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SAISON 2004 | 2005 EINOJUHANI RAUTAVAARA 12 Farbapplikation in den <strong>Orchester</strong>vorspielen erzeugt eine Vermischung der Sinneswahrnehmung, indem visuelle Eindrücke mit auditiven Komponenten vermengt werden. Diese Idee des „Farbenhörens“ steht deutlich in der Tradition der Synästhesie wie sie im 19. Jahrhundert von Wagner oder Baudelaire und im 20. Jahrhundert von Alexander Skrjabin, Arnold Schönberg und Wassily Kandinsky am prominentesten vertreten wurde. Die eindeutige Zuordnung von Tönen, Instrumenten und Klängen zu Farbtönen und korrespondierenden Gemütszuständen bzw. Charaktereigenschaften ermöglichte vor allem vor Vincent van Gogh, Die Kirche von Auvers, 1890 dem Ersten Weltkrieg einige Versuche ganzheitlicher Wahrnehmung von Bühnengesamtkunstwerken, etwa in Kandinskys Bühnenentwurf „Der gelbe Klang“ oder Schönbergs Einakter „Die glückliche Hand“. Darüberhinaus bedient sich Rautavaara traditioneller musikalischer Metaphern, z. B. des Chorals im Kirchensatz, und lautmalerischer Gesten, z.B. der Perkussionsinstrumente (Guiros) im Krähensatz, um die Bildgegenstände zu symbolisieren oder eine bestimmte Atmosphäre zu kreieren. Insgesamt wirken also traditionelle Gestaltungsmethoden und zeitgenössische Ausdrucksmittel zusammen, was sich in den „synthetischen Stil“ der Werke Rautavaaras nach 1980 einreiht. Martin Christoph Redels „Klangspiegel“ Ausgangspunkt für Martin Christoph Redels (geb. 1947) Komposition “Klangspiegel” op. 50 (1998/99) ist eine bildliche Metapher: der Spiegel. In ihm entsteht ein Bild, er wirft das, was ist, als Bild zurück, er ist Bild in doppelter Hinsicht: Bild als Objekt der Wahrnehmung und Bild eines Originals, das zeigt, als was es erscheint. Die Spiegelung löst ferner einen Reflektionsprozess aus. Das Reflektierende (das Spiegelbild) muss als Bild verstanden und interpretiert werden, um nicht für das Original selbst gehalten zu werden. In die Dialektik dieser Wahrnehmungsvorgänge, wie sie am Beispiel des Spiegels gezeigt werden können, begibt sich Redel mit seinem „Klangspiegel“ hinein. Das Werk entstand aus Anlass einer Konzertreihe in Villingen-Schwenningen, die selbst unter 13 SAISON 2004 | 2005 M. CHR. REDEL
SAISON 2004 | 2005 M. CHR. REDEL 14 dem Titel „Klangspiegel“ stand, da sie Reflexionen über die 1000jährige Musikgeschichte und ihre Stile anstellte, Wechselwirkungen und Spiegelungen des einen im anderen verdeutlichte. Redel ist kein Komponist, der theoretische oder philosophische Gedanken über das klingende Ereignis stellt. Seine Inspirationsquelle ist stets ein musikalisches Problem, eine selbstgestellte Aufgabe, die es zu lösen, zu behandeln gilt. Im Falle des „Klangspiegel“ ist es natürlich die Spiegel-Idee, und zwar in doppelter Hinsicht. Erstens auf der inhaltlichen Ebene: es spiegelt sich in ihr ein Stück Musikgeschichte. Der Komponist zitiert eine Akkordfolge, die Modest Mussorgsky in seinen „Bildern einer Ausstellung“, und zwar in dem Satz „Katakomben“ verwendete. Redel hält diese für ungewöhnlich, ihrer Zeit voraus, wobei sie sich inhaltlich auf etwas Totes (Sepulcrum Romanum) ebenso wie auf die lateinische Sprache als tote Sprache bezieht. In ihr spiegelt sich somit die vermeintlich tote Geschichte, allerdings in avantgardistischer, d.h. lebendiger Weise. Einen weiteren Bezug <strong>zum</strong> Spiegel stellen die „Bilder einer Ausstellung“ selbst her. Sie geben bildhafte Eindrücke in Musik wieder. Sie spiegeln so eine im Bild Victor Hartmanns gegebene Atmosphäre im Medium der Musik. Die zweite Zitat- Martin Christoph Redel Zeichnung von Frank Reinecke zu Redels „Klangspiegel“ (Original in Farbe) schicht stammt aus einer Komposition des Amerikaners Charles Edward Ives (1874-1954): „The Unanswered Question“ von 1908. Ives ist dadurch avantgardistisch, dass er ungewöhnliche, collageartige Strukturen aus häufig traditionellen, geschichtlichen Materialien herstellt. In „The Unanswered Question“ sind es ausnahmsweise keine Zitate, sondern drei in Zeitgestaltung und Stil voneinander unabhängige musikalische Schichten, die ihrerseits jeweils auf bestimmte musikhistorische Stadien verweisen (tonal – atonal – weder noch, weil Militärsignal). 15 SAISON 2004 | 2005 KLANGSPIEGEL
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