langem betreibt, erreicht in den
Medleys einen neuen Höhepunkt;
es gehört zu einem verbindenden
Element seiner Arbeiten. Neben
Werkphotos zeigt das Buch Installationen
bei Metro Pictures, Hauser
& Wirth und Christine Meyer.
1476154 29,80
BARTLETT, MORTON – BERLIN,
HAMBURGER BAHNHOF 2012 –
Secret Universe 3. Hrsg. & Vorw.
von Udo Kittelmann & Claudia
Dichter. Beitr. von Lee Kogan. 104
S. mit 80 teils farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text
in dt., engl. & franz. Sprache.
Als Morton Bartlett im Alter von
83 Jahren stirbt, finden Verwandte
15 Kisten mit halb lebensgroßen
Puppen und Zubehör: zwölf Mädchen
und drei Jungen, selbst genähte
Kleider, schwarz-weiß Photographien
der Puppen sowie unzähliges
Studien- und Archivmaterial.
Mitte der 1930er Jahre hatte
Bartlett begonnen, diese Puppen
so naturidentisch wie möglich zu
gestalten. Er studierte Anatomiebücher
und Kostümgeschichte,
lernte nähen und mit Ton zu modellieren.
Für jede seiner Puppen
hat Bartlett diverse Kostüme
entworfen und Perücken gefertigt
und sie dann in lebensechten
Situationen inszeniert und photographiert.
Sein Werk ist zu rein

privaten Zwecken entstanden
und Lebzeiten nie gezeigt worden.
Die ist die erste Publikation zu
Morton Bartlett.
1475973 24,80
MAX BECKMANN UND J.B. NEU-
MANN. Der Künstler und sein
Händler in Briefen und Dokumenten
1917–1950. Hrsg. von Ursula
Harter & Stephan von Wiese.
Köln 2011. 334 S. mit 136 (16 farb.)
Abb., Bibliographie, Index, Ppbd.
Jsrael Ber Neumann war von 1912
bis 1930 Max Beckmanns händlerischer
Kompagnon. Der Künstler
verstand ihn als „Urmanager“.
1923 nach New York emigriert,
legte Neumann den Grundstein
für Beckmanns Erfolg in den USA
nach dem Zweiten Weltkrieg. Er
nahm in seiner der Avantgarde
gewidmeten Berliner Galerie am
Kurfürstendamm zunächst Graphik
und Zeichnungen, ab 1920,
beeindruckt vom „Selbstporträt
im roten Schal“ (1917), auch Beckmanns
malerisches Werk in sein
Programm auf. Durch seine Hände
gingen Hauptwerke des Malers
wie „Die Nacht“, „Italienische
Fantasie“, „Eiserner Steg“, „Der
Traum“, „Fastnacht“. Die Publikation
umfaßt den gesamten, bisher
nur bruchstückhaft veröffentlichten
Briefwechsel sowie das Beckmann
gewidmete Kapitel „Sorrow
and Champagne“ aus Neumanns
unveröffentlichter Autobiographie
„Confession of an Art Dealer“
(1959). Im Zentrum der Publikation
stehen unveröffentlichte
Briefe, die Neumann zusammen -
gestellt hatte und die er 1961 zusammen
mit dem Beckmann-Kapitel
veröffentlichen wollte. Mit der
Publikation wird die historische
Bedeutung von J.B. Neumann, des
zwischen den Kontinenten agierenden
Kunsthändlers und Kunstvermittlers,
erstmals gewürdigt.
Sie ist auch ein Beitrag zu einem
markanten Kapitel der Geschichte
des Kunsthandels der Moderne
und leitet eine Revision der Kunst -
geschichtsschreibung ein.
1463881 48,–
23
BEUYS, JOSEPH. 30 Jahre 7000
Eichen. Hrsg. von der Stiftung
7000 Eichen. Köln 2012. 160 S. mit
Abb., brosch.
Am 16. März 1982 pflanzte Joseph
Beuys anläßlich der documenta 7
vor dem Portal des Fridericianums
die erste seiner „7000 Eichen“. 30
Jahre später will die Stiftung 7000
Eichen mit der an die Bedeutung
des Werkes und an die Aktualität
des Beuys’schen Denkens erinnern.
Mit einer Vielzahl von Bildern so -
wie mit verschiedenen Essays wird
die ständig sich wandelnde Gestalt
und Wirkungsgeschichte dieser
lebendigen Plastik dokumentiert.
Mit Texten von Eugen Blume,
Hans Eichel, Rudi Fuchs, Marianne
Heinz, Jan Hoet, Thomas-Erik
Junge, Harald Kimpel, Alfred Nemeczek,
Andreas Schmidt-Maas,
Norbert Scholz, Dirk Schwarze,
Johannes Stüttgen, Hans-Jürgen
Taurit, Rhea Thönges-Stringaris,
Veit Loers und Rein Wolfs.
1478346 18,–
BOETTI BY AFGHAN PEOPLE.
Peshawar, Pakistan, 1990. Photographs
by Randi Malkin Steinberger.
Contrib. by Christopher G.
Bennett. RAM Publications and
Distribution. Santa Monica 2011.
4to. 128 S. mit 58 farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb. sowie 44 farb.
Textabb., Ln. – Text in engl. & ital.
Sprache.
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Alighiero Boettis Arbeiten erfahren
derzeit durch mehrere aktuelle
Ausstellungen eine neue Wertschätzung.
Dazu trägt auch dieser
Bildessay der amerikanischen
Fotografin Randi Malkin Stein -
berger maßgeblich bei. In zah l -
reichen farbigen Tafeln wird die
bislang unbekannte Geschichte
der Entstehung von Boettis Stickbildern
erzählt. Von 1971 bis zu
seinem Tod ließ der Künstler seine
„Arazzi“ von Frauen in Afghanistan
fertigen, wo er eine alte Tradition
des textilen Handwerks vorfand.
Entstanden ist eine Dokumentation
der Kultur des Handwerks
im häuslichen Umfeld, die
einen wichtigen Beitrag zum Verständnis
von Boettis Arbeit zu
leisten vermag.
1467763 39,80
BOLLINGER, BILL – EDINBURGH,
FRUIMARKET GALLERY 2012 –
Water is life and like art it finds
its own level. Ed. by Christiane
Meyer-Stoll. Quer-4to. 255 S. mit
179 (22 farb.) teils ganzseit. Abb.,
Ausst’verz., Bibliographie, Ppbd. –
Text in engl. Sprache.
In den späten 1960er Jahren gehörte
Bill Bollinger zu den prominentesten
Vertretern der Prozeßkunst
und wurde in einem Atemzug
mit Künstlern wie Bruce Nauman,
Richard Serra oder Keith
Sonnier genannt. Ab Mitte der
1970er Jahre zog sich Bollinger
aus der internationalen Kunstwelt
zurück und galt danach lange Zeit
als verschollen. Charakteristisch
für Bollingers Schaffen ist sein
feinfühliger Umgang mit Eigenschaften
und Möglichkeiten von
Materialien. Mit minimal-präzisen
Handlungen versetzt er etwa Aluminiumrohre,
Seile, Gummischläuche,
Maschendraht, Lampen und
Schubkarren, die die Basis für
seine puristischen und ephemer
erscheinenden Skulpturen bilden,
in ihre Formung. Die technischen
und industriellen Materialien
setzt er radikal, direkt, einfach
und leicht ein, genau wissend um
24
koenig books, london
physikalische Grundgesetze wie
Schwerkraft, Balance, oder etwa
die Eigenschaften von Wasser.
Das radikale plastische Werk des
nahe zu in Vergessenheit geratenen
Künstlers wird mit diesem Katalog
erstmals seit den 1970er Jahren
wieder veröffentlicht.
1467119 35,–
BYARS, JAMES LEE – DÜSSEL-
DORF, SCHLOSS BENRATH –
I Give You Genius. Katalog hrsg.
von Heinrich Heil. Düsseldorf
2010/11. Beitr. von Gabriele
Uerscheln. 4to. 112 S. mit 45 farb.
ganz- bzw. doppelseit. Abb. sowie
9 farb. Textabb., Ln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Der Katalog zeigt Objekte und
Rauminstallationen des Konzeptund
Performancekünstlers James
Lee Byars. Als kongenialer Betrachter
erweist sich der Photograph
Claudio Abate, der in der
Architektur des Ausstellungsortes
subtil die Idee erspürt, den Linien
perfekter Achsen folgt und den
Dialog von Raum und Kunstwerk
photographisch umsetzt. Der Formenkanon
von Byars Skulpturen
sieht Kuben, Kugeln, Zylinder, Pyramiden
und Sterne vor, die sinnbildlichen
Wert haben. Auch Materialien
und Farben, vor allem
weißer Marmor, Samt, Schwarz
und Rot, sollen die semantische
Ebene betonen. Mit dem „Gold-

grund“ verband Byars das Un -
berührbare, das Absolute oder
das Spirituelle, das die perfekte
Form, die Kugel, visuell überhöhte.
Im spielerischen Austausch
von Innen- und Außenarchitektur,
der einer strengen Choreographie
von Blick-, Wegachsen und Spiegelungen
geschuldet ist, unterstreichen
die Skulpturen von James
Lee Byars „die perfekte Achse“
der kunstvollen Komposition der
Anlage von Schloß und Park
Benrath.
1466315 38,–
CHTO DELAT – BADEN-BADEN,
STAATLICHE KUNSTHALLE 2012 –
Was tun? Werkschau des russischen
Kollektivs Chto Delat. Hrsg.
& Vorw. von Johan Holten. Beitr.
von Hendrik Bündge, Johan Holten,
Simon Sheikh & Chto Delat.
4to. 96 S. mit farb., teils ganzseit.
Abb., brosch. in Schuber – Text in
dt. & engl. Sprache.
Das russische Künstlerkollektiv
Chto Delat wurde 2003 von
Künstlern, Kunstkritikern, Philosophen
und Autoren aus Sankt Petersburg
und Moskau gegründet.
In ihren vielfältigen Aktivitäten
verbinden sie politische Theorie,
Kunst und Aktivismus. Ein wichtiger
Bestandteil der Arbeit der
Gruppe ist die Reflexion über die
Form des Künstlerkollektivs und
dessen Bedeutung in der Vergangenheit
und der Gegenwart und
über den Einfluß, den Kollektivität
auf die Produktion und Rezeption
von Kunst hat.
1470652 19,80
COSEY FANNI TUTTI – LONDON,
ICA 2012 – Cosey Complex. Ed.
by Maria Fusco & Richard Birkett.
Introd. by Maria Fusco. 4to.
147 S. mit 55 (24 farb.) teils ganzseit.
Abb., Index, brosch. – Text in
engl. Sprache.
Rethinking the one day event
Cosey Complex, which Maria Fusco
devised and organised with Richard
Birkett at the ICA in London in
2010, this new book will be the first
major publication discussing and
theorising Cosey as methodology.
Contributors will include: Martin
Bax, Gerard Byrne, Cosey Fanni
Tutti, Daniela Cascella, Diedrich
Diederichsen, Graham Duff, John
Duncan, Anthony Elms, Corin
Sworn, Chris Kraus, Zak Kyes,
Clunie Reid and Rob Stone.
1476350 28,–
DAWOOD, SHEZAD – OXFORD,
MODERN ART 2012 – Piercing
Brightness. Ed. by Gerrie van
Noord. Contrib. by Mark Bartlett,
Shumon Basar, Jean Fisher,
Mathew G. Gregory, Abdellah
25
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Karroum, Ghalya Saadawi, Elaine
Speight, Charles Quick, Michael
Stanley & Sam Thorne. 4to. 160 S.
mit 163 (103 farb.) teils ganzseit.
Abb., Glossar, Ln.
Der Titel dieser ersten Monographie
des 1974 in London geborenen
Künstlers ist seinem Science
Fiction-Film entnommen, seiner
wohl populärsten Arbeitn. Die
Autoren stellen die unterschied -
lichen Werkgruppen seines komplexen
Oeuvres vor: Textilien,
Malerei, Film, Lichtskulpturen.
1477567 24,80
DE COCK, JAN – BADEN-BADEN,
KUNSTHALLE 2012 – Jacqueline
Kennedy Onassis – Eine Romantische
Ausstellung. Handbuch.
Hrsg. & Vorw. von Johan Holten.
Texte von Liene Aerts & Luc
Dereyke. 4to. 192 S. mit 44 farb.
ganzseit. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Jan De Cock, geboren 1876 in
Brüssel, hat im Museum of Modern
Art New York und in der Tate
Modern London ausgestellt. Zu
seinen Vorbildern zählen Donald
Judd und Marcel Broodthaers.
„Das Buch ist im Titel als Handbuch
bezeichnet, eine Art Gebrauchsanweisung
zum Werk
von Jan De Cock. Es enthält fünf
Kapitel, jedes von ihnen ist einer
wichtigen Serie von zwischen 1999
und 2012 geschaffenen Arbeiten
26
koenig books, london
gewidmet: „Vertigo or the Era of
Free Catalogues“, Collateral Damage“,
„Denkmal“, „Repromotion“
und „Jacqueline Kennedy
Onassis“. In der Art einer Enzyklopädie
listet ein Text über jeden
dieser Werkkomplexe alle Details
darüber, wo und wann er präsentiert
wurde, die anderen Arbeiten
und Ausstellungen, mit denen er
verwandt ist, sowie eine übergenaue
Beschreibung des Werkes
an sich. Die Genauigkeit, die man
von einer Gebrauchsanweisung
erwartet, wird so weit übertrieben,
daß die Exaktheit die beschrie -
benen Objekte zu verschleiern
droht. Tatsächlich könnte man
behaupten, daß diese Texte nicht
die enzyklopädischen Texte der
Gebrauchanweisung sind, die sie
zu sein vorgeben. Vielmehr sind
sie nur eine Imitation solcher
Texte. Oder anders ausgedrückt,
die Texte sind (...) ein Kunstwerk
von Jan de Cock.“ aus dem Vorwort
1478254 24,80
EICHHORN, MARIA. Die Zeitkapsel
im Wasserfall der Steinach.
Texte von Konrad Bitterli, Silvio
Frigg, Henry Naef & Marius Büchi
& Maria Eichhorn. Interview von
Hans Ulrich Obrist. Köln 2012.
4to. 180 S. mit 48 farb., teils ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.

In den Fels des Bachbetts der
Steinach wird eine bronzene Kapsel
versenkt, die durch die Fluß -
erosion voraussichtlich im Jahr
3412 wieder zum Voschein kommt.
Die Tiefe ihrer Versenkung ergibt
sich aus geologischen Berechnungen.
Die Zeitspanne von tausendvierhundert
Jahren, nach der die
im Fels versenkte Kapsel wieder
sichtbar wird, entsprich der Zeitspanne
seit der Ankunft des Pilgermönchs
Gallus an der Steinach
um das Jahr 612. Die Kapsel enthält
eine Zeichnung, welche die
Ankunft des Gallus an der Steinach
darstellt. Die historische Darstellung
zeigt Gallus mit seinem
Gefährten Hiltibod beim Fischen in
der Steinach. Eine bronzene Tafel
mit Angaben zur künstlerischen
Arbeit und eine Sitzbank in unmittelbarer
Nähe der versenkten Kapsel
sind Bestandteil des Werkes.
Die „subjektive“ Dokumentation
des strengen, nüchternen Konzepts
ist ein pseudowissenschaftliches
Fachbuch voller Romantik
und Schönheit.
1477723 29,80
ELIASSON, OLAFUR – BERLIN,
MARTIN-GROPIUS-BAU – Innen
Stadt Außen. Katalog hrsg. von
Dnaiel Birnbaum. Berlin 2010.
Beitr. von Lorraine Daston & Regula
Lüscher. Interview von Mark
Wigely. 4to. 424 S. mit 200 meist
27
farb., ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
teils mit Ausstanzungen, brosch. –
Text in dt. & engl.Sprache.
Nach zahlreichen Publikationen
ist mit diesem Buch eine Dokumentation
„zum Schauplatz von
Eliassons Praxis“ entstanden. Eigens
dafür hat er zahlreiche Installationen
im Stadtraum Berlin geschaffen.
Die Entwicklung ortsbezogener
Arbeiten für den musealen
Kontext im Berliner Martin-
Gropius-Bau, die hier komplett
gezeigt wird, wird durch diese
Projekte im öffentlichen Raum
erweitert und verknüpft die Arbeiten
im musealen Raum mit unterschiedlichen
Orten innerhalb
der Stadt. „Innen Stadt Außen /
Inner City Out“ nennt Olafur Eliasson
denn auch seine enge Beziehung
zu Berlin, wo er seit vielen
Jahren lebt. Das von ihm selbst
konzipierte Buch beschäftigt sich
intensiv mit seinem Verhältnis von
Stadt, Architektur und Landschaft
sowie von Raum, Körper und
Zeit.
1443385 48,–
ELMGREEN & DRAGSET – NEW
YORK, PERFORMA 11 – Performances
1995–2011. Introd. by
RoseLee Goldberg. Texts by
Aaron Betsky, Ina Blom, Jens
Hoffmann, Shannon Jackson,
Andrea Kroksnes & Lars Bang
Larsen. 284 S. mit 130 Abb., brosch.
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Mit zahlreichen Bildserien zeigt
das Künstlerduo erstmals die 43
Performances aus einem Zeitraum
von fast 20 Jahren. Neben Bild -
dokumentationen zu jedem Werk
werden die vollständigen Skripte
für die Stücke „Drama Queens“
(2007) und „Happy Days in the
Art World“ (ein Performa-Auftrag,
2011) erstmalig öffentlich
zugänglich.
1470217 24,80
ELMGREEN & DRAGSET –
KARLS RUHE, ZKM – Trilogy.
Catalogue ed. by Andreas F. Beitin
& Peter Weibel. Köln 2010. Beitr.
von Andreas F. Beitin, Peter Weibel,
Martin Hartung, Sarah Thornton,
Georg Franck, Max Otte,
Rodrigo Maltez Novaes, Hermann
Strasser, Tom Mole, Bernhard
Pörksen & Wolfgang Krischke.
Mit einem Interview von Sacha
28
koenig books, london
Goldmann mit Paul Virilio & von
Eric Brogmus mit Ingar Dragset.
383 S. mit 296 (96 farb.) teils ganzbzw.
doppelseit. Abb., Ln.
„Trilogy“ ist die bislang umfassendste
Monographie der skandinavischen
Künstler. Die Trilogie
ihrer großen Projekte „Celebrity“,
„The One & the Many“ (ZKM
Karlsruhe, 2010/2011), „The Welfare
Show“ (Bergen Kunsthall,
Bergen/Norwegen, BAWAG
Foundation, Wien, Serpentine
Gallery, London, Power Plant,
Toronto, 2005–2007) sowie „The
Collectors“ (Biennale di Venezia,
2009) wird hier erstmals ausführlich
auf zahlreichen, ganzseitigen
farbigen Abbildungen publiziert.
Entstanden ist nach mehreren
kleineren Veröffentlichungen die
erste umfassenden Monographie.
1454636 38,–
VALIE EXPORT ARCHIV –
BREGENZ, KUNSTHAUS 2012 –
Hrsg. von Yilmaz Dziewior. Beitr.
von Essays von Yilmaz Dziewior,
Jürgen Thaler & Astrid Wege. 4to.
312 S. mit Abb., Ppbd. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Auf bahnbrechende Weise bereitete
die österreichische Künstlerin
Valie Export ab 1968 der feministischen
und gesellschaftskritischen
Kunst den Weg. Arbeiten
wie „Tapp und Tastkino“ oder
„Aktionshose: Genitalpanik“
werden nicht nur als autonome
Werke, sondern im Kontext der

Referenzmaterialien aus diesem
Archiv vorgestellt. Dazu gehören
Zeitungsartikel wie Skizzen, Drehbücher
wie Polaroids, Collagen
und Konzeptzeichnungen. Das
Buch publiziert erstmals ihr persönliches,
umfangreiches Archiv
und dokumentiert Valie Exports
Arbeitsweise der Annäherung
und Strategie.
1474038 46,–
HANS-PETER FELDMANN: KATA-
LOG / CATALOGUE – LONDON,
SERPENTINE GALLERY 2012 –
Hrsg. von Helena Tatay. Vorw. von
Hans Ulrich Obrist, Julia Peyton-
Jones & Dirck Luckow. Texte von
Brigitte Huck & Helena Tatay.
Interview von Hans Ulrich Obrist
sowie einem Gespräch mit Helena
Tatay. 4to. 232 S. durchgehend mit
meist farb. Abb., davon 4 doppelseit.
Falttafeln, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Autonome Künstlerbücher bilden
die wohl wichtigste Werkgruppe
im Oeuvre von Hans-Peter Feldmann.
Wir haben „Katalog/Catalogue“
– es erscheint zur großen,
internationalen Ausstellungstournee
– mit großer Neugierde und
lediglich technischer Hilfe bei der
Herstellung begleitet. Mit großer
Souveränität und Sicherheit präsentieert
Feldmann eine Mischung
von bekannten und neuen Arbeiten,
so daß der Leser wiederum
29
eine totale neue Sicht auf das Gesamtwerk
erhält. Er gewährt uns
Einblick in seine privaten Photo -
alben, in seine Wohnung, er erinnert
an seine Zeit als Kellner, zeigt
die Portraits, die Straßenmaler von
ihm angefertigt haben und erzählt
mit Bildern Geschichten.
Die großen doppelseitigen Falt -
tafeln mit Zitaten aus seinen
Büchern erinnern eindrucksvoll
daran, warum er von der jüngeren
Künstlergeneration als Bücher -
macher verehrt wird. Mit großer
Kennerschaft erweitert er wiederum
den „Kosmos Feldmann“.
1476153 29,80
FISCHER, URS – WIEN, KUNST-
HALLE 2012 – Skinny Sunrise.
Interview von Gerald Matt. 4to.
124 S. mit 110 farb., teils ganzseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Die spektakulärste künstlerische
Arbeit, die hier vorgestellt wird,
ist Fischers Selbstportrait in Kerzenform
von 2011, das sich im
Laufe der Ausstellung selbst verbrennt.
Distanz und Nähe fesseln
den Leser in dem im Tonfall lockeren
Gespräch des Künstlers mit
dem Kurator Gerald Matt, in dem
Urs Fischer substantielle Anmerkungen
zu seiner Arbeit gibt.
Seine von Schwerkraft, Materialität
und Proportionen geprägten,
meist radikalen Arbeiten werden
verlag der buchhandlung walther könig, köln

in Bildfolgen in nüchternem Layout
präsentiert. Das Buch ist eine
ergiebige, informative Ergänzung
zu seinen bisherigen Publikationen.
1477856 23,–
FISCHER, URS & GEORG HEROLD
– GLASGOW, THE MODERN
INSTITUTE 2012 – Necrophonia.
Ed. by Priya Bhatnagar & Lesley
Young. Text by Barnett Newman.
80 S. mit 54 teils farb. Abb., Ppbd.
Der kleinformatige Katalog dokumentiert
Prozeß und Ergebnis der
mehrwöchigen Zusammenarbeit
der beiden Künstler, die nach
Posen von Modellen figurative
Tonskulpturen schufen.
1478043 23,–
FISHER, MORGAN – WIEN, GE-
NERALI FOUNDATION / MÖN-
CHENGLADBACH, MUSEUM AB-
TEIBERG 2012 – Two Exhibitions.
Hrsg. von Sabine Folie & Susanne
Titz. 4to. 248 S. mit 150 teils farb.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.
„Es ist erstaunlich, daß es zu Morgan
Fisher bis heute außer dem
kürzlich von Raven Row, London,
publizierten kleinen Katalog keine
umfassende Monographie gibt.
Die Bedeutung, die seinen grundlegenden
Forschungen, die er zunächst
im Medium Film, dann in
30
koenig books, london
der Malerei und damit im Bereich
bildender Kunst unternahm, international
beigemessen wird, hat
bislang keinen Niederschlag in
einer entsprechenden Publikation
gefunden. Dies ist umso überraschender,
weil er selbst extensiv
zu seiner Arbeit schreibt und in
seinen Texten zudem kritische
Reflexionen über die Geschichte
des Films und der Malerei, deren
Grundannahmen und Technologien
anstellt.“ aus dem Vorwort
von Sabine Folie und Susanne Titz
Die Direktorin der beiden Ausstellungen
verzichtet auf einen begleitenden
Katalog, um diese erste
Monographie über die vielfältige
Arbeit des 1942 in Washington geborenen
Künstlers herauszugeben.
1476550 34,–
CLAIRE FONTAINE – BOZEN, MU-
SEION 2012 – Foreigners Every -
where. Einl. von Letizia Ragalia.
Texte von Bernard Blistène, Nicolas
Liucci-Goutnikov, John Kelsey
& Hal Foster. 4to. 168 S. mit 100
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
„Kunst ist zu einem Ort für poli -
tische Flüchtlinge geworden, sie
bietet uns Überlebensmöglich -
keiten.“ Claire Fontaine 2012 –
Diese Monographie dokumentiert

und bewertet erstmals das Werk
des 2004 in Paris gegründeten
Künstlerkollektivs.
1478333 29,80
1478371 Französisch-italienische
Ausgabe 29,80
GAILLARD, CYPRIEN – BERLIN,
KW INSTITUTE FOR CONTEMPO-
RARY ART 2012 – The Recovery
of Discovery. Hrsg. von Susanne
Pfeffer. Beitr. von Hal Foster, Marion
von Osten & Susanne Pfeffer.
Interview von Susanne Pfeffer.
Format 27 x 36 cm. 80 S. mit 50
farb. Abb., brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Die Erhaltung eines Monuments
scheint auch immer seine Zerstörung
zu beinhalten. Um städtische
31
Architekturen, Kulturdenkmäler
und Reliquien zu bewahren, erfolgt
nicht selten ihre Überführung
an andere Orte. Der Transfer
ändert nicht nur die Geschichte
des Ursprungsortes, sondern führt
auch zu einer brachialen Umdeutung
des vor der Zerstörung Bewahrten.
Für seine Ausstellung in
den KW Institute for Contemporary
Art schuf Cyprien Gaillard
(geboren 1980 in Paris) eine neue,
raumgreifende Arbeit, die erst
durch die aktive Mißachtung ihrer
Form die Komplexität ihrer Bezüge
aufzeigt. Gleich einer öffentlichen
Amnesie, verloren in der
ausweglosen Interaktion mit dokumentiert
in einer langen Kleinbildserie
die völlige Zerstörung
der Pyramide.
1478357 18,–
GENZKEN, ISA – KÖLN, MUSEUM
LUDWIG – Sesam, öffne dich!
Katalog hrsg. von Kasper König,
Nina Gülicher & Andrea Tarsia.
London/Köln 2009. Vorw. von
Iwona Blazwick und Kasper
König. Beitr. von Yve-Alain Bois,
Ulrich Loock, Dieter Schwarz,
Gregor Stemmrich, Daniel Birnbaum,
Charlotte Cotton & Helmut
Draxler. Mit Künstlerbeiträgen
von Wolfgang Tillmans, Lawrence
Weiner u.a. 4to. 248 S. mit 199
meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ppbd.
Der Katalog spiegelt die Komplexität
und die Kontinuitäten ihres
Werks wider. In dem übergreifenden
Essay „Der Clochard und der
Architekt“ führt Yve-Alain Bois
die Themenstränge der Architektur
und der Konsumkultur zusammen,
die Isa Genzkens Werk
durchziehen. Zudem liefern 20
Autoren kürzere Werkmonographien,
die jeweils detailliert auf
einzelne Werke oder Werkgruppen
eingehen. Kasper König bespricht
mit Isa Genzken ihre Außenprojekte;
die Elipsoide und
Hyperbolos sind das Thema von
Ulrich Loocks Beitrag. Donna De
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Salvo, Chefkuratorin des Whitney
Museums schreibt über die „Säulen“.
Der Künstler und Kurator
Helmut Draxler befaßt sich mit
„Ground Zero“. Der Filmkurator
Ian White bespricht die Filme
„Chicago Drive“ und „Meine
Großeltern im Bayrischen Wald“.
Zudem konnten Dan Graham,
Wolfgang Tillmans und Lawrence
Weiner für drei Künstlerbeiträge
gewonnen werden. Mehr als drei
Jahrzehnte von Isa Genzkens
künstlerischer Entwicklung werden
mit rund 160 Abbildungen
vorgestellt, einige davon wie die
farbige Abbildung ihres Tulpenprojekts
für Amsterdam sind hier
erstmals publiziert. Der umfangreiche
Anhang enthält eine ausführliche,
überarbeitete Biographie
und Bibliographie. Ein neues Standardwerk
zu einer der wichtigsten
Künstlerinnen der Gegenwart.
1428195 48,–
HAACKE, HANS. With Reference
to Hans Haacke. Hrsg. & Einl.
von Hans Dickel & Oliver Schwarz.
Köln 2011. 4to. 216 S. mit 300 meist
farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Index, brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Dieses Buch ist eine Hommage an
Hans Haacke anläßlich seines 75.
Geburtstags. Es umfaßt mehr als
100 ihm gewidmete Beiträge von
32
koenig books, london
Künstlern aus drei Generationen
mit mehr als 300 farbigen Abbildungen
auf 200 Seiten im Papierwechsel
mit 16 Textseiten.
Mit Beiträgen u.a. von Vito Acconci,
Daniel Buren, Victor Burgin,
Olafur Eliasson, Hans-Peter
Feldmann, Dan Graham, Rodney
Graham, Thomas Hirschhorn,
Ellsworth Kelly, Rem Koolhaas,
Louise Lawler, Matt Mullican, Shirin
Neshat, Walid Raad, Martha
Rosler, Andreas Slominski, Keith
Sonnier und Lawrence Weiner.
1470589 38,–
HIRSCHHORN, THOMAS – HAN-
NOVER, SPRENGEL MUSEUM
2012 – Kurt Schwitters-Plattform.
Unter Kontrolle. Hrsg. von
Carina Plath & Annerose Rist.
4to. 64 S. durchgehend mit Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Die Schrift dokumentiert die
beiden Arbeiten Hirschhorns in
Hannover: im Foyer des Museums
und die „Plattoform“ in der Waldhausenstraße
5, dem ehemaligen
Standort des Merzbaus. Das Ergebnis
sind unerwartete Parallelen
in Denken und künstlerischem
Ansatz der beiden Künstler.
1471360 19,80

ON KAWARA – CANDIDA HÖFER.
Date Paintings in Private Collections.
Köln 2009. 4to. 256 S. mit
139 farb. ganzseit. Abb., Ln.
Vom 4. Mai 2004 bis zum 17. Juni
2007 war Candida Höfer auf Reisen,
um in privaten Sammlungen
die Datumsbilder von On Kawara
aufzunehmen. Sie begann in Köln
und beendete das Projekt in
Frank reich. Während sie in Island,
Schweden oder Österreich nur jeweils
ein Reiseziel dokumentieren
konnte, fand sie in Deutschland,
Belgien, der Schweiz, Frankreich,
England, den USA und Japan
zahlreiche Arbeiten. Entstanden
sind keine Architekturstudien,
sondern Lebensstudien, Forschungen
im Feld der Befindlichkeiten
abwesender Personen. Es sind
Räume, in denen Menschen leben,
die jedoch selbst niemals sichtbar
werden, sondern sich durch die
von ihnen bewohnten Situationen
sozusagen unfreiwillig und ohne
Ähnlichkeiten im mimetischen
Sinne „portraitiert“ finden. Ob elegante
Wohnungen in großen, repräsentativen
Häusern oder spartanische
Apartments – die Sammler
sind herausgefordert, für die auratischen
Bilder den richtigen Platz
zu finden. Die dokumentarischen
Photos zeigen häusliche Privatszenen
eines Sammlertypus, dessen
Wohnungen niemals in Lifestyle-
Magazinen zu finden sind. On
Kawaras Datumsbilder wurden
häufig mit Worten beschrieben,
mit denen auch die Photoszenen
Candida Höfers dokumentiert
werden – Ruhe, Stille, Ausgeglichenheit.
1422439 68,–
KIENHOLZ, EDWARD – FRANK-
FURT, SCHIRN 2012 – Die Zeichen
der Zeit. Hrsg. von Max
Hollein & Martina Weinhart.
4to. 244 S. mit 205 meist farb.,
teils ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Chronologie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Rebellisch, provokant und polarisierend
hat das Kienholz’sche
33
Oeuvre seit seinen Anfängen
Mitte der 1950er-Jahre stets großes
Aufsehen erregt: zunächst die
Werke von Ed Kienholz allein,
später, ab 1972, die gemeinschaft -
lichen Projekte mit seiner Frau
Nancy Reddin Kienholz. Kaum
verwunderlich, stehen doch Religion,
Krieg, Tod, Sex und die
abgründigeren Seiten der Gesellschaft
mit ihren sozialen Konflikten
im Zentrum der Arbeit. Mit
Themen wie der sexuellen Ausbeutung
der Frau in der Prostitution,
der Rolle der Medien oder
den Auswirkungen von ethnischen
Konflikten legen sie den Finger
auf Bruchstellen der westlichen
Gesellschaften, die bis heute kaum
gekittet worden sind und dem
Werk eine ungebrochene Aktualität
verleihen. Eine Zeitgenossenschaft
behaupten jedoch nicht
allein die Themen, heute sehen
wir Kienholz vor allem auch als
Vorläufer zentraler Tendenzen
der zeitgenössischen Kunst, wie
sie uns etwa in der Produktion von
Jonathan Meese, Thomas Hirschhorn
oder John Bock begegnen.
Die Publikation zeigt erstmals seit
den monografischen Katalogen zu
den Retrospektiven in New York,
Los Angeles und Berlin im Jahr
1996 neben eindrücklichen kleineren
Skulpturen eine Reihe der
spektakulären „moralischen
Tableaus“.
1468821 38,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

KIPPENBERGER, MARTIN – HAM-
BURG, DEICHTORHALLEN – The
Happy End of Franz Kafka’s
Amerika. Hrsg. von Zdenek Felix.
Texte von Zdenek Felix, Rudolf
Schmitz & Veit Loers. Köln 1999.
80 S. mit 34 (30 farb., teils ganzbzw.
doppelseit.) Abb., Ausst’verz.,
Bibliographie, Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache.
„The Happy End of Franz Kafka’s
Amerika“ stellt für das Verständnis
von Martin Kippenbergers
(1953–1997) künstlerischen Strategien
ein Schlüsselwerk dar, mit
dessen Vollendung er mehr als drei
Jahre beschäftigt war. Es sind szenische
Darstellungen eines massenhaften
Einstellungsgesprächs, das
bei Kippenberger im Unterschied
zu Kafka auf einem überdachten
Sportplatz stattfindet. Die Deichtorhallen
in Hamburg waren der
ideale Ort für diese riesige Installation
von 50 Tischensembles, die im
vorliegenden Katalog detailliert
mit Installationsfotos in Totalen
und Details dokumentiert wird.
837464 24,80
KOGANEZAWA, TAKEHITO –
BERLIN, HAUS AM WALDSEE
2012 – Luftlinien. Hrsg. von Katja
Blomberg. Texte von Katja Blomberg
& Alexander Hoffmann. 4to.
84 S. mit 50 farb. ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
brosch. – Text in dt. &
engl. Sprache.
34
koenig books, london
Der 1974 in Tokyo geborene Zeichner,
Video- und Performance-
Künstler Takehito Koganezawa lebt
nach seinem Studium an der Universität
von Tokyo seit 1999 in Berlin.
Wie bei On Kawara oder Tatsuo
Miyajima stehen bei ihm Themen
wie die Endlichkeit des Lebens und
das Vergehen der Zeit im Raum im
Zentrum seiner Arbeit und sind eng
mit den Denk weisen des Buddhis -
mus verknüpft. Seine Zeichnungen
und Aquarelle, die hier meist ganzseitig
abgebildet werden, sind
höchst eigenständig, überraschen
und absolut zeitgenössisch.
1476346 16,80
McCALL, ANTONY – BERLIN,
HAMBURGER BAHNHOF 2012 –
Five Minutes of Pure Sculpture.
Hrsg. von Henriette Huldisch &
Udo Kittelmann. Vorw. von Udo
Kittelmann & Christina Weiss. Einl.
von Henriette Huldisch. Beitr. von
Noam M. Elcott. 4to. 96 S. mit 86
meist farb., teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl. Sprache.
Antony McCall wurde Anfang der
1970er Jahre mit seinen einzigartigen
Lichtinstallationen, den „Solid
Light Films“, bekannt. Es handelt
sich dabei um animierte Linien,
die in einen dunklen, mit leichtem
Dunst gefüllten Raum projiziert
werden. Die so entstehenden dreidimensionalen,
flüchtigenFormen,
die sich langsam im Raum bewegen,
existierten an den Grenzen

von Film, Skulptur und Zeichnung.
Der Künstler begann die Serie
1973 mit dem einflußreichen Film
„Line Describing a Cone“ und entwickelte
das Konzept in Installationen
wie „Long Film for Four
Projectors“ (1974) weiter. Nach
über zwanzigjähriger Schaffenspause
knüpfte McCall kurz nach
der Jahrtausendwende wieder an
diese Arbeiten an. Die Verfügbarkeit
von Computeranimation und
digitaler Projektion gaben ihm die
Mittel, seine konzeptuellen Ideen
neu zu formu lieren.
1474813 34,80
MARTIN, CHRIS – DÜSSELDORF,
KUNSTHALLE 2012 – Staring into
the Sun. Hrsg. von Gregor Jansen.
Vorw. von Gregor Jansen. Beitr.
von Gregor Jansen, Elodie Evers,
Lars Bang Larsen, Alexander Koch
& Bob Nickas. 4to. 152 S. mit 85
farb., teils ganzseit. Abb., Ausst’ -
verz., Ppbd. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Chris Martins widmet seine großflächige
Kompositionen oft geschätzten
und verehrten Künstlerkollegen
aus Malerei und Musik.
Deren Namen stehen sperrig und
rau im Bildraum gleich neben eingeklebten
Geldstücken, Schallplatten,
Bananenschalen und Zeitungsartikeln.
Trotz der ruppigen,
ganz und gar profanen Bildoberflächen
knüpft Martins Werk seit
über 30 Jahren an verschiedene
Traditionslinien der spirituellen
Abstraktion an, für die New York,
wo Martin seit 1975 lebt, Schmelztiegel
war. Dies ist die erste umfangreiche
Publikation zum Werk
des Künstlers, der mit jedem Reinheitsgebot
der Farbfeldmalerei
und monochromen Malerei bricht
und auf indianische Folklore, religiöse
Mystik oder anthroposophische
Symbole ebenso zurückgreift,
wie auf die „Spiritual Landscapes“
der in Europa wenig bekannten
nordamerikanischen Romantik.
1468057 32,–
MEESE, JONATHAN – QUEDLIN-
BURG, LYONEL-FEININGER-GA-
LERIE 2012 – Totalste Graphik.
Die „Diktatur der Kunst“ ist
immer Totalstgraphik als versachlichte
Führung, wie geil. + Catalogue
raisonné 2003-2011. Hrsg. &
Vorw. von Björn Egging. Texte von
Björn Egging & Friederike Fast.
224 S. mit 100 farb., teils ganzseit.
Abb., davon eine doppelseit. Falttafel,
Ausst’verz., Ppbd. – Text in dt.
& engl. Sprache – Mit einer DVD.
Jonathan Meese zählt aufgrund
seiner Radikalität zu den schillerndsten
deutschen Künstlern der
Gegenwart. Im Laufe der letzten
15 Jahre sind etwa 100 druckgraphische
Arbeiten entstanden, die
hier zum ersten Mal in großem
Umfang abgebildet werden. Die
meist großformatigen Lithografien,
35
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Radierungen und Holzschnitte
stellen in der Regel Bildnisse dar,
die in ihrer Verknappung zu Metaphern
der Kulturgeschichte und
zum Alter Ego des Künstlers werden.
Stärker als in anderen Arbeiten
ist in Meeses Druckgraphik
die eruptive Bildschöpfung und
die rasche, nahezu ekstatische Arbeitsweise
des Künstlers besonders
gut ablesbar. Der Katalog
enthält ein wissenschaft liches
Werkverzeichnis der druckgraphischen
Produktion bis 2011.
1469120 Werkverzeichnis 34,–
MEESE, JONATHAN – DEN HAAG,
GEM 2012 – Totalzelbstportrait.
Pref. by Benno Tempel. Contrib.
by Lynne van Rhijn. 200 S. mit
mehr als 100 farb., meist ganzseit.
Abb., Ppbd. – Text in engl. & niederl.
Sprache – Mit einer 16seit.
Beilage.
Selbstportraits werden oft als
selbstgefällig oder narzißtisch
angesehen. Bei Jonathan Meese
hingegen verweist alles auf seine
extreme Bescheidenheit. Er zieht
es vor, sein Selbst zu verbergen;
sein Werk enthält keine Spur von
Selbstdarstellung oder Analyse
der eigenen Person. Meese glaubt,
daß Kunst niemals expressiv ist.
Es geht um ein Bild, eine bemalte
Leinwand – diese besitzt keine
36
koenig books, london
Seele, oder zumindest kann sie
niemals seine Seele darstellen. Er
hält der Kunstwelt einen Spiegel
vor. Kunst ist keine Religion,
Kunst ist Kunst.
Der Katalog präsentiert die Entwicklung
und Bedeutung des
Selbstportraits im Werk Jonathan
Meeses. Mit zahlreichen, erstmals
publizierten Abbildungen.
1470560 29,80
DIETER MEIER: WORKS 1968–
2011 AND THE YELLO YEARS –
HAMBURG, DEICHTORHALLEN /
KARLSRUHE, ZKM 2012 – Hrsg.
von Harald Falckenberg & Stefan
Zweifel. Vorw. von Stefan Zweifel.
Einl. von Harald Falckenberg.
Texte von Max Dax & Dieter
Meier. 4to. 256 S. mit 600 meist
farb., teils ganzseit. Abb., Diso -
graphie, Ln. – Mit einer DVD mit
frühen Filmen von Dieter Meier
und Musikvideos von YELLO.
Vor einem Jahr öffnete Dieter
Meier erstmals sein künstlerisches
Archiv. Die teilweise verschollen
geglaubten Fundstücke werden
nun in diesem Buch präsentiert.
Die vorgelegte umfangreiche Monographie
mit Werkverzeichnis
stellt die Vielzahl der Aktivitäten
des Schweizer Ausnahmekünstlers
vor, verfolgt die nie unterbrochene
künstlerische Produktion
Meiers und gibt einen reich bebil-

derten und durch eine beigelegte
DVD multimedialen Überblick
über sein Schaffen.
1468052 58,–
MORITZ, SABINE. Jena Düsseldorf.
Vorw. & Interview von Hans
Ulrich Obrist. Köln 2011. 176 S.
mit 221 farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., Ppbd. – Text in dt. &
engl. Sprache.
In „Lobeda“, dem 2010 erschienenen
Künstlerbuch, erinnert sich
Sabine Moritz mit mehr als 100
Bleistiftzeichnungen an ihre Kindheit
und Jugend in der Platten -
bausiedlung bei Jena. In „Jena –
Düsseldorf“ folgen wir ihrer
künstlerischen Entwicklung, die
sie 1989 an der Hochschule Offenbach
begann und ab 1991 an der
Kunstakademie Düsseldorf fortsetzte.
Während die frühen Zeichnungen
sehr homogen sind, haben
die Bilder jetzt eine größere inhaltliche
und formelle Vielfalt,
zu der auch noch die Farbe hin -
zukommt. Das Repertoire der
Motive erweitert sich um Erinnerungsorte
der DDR, Skulpturen
im öffentlichen Raum und die Typologie
der „leeren Orte“. Einige
Motive aus „Lobeda“ tauchen
wieder auf, werden variiert und
bringen so die Erinnerung als
einen dynamischen Prozeß zu
Bewußtsein. Im Gespräch mit
37
Hans Ulrich Obrist, das dem chronologisch
nach Werk gruppen geordneten
Lauf des Buches folgt,
berichtet Sabine Moritz über ihre
persönliche Situation, über Erinnerungsbilder
und äußert sich
konkret zu einzelnen Arbeiten.
Das bescheidene, sehr kompakte,
mit über 200 farbigen Abbildungen
ausgestattete Buch zeigt beispielhaft
die Suche nach einer
künstlerischen Position auf dem
Weg von Jena nach Düsseldorf.
1468036 34,–
OLESEN, HENRIK – KÖLN, MU-
SEUM LUDWIG 2012 – mr. knife
& mrs. fork. Vorw. von Chus
Martínez. Beitr. von Carla Cugini,
Josef Strau u.a. 96 S. & 16 Farbtafeln
sowie 33 Textabb., Ausst’verz.,
Bibliographie, brosch. – Text in dt.
& engl. Sprache.
Der Titel der Arbeit zitiert das
1931 in Paris erschienene Buch
von René Crevel mit den Illustrationen
von Max Ernst. Es folgt
den Wünschen des 1967 in Dänemark
geborenen Künstlers und
begleitet die Installation des diesjährigen
Wolfgang Hahn-Preisträgers.
Es geht um die Konstellation
Vater – Mutter – Kind, um Fragen
der Identität und familiärer Wechselwirkungen.
Im Buch nimmt
Olesen einige der literarischen
und kunsthistorischen Hinweise
auf. Das schmale, auf leicht getöntem
Papier sorgfältig hergestellte
Buch, gibt – ergänzt um Installati-
verlag der buchhandlung walther könig, köln

onsphotos – einen guten Einblick
in die komplexe Arbeit.
1478087 19,80
ONDÁK, ROMAN – NIZZA /
SALZBURG / TRENTO 2012 –
Guide. Ed. by Eric Mangion,
Hemma Schmutz & Andrea
Viliani. Texts by Luca Cerizza,
Max Delany, Silvia Eibmayr, Luigi
Fassi, Ryan Gander, Francesco
Garutti, Patricia Grzonka, Jens
Hoffmann, Adam Kleinman,
Simone Menegoi, Vivian Rehberg,
Elodie Royer, Chris Sharp &
Andrea Viliani. 4to. 176 S. mit
250 farb., teils ganzseit. Abb., Ln.
Roman Ondáks (geboren 1966
in der Slowakei) Arbeiten, die
Elemente der Performance, Konzeptkunst
und der Partizipation
mit dem Publikum beinhalten, bestechen,
trotz oder gerade wegen
ihrer formalen Präzision, durch
ihre Leichtigkeit und Unvereinnahmbarkeit.
Es sind soziale Rituale
und alltägliche, kaum Aufmerksamkeit
erregende Situa -
tionen, die Roman Ondák zum
Thema seiner Arbeiten macht.
Oftmals bezieht er sein Publikum
oder eigens engagierte Personen
in seine Konzepte mit ein und
macht sie so zu Co-Produzenten
38
koenig books, london
seiner Aktionen. In komprimierter
Form chronologischer Folge führt
das Buch zu sämtlichen Arbeiten
des Künstlers seit 2007, zu Einzelund
Gruppenausstellungen von
Wien über Berlin und Basel nach
Nizza, Salzburg und Trento. Jede
Arbeit wird in Bildserien und
präzisen Werkbeschreibungen vorgestellt
– ein überaus informatives
Quellenwerk.
1474699 29,80
ONDÁK, ROMAN. LOOP. Texts by
Giovanni Carmine, Lynne Cooke,
Brigitte Huck, Kasper König,

Christine Macel, Vivian Rehberg
& Kathrin Rhomberg. Cologne
2012. Quer-4to. 320 S. mit 298 farb.
ganzseit. Abb., Ppbd.
Erst jetzt erscheint endlich das
Buch zu Roman Ondáks Arbeit
im slowakischen Pavillon auf der
Biennale Venedig 2009, die mit
dem Goldenen Löwen ausgezeichnet
wurde. Auf mehr als 300 Seiten
werden Idee, Vorbereitung, Aufbau
und Rezeption dieser außergewöhnlichen
Installation in
Zeichnungen, Skizzen, Plänen und
Photos gezeigt.
1463009 29,80
POLKE, SIGMAR – HAMBURG,
KUNSTHALLE – We Petty Bourgeois!
Comrades and Contemporaries.
The 1970s. Catalogue ed.
by Petra Lange-Berndt & Dietmar
Rübel. Hamburg 2009/10. 4to. 512
S. mit 315 meist farb., teils ganzseit.
Abb., davon 10 Falttafeln,
Chronologie, Ppbd.
Erstmals in englischer Sprache
erscheint, in überarbeiteter und
deutlich erweiterter Ausgabe, die
erste substantielle Monographie
des bislang wenig bekannten
Frühwerks Sigmar Polkes der 70er
Jahre, für die der Künstler zahl -
reiche bislang unbekannte Dokumente
und Photos zur Verfügung
gestellt hat. Enthalten sind u.a.
Aufsätze von Laszlo Glozer und
Fritz Heubach.
1460472 48,–
POUSTTCHI, BETTINA – FRANK-
FURT, SCHIRN 2012 – Framework.
Hrsg. von Max Hollein &
Katharina Dohm. Vorwort von
Max Hollein. Texte von Katharina
Dohm & Adam Szymczyk. Interview
von Nikolaus Hirsch. 4to.
Mit 80 farb. Abb., brosch. – Text
in dt. & engl. Sprache.
Bettina Pousttchi ist international
bekannt geworden durch ihre
viel beachtete Photoinstallation
„Echo“ auf der Fassade der Temporären
Kunsthalle Berlin. Dort
ließ sie mit 970 Papierpostern den
gerade abgerissenen Palast der
Republik mit photographischen
Mitteln auferstehen. Für die
Schirn Kunsthalle Frankfurt realisiert
Bettina Pousttchi die groß -
flächige Photoinstallation „Framework“
auf der Fassade des Ost -
flügels und in der Rotunde. Die
vorliegende Publikation dokumentiert
die Frankfurter Arbeit
im Kontext ihrer anderen monumentalen
Photoinstallationen, die
auf besondere Weise Architektur,
Skulptur und Photographie miteinander
verbinden.
1478335 29,80
39
verlag der buchhandlung walther könig, köln

RICHTER, GERHARD. Atlas.
Hrsg. & Text von Helmut Friedel.
2. Aufl. Köln 2011. 862 S. mit 783
farb. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Ln.
Gerhard Richter verknüpft sein
bildnerisches Schaffen, die Malerei
sowie andere Bildwerke von
Anfang an auf das Engste mit der
Sammlung ihrer Bildvorlagen.
Dabei handelt es sich meist um
photographische Bilder vielfältiger
Art, die neben den Bildnotizen
wie Skizzen und Collagen
Eingang in seinen Atlas finden.
Für die jetzt vorliegende überarbeitete
und aktualisierte Ausgabe
hat der Künstler selbst eine neue
Präsentation konzipiert, in der
jede Tafel ganzseitig abgebildet
ist und so einen autonomen Auftritt
erhält.
1468722 49,80
RICHTER, GERHARD – BEIRUT
ART CENTER 2012 – Beirut. Pref.
by Lamia Joreige & Sandra Dagher.
Text by Achim Borchardt-
Hume. 256 S. mit 338 farb. Abb.,
brosch. – Text in engl. & arab.
Sprache (vice versa).
Für Beirut hat Gerhard Richter
soeben den großen englischsprachigen
Werkzyklus WAR CUT
als mehrteilige Wandarbeit hergestellt.
Auf Tafeln montierte er 216
farbige Detailphotos, die er mit
40
koenig books, london
Texten aus der New York Times
vom 20. und 21. März 2003, dem
Beginn des Irakkrieges, kombinierte.
Der Katalog zeigt erstmals
die geheimnisvoll wirkende Serie
„Museum Visiting“ aus 2012. Es
sind farbige Photos von Besuchern
seiner Retrospektive PANORAMA
in der Tate Modern London, die
er farbig übermalt hat. Achim
Borchardt-Hume, Kurator an der
Whitechapel Gallery London,
schreibt in seinem langen, sehr informativen
Essay über die „Übermalungen“
im Werk Gerhard
Richters.
1477280 29,80
RICHTER, GERHARD – PARIS,
MUSÉE DU LOUVRE 2012 –
Dessins et aquarelles / Drawings
and Watercolors 1957–
2008. Préf. d’Henri Loyrette
& Stéphane Hamelin. Texte de
Dieter Schwarz. 96 S. mit 85 farb.
Abb., Ppbd. – Text in engl. &
franz. Sprache.
In honour of the major travelling
retrospective devoted to the remarkable
career of Gerhard
Richter, initiated by Tate Modern
London, now on view at the Nationalgalerie,
Staatliche Museen
zu Berlin, and to be presented
latet this year at the Centre Pompidou
Paris, the Musée du Louvre
exhibits about a hundred works
on paper as well as the artist’s

„Two Sculptures for a Room by
Palermo“ in the Mollien rooms
of the Department of Prints and
Drawings.
1478534 25,–
RICHTER, GERHARD. 18. Oktober
1977. Hrsg. von Gerhard Storck
& Kasper König. Beitr. von Benjamin
H.D. Buchloh, Stefan Germer
& Gerhard Storck. Mit einem
Gespräch mit Jan Thorn-Prikker.
3. erw. Aufl. Köln 2005. 4to. 136 S.
mit 15 ganzseit. Abb. & 6 Textabb.,
brosch. – Neudruck der ersten
Ausgabe 1989.
1988, elf Jahre nach dem Tod mehrer
Mitglieder Baader-Meinhof-
Gruppe in Stammheim, schafft
Gerhard Richter mit seinem 15teiligen
Bilderzyklus 18. Oktober
1977 die wohl wichtigsten Historienbilder,
die in Deutschland
nach dem Krieg entstanden sind.
Richter beginnt damit seine Auseinandersetzung
mit dem Thema
Terror. Diese Neuauflage des „historischen
Dokumentes“ anläßlich
der Ausstellung im Museum Haus
Esters Krefeld und des Portikus
Frankfurt aus dem Jahr 1989 erscheint
aus Anlaß der Präsentation
der 15 Gemälde in den Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden
als Leihgaben des Museum of
Modern Art in New York.
1248903 19,80
RICHTER, GERHARD. Text 1961
bis 2007. Schriften, Interviews,
Briefe. Hrsg. Dietmar Elger &
Hans Ulrich Obrist. Köln 2008.
600 S. mit 114 Abb., Index, Ln. mit
Prägung.
Die jetzt vorliegende „Gesamt -
ausgabe“ der Texte von Gerhard
Richter ergänzt den ersten Teil,
die 1993 erschienene seit langem
vergriffene Edition der Jahre
1962–93 um 15 wesentliche Beiträge.
Sie beginnt mit einem Abschiedsbrief
Richters an Heinz
Lohmar. Es folgen sämtliche Texte
der letzten überaus produktiven
und ereignisreichen 14 Jahre und
41
schließt mit Richters Interview
vom Sommer 2007 zu seinem
Biennalebeitrag in Venedig. Gerhard
Richter stellte erstmals sein
gesamtes persönliches Archiv
zur Verfügung, aus dem auch zahlreiche
der meist unveröffentlichten
Photos stammen. Ein wissenschaftlicher
Anhang enthält erläuternde
Kommentare, Quellen und
einen Index. Die Themen der
Richterschen Texte sind vielfältig
und reichen weit über kunstimmanente
Fragen hinaus. Es sind Notizen,
Tagebucheintragungen, zu
bestimmten Anlässen entstandene
kurze Essays, Briefe, Stellungnahmen,
Statements, Manifeste und
immer wieder Interviews, Gespräche
und Dialoge – Richters bevorzugte
Form der Mitteilung. Wie
kein anderer zeitgenössischer
Künstler reflektiert Gerhard Richter
in seinen Texten die Frage
nach Möglichkeiten, Funktionen
und Autonomie von Kunst heute.
1402889 48,–
RIEDEL, MICHAEL – FRANKFURT,
SCHIRN 2012 – Kunste zur Text.
Retrospektive. Hrsg. von Max
Hollein & Matthias Ulrich. 4to.
336 S. mit 174 (160 farb.) Abb.,
Ppbd. -Text in dt. & engl. Sprache.
Aufnehmen – Labeln – Abspielen.
Mit dem Aspekt der Reproduktion
und Wiederholung beschäftigt
sich der in Frankfurt lebende, 1972
verlag der buchhandlung walther könig, köln

geborene Künstler Michael Riedel
seit seinen ersten Aktionen im
Rahmen des legendären Kunstprojekts
„Oskar-von-Miller-Straße
16“, das er 2000 initiierte und welches
in gleichnamiger Straße in
Frankfurt seinen Anfang nahm.
Dort fanden Riedels sogenannte
„Clubbed Clubs“ und „Filmed
Films“ sowie die bis heute inmitten
von Kunst und Leben angesiedelte
„Freitagsküche“ statt.
1478336 32,–
DE ROOIJ, WILLEM. Residual.
Einl. von Dirck Möllmann. Text
von Sven Lütticken. Köln 2012.
4to. 64 S. mit Abb., brosch. – Text
in dt., engl. & niederl. Sprache.
Willem de Rooijs Buch begleitet
seine permanente Installaton „Residual“
auf der Burg Bentheim.
„Residual“ besteht aus einem
vollkommen transparentem
42
koenig books, london
Schaukasten, der Ansicht der
Burg Bentheim von Nordwesten
(ca. 1655) sowie eine Anzahl von
Apparaturen, die dessen konservatorische
Erfordernisse gewährleisten.
De Rooij versucht die
Spannung zwischen Objekt und
Rahmen, konkreter Malerei und
immaterieller Struktur zu fixieren.
Seine Arbeit ist im Feld zeitgenössischer
Kunst verortet und stellt
zugleich einen innovativen Beitrag
zur Erforschung von Jacob van
Ruisdael dar.
1478355 14,80
ROTH, DIETER – AARAU, AR-
GAUER KUNSTHAUS 2012 –
Selbste. Hrsg. von Dirk Dobke &
Stephan Kuntz. Beitr. von Dirk
Dobke, Burcu Dogramaci, Franz
Kaltenbeck, Stephan Kuntz, Susanne
Nurburger & Stefan Ripplinger.
4to. 224 S. mit 176 farb.,
meist ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ppbd. – Mit einer 48seit. illustrierten
Textbeilage.
Dieter Roth hat die radikale
Selbstbefragung zu seinem wichtigsten
Thema gemacht. Die Unerbittlichkeit,
mit der er die eigene
Person ins Zentrum seines Werkes
stellt und sie gleichzeitig mit allen
Mitteln dekonstruiert, ist einzigartig
in der Geschichte dieses Genres.
Zuweilen ironisch, oft auch
sehr unerbittlich befragt Dieter
Roth mit bildnerischen Mitteln
aber auch in Tagebüchern und

autobiographischen Texten sich
und sein Tun, seine künstlerische
Arbeit ebenso wie die alltäglichen
Verrichtungen. Die Publikation
versteht sich damit einerseits als
ein fundierter Beitrag zurBeschäftigung
mit dem Werk von Dieter
Roth, sie stellt mit dem Selbstbildnis
anderseits aber auch ein Thema
zur Diskussion, das in derzweiten
Hälfte des 20. Jahrhunderts für
viele Künstler fraglich geworden
istund das nur mit so starken Positionen
wie derjenigen von Dieter
Roth weiterentwickelt werden
konnte.
1467455 29,80
SCHÜTTE, THOMAS. Public /
Political. Hrsg. von Ulrich Loock.
Beitr. von James Lingwood, Hans
Rudolf Reust & Ulrich Loock.
Interview von Ulrich Loock. Köln
2012. 220 S. mit 160 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Ppbd. – Text
in dt. & engl. Sprache.
„Public / Political“ zeigt sämtliche
Arbeiten im öffentlichen Raum
aus allen Schaffensperioden Thomas
Schüttes. Sein Werk ist gleichermaßen
durch stilistische Uneinheitlichkeit
und die Unheitlichkeit
seiner Bezugsgrößen gekennzeichnet.
Ein roter Faden durch
das heterogene Werk aber besteht
in Schüttes Reaktionen auf politische
Ereignisse und der Präsenta-
43
tion seiner Arbeiten im öffentlichen
Raum. Umgekehrt erlaubt es
die Konzentration auf politische
und öffentliche Arbeiten, außerordentlich
diverse Werke in einen
sie doch verbindenden Zusammenhang
zu bringen. Jede Arbeit,
von denen einige hier erstmals publiziert
werden, wird eigens kommentiert.
Die Aufzeichnung eines
Gesprächs von Ulrich Loock mit
dem Künstler fügt der Komplexität
der Zugänge Schüttes eigene
Perspektive auf sein politisches
und öffentliches Werk hinzu.
1416026 35,–
SLOMINSKI, ANDREAS – FRANK-
FURT, MUSEUM MODERNER
KUNST – Roter Sand und ein
gefundenes Glück. Hrsg. von
Udo Kittelmann & Mario Kramer.
Beitr. von Udo Kittelmann, Andreas
Slominski, Mario Kramer,
Durs Grünbein, Dirk von Lowtzow,
Massimiliano Gioni & Klaus Görner.
Köln 2007. 4to. 187 S. mit 134
farb. ganz- bzw. doppelseit. Abb.,
Ln.. – Text in dt. & engl. Sprache.
Das Werk von Andreas Slominski
gehört zu den international interessantesten
und außergewöhnlichsten
Beiträgen der Gegenwartskunst.
Bekannt geworden ist er
mit seinen „Fallen“, Objekte und
Skulpturen, die zu raumfüllenden
Installationen werden können.
Das Buch dokumentiert die bislang
umfangreichste Werkschau
verlag der buchhandlung walther könig, köln

des hintersinnigen Künstlers mit
Arbeiten aus den letzten zwanzig
Jahren. Eine Reihe von Werken,
die anläsßich dieser Ausstellung
entstanden, beziehen sich direkt
auf die Kulturgeschichte der Stadt
Frankfurt und der Region. Eine
aktuelle Werkgruppe bunter „Styrodurbilder“
kommentiert, worüber
heute alle reden: die Malerei.
1375930 58,–
STARK, FRANCES – VANCOUVER,
CONTEMPORARY ART GALLERY
2012 – My Best Thing. Forew. by
Nigel Prince & Kitty Scott. 88 S.
mit 32 farb. Abb., brosch.
This publication focuses on France
Stark’s pivotal feature-length video
„My Best Thing“, capturing the
complexity of her work with an
in-depth essay by British curator
Mark Godfrey, who considers
that artist’s use of online sex-chat
rooms as vehicles for her creative
process.
1474543 12,80
THEK, PAUL – HAMBURG,
SAMMLUNG FALCKENBERG –
Tales the Tortoise Taught Us.
The Future of the Past, Vol. 1.
Katalog von von Margrit Brehm,
Axel Heil & Roberto Ohrt. Karlsruhe/Hamburg
2007/08. 156 S. mit
200 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Bibliographie, brosch.
44
koenig books, london
Es gibt Künstler, die deswegen
nicht vergessen werden, weil andere
Künstler sie stets als Beispiel
zitieren. Paul Thek gehört dazu.
Er genießt Kultstatus. Die Lücke
einer Überblickspublikation wird
mit diesem Buch endlich geschlossen.
Es ist ein Leitfaden in drei
Teilen entstanden: Margit Brehm,
Axel Heil und Roberto Ort erzählen
in ihrem Essay unter dem märchenhaften
Titel „Tales the Tortoise
Taught Us“ (Geschichten, die
uns die Schildkröte erzählte) vom
ambivalenten Verhältnis des
Künstlers zu seiner amerikanischen
Heimat, „Turtle Island“, von
Theks ungewöhnlichem, aber zugleich
typischem Künstlertum in
der Beat- und Hippiegeneration.
Thek widersetzt sich der seriellen
Kunst der Pop Art als bloßer Konsumkunst
und geht eigene Wege,
wie in den „technologischen Reliquien“,
Theks Antwort auf die Pop
Art. Der zweite Teil ist ein chronologisch
geordneter Werküberblick
von 1963 bis zu Paul Theks tragischen
AIDS-Tod 1988. Die chronologische
Biographie im dritten
Teil des Buches beschreibt detailreich
die Stationen seines künstlerischen
Lebens, ergänzt durch
zahlreiche Original-Zitate.
1414084 24,–
GILLIAN WEARING – LONDON,
WHITECHAPEL GALLERY / DÜS-
SELDORF, K20 / MÜNCHEN,
PINAKOTHEK DER MODERNE
2012/13 – Texte von Dave Deamer,
Daniel F. Herrmann, Doris
Kystof & Bernhart Schwenk. 4to.
252 S. mit mehr als 200 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., brosch. – Text
in dt. Sprache, teils auch in engl.
Sprache.
Gillian Wearing widmet sich in
ihren Photographien und Filmen
dem Leben gewöhnlicher Menschen
und untersucht deren soziale
und private Identität. Nur
durch die Zusammenarbeit der
drei Ausstellungsinstitute war es
möglich, diese erste klasssische
Monographie über das Werk der
1963 in Birmingham geborenen

Künstlerin zu verlegen, die einen
Überblick über die Arbeit der
Künstlerin von den frühen ikonischen
Photographien bis zu ihrem
neuesten Video liefert. Neben
mehr als 100 Farbabbildungen und
niemals zuvor veröffentlichten Archivmaterialien
enthält das Buch
eine Bio-Bibliographie sowie ergänzendes
Referenzmaterial.
1476349 29,80
FRANZ WEST SCHRIEB. Texte von
1975–2010. Hrsg. von Hans Ulrich
Obrist & Ines Turian. Beitr. von
Andrea Überbacher-Kloiber. Köln
2011. 4to. 247 S. mit 280 farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd.
Nachdem 2005 die „Gesammelten
Gespräche und Interviews“ von
Franz West erschienen, werden
nun erstmals die von West soge-
45
nannten „Schriebe“ zugänglich.
Seit 1977 schreibt Franz West
Texte, Notizen, Anmerkungen und
Aphorismen. Schreiben wird von
ihm wie ein Arbeitsinstrument benutzt,
das aus seinem Werk nicht
wegzudenken ist. Immer wieder
fügt er seinen Skulpturen eigene
Texte bei, die den skulpturalen
Ausdruck sprachlich fortsetzen,
ohne zu illustrieren oder zu erklären.
Wests eigene Beischriften faszinieren
wie die Kryptogramme
eines Sprachalchimisten. Dabei
können die Titel, Beiworte und
Texte für die Form der Skulptur
sensibilisieren, den Betrachter
aber auch in die Irre führen. Texte
begleiten Franz Wests gesamtes
Oeuvre. Entstanden sind bis heute
mehr als 200, die hier als Faksimile
und in Transkriptionen in ihrer
Gesamtheit erstmals publiziert
werden und die Beziehung zwischen
Text und Skulptur im Werk
von Franz West illustrieren.
1454635 48,–
CIRCUS WOLS – BREMEN, WE-
SERBURG 2012 – Eine Hommage.
Hrsg. von Olaf Metzel. Texte von
Öyvind Fahlström, Olaf Metzel,
Roberto Ohrt & Carsten Ahrens.
256 S. mit 202 (138 farb.) meist
ganzseit. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Wols entwickelte die Idee eines
Zirkus, der der „allgemeinen Verbreitung
der: / Künste / Wissenschaften
/ Philosophie / Surrealis-
verlag der buchhandlung walther könig, köln

mus / Musik“ gewidmet sein sollte
(...) An dieses Experimentierfeld
lehnt sich die Ausstellung „Circus
Wols“ an. Olaf Metzel lag es fern,
Künstler in diese Manege einzu -
laden, die hinsichtlich der Motivik
oder Stilistik ihres Werkes eine
kunsthistorisch verifizierte Affinität
zu Wols zeigen.“ Carsten Ahrens
Zu den Photos, Zeichnungen und
Aquarellen von Wols zeigt der
Bildhauer und langjährige Prä -
sident der Münchner Akademie
Olaf Metzel Arbeiten von fast
50 Künstler, u.a. von Broodthaers,
Constant, Ensor, Andy Hope,
Arthur Köpcke, Albert Oehlen
und Christopher Wool.
1476323 28,–
Künstlerbücher
BALDESSARI, JOHN. Prima Facie:
Marilyn’s Dress. A Poem (in Four
Parts). Cologne 2006. 44 S. mit 16
farb. Abb., Ppbd.
More than any other artist of his
generation, John Baldessari explores
the relationship between reading
and seeing, between language
and image, culminating in his most
recent work series Prima Facie. In
his new artist’s book he juxtaposes
16 colour plates which American
companies attribute to their corporate
colors: „calm“, „heaven“ or
„mudslide“. The affective perception
of the respective sound values
and linguistic contents creates an
almost lyrical web of correspondences,
poetically continuing the
strict concept art of the 1970s.
1370236 22,–
46
koenig books, london
DAVID ZINK YI – BERLIN, NEUER
BERLINER KUNSTVEREIN 2012 –
Hrsg. von Marius Babias, Kathrin
Becker & Sophie Goltz. Interview
von Kathrin Becker & Sophie
Goltz. Text von Diedrich Diedrichsen.
4to. 422 Farbtafeln &
32seit. Text in zwei Teilen, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
In zwei sich gegenüberstehenden
Flipbüchern zeigt der 1973 in
Lima geborene und in Berlin
lebende Künstler Stills seiner
Videoinstallation „Horro Vacui“.
1476348 19,80
Thomas Bayrle
Parkhaus Köln
– „Parkhaus Köln“ ist ein voll -
plastisches Buch, gefertigt aus
Buchenfurnier, silbergrauer Pappe
und Birkensperrholz. Es besteht
aus acht Seiten: zwei Deckeln
und zwei „Blättern“ von je 7 cm
Stärke. Die mit einem Aluminuimscharnier
an dem 25 cm breiten
Rücken befestigten Doppelseiten
werden von „Loopings“ gebildet –
sich windenden Autostraßen,
deren unterbrochener Mittelstreifen
ausgefräst ist. Sämtliche Seiten
sind mit Köln-Motiven im Siebdruck
versehen. Die mehr als 430
Schlitze auf den Straßen und eine
weitere Rasterstanzung, die mithilfe
von Holzstützen die Statik
garantieren, geben dem Buch
eine geheimnisvolle, piranesihafte
Gestalt, ähnlich einem mehrgeschossigen
Parkhaus. Farbige Miniaturautos
sind auf den Straßen
unterwegs bzw. haben ihren Park-

platz gefunden. In vier Parkbuchten
befinden sich zwei Bücher
sowie zwei Leporellos, die fest mit
dem Buch verbunden sind, aber
vom Leser herausgefahren werden
können. Die Bücher zeigen die
komplette Abwicklung der Installation
der Ausstellung „40 Jahre Looping“
im Museum Ludwig Köln
2008, die zahlreichen Entwürfe
und Modelle zur Herstellung des
Buches, Texte des Künstlers, Köln-
Souvenirs etc. Jedes Exemplar ist
ein Unikat, da es Seite für Seite mit
Aquarellfarbe und Collagen unterschiedlich
von Thomas Bayrle be -
arbeitet wurde. Ein Holzschuber
mit Griffmulden schützt das Buch.
Bayrles jahrelanges Interesse an
und Experimentieren mit Rastern
und Modulen, Bausteinen, die er
ständig wiederholt, finden in der
Dreidimensionalität beim „Parkhaus
Köln“ einen neuen Höhepunkt.
Die Straßen bilden einen
Zwitter zwischen Architektur und
Maschine, ein „Ungetüm“, wie
Thomas Bayrle es selber nennt.
Ausgabe A: BIRKENHOLZ,
Aquarell, Collage. Auflage: A 1/18
– 18/18 numerierte und signierte
Exemplare + 3 Exemplare a.p.
1440904 9000,–
47
Ausgabe B: PAPPE, Siebdruck,
Aquarell, Collage. Auflage: B 1/35
– 35/35 numerierte und signierte
Exemplare + 5 Exemplare a.p.
1440998 8000,–
BOCK, JOHN. Lütte mit Rucola.
Köln 2011. 4to. 66 S. mit 120 farb.
Abb., unzerreißbares Pappbuch.
„Lütte mit Rucola“ basiert auf
dem gleichnamigen Film von John
Bock und handelt von einem psychotischen
Mann auf der Suche
nach existenzieller Orientierung,
die er durch Folter an einem anderen
zu erlangen hofft. Mit verrückten
Versuchsanordnungen am
menschlichen Körper und dem
kleinen Mädchen Lütte als Medium
glaubt er die richtigen Antworten
finden zu können.Das
Buch ist mit seinen dicken Pappseiten
im Stil eines unzerreißbaren
Kinderbuchs gestaltet und enthält
ein lose beigegebenes, handgestricktes
Herz in einer ausgesparten
Kammer gleich einem Revolver
in der Bibel. Kleines Kind
(Lütte) praktiziert einen Para-
Voodoo. Sehtest mit rollendem
Auge. Musikorgel mit einem Käfer
söselt ins Erdreichleib. Schädeldecke
wird aufgebohrt und ein
Q-tip-Diagramm wird implantiert.
Neuronen fließen in eine Gurkenscheibe,
die ein Meerschweinchen
verlag der buchhandlung walther könig, köln

auffrißt. Zunge leckt Indifferenzkurve
ab. Abgehackte Hand
schnippt zur Blackmail Musik.
1462335 98,–
BUREN, DANIEL. Esquisses graphiques.
Excentrique(s), Monumenta
2012. Paris 2012. 4to. 108 S.
durchgehend mit farb. ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch. – Klappentext
in engl. & franz. Sprache.
Faksimile des Skizzenbuches, gedruckt
auf verschiedenen Papieren
mit Zeichnungen, Collagen, Plänen,
übermalten Photos und hand -
schrift lichen Notizen, das Buren für
die Planung seiner monumentalen
Installation im Grand Palais Paris
„Excentrique(s)“ angefertigt hat.
„The drawings I make are a way
of trying to understand what my
imagination would like. A long
time ago, I wrote about what I
meant by „drawing“, and why I
don’t use this term when I „draw“
on a sheet of paper. For me, drawing
is found in my works, in situ,
shapes that form in space, walls
that are built and that form curved,
straight and broken lines.
Anything that helps me clarify
certain thoughts, on the other
hand, constitutes a „graphic
sketch“. My handwritten texts
fall into this category.“
1475893 28,–
48
koenig books, london
DUCHAMP À L’INFINITIF. Ed.
by Richard Hamilton & Ecke
Bonk. Essay by Sarat Maharaj.
Köln 1999. 136 mit 117 farb. Abb.,
Chronologie, Hln. – Text in engl.
Sprache.
„Es gibt keine Lösung, weil es
kein Problem gibt.“ Dieses berühmte
Bonmot Duchamps entstammt
der regen Korrespondenz,
die er und Richard Hamilton anläßlich
der typographisch umgesetzten
englischen Version der
Notizen der „Grünen Schachtel“
ab 1953 führten. 1967 erschien
eine auf 150 Exemplare limitierte
Faksimile-Ausgabe unveröffentlichter
Notizen aus den Jahren
1914–1923, die ursprünglich ein
Teil der „Grünen Schachtel“
waren, unter dem Titel „a l’infinitif“
als „Weiße Schachtel“. Die
jetzt vorliegende typographische
Version ist der abschließende Teil
der legendären, geheimnisvollen
Arbeit und wir durch die Person
des Initiators und Verantwortlichen
Richard Hamilton quasi
postum von Duchamp autorisiert.
883835 25,–

Max Ernst
Mr. Knife Miss Fork
By Rene Crevel. Translated by
Kay Boyle. Illustrated by Max
Ernst. Köln 2008. 52 S. & 19 wechselnd
eingebundene Photogramme
in Lichtdruck, geschützt durch
dünne Pergaminblätter mit dem
jeweiligen Titel, dieser in Rot
gedruckt, Text in Buchdruck.
Schwarzer Leinenband mit ornamentaler
Blind- und Goldprägung
auf dem Rücken und den Deckeln
nach einem Entwurf des Künstlers.
Text in englischer Sprache mit
beiliegender Übersetzung in deutscher
Sprache. Faksimile der einzigen
Ausgabe, Black Sun Press,
Paris 1931. Auflage: 255 Exemplare
+ XX Exemplare h.c.
Eines der am wenigsten bekannten,
aber zugleich radikalsten Bücher
des Surrealismus: In der Erzählung
Mr. Knife Miss Fork aus
dem Roman Babylone (1927) des
Schriftstellers Rene Crevel, den
Andre Breton als den „absoluten
Surrealisten“ bezeichnete, ent -
wickelt ein junges Mädchen an
der Essenstafel einer bürgerlichen
Familie bildhafte Phantasien um
Erotik und Tod. Hierzu schuf Max
Ernst Frottagen, die erstmals vieldeutige
Materialtexturen mit präzis
durchgepaustem figürlichen
49
Reliefdruck kombinieren. Hier
vermischen sich in einer nächtlichen
Traumwelt Liebespaar und
Besteck in assoziationssteigernden
Variationen. „Hier hatte sich der
Künstler in Zusammenarbeit mit
seinem Freund MAN RAY etwas
Neues einfallen lassen: Seine Frottagen
sind nicht einfach reproduziert,
sondern von Man Ray durch
das Verfahren des Photogramms
(Direktbelichtung) umgewandelt,
so daß nun nicht wie bei den Originalfrottagen
schwarze Konturen
auf dem weißen Papier erscheinen,
sondern umgekehrt weiße
Kontuen auf dem schwarzen
Grund des belichteten Fotopapiers.
Durch die „Photographie à
l’envers“ werden die Durchreibungen
in nächtlich-irreale, transluzide
Visionen von seltsam-bizarren
Geschöpfen und Nymphen
verwandelt. Das Bemerkenswerte,
ja Surreale dabei ist, wie das Medium
der Photographe, das zur
genauen Reproduktion des Wirk -
lichen erfunden wurde, dazu eingesetzt
wird, eine überwirkliche
Welt phantastischer und trauma -
tischer Erscheinungen hervor -
zubringen.“ Karin von Maur in
„Papiergesänge“, München 1992
Das Faksimile in gleicher Auflage
von 255 Exemplaren folgt in Herstellung
und Gestaltung in jedem
Detail der Originalausgabe.
1374896 280,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

„Mich interessieren
nicht die Brennpunkte
des Lebens. Nur fünf
Minuten des Tages sind
interessant. Ich will
den Rest zeigen, das
normale Leben.“
Hans-Peter Feldmann
FELDMANN, HANS-PETER.
Album. Köln 2008. 4to. 306 S. mit
3000 farb. Abb., Ln.
Hans-Peter Feldmann erzählt mit
Bildern. Sein „Photo“-Album enthält
außer dem Titel – das Impressum
ist auf eine Zeile beschränkt –
keinen Text. Als Frontispiz sehen
wir einige Kartons seines über
Jahre angesammelten Bildarchivs:
gefundene Photos aus Zeitschriften,
Werbebeilagen und Fotobüchern,
Postkarten, Sammelbilder,
aber auch eigene Photos von Reisen,
der Familie und dem Freundeskreis.
Feldmann imitiert die Art,
wie wir Photos aufbewahren, um
das Alltägliche aus seiner persönlichen
Sicht zu zeigen. Es sind oft die
trivialen Begebenheiten, die nicht
beachteten Momente, die er für
erinnerungswürdig hält. Dieses
überaus unterhaltsame Buch macht
süchtig. Es gehört zu den wenigen
Büchern, die man nicht ins Regal
zurückstellt – denn es sollte immer
in greifbarer Nähe bleiben!
1421884 68,–
50
koenig books, london
FISCHLI, PETER & DAVID WEISS.
800 Views of Airports. Köln
2012. 4to. 408 S. mit 800 farb. Abb.,
Ppbd.
„Airports“ zeigt die komplette
Serie der bislang 800 Photographien
der legendären Flughafenserie
des Schweizer Künstlerduos
von 1987 bis 2011. Im Gegensatz
zu den meisten anderen photo -
graphischen Kollektionen von
Fischli/Weiss wächst „Airports“
ständig. Die gesamte Werkserie
erscheint nun erstmals vollständig
in einem Band. Wie auch anderen
Werken der Schweizer Duos haftet
den Bildern etwas Unspek -
takuläres, scheinbar Banales an.
Aufgenommen durch Panoramafenster
oder aus Flugzeugen wirken
die Flughafensituationen auf
den ersten Blick alltäglich. Bei
näherer Betrachtung jedoch erscheint
das Banale in unerwartet
anderem Licht.
Es erscheint eine Vorzugsausgabe.
1478499 58,–
GILBERT & GEORGE. Art Titles
1969–2010 in Alphabetical
Order / Art Titles 1969–2010 in
Chronological Order. Concept
and layout by Gilbert & George.
Ed. & Forew. by Hans Ulrich
Obrist & Inigo Philbrick. Cologne
2011. 180 S., brosch.
„Gilbert & George Art Titles“
presents a complete catalogue of
their evocative titles in the format
of a poetic index. Spanning more

than 40 years of exhibitions, pictures,
sculptures, books, and other
formats the text composes an accidental
epic verse, simultaneously
automatic and representative of
their focus on worldly and spiritual
matters. Printed both alphabetically
and chronologically the book
is designed by Gilbert & George.
1454584 9,90
Vorzugsausgabe:
100 numerierte und doppelt auf
beiden Haupttiteln signierte Exemplare.
1461718 148,–
HEROLD, GEORG. Das Tafelwerk.
Köln 1992. Format 67,8 x 58,8 cm.
30 Tafeln, davon 28 mit 597 farb.
Abb., in Kassette. – Aufl. 180 num.
& sign. Expl.
Das Tafelwerk von Georg Herold
erscheint insgesamt in einer Auflage
von 230 Exemplaren: Davon
sind 180 Expl. im Impressum von
1–180 num. & sign. (zusätzlich 14
Expl. h.c.). Eine Sonderausgabe
(A) von 25 Expl. erscheint in einer
Kassette, im Impressum von A–I
– A–XXV num. & sign. mit 1 sign.
Kartoffel-Druck (zusätzlich 4
Expl. h.c.) – Für den Kölnischen
Kunstverein als Jahresgabe reserviert.
1.800,00 Eine Sonderausgabe
(B) von 4 Expl. erscheint in
51
einer Kassette, im Impressum
von B–I – B–IV num. & sign. mit 1
sign. Zeichn. und 1 sign., nicht im
Tafelwerk faksimilierten Originaltafel.
2.900,00 Eine Sonderausgabe
(C) von 3 Expl. (Bronze –
silber – gold) erscheint in einer
Kassette, im Impressum von C–I
– C–III num. & sign. Mit 1 sign.
Gouache & 1 sign. Bildobjekt
(Tafel mit galvanisierten Polaroids).
Preis auf Anfrage
628712 400,–
JÖRG IMMENDORFF – XU PEI:
„AFFENKÖNIG“. Köln 2002.
Format 23,4 x 16,5 cm. 150 Seiten
auf losen acht- bzw. vierseitigen
Bögen Zerkall Kupferdruckbütten,
150 g/qm mit 31 farbigen
Aquatinten sowie zwei weiteren
auf dem lose umgelegten Umschlag.
Der Satz erfolgte aus der
Franklin Gothic von Uwe Koch,
Köln. Den Druck besorge Till
Verclas, Hamburg, die buchbin -
derische Verarbeitung Christian
Zwang, Hamburg. Die Auflage
beträgt 48 numerierte und von
der Autorin und vom Künstler
signierte Exemplare, davon 1–40
arabisch und I–VIII römisch numeriert.
Die römisch numerierten
Exemplare sind nicht für den
Handel bestimmt.
Die leichten, assoziativen Gedichte
Xu Peis – sie ist geboren
und aufgewachsen in der Volks -
republik China und lebt seit 1988
in Europa – fanden auf Anregung
des Verlags das Interesse Jörg Immendorffs.
Mag er sich zunächst
über den Titel als Hommage an
sein „alter ego“ gefreut haben, so
erinnerte er sich bald an den reichen
Bilderfundus seiner 25jährigen
Werkgeschichte, in deren Verlauf
er seine Position als Künstler
immer wieder neu bestimmt und
analysiert hat. Er greift Motive
auf, um sie erneut zu erproben. Sie
vermitteln einen unmittelbaren
Eindruck von Immendorffs vielfältigen
künstlerischen Ideen. Erst
während seiner fast einjährigen
Arbeit an diesem Buch entdeckte
verlag der buchhandlung walther könig, köln

er die Technik und Möglichkeiten
der Radierung. Die oft märchenhaft
träumerischen Motive lassen
Immenorffs Vergnügen erkennen,
seinen Einfällen bildnerischen
Ausdruck zu verleihen.
1048393 3800,–
PERKOVIC, SLAVICA. Vertigo. Text
by Lewis Baltz, Gus Blaisdell &
Jean-Claude Moineau. Cologne
2012. 4to. 184 S. mit 127 farb.,
ganz- bzw. doppelseit. Abb., Ln.
Die Arbeit von Slavica Perkovic
dreht sich meist um das Zusammentreffen
von Ereignissen ihres
Lebens mit erfundenen oder an -
geeigneten Figuren und Geschichten.
Angeregt von ihrer Begeisterung
für Hitchcocks Film und
einem längeren Aufenthalt in
San Francisco begann sie 1995 ihr
Vertigo- Projekt. Die Künstlerin
suchte die originalen Drehorte auf
und drehte ein Video, für das sie
Elemente des Films ihrer eigenen
Geschichte entsprechend verband.
1472088 45,–
POLKE, SIGMAR. Achsenzeit. La
Biennale di Venezia 2007. Text von
Chrissie Iles. Köln 2009. Format
38,4 x 26 cm. 248 s. mit 187 farb.
ganzseit. Abb. & 6 farb. Textabb.,
Ln. – Text in dt. & engl. Sprache.
„Achsenzeit“ lautet der Titel einer
Serie von sieben Gemälden von
52
koenig books, london
2005–2007, deren Malprozeß Sigmar
Polke photographisch dokumentiert
hat. Für dieses Buch hat
er 187 seiner Photographien ausgewählt,
die als farbige Tafeln
durchgehend ganzseitig abgebildet
sind. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln
und mit unterschiedlichen
Lichtverhältnissen macht Polke
die Materialität der Bilder und
ihre strukturelle Vielschichtigkeit
sichtbar.
1420010 148,–
RICHTER, GERHARD. EIS. Köln
2011. 142 S. mit 172 farb. Abb., Ln.
Der Leser spürt die Kälte beim
Betrachten der Photos, die Gerhard
Richter 1972 von einer Reise
nach Grönland mitgebracht hat:
Eis- und Schneefelder, Geröll -
halden und schroffe Felsmassive,
Eisberge und Eisschollen, die sich
in graublauem Wasser spiegeln.
Zahlreiche Motive findet man in
seinen Gemälden wieder. Das
Buch besteht aus drei gleichgroßen,
kompositorischen Elementen
– Photo, Textblock, freie Fläche –
von je 8,5 x 10 cm. Richter entscheidet
sich für eine „Vice-
Versa“ Version mit zwei Haupt -
titel. Den Beginn des Textes bestimmt
der Leser. Die Orientierung
ist einfach, der Effekt auf
den Doppelseiten mit zum Teil
auf dem Kopf stehenden Photos
voller optischer Überraschungen.
1457383 38,–

The image of the original painting
is divided vertically into 2, then 4,
8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, 1024,
2048, and 4096 strips. This process
(twelve stages of division) results
in 8190 strips, each of which is the
height of the original image. With
each stage of division the strips
become progressively thinner
(a strip of the 12th division is
53
0,80 mm). Infinitely more divions
are possible, but they would become
visible only by enlargement.
Each strip is then mirrored and
repeat ed which results in patterns.
The number of repetitions increases
with each stage of division in
order to make patterns of con -
sistent size. This publication presents
the following 238 selected
patterns on 244 double-page
images.
Gerhard Richter
Patterns: Divided
Mirrored Repeated
Köln/New York/London/Paris
2012. Format 23 x 15 cm quer.
488 S. mit 238 farb. Abb., Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Der Untertitel DIVIDED MIR-
RORED REPEATED verrät bereits
viel über diese Arbeit. Richter
zerlegt hier das Bild Abstract
Painting [CR: 724-4] von 1990 erst
in zwei, dann in immer kleinere
Teile und Sektionen, spiegelt und
wiederholt den jeweilige Part vertikal
über die querformatige Doppelseite.
Es entstehen kaleidos -
kopartige, arabeske Muster und
Formen, die immer kleinteiliger
werden und letztendlich in ein -
fache farbige Linien übergehen.
Das Buch wurde in sieben Farben
plus Decklack gedruckt.
1478358 38,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Seit einigen Jahren ist das „Büchermachen“
zu einer künstlerischen Herausforderung für
Thomas Schütte geworden. In Ausstattung
und Präsentation in der Tradition klassischer
Malerbücher nutzt er die Technik der Radierung
völlig unbekümmert und verleiht der
mittlerweile oft abgestandenen Druckgraphik
radikale, neue Impulse.
Thomas Schütte.
Buschbuch and Some
Colors (and Myself)
Köln 2006. Format 34 x 42 cm. 88
Seiten auf vierseitigen losen
Bögen Zerkall Bütten 300g/qm
mit 35 farbigen Kupferdrucken &
54
koenig books, london
Nyloprints. Den Druck besorgten
Till Verclas, Lars Dahms & Daniel
Vogler, die buchbinderische Ver -
arbeitung Christian Zwang, beide:
Hamburg. In naturfarbener Leder-
Kassette mit roter & gold-farbener
Prägung auf Deckel & Rücken. –
Auflage: 50 num. & sign. Expl. +
10 e.a., 1 h.c. & 1 p.p. Expl.

Voller Mißtrauen gegen Druckgraphik
und das technische Raffinement
dieses Mediums setzt
Thomas Schütte gerade diese
Methode ein. Gedruckt von Nylos
auf der Radierpresse, kombiniert
es Hoch- und Tiefdruck. Mit 34
farbigen Radierungen großzügig
ausgestattet, stellt er Selbstportraits
Zitaten aus Wilhelm Buschs
(seinem Lieblingskünstler) Bildergeschichten
gegenüber, die er,
eingekleidet in reiche, farbige
Effekte, präsentiert. Mehrmals
unterbricht er den Rhythmus und
schafft so eine Dramaturgie, die
die Graphikfolge in ein spannungsreiches
Buch verwandelt.
1248027 4600,–
55
Thomas Schütte.
Sweet Noth ings
Köln 2008. 88 Seiten in 22 vierseitigen,
losen Bögen Zerkall Kupferdruckbütten
300 g/qm, auf denen
22 farbige Radierungen – Kalt -
nadel, Aquatinta, Carborundum,
Hochdruck – auf Whatman Bütten
90 bis 105 g/qm lose montiert sind.
Format 49 x 38,5 cm. Marmorierte
rote Kassette mit Prägung in gelb
und blau auf dem vorderen Dekkel
und dem Rücken – Den Druck
besorgten Till Verclas, Lars Dahm
und Daniel Vogler, die buchbin -
derische Ver arbeitung Christian
Zwang, alle Hamburg – Auflage:
50 arabisch numerierte, 5 e.a. +
1 p.p. signierte Exemplare.
1416029 4600,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

TAL R – MANN ÜBER BORD –
INNSBRUCK, GALERIE IM TAXI-
SPALAIS / DÜSSELDORF, KUNST-
HALLE 2012 – Hrsg. von Beate
Ermacora & Gregor Jansen. Texte
von Beate Ermacora, Jacob Fabritius,
Magdalena Holzhey & Gregor
Jansen. 4to. 100 S. mit 36 farb.
doppelseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie,
Hln. – Text in dt. &
engl. Sprache.
Tal R, 1967 in Tel Aviv geboren,
in Kopenhagen aufgewachsen,
seit 2008 Professor an der Kunstakademie
Düsseldorf, nutzt den
Anlaß der Ausstellung und zeigt
statt eines Ausstellungskatalogs
einen Mix aus Collagen, Zeichnungen,
Skulpturen, Textilien
und Modeentwürfen in einem
KÜNSTLERBUCH als persönliches
Photo- und Familienalbum.
Hunderte von mit Photoecken
eingeklebten Schnappschüssen
von Installationen, Alltagsbeobachtungen
und Ateliersituationen,
eine „individuelle Mythologie“,
anregend, komisch und farbenprächtig
– eine eingenständie
künstlerische Arbeit voller Anspielungen,
Albernheiten und
substantiellen Hinweisen.
1476345 29,80
56
koenig books, london
TILLMANS, WOLFGANG. Fruit
Logistica. Klappentext von Wolfgang
Tillmans. Köln 2012. 144 S.
mit 66 farb. Abb., brosch. – Text in
dt. & engl. Sprache.
Vor einem guten Jahr besuchte
Wolfgang Tillmans die Berliner
Messe „Fruit Logistica“, das führende
Branchentreffen der internationalen
Fruchthandelswelt.
„Dort gingen mir die Augen über
angesichts der verrückten Displays
und der Vielfalt und Komplexheit
des internationalen
Fruchthandels und seiner Verarbeitungsmaschinen.
Darauf reagierte
ich sofort mit der Kamera,
habe die Bilder aber dann erstmal
liegen lassen, um sie mit Abstand
betrachten zu können, obwohl ich
gleich an ein Künstlerbuch im
„Concorde“- Format dachte“.
Jetzt liegt es vor!
1478372 24,80
TILLMANS, WOLFGANG. Manual.
Hrsg. von Veit Görner. Köln 2007.
4to. 432 S. mit 416 farb. Abb.,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
In seinem Atelier legt Tillmans
zur Übersicht Bilder auf langen
Tischen aus, bevor sie an der
Wand oder im Buch ihren Platz
finden. Diese Arbeitsweise wird
hier zum Konzept, das Buch zur
Installation: In Manual ordnet er

eigene Photographien, malerische
Arbeiten und Texte sowie vorgefundene
Zeitungsartikel zu einer
assoziativen Gesamtschau an.
Das Material verdichtet sich so
zu einer komplexen künstlerischen
Auseinandersetzung mit
unterschiedlichen sozialen und
politischen Themen, die der
Künstler seit Jahren verfolgt.
Tillmans schafft damit eine überzeugende
Ergänzung zu seinen
rein photographischen Arbeiten.
Für Wolfgang Tillmans sind Installation
und Präsentation seiner Arbeit
ebenso wichtig wie die Arbeit
selbst. Mit Manual assoziiert er ein
„Handbuch“ für die Erforschung
der sichtbaren Welt. Es versteht
sich aber auch als „Anleitung“
zu Tillmans’ Oeuvre, als Kompendium,
in dem der Künstler seine
persönliche Sicht auf die eigene
Arbeit vorstellt.
1378039 49,80
TUTTLE, RICHARD. Perceived
Obstacles. Text von Erich Franz.
Köln 2000. Großformat 91,4 x
30,4 cm. 90 Blätter mit 80 meist
farb. Abbildungen, von Hand zusammengetragen,
geblockt, eingelegt
in Pappdeckel und im Bund
mit Leinenstreifen umlegt.
Richard Tuttle, der 1941 im Staat
New Jersey geboren wurde und
heute in New York und New Mexico
lebt, hat seit den 70er Jahren
57
über fünfzig Künstlerbücher
veröffentlicht. Diese stellen eine
besonders wichtige und eigen -
ständige Werkgruppe dar. Nach
seinem Buch-Objekt „Reading
Red“ hat Tuttle nun sein bisher
größtes Künstlerbuch „Perceived
Obstacles“ (etwa: wahrgenommene
Hindernisse“) verwirklicht.
Das annähernd einen Meter breite
Buch zeigt im Originalformat den
Zyklus, der aus einem mit Bleistift
auf die Wand gezeichneten Raster
und einem jeweils darin plazierten
Aquarell, Objekt oder einer
Zeichnung besteht. So breitet
Richard Tuttle die ganze Skala
seines hochsensiblen und spielerisch
offenen Gestaltungsansatzes
aus: Proportion, Innen – Außen.
936105 78,–
TUTTLE, RICHARD. Reading Red.
Mit Gedichten von Charles Bernstein.
Köln 1998. 8 S. sowie 3 runde
Falttafeln mit 24 farb. Abb., im
Durchmesser von 40 cm; mit dt.
Übersetzung auf zwischengeschossenen
Seiten. Ln. – Aufl. 900 num.
Expl. – Text in dt. & engl. Sprache.
Richard Tuttle verbindet seine
Arbeit unmittelbar durch Überdrucken
mit den lakonischen Gedichten
des New Yorker Lyrikers
Charles Bernstein. Seine Buchkonstruktion
erwartet vom Leser,
das Buch um 360 Grad kreisen zu
lassen. Die einzelnen Werke werden
so Teil einer übergreifenden
Ordnung, eingedenk der eigenen
Vergänglichkeit, ohne Anfang und
Ende in Raum und Zeit.
811122 49,80
40 Exemplare als Vorzugsausgabe
mit Einschnitten und Falzungen
des Vorsatzes. Preis aus Anfrage.
WOHNSEIFER, JOHANNES.
The Thin Commandments.
Köln 2010. Format 48,4 x 68 cm.
10 farbige Siebdrucke auf 300 g
Museumskarton, Leinen.
Die Liste der „Thin Commandments“
geht auf die Arbeit einer
verlag der buchhandlung walther könig, köln

Psychologin zurück, die ihre Erfahrungen
in der Behandlung von
Menschen mit Eßstörungen zu
einer Liste von zehn Geboten
zusammengefaßt hat. Johannes
Wohnseifer hat dieses Phänomen
in seiner Ausstellung „Into the
Light“ im Ludwig Forum, Aachen
(2003) aufgegriffen. Ein wesentliches
Element der Ausstellung war
20./21. Jahrhundert
7. BERLIN BIENNALE FÜR ZEIT -
GENÖSSISCHE KUNST – FORGET
FEAR – READER – Hrsg. von Artur
Zmijewski & Joanna Warsza. Köln
2012. 416 S. mit 51 (19 farb.) Abb.,
brosch. – Mit einer Audio-CD –
Text in dt. Sprache.
Die Organisatoren haben sich
gegen einen Ausstellungskatalog
und für ein umfangreiches Manifest,
den READER entschieden.
Im Vorwort schreibt Artur Zmijewski:
„Diese Publikation dokumentiert
Schritte auf dem Weg hin
zu echter Veränderung in unserer
Kultur, hin zu künstlerischem
Pragmatismus. Beschäftigt haben
uns hierbei konkrete Handlungen,
die zu greifbaren Ergebnissen führen.
Statt nur Fragen zu stellen,
58
koenig books, london
die zehnteilige Serie von Textbildern
„The Thin Commandments“.
Diese Serie von Texten wurde nun
mit dem Abstand von sieben Jahren
nochmals aufgegriffen und
als Künstlerbuch realisiert. Auflage:
10 numerierte und signierte
Exemplare + 3 Exemplare a.p.
+ 1 Exemplar h.c.
1447451 2700,–
haben wir nach Antworten und
Situationen gesucht, die Lösungen
verantwortungsvoll umsetzen.
Wir sind weder daran interessiert,
künstlerische Immunität aufrechtzuerhalten,
noch daran, uns von
der Gesellschaft zu distanzieren.
Wir glauben, dass Politik eine der
komplexesten und schwierigsten
menschlichen Tätigkeiten ist. Wir
haben Künstlern, Aktivisten und
Politikern getroffen, die sich durch
ihre Kunst nachhaltig politisch engagieren.
Von den Begegnungen
mit ihnen berichtet dieses Buch.“
Künstler und Theoretiker schreiben
zu Themen wie Gewaltfreier
Kampf / Schönheit und Güte /
Klassenkampf / Die deutsche
Debatte u.a.
1475662 28,–
1475664 Englische Ausgabe 28,–
Die Sammlung wurde
inzwischen vom
Museum of Modern Art
New York erworben:
A BIT OF MATTER AND A LITTLE
BIT MORE – MÜNCHEN, HAUS
DER KUNST – The Collection and
Archives of Herman and Nicole
DALED 1966–1978. Catalogue
ed. & by Patrizia Dander & Ulrich
Wilmes. Munich 2010. Einl. von

Chris Dercon, Dirk Snauwaert &
Ulrich Wilmes. Beitr. von Benjamin
H.D. Buchloh & Birgit Pelzer.
Statements von Herman & Nicole
Daled. Chronologie von Eva
Brauer & Patrizia Dander. Design
von Walter Nikkels. 4to. 456 S.
mit 102 meist farb., teils ganzseit.
Abb., Index, brosch. mit einer
von Lawrence Weiner gestalteten
Banderole.
Die Sammlung Daled in Brüssel
galt bislang als eine der berühmtesten,
aber zugleich unbekanntesten
Sammlungen konzeptueller
Kunst. Erstmals nun wird sie mit
dieser umfangreichen Publikation
der Öffentlichkeit präsentiert. Die
rund 500 Arbeiten, die die Sammler
zwischen 1966 und 1978 erwarben,
sind im Buch in einer vollständigen
Inventarliste nebst Ankaufpreisen
dokumentiert. Der
Bildteil umfaßt mehr als 200 Farbtafeln
und zeigt Schlüsselwerke
der in der Sammlung vertretenen
Künstler wie Vito Acconci, Carl
Andre, Robert Filliou, On Kawara,
Richard Long, Bruce Nauman,
Ian Wilson u.v.a. In zahlreichen
Statements äußern sich Herman
und Nicole Daled zu ihrer
Sammlertätigkeit. Die Genese
der Sammlung vor ihrem zeitgeschichtlichen
Hintergrund wird
in einem ausführlichen Essay von
Birgit Pelzer erläutert. Mit vielen
interessanten Querbezügen dokumentiert
Pelzer sowohl das Schaffen
der einzelnen Künstler als
59
auch deren Bedeutung innerhalb
der Sammlung. Der Harvard-
Kunsthistoriker Benjamin H. D.
Buchloh stellt in seinem Beitrag
die Sammlung Daled in den Kontext
der Kunst der 1960er und
1970er Jahre. Ein umfangreiches
Kapitel des Buches gewährt Einblick
in das die Sammlung begleitende
Archiv. Nahezu einmalig
sind die Dokumente, die Herman
und Nicole Daled akribisch genau
ablegten und die bisher unveröffentlicht
sind: Briefe, Notizen,
Skizzen, Ausstellungseinladungen,
Photographien etc. Eine ausführ -
liche Chronologie zur Sammlungsgeschichte
vervollständigt dieses
Standardwerk.
1443383 68,–
EXPLOSION: PAINTING AS AC-
TION – STOCKHOLM, MODERNA
MUSEET 2012 – Ed. by Ann-Sofi
Noring & Daniel Birnbaum. Introd.
by Magnus af Petersens. Text
by Maguns af Petersens, Julia Robinson
& Ming Tiampo. 4to. 240 S.
mit 200 farb. Abb., brosch. – Text
in engl. & schwed. Sprache.
After the second world war, a
number of painters in different
parts of the world began to attack
painting’s fundamental assumptions
in ways that were at once both
aggressive and playful. The creative
act itself was as important as
the painting that resulted from it.
verlag der buchhandlung walther könig, köln

In this borderland between paint -
ing and performance, chance or
the spectator were often recruited
as co-creators of the work. In recent
years, interest in performance
art has increased, and with it interest
in its roots. „Explosion!: Painting
as Action“ explores the connections
and cross fertilizations
between painting, performance
and conceptual art. The Japanese
Gutai group has an important
part as well as artists like Lynda
Benglis, Cai Guo-Qiang, Allan
Kaprow, Yves Klein, Rivane
Neuenschwander, Jackson Pollock,
Carolee Schneemann and Shozo
Shimamoto, among others.
1478370 28,–
FROM CONCEPTUALISM TO
FEMINISM. Lucy Lippard’s Numbers
Shows 1969–74. Ed. by After -
all Books in association with the
Academy of Fine Arts Vienna and
Van Abbemuseum, Eindhoven. Text
by Cornelia Butler et al. Cologne
2011. 280 S. mit 140 Abb., brosch.
(= Exhibition Histories Vol. 3).
Four exhibitions of contemporary
art curated by Lucy Lippard have
become renowned as her ‘numbers
shows’. Each took the population
of the city in which it was
shown as its title: ‘557,087’ in
Seattle, ‘955,000’ in Vancouver,
‘2,972,453’ in Buenos Aires and
‘c.7,500’ opening in Valencia,
California, before touring the US
and to London. This book follows
Lippard’s curatorial trajectory,
analysing her transition from a
writer about art to a maker of exhibitions,
and tracing her growing
political engagement and involvement
with feminism. Extensive
photographic material is complemented
by a major new essay by
Cornelia Butler and interviews
with Seth Siegelaub and artists
Agnes Denes, Alice Aycock, Eleanor
Antin and Mierle Laderman
Ukeles. The volume also includes
critical responses written at the
time by Peter Plagens and Griselda
Pollock, and an analysis of
60
koenig books, london
artists’ initiatives in Argentina
that give a context for Lippard’s
emerg ing political consciousness
by Pip Day.
1469394 16,80
I LOVE ALDI – LUDWIGSHAFEN,
WILHELM-HACK-MUSEUM 2012
– Das Prinzip Discount. Texte von
Bernd Dueckers, Karen Duve,
Reinhard Spieler, Wolfgang Ullrich
& Judith Weiss. 4 Tle. 4to. 240
S. mit farb., teils ganz- bzw. doppelseit.
Abb., 4 Hefte in Graupappe-Verpackung
– Text in dt.
& engl. Sprache.
Seit geraumer Zeit hat das Schlagwort
von der „Aldisierung“ der
Gesellschaft Eingang in die Diskussion
um Ware und Konsum gefunden,
das die generelle Suche
des Konsumenten nach dem günstigsten
oder besten Angebot charakterisieren
soll. Discount ist
dabei „die Kunst des Weglassens“,
wie das Prinzip von ALDI lautet.
Der Discounter beschwört keine
verführerischen Visionen von
Reichtum, Luxus und exzessivem
Konsum herauf, sondern Ware ist
vielmehr ein funktionales Objekt,
das sich (nicht mehr nur) an einkommensschwache
Schichten richtet.
2003 führte ALDI SÜD von
Künstlern signierte Kunstdrucke
zu erschwinglichen Preisen in die
Warenpalette ein. Diese „Aldisierung
der Kunst“ wurde in Kunst-

kreisen kontrovers kommentiert.
Mit Werken von Felix Droese,
Günter Fruhtrunk, Christian Jankowski,
Thomas Rentmeister u.a.
geht die Publikation dieser Diskussion
mit rund vierzig künstlerischen
Positionen auf den Grund
und präsentiert in einem spielerischen
Parcours Affirmatives und
Kritisches zum Thema. Auszüge
aus den Firmenphilosophien von
ALDI, Penny, LIDL, EDEKA etc.
komplettieren das Thema.
1468819 28,–
POP ART – EUROPA / USA AUS
DER SAMMLUNG GROSSHAUS –
SCHLESWIG, SCHLESWIG-HOL-
STEINISCHES LANDESMUSEUM
2012 – Vorw. von Thomas Gädeke.
Text von Margret Schütte. 248 S.
mit 152 farb. Abb., Kurzbiographien,
brosch. – Text in dt. & engl.
Sprache.
Der Katalog zeigt einen Querschnitt
durch die Werke verschiedener
Pop Art Künstler, den Amerikanern
Tom Wesselmann, Roy
Lichtenstein, Andy Warhol, Alex
Katz, den Engländern David
Hockney, Allen Jones und Richard
Hamilton sowie dem Deutschen
Fritz Köthe. Daneben sind graphische
Mappenwerke, wie The Blue
Guitar von Hockney oder June
Ekmans Class von Katz in vollem
Umfang abgebildet.
1478348 29,80
61
REFLECTING FASHION – WIEN,
MUMOK 2012 – Kunst und Mode
von der Moderne bis zur Gegenwart.
Beitr. von Hans-Georg von
Arburg, Elena Esposito, Silvia
Eiblmayr, Elfriede Jelinek, Susanne
Neuburger, Barbara Rüdifer
& Angela Völker. 4to. 176 S.
mit 400 farb. Abb., Ppbd.
„Reflecting Fashion“ thematisiert
Kleidung und Mode als Bezugspunkt
und essentiellen Bestandteil
von Kunst, der für Künstler von
der Moderne bis zur Gegenwart
immer wieder von wesentlicher
Bedeutung ist. Die historisch angelegte
Präsentation verfolgt das
Thema anhand von Beispielen ab
1910 bis zum gehypten Crossover
von Kunst und Mode ud illustriert
die vielfältigen historischen Verflechtungen
der beiden Disziplinen
mit über 300 Gemälden, Zeichnungen,
Skizzen, Textilien, Videoarbeiten
und Photographien von
Künstlern wie Giacomo Balla,
Sonia Delaunay, Ellsworth Kelly,
Joseph Beuys, Andy Warhol, Yayoi
Kusama, Cindy Sherman, Stephen
Willats u.a. Der Katalog widmet
sich in drei Kapiteln – Mode und
Moderne / Surrralismus / Anzug,
Schnitt und Norm – verschiedenen
thematischen Aspekten des Zusammenspiels
von Kunst und Mode
und illustriert diese anhand künstlerischer
Positionen vom frühen
20. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
1478752 32,–
verlag der buchhandlung walther könig, köln

UTOPIA GESAMTKUNSTWERK –
WIEN, 21er HAUS 2012 – Hrsg.
von Agnes Husslein-Arco, Harald
Krejci & Bettina Steinbrügge. 242
S. mit 56 meist farb. ganzseit. Abb.
sowie 11 Textabb., Bibliographie,
Kurzbiographien, brosch. – Text in
dt. Sprache.
„Utopie Gesamtkunstwerk“ nähert
sich einem Begriff, der seit
über 100 Jahren heiß umstritten
ist. Die Kunst der Avantgarde, in
der die Idee des Gesamtkunstwerks
ihre Blüte erlebte, hat eine
erste Bedeutungsverschiebung des
Begriffs als Einheit von Kunst und
Leben behauptet. Der Wunsch, die
Gesellschaft sozial lebenswerter
zu machen und die Frage, welche
Lebensmodelle heute noch oder
wieder möglich sind, stehen seit
Anbeginn der Moderne im Brennpunkt
künstlerischen Schaffens.
Mit gebotener Skepsis unternimmt
die zeitgenössische Kunst
wie auch ihre Theorie nun verstärkt
eine Re-lektüre der Moderne,
greift die Denkfigur „Gesamtkunstwerk“
wieder auf und
definiert dabei das Projekt neu.
Gerade die jüngere Künstlergeneration
hinterfragt das eigene
Künstlerdasein unter ethischen
Gesichtspunkten und diskutiert
ein neues Verantwortungsbewußtsein
in der Kunst.
1473371 29,80
1473367 Englische Ausgabe 29,80
62
koenig books, london
VOR DEM GESETZ – KÖLN, MU-
SEUM LUDWIG 2012 – Skulpturen
der Nachkriegszeit und Räume
der Gegenwartskunst. Erw. Neuaufl.
Hrsg. & Vorw. von Kasper
König. Einl. von Thomas D. Trummer.
Texte von Penelope Curtis,
Friedrich Wilhelm Graf & Thomas
Macho. 4to. 192 S. mit 100 (80 farb.)
ganz- bzw. doppelseit. Abb., brosch.
Das Thema des Katalogs und der
Ausstellung ist die Verletzlichkeit
des Menschen in einer Welt, in der
das Konzept der Menschenwürde
immer wieder aufs Neue gefährdet
ist. „Vor dem Gesetz“ versammelt
künsterische Positionen, die sich
konkret auf die existenzielle Situation
des Menschen beziehen und
versuchen, ihn als politisches
Wesen auszumachen. Im Vergleich
der ausgewählten skulpturalen
Arbeiten der Nachkriegsjahre mit
den „Räumen der Gegenwart“
klingt der Tenor der Nachkriegszeit
deutlich an. Gezeigt werden Arbeiten,
unter anderem von Bruce
Nauman, Pawel Althamer und Jimmie
Durham, und Werke aus den
1950er-Jahren, von Künstlern wie
Germaine Richier, Reg Butler und
Ossip Zadkine. Alle setzen sich auf
subtile Weise mit einer Welt auseinander,
in der das Menschliche
auf dem Spiel steht. Der Titel zieht
eine Analogie zu Franz Kafkas
Ezählung „Vor dem Gesetz“, eine
Parabel vom Versuch eines Mannes,
in das „Gesetz“ zu gelangen
1469207 24,80

WHATEVER HAPPENED TO SEX
IN SCANDINAVIA? – OSLO, OF-
FICE FOR CONTEMPORARY ART
2012 – Ed. by Marta Kuzma &
Pablo Lafuente. Introd. by Marta
Kuzma. Texts by Knut Ove Arntzen,
Stan Brakhage, Norman O.
Brown, Valie Export, Öyvind Fahlström,
Herbert Marcuse, Jonas
Mekas, Henry Miller, Juliet Michell,
Katti Anker Møller, Jørgen
Nash, Håvard Friis Nilsen, Claes
Oldenburg, Elise Ottesen-Jensen,
Wilhelm Reich, Yvonne Rainer,
Jacqueline Rose, Barney Rosset,
Barbara Rubin, Jens Jørgen Thorsen,
Otto Weininger et al. 4to. 528
S. mit 282 farb., teils ganz- bzw.
doppelseit. Abb., brosch.
Der Reader beleuchtet mit vielen
Essays, Künstlertexten, Kunstwerken
und Veröffentlichungen aus
der Gegenkultur den politischerotischen
Kontex in den 1960erund
1970er-Jahren. Ausgehend
von der damaligen internationalen
Wahrnehmung Skandinaviens als
utopischer Region des Sozialismus
und der sexuellen Freiheit erkundet
er, wie die künstlerische und
kulturelle Produktion dieser Jahre
einen experimentellen Impuls reflektierte,
der mit der sexuellen
und politischen Befreiungsbewegung
Hand in Hand ging.
1470429 29,80
63
Das für viele Jahre
gültige Standardwerk:
WIENER AKTIONISMUS – WIEN,
MUMOK 2012 – Kunst und Aufbruch
im Wien der 1960er Jahre.
Katalog hrsg. von Eva Badura-
Triska & Hubert Klocker. Texte
von Edelbert Köb, Hubert Klocker,
Kerstin Barnick-Braun, Rose -
marie Brucher, Thomas Eder, Gabriele
Jutz, Marie-Therese Hochwartner,
Christian Höller, Kazuo
Kandutsch, Brigitte Marschall &
Johanna Schwanberg. 4to. 520 S.
mit 1400 meist farb. Abb., Ppbd.
Die österreichische Kunst der
1950er und 1960er Jahre ist von
der Reaktion auf ein restrikives
politisches und kulturelles Klima
geprägt. Die Wiener Gruppe
(Friedrich Achleitner, Konrad
Bayer, Gerhard Rühm, Oswald
Wiener) setzen ihr Konzept, Sprache
als visuelles und akustisches
Material zu denken in Collagen
und happeningartigen Gemeinschaftsveranstalungen
wie den
Literarischen Cabarets (1958–59)
um. Im Bestreben den Illusionismus
des Tafelbildes zu überwinden,
gelangen Günter Brus, Otto
Mühl, Hermann Nitsch und Rudolf
Schwarzkogler zu performativen
Arbeiten, die eine möglichst
unverfälschte Wahrnehmung der
Wirklichkeit ermöglichen sollen.
Ihre Mal- und Materialaktionen,
Körperanalysen und Manifeste
verlag der buchhandlung walther könig, köln

gegen Staat und Gesellschaftsordung
korrespondieren mit einem
im Underground Film und Expanded
Cinema entwickelten Sprachund
Materialbewußtsein. Kurt
Kren, Ernst Schmidt jr., Valie
Export und Peter Weibel nutzen
Fotografie
BILD GEGEN BILD – MÜNCHEN,
HAUS DER KUNST 2012 – Hrsg.
von Patrizia Dander & Okwui
Enwezor. Texte von David Levi
Strauss, Marion G. Müller, Georges
Didi-Huberman & Tom Holert. 4to.
224 S. mit 146 farb. Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Nicht zuletzt aufgrund wichtiger
technischer Entwicklungen hat
sich die mediale Berichterstattung
in den letzten beiden Dekaden
grundlegend verändert. Satellitengestützte
Nachrichtenübertragung,
die immer noch wachsende Bedeutung
des Internet wie auch die
flächendeckende Durchsetzung
von Mobiltelefonen mit InternetkompatiblenSmartphone-Anwendungen
sorgen dafür, daß sich die
produzierten und von den Medien
zirkulierten Bilder deutlich gewandelt
haben. Die Ausstellung
BILD-GEGEN-BILD thematisiert
diese Entwicklungen ausgehend
von Fragen nach den Eigen-
64
koenig books, london
das Medium über die Grenzen der
Leinwand hinaus, um die Kon -
trollfunktion von Sprache und
Massen medien zu kritisieren.
1456600 58,–
1460702 Englische Ausgabe 58,–
schaften und Eigenheiten des visuellen
Materials, seiner Distribution,
seiner künstlerischen Transformation
und theoretischen Analyse.
Anhand von künstlerischen
Arbeiten widmet sie sich folgenden
Themen: Welche Ereignisse
werden in Form von Bildern präsentiert,
welche nicht? Wie aussagekräftig
oder informativ ist ein
Bild an sich? Was kann es leisten?
Welche physischen Eigenschaften
hat das Material? Welche Behauptungen
werden von Bildern aufgestellt
und werden diese auch erfüllt?
Welchen Zielen dienen diese
Bilder, wenn man bedenkt, daß sie
erst mit Zwecken und Bedeutungen
versehen werden müssen, um
in ihrer Vieldeutigkeit reduziert
und damit nutzbar gemacht zu
werden? Welche politische
Agenda steht hinter der Bildproduktion?
Wie werden Bilder mit
anderen Bildern konfrontiert und
in welcher Beziehung stehen sie

zueinander? Als Untersuchungsfeld
wurde die bildhafte Darstellung
von bewaffneten Konflikten
in den Medien Fernsehen, Print
und – gerade im letzten Jahrzehnt
von zentraler Bedeutung – Internet
gewählt. Mit Aufsätzen wie
„Das Zurückhalten und Ersetzen
von Bildern – von Abu Ghraib bis
Abbottabad und darüber hinaus“
oder „Kriege und Konflikte als
Thema der Gegenwartskunst“.
1478334 29,80
FUCHS, BERNHARD. Höfe. Text
von Bernhard Fuchs. Köln 2012.
Quer-4to. 100 S. mit 48 farb. ganzseit.
Abb., Ln.
„Höfe“ ist der Titel einer Serie
von 48 Landschaftsaufnahmen, die
hier auf ganzseitigen Tafeln abgebildet
werden. Sie entstanden auf
Bernhard Fuchs Wegen durch die
Gegend um Helfenberg, bei denen
der Künstler immer wieder auf die
anhaltenden Veränderungen an
den kleinbäuerlichen Betrieben
stieß. Die Bauernhöfe liegen zersiedelt
in der hügeligen Landschaft
des Mühlviertels und werden großteils
als Mischwirtschaften betrieben,
das Klima ist rau, der Boden
karg. Die Höfe von Generation zu
Generation weitervererbt. Der
Strukturwandel fordert aber auch
hier seinen Preis. Wohl kein anderer
Photograph ist heute so weit
vom Zeitgeist entfernt wie Bernhard
Fuchs. In ihrer Ruhe und
Friedlichkeit, in ihrer Geduld und
Verschwiegenheit sind seine Bilder
schön wie die Natur selbst.
1469102 44,–
65
FUCHS, BERNHARD – BOTTROP,
QUADRAT – Straßen und Wege.
Fotografien. Katalog. Bottrop
2009. Text von Heinz Liesbrock.
4to. 120 S. mit 53 farb. ganzseit.
Abb., Ln.
„Straßen und Wege“ ist der Titel
einer Serie von 53Landschaftsaufnahmen,
die hier auf ganzseitigen
Tafeln abgebildet werden. Sie entstanden
während der vergangenen
fünf Jahre in Oberösterreich, der
heimatlichen Region von Bernhard
Fuchs in der Nähe von Linz,
die er in den neunziger Jahren verlassen
hatte, um bei Bernd Becher
an der Düsseldorfer Kunstakademie
zu studieren.
1433078 48,–
MIKHAILOV, BORIS. Tea Coffee
Cappuccino. Mit einem Text des
Künstlers. Köln 2011. Quer-4to.
240 S. mit 200 farb. ganzseit. Abb.,
Ppbd. – Text in dt., engl. & russ.
Sprache.
Gesellschaftliche Veränderungen
zeigen sich für Boris Mikhailov
am deutlichsten in kleinen alltäg -
lichen Begebenheiten. Wenn zu
Sowjetzeiten die Kellner in der
Ukraine noch fragten: „Tee oder
Kaffee?“, lautet die Frage heute:
„Tee, Kaffee, Cappuccino?“ In
seinen neuesten Arbeiten (2000–
2010) setzt sich Mikhailov mit
genau diesen Veränderungen auseinander
und hält – wie schon in
„Am Boden / Die Dämmerung“
(1996) – den Alltag in seiner
Heimatstadt Charkow fest. In den
mehr als 200 Farbphotographien
verlag der buchhandlung walther könig, köln

ist der Westen in Form von großen
bunten Werbebannern überall
spürbar, aber das Versprechen der
Orangenen Revolution, daß alles
besser werde, hat sich nur für die
wenigsten erfüllt. Indem Mikhailov
nichts beschönigt, nichts verklärt,
will er den Blick des Betrachters
sensibilisieren. Die einzelne
Bilder und Szenen ergeben ein
großes gesellschaft liches Tableau,
das uns mehr von der Ukraine und
ihren Bewohner erzählt als jede
wissenschaftliche Arbeit.
1454629 58,–
LARRY SULTAN AND MIKE MAN-
DEL. Hrsg. von Thomas Zander.
Texte von Charlotte Cotton, Jonathan
Lethem, Connie Lewallen,
Carter Ratcliff & Thomas Wagner.
Köln 2012. Quer-4to. 264 S. mit
250 (190 farb.) Abb., Ppbd. – Text
in dt. Sprache.
Die gemeinsamen „Künstlerbücher“
„How to Read Music in One
Evening“ (1974) und „Evidence“
(1977) sowie eine Seie von zwölf
Billboards, bestehend aus hand -
Architektur
66
koenig books, london
bemalten Photos, Siebdrucken,
Ölbildern und Digitaldrucken
(1973–1983) haben heue einen
Status wie die frühen Arbeiten
von Ed Ruscha. Die großformatige,
mit rund 250 Abbildungen illustrierte,
längst überfällige Monographie
setzt 1973 während ihres
gemeinsamen Studiums am San
Francisco Art Institute ein und
dokumentiert den Beginn einer
zwölfjährigen Zusammenarbeit,
die mit den radikal neuen Arbeiten
in Opposition zur damaligen
Beat- und Cafe-Society Ära in
Kalifornien stand. Der Kunsthistoriker
Carter Ratcliff, geboren 1941
in Seattle, erläutert den eminenten
Einfluß dieser Arbeiten auf die
nachfolgende Künstlergeneration.
Larry Sultan, geboren 1946 in
New York, gestorben 2009 in
Greenbrae, Kalifornien. Von
1989–2009 Professor für Kunst
am California College of Arts and
Crafts. Mike Mandel, geboren
1950 in Los Angeles. Lebt und
arbeitet in Watertown, USA.
1476347 48,–
1478330 Englische Ausgabe 48,–
ARCHITEKTENMÖBEL – VON
AALTO BIS ZUMTHOR – KÖLN,
MAK 2012 – Hrsg. von Petra
Hesse & Gabriele Lueg. Beitr. von
Romana Breuer, René Spitz, Sofia
Wagner & Gabrielle Ammann.
4to. 160 S. mit 180 meist farb.,
teils ganzseit. Abb., Bibliographie,
Index, Kurzbiographien, Ppbd. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Nach wie vor entwerfen auch
Architekten das bewegliche Mobiliar
für ihre Bauten entsprechend
ihren persönlichen Vorstellungen
selbst. Die Publikation versteht
sich als chronologischer Überblick
und geht den sich aufdrängenden

Fragestellungen nach, ob Architekten
anders entwerfen als Produktdesigner?
Zeigen sich ästhe -
tische Vorlieben? Gibt es etwas
typisch Architektonisches in den
Entwürfen? Hat sich trotz des Stilwandels
in den Entwürfen etwas
Verbindendes erhalten? Bereichert
werden diese Fragestellungen
in der aufwendigen und reich
illustrierten Publikation durch
eine allgemeine Einführung sowie
Essays zu den Themen „Sitzen im
20. Jahrhundert“ am Beispiel von
Architektenmöbeln, dem „Stuhl
vom Designer“ und dem „Bild
vom Architekten“, den „Möbelentwürfen
nordischer Architekten
der Moderne“ und dem zeitgenössischen
Möbeldesign stellvertretend
an Entwürfen von Ron Arad
und Zaha Hadid.
1472763 29,80
BAIER, FRANZ XAVER. Der Raum.
Prolegomena zu einer Architektur
des gelebten Raums. Pamphlet.
Kunstwissenschaftliche Bibliothek,
Bd. 2. Neuaufl. Köln 2011.
117 S., Bibliographie, brosch.
Baiers Raumbegriff ist radikal. Es
läßt sich nach Baier kein Phänomen
denken, was nicht auch durch
räumliche Aspekte bestimmt ist,
gleichzeitig hat jedes Phänomen
räumliche Konsequenzen. Der so
beschriebene weite – oder gelebte
– Raum besitzt einen hohen Erklärungswert
und führt zu Handlungsbedarf
auf den verschiedensten
Ebenen. Weil dieser Raumbegriff
eben nicht euklidisch, geometrisch
ist, führt Baiers phänomenologische
Untersuchung zu
einer ganz neuen Sicht auf die
Dimensionen von Architektur,
auf Kunst, und in dieser Hinsicht
ungewohnt, auf die verschiedensten
Lebens bereiche. Dies ist der
Reprint der zweiten revidierten
Auflage 2000.
688506 19,80
67
BAUHAUS: ART AS LIFE – LON-
DON, BARBICAN ART GALLERY
2012 – Catalogue. Contrib. by
Kathleen James-Chakraborty,
Eva Forgas, Catherine Ince, Anya
Baumhoff, Philip Oswalt, Philip
Ursprung, Melissa Trimmingham,
Nicholas Fox Weber, Klaus Weber,
Lydia Yee & Wolfgang Thöner.
4to. 288 S. mit 250 meist farb., teils
ganzseit. Abb., Ppbd.
Anläßlich der Olympischen Spiele
2012 in London präsentieren die
Kuratoren die erste umfassende
Bauhaus-Ausstellung in Großbritannien.
Der katalog erkundet und
dokumentiert die vielfältige Geschichte
der Schule und folgt mit
zahlreichen exzellenten Bildern
und Dokumenten ihren grundlegenden
Themen: Kunst, Kultur,
Leben, Politik und Gesellschaft
sowie den sich wandelnden Techniken
der damaligen Zeit. Ergänzt
werden die Leihgaben aus den
Bauhaus-Archiven Berlin, Dessau
und Weimar durch englische Quellen
und aus privaten Sammlungen
– eine strenge Publikation, die den
Katalog der deutschen Jubiläumsausstellungen
2009 in Berlin aufs
beste ergänzt.
1478145 39,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

BENJAMIN, WALTER – MÜN-
CHEN, ARCHITEKTURMUSEUM –
Eine Reflexion in Bildern. Katalog
hrsg. von Juan Barja & Winfried
Nerdinger. München 2011.
128 S. mit 10 Abb., Ppbd. – Mit
einer DVD.
Walter Benjamin war einer der
einflußreichsten Denker des 20.
Jahrhunderts. Seine Ideen und
Werke sind in besonderem Maße
aus Reflexionen über Kunst und
Architektur entstanden. Bilder,
Bauten und Städte dienten Ben -
jamin dazu, um in ihnen geschichtliche
Krisen und gesellschaftliche
Konstellationen wie in einem
Brennpunkt zu analysieren und zu
erhellen. Am Beispiel des Bautyps
Passage entwickelte er in seinem
unvollendeten Hauptwerk eine
„Urgeschichte der Moderne“. In
seinen geschichtsphilosophischen
Thesen spielt das durch ihn berühmt
gewordene Aquarell „Angelus
Novus“ von Paul Klee, das
er selbst besaß, eine zentrale
Rolle. Er sah in der Figur den
„Engel der Geschichte“, der auf
die Trümmer der menschlichen
Geschichte blickt, während ihn
der „Sturm des Fortschritts“ unaufhaltsam
in die Zukunft treibt.
In einer Montage aus Filmen, Photos
und Texten, erarbeitet vom
Círcolo de Bellas Artes / Madrid,
sowie einer Zusammenstellung
von Zitaten und Bildern zur
Architektur werden Benjamins
Gedanken zu Aura, Großstadt,
Passagen, Ästhetik und Faschismus
sowie zur Geschichtsphilosophie
bildhaft reflektiert und eindringlich
vermittelt. Dem Buch
liegt eine DVD der filmischen
Montage bei.
1461720 28,–
DAVID CHIPPERFIELD ARCHI-
TECTS. Ed. by Fulvio Irace. Text
by David Chipperfield & Rik Nys.
Cologne 2012. 4to. 352 S. mit 250
farb. Abb., brosch.
Nach zahlreichen Einzelpublikationen
erscheint jetzt die erste
Monographie über Leben und
68
koenig books, london
Werk des 1953 in London geborenen
Architekten. Seinem „Bekenntnis
eines Architekten“ folgt
der lange, informative Essay des
Architekturkritikers und Professors
am Mailänder Politecnico
Fulvio Irace über Geschichte und
Entwicklung des internationalen
Büros. Chipperfield selbst erläutert
seine Entwurfs- und Arbeitsmethode,
gegliedert in die Kapitel
CONTEXT, BUILDING FORM,
INTERIORS, PRIVATE HOUSES
und DEVELOPING IDEAS. Auf
den folgenden 160 Seiten werden
30 markante Bauten mit Skizzen,
Plänen und Photos vorgestellt und
mit Werkbeschreibungen erläutert.
In Form eines Werkverzeichnisses
werden weiter nahzu sämt -
liche Bauten und Projekte in chronologischer
Folge in Kurzbeschreibungen
dokumentiert.
In der von dem jungen Londoner
Graphiker John Morgan gestal -
teten Monographie informiert
David Chipperfield selbst über
seine Arbeit und die seiner Mitarbeiter
über einen Zeitraum von 25
Jahren – ein für viele Jahre gültiges
Buch über eines der innovativsten
internationalen Architekturbüros.
1475783 48,–

HELMHOLD, HEIDI. Affektpolitik
und Raum. Zu einer Architektur
des Textilen. Kunstwissenschatliche
Bibliothek, Bd. 34. Köln 2012.
248 S. mit 110 Abb., brosch.
Architektur definiert sich als das
Schaffen von Gebäuden und baulichen
Situationen durch das Errichten
von harten Materialien.
Die gleichzeitige Erschaffung
sozialer Situationen rückt zunehmend
in den Focus der Architekturforschung.
Die Rolle von weichen,
biegeschlaffen, textilen Materialien
untersucht Heidi Helmhold
kulturhistorisch und systematisch
von den ersten Räumen der
Geburt bis zu den letzten Räumen
der Toten. Hierbei weist sie die
affektpolitische Dimension des
Umgangs mit Material nach und
leistet so einen neuen Beitrag zu
einem erweiterten Architektur -
begriff. Heidi Helmhold lehrt an
der Universität zu Köln. Arbeitsschwerpunkte:
Affektpolitik von
Raum und Körper, Materielle
Kultur, Raumperformanzen.
1436964 38,–
MOLLINO, CARLO – MÜNCHEN,
HAUS DER KUNST – Maniera
Moderna. Catalogue ed. by Chris
Dercon. Munich 2011. Photographien
von Armin Linke. Text von
Luca Cerizza, Beatriz Colomina,
Kurt Forster & Wilfried Kuehn.
München 2011/12. 312 S. mit 396
(181 farb.) teils ganzseit. Abb.,
brosch. – Text in engl. Sprache.
„Maniera Moderna“ widmet sich
dem facettenreichen Werk des italienischen
Architekten, Designers,
Photographen, Kunstfliegers und
exzellenten Skiläufers Carlo Mollino.
Das enorm materialreiche
Buch zeigt viele bisher unveröffentlichte
Arbeiten und belegt
die These des Mitherausgebers,
des Berliner Architekten Wilfried
Kuehn, Mollino hätte bei sämtlichen
Entwürfen die spätere Form
der Veröffentlichung miteinbezogen.
Die Monographie wurde soeben
vom Deutschen Architekturmuseum
als eine der zehn wichtig-
69
sten Publikationen des deutschsprachigen
Raums ausgezeichnet
und enthält die Bild-Kapitel: Carlo
Mollino Architecture. Photographs
by Armin Linke / Drawings and
Photographs from the Carlo Mollino
Archive / Casa Mollino /
Choreographies / Montage / Publications
/ Display / Appropriations.
1468556 35,–
JOHN PAWSON – MÜNCHEN,
ARCHITEKTURMUSEUM / PINA-
KOTHEK DER MODERNE 2012 –
Hrsg. & Vorw. von Winfried Nerdinger.
Beitr. von Alison Morris.
128 S. mit 55 farb. ganzseit. Abb.,
Ppbd. – Text in dt. & engl. Sprache.
„John Pawson (...) ist der große
Meister der Gestaltung eines Minimums,
das eine maximale Fülle
an Klarheit und Reinheit liefert.
Gestalung ist bei ihm auch deshalb
umfassend zu verstehen, in
seiner Philosophie gibt es keinen
Unterschied zwischen dem Bau
eines Klosters und dem Entwurf
eines Stuhls, einer Brücke oder
einer Jacht. Die Perfektion ist in
jedem Fall gleich, mit dem einzigen
Unterschied, daß nicht alles im
Maßstab 1:1 erprobt werden kann.
Seine Weltsicht erwarb sich Pawson
während eines mehrjährigen
Aufenthalts in Japan, seine Fähigkeit
zur Reduktion entwickelte sich
durch „zehn Jahre Beobachtung“,
verlag der buchhandlung walther könig, köln

erst dann begann er, schon über
dreißigjährig, mit gestalterischen
Arbeiten.“ Winfried Nerd inger
Im Tafelteil werden die markanesten
Projekte als Modelle 1:100
in sich gegenüberstehnden Text-
Bild-Seiten vorgestellt.
1475236 29,80
UNGERS, O.M. Morphologie City
Metaphors. 2. Aufl. Köln 2011.
132 S. mit 114 s/w-Abb., brosch. –
Text in dt. & engl. Sprache.
Kant betrachtet die Analogien als
etwas, das unerläßlich ist, um das
Wissen zu erweitern. In der jetzt
erschienenen und in der Bildbearbeitung
deutlich verbesserten
Neuauflage des 1982 erschienenen
„Klassikers“ stellt der Architekt
O.M. Ungers 128 Stadtplänen analoge
Photos aus Flora, Fauna und
Alltagswelt gegenüber, die er in
seiner wunderbaren Bibliothek
gefunden hat.
1459084 18,–
ZUMTHOR, PETER – LONDON,
SERPENTINE GALLERY – Hortus
Conclusus. Serpentine Gallery
Pavilion 2011. Catalogue ed. by
Sophie O’Brien. London 2011.
Beitr. von Claire Feeley, Rosalind
Furness und Melissa Larner. Beiträge
von Alexander Kluge, Julia
Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist
& Peter Zumthor. 4to. 104 S. mit
102 farb., teils ganz- bzw. doppel-
Der August Verlag Berlin ist ein
Forum für Theorie im Schnittpunkt
von Philosophie, Politik und
Kunst. Er wird geführt als Imprint
im Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln.
70
koenig books, london
seit. Abb., Ln. – Text in engl.
Sprache.
„Hortus Conclusus“ hat er den
diesjährigen Pavillon der Serpentine
Gallery genannt. Der Pavillon
dient als dreidimensionaler Rahmen,
der das Blumenbeet des
Landschaftsgestalters Piet Oudolf
in seinem Innenhof zu einem kostbaren
Exponat werden lässt. Das
Stück Natur im Rechteck wird
erst durch den Kontrast zur streng
geometrischen Hülle besonders
betont und setzt sich mit Hilfe
einer inszenierten Raumerfahrung
mit der Wahrnehmung von Natur
und Stadt auseinander. Einziger
Außenbezug bleibt ein rechteckiger
Ausschnitt Himmel, der je nach
Perspektive den Blick auch auf die
umgebenden Baumkronen freigibt
– ein intensiver Raum als Hülle für
das „Gute, Wahre und Schöne“.
1465183 28,–
BADIOU, ALAIN. Kleines tragbares
Pantheon. Althusser, Borreil,
Canguilhem, Cavaillès, G. Châtelet,
Deleuze, Derrida, Foucault,
Hyppolite, Lacan, Lacoue-Labarthe,
Lyotard, F. Proust, Sartre.
Berlin 2011. 135 S., brosch.

Badious textuelles „Pantheon“ ist
ein etwas anderes Manifest für die
Philosophie. Es versammelt Hommagen
an vierzehn verstorbene
französische Philosophen und Philosophinnen
des 20. Jahrhunderts.
Eine polemische Spitze gegen die
zeitgenössische philosophische
Szene in Frankreich. „Aber ich bin
glücklich hier zu sagen“, schreibt
Badiou, „dass ich angesichts der
Arzneien, die man uns heute zu
schlucken gibt, diese vierzehn
toten Philosophen, nun, allesamt
liebe. Ja, ich liebe sie.“
1446019 18,–
BIOPOLITISCHE KONSTELLATIO-
NEN. Hrsg. von Maria Muhle &
Kathrin Thiele. Texte von Friedrich
Balke, Alain Brossat, Helmut
Draxler, Petra Gehring, Birgit M.
Kaiser, Marcus Krause, Francesca
Raimondi, Ute Tellmann. Interview
mit Jacques Rancière. Berlin
2011. 236 S. mit 15 Abb., brosch.
Foucaults biopolitische These, daß
der moderne Mensch ein Tier ist,
in dessen Politik sein Leben als
Lebewesen auf dem Spiel steht,
wurde zum zentralen Bestandteil
der Diskussion um unsere politische
Gegenwart. Den Autoren
geht es darum, die Wirksamkeiten
zu untersuchen, die sich aufgrund
des engen Bezugs der Macht auf
das Leben in allen gesellschaftlichen
Bereichen entfalten. Anhand
von konkreten philosophischen,
wissenschaftsgeschichtlichen, filmund
literaturwissenschaftlichen
Analysen hinterfragen sie die
produktive Funktionsweise der
Biopolitik und versuchen zugleich
die Gestalt möglicher Gegen -
bewegungen zu denken.
1456205 24,80
BROSSAT, ALAIN. Plebs Invicta.
Berlin 2012. 142 S., brosch.
Das „Volk“ hat sich in der Moderne
als ein politischer Begriff
etabliert, der scheinbar umstandslos
auch die Plebs, die namenlosen
Ausgeschlossenen der Gesell-
71
schaft, mit umfaßt. Doch genau
diese scheinbare Inklusion hat,
wie Alain Brossat zeigt, den Gegensatz
zwischen Volk und Plebs
noch radikalisiert. Während das
Volk als eine politische und historische
Größe in Erscheinung tritt,
entbehrt die Plebs buchstäblich
jeder eigenen Substanz. Brossat
zeichnet die Figur der Plebs aus
philosophischer, literarischer und
filmischer Perspektive nach und
untersucht sie als eine „politische“
Figur, die sich den tradierten Beschreibungen
des Volkes oder der
revolutionären Massen entzieht
und sich an den Rändern der
Politik etabliert.
1468092 9,80
DÜTTMANN, ALEXANDER
GARCÍA. Naive Kunst. Ein Versuch
über das Glück. Nachw. von
Christoph Menke. Berlin 2012.
140 S., brosch.
Dieser Prosatext trägt der Tat -
sache Rechnung, daß „Theorie“
nicht an die Form des theoretischen
Textes gebunden ist. Ihre
Einsichten entfalten sich auch
dort, wo die Eigenart ihres Gegenstandes
– die Nachträglichkeit des
Glücks – eine ihr entsprechende
Artikulationsform erfordert: eine
prosaische Kunst.
1468091 9,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

GEIMER, PETER & ISABELLE
GRAW. Über Malerei. Eine Diskussion.
Berlin 2012. 96 S. mit 8
Abb., brosch.
Spätestens seit den 1960er Jahren
hat die Malerei ihren angestammten
Platz auf der Leinwand verlassen
und sich auf eine Verwendung
von Ready-Made-Objekten,
Schrift oder auf performative
Elemente hin geöffnet. Trotz ihrer
Entdifferenzierung gehört sie
nach wie vor zu den „Erfolgsmedien“.
Isabelle Graw führt diese
Beharrlichkeit auf die besondere
Fähigkeit von malerischen Zeichen
zurück, die Anwesenheit
eines (abwesenden) Künstlersubjekts
zu suggerieren. Sie versteht
Malerei als eine spezifische Form
des „Zeichen Machens“, was ihrer
Entspezifizierung und ihrer Spezifik
zugleich Rechnung trägt. Ein
weiterer zentraler Topos der Malerei
ist Peter Geimer zufolge ihre
Reflexivität: Der Gedanke, daß
Gemälde sich selbst reflektieren
können, wird heute speziell für
historiographisch ambitionierte
Maler wie Luc Tuymans in Anschlag
gebracht, die Zeitgeschichte
aufgreifen und darstellen. Muß
der Topos einer „reflexiven Malerei“
hier als leeres Stereotyp ad
acta gelegt werden oder wohnt
ihm ein Anspruch auf Handlungsmacht
inne, der nicht preisgegeben
werden darf?
1478614 9,80
72
koenig books, london
HAVERKAMP, ANSELM. Die
Zweideutigkeit der Kunst. Zur
historischen Epistemologie der
Bilder. Berlin 2012. 112 S. mit 21
Abb., brosch.
Die Zweideutigkeit, die seit Anheben
der Neuzeit für Kunst konstitutiv
und erst spät in der Moderne
als solche reflektiert wurde, liegt
weder im rhetorisch geordneten
Austausch dissonanter Bedeutungsaspekte,
noch in schierer Unbestimmtheit.
Die Bestimmungen,
die sie konflikthaft zusammenbringt,
verharren vielmehr in ihrer
je eigenen Unschärfe, insofern
Kunst ihre Gegenstände im Zustand
„ungedachter Natur“ begreift
– vor ihrer Gerinnung zu
Motiven und gegen die Beruhigung
oder Verdrängung, der sie
alltäglich, sei es ideologisch, sei
es ganz unideologisch routiniert,
unterliegen. Anselm Haverkamp
demonstriert diese Pointe am
Beispiel des kuriosen, eiförmigen
Gegenstands, der in Piero della
Francescas Brera Madonna für
semantische Unruhe sorgt und
bis zu Warhol und zur Hängeleuchte
der Firma Flos als „objet
ambigu“ Karriere gemacht hat.
1472087 9,80

JOSEPH, BRANDEN W. The Roh
and the Cooked. Tony Conrad
and Beverly Grant in Europe.
With an essay by Tony Conrad.
Berlin 2012. 107 S. mit 44 (10
farb.) Abb., brosch.
1972 tourte der New Yorker Filme -
macher Tony Conrad zusammen
mit Beverly Grant, Andy Warhols
Superstar, durch Europa. Auf
dieser Reise trafen sie nicht nur
einige der interessantesten Ver -
treter des europäischen Underground
Kinos – u.a. Malcolm Le
Grice, Wilhelm und Birgit Hein,
Valie Export, Kurt Kren und Otto
Muehl -, sondern begannen zudem
einen internationalen Dialog über
die Krise des experimentellen
Kinos, der Filmemacher auf beiden
Seiten des Atlantiks beeinflußte.
Indem das Buch die Reise
von Conrad und Grant nachzeichnet,
verschafft es einen Überblick
über die Veränderungen des internationalen
Experimentalkinos
und seiner Beziehung zu anderen
Kunstformen während der 1970er
Jahre.
1468093 19,80
73
MENKE, CHRISTOPH. Recht und
Gewalt. 2. Aufl. Berlin 2012. 118
S., Bibliographie, brosch.
Die Ausübung von Gewalt gehört
zum Begriff des Rechts: Es gibt
kein Recht, das sein Ziel der Gewaltüberwindung
nicht auf Gewaltanwendung
stützte. Dies scheint
eine triviale Feststellung, wenn
man sie so versteht, daß die Gewalt
das „letzte Mittel“ des Recht sei.
Dem Versuch einer solchen recht -
lichen Legitimation der Gewalt
widerspricht die These von der Gewalt
der rechtlichen Legitimation:
Die Gewalt ist nicht ein Mittel,
sondern das Schicksal des Rechts –
das Schicksal, die Gewalt unendlich
wiederholen zu müssen, dem
das Recht seine Einsetzung verdankt.
Christoph Menke entwickelt
diese Gegenthese anhand von Einsichten
der Literatur ins Recht
(Aischylos, Kleist, Heiner Müller),
die, so der Autor, denen der Philosophie
voraus ist. Sein Essay zielt
auf den Nachweis, daß die Gewalt
des Rechts in der politischen Prozedur
steckt, die das rechtliche Urteilen
legitimiert; er legt die untergründig
wirksame Logik frei, die
die Ebene der Berechtigung rechtlicher
Urteile mit der körperlichseelischen
Ebene ihrer gewaltsamen
Durchsetzung innerlich verbindet.
Die Gewalt des Rechts und
das Recht des Rechts sind einander
nicht äußerlich; sie sind auf paradoxe
Weise verklammert.
1460259 9,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

PANTENBURG, VOLKER. Ränder
des Kinos. Godard – Wiseman –
Benning – Costa. Berlin 2010.
112 S. mit 30 Abb., Bibliographie,
brosch.
Der Impuls, das Kino von seinen
Rändern her zu erforschen, verbindet
die agitatorischen Filme
der Dziga Vertov-Gruppe um
Jean-Luc Godard, Frederick Wisemans
„Kleinstadtsymphonien“,
James Bennings US-amerikanische
Landschaftsstudien und
Pedro Costas dokumentarische
Fiktionen. Indem sie Alternativen
zu dominanten Darstellungs- und
Produktionsformen vorschlagen,
stellen die vier Filmemacher in je
unterschiedlicher Weise die Frage
nach den Möglichkeiten und
Grenzen kinematographischen
Arbeitens.
1447610 9,80
PARADOXIEN DER AUTONOMIE.
Freiheit und Gesetz I. Hrsg. von
Thomas Khurana & Christoph
Menke. Beitr. von Robert Brandom,
Judith Butler, Thomas Khurana,
Christoph Menke, Terry
Pinkard & Sebastian Rödl. Berlin
2011. 190 S., brosch.
Die Reihe „Freiheit und Gesetz“
ist einer Idee gewidmet, die die
moderne praktische Philosophie
begründet – der Idee, daß die Freiheit
des Subjekts und die Verbindlichkeit
von Normen („das Gesetzt“)
nicht im Gegensatz zueinander
stehen, sondern durcheinander
zu erläutern sind: Ein Gesetz
ist nur dann verbindlich, sofern
wir es uns selbst gegeben haben,
so daß sich in dessen Wirksamkeit
zugleich unsere Freiheit verwirklicht.
Eben darin besteht die moderne
Idee der Autonomie. Die
Reihe dient der kritischen Untersuchung
dieser Idee. Sie fragt nach
den Spannungen, die in ihr aufbrechen,
den Voraussetzungen, auf
denen sie aufruht, und den Folgen,
die ihre – politische, rechtliche,
soziale – Verwirklichung hat. Der
erste Band der Serie beschäftigt
sich mit dem Verdacht, daß die
74
koenig books, london
Idee der Autonomie von dem
Paradox bedroht ist, in Willkür
oder Heteronomie, in grundlose
Setzung oder unfreie Selbstunterwerfung
umzuschlagen. Dieses
Paradox, so der Verdacht, besteht
darin, daß sich hinter der Verknüpfung
von Freiheit und Gesetz
Zwang oder Gesetzlosigkeit auftut.
Die Beiträge dieses Bandes
diskutieren kontrovers, ob diese
Diagnose zutrifft; ob die Idee der
Autonomie sich in ein Paradox
verstrickt; wie das Paradox der
Autonomie, wenn es aufbricht,
zu verstehen ist; und wie sich das
Paradox vermeiden oder so ent -
falten läßt, daß es lebbar wird.
1460696 18,–
RANCIÈRE, JACQUES. Der Haß
der Demokratie. 2. Aufl. Berlin
2012. 103 S., brosch.
Als „Haß der Demokratie“ bezeichnet
Jacques Rancière den
Zusammenhang zweier beunruhigender
Tendenzen unserer politischen
Gegenwart: Während noch
vor Kurzem ein gemäßigtes Lob
der „demokratischen Tugenden“
die offiziellen Diskurse bestimmte,
scheint nun der wachsende Zweifel
an Individualismus und radikalem
Egalitarismus an seine Stelle
zu treten. Dieser „Haß auf die
Demokratie“ wird begleitet von
einem anderen Hass, der von
der Demokratie selbst ausgeht –

dem „Hass der Demokratie“, der
in den bewaffneten Versuchen,
Demokratie in andere Länder zu
exportieren, wohl seinen prägnantesten
Ausdruck findet. Rancière
erkennt in beiden Tendenzen
aktuelle Formen der Entpolitisierung,
die die subversive Kraft der
demokratischen Idee aushöhlen.
1439582 16,–
RANCIÈRE, JACQUES. Und das
Kino geht weiter. Schriften zum
Film. Hrsg. von Sulgi Lie & Julian
Radlmaier. Berlin 2012. 224 S. mit
19 Abb., Filmographie, brosch.
Der Band versammelt Aufsätze,
die Jacques Rancière seit Mitte
der 90er Jahre für die französischen
Filmzeitschriften „Cahiers
du Cinéma“ und „Trafic“ geschrieben
hat. In Auseinandersetzung
mit zeitgenössischen Regisseuren
wie Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano
oder Pedro Costa, aber auch
mit Klassikern wie Robert Bresson,
John Ford und Charlie Chaplin
erweitert Rancière das Spektrum
seiner politischen Filmästhetik,
die sich zentral am Begriff
der Fiktion entfaltet. Im Namen
der politischen Fiktion polemisiert
Rancière dabei gegen jene „Infra“und
„Ultra“-Fiktionen, die das
Kino im Regime des Konsens einsperren.
1468090 14,80
75
SÖNTGEN, BEATE & GABRIELE
BRANDSTETTER. Renaissancen
der Passion. Flaubert Lectures
IV. Berlin 2012. 98 S. mit 22 farb.
Abb., brosch.
In ihrer Lektüre von Flauberts
Hérodias untersucht Gabriele
Brandstetter die weibliche Doppelfigur
der Hérodias-Salome vor
dem Hintergrund der orientalischen
Renaissance. Die Auftritte
dieser Figur folgen in Flauberts
Erzählung einem Blickregime, das
eine Dramaturgie der Macht inszeniert,
die im hybriden Tanz der
Salome gipfelt. Beate Söntgens
Essay ist dem barocken Erbe gewidmet,
das Eduard Manets Werk
genauso wie Flauberts Schriften
auszeichnet. Manets Malerei gilt
als kühl; die Figuren zeigen keine
Emotionen, und die theatralische
Inszenierung, die offenkundigen
Zitate und der Ateliergeruch lassen
seine Bilder als Ergebnis emphatisch
nüchterner Beobachtung
erscheinen. Söntgen zeigt, daß bei
Manet dennoch ein Nachleben des
barocken affektiven Pathos am
Werk ist, das Manet mit Flaubert
teilt. Prägnant tritt es in den Bildern
von Toten hervor, die nach
christlicher Opferlogik gestorben,
aber jeder Heilsperspektive beraubt
sind.
1471610 9,80
verlag der buchhandlung walther könig, köln

STAROBINSKI, JEAN. Geschichte
der Melancholiebehandlung
von den Anfängen bis 1900.
Hrsg. & Vorw. von Cornelia Wild.
Rev. Aufl. Berlin 2011. 209 S. mit 1
Abb., Bibliographie, Index, brosch.
Daß Melancholie eine Geschichte
hat, die immer auch eine Geschichte
ihrer Therapie und somit
ihrer Überwindung ist, wird meist
vergessen. Seit der Antike im Zwischenraum
der Episteme angesiedelt,
schwankt sie zwischen Passionen,
Todsünden, Krankheit, Wahnsinn
und Literatur. Mit seiner Melancholie-Studie
an den Grenzen
der Diskurse schreibt Starobinski
darum moderne Epistemologie:
Die Geschichte der Melancholiebehandlung
erweist sich als Geschichte
des Entzugs.
1448383 19,80
WILLKÜR. Freiheit und Gesetz II.
Hrsg. von Juliane Rebentisch &
Dirk Setton. Beitr. von Alexander
García Düttmann, Andrew Norris,
Terry Pinkard, Juliane Rebentisch,
Rado Riha & Dirk Setton. Berlin
2011. 196 S., brosch.
Der zweite Band der Reihe
„Freiheit und Gesetz“ stellt
einen Begriff ins Zentrum, der
dem philosophischen Blick seit
jeher verdächtig erschien: den der
Willkür. Er beschreibt ein freies,
grundloses Wollen, das sich in
einer Freiheit jenseits von Gesetzen
und Regeln realisiert – einer
Freiheit, die sich durch nichts beschränken
lässt, noch nicht einmal
durch eine Vorstellung des Guten.
Klassischen Theorien gilt sie entweder
als „Unding“, oder als defizitäre
Form der Freiheit, die durch
76
koenig books, london
Autonomie zu überwinden ist. Die
Beiträge des Bandes versuchen
demgegenüber, in Auseinander -
setzung mit Kant und Hegel die
philosophische und politische
Bedeutung der „Willkür“ neu zu
deuten. Setzt Autonomie nicht
Willkür voraus? Oder mehr noch,
schließt Freiheit nicht notwendig
ein Moment der Freiheit von
Gesetzen wie von etablierten
Verständnissen des Guten ein?
„Vielleicht ist der Gedanke, den
fast alle Texte des Bandes auf
verschiedene Weise variieren“,
schreibt Alexander Garcìa Düttmann,
„dass die Freiheit immer
nur über einen Umweg zu sich
findet; dass sie nur sie selber ist,
wenn sie nicht sie selber ist, wenn
sie in einer Differenz besteht, sich
loslässt, als wäre sie gleichsam sich
selbst gegenüber frei.“
1460008 18,–
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