Der Übergang von der Jungfrau zur Braut - Lenbachhaus

Der Übergang
von der Jungfrau
zur Braut
Le Passage de la Vierge à la Mariée, Juli–August 1912
Der Übergang von der Jungfrau zur Braut
Öl auf Leinwand
59,4 × 54 cm
The Museum of Modern Art, New York

«Dies ist nicht die realistische
Interpretation einer Braut,
sondern mein Konzept einer Braut,
dargestellt durch ein Nebeneinander
von mechanischen Elementen
und Eingeweideformen.»
Marcel Duchamp
‹Der Übergang von der Jungfrau
zur Braut› mutet zwar wie ein
kubistisches Gemälde an, doch
geht es in ihm nicht mehr in erster
Linie um die für den Kubismus
charakteristische Formzersplitterung.
Vielmehr sind die einzelnen
Formen durch Schattierungen
plastisch herausgearbeitet. Fleisch-
und metallfarbene Partien wirken
wie miteinander verschweißt:
Mechanik und Eingeweide — so
Duchamps Aussage. Im Gemälde
‹Braut› fügt Duchamp die Formen
noch fester zusammen und
modelliert sie rundlicher: Die Braut
wird zum Motor, ja sogar zu
dessen «Eingeweiden» im Inneren
des Gehäuses. Duchamp selbst
sprach über seine ‹Braut› als eine
«Maschinerie», die «Liebesbenzin»
produziere. Das Münchner Deutsche
Museum zeigte bereits zur Zeit
von Duchamps Besuch aufgeschnittene
Motoren, um den Besuchern
den Aufbau der Maschine anschaulich
zu machen, oder setzte sie bei
Vorführungen in Betrieb.
Aufgeschnittener Zylinder des
Viertakt-Hochdruck-Benzinmotors
von Donat Banki, 1894,
Deutsches Museum, München

Besichtigung der Baustelle
des Deutschen Museums am
23. August 1912 u.a. durch
Baurat Oskar von Miller und die
Architekten Gabriel von Seidl
und Gelius.
Mitte Juni 1965 besuchte
Duchamp gemeinsam mit seiner
Frau Teeny die Stadt München
nach 53 Jahren ein zweites Mal.
Auf dem Programm stand
auch ein Besuch des Deutschen
Museums. Marcel, so Teeny
Duchamp, liebte diese Art von
«hands-on»-Museen. Schon
1912 war das Deutsche Museum
eine der Hauptattraktionen der
Stadt: Die Münchner Neuesten
Nachrichten beschrieben es
als «das rühmlich bekannte
Deutsche Museum in München,
dessen Besichtigung kein
Besucher Münchens versäumen
sollte». Am 18. Juni — kurz bevor
Duchamp in München eintraf —,
berichtet die Münchner Zeitung,
dass der Rohbau des Turms
des Deutschen Museums fertig
gestellt wurde. Während des
Baus standen für die Besucher
die seit 1906 genutzten provisorischen
Ausstellungsräume in
der Maximilianstraße 26 zur
Verfügung, sowie seit 1909 eine
Zweigstelle in der Zweibrückenstraße
12.
Für Technik hatte sich Duchamp
bereits vor dem München-Besuch
interessiert. Er war sehr stolz auf die
«Erfindung» eines Bildelements im
Jahr 1911, das bewegte Motive
völlig anders gestaltete als es bisher
üblich war. Seine Einführung von
gepunkteten Linien und Pfeilen,
die sich auch durch die Münchner
Werke ziehen und an Elemente des
technischen Zeichnens erinnern,
empfand er als einen «dieser
Momente, die den Erfinder für sein
Warten und seine Irrtümer entschädigt...».
Ingenieur und bildender
Künstler, Erfinder und Techniker
rücken bei Duchamp einander
näher. Technik und Wissenschaften
bedienen sich des Begriffs des
«Meisterwerks» aus der bildenden
Kunst. In dem Führer des Deutschen
Museums, der 1912 erhältlich war,
wird das Ziel der Institution formuliert:
«Die historische Entwicklung
der naturwissenschaftlichen
Forschung, der Technik und der
Industrie in ihrer Wechselwirkung
darzustellen und ihre wichtigsten
Stufen durch hervorragende und
typische Meisterwerke zu veranschaulichen».
Entsprechend wurden
die Objekte in eleganten Vitrinen
in Szene gesetzt oder auf Sockeln
einzeln hervorgehoben. Ab 1913
beginnt Duchamp industriell gefertigte
Ojekte/Gegenstände durch
Auswahl, Präsentation und Kontext
in den Rang eines Kunstwerks zu
erheben — eine Praxis, die er einige
Jahre später als die Herstellung von
«Readymades» definierte.

Besonders ‹Braut› erinnert nicht
nur an das Innere einer Maschine,
sondern zugleich an Organisches,
an Eingeweideformen.
Während Duchamps Münchner
Zeit unterhielt der Bildhauer Emil
Eduard Hammer, «Meister der
Wachsplastik und einziger Universalplastiker
Deutschlands», ein
Atelier in der Schwanthalerstraße.
Hammers Präparate und Wachsfiguren
wurden an medizinischen
Fakultäten verwendet und in
Ausstellungen, Jahrmärkten, ja
sogar in Volksgärten gezeigt —
erst nach dem Ersten Weltkrieg
verarbeitete man sie zu Seife.

Im frühen 20. Jahrhundert und noch bis in die 1950er Jahre konnte man in München in
Panoptiken und Wachsfigurenkabinetten als «Aufklärung verpackten Voyeurismus» erleben.
«Weibliche Geschlechtsteile im jungfräulichen Zustande, das Jungfernhäutchen (Hymen)
ist noch unverletzt» oder «Weibliche Geschlechtsteile im entjungferten Zustand» gab es in
E.E. Hammers Internationalem Handelspanoptikum zu sehen. Nach dessen Schließung
in Folge eines Brandes 1902 schuf Hammer eine große anatomische Ausstellung, für die
er in 40 Jahren mehrere tausend Modelle schuf, und die dann 1931 verbrannte.

und Gabrielle Buffet-Picabia; Stadtarchiv München:
Besichtigung der Baustelle des Deutschen Museums
(Pett2-0063); Anatomische Kunstanstalt E.E. Hammer
(Broschüre: Rückseite); Hannes König und Erich
Ortenau, Panoptikum. Vom Zauberbild zum Gaukelspiel
der Wachsfiguren, München 1962, S. 94: Atelier des
Wachsbossierers E.E. Hammer, München,
Schwanthalerstraße
Dank an
Steffen Bogen für wertvolle Informationen.
© 2012 Lenbachhaus München und die Autoren
© 2012 für die abgebildeten Werke von Marcel Duchamp:
Succession Marcel Duchamp / VG Bild-Kunst, Bonn
Fotonachweis:
Centre Pompidou – MnamCci – Bibliothèque
Kandinsky: Postkarte ‹Die Braut›; Deutsches Museum,
München: Aufgeschnittener Zylinder, Motor (BN 8804),
Abteilung Elektrotechnik, ca. 1912 (BN 33081);
Museum of Modern Art, New York / Scala, Florenz:
Der Übergang von der Jungfrau zur Braut; Philadelphia
Museum of Art: Braut; Privatbesitz: Francis Picabia
Mobiliar:
‹Stuhlhockerbank› / ‹Hockerbank›
Design Yvonne Fehling & Jennie Peiz / www.kraud.de
Leihgeber Mobiliar:
Designerinnen (Modelle 3, 4, 5, 6, 13, 15)
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Modelle 2, 3, 8, 10, 11, 12, 14)
Leuchten:
mit freundlicher Unterstützung von
Sammode Lichttechnik GmbH,
www.sammode.de
Diese Zeitung erscheint anlässlich der Ausstellung
‹Marcel Duchamp in München 1912›
31. März – 15. Juli 2012
Herausgeber:
Städtische Galerie im Lenbachhaus
und Kunstbau, München
Texte:
Susanne Böller, Thomas Girst, Matthias Mühling,
Helena Pereña, Felicia Rappe
Grafik Design und Ausstellungsdesign:
Thomas Mayfried und Swantje Grundler
Noch im Jahr der Entstehung des
Gemäldes schenkte Duchamp
‹Braut› seinem guten Freund, dem
Maler Francis Picabia. In dessen
Frau Gabrielle war er während
seiner Münchner Zeit leidenschaftlich
und unerfüllt verliebt.
Das Thema «Braut» verweist auf
den gesellschaftlich normierten
Ort der Sexualität: die Konvention
der Ehe. Vor allem in dieser
Institution ist der «Übergang
zwischen Jungfrau und Braut»
von Bedeutung.
Diese Postkarte des Gemäldes
‹Braut› war ein Geschenk von
Marcel Duchamp an Wassily
Kandinsky. Duchamp besuchte
ihn 1929 in Dessau am Bauhaus,
wo Kandinsky damals tätig war.
Er trug sich ins Gästebuch ein
und blieb einen Tag. Kandinsky
hat die kleine Bildpostkarte auf
Karton geklebt und für seinen
Unterricht am Bauhaus verwendet.
Sie kam 1932 in der Stunde
10 im II. Semester zum Einsatz —
als eines von mehreren «bilderbeispielen»
der «neuen kunst»,
so die Aufzeichnungen von
Kandinsky (für diesen Hinweis
danken wir Angelika Weißbach).
Kandinsky behielt sie bis zu
seinem Tod 1944.

Braut
Mariée, August 1912
Braut
Öl auf Leinwand
89,5 × 55,6 cm
Philadelphia Museum of Art:
The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950