aus / gezeichnet / zeichnen - Akademie der Künste

eine Tafel, ein Brett oder der Erdboden, ein durchsichtiges Medium, die Rinde eines Baumes
oder eine lichtempfindliche Platte sein. Dabei stellt sich im Zuge der zeichnerischen Umsetzung
unwillkürlich ein Antagonismus ein, dessen Entfaltung und Beherrschung am Ende den
Charakter des Ergebnisses bestimmen werden. Auf der einen Seite wird der Akt des Zeichnens
offensichtlich von einem Impuls der Aneignung geleitet: Aufzeichnen, Bezeichnen, Verzeichnen
sind nur explizite Ausprägungen jenes akquisitiven Interesses, das in sublimierter Form auch in
den scheinbar rein sachlichen Studien der Künstler nach der Natur mitschwingt. In den Graffiti
der modernen Großstädte nimmt diese Tendenz oft sogar aggressive Züge an: Das Besprühen
von Häuserwänden, Zäunen und Verkehrsmitteln mit meist kryptischen Zeichen ist das
imaginäre Äquivalent zur tatsächlichen Besetzung leerstehender Häuser. Die Anonymisierung
der Besitzverhältnisse provoziert die ihr gemäße, selbst namenlose Replik.
Als eine allgemeine Kulturtechnik betrachtet, erschöpft sich die Zeichnung jedoch nicht in
der Funktion eines Mittels der Aneignung. Gewinnt diese Orientierung die Oberhand, erstarrt
der zeichnerische Duktus vielmehr, der instrumentalen Verkürzung zufolge, zur abgehobenen
Manier oder Methode. Das gilt für die verfestigte „Handschrift“ in der hohen Kunst genauso wie
für die Gleichförmigkeit des internationalen Graffiti-Idioms. Obwohl sich beim Zeichnen
unweigerlich ein bestimmter, dem geübten Auge wiedererkennbarer Stil herausbildet, der nach
Ort, Zeit, Kultur und Individualität unterschiedlich sein mag, ist der qualitative Sprung, wenn das
Verfahren in die bloße Anwendung eines Repertoires verfügbarer Zeichen umschlägt, doch
unverkennbar. Denn das Interesse am Festhalten und Besitzergreifen behält seine Spannkraft
und Fruchtbarkeit nur so lange, wie es durch einen Gegenzug wachgehalten wird. Die Unruhe
des Suchens, die Offenheit für Entdeckungen und die Lust am Finden dessen, was man
vielleicht gar nicht gesucht hat, sind ebenso wichtige, wenn nicht gar ursprünglichere Motive
und Anreize des Zeichnens. Noch in den Anfängen der Kartographie ist erkennbar, dass deren
Leistung und Wirkung weniger in der Vermessung der bekannten Welt als in der Entdeckung
der „weißen Flecken“, der Erschließung der terra incognita lag. Und den künstlerischen Vorrang
dieser anderen Seite des Zeichnens gegenüber dem Aspekt der Bemächtigung hat niemand
schlagender deutlich gemacht als Henri de Toulouse-Lautrec, der, das Ziel seiner Bemühungen
vor Augen, ausgerufen haben soll: „Endlich kann ich nicht mehr zeichnen!“2
Diese paradoxe Zuspitzung des Verhältnisses von Beherrschung und Erkundung,
Kunstfertigkeit und kreativem Abenteuer im Akt des Zeichnens ist freilich eine Errungenschaft
der europäischen Moderne. Zuvor waren Aneignung und Entdeckung nur die beiden
komplementären, im besten Falle ununterscheidbar miteinander verknüpften Seiten des einen,
Jahrhunderte übergreifenden Projekts der Renaissancetradition, das E. H. Gombrich als die
„Eroberung der sichtbaren Welt“ bezeichnet hat. Die klassische Gliederung der Zeichenkunst in
erster Entwurf (pensiero, première pensée), Studien nach der Natur und Kompositionsstudien
etablierte eine Balance zwischen dem exploratorischen und dem besitzergreifenden Interesse,
die schließlich im akademischen Ideal der Virtuosität – „Der kann zeichnen!“ – kulminierte.
Ungeachtet aller stilistischen Veränderungen, blieb dabei eine prinzipielle Einschätzung
konstant: Zeichnen galt in der europäischen Tradition lange als eine zwar grundlegende, aber
gleichwohl vorläufige, das endgültige Ergebnis in Malerei und Plastik lediglich vorbereitende
Tätigkeit. Beide Orientierungen, die am akademischen Ideal des „Zeichnenkönnens“ und die
praktische Ausrichtung an einem übergeordneten, die „Vorzeichnung“ überschreitenden
Resultat, haben spätestens seit der Mitte des 19. Jahrhunderts ihre Verbindlichkeit eingebüßt.
Das Interesse an der Aneignung durch Zeichnen trat zunehmend zurück gegenüber dem
ungesicherten Erforschen – vermutlich weil der Geist der „Eroberung“ sich auf andere,
wirksamere und weniger aufwendige Methoden der Besitzergreifung verlegte; und mit dieser
Verlagerung des Gewichts zugunsten der offenen Recherche gewann die Zeichnung eine
relative Autonomie als sich selbst genügende Übung.
03__Kudielka