2008 Orgelsommer Programm.cdr - Kirche & Diakonie Lüneburg

Übersicht über alle Konzerte
Dienstag, 3. Juni
St. Michaelis Violoncello: Julius Berger
Orgel: Ludger Lohmann
Dienstag, 10. Juni
St. Nicolai
Dienstag, 17. Juni
St. Johannis
Dienstag, 24. Juni
St. Michaelis Saxophonquadrat, Berlin
Orgel: Tobias Gravenhorst
Dienstag, 1. Juli
St. Nicolai
Dienstag, 8. Juli
St. Johannis
Dienstag, 15. Juli
St. Michaelis Gesang und Orgel: Ina Geršak
Orgel: Konrad Kata
Dienstag, 22. Juli
St. Nicolai
Dienstag, 29. Juli
St. Johannis
Übersicht
Ulfert Smidt, Hannover
Joachim Vogelsänger, Lüneburg
Martin Weyer, Marburg
István Ella, Budapest
Querflöte: Christiane Frey
Orgel: Stefan Metzger-Frey
Frederick Mooney, Toronto

Dienstag, 5. August
St. Michaelis Roman Emilius, München
Dienstag, 12. August
St. Nicolai
Dienstag, 19. August
St. Johannis
Dienstag, 26. August
St. Michaelis
Dienstag, 2. September
St. Nicolai Sopran: Helen Rohrbach
Orgel: Christian Richter
Dienstag, 9. September
St. Johannis
Dienstag, 16. September
St. Michaelis Almut Rößler, Düsseldorf
Dienstag, 23. September
St. Nicolai
2008
Trompete: Rita Arkenau
Orgel: Rolf Müller
Pieter van Dijk, Alkmaar
Tobias Gravenhorst, Lüneburg
Bernhard Haas, Stuttgart
Saxophon: Rolf Laue
Schlagzeug: Gary Whiton
Orgel: Tobias Gravenhorst
Dienstag, 30. September Last Night...
von St. Johannis über St. Michaelis zu St. Nicolai
Tobias Gravenhorst
Stefan Metzger-Frey
Joachim Vogelsänger
Übersicht

Julius Berger,
1954 in
Augsburg
geboren,
studierte in
München bei
Walter
Reichardt und
Fritz Kiskalt, in
Salzburg bei
Antonio
Janigro, in
Cincinnati/USA bei Zara Nelsova und bei einem Meisterkurs bei
Mstislav Rostropovic. Mit 28 Jahren wurde Julius Berger an die
Musikhochschule Würzburg berufen. Seit 1992 leitet er
außerdem eine Klasse an der Sommerakademie des
Mozarteums Salzburg. Als Präsident leitet er den internationalen
Leopold Mozart-Wettbewerb Augsburg.
Julis Berger spielt eines der ältesten Celli der Welt von Andrea
Amati aus dem Jahr 1566 - „König Charles IX.”
Ludger Lohmann wurde 1954 in Herne/Westfalen geboren.
Er studierte an Musikhochschule und Universität Köln Schul-
und Kirchenmusik, Musikwissenschaft, Philosophie und
Geographie. Seine Lehrer waren Wolfgang Stockmeier (Orgel)
und Hugo Ruf (Cembalo). Weitere Orgelstudien führten ihn zu
Anton Heiller nach Wien und Marie-Claire Alain nach Paris.
1981 erschien seine vielbeachtete musikwissenschaftliche
Dissertation „Artikulation auf den Tasteninstrumenten im
16.–18. Jh“. Seit einigen Jahren liegt sein Forschungsinteresse im
Bereich der romantischen Orgelmusik.
Von 1979-1984
unterrichtete
Ludger
Lohmann
Orgel an der
Musikhochschule
Köln,
seit 1983 lebt
und arbeitet er
in Stuttgart als
Professor an
der Musikhochschule.
3. Juni

St. Michaelis, 3. Juni
Violoncello: Julius Berger
Orgel: Ludger Lohmann
Johann Sebastian Bach ( 1685-1750)
Suite G-Dur für Violoncello solo BWV 1007
Prélude – Allemande –
Courante – Sarabande –
Menuett I und II – Gigue
Albrecht Gürsching ( * 1934)
Caput mortuum
Fantasia sopra „ Dies irae “ per Organo (1997)
prestissimo possibile - molto adagio -
molto allegro - molto adagio, triste
Karl Höller ( 1907-1987)
Improvisationen über das geistliche Volkslied
„Schönster Herr Jesu“
für Violoncello und Orgel op. 55
Albrecht Gürsching
aus „Pezzo Accello”
4 Stücke für Violoncello und Akkordeon
Allegro molto – Molto adagio (1999)
Max Reger ( 1873-1916)
Fantasie und Fuge über den Choral
„Halleluja! Gott zu loben,
bleibe meine Seelenfreud“ op. 52/3
3. Juni

Ulfert Smidt
wurde 1958
geboren und wuchs
in Bremen auf. Er
studierte Orgel und
Kirchenmusik in
Hannover (Orgel:
Ulrich Bremsteller,
Klavier: Konrad
Meister) und legte
dort 1985 sein A-
Examen ab.
Weitere Studien
führten ihn nach
Amsterdam zu Piet
Kee und Ewald Kooiman. Ulfert Smidt war Kirchenmusiker und
Orgelrevisor in Holzminden und Bremen und ist seit 1996
Organist der Marktkirche Hannover und künstlerischer Leiter
der dortigen internationalen Orgelkonzerte. Darüberhinaus ist
er als Dozent an der Hochschule für Musik und Theater
Hannover tätig.
Er veröffentlichte zahlreiche CDs (u.a. Johannes Brahms,
Gesamtwerk für Orgel; Norddeutsche Orgelmusik; Franck-
Transkriptionen; Werke von J. S. Bach, F. Mendelssohn, F. Martin,
J. Langlais), die mit namhaften Preisen, darunter dem Preis der
Deutschen Schallplattenkritik und dem Echo-Preis,
ausgezeichnet wurden.
Die Clavier-Instrumente
Komponierte Musik hat eine Tendenz zur Transzendenz, das
heißt, ihre Sinnlichkeit wächst oft über das ihr zugewiesene
Instrument hinaus. César Franck hat in seinen späten Jahren
zwei große Zyklen für Klavier geschrieben, die heute in einer
Orgelbearbeitung von Ulfert Smidt erklingen. Der Klaviersatz
wurde quasi für die Orgel „orchestriert“ - die orgelgemäße
Denk- und Schreibweise Francks ist auch in seinen
Klavierwerken nicht zu überhören. Parallelen drängen sich auf
zu entsprechenden Orgelwerken des Komponisten, etwa zu
dem Grande Pièce symphonique oder den Trois Chorals.
Auch bei Bach waren die verschiedenen „Clavier“-instrumente
durchlässig: vom Clavichord über das Cembalo oder Spinett zur
Orgel. Sein zweiter Teil des Wohltemperierten Klaviers kann
ebenso auf einem modernen Konzertflügel oder auf einer Orgel
gespielt werden, ohne dass vom Gehalt der Musik etwas
verloren geht.
10. Juni

St. Nicolai, 10. Juni
Ulfert Smidt, Hannover
César Franck (1822-1890)
Prélude, Aria et Final (komponiert 1887 für Klavier)
Prélude. Allegro moderato e maestoso
Aria. Lento
Final. Allegro molto ed agitato
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Praeludium und Fuge D-Dur, BWV 874
(aus dem „Wohltemperierten Clavier“ von 1744)
César Franck
Prélude, Choral et Fugue (komponiert 1884 für Klavier)
Prélude. Modéré
Choral. Poco piu lento
Fugue. Poco Allegro
10. Juni

Joachim Vogelsänger
wurde 1958 in Soest
geboren. Er studierte
Kirchenmusik und
Cembalo in Köln,
Kapellmeister in
Detmold sowie Orgel in
Wien. Maßgeblich
beeinflussten ihn seine
Orgellehrer Viktor
Scholz, Martin Lücker
und Michael Radulescu,
außerdem orientierte er
sich auf zahlreichen
internationalen
Meisterkursen in
Deutschland, Kanada
und Italien. 1983-2002
in Düsseldorf, seit
September 2002 ist er
Kantor an St. Johannis in Lüneburg und Kirchenmusikdirektor im
Sprengel Lüneburg.
Glocken und Hirten - zwei Themen, die in Carillons und
Pastoralen die gesamte Orgelliteratur durchziehen. Die
Geschichte der „Programmmusik“ beginnt nämlich nicht erst im
19. Jahrhundert, obwohl sie dort einen Höhepunkt erreicht. Die
lautmalerische Nachahmung z.B. von Vogelstimmen oder
Seufzern ist schon ein Stilmittel der späten Renaissance-Musik.
Das Programm spannt einen Bogen von kunstvollen Variationen
eines dreitönigen Glockenspiels (Bull) über Hirtenidylle (Bach)
und Spieluhrenglöckchen (Couperin) bis zu rauschenden
Glockenspieltoccaten (Vierne, Mulet) und farbigen Impressionen
dialogisch angelegter Schalmeienmelodien (Messiaen)
oder -chöre (Crumb).
17. Juni

St. Johannis, 17. Juni
Joachim Vogelsänger, Lüneburg
Glocken und Hirten
Henri Mulet (1878-1967)
Carillon-Sortie
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonia aus der 2. Kantate des Weihnachtsoratoriums
John Bull (1562-1628)
Johann Sebastian Bach
The Bells
Pastorale
Francois Couperin (1668-1733)
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins
Olivier Messiaen (1908-1992)
Les Bergers aus La Nativité du Seigneur
Émile Bourdon (1884-1974)
George Crumb (*1929)
Louis Vierne (1870-1937)
Carillons op. 7 Nr. 2
Pastoral Drone
Carillon de Westminster
17. Juni

SAXOFONQUADRAT entstand vor etwa 10 Jahren beim
gemeinsamen Studium an der Hochschule für Musik „Hanns
Eisler“ Berlin. Die musikalische Ausrichtung ist einerseits der
Jazz in amerikanischen und europäischen Spielarten,
andererseits die europäische Musiktradition sowie Tango
Nuevo. Der Anteil an Eigenkompositionen nimmt in den
Programmen immer mehr zu.
Ein großer Teil des Repertoires wird auswendig gespielt, was
nicht zuletzt einer ausgesprochen lebendigen
Konzertatmosphäre zugute kommt.
Die vier Musiker arbeiten ferner in verschiedenen Jazz- und
Kammermusikbesetzungen, in Theaterprojekten sowie als
Dozenten an Berliner Musikschulen und an der HfM „Hanns
Eisler“.
Das Ensemble zeichnet sich aus durch eine rege
Konzerttätigkeit und ein Repertoire in ständigem Wandel.
Zahlreiche Konzerte, und die Teilnahme an namhaften Festivals
führten sie durch die USA, Kanada, Ostafrika, Europa.
Besetzung:
Clemens R. Hoffmann - Sopransaxophon
Clemens Arndt - Altsaxophon
Christian Raake - Tenorsaxophon
Hinrich Beermann - Bariton-Saxophon
24. Juni

St. Michaelis, 24. Juni
Saxophonquadrat, Berlin
Orgel: Tobias Gravenhorst
Heinrich Isaak (um 1450-1517)
Kyrie aus der Missa Een vrolic wesen
Carlo Gesualdo di Venosa (1566-1613)
Responsorium II aus Feria V. In Coena Domini
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fuga g-Moll BWV 578
Olivier Messiaen (1908-1992)
Apparition de l'Eglise éternelle
Charles Mingus (1922-1979)
Christian Raake (*1960)
Cesar Franck (1822-1890)
Christian Raake
Astor Piazzolla (1921-1992)
Canon
Chaser
Sept Pièces
Elfentanz
Geisterwalzer
Night Club 1960
(aus Histoire du Tango)
24. Juni

Martin Weyer, geb.
1938 in Pommern.
Studium der
Kirchenmusik,
Schulmusik,
Musikwissenschaft,
Germanistik und
Philosophie.
Promotion über
„Die deutsche
Orgelsonate von
Mendelssohn bis
Reger“. Professor
und Universitätsmusikdirektor
in
Marburg, 1970
zusätzlich Organist
der dortigen
Elisabethkirche (bis
1985). Herausgabe
zahlreicher
Orgelnoten und musikwissenschaftlicher Darstellungen
insbesondere von Komponisten der Romantik.
Seit 30 Jahren rege Konzerttätigkeit als Organist mit vielen
Einspielungen im In- und Ausland.
Einen „großen Bach“ auf einer so dezidiert „romantischen“
Orgel zu spielen, bedeutet zwangsläufig, auf alle „historisch
exakte“ Interpretation zu verzichten. Dennoch lohnt sich das
Experiment, denn es vermittelt uns einen Eindruck, wie man um
1900 Bach spielte.
Eine solche klangliche Umgestaltung ist bei Rheinbergers
7. Sonate (1881) und erst recht bei Regers op. 60 (1901) nicht
nötig. Interessant, wie radikal sich die Orgelmusik in diesen nur
20 Jahren veränderte: Bei Rheinberger haben wir eine formale
Synthese von Klassik (Sonatensatz des Preludio), Romantik
(Mittelsatz) und Barock (Schlußfuge) auf der Grundlage einer
vornehm-moderaten Musikanschauung; bei Reger, der sich als
enfant terrible gefiel („Ich reite unentwegt nach links!“) und
dessen Temperament denkbar konträr zu dem Rheinbergers
war, ist vor allem die Harmonik von einer Progressivität, die
noch heute manchen Hörer seufzen läßt wie weiland die
wackere Friederike Kempner:
„Alles Neue auf der Orgel / machet diabolisch Krach.
O, wie sanft ist doch dagegen / Johann Sebastian Bach!“
1. Juli

St. Nicolai, 1. Juli
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Präludium und Fuge h-Moll BWV 544
Josef Rheinberger (1839-1901)
Sonate Nr. 7 f-Moll op. 127
Preludio
Andante
Finale
Max Reger (1873-1916)
Martin Weyer, Marburg
Sonate Nr. 2 d-Moll op. 60
Improvisation
Invocation
Introduction und Fuge
1. Juli

István Ella wurde 1947 in
Veresegyház in der Nähe
von Budapest geboren. An
der Budapester Ferenc
Liszt Musikakademie sowie
in Weimar und Leipzig
studierte er Orgel und
Dirigieren. Er ist
Preisträger internationaler
Wettbewerbe (Budapest,
Leipzig, Brugge, Linz).
1999 wurde ihm der Liszt-
Preis verliehen.
István Koloss studierte Orgel in Budapest Komposition bei
István Szelényi. Zahlreiche Kompositionen verfasste er im
Auftrag des „Festa Musica Pro“ in Assisi. Aus dem Jahre 1968
stammt „Reflexions“, fünf kurze Sätze für Orgel: Einsames
Ringen - Trauriges Wiegenlied - Mosaikbild - Dialog - Extase.
Dezsö d'Antalffy studierte Komposition in Budapest, später in
Leipzig bei Karl Straube und Max Reger sowie in Bologna bei
Enrico Bossi. Er war Orgel- und Harmonielehrer an der
Budapester Musikakademie und Hauptorganist und Kantor der
St. Stephans-Basilika. Ab 1922 lebte er in Amerika und wirkte
als Orgellehrer, Kapellmeister und Komponist. Er starb 1945 in
Denville. Als Organist zählte er zu den bedeutendsten
Interpreten seiner Zeit. Das Scherzo „Spielende Faunen“ nach
dem gleichnamigen Gemälde von dem Schweizer Maler Arnold
Böcklin komponiert, ist ein außergewöhnlich farbiges
Stimmungsbild. Die Variationen „Weinen, Klagen“ schrieb Liszt
kurz nach dem Tode seiner ältesten Tochter. Die auf zwei
verwandte, von Bach stammende Themen aufgebaute
Variationsreihe ist eigentlich eine große Phantasie, in der am
Höhepunkt des Liedes, des Weinens, der Klage, der Erbitterung
und der bis aufs äußerte gesteigerten Verzweiflung, ein Choral
ertönt: „Was Gott tut, ist wohl getan“.
8. Juli

St. Johannis, 8. Juli
István Koloss (*1932)
István Ella, Budapest
Reflexions
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Triosonate C -Dur BWV 529
Dezsõ Antalffy (1885-1950)
Scherzo
Johann Sebastian Bach
Fantasie und Fuge g-moll BWV 542
Franz Liszt (1811-1886)
Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen
8. Juli

Ina Maria Geršak wurde 1972 in
Lüneburg geboren.
Nach dem Abitur
studierte in Lübeck
Kirchenmusik,
Künstlerische
Ausbildung Klavier
bei Prof. Elser und
Konzertgesang bei
Prof. Thomaschke.
2000 gewann sie den
3. Preis beim
Internationalen
Georg-Böhm-
Wettbewerb Lüneburg.
Die vielseitige Musikerin ist als Pianistin (Kammermusik &
Liedbegleitung), Sängerin und Organistin freiberuflich in
Konzerten tätig. Seit 2001 unterrichtet sie Gesang und Klavier in
Friedrichshafen und leitet seit 2006 den Chor der zeppelin
university.
Konrad Kata studierte Orgel in Warschau bei Joachim Grubich
und in Lübeck bei Martin Haselböck. Seit 1987 führt ihn eine
rege Konzerttätigkeit als
Solist und
Kammermusiker ins In-
und Ausland. Als
Continuo-Musiker
(Orgel, Cembalo) ist er
Mitarbeiter bei
mehreren Ensembles
(u. a. bei dem
Orchester WIENER
AKADEMIE). Rundfunk-
und CD-Einspielungen
begleiten seine
musikalischen
Aktivitäten. Seit 1995 ist
Kata Organist an der St.
Vicelin-Kirche in
Lübeck.
15. Juli

St. Michaelis, 15. Juli
Gesang und Orgel: Ina Geršak
Orgel: Konrad Kata
Ludwig van Beethoven (1770-1828)
Adagio für die Flötenuhr WoO 33/1
Pietro Terziani (1765-1831) Salve, Regina
Adolf Friedrich Hesse (1809-1863) Fantasie op. 87
Antonín Leopold Dvorák (1841-1904)
aus den 10 Biblischen Liedern op.99
Rings um den Herren sind Wolken und Dunkel
Gott ist mein Hirte
Herr, mein Gott, ich will dir singen
Hör, o Vater, wie ich dich bitte
An den Wassern zu Babel saßen wir
Ich hebe den Blick zum Berg empor
Singet dem Herrn
Jehan Alain (1911-1940) 2. Fantasie
Louis Vierne (1870-1937) Scherzetto
Les Angelus:
Au Matin
A Midi
Au Soir
Jean Langlais (1907-1991) Double Fantasie
Anton Heiller (1923-1979) Gaudete
15. Juli

Stefan Metzger-Frey
Geboren 1962,
studierte
Kirchenmusik in
Dortmund und
Berlin. Zunächst
Kantor in Bielefeld,
seit 1994 Kantor an
St. Nicolai
Lüneburg.
Verheiratet mit ...
Christiane Frey
Geboren 1966
studierte Musik in
Hamburg mit
Querflöte und
Rhythmik als Hauptfach. Freiberuflich tätig als
Instrumentalpädagogin für musikalische Früherziehung,
Querflöte und Klavier. Chorleiterin in Adendorf.
Gottlieb Heinrich Köhler wirkte ab 1794 37 Jahre lang als Rats-
und Gewandhausmusiker in Leipzig als Geiger, Pauker aber
hauptsächlich als Flötist. Er schuf neben Kammermusik allein 23
Werke für Flöte solo. Sein Stil verbindet Elemente der
Empfindsamkeit, des Virtuosentums mit Formen der Wiener
Klassik und der Frühromantik.
Hermann Schroeder gehört zu den wichtigsten Komponisten
der katholischen Kirchenmusik im 20. Jahrhundert. Seine
gemeinsam mit Heinrich Lemacher verfassten Bücher
„Harmonielehre“ und „Formenlehre der Musik“ dienten
Generationen von Musikstudenten als Einführung in die
Musiktheorie. Mit Schroeders Wort - „Moden kommen und
gehen, darauf baut man keine Kunst auf.“ gibt er sich als
Komponist der gemäßigten Moderne zu erkennen, so in
gewisser Weise vergleichbar mit Hindemith.
Der seit seinem dritten Lebensjahr erblindete Josef Labor
wurde in Böhmen geboren. Zeit seines Lebens konzertierte er
als Pianist und Organist. Sein Spiel begeisterte den ebenfalls
blinden Georg V. so sehr, dass er ihn 1865 zum königlichen
Kammerpianisten des hannoveranischen Hofes ernannte.
Seit 1865 wirkte Labor in Wien als Komponist und Lehrer.
22. Juli

St. Nicolai, 22. Juli
Querflöte: Christiane Frey
Orgel: Stefan Metzger-Frey
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Fantasia für Flöte ohne Bass
Grave - Allegro
Grave - Allegro
Dolce - Allegro
Presto
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita für Orgel über
„Christ, der du bist der helle Tag“
(Choral und 6 Variationen)
Flötensonate A-Dur, BWV 1032
Vivace
Largo e dolce
Allegro
Gottlieb Heinrich Köhler (1765-1833)
Fantasie (Largo),
Thema und fünf Variationen für Flöte solo, op. 115
Hermann Schroeder (1904-1984)
Sonate für Querflöte und Orgel (1977)
Allegro animato
Larghetto cantabile
Vivace
Josef Labor (1842-1924)
Sonate h-moll, op. 15 (1912)
I. Allegro mit Choral “Nun sich der Tag geendet hat”
II. Andante
III. Ciacona
22. Juli

Frederick Mooney wurde in
Guelph, Ontario, geboren.
Nach einer kurzen aber
intensiven
Kindheitsfaszination mit Patti
Page und dem Tennessee
Waltz begann er das
Klavierstudium im Alter von
vierzehn Jahren. Er war
Schüler von Victor Togni und
Charles Peaker in Toronto
und Maurice Duruflé in Paris.
1967 gewann er die
Goldmedaille des Royal
Conservatory of Music und
den Ersten Preis für
Improvisation auf dem
International Congress of
Organists. 1970 wurde er zum Organisten der Anglican
Cathedral, Quebec City ernannt. Seit 1997 ist er Musikdirektor
an der Church of the Assumption in Windsor.
Obwohl er eine Hauptfigur in der Geschichte der französischen
Orgelmusik ist, bleibt das Leben von Nicholas de Grigny ein fast
vollständiges Geheimnis. Er wurde 1671 in Reims geboren, war
Titularorganist der Kathedrale Notre-Dame in Reims und starb
im Alter von 32 Jahren. In den traditionellen Formen werden die
dichte Polyphonie, die kunstvolle Anwendung des Pedals, sein
Gefühlsausdruck, seine verfeinerte Technik und seine große
Inspiration spürbar.
Andrea Gabrielis Intonationi d’Organo waren als Vorspiele für
den liturgischen Gesang in der Messe oder dem Vesper an San
Marco bestimmt. Antonio de Cabezón wurde bereits mit
16 Jahren als Hoforganist nach Toledo berufen und gilt als der
bedeutendste iberische Organist des 16. Jahrhunderts.
Frederick Mooney schrieb seine Hommage an Tournemire und
Duruflé, nachdem er die Dom-Bedos Orgel in der Abtei
St. Croix in Bordeaux gehört hatte. Das kleine Stück ist dem
verstorbenen Titularorganisten Michel Reverdy gewidmet.
Das Prélude sur l’Introït de l’Épiphanie von Maurice Duruflé hat
als Thema das gregorianische „Ecce adveniat“. In zwei
Abteilungen wird das Thema mit der Trompete in einem
meditativen Satzgeflecht hervorgehoben.
29. Juli

St. Johannis, 29. Juli
Nicholas de Grigny (1671-1703) Kyrie premier
Kyrie en taille, á 5
Fugue á 5, qui renferme le chant du Kyrie
Cromorne en taille á 2 parties
Trio en Dialogue
Dialogue sur les Grands Jeux
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Wer nur den lieben Gott läßt walten BWV 691
Toccata, Adagio und Fuge BWV 564
Andrea Gabrieli (1510-1586)
Frederick Mooney, Toronto
Intonazione del Primo Tono
Antonio de Cabezón (1510-1566) Ave maris stella
Giovanni Gabrieli (1557-1612) Canzon La Spirata
Tomas de Santa Maria (c.1510-1570)
Cláusula del Primo Tono
Andrea Gabrieli Canzon Ariosa
Antonio de Cabezón O lux beata Trinitas
Frederick Mooney (*1948) Ave maris stella
Maurice Duruflé (1902-1986)
Prélude sur l'Introit de l'Epiphanie
Johann Sebastian Bach Jesus, meine Zuversicht BWV 728
Passcaglia BWV 582
29. Juli

Roman Emilius wurde
1963 in Nürnberg
geboren. Zum Studium
der Kirchenmusik ging er
an die Musikhochschule
Frankfurt/Main. Er
studierte dort bei Edgar
Krapp (Orgel), Wolfgang
Schäfer (Chorleitung).
Dem Kirchenmusikexamen
folgten das
Orgelkonzertexamen
und das Diplom im Fach
Orchesterdirigieren.
1993 wurde er Kantor
an der Auferstehungskirche
in Fürth, 1994 bis
1998 Pianist beim arsnova-ensemble
Nürnberg. Seit 1997 ist er Kantor der Christuskirche in
München und Lehrbeauftragter für Chorleitung an der
Münchner Musikhochschule.
Zwei „letzte Werke“, bzw. Ausschnitte daraus.
Warum Johannes Brahms am Ende seines Lebens
Choralvorspiele schreibt, warum er überhaupt zum Instrument
Orgel zurückkehrt, ist unbekannt.
Choräle stehen auch am Ende des Werkes von César Franck.
Bei seinen „Drei Chorälen“, entstanden im Jahr seines Todes
1890, handelt es sich um große Orgelfantasien über choralartige
Themen. Franck schreibt darüber: „Sie werden sehen, der
Choral ist nicht da, wo man es glaubt. Der wahre Choral
entwickelt sich im Verlauf des Werkes.“
Es gibt noch einen dritten Choral im heutigen Programm,
zufälligerweise (?) auch er in E-Dur, an einer Stelle, an der man
ihn nicht so leicht vermuten würde, nämlich im 2. Satz der
Sonate (” Anrufung”) von Max Reger, entstanden 1901 in
München.
Ad Wammes ist ein Komponist aus Kanada, der mit Filmmusik
Erfolge feierte. „Miroir“ ist ein minimalistisches Stück, „Tanz der
Musen am Helikon“, oder so ähnlich…
Mit dem „Livre d'orgue“ (Orgelbuch) von Olivier Messiaen
beginnt die abstrakte Phase des Komponisten. In den „Gesängen
der Vögel“ verbindet Messiaen das Unmögliche: das Gehirn
eines Mathematikers mit dem eines Vogels.
5. August

St. Michaelis, 5. August
Roman Emilius, München
Olivier Messiaen (1908-1992)
Chants d'oiseaux - Gesänge der Vögel
aus „Livre d'orgue“ (1951)
Nachmittag der Vögel:
Amsel, Rotkehlchen, Singdrossel - und Nachtigall,
wenn die Nacht kommt…
Johannes Brahms (1833-1897)
Schmücke dich, o liebe Seele
Schmücke dich, o liebe Seele, / laß die dunkle Sündenhöhle, /
komm ans helle Licht gegangen, / fange herrlich an zu prangen!
Denn der Herr voll Heil und Gnaden / will dich jetzt zu Gaste
laden; / der den Himmel kann verwalten, / will jetzt Herberg in
dir halten.
aus: 11 Choralvorspiele op. 122 (1896)
Max Reger (1873-1916)
2. Sonate d-Moll op. 60 (1901)
- Improvisation
Allegro con brio (ma non troppo vivace)
- Invocation
Grave con duolo (doch nicht schleppend)
- Introduction Fuge
Allegro assai Allegro energico
Ad Wammes (geb. 1953)
César Franck (1822-1890)
Miroir (1989)
Erster Choral E-Dur (1890)
5. August

Rita Arkenau-Sanden
in Bergisch Gladbach
geboren, studierte bei
Stanko Selak in Köln, bei
Wolfgang Pohle in Essen
und Günther Beetz in
Mannheim. Dort legte sie
das Konzertexamen ab.
Seit September 1997 ist
Rita Arkenau bei den
Lüneburger Sinfonikern
fest als Solotrompeterin
engagiert. Neben ihrer
Tätigkeit als Dozentin am
Hamburger
Konservatorium spielt sie
in verschiedenen
Orchestern. Zusätzlich
engagiert sie sich in dem Blechbläserquintett „Lüneburg
Chamber Brass“ und besonders als Solistin.
Das Programm spannt einen Bogen von der (Früh-)Klassik über
die Romantik bis zur Moderne.
Im Zentrum des Konzerts steht ein farbiges und durchaus
einzigartiges Werk des 20. Jahrhunderts: die Metamorphosis von
Vaclav Nelhybel.
12. August
Domorganist Rolf Müller
wurde 1972 in Freudenstadt
geboren. Von 1993 bis 2000
Kirchenmusik- und
Orgelstudium in Salzburg. Zu
seinen Lehrern gehörten
Heribert Metzger, Wolfgang
Kreuzhuber und Hans-
Joachim Rotzsch (Dirigieren).
Ferner Studium von
Komposition und Cembalo.
Seit 2001 ist Rolf Müller
Domorganist am Dom zu
Altenberg und künstlerischer
Leiter der Dommusik.

St. Nicolai, 12. August
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Trompete: Rita Arkenau
Orgel: Rolf Müller
Konzert C-Dur
Allegretto
Andante
Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate in F KV 244
Sonate in Es KV 67
Josef Rheinberger (1939-1901)
Sonate C-Dur op. 165 für Orgel
Praeludium
Idylle
Toccata
Vaclav Nelhybel (1919-1996)
Metamorphosis
Johannes Brahms (1833-1897)
„Herzlich tut mich verlangen“ aus op. 122
Felix-Alexandre Guilmant (1837-1911)
Finale für Orgel aus
op. 42
Domenico Cimarosa (1749-1801)
Konzert C-Dur
Introduzione
Allegro
Siciliana
Allegro giusto
12. August

Pieter van Dijk wurde
1958 geboren und
studierte an der
Musikhochschule in
Arnheim Orgel bei Bert
Matter, Klavier und
Kirchenmusik. Außerdem
hatte er Unterricht bei
Gustav Leonhardt, Marie
Claire Alain und Jan Raas.
Pieter van Dijk ist
Professor für Orgel an
der Hochschule für Musik
und Theater in Hamburg
und am Conservatorium
van Amsterdam. Er ist
Organist der Grote of
Sint Laurenskerk in
Alkmaar, wo er die Van
Hagerbeer/Schnitger-
Orgel sowie die Van Covelens-Orgel aus dem Jahr 1511
betreut. 2004 wurde er zum Stadtorganisten berufen.
Musik aus den Niederlanden
Jan Pieterszoon Sweelinck wurde schon im 17. Jahrhundert der
„Hamburger Organistenmacher“ genannt wegen seiner
Anziehungskraft auf junge Organisten. Durch die zunehmenden
Notenwerte des Stückes entsteht ein inneres crescendo.
Die Musik von Anthoni van Noordt zeigt das unerhörte Niveau
der damaligen Organisten in der Improvisationskunst.
Anthon van der Horst war Professor für Orgel und Chorleitung am
Conservatorium van Amsterdam. Als Komponist entwickelte er
den so genannten Modus conjunctus, ein Modus mit der gleichen
Zusammensetzung wie der zweite Modus Olivier Messiaens.
Ton de Leeuw war Messiaen Schüler und wurde beeinflusst von
Musik aus Indonesien. Seine Sweelinck Variationen für die
Schnitger Orgel in Zwolle verwendet die Melodie von Sweelincks
„Mein junges Leben hat ein End“.
In der Fuge über „Aus tiefer Not“ beweist Litzau, wie sehr er den
Kontrapunkt liebt und beherrscht. Im 19. Jahrhundert bildete
Deutschland für Holländische Musiker das grosse Ideal.
Van Eyken war Schüler von Mendelssohn. Die Variations sérieuses
wurden ursprünglich für Klavier komponiert.
Bert Matter ist ein bekannter Improvisator. Im Stil der „minimal
music“ wird die Choralmelodie variiert.
19. August

St. Johannis, 19. August
Orgelmusik der Niederlande
Pieter van Dijk, Alkmaar
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Hexachord Fantasia
Anthonie van Noordt (1625-1675)
3 Variationen über Psalm 24
Anthon van der Horst (1899-1965)
Variazioni sopra la Sinfonia della Cantate
Christ lag in Todesbanden di Giov. Seb. Bach per organo
op. 64 (1953)
Ton de Leeuw (1926-1996)
Ricercare (1952)
Jan Barend Litzau (1822-1893)
Fuge à 5 voci über
Aus tiefer Not schrei ich zu dir op. 18
Bert Matter (*1937)
Von Gott will ich nicht lassen
Jan Albert van Eyken (1823-1868)
Bearbeitung für die Orgel der
Variations Sérieuses op. 54
von F. Mendelssohn Bartholdy
19. August

Tobias Gravenhorst
studierte in
Frankfurt/M., Basel
und Freiburg bei Edgar
Krapp, Wolfgang
Schäfer, Daniel
Chorzempa und
Hermann Danuser.
Er ist Kantor,
Konzertorganist und
Musikwissenschaftler.
Seit 1994 wirkt er als
Kantor an St.Michaelis
und als Kreiskantor in
Lüneburg.
Im Herbst 2008 wird
er als Kantor an den
Bremer Dom
überwechseln.
Messiaens Orgelzyklus zu Himmelfahrt greift nicht die Handlung
des entsprechenden Evangeliums (Lukas 24) auf, sondern
begreift die Himmelfahrt eher als eine innere Bewegung. Das
Gebet und der Lobpreis steigen zum Himmel auf. Dieses
Aufstreben zeichnet Messiaen in den meist aufsteigenden
Motiven des Zyklus' nach. Nur das dritte Stück (Transport de
joie) macht eine Ausnahme. In lebhaftem Rhythmus, in geradezu
flirrender Harmonik lässt Messiaen die volle Orgel übermütig
brausen.
Johann Sebastian Bachs Choralbearbeitung über „Vater unser im
Himmelreich“ aus dem Dritten Teil der Clavierübung gehört zu
den komplexesten Stücken der Gattung. Der Choral ist als
Kanon im ¾-Takt in ein Trio eingepasst, das vor
„Seufzermotiven“ und harmonischer Spannung nur so
überbordet. Versuchsweise fungiert das Werk in diesem
Konzert als langsamer Satz zwischen dem wuchtigen Praeludium
e-Moll und der dazu gehörigen virtuosen Fuge.
Die Sonate d-Moll Felix Mendelssohn-Bartholdy ist besonders
überzeugend in ihrer geschlossenen Gesamtanlage und bringt
die Orgel in ihrer ganzen Farbigkeit zum Klingen.
26. August

St. Michaelis, 26. August
Tobias Gravenhorst, Lüneburg
Olivier Messiaen (1908-1992)
L'Ascension (Die Himmelfahrt)
1. Majesté du Christ demandant sa gloire à son père
(Christus, der seine Verherrlichung vom Vater erbittet)
2. Alleluias sereins d'une âme qui désire le Ciel
(Heitere Hallelujas einer Seele, die zum Himmel strebt)
3. Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ
qui est la sienne
(Freudenausdruck einer Seele vor der Herrlichkeit
Christi, an der sie teil hat)
4. Prière du Christ montant vers son Père
(Das Gebet Christi, zu seinem Vater aufsteigend)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Praeludium e-Moll BWV 548, 1
Vater unser Im Himmelreich BWV 682
Fuge e-Moll BWV 548, 2
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sonate d-Moll über „Vater unser im Himmelreich“ op. 65,
6 Variationen
Fuge
Andante
26. August

Helen Rohrbach,
geboren 1984 in
Bückeburg. Erste
Preise beim
Bundeswett-bewerb
„Jugend musiziert“
und beim Armin-
Knab-Wettbewerb.
Seit 2004
Gesangsstudium in
Würzburg. Stimmbildnerin bei der Würzburger Dommusik
Gebete:
fast der Zeit enthoben, harmonisch geballt im Spätwerk von
Messiaen; expressiv einerseits, hymnisch-kontrapunktisch
andererseits in Regers Ausformung der ersten beiden Stücke
des Messordinariums; mystisch-spekulativ in Bachs singulärem
Orgelchoral über das Vaterunser-Lied von Martin Luther; dem
Schmerz und der Ungewissheit begegnend im „Gebet“ von
Franck.
Und schließlich Bonhoeffers den Psalmen nahestehende Gebete
aus der Haft in Nystedts anrührender und eindringlicher
Vertonung für Sopran und Orgel.
2. September
Christian Richter
Jahrgang 1963, studierte
Kirchenmusik, Orgel, Cembalo und
Alte Musik in Essen, Freiburg und
Trossingen. 1994 Preisträger beim
Paul-
Hofhaimer-Wettbewerb Innsbruck.
Tätigkeit als Kirchen-musiker
zunächst in
Nidda (Hessen), seit 2006 an der
St. Martini-
Kirche Stadthagen.

St. Nicolai, 2. September
Gebet
Sopran: Helen Rohrbach
Orgel: Christian Richter
Olivier Messiaen (1908-1992)
Adoro te
(Text von Thomas von Aquin)
Max Reger (1873-1916)
Kyrie eleison op. 59,7
Gloria in excelsis op. 59,8
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Vater unser im Himmelreich BWV 682
Canto fermo in Canone
César Franck (1822-1890)
Prière op. 20
Knut Nystedt (*1915)
Gebete für Mitgefangene op. 142 (1994)
Texte: Dietrich Bonhoeffer (1906-1945)
und Liedstrophen von Paul Gerhardt
und Gerhard Tersteegen
1. Morgengebet
2. Abendgebet
3. Gebet in besonderer Not
2. September

Bernhard Haas
studierte Orgel,
Klavier, Cembalo,
Kirchenmusik,
Komposition und
Musiktheorie an den
Musikhochschulen in
Köln, Freiburg und
Wien. Er gewann
zahlreiche Preise bei
internationalen
Orgelwettbewerben,
so etwa beim Bach-
Wettbewerb in
Wiesbaden 1983 und
beim Liszt-
Wettbewerb in
Budapest 1988. Von
1989 bis 1995 lehrte er Orgelspiel und Orgelimprovisation an
der Musikhochschule in Saarbrücken, bevor er 1994 eine
Professur für Orgelspiel an der Staatlichen Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart antrat.
Das Konzert findet im Rahmen der
Lüneburger Bachwoche statt
9. September

St. Johannis, 9. September
Bernhard Haas, Stuttgart
Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata, Adagio und Fuge BWV 564
Wie schön leuchtet der Morgenstern BWV 739
Wir glauben all an einen Gott BWV 740
Ein feste Burg ist unser Gott BWV 720
Fantasie c-Moll BWV 562
Herr Christ, der einig' Gotts Sohn BWV 601
Herr Christ, der einig' Gotts Sohn BWV Anh. 55
Trio Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV deest
Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 601
Präludium und Fuge e-Moll BWV 548
9. September

Prof. Almut Rößler
ist Kirchenmusikdirektorin
in
Düsseldorf und
Professorin an der
dortigen Robert-
Schumann-
Hochschule. Sie hat
sich als Messiaen-
Interpretin über viele
Jahre einen Namen
gemacht. Ihre
umfangreichen
Kenntnisse beruhen
auf einer langjährigen
engen
Zusammenarbeit mit
dem Komponisten.
Seinen Zyklus
„ Méditations sur la
mystère de la Sainte
Trinité “ brachte sie
1972 zur europäischen Uraufführung. Für die Einspielung erhielt
sie den Deutschen Schallplattenpreis 1973.
Almut Rößler studierte Orgel-, Klavier- und Kirchenmusik bei
Michael Schneider in Detmold und bei Gaston Litaize in Paris
(Orgel), bei Hans Richter-Haaser (Klavier) und Kurt Thomas
(Dirigieren).
In Düsseldorf kann sie auch auf eine 30-jährige Tätigkeit als
Kantorin zurück blicken. Vorträge und Seminare führen Almut
Rößler an zahlreiche Musikhochschulen in Europa, Amerika und
Asien. In Anerkennung ihrer Verdienste um Musik und
Völkerverständigung wurde ihr 1994 das Bundesverdienstkreuz
1. Klasse verliehen.
Olivier Messiaen ist der bedeutendste Komponist für
Orgelmusik im 20. Jahrhundert. Seine musikalische Sprache ist
bei aller mathematischer Durchdringung bildhaft, sinnfällig und
lädt zur Versenkung ein. Messiaen verknüpft seine Werke oft
mit religiösen Texten und poetischen Gedanken. Die Titel im
Programm finden sich so nicht im Original, sondern versuchen,
den wesentlichen Aspekt der von Messiaen vorangestellten
Texte wiederzugeben.
16. September

St. Michaelis, 16. September
Almut Rößler, Düsseldorf
Olivier Messiaen (1908-1992)
Méditations sur la mystère de la Sainte Trinité
1. Le Père des étoiles
(Der Vater der Sterne)
II. Deux volets et une conclusion
(Zwei Aspekte und eine Schlussfolgerung)
III. “La relation réelle en Dieu est réellement identique à
l’éssence” (Thomas d’Aquin)
(Das tatsächliche Verhältnis in Gott ist tatsächlich
gleichbedeutend mit dem Wesen)
IV. Il est
(Er ist)
V. Les attributs Divins
(Die göttlichen Eigenschaften)
VI. Le Fils ou Verbe,
deuxième Personne de la Sainte Trinité
(Der Sohn, oder das Wort,
zweiter Person der Heiligen Dreieinigkeit)
VII. Introduction - La langage communicable - Coda
(Einleitung - die verständliche Sprachlichkeit - Schluss)
VIII. Dieu est simple
(Gott ist einfach)
IX. “Je suis Celui qui suis”
(”Ich bin, der ich bin”)
16. September

Mit den beiden Lüneburger
Musikern Rolf Laue (freischaffend)
und Gary Whiton
(Schlagzeuger der
Lüneburger Symphoniker)
arbeitet Tobias Gravenhorst
seit einigen Jahren regel-
Zu den wesentlichen Unterschieden zwischen klassischer Musik
und Jazz gehört der Umstand, dass ein klassisches Stück zum
größten Teil durch die Komposition festgelegt ist, während ein
Jazzstück erst beim Proben entsteht. Es können Titel, Themen
und Zeitvorgaben bestimmt werden, aber das sind nur die
Rahmenbedingungen für das, was sich dann entwickelt. Selbst im
Konzert entstehen noch viele spontane Details. Es bleibt den
Zuhörern und auch den Musikern nichts anderes übrig, als sich
auf diese Reise auf unbekannten Wegen einzulassen.
23. September
mäßig zusammen. Die
Konzerte sind durch
Grenzgänge zwischen
Gregorianik, Klassik, Jazz
und Rock gekennzeichnet.

St. Nicolai, 23. September
Saxophon: Rolf Laue
Schlagzeug: Gary Whiton
Orgel: Tobias Gravenhorst
Choräle im Jazz
23. September

30. September

30. September Last Night...
von St. Johannis über St. Michaelis zu St. Nicolai
Tobias Gravenhorst
Stefan Metzger-Frey
Joachim Vogelsänger
God save the Siegerkranz
Charles Ives (1874-1954)
Variations on America
Christian Heinrich Rinck (1770-1846)
Variationen über Heil dir im Siegerkranz
William Faulkes (1863 -1933)
Grand Choeur in G
Cortège in C
Grand Choeur alla Handel
30. September

Disposition St. Johannis
1553 Hendrik Niehoff | 1712-15 Matthias Dropa | 1953
Rudolf von Beckerath
Hauptwerk Quintadena 8' (1553)
Prinzipal 16' (1553) Oktave 4' (1712)
Quintadena 16' (1712) Rohrflöte 4' (1953)
Oktave 8' (1553) Sesquialtera 2f (1953)
Gedackt 8' (1712) Waldflöte 2' (1953)
Oktave 4' (1553) Sifflöte 1 1/3' (1953)
Nachthorn 4' (1712) Scharff 5-7f, 1' (1953)
Quinte 2 2/3' (1953) Dulzian 16' (1712)
Oktave 2' (1712) Bärpfeife 8' (1953)
Bauernflöte 2' (1953)
Mixtur 6-8f, 1 1/3' (1953) Pedal
Scharff 4-5f, 2/3' (1953) Prinzipal 16' (1712)
Trompete 16' (1553/1712) Untersatz 16' (1584)
Trompete 8' (1712) Oktave 8' (1712)
Trompete 4' (1977) Gedackt 8' (1712)
Oktave 4' (1712)
Oberwerk Nachthorn 2' (1712)
Prinzipal 8' (1553) Bauernflöte 1' (1953)
Rohrflöte 8' (1553) Rauschpfeife 2f (1953)
Oktave 4' (1712) Mixtur 6-8f, 2' (1953)
Blockflöte 4' (1712) Posaune 32' (1712)
Nasat 2 2/3' (1553) Posaune 16' (1712)
Gemshorn 2' (1553) Trompete 8' (1712)
Terzian 2f (1953) Trompete 4' (1712)
Oktave 1' (1953) Kornett 2' (1953)
Mixtur 5-6f, 1' (1712/1953)
Zimbel 3f, 1/6' (1953) Manuale: C-g''' Pedal: C-f'.
Trompete 8' (1953) Koppeln: OW/HW,
Dulzian 8' (1712) RP/HW,OW/Ped,
HW/Ped,RP/Ped
Rückpositiv Tremulanten OW, RP
Prinzipal 8' (1553)
Gedackt 8' (1953)
Orgel St. Johannis

Disposition St. Michaelis
1708 - Matthias Dropa | 1870 Furtwängler | 1931 -
Furtwängler & Hammer | 1956 Kemper | 1974
Hillebrand | 1999 Scheffler
Hauptwerk Bordun 8' (1999)
Prinzipal 16' (1708) Vox celestis 8' (1999)
Quintadena 16' (1708) Oktave 4' (1870)
Prinzipal 8' (1999) Rohrflöte 4' (1931)
Gambe 8' (1974/1999) Nasard 2 2/3’ (1931)
Hohlflöte 8' (1931) Flachflöte 2' (1931)
Gedackt 8' (1931) Terzian 2f. (1931)
Oktave 4' (1999) Mixtur 4f. (1999)
Blockflöte 4' (1931) Trompete 8' (1999)
Quinte 2 2/3’ (1974) Oboe 8' (1999)
Oktave 2' (1999)
Spitzflöte 2' (1931) Pedal
Kornett 3-4f. (1999) Prinzipal 16' (1870)
Mixtur 5f. (1999) Subbaß 16' (1870)
Trompete 16' (1999) Lieblich Gedackt 16'
Trompete 8' (1931) Quintadena 16'
Oktave 8' (1870)
Rückpositiv Gedackt 8' (1870)
Prinzipal 8' (1708) Quinte 10 2/3’ (1999)
Gedackt 8' (1708) Oktav 4' (1870)
Oktave 4' (1870) Nachthorn 2' (1931)
Rohrflöit 4' (1708) Rauschpfeife 3f. (1931)
Sesquialtera 2f. (1956) Posaune 16' (1931)
Flachflöte 2' (1931) Trompete 8' (1931)
Sifflöte 1 1/3’ (1931) Trompete 4'
Scharff 4f. (1999)
Dulzian 16’ (1974/1999) Manuale: C-g''' Pedal: C-f'.
Krummhorn 8' (1999) Taschenlade mit
pneumatischer Register-
Schwellwerk und Spieltraktur.
Gedackt 16' (1999) Zwei freie Kombinationen.
Principal 8' (1870) Mechanischer Schweller,
Salizional 8' (1974) Walze.
Orgel St. Michaelis

Disposition St. Nicolai
1899 Furtwängler & Hammer | 2002 Lenter
Hauptwerk
Principal 16'
Bordun 16'
Major-Principal 8'
Gamba 8'
Gemshorn 8'
Hohlflöte 8'
Groß-Gedeckt 8'
Octave 4'
Rohrflöte 4'
Quinte 2 2/3’ Pedal
Oktave 2' Principalbass 32'
Cornett 3-4f. Contrabass 16'
Mixtur 3-5f. Violon 16'
Tuba 16' Subbass 16'
Trompete 8' Gedecktbass 16'
II. Manual
Lieblich Gedeckt 16'
Minor-Principal 8'
Viola 8'
Quintatön 8'
Gedecktflöte 8'
Dolce 8'
Principal 4'
Orgel St. Nicolai
Concertflöte 8'
Harmonieflöte 8'
Gedeckt 8'
Aeoline 8'
Vox celestis 8'
Fugara 4'
Zartflöte 4'
Harmonika aetherea 3-4f.
Clarinette 8'
im Schwellwerk
Quintbass 10 2/3'
Oktavbass 8'
Cello 8'
Bassflöte 8'
Octave 4'
Posaune 16’
Trompete 8' (Tramsmission)
Harmonieflöte 4' Manuale C-f’’’. Pedal C-f ’
Progressivharmonica 2-3f. Normal- und Oktavkoppeln
Oboe 8' Prolongement (2002)
Feste Kombinationen
III. Manual (Schwellwerk) Registerschweller
Salicet 16' Jalousieschweller
Geigen-Principal 8'
Salicional 8'

Eintritt: 7,- €
ermäßigt: 4,- €
Abonnement für alle 18 Konzerte: 80,- €
Weitere Informationen zu den
Orgeln und den Konzerten:
www.orgelstadt.de
Dieses Programmheft wird mitfinanziert
aus Stiftungserträgen der Orgelstadt GbR.
Impressum
Herausgeber: Dr. Tobias Gravenhorst,
Stefan Metzger-Frey, Joachim Vogelsänger