1. philharmonisches konzert - Philharmonisches Orchester Heidelberg

6. Mut zur Freiheit
„Für mich ist f.a.e. [frei, aber einsam] ein Symbol geblieben,
und darf ich es, trotz allem, wohl segnen.”
Johannes Brahms an Joseph Joachim, 5. März 1888

1. PhilharMoniScheS
Konzert

1. PhilharMoniScheS
Konzert
*29.9.10
StaDthalle
ca. 1 ¾ Std., eine Pause
Schott Music, Mainz
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden/Leipzig
Boosey & Hawkes, London
Ton- & Bildaufnahmen während des Konzerts sind nicht gestattet.
renaud capuçon
Violine
christian Poltéra
Violoncello
cornelius Meister
Dirigent
Philharmonisches orchester
der Stadt heidelberg

Programm
Andrew Norman (*1979)
DriP BliP SParKle SPin Glint
GliDe GloW Float FloP choP
PoP Shatter SPlaSh
(Deutsche Erstaufführung)
Johannes Brahms (1833–1897)
Konzert FÜr Violine, Violoncello
unD orcheSter a-Moll op. 102
I. Allegro
II. Andante
III. Vivace non troppo
Pause
Béla Bartók (1881–1945)
Konzert FÜr orcheSter Sz 116
I. Introduzione
II. Giuoco delle coppie
III. Elegia
IV. Intermezzo interrotto
V. Finale
Für die Unterstützung der PHILHArMoNIScHEN KoNzErTE
in der Spielzeit 10/11 danken wir

VoM tröPFeln unD PlatSchen
von Andrew Norman
Das Stück DrIP BLIP SPArKLE SPIN GLINT GLIDE GLoW FLoAT FLoP
cHoP PoP SHATTEr SPLASH habe ich 2005 als Auftragswerk für die Jugendkonzerte
des Minnesota orchestra komponiert. Ursprünglich wurde es
als gemeinsames Projekt mit der Filmemacherin Marjorie Thieman konzipiert.
Wir sammelten unsere Lieblingsverben, schrieben sie auf eine Liste
und wählten daraus dreizehn Verben aus. Anschließend arbeitete jeder von
uns für sich allein; ich komponierte für jedes Verb einen besonderen Klang
und Marjorie kreierte die passenden Bilder. Wir einigten uns auf eine Dauer
und eine grobe formale Struktur, die Ergebnisse unserer Arbeit hielten wir
aber bis zur Generalprobe vor dem anderen geheim. Die Musik eignet sich
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für eine Aufführung sowohl mit als auch ohne Marjories Film. Auch wenn
ich mich mit dem Stück ursprünglich an junge Leute richten wollte, ist es
als intuitive Klangmalerei für neugierige ohren und Jedermanns Vorstellungskraft
geeignet.
oft fordere ich das Publikum bei Aufführungen heraus und frage, welche
der Verben sie aus der Musik heraushören können. Probieren Sie es aus!
Hier ein kleiner Tipp: Das Stück beginnt mit allen dreizehn Verben in schneller
Folge, jedoch in umgekehrter reihenfolge, also von ‚Splash‘ bis ‚Drip‘. Ich
bezeichne diesen Abschnitt als eine Art sinfonische Exposition auf kleinstem
raum – wofür Beethoven in seiner Eroica 151 Takte benötigt, das geschieht
hier in nur 17 Sekunden.
Kürze im Ausdruck ist ein zentraler Aspekt in vielen meiner Werke; Fragmentierung
oder zerteilung ein weiterer. Ich arbeite ähnlich wie beim
Schnitt eines Films: Ich zerstückele mein musikalisches Material in kleinste
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Teile und setze sie anschließend wieder zusammen, wie bei einem Mosaik
oder einer Montage. Mich interessiert dabei das Nebeneinander von Verschiedenem,
wie sich also unterschiedliche musikalische Ideen rekontextualisieren,
nachdem sie wild durcheinander gewürfelt wurden. Besonders
spannend ist für mich außerdem, wie wir als zuhörer ein zeitlich ausgedehntes
klangliches Ereignis, das aus Unterbrechungen und musikalischen
Schnitten besteht, verarbeiten und erinnern.
Ich freue mich sehr auf die deutsche Erstaufführung von DrIP BLIP
SPArKLE SPIN GLINT GLIDE GLoW FLoAT FLoP cHoP PoP SHATTEr
SPLASH mit dem Philharmonischen orchester Heidelberg und auf mein
Jahr als KoMPoNIST Für HEIDELBErG 10/11.
(aus dem Englischen von raphael rösler)
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anDreW norMan (*1979)
Andrew Norman wurde 1979 in Michigan geboren. Er schloss sein Diplom
an der University of Southern california Thornton School of Music ab, wo
er Komposition bei Donald crockett und Stephen Hartke und Klavier bei
Stewart Gordon studierte.
Sein Stück SAcrED GEoMETry wurde im rahmen des First Music Programm
in Auftrag gegeben und im Dezember 2004 von der New york youth
Symphony uraufgeführt. Für dieses Werk erhielt er den Nissim Preis der
AScAP und den Jacob Druckman Preis des Aspen Music Festival. Norman
hat Kompositionsaufträge vom Minnesota orchestra, der oakland East
Bay Symphony, der california State University Stanislaus Symphony, der
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andrew norman

Hoff-Barthelson School und vom cascade Head Music Festival in oregon
erhalten. In den Jahren 2007 bis 2009 wurde er zum young Artists composer
in residence gewählt. Er hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter
den rome Prize der American Academy in rom, vier Morton Gould young
composer Awards und den Leo Kaplan Prize von AScAP.
Andrew Norman ist KoMPoNIST Für HEIDELBErG 10/11. Als Auftragswerk
wird er ein Konzert für Theremin und orchester komponieren, das im
7. PHILHArMoNIScHEN KoNzErT seine Premiere erleben wird. Heute
Abend hören sie in einer deutschen Erstaufführung DrIP BLIP SPArKLE
SPIN GLINT GLIDE GLoW FLoAT FLoP cHoP PoP SHATTEr SPLASH, einen
Auftrag des Minnesota orchestra, komponiert und uraufgeführt im Herbst
2005.
11

BrahMS’ letzteS orcheSterWerK
Konzert FÜr Violine, Violoncello &
orcheSter a-Moll oP. 102
Johannes Brahms und seine Eigenheiten – ob wahr oder angedichtet – prägen
bis heute das Bild des berühmten romantischen Komponisten. Angefangen
bei seinem lebenslangen Dasein als Junggeselle, bis hin zu seiner
zur Legende gewordenen Verschlossenheit. Auch wenn Brahms etliche,
durchaus enge Freundschaften, z. B. zu robert und clara Schumann oder
zu dem berühmten Geiger Joseph Joachim, unterhielt, lässt sich belegen,
dass er gleichzeitig großen Wert auf eine gewisse Distanz legte. Nicht ohne
Grund machte er sich das Motto von Joseph Joachim, „Frei, aber einsam“,
zueigen. An die befreundete Gemahlin des Herzogs von Sachsen-Meiningen,
12

Johannes Brahms &
Joseph Joachim (1867)

Helene von Heldburg, schrieb er im August 1887 über sich und seinen Drang
nach Einsamkeit: „Nun laßen Sie mich bekennen, daß ich in solchem Fall
freilich nicht unredlich bin aber auch nicht offen; die ehrliche Antwort will
nicht heraus, weil ich nicht gern von mir u. meiner Eigenheit spreche. Das
Bekenntniß ist einfach: ich brauche absolute Einsamkeit, nicht sowohl um
das mir Mögliche zu leisten, sondern um nur überhaupt an meine Sache zu
denken. Das liegt an meinem Naturell ...“.
Brahms’ charakterliche Besonderheiten wirkten sich auch auf die Entstehung
seiner letzter Komposition für orchester aus, dem KoNzErT Für
VIoLINE, VIoLoNcELLo & orcHESTEr a-Moll op. 102. Brahms, der sich
bekanntermaßen mit der Komposition seiner vier Symphonien mitunter
recht schwer tat, suchte wohl auch für Arbeit an seinem vierten und letzten
Konzert Abstand und ruhe. Aus dem schon zitierten Brief an Helene von
Heldburg: „Aber grade jetzt, da ein neues größeres Werk vor mir liegt [das
DoPPELKoNzErT], freue ich mich doch ein wenig seiner u. muß mir sagen:
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ich hätte es nicht geschrieben, wenn ich mich am rhein u. in Berchtesgaden
noch so schön des Lebens gefreut hätte.“
Bis auf das Datum der Fertigstellung – Brahms beendete das DoPPEL-
KoNzErT während seines Aufenthalts im Sommer 1887 im schweizerischen
Thun – sind die näheren Umstände der Entstehung des Werks nicht überliefert.
Auch wenn häufig zu lesen ist, dass das Konzert von Brahms als
Mittel zur Wiederannäherung oder gar Aussöhnung mit seinem langjährigen
Freund Joseph Joachim intendiert sei, ist dies nicht belegt. Tatsache ist,
dass sich die beiden Freunde im Jahr 1880, im zusammenhang mit Joachims
Scheidung von seiner Ehefrau Amalie, überworfen hatten und der Kontakt
zwischen ihnen für mehrere Jahre weitestgehend abbrach. Fakt ist außerdem,
dass Brahms sich gegen Ende der Kompositionsarbeit, im Juli 1887,
an Joachim wandte und ihn fragte, ob er sich die Noten einmal anschauen
möge und sich unter Brahms’ Leitung eine Erstaufführung mit dem cellisten
robert Hausmann vorstellen könne. Joachim, der schon Brahms’
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Verehrter Joachim,
Dein freundlicher Gruß läßt mich mein Geständnis viel vergnügter machen als
ich gehofft hatte! aber mache Dich auf einen kleinen Schreck gefaßt! ich konnte
nämlich derzeit den einfällen zu einem Konzert für Violine und Violoncello nicht
widerstehen, so sehr ich es mir auch immer wieder auszureden versuchte.
nun ist mir alles Mögliche an der Sache gleichgültig, bis auf die Frage, wie Du
Dich dazu verhalten möchtest. Vor allem aber bitte ich in aller herzlichkeit und
Freundlichkeit, daß Du Dich nicht im geringsten genierst. Wenn Du mir eine Karte
schickst, auf der einfach steht: ‚ich verzichte‘, so weiß ich mir selbst alles Weitere
und genug zu sagen. [...]
ich schreibe jetzt gleich die Solostimmen zusammen; magst Du Dir mit hausmann
die Mühe geben, sie auf ihre Spielbarkeit anzusehen? Könntest Du daran denken,
das Stück gelegentlich irgendwo mit hausmann und mir am Klavier zu versuchen
und schließlich etwas in irgendeiner beliebigen Stadt mit orchester und uns?
[...] ich sage nicht laut und ausführlich, was ich leise hoffe und wünsche. hausmann
aber grüße bestens, und ich bin in alter Verehrung
Dein J.B.

VIoLINKoNzErT uraufgeführt hatte, stimmte schließlich zu, und einige Proben
und Verbesserungsvorschläge später kam das Konzert am 18. oktober
1887 im Kölner Gürzenich zur Premiere.
Als Konzert für zwei Soloinstrumente steht Brahms’ Komposition in der
Tradition der Sinfonia concertante, eine Gattung, die sich in der Klassik
großer Beliebtheit erfreute. Auch Johann christian Bach, Joseph Haydn
und Wolfgang Amadeus Mozart komponierten für mehrere konzertierende
Instrumente in den verschiedensten Kombinationen. Brahms greift diese
Gattungsform wieder auf und überführt sie in die Klangsprache und musikalische
Gestik der romantischen Epoche.
Aber anders als vielleicht erwartet, integriert Brahms die Solisten zwar
stark in den Klang eines groß besetzten romantischen orchesters, so dass
sie sich teilweise wenig abheben, jedoch räumt er den Soloinstrumenten andererseits
so großen raum ein, dass die Musik streckenweise kammermu-
17

sikalische züge trägt. Gleich zu Beginn des ersten Satzes, nach der knappen
Einleitung des orchestertutti, setzen zuerst das cello und anschließend
die Violine je mit einer ausgedehnten, unbegleiteten Kadenz ein, in der mit
aller ruhe das thematische Material vorgestellt wird, bevor im orchester die
Sonatenexposition folgt.
Der zweite Satz, ein inniges Andante, fällt durch ausgedehnte Passagen auf,
in denen die Stimmen der Solisten in oktaven parallelgeführt werden.
Das finale rondo, „Vivace non troppo“, erinnert in seinem tänzerischen, fast
ungarischen Gestus an den Schlusssatz des VIoLINKoNzErTS und findet in
triolischen Achtelbewegungen seinen fulminanten Abschluss.
18

Johannes
Brahms
19

Wir SinD SoliSt
BartóKS Konzert FÜr orcheSter Sz 116
Dass Béla Bartók in seinen letzten Lebensjahren im amerikanischen Exil
überhaupt noch einmal zu Stift und Papier greifen würde, um ein umfangreiches
Werk zu komponieren, daran glaubten seine Frau und seine Freunde
zu Beginn der 40er Jahre kaum mehr. Durch etliche Schicksalschläge schwer
gezeichnet fand Bartók weder die zeit noch die Kraft zur kreativen Arbeit.
zu den sozialen Nöten – die Trennung von seinen beiden Söhnen Béla junior
und Péter – kam hinzu, dass er aus seiner finanziellen Situation heraus mehr
oder weniger gezwungen war zeitraubende und doch einträgliche Aufträge
anzunehmen. Entweder war er mit seiner Frau auf Konzertreise oder er
20

arbeitete an einer jugoslawischen Volksmusiksammlung an der columbia
University in New york, um den gemeinsamen Lebensunterhalt zu sichern.
Insbesondere das aufwändige Editionsprojekt lag dem Spezialisten für
osteuropäische Folklore besonders am Herzen, so dass er sich dieser Aufgabe
im besonderen Maße und mit großer Sorgfalt und zeitlichen Aufwand
widmete.
So ist leicht zu erklären, warum Béla Bartók in den Jahren 1940–42 kein
einziges Werk komponierte. Aus seinen Briefen an Familie und Freunde
in der alten und neuen Welt spricht oft tiefe Depression und Bitterkeit. Die
Probleme, die ihm seine Emigration und ein Leben im Exil aufbürdeten,
wurden im Frühjahr 1943 noch verstärkt, als Bartók schwer an Leukämie
erkrankte. Jedoch nahm sein Leben kurz darauf eine überraschend positive
Wende. Im Mai 1943 erhielt er von dem berühmten amerikanischen Dirigenten
Serge Koussevitzky bzw. der Koussevitzky Music Foundation den
lukrativen Auftrag, ein Stück für orchester zu komponieren.
21

„Koussevitzky hat B. im Sanatorium besucht, ich weiss, daß es ihm sehr
gut getan hat. [...]
Sie haben besprochen, dass es sich nur um ein orchesterwerk handelt; es
war eine idee Bélas, Gesang und orchester zu vereinigen. es ist mir eine
große Freude, daß sich in Béla Pläne, Sehnsucht nach Musik, Kompositionen
regen – eine neue hoffnung, was man so zufällig, wie nebensächlich
erfahren konnte.
eines ist sicher: die einstellung Bélas ‚ich schreibe unter keinen umständen,
nie mehr ein neues Werk ...‘ ist verschwunden.“
Aus einem Brief von seiner Frau Ditta Bartók-Pásztory an den Geiger Joseph
Szigeti, 23. Mai 1943

Durch einen Sanatoriumsaufenthalt im Sommer desgleichen Jahres zumindest
zeitweilig gestärkt verfiel Bartók regelrecht in einen Schaffensrausch
und schrieb vom 15. August bis zum 8. oktober 1943 das KoNzErT Für
orcHESTEr Sz 116 nieder. An seine ehemalige Schülerin Wilhelmine creel
schreibt er diesbezüglich: „Vielleicht liegt es an der Besserung in meinem
Gesundheitszustand, dass es mir gelungen ist, ein neues orchesterwerk zu
schreiben.“
Das KoNzErT Für orcHESTEr wurde am 1. Dezember 1944 vom Boston
Symphony orchestra unter der Leitung von Koussevitzky mit großem Erfolg
uraufgeführt. Heute gehört es zu den beliebtesten und am meisten aufgeführten
Kompositionen des ungarischen Komponisten.
Die Musik zeichnet sich – typisch für Bartóks Spätstil – durch eine Hinwendung
zu traditioneller Harmonik und durch eine orientierung an konventionellen
Formen und Satztypen aus. Im Programm der Uraufführung erläu-
23

tert Bartók seinen kompositorischen und programmatischen Ansatz. Auch
wenn es sich bei dem Werk um ein, mit Bartóks Worten „symphony-like
work“ handelt, wollte er es dennoch eher als Konzert verstanden wissen
und nannte es kurzerhand KoNzErT Für orcHESTEr. Wichtig war ihm,
mit diesem widersprüchlichen Titel auf die orchestrale Virtuosität und die
solistische Behandlung der einzelnen Instrumente oder Instrumentengruppen
hinzuweisen.
In der formalen Gesamtkonzeption fällt vor allem die Fünfsätzigkeit auf,
die ihm ermöglicht, das Werk streng bogenförmig und somit symmetrisch
aufzubauen. Im zentrum steht der langsame Satz „Elegia“, der von zwei
eher scherzohaften Tanzsätzen umrahmt wird. Die Eckpunkte bilden der
erste und der fünfte Satz, beide in schnellem bis sehr schnellem Tempo. Die
Bogenförmigkeit wird darin noch gedoppelt, dass Bartók die mittleren Sätze
ebenfalls an einer bogenförmigen dreiteiligen Form (A - B - A) ausrichtet.
Als Kontrast zu dem zentralen mittleren Satz „Elegia“, ein ergreifender
24

Béla Bartók auf seiner
ausreise in die uSa, oktober 1940

Klagegesang der Piccoloflöte, weist die Musik streckenweise auch eine
große Komik auf. Im ersten der beiden Tanzsätze „Giuco delle coppie – Spiel
der Paare“ stellt Bartók paarweise einzelne Blasinstrumente in den Vordergrund,
die ihre tänzerischen Melodien in strikter Parallelführung in Sexten,
Terzen, Septen, Quinten oder Sekunden vortragen. Kontrastiert wird das
‚Spiel‘ durch einen choralartigen B-Teil, bevor in der Wiederholung des
A-Teils das ‚Spiel‘ wieder aufgenommen wird.
In den Ecksätzen greift Bartók auf klassische Formmodelle zurück: So
im ersten Satz „Introduzione“, einem Sonatensatz, in dem die Quarte das
zentrale und verbindende Intervall darstellt, wie auch im Finale. Dort findet
Bartók, wie er es nennt, eine „perpetuumm mobile-artige“ Figur, die den
gesamten Satz durchzieht. In diesem brillanten und zuletzt wild, nahezu
ekstatisch rasenden Finale komponiert er eine komplexe Fuge, die noch
einmal deutlich macht, warum er sein von Krisen überschattetes Werk als
KoNzErT bezeichnete.
26

Koussevitzkys nachricht über den
Kompositionsauftrag, Mai 1943
27

„ich weiß daher wirklich nicht, ob und wann ich überhaupt zu
komponieren fähig sein werde. Das künstlerische Schaffen ist im
allgemeinen ein Überströmen der Kraft, der guten laune, der
lebenslust usw. leider gehen mir diese Vorbedingungen momentan
ab. Vielleicht handelt es sich nur um eine vorübergehende
niedergeschlagenheit.“
Aus einem Briefentwurf von Béla Bartók an Joseph Szigeti, April 1942

Béla Bartók
29

Die WerKe in heiDelBerG
auFFÜhrunGen in PhilharMoniSchen Konzerten
Andrew Normans
DriP BliP SParKle SPin Glint
GliDe GloW Float FloP choP
PoP Shatter SPlaSh
ist eine deutsche Erstaufführung.
30

Johannes Brahms
Konzert FÜr Violine, Violoncello
& orcheSter a-Moll op. 102
3.10.1956 | Violine Erich röhn
| Violoncello Arthur Tröster
| Dirigent Karl rucht
13.5.1965 | Violine Alfred Altenburger
| Violoncello Hans Adomeit
| Dirigent Kurt Brass
19.3.1997 | Violine Latica Honda-rosenberg
| Violoncello Jens-Peter Maintz
| Dirigent Thomas Kalb
31
Béla Bartók
Konzert FÜr orcheSter
22.3.2000 | Dirigent Thomas Kalb

enauD caPuçon
Violine
renaud capuçon begann mit 14 Jahren sein Studium bei Gérard Poulet und
Veda reynold und setzte es später bei Thomas Brandis und Isaac Stern fort.
Schon vielfach ausgezeichnet holte ihn claudio Abbado 1997 als Konzertmeister
zum Gustav Mahler Jugendorchester. Nach weiteren Preisen debütierte
er 2002 bei den Berliner Philharmonikern unter Bernard Haitink und 2004
beim Boston Symphony orchestra unter christoph von Dohnányi. Er konzertiert
weltweit mit den renommiertesten orchestern und Dirigenten wie Semyon
Bychkov, christoph Eschenbach, Daniel Harding und robin Ticciati.
32

chriStian Poltéra
Violoncello
christian Poltéra, 1977 in zürich geboren, studierte bei Nancy chumachenco,
Boris Pergamenschikow und Heinrich Schiff. Als Solist arbeitet er mit den
weltweit führenden orchestern zusammen. zu seinen Partnern gehören
Dirigenten wie Bernard Haitink, riccardo chailly, christoph von Dohnányi
und John Eliot Gardiner. In Deutschland war er zuletzt beim Konzerthausorchester
Berlin, den Münchner Philharmonikern und den Bamberger Symphonikern
zu Gast. Mit Frank Peter zimmermann und Antoine Tamestit bildet
er ein festes Streichtrio.
33

corneliuS MeiSter
DiriGent
Bereits mit 21 Jahren begann die Dirigierkarriere des Heidelberger Generalmusikdirektors
an der Staatsoper Hamburg. Mittlerweile leitet er weltweit opern-
und Konzertaufführungen. Im November 2009 debütierte er an der Deutschen
oper Berlin und bei den Bamberger Symphonikern. Im Januar kehrte er zum
Indianapolis Symphony orchestra zurück. Ab dieser Spielzeit ist cornelius
Meister zusätzlich zu seinen Heidelberger Aufgaben chefdirigent des rSo Wien.
In Heidelberg ist er diese Saison unter anderem als Dirigent von oTELLo sowie
im 3. und 7. PHILHArMoNIScHEN KoNzErT als Dirigent und Solist zu erleben.
34

PhilharMoniScheS orcheSter
Der StaDt heiDelBerG
Die Heidelberger Philharmoniker prägen seit 1889 als städtisches orchester mit
zahlreichen opernvorstellungen und Konzerten das Musikleben der Stadt. zweimal
wurden sie mit dem Preis für das „beste Konzertprogramm“ des Deutschen
Musikverleger-Verbands ausgezeichnet. Konzertreisen führten das orchester in
den letzten Jahren in die Kölner Philharmonie, nach Antwerpen und nach ravenna.
regelmäßig werden Konzerte vom Deutschlandfunk und SWr mitgeschnitten.
Das Philharmonische orchester zeichnet sich durch seine stilistische Flexibilität
aus. Seit 2006 beschäftigen sich die Philharmoniker mit historischer Aufführungspraxis.
Eine lange Tradition hat das Engagement für Neue Musik: Mehrere
35

Werke sind dem Philharmonischen orchester gewidmet. Seit 2005 arbeitet das
orchester besonders intensiv mit einem jährlich wechselnden Komponisten für
Heidelberg zusammen.
Die Musikvermittlung ist dem orchester wichtig. Fünf Familienkonzerte werden
in dieser Saison ergänzt unter anderem durch ein Jugendkonzert, ein Konzert
für Kleinkinder & Schwangere und Besuche in Schulen und Kindergärten. DAS
NEUE WUNDErHorN wurde mit einem junge-ohren-Preis ausgezeichnet.
zusätzlich präsentieren sich die Mitglieder des orchesters regelmäßig in wechselnden
Formationen in Kammerkonzerten.
Seit 2005 leitet cornelius Meister das Philharmonische orchester. Unmittelbare
Vorgänger waren Volker christ, der Initiator der Philharmonic-Wonders-
Konzerte, und Thomas Kalb, der mit dem Brahmsfest 1997 den Vorläufer des
Heidelberger Frühlings ins Leben rief. Der ehemalige Generalmusikdirektor
Mario Venzago ist seit 2007 der erste Ehrendirigent des orchesters.
36

orcheSterBeSetzunG
1. Violine
Thierry Stöckel
1. Konzertmeister
Ernst-Wolfram Winterberg
2. Konzertmeister
Isabel Schneider
3. Konzertmeisterin
Mayumi Hasegawa
Joachim Groebke
Mahasti Kamdar
Tetsuya Mogitate
caroline Korn
Gabriele Köller
Sebastian Eckoldt
Philipp von Piechowski 3
Ljuba Selzer-Niederer 3
Antje reichert 3
Izabela Pochylczuk-
Grether 3
2. Violine
Eleonora Plotkina
Nicole Streichardt
Lucian Derendorf
Ludwig Dieckmann
Janetta Grishchuk
37
Marion Thomas
Nadine-Goussi Aguigah
Elena Leshchanova
Anke Hoffmann
Michael Leitz 3
Natalia Mitscher 3
Hayk Sahakyan 3
Viola
Marianne Venzago
Andreas Bartsch
Horst Düker
christoff Schlesinger

Anna Elsabe Marquardt
Mareike Niemz
Naomi ogino 3
Bradley Johnson 3
Birgit Glas 3
Susanne Trägner-Born 3
Violoncello
reimund Korupp
Hans Schafft
Ann-Margriet ziethen
christoph Habicht
Katja Knaak
Katharina Uzal 3
Kathrin Heintze 3
Michael Steinmann 3
KontraBaSS
Michael Schneider
Thomas Acker
Michael Feiertag
Hakeem Holloway 1
Kiyomi Sobue 3
Martin Lichtmann 3
Flöte
Konrad Metz
Katharina Lorenzen
yvonne Anselment
38
oBoe
Matthias Friederich
christine Bender
Sandra Seibold
Klarinette
Sascha Stinner
Detlef Mitscher
Heribert Eckert
FaGott
Hitomi Wilkening
Sophia Brenneke
Gerhard Mährlein

horn
Heinrich Lohr
Bernd Frelet
Philip Schmelzle
Judith Tigyi
troMPete
Fred Frick
robert Schweizer
Timo Gneipelt 2
PoSaune
Damian Schneider
Melanie roth
Marek Janicki
tuBa
Thomas Matt
PauKe
Klaus Wissler
SchlaGzeuG
Peter Klinkenberg
Gregory riffel
christian Gutgsell 3
harFe
Walli Kossakowski
Frauke roland 3
KlaVier/celeSta
Philipp Vandré 3
1 PraktikantIn
2 StipendiatIn der orchesterakademie
rhein-Neckar
3 als Gast

Bildnachweise
S. 10 | © Timothy Andres, S. 13 | Photographie, Kla-
genfurt 1867, aus: Sandberger, Wolfgang: BrAHMS-
HANDBUcH. Stuttgart/Kassel 2009, S. 47.
S. 19 | Gemälde von Hermann Torggler, aus: Jacob-
sen, christiane: JoHANNES BrAHMS – LEBEN UND
WErK. Wiesbaden 1983, S. 88.
S. 25, 27 & 29 | Aus: Bónis, Ferenc: Béla Bartók – Sein
Leben in Bilddokumenten. zürich/Freiburg i.Br. 1981,
S. 253, 262 & 235, S. 32 | © Simon Fowler, S. 33 | ©
Marco Borgreve, S. 34 | © rosa Frank
Der Text von ANDrEW NorMAN ist ein originalbeitrag
des Komponisten für dieses Programmheft. Nicht
namentlich gekennzeichnete Texte sind originalbeiträge
für dieses Programmheft von rAPHAEL röSLEr.
40
Impressum
Herausgeber THEATEr & orcHESTEr HEIDELBErG
Intendant PETEr SPUHLEr
Verwaltungsleiterin ANDrEA BoPP
redaktion rAPHAEL röSLEr
Gestaltung DANIcA ScHLoSSEr
Herstellung ABcDrUcK
Anzeigen GrEILIcH / NEUTArD
www.THEATEr.HEIDELBErG.de
www.HEIDELBErGEr-PHILHArMoNIKEr.de
THEATEr & orcHESTEr HEIDELBErG
2010/11, ProGrAMMHEFT Nr. 2

Elegante Strickmode
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und Modernes
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Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Untere Straße 9
69117 Heidelberg
Tel: 06221 - 650 26 49
Di.-Fr. 11 - 19 Uhr, Sa. 11 - 18 Uhr
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1. PHILHARMONISCHES:KONZERT
Ludwigshafen, Konzertsaal im Pfalzbau
Sa 23. Oktober 2010, 19.30 Uhr
Guy Braunstein Violine
Karl-Heinz Steffens Dirigent
Ludwig van Beethoven „Leonoren“-Ouvertüre
Dmitri Schostakowitsch Violinkonzert Nr. 1
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7
SO:UM:5
Kammermusik sonntags um fünf
Ludwigshafen, Philharmonie
So 31. Oktober 2010, 17.00 Uhr
Herbert Schuch & Friends
Herbert Schuch Klavier, Doris Mende Oboe,
Julius Kircher Klarinette, Till Heine Fagott,
Philipp Römer Horn
Klavierquintette von Wolfgang Amadeus Mozart
und Ludwig van Beethoven
Tickets 0621 504 25 58 I www.staatsphilharmonie.de

unSer nächSteS Konzert
ruth zieSaK
2. PhilharMoniScheS Konzert
Hans Werner Henze TELEMANNIANA für großes orchester
Gustav Mahler SyMPHoNIE Nr. 4 G-Dur
Sopran rUTH zIESAK
Dirigent GEorGE ALEXANDEr ALBrEcHT
*17.11.10
20.00 | StaDthalle

ihr geigenbaumeister
in heidelberg
nähe stadthalle
matthias kohl
bauamtsgasse 4 · 69117 heidelberg
tel. 0 62 21-18 36 79
mo-fr 9.00-12.00, 14.00-18.00 Uhr
sa 9.00-12.00 uhr und nach vereinbarung
www.geigenbau-kohl.de

www.swhd.de
für dich
weil du so
gut aussiehst
Dass Heidelberg bei Nacht besonders gut
aussieht, weiß eigentlich jeder. Wir hören es
aber immer wieder gerne.
1. Bachchor-Konzert
arVo Pärt zuM 75. GeBurtStaG
Werke für chor & orchester von Arvo Pärt
Dirigent cHrISTIAN KABITz
*17.10.10
20.00 | PeterSKirche

Wir haben Zeit für Sie,
wenn Sie Zeit für uns haben.
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21. bis 28. Dezember 2010
TSCHAIKOWSKY: „DER NUSSKNACKER“
21./26. Dezember, 20/14 und 20 UHR
TSCHAIKOWSKY: „DORNRÖSCHEN“
22./23./25. Dezember, 19 UHR
Eintrittskartenpreise von € 36 bis € 120 ,Ticket-Service 07221/30 13-101
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TSCHAIKOWSKY: „SCHWANENSEE“
27. Dezember, 20 UHR
BALLETT-GALA, STARS OF THE KIROV
28. Dezember, 20 UHR
Foto: Valentin M. Baranovsky