Verabschiedung Helmut Friedel - Ein Rückblick von ... - Lenbachhaus

Verabschiedung Helmut Friedel - Ein Rückblick
von Irene Netta, 5.12.2013
Nach der glanzvollen Eröffnung des sanierten Lenbachhauses im Mai 2013 wird Helmut Friedel
zum Ende des Jahres nach langjähriger Direktorentätigkeit das Amt an seinen Nachfolger Matthias
Mühling abgeben.
Helmut Friedel blickt auf insgesamt 36 Jahre Tätigkeit für das Lenbachhaus zurück, denn bereits
1977 begann er als Kurator unter Armin Zweite hier zu arbeiten, bevor er 1990 als dessen
Nachfolger die Leitung des Museums übernahm. In diesem langen Zeitraum ist viel geschehen,
das große Engagement Helmut Friedels hat dem Lenbachhaus durch den Ausbau seiner
Sammlung, die zahlreichen Ausstellungen, Publikationen und wissenschaftlichen Tätigkeiten über
die Grenzen Deutschlands hinaus zu großem Ansehen und internationaler Aufmerksamkeit
verholfen. Das ließ sich auch an den stetig steigenden Besucherzahlen ablesen, die das Haus
spätestens mit den beiden großen Ausstellungen zu Franz Marc (2005/06) und Wassily Kandinsky
(2008/09) an seine absoluten Kapazitätsgrenzen brachte und schließlich den Beschluss der Stadt
München herbeiführte, das Museum einer Generalsanierung zu unterziehen und damit den
heutigen Anforderungen an eine solche Institution anzupassen. Das Lenbachhaus hat sich unter
der langjährigen Aufsicht Helmut Friedels also auch baulich vielfach verändert, hat den Kunstbau
hinzugewonnen und schließlich mit der Generalsanierung durch Foster + Partner noch einmal ein
ganz neues architektonisches Erscheinungsbild innen und außen erhalten.
Die Kulturpolitik Münchens und die damit eng verbundenen Aufgaben und Sammlungstätigkeiten
des Lenbachhauses standen 1977 noch unter ganz anderen Vorzeichen als heute. Nach den
umfangreichen Schenkungen Gabriele Münters 1957 und Bernhard Köhlers 1965 von zahlreichen
Werke der Künstler des Blauen Reiter und der Eröffnung des eigens dafür geschaffenen Anbaus
1972, bemühte sich Armin Zweite seit seinem Amtsantritt als Direktor des Lenbachhauses 1974 in
den folgenden Jahren um die Öffnung des Museums für junge internationale Kunst. Die bis dahin
fast ausschließlich auf das lokale Kunstgeschehen konzentrierte Städtische Galerie dafür zu
öffnen, war keine leichte Aufgabe. Die große Sammlung des Blauen Reiter aber hatte neue
Maßstäbe gesetzt, der ausschließlich lokale Bezug der Städtischen Galerie war nicht länger
aufrechtzuerhalten. Der Blick sollte sich nun über die Grenzen Münchens und Süddeutschlands
hinaus in die ganze Welt richten, ohne dabei den Rückbezug auf die eigene Geschichte und die
Position als Städtische Galerie Münchens aus den Augen zu verlieren. Es sollten nicht mehr
ausschließlich Münchener Künstler gefördert werden, sondern in München ansässige Künstler.
Somit verlagerte sich der Schwerpunkt von einer Münchener Schule zu einer Kunst, die in
München stattfand. Um diesem Anspruch genügen zu können, wurde in den 70er Jahren das
Ausstellungswesen deutlich ausgebaut. Die Räume im Erdgeschoss des Nordflügels blieben
Sonderausstellungen vorbehalten, in denen ein verdichtetes Ausstellungsprogramm realisiert

werden konnte. Es entstand ein Forum für aktuelle Positionen der Kunst in München, das zugleich
einen Dialog zur ständigen Sammlung des Hauses aufnehmen sollte. Das auf diese Weise in den
70er Jahren sich entwickelnde umfangreiche und vielfältige Ausstellungsprogramm schloss
zunehmend die klassische Moderne und die internationale Gegenwartskunst mit ein, was damals
eine nicht zu unterschätzende Pionierleistung im Museumswesen darstellte. Helmut Friedel, den
Armin Zweite 1977 ans Haus holte, nahm diese Herausforderung an. Seine erste eigene
Ausstellung im Lenbachhaus Anfang 1978 galt den Gemälden und Zeichnungen von Rupprecht
Geiger.
Als zusätzlichen Ausstellungsraum übernahm das Lenbachhaus 1971 das sogenannte
Kunstforum in der Unterführung Maximilianstrasse und Altstadtring. Dieser große, schlichte,
architektonisch vom Charakter einer Fußgänger-Unterführung bestimmte Raum ermöglichte noch
mal eine ganz andere Form der Präsentation junger zeitgenössischer Künstler und stellte damit
eine wichtige Ergänzung zu den historisch geprägten Räumlichkeiten des Lenbachhauses dar.
Über 100 Ausstellungen wurden dort unter der Regie des Lenbachhauses bis 1995 gezeigt. Davon
hatte Helmut Friedel zwischen 1978 und 1990 insgesamt 92 Präsentationen allein kuratiert und
realisiert. Das Kunstforum hatte durch die Arbeiten von Blinky Palermo (1972) und von Joseph
Beuys („zeige deine Wunde“ 1976) – organisiert von der Galerie Schellmann und Klüser – eine
besondere Qualität angenommen. Der unwirtliche Ort sollte mit den vielen Installationen, die unter
Helmut Friedels Regie folgten, ein bestimmtes Format erhalten, zu dem sich die unterschiedlichen
Positionen bewegen und ausrichten konnten. Das Kunstforum bot auf diese Weise hervorragende
Möglichkeiten, in kleinen, wohl überlegten Schritten die zeitgenössische internationale Kunst ins
städtische Bewusstsein zu rücken und neben Blinky Palermo und Joseph Beuys zahlreiche
zeitgenössische Künstler wie Franz Bernhard, Kurt Benning, Alfried Hagedorn, Bernd Zimmer,
Franz Erhard Walther, Rudolf Herz, Beate Passow, Matthias Wähner, Siegfried Kaden, Roni Horn,
Richard Artschwager, Dieter Villinger und viele andere mit internationalen Künstlern wie Keiji
Uematsu, Chihiro Shimotani, Kazuo Katase, Robin Beers, Tim Wheeler, Urs Lüthi, Carl Andre oder
Ian Mckeever zu konfrontieren bzw. einen Dialog in Gang zu setzen, sie ins Gespräch zu bringen.
In den 80er Jahren folgte diesem Ausstellungskonzept auch die Ankaufspolitik und ermöglichte
Erwerbungen von Künstlern wie Günter Fruhtrunk, Gerhard Richter, ARAKAWA, Nikolaus Lang,
Ernst Geitlinger, Ugo Dossi, Rainer Wittenborn, Andy Warhol, Michael Heizer, Rupprecht Geiger,
Ernst Hermanns, Rolf Cavael, aber auch Eduardo Arroyo, Bruno Gironcoli, Fabrizio Plessi u.a.. Sie
alle waren zuvor in Ausstellungen im Lenbachhaus vorgestellt worden. Dabei ging es von Anfang
an nicht darum, enzyklopädisch zu sammeln. Armin Zweite vertrat vielmehr die Auffassung, dass
sich der Sinngehalt eines Kunstwerks vor allem aus dem Werkzusammenhang erschließt, weshalb
nach Möglichkeit eine Vielzahl bzw. ganze Werkgruppen eines Künstlers erworben wurden und bis
heute die jeweilige künstlerische Entwicklung weiterverfolgt wird. Das heißt, obgleich neue
Künstlernamen den Sammlungsbestand der Lenbachgalerie erweitern, erscheinen bis heute auch

immer wieder alt bekannte Namen bei den Neuerwerbungen. Dieses Museumskonzept übernahm
ab 1990 auch Helmut Friedel und baute die Verknüpfung von Sammlung und Ausstellungen weiter
aus. Unter seinem Einfluss wurde außerdem schon früh ein neuer Schwerpunkt auf die
italienische Gegenwartskunst gesetzt. Neben Einzelausstellungen zu Giuseppe Spagnulo,
Fabrizio Plessi, Paolo Parisi u.a. konzipierte Helmut Friedel 1984 die umfassende Präsentation
Der Traum des Orpheus. Mythologie in der italienischen Gegenwartskunst 1967-1984. Im zehn
Jahre später hinzu gewonnenen Kunstbau folgten dann weitere große Ausstellungen zu
Michelangelo Pistoletto, Alberto Burri, Marco Gastini und Enzo Cucchi.
Während seiner Kuratorentätigkeit förderte Helmut Friedel zudem schon sehr früh die als
Ausdrucksmittel in der bildenden Kunst neu entdeckten Medien wie die Videokunst, die
Performance und die Land Art. Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre wurden auf seine
Initiative hin zahlreiche Videoarbeiten internationaler junger Künstler im Lenbachhaus gezeigt, wie
z.B. Nam June Paik, Bill Viola, Jenny Holzer, David van Tiegham, John Sandborn, Dara Birnbaum,
Jane Brettschneider, oder auch Rebecca Horn, Wolf Vostell, Friederike Pezold, Valie Export und
viele andere. Einige davon standen in unmittelbarer Verbindung mit Performances, die im
Lenbachhaus selbst veranstaltet worden waren. Dazu zählen auch einige Arbeiten der beiden
österreichischen Künstler Hermann Nitsch und Arnulf Rainer. Im Februar 1979 fanden schließlich
eine ganze Reihe von Performance-Veranstaltungen im Lenbachhaus statt, an denen Arnulf Rainer
und Dieter Roth, Jürgen Klauke, Peter Weibel, Jana Heimsohn, Jochen Gerz, Valie Export, Herbert
Achternbusch u.a. beteiligt waren. Sie fanden damals großen Zulauf und wurden in der Presse als
das europäische Performance-Ereignis schlechthin bezeichnet. Es folgten im Laufe der 80er Jahre
zahlreiche Ankäufe von Videoarbeiten von Ulrike Rosenbach, Dan Graham, Klaus vom Bruch,
Marcel Odenbach, Ulay & Abramovic, Bruce Naumann, Bill Viola, Nam June Paik, um nur einige zu
nennen. Darüber hinaus zeigte das Lenbachhaus von 1985 bis 1997 anlässlich der Verleihung des
Marler Video-Kunst-Preises alljährlich eine Ausstellung zur deutschen Videokunst.
1979/1980 konnten zudem Arbeiten des amerikanischen Künstlers Michael Heizer erworben
werden, die eines der ersten und umfangreichsten Land Art-Projekte in Europa dokumentieren,
das 1969 von Heizer in München Neuperlach umgesetzt worden war. Auch hier verbanden sich auf
ganz eigene Weise internationale und zugleich auf München bezogene Kunst.
Im Sommer 1990 trat Helmut Friedel die Nachfolge von Armin Zweite als Direktor der
Städtischen Galerie an. Eine erste entscheidende Veränderung im Sammlungsbereich unter seiner
Leitung erfolgte 1992 und betraf die Neugestaltung der Ausstellungsräume für den Blauen
Reiter mit farbigen Wänden. Diese von Helmut Friedel initiierte Maßnahme rief damals heftige
Kontroversen hervor, die zum Teil bis heute anhalten. Ausgangspunkt für die neue Farbgestaltung
waren für ihn vorausgegangene Beobachtungen an den in diesen Räumen ausgestellten

Kunstwerken. »Vor dem bis dahin hellen weißen Hintergrund hat die Malerei«, so Helmut Friedel in
seinem Vorwort für den Jahresbericht des Lenbachhauses 1990-1993, »meines Erachtens enorm
an farblich sinnlicher Präsenz verloren. Die Gemälde erschienen geradezu körperlos. Bei der
Farbfindung gab es keine historische Referenz, auf die wir uns unmittelbar beziehen konnten,
respektive wollten. Wir hatten die Fotografien Gabriele Münters von der ersten Ausstellung des
Blauen Reiters in der Galerie Thannhauser 1911 vor Augen. In diesen schwarz/weiß Aufnahmen
erkennen wir deutlich, dass wohl Papierbahnen dunkler Färbung bewusst als Hintergrundfolie für
diese Arbeiten eingesetzt wurden. Von diesem Punkt aus konnten wir annehmen, dass eine
Weißtünchung mit Sicherheit nicht den Intentionen der Künstler dieser Zeit entsprach. Da sich
unsere Sammlung im Wesentlichen aber auf die Zeit bis zum Ersten Weltkrieg konzentriert,
konnten wir die Vorlage der Thannhauser-Ausstellung und somit eine durchgehende, einheitliche
Gestaltung als sinnvoll zugrunde legen. Insofern keine historische Rekonstruktion betrieben
werden konnte und wollte, waren natürlich auch die Ergebnisse farbiger Wandgestaltung in der
aktuellen Kunst richtungsweisend.« Die Sammlung des Blauen Reiter wird seitdem auf, allerdings
immer wieder wechselnden farbigen Wänden präsentiert, was bis heute sehr unterschiedliche
Reaktionen bei den Besuchern auslöst, aber allenthalben imitiert und auch ohne den historischen
Kontext kopiert wird. Eine historische wissenschaftliche Untersuchung des Themas unternahm
Marion Ackermann, Kuratorin am Lenbachhaus von 1997 bis Ende 2003, in dem 2003 erschienen
Buch Farbige Wände. Zur Gestaltung des Ausstellungsraumes von 1880 bis 1930.
Bevor das Lenbachhaus 2009 für vier Jahre anlässlich der Generalsanierung schließen musste,
wagte Helmut Friedel in dem Zusammenhang ein weiteres Experiment: Er ließ für die letzten zwei
bis drei Jahre vor der Schließung vier Ausstellungsräume der Blauen Reiter-Sammlung von jungen
zeitgenössischen Künstlern gestalten und somit in direkten Dialog mit Wassily Kandinsky, Franz
Marc, August Macke und Alexej Jawlensky treten. Für die Neugestaltung wurde zunächst die
Hängung der Ausstellungsräume im Jahr 2006 neu gruppiert, so dass die Säle des Blauen Reiter
nun jeweils einer Künstlerin oder einem Künstler gewidmet waren, während die Jahre zuvor eine
stärker chronologische, teilweise durchmischte Hängung gezeigt worden war. Dann waren vier
Künstlerinnen und Künstler eingeladen worden, mit denen bereits Einzelausstellungen im
Lenbachhaus veranstaltet worden waren und deren Werke wesentlich zum Bestand der Sammlung
des Lenbachhauses gehören, um sich jeweils mit einem Künstler des Blauen Reiter und seinem
Raum auseinander zu setzen: Franz Ackermann, Thomas Demand, Katharina Grosse und Olafur
Eliasson. Dabei ging es um die Klarheit der eigenen künstlerischen Position und ihrer
Ausdrucksmöglichkeiten, aber auch um den Respekt gegenüber der Kunst dieser Protagonisten
der Moderne. Es handelte sich also nicht um eine Frage des Geschmacks und des Stils, sondern
allein um eine Verstärkung und Klärung beider Positionen. Franz Ackermann entschied sich für
den Raum mit den Gemälden von Franz Marc, Thomas Demand wählte August Macke, Katharina
Grosse hatte sich Alexej Jawlensky als Gegenspieler ausgewählt und Olafur Eliasson eröffnete mit
einer Lichtsteuerung im Kandinsky-Raum erneut die Diskussion über den weißen
Ausstellungsraum, den White Cube.

Im 2013 schließlich neu eröffneten Lenbachhaus setzt sich diese Diskussion weiter fort. Wieder
finden sich die Arbeiten der Künstler des Blauen Reiter in den neuen Ausstellungsräumen auf
farbigen Wänden präsentiert, diesmal jedoch mit weit mehr Nuancen nicht nur in der farblichen
Gestaltung, sondern auch hinsichtlich der jeweils sehr facettenreichen materiellen Umsetzung.
Helmut Friedel hat damit noch einmal sehr eindrucksvoll und überzeugend seine Auffassung
formuliert, dass farbige und unterschiedlich strukturierte Wände die Ausdruckskraft der darauf
gehängten Bilder steigern.
Nach der Umgestaltung der Räume des Blauen Reiter mit farbigen Wänden wurde im Bereich der
ständigen Ausstellung Ende 1996 eine vollständige Renovierung der historischen
Lenbachräume vorgenommen. Die Renovierungsmaßnahmen galten vor allem der Erhaltung
brüchig gewordener Dekorationen, insbesondere der reich dekorierten Decken, der Klimatisierung
der Räume, der Erneuerung der Wandbespannungen sowie der Restaurierung der
Einrichtungsgegenstände. Nachdem der historischen Bedeutung der ehemaligen
Repräsentationsräume Lenbachs im ersten Stock zuvor jahrelang nur wenig Rechnung getragen
worden war und die Räume auch für andere Zwecke und Ausstellungen wie Mondo Cane mit
Arbeiten von Gerhard Merz mit genutzt worden waren, sind sie seit den umfassenden
Renovierungsarbeiten ausschließlich der Kunst Franz von Lenbachs und der von ihm
ausgewählten Ausstattung gewidmet: »Bei der Wiederherstellung der Räume Lenbachs haben wir
versucht, anhand historischer Aufnahmen diese Säle in seinem Dekorationsstil wieder
einzurichten. Der ganz besondere Umgang Lenbachs mit seinen eigenen Bildern im
Zusammenklang mit Kunstwerken aus unterschiedlichsten Epochen erlaubt heute wieder einen
guten Einblick in seinen Lebensstil und seine künstlerische Vorstellungswelt. Insbesondere in
einem Haus, das sich dem Aufbruch der Moderne mit seiner Sammlung der Bilder des Blauen
Reiters widmet, kann dieses Ambiente aus dem letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts eine
Vorstellung vermitteln, wogegen diese jungen Künstler opponierten.«(Zitat Helmut Friedel, Vorwort
Jahresbericht Lenbachhaus 1994-1998, München 1999, S.6) An diesen Überlegungen hat Helmut
Friedel auch nach der Generalsanierung des Museums festgehalten.
Zwei Jahre später erfolgte 1998/1999 unter Aufsicht von Helmut Friedel als Vorsitzender der
Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung außerdem die vollständige Renovierung des
Münter-Hauses in Murnau, die ebenfalls dringend erforderlich war, um das gesamte Haus als
Museum und Gedenkstätte für die Zukunft zu erhalten. Es gelang, das ursprüngliche Aussehen
des sogenannten Russenhauses im Äußeren wie auch in der Inneneinrichtung der Räume wieder
herzustellen und damit heutigen Besuchern Einblick in die Welt von Gabriele Münter und Wassily
Kandinsky in Murnau aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg zu geben. Beide renovierten
historischen Orte, die Villa Franz von Lenbachs und das Haus von Gabriele Münter und Wassily
Kandinsky, machen die Gegensätze zweier Epochen anschaulich erfahrbar und zeigen, was es
bedeutete, innerhalb weniger Jahre das 19. Jahrhundert gänzlich zu überwinden und eine

grundsätzliche Erneuerung der Kunst zu erreichen, wie es Wassily Kandinsky und seinem Kreis
gelungen ist.
Helmut Friedel konnte 1994 einen großen Ausstellungsraum für das Lenbachhaus, den so
genannten Kunstbau, hinzugewinnen. Der Errichtung dieser zusätzlichen, unterirdisch gelegenen
Ausstellungshalle am Königsplatz waren langjährige Vorbereitungen und Planungen noch während
der Amtszeit von Armin Zweite vorausgegangen. Am 10. April 1994 schließlich konnte er von
Helmut Friedel mit der Ausstellung der für diesen ungewöhnlichen und großen Raum entworfenen
Installation Ohne Titel (For Ksenija) des amerikanischen Künstlers Dan Flavin eröffnet werden. Der
Kunstbau war ursprünglich ein ungenutzter Hohlraum zwischen der U-Bahn-Station Königsplatz
und der Straße, der beim Bau der U-Bahn-Strecke von der Stadtmitte zum Olympiazentrum
entstanden war. Der Architekt Uwe Kiessler gestaltete diesen Zwischenraum zu einem schlichten
und großzügigen Ausstellungsraum um, der im Grundriss genau der darunter befindlichen U-Bahn-
Station entspricht. Dabei handelt es sich um einen längsgestreckten Raum von ca. 110 x 14
Metern Länge und etwa 5 Metern Höhe. Der Raum wird in Längsrichtung durch eine Stützenfolge
von 18 Pfeilern in zwei Schiffe geteilt. Das Besondere des Kunstbaus aber ist seine leichte
Krümmung, die sich, wiederum technisch bedingt, aus der Anlage der Linienführung der U-Bahn
ergibt. Diese folgt einem Kreisbogen von ungefähr 1,5 km Durchmesser, das bedeutet, der Raum
hat eine Krümmung von etwa 120 cm.
Damit hatte die Städtische Galerie im Lenbachhaus in unmittelbarer Nachbarschaft eine zweite
große Ausstellungshalle erhalten. Neben der historischen Villa Lenbachs und ihrer dem
ausgehenden 19. Jahrhundert verpflichteten Architektur mit kabinettartigen Ausstellungsräumen
stand nun zusätzlich ein großer durchgehender Raum internationalen Zuschnitts zur Verfügung.
Dieser erst ermöglichte es dem Lenbachhaus, den zunehmenden räumlichen Ansprüchen
zeitgenössischer Kunst gerecht zu werden, aber auch das mit der Ankaufspolitik eng verknüpfte
Ausstellungswesen entschieden auszubauen. Insgesamt 66 umgangreiche Ausstellungen haben
unter der Leitung Helmut Friedels in den letzten 20 Jahren zwischen 1994 und Ende 2013 im
Kunstbau stattgefunden, darunter zahlreiche Präsentationen zeitgenössischer Kunst von Dan
Flavin, Chuck Close, Jenny Holzer, Jeff Wall, Harald Klingelhöller, Rupprecht Geiger, Per Kirkeby,
Gerhard Richter, On Kawara, Rosmarie Trockel, James Coleman, David Claerbout, Cerith Wyn
Evans, Angela Bulloch/Tom Burr, Erwin Wurm und vielen anderen, als auch historischer Kunst wie
etwa von Gabriel von Max, Paula Modersohn-Becker, Egon Schiele, Piet Mondrian, Marcel
Duchamp oder Picasso in München sowie Themenausstellungen wie Tanzania, Der Kampf der
Geschlechter, Mit dem Auge des Kindes - Kinderzeichnung und moderne Kunst, Pygmalions
Werkstatt, Der Blaue Reiter und das neue Bild, Schattenrisse, Die verletzte Diva – Hysterie,
Körper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Bühne des Lebens – Rhetorik des Gefühls,
Gärten – Inspiration, Ordnung, Glück, … um nur einige zu nennen.
Zwei Großprojekte müssen zwischen diesen Ausstellungen gesondert hervorgehoben werden:
Franz Marc (2005/06) und Wassily Kandinsky (2008/09). Beide erforderten ein besonders hohes

Maß an Organisation, Vorbereitung und Pressearbeit, waren aber beide mit jeweils ca. 400.000
Besuchern ein besonders großer Publikumserfolg. Aufgrund des Besucherandrangs wurden für
beide Veranstaltungen zwei Pavillons auf dem Platz zwischen dem Lenbachhaus und dem
Kunstbau aufgestellt, um dort den Museumsshop und den Ticket-Verkauf unterzubringen.
Ende 2001 konnte das Lenbachhaus einen weiteren Schauplatz für Präsentationen
zeitgenössischer Kunst hinzugewinnen, den sogenannten Museumsplatz. Zwischen der
historischen Lenbach-Villa mit ihrem Erweiterungsbau an der Südseite an der Brienner Strasse
gelegen und dem Kunstbau auf der anderen Straßenseite entstanden durch die Umgestaltung der
Straßenführung auf dem westlichen Vorplatz der Propyläen zwei große Platzflächen, die für die
Präsentation von Kunst im Außenraum genutzt werden konnten. Sie boten eine geeignete
Plattform für wechselnde künstlerische Projekte von unterschiedlicher Dauer, die auf die
städtebaulichen, architektonischen und sozialen Merkmale des stark frequentierten Platzes
reagieren und den vom Autoverkehr dominierten Ort beleben sollten. Dabei wurden ausschließlich
temporäre Installationen gezeigt, die keine Assoziationen an denkmalähnliche Skulpturen und
dauerhafte Aufstellung aufkommen ließen. Die vornehmlich von jungen Künstlern entworfenen
Skulpturen waren vielmehr Gegenpositionen zu den mächtigen Baudenkmälern Leo von Klenzes
auf dem benachbarten Königsplatz. Das Programm für den Museumsplatz eröffnete das
Lenbachhaus im Sommer 2002 mit dem interaktiven, sensorisch auf Passanten reagierenden
Wasserpavillon Raum in Bewegung/Bewegung im Raum des dänischen Künstlers Jeppe Hein. Es
folgten Installationen von Michael Sailstorfer, Winter/Hörbelt, Isa Genzken oder Benjamin
Bergmann. Jede der Arbeiten nahm auf sehr unterschiedliche Weise Bezug auf die örtlichen
Gegebenheiten, veränderte deren Wahrnehmung oder reagierte auf die konkrete
Verkehrssituation.
Während der gepflasterte Platz für diese wechselnden Ausstellungen ausreichend Raum bot,
konnten auf den Grünflächen Skulpturen aus der Sammlung des Lenbachhauses von Max Ernst,
Fritz König, Nikolaus Gerhardt und Raimund Kummer aufgestellt werden. Außerdem erhielten die
Leuchtstelen von Dan Flavin, die vom Künstler als Verbindungslinie zwischen Lenbachhaus und
Kunstbau konzipiert wurden, durch die Neuordnung des Platzes eine deutlich erkennbare Funktion
und Wirkung, die bei der früheren Gestaltung des Platzes und dessen Verkehrsführung nicht
gegeben war. Während der Generalsanierung des Lenbachhauses wurde der Museumsplatz als
Ausstellungsort allerdings wieder aufgegeben und zu einem repräsentativen Vorplatz umgestaltet,
über den seit Wiedereröffnung im Mai 2013 der Hauptzugang zum Museum erfolgt. Die Stelen von
Dan Flavin haben durch diese erneute Umgestaltung in ihrer leuchtenden Wirkung deutlich
gewonnen und leiten die Besucher über den dadurch klar erkennbaren Weg von einem
Museumsgebäude zum anderen und zurück.
Zwischen Juni 2005 und Januar 2011 betreute das wissenschaftliche Team des Lenbachhauses
unter Helmut Friedel außerdem den Ausstellungsraum KUBUS im Petuelpark. Dieser war Teil des

Kunstprojekts Petuelpark, das entwickelt wurde, um die ungewöhnliche Parkanlage auf dem
damals neu entstandenen Tunnel des Petuelrings für die Anwohnerinnen und Anwohner attraktiv
zu machen. Das Konzept wurde von dem Münchner Künstler Stephan Huber entwickelt und sieht
vor, dass sich im Petuelpark unterschiedliche künstlerische Einzelpositionen zu einem komplexen
Gesamtbild addieren. Ein Café bildet das Herzstück des Parks und ist Treffpunkt für die Bewohner,
aber auch Ort der Begegnung mit Kunst und Künstlern. Dort wurden temporäre Kunstaktivitäten
unter dem Titel Montags bei Petula Park durchgeführt. Das Programm dafür verantwortete
Stephan Huber, Veranstalter war die Städtische Galerie im Lenbachhaus, die in Ergänzung auch
den Ausstellungsraum im Untergeschoss, der so genannte KUBUS, betreute. Der KUBUS wurde
als regelmäßiger, rechteckiger Galerieraum konzipiert und setzt sich auf diese Weise bewusst mit
den architektonischen Traditionen und den Präsentationskonventionen des White Cube
auseinander. Ein Anliegen des Ausstellungskonzeptes war deshalb der ortsspezifische Bezug der
Präsentationen im KUBUS. Diese sollten nach Möglichkeit eigens für den Raum entwickelt werden
und bewusst auf dessen Architektur Bezug nehmen. Insgesamt wurden 16 Ausstellungen für den
KUBUS vom Lenbachhaus gemeinsam mit den jeweils ausgewählten Künstlern geplant und
realisiert, darunter Olafur Eliasson, Stephan Huber, Liam Gillck, Jenny Holzer, Dan Flavin u.a..
In direkter Verbindung mit dem Ausstellungsprogramm im Lenbachhaus, im Kunstbau und auch
auf dem Museumsplatz standen unter der Leitung Helmut Friedels in den 90er Jahren bis heute
zahlreiche Neuerwerbungen. Die enge Wechselbeziehung zwischen der Sammlung des Hauses
und dem Ausstellungswesen sollte sich zunehmend bestimmend auf die Entscheidungsfindung bei
Neuerwerbungen auswirken, das heißt die Ausstellung wurde zum Instrument der Sammlung
sowie umgekehrt, die Sammlung zum Ausgangspunkt der Ausstellungsplanung. Im Bereich der
internationalen zeitgenössischen Kunst konnten bedeutende Arbeiten und zum Teil ganze
Werkgruppen von Ellsworth Kelly, Jeff Wall, Robert Morris, Sean Scully, Enzo Cucchi,
Michelangelo Pistoletto, Maurizio Nannucci, Ken Lum, Tony Cragg, Christian Boltanski, On
Kawara, Matt Mullican, Per Kirkeby, James Coleman, Dan Graham, Erwin Wurm, Olafur Eliasson
oder Ilya Kabakov, wie auch von Pia Stadtbäumer, Harald Klingelhöller, Stephan Balkenhol,
Katharina Sieverding, Thomas Demand, Franz Gertsch, Isa Genzken und Anselm Kiefer angekauft
werden, um nur einige Namen zu nennen. Besonderes Gewicht hatte die Erwerbung des Atlas von
Gerhard Richter 1996, der bis heute vom Künstler immer wieder durch weitere Bilder, Fotografien
und Collagen ergänzt wurde und inzwischen einen Umfang von über 800 Tafeln hat. Von ebenfalls
herausragender Bedeutung war der anlässlich der Wiedereröffnung des sanierten Lenbachhauses
gelungene Ankauf der Installation vor dem Aufbruch aus Lager I (1970/80) von Joseph Beuys. Er
war mit Hilfe zahlreicher privater Spenden und finanzieller Unterstützung der Gabriele Münter- und
Johannes Eichner-Stiftung, der Kulturstiftung der Länder, der Siemens Kunst-Stiftung und der
Landesstelle nichtstaatlicher Museen in Bayern möglich geworden und markiert einen weiteren
wichtigen Meilenstein in der Sammlungsgeschichte des Lenbachhauses, der darüber hinaus die
großzügige Schenkung von Lothar Schirmer von weiteren 15 Beuys-Plastiken aus verschiedenen

Werkphasen des Künstlers folgte. Damit ist die Kunst von Joseph Beuys zu einem weiteren
Sammungsschwerpunkt des Lenbachhauses herangewachsen, dem im neu eingerichteten
Lenbachhaus der ganze erste Stock des Südflügels gewidmet ist.
Unter der Leitung Helmut Friedels wurden aber auch die Positionen der in München lebenden
Künstler in besonderer Weise berücksichtigt, indem Werke von Jerry Zeniuk, Urs Lüthi, Angelika
Bader, Dietmar Tanterl, Peter Vogt, Sabine Groß, Olaf Metzel, Stephan Huber, Alf Lechner, Beate
Passow, Nikolaus Gerhart, Alfons Lachauer, Franka Kaßner und Albert Hien und vielen anderen in
die Sammlung aufgenommen wurden.
Für den Sammlungsbereich Blauer Reiter seien als wichtigste Erwerbungen der Zubovsky-Platz
(1916) von Wassily Kandinsky, das große Gemälde Im Zimmer (Frau in Weiß) von 1913 von
Gabriele Münter, gemeinsam erworben mit der Ernst von Siemens-Kunststiftung, Welke Blumen
(1910) und Eiserne Brücke (1911) von Alexander Kanoldt, Via della Galluzza (1907) von Pierre
Girieud, Häuser mit Turm (1911) von Albert Bloch, eine Komposition (1908) von Adolf Hölzel, eine
Zeichnung von Mossej Kogan und eine Lithographie von Franz Marc genannt.
Der Sammlungsbestand der Kunst des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts konnte um Werke
von Max Joseph Wagenbauer, Moritz von Schwind, Wilhelm Gail, Hans Thoma, Wilhelm Leibl,
Lovis Corinth, Ernst Kaiser oder Gustav Seitz ergänzt werden. Für den Bereich der Neuen
Sachlichkeit sei vor allem das Gemälde U-Boot-Krieg/Verlorene Erde (1938/39-1960) von Franz
Radziwill erwähnt,das mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder erworben werden konnte.
Darüber hinaus kamen Arbeiten u.a. von Karl Hofer, Josef Scharl und Georg Schrimpf hinzu.
Weitere Neuerwerbungen ermöglichte der unter Helmut Friedels Leitung 1993 gegründete
Förderverein Lenbachhaus e.V. . Bis heute konnten mit seiner Hilfe insgesamt 24 Kunstwerke
zum Beispiel von Dan Flavin, Lucio Fontana, Vera Lutter, Norbert Kricke, Cerith Wyn Evans, Keith
Sonnier, Gerhard Richter, Michael Wesely für die Sammlung des Lenbachhauses angekauft
werden. Zusätzliche Unterstützung erfährt das Lenbachhaus von der 1992 anlässlich des 100-
jährigen Bestehens der Deutschen Bank Filiale München ins Leben gerufenen Jubiläumsstiftung
der Deutschen Bank zugunsten des Lenbachhauses in München. Sie ermöglichte seitdem u.a.
den Erwerb von Skulpturen von Ulrich Rückriem, Raimund Kummer, Per Kirkeby und Isa Genzken
und half bei den Ankäufen der Werke von Anselm Kiefer. Zudem unterstützte sie die Umsetzung
der ersten beiden Installationen von Jeppe Hein und Michael Sailstorfer auf dem Museumsplatz.
Mit der finanziellen Hilfe der Ernst von Siemens-Kunststiftung konnten darüber hinaus die
beiden Bilder Flusslandschaft,1774 von Ferdinand von Kobell und Bildnis der Frau des Künstlers,
1901 von Oskar Zwintscher in die Sammlung des Lenbachhauses aufgenommen werden. Es
halfen aber auch zahlreiche größere und kleinere Schenkungen von Künstlern, Galeristen,
Privatpersonen und Stiftungen der Städtischen Galerie im Lenbachhaus über die ihr zur Verfügung
stehenden Mittel hinaus, große Sammlungslücken zu schließen. So schenkte der Münchener
Künstler Rupprecht Geiger (1908-2009) anlässlich seines 90. Geburtstages am 26. Januar 1998
dem Lenbachhaus zehn seiner wichtigsten frühen Bilder aus den 50er und 60er Jahren. Nachdem

Rupprecht Geiger im Jahr 2009 im hohen Alter von über 100 Jahren verstorben war, erhielt das
Lenbachhaus darüber hinaus eine große Anzahl von Druckgraphiken sowie ein frühes Aquarell aus
dem Nachlass des Künstlers. Neben der Rauminstallation Neues Rot für Gorbatschow verfügt das
Lenbachhaus damit über eine sehr umfangreiche Sammlung des für München bedeutenden
Malers. Rupprecht Geiger, der die Farbe als das Wesentliche seiner Malerei bezeichnet, zählte
nach dem Krieg zu den jungen Kräften in München, die in dem durch das Dritte Reich und den
Krieg zerstörten Deutschland mit einer abstrakten Farbfeldmalerei an der Kunst Wassily
Kandinskys und Paul Klees wieder anzuknüpfen suchten. Gemeinsam mit Willi Baumeister, Fritz
Winter, Rolf Cavael u.a., die ebenfalls in der Sammlung des Lenbachhauses vertreten sind,
gründete Rupprecht Geiger 1949 die Künstlergruppe ZEN ´49, die in einem eigenen Manifest ihre
Positionen gegen eine gegenständliche Kunst klar formulierten.
Es folgte im Jahr 2000 die Schenkung von sieben Gemälden und zehn Zeichnungen des Malers
Hans Hofmann (1880–1966) aus unterschiedlichen Epochen durch die Hans und Maria Hofmann
Stiftung aus New York. Hans Hofmann hatte in München und Paris studiert und 1915 in München
eine eigene Kunstschule gegründet. Ausgangspunkt für seine Malerei bildeten, ebenso wie später
bei Rupprecht Geiger, die Kunsttheorien Wassily Kandinskys.
Darüber hinaus kam ein bedeutendes Konvolut an Bildern von Adriaan Korteweg durch eine
Schenkung aus Privatbesitz in die Sammlung des Lenbachhauses. Zwei wichtige frühe Gemälde
von Georgia O`Keeffe stiftete die Georgia O`Keeffe Foundation in Abiquiu, New Mexico.
Von Dezember 1999 bis zum Frühjahr 2013 betreute Helmut Friedel im Namen des
Lenbachhauses und im Auftrag der Erben den Nachlass des 1982 verstorbenen Künstlers Günter
Fruhtrunk. Schon in den 70er Jahren gehörte er zu den ersten Künstlern, die im Lenbachhaus
ausgestellt und in die noch junge Kunstsammlung zeitgenössischer Positionen aufgenommen
wurden. Fruhtrunk zählte in den 60er, 70er und beginnenden 80er Jahren zu den bedeutendsten
Malern in München und war als Akademieprofessor von größtem Einfluss für eine ganze
Generation von Malern. Der Nachlass verwahrte in erster Linie die hinterlassenen Gemälde,
Zeichnungen, Aquarelle und Druckgraphiken des Malers. Der Schwerpunkt der
Nachlassverwaltung lag in der wissenschaftlichen, konservatorischen und restauratorischen
Betreuung. Im Zuge der Auflösung des Nachlasses Anfang 2013 erhielt das Lenbachhaus als Dank
für das Engagement Helmut Friedels das umfangreiche Konvolut Z mit über 40
außergewöhnlichen Papierarbeiten des Künstlers sowie 16 mehrfarbige Serigrafien als
großzügige Schenkung überreicht. Sie sind eine wichtige Ergänzung zu den seit den 1970er
Jahren nach und nach in den Sammlungsbestand aufgenommenen 12 Gemälden.
Nicht zuletzt ist es darüber hinaus Helmut Friedels Engagement zu verdanken, dass die private
KiCo Stiftung in den letzten Jahren zahlreiche große Arbeiten und Installationen zeitgenössischer
Künstler für das Lenbachhaus erworben hat und das Haus auch zukünftig unterstützen wird. Die
KiCo-Stiftung wurde im Dezember 2009 von einem Sammlerehepaar ins Leben gerufen, das

schon vor gut 15 Jahren begonnen hat, junge zeitgenössische Kunst zu sammeln und dabei von
Anfang an die kontinuierliche Zusammenarbeit mit öffentlichen Museen gesucht hat. Die
erworbenen Werke sollten nicht in eine eigene Privatsammlung aufgenommen werden, sondern
auf Dauer einem Museum zur Verfügung stehen und regelmäßig der Öffentlichkeit gezeigt werden.
Bereits seit Mitte der 1990er Jahre besteht eine enge Zusammenarbeit mit dem Bonner
Kunstmuseum und seit Ende der 1990er Jahre auch mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus
München. Die Auswahl und Entscheidungen für den Ankauf von Kunstwerken werden im direkten
Dialog mit den Direktoren und Kuratoren des Bonner Kunstmuseums und des Lenbachhauses
getroffen, wobei immer auch auf eine sinnvolle und denkbare Erweiterung der jeweiligen
Kunstsammlungen beider Institutionen Rücksicht genommen wird. Bei der Auswahl
zeitgenössischer Positionen konzentriert sich die Sammlung KiCo auf solche, die sich mit der
Auflösung des Gegenständlichen in Licht und Farbe auseinandersetzen. Zudem werden nicht nur
einzelne Arbeiten ausgewählt, sondern vollständige Werkgruppen oder die Konzeption ganzer
Räume, die einen detaillierten Einblick in das Werk eines Künstlers geben sollen. Damit stehen die
Intentionen des Sammlerehepaares dem Sammlungskonzept des Lenbachhauses sehr nahe. Für
das Lenbachhaus wurden bisher bereits fast 30 große und auch mehrteilige Kunstwerke und
Installationen erworben, darunter der Zyklus Yellowcake mit insgesamt neun Embassy-
Fotoarbeiten von Thomas Demand, dem im neu eingerichteten Lenbachhaus ein eigener Raum
gewidmet ist, sowie die für den Kunstbau geschaffene Lichtinstallation Sonne statt Regen von
Olafur Eliasson.
Auch für den Sammlungsbereich der Kunst des 19. Jahrhunderts konnte Helmut Friedel eine für
die Städtischen Galerie im Lenbachhaus wichtige Kooperation der mit der Christoph Heilmann
Stiftung, München vereinbaren. Im Jahr 2012 wurden dabei rund hundert Werke der Stiftung dem
Lenbachhaus überlassen. Eine erste Auswahl wird seit der Wiedereröffnung des Lenbachhauses
im Mai 2013 im Rahmen der neuen Sammlungspräsentation vorgestellt. Nirgendwo sonst in
Deutschland entwickelte sich seit 1800 die Landschaftsmalerei so reich und frei wie in München
und gab Impulse für die Moderne. Mit der dauerhaften Aufnahme der Christoph Heilmann Stiftung
in den Bestand des Lenbachhauses ist ein wesentlicher, neuer Akzent gesetzt. Es ergeben sich
zwischen den beiden Sammlungskomplexen vielfältige Beziehungen, die zu einem vertieften
Verständnis dieser für die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts in München so wesentlichen
Kunst beitragen können. Neben der Münchner Schule wird neu auch die Dresdner Romantik sowie
die Berliner und Düsseldorfer Schule in charakteristischen Einzelbeispielen gezeigt.
Ein ebenfalls sehr wichtiges Verdienst von Helmut Friedel ist die Förderung zahlreicher
Forschungsprojekte sowie die Erschließung des eigenen Sammlungsbestands in zahlreichen
Bestandskatalogen ebenso wie in einer umfassenden Datenbank. Während die Sammlung des
Blauen Reiter im Lenbachhaus bereits unter Hans Konrad Roethel bis heute immer wieder in

verschiedenen, zum Teil auch monographischen Bestandskatalogen erfasst, bearbeitet und
publiziert wurde, galt den übrigen Sammlungsbereichen in der Städtischen Galerie bis zu Helmut
Friedels Amtsantritt weniger intensive Aufmerksamkeit. Nur insgesamt vier Kataloge mit
Sammlungsübersichten und Neuerwerbungen der Städtischen Galerie im Lenbachhaus waren bis
1990 erschienen, daneben 1954 und 1980 Publikationen zu Franz von Lenbach. Helmut Friedel
ließ dann nach und nach erst Aquarelle und Zeichnungen des 19. Jahrhunderts in zwei Bänden
wissenschaftlich erschließen (1993 und 1997), es folgte eine Bestandsübersicht der figürlichen
Plastik im Lenbachhaus 1830-1980 und als größeres Projekt die Erarbeitung eines
Bestandskatalog der Kunst nach '45, der 1999 unter dem Titel Das Gedächtnis öffnet seine Tore.
Die Kunst der Gegenwart im Lenbachhaus zusammen mit einer umfassenden Ausstellung, die
über das gesamte Lenbachhaus und den Kunstbau verteilt war, vorgestellt wurde. Kurz darauf
konnte der Bestand an Zeichnungen von Thomas Theodor Heine im Lenbachhaus herausgegeben
und in einer Ausstellung präsentiert werden, ebenso wie 2003 die Zeichnungen von Johann Georg
von Dillis (1759-1841) aus dem Nachlass des Historischen Vereins Oberbayern, die als
Dauerleihgabe im Lenbachhaus aufbewahrt werden. Neun Jahre später erschien schließlich der
ebenfalls überfällige Bestandskatalog Vom Spätmittelalter bis zur Neuen Sachlichkeit. Die
Gemälde im Lenbachhaus München. Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Städtischen Galerie
im Lenbachhaus wurde außerdem 2004 ein Rückblick der Sammlungs- und
Ausstellungsgeschichte verfasst und als hauseigene Publikation unter dem Titel 75 Jahre
Lenbachhaus und Kunstbau vorgelegt. Zusätzlich zu diesen Publikationen bemühte sich Helmut
Friedel seit 1996 immer wieder durch kleinere Sonderausstellungen innerhalb des Hauses, die
eigene Sammlung unter bestimmten Themen wie zum Beispiel Serielle Strukturen, Amerikanische
Kunst im Lenbachhaus, Fotografie im Lenbachhaus neu zur Diskussion zu stellen und neben den
zahlreichen Sonderausstellungen als gleichwertig hervorzuheben. Anlässlich der Wiedereröffnung
des Lenbachhauses 2013 erschienen noch einmal drei aktuelle Sammlungskataloge: zum Blauen
Reiter, zur Gegenwartskunst einschließlich der KiCo-Stiftung und zur Sammlung von Werken von
Joseph Beuys im Lenbachhaus zusammen mit der neu hinzu gewonnenen Schenkung von Lothar
Schirmer. Auf besonderen Wunsch von Helmut Friedel wurde außerdem erstmals ein
sogenanntes Hausbuch herausgegeben, dass Auskunft zur Geschichte, zur Sammlung und zum
neu eröffneten Lenbachhaus und seiner Architektur gibt.
Helmut Friedel unterstützte aber auch maßgeblich die wissenschaftliche Bearbeitung und
Publikation von Werkverzeichnissen zu einzelnen Künstlern, die im Lenbachhaus mit großen
Werkkomplexen vertreten sind. So entstanden mit fachlicher Unterstützung des Lenbachhauses
und insbesondere Helmut Friedels Werkverzeichnisse zu den Skulpturen von Per Kirkeby (1998),
Noryuki Haraguchi (2001), zu den Gemälden und Objekten von Rupprecht Geiger (2003) oder zum
Atlas von Gerhard Richter (1997 und 2006).
Zum Blauen Reiter erschienen 1999 ein Verzeichnis des lithographischen Werks von Alfred Kubin,
2004 das Werkverzeichnis der Gemälde und der Aquarelle, Gouachen und Zeichnungen sowie der

Skizzenbücher und der Druckgraphik von Franz Marc in drei Bänden und schließlich in
Zusammenarbeit mit der Societé Kandinsky in Paris das Verzeichnis Kandinsky. Drawings /
Werkverzeichnis der Zeichnungen bearbeitet von Vivian Endicott Barnett (2006/07), ebenfalls in
zwei Bänden.
Als Vorsitzender der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung gab Helmut Friedel im Jahr
2000 das Verzeichnis des druckgraphischen Werks von Gabriele Münter heraus und 2007 die
umfangreiche wissenschaftliche Publikation Wassily Kandinsky. Gesammelte Schriften 1889 –
1916, bearbeitet von Jessica Boissell. Im selben Jahr erschien im Zusammenhang mit einer
umfangreichen Ausstellung der Katalog des druckgraphischen Werks Gabriele Münters,
herausgegeben von Helmut Friedel im Auftrag der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-
Stiftung. Es folgte die digitale Erschließung und wissenschaftliche Bearbeitung der in der Gabriele
Münter- und Johannes Eichner-Stiftung aufbewahrten Photographien Gabriele Münters, die 2007
in einer zweibändigen Publikation von Helmut Friedel herausgegeben wurde: Die Reise nach
Amerika. Photographien 1899-1900 (Bd. 1) und Die Jahre mit Kandinsky. Photographien 1902-
1914 (Bd. 2). Derzeit noch in Bearbeitung befindet sich darüber hinaus das Werkverzeichnis der
Gemälde von Gabriele Münter.
Abschließend lässt sich festhalten, dass das Lenbachhaus unter der Leitung Helmut Friedels
deutlich an Größe, nationaler und internationaler Bedeutung gewonnen hat, der
Sammlungsbestand vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst enorm erweitert werden
konnte und das Haus in München neben den Staatlichen Kunstsammlungen und im gesamten
Kunstareal weiterhin seinen eigenen festen Platz verteidigen konnte. Höhepunkt und krönender
Abschluss seiner langjährigen Tätigkeit bilden zweifellos die Generalsanierung und
Wiedereröffnung des Museums. Die langen Jahre der Planung, Vorbereitung, Überlegungen und
Diskussionen in Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro von Norman Foster sowie dem
Baureferat der Stadt München haben schließlich zu einem sehr gelungenen und weltweit
anerkannten Ergebnis geführt. Außerdem hat sich Helmut Friedel sehr dafür eingesetzt in enger
Zusammenarbeit mit dem Münchner Künstler Dietmar Tanterl, der Firma OSRAM und dem
Baureferat eine auf LEDs basierende Beleuchtung für das gesamte Museum zu entwickeln und
technisch umzusetzen. Licht gehört zu den zentralen Themen eines Museums und auch hier ist
dem Lenbachhaus eine vorbildliche Lösung gelungen. Für die Kunst am Bau des neuen Museums
setzte sich Helmut Friedel ebenfalls schon früh mit namhaften zeitgenössischen Künstlern
zusammen, um auch hier markante künstlerische Akzente zu setzen, die einerseits im Einklang mit
der historischen ebenso wie der von Foster + Partner neu entwickelten Architektur stehen, zugleich
aber auch einen inneren Bezug zu der spezifischen Kunstsammlung und der Geschichte des
Lenbachhauses herstellen sollten. So entwickelte Thomas Demand für den neuen Zugang des
Lenbachhauses eine bereits aus der Ferne sichtbare Schriftskulptur LENBACHHAUS, deren

einzelnen, plastisch geformten Buchstaben sich von einer Antiquaschrift in der Grundfläche nach
vorne zu einer Groteskeschrift verjüngen. Beide Schriftebenen der Metallplastik verbinden
keilförmige Stege. Während die Antiquaschrift 1929 bei der Eröffnung der Städtischen Galerie im
Lenbachhaus als Typographie verwendet wurde, entspricht die Groteske dem heutigen
Schriftgebrauch. Für das neu entstandene Atrium schuf der dänische Künstler Olafur Eliasson
2011/2012 eine grandiose Lichtskulptur aus poliertem Metall und farbigem Glas mit dem Titel
Wirbelwerk. Sie reicht von der Decke bis dicht über die Köpfe der Besucher herab. Durch die
Lampen im Innern strahlt die Skulptur als Leuchte und projiziert farbige Lichtbilder auf die
umliegenden Wände. Damit gestaltet sie nicht nur sehr eindrucksvoll das große Eingangsfoyer,
sondern greift zugleich Bezug das zentrale, in der Sammlung des Lenbachhauses in vielfältiger
Weise immer wieder behandelte Thema von Licht und Farbe auf.
Das neue Lenbachhaus wurde sofort vor allem von den Münchnern angenommen, ist stets sehr
gut besucht und erfreut sich allgemeiner großer Beliebtheit. Auf diese Weise äußert die ganze
Stadt ihr Lob und ihren Dank an den nun sich in den verdienten Ruhestand verabschiedenden
Direktor Helmut Friedel.