Jahresbericht 2007 - Saarland Museum

Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Jahresbericht 2007

Jahresbericht 2007 

Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz

Inhalt 

Vorwort 5 

Neue Museumslandschaft 6 

Neu in der Sammlung 11 

Ausstellungen 22 

Publikationen 45 

Ereignisse und Kooperationen 49 

Kunstvermittlung 56 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 67 

Besucherstatistik 78 

Gremien der Stiftung 80 

Mitarbeiter 82 

Personalien 83 

Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes 84 

Sponsoren 88 

Impressum 90 

3

Vorwort 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

liebe Besucherinnen und Besucher, 

das Jahr 2007 stand für die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz im 

Zeichen zweier außergewöhnlicher Ereignisse. Zum einen war es das 

Jahr der Kulturhauptstadt Europas in Luxemburg und der Großregion 

sowie zugleich das 50-jährige Jubiläum des Saarlandes als Bundesland. 

Die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz hat in diesem Feierjahr 

29 Ausstellungen in ihren Häusern präsentiert, eine Rekordzahl. 

Insgesamt kamen über 170.000 Besucher in unsere Museen, die 

drittbeste Zahl, die die Stiftungshäuser je erreicht haben. Mit Paul Klee 

und Pablo Picasso endete und begann in 2007 auch die zweitbest- und 

die bestbesuchte Ausstellung, die das Saarlandmuseum je gezeigt hat. 

Über dieses große Interesse an unseren Aktivitäten freuen wir uns sehr 

und hoffen, diesen Zuspruch noch verstärken zu können. 

Ein wichtiger Schritt in diesem Sinne war das zweite besondere Ereignis 

des vergangenen Jahres: der Architekturwettbewerb zur Erweiterung 

der Modernen Galerie. Über den Ausgang informieren wir Sie auf den 

folgenden Seiten. Es bleibt zu hoffen, dass wir im Jahr 2008 in die 

Realisierungsphase dieses hochwichtigen Schlusssteins der Museumslandschaft 

eintreten können. Das Saarlandmuseum braucht diesen 

seit nunmehr genau 30 Jahren geplanten sogenannten „IV. Pavillon“ 

dringend, ja, er ist bitter nötig. Neben weiteren Ausstellungsflächen für 

unsere grandiose Sammlung und temporäre Präsentationen wird dieser 

Erweiterungsbau endlich das chronische Platzproblem in den Depots 

lösen, eine sinnvolle Unterbringung der Graphischen Sammlung und 

der Restaurierung ermöglichen und schließlich die Empfangssituation 

mit Kasse, Shop und Garderobe entscheidend verbessern. Nicht zuletzt 

drängen konservatorische und sicherheitstechnische Fragen zu einer 

solchen Erweiterung. Es geht bei dem IV. Pavillon nicht nur um zusätzliche 

Spielfläche, sondern um die Sicherstellung der Erfüllbarkeit 

unserer Kernaufgabe, der Bewahrung unseres kulturellen Erbes. 

Dazu kommt die massive Aufwertung dieses Kulturstandortes, mit 

allen positiven ideellen und wirtschaftlichen Folgen, die sie impliziert. 

Im Rückblick auf das vergangene Jahr sind die zahlreichen Kooperationen 

mit anderen Museen und Kulturinstitutionen, die die überregionale 

Vernetzung der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz erweitert haben, 

in besonderem Maße erwähnenswert. 

Am wichtigsten erscheint mir jedoch, dass es auch im letzten Jahr gelungen 

ist, die Erforschung und die Erweiterung unserer Sammlungen 

durch Schenkungen und Ankäufe weiterzuführen. 

Allen denjenigen, die uns bei der Erfüllung unserer Aufgaben unterstützt 

haben, gilt mein herzlicher Dank. Ebenso sehr bedanke ich mich bei 

allen Besucherinnen und Besuchern, denen, so hoffe ich, die Angebote 

der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz eine vielfältige Begegnung mit 

der Kunst ermöglicht haben. Denn um dieses Ziel geht es vor allem. 

Ralph Melcher 

5

Neue Museumslandschaft 

6 

1. Preis: Architekten Hochberg + Neff, Darmstadt (Modell) 

Architekturwettbewerb zur Erweiterung der Modernen Galerie 

Das bedeutendste Projekt innerhalb der Neugestaltung der Museumslandschaft 

stellt die Erweiterung der Modernen Galerie des Saarlandmuseums 

um eine „Galerie der Gegenwart“, den sogenannten IV. 

Pavillon, dar. Am 7. März 2007 wurde die Auslobung eines internationalen, 

offenen und anonymen Realisierungswettbewerbs in zwei Phasen 

veröffentlicht. Sie hatte überwältigende Resonanz: Von insgesamt 655 

interessierten Architekturbüros aus aller Welt reichten 345 einen Entwurf 

für die erste Phase des Wettbewerbs ein. 

1. Preis: Architekten Hochberg + Neff, Darmstadt

Das Preisgericht unter dem Vorsitz von Prof. HG Merz wählte in seiner 

ersten Sitzung am 14. und 15. August 2007 25 Wettbewerbsarbeiten 

aus, die zur Weiterbearbeitung in die zweite Phase eingeladen wurden. 

Das Preisgericht hat dann in seiner zweiten Sitzung am 19. November 

2007 die acht folgenden Arbeiten mit Preisen und Ankäufen ausgezeichnet. 

Dem Entwurf von Hochberg + Neff Architekten, Darmstadt, wurde der 

erste Preis zuerkannt. 

In der Begründung des Preisgerichtes heißt es: 

„Der Entwurf ist eigenständig, mutig und stadtbildprägend und lässt 

dem Bestand dabei seinen originären Charakter. Er dominiert die alte 

Bausubstanz nicht, sondern wertet sie auf und arrondiert sie.“ 

Der zweite Preis ging an Karl + Probst Architekten, München. 

Das Preisgericht äußerte sich dazu folgendermaßen: 

„Der Neubau versteht sich als konsequente Weiterführung des bestehenden 

Museums. Der Kubus übernimmt die wichtige Rolle eines 

signifikanten Eingangsbauwerkes. Insbesondere aus der Perspektive 

der Bismarckstraße wird er zum prägenden Element der städtebaulichen 

Situation. Gemeinsame Struktur und Proportionen verbinden 

Alt und Neu zur Einheit.“ 

2. Preis: Karl + Probst, München 

Zum dritten Preis an Lauer Architekten, Saarbrücken sagte das 

Preisgericht: 

„Die Einbindung des Neubaus in die übergreifende stadträumliche und 

landschaftliche Situation als ordnender Eingriff wird sehr gewürdigt. 

Das durchgängige Aufgreifen des Elements Wasser als Gestaltungsmerkmal 

wird als äußerst interessanter und anregender Beitrag 

gewertet.“ 

Des Weiteren wurden zwei fünfte Preise vergeben. Zum einen an twoo 

architekten, Sabine Trilling und Jörn Warnebier, Köln; zum anderen 

an luederwaldt verhoff architekten, Köln. 

7

8 

3. Preis: Lauer Architekten, Saarbrücken 

Zum Entwurf von twoo architekten äußerte das Preisgericht: 

„Den Verfassern gelingt mit der Platzierung eines pragmatischen Kubus 

an der Nordwestseite des Ensembles eine schlüssige Fortführung der 

fußläufigen Erschließung aus der Stadt. Das Spiel zwischen geschlossenen 

und offenen Flächen, die dezent hinter dem diffusen Glasüberwurf 

zu spüren sind, wird als eine zeitgemäße Antwort auf die Verknüpfung 

von öffentlichen und musealen Räumen gesehen.“ 

Zum Entwurf von luederwaldt verhoff architekten sagte das Preisgericht: 

„Der Entwurfsverfasser orientiert sich mit dem ersten eingeschossigen 

Pavillon an der Straßen-Gebäude-Kante entlang der Bismarckstraße. 

Durch die Zurücknahme eines weiteren, dreigeschossigen Pavillons 

mit Anschluss an die bestehenden Pavillons 1 und 2 ergibt sich ein 

Museumsplatz im Bereich der Bismarckstraße mit gleichzeitigem 

neuem Eingang in das Museum. Die funktionale Erschließung in das 

Foyer des neuen dreigeschossigen Pavillons und über eine „Magistrale“, 

die sich vom Skulpturenhof quer durch den früheren Eingangspavillon 

in den Pavillon für Wechselausstellungen erstreckt, ist vorbildlich gelöst.“ 

Darüber hinaus wurden drei Ankäufe vom Preisgericht beschlossen; es 

handelt sich dabei um die Entwürfe von bk baukunst Saarlouis, Georg 

Bumiller Gesellschaft von Architekten, Berlin, und Collignon Fischötter 

Gesellschaft von Architekten, Berlin. 

Am 17.12.2007 hat das Kuratorium der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

über den Ausgang des Wettbewerbes und das weitere Vorgehen 

beraten. Das Kuratorium beschloss einstimmig, den Vorstand zu den 

weiteren notwendigen Schritten in der Umsetzung des Wettbewerbs-

5. Preis: twoo architekten Sabine Trilling/Jörn Warnebier, Köln 

ergebnisses und entsprechenden Beauftragungen auf der Grundlage 

der rechtlichen Gebote mit dem Ziel der Errichtung einer „Galerie 

der Gegenwart“ zu ermächtigen. 

Mit der Errichtung des Erweiterungsbaues, dessen Planungsgeschichte 

inzwischen 30 Jahre alt ist und der eine fast ebenso lange erkannte 

und beschriebene Notwendigkeit ist, wird es endlich möglich sein, nicht 

nur den eigenen Sammlungsbestand und große Ausstellungen angemessen 

zu präsentieren, sondern auch und vor allem den dringenden 

Bedarf an Räumlichkeiten und technischer Ausstattung für Depots, 

Graphische Sammlung, Restaurierung, Garderobe, Shop und Empfang 

zu decken. 

5. Preis: luederwaldt verhoff architekten, Köln 

9

10 

Internationaler Realisierungswettbewerb 

zur Errichtung einer Galerie der Gegenwart 

Preisträger, Ankäufe und Preisgericht 

Die Preisträger 

1. Preis: Architekten Hochberg + Neff, Darmstadt 

2. Preis: Karl + Probst, München 

3. Preis: Lauer Architekten, Saarbrücken 

5. Preis: twoo architekten Sabine Trilling/Jörn Warnebier, Köln 

5. Preis: luederwaldt verhoff architekten, Köln 

Ankauf: BK baukunst, ingenieure & architekten, Saarlouis 

Ankauf: Georg Bumiller Gesellschaft von Architekten, Berlin 

Ankauf: Collignon Fischötter Gesellschaft von Architekten, Berlin 

Das Preisgericht 

Prof. HG Merz, Stuttgart 

Prof. Hans Rollmann, Homburg 

Prof. Rebecca Chestnutt, Berlin 

Dipl. Ing. Christiane Flasche, Berlin 

Dipl. Ing. Monika Kunz, Saarbrücken 

Dr. Josef Baulig, Saarbrücken 

Dipl. Ing. Herbert Kiefer, Saarbrücken 

Jürgen Schreier, Saarbrücken 

Dr. Ralph Melcher, Saarbrücken 

Prof. Dr. Götz Adriani, Stuttgart 

Prof. Dr. Klaus Schrenk, Karlsruhe 

Prof. Dr. Bernhard Graf, Berlin 

Dr. Jürgen Reiche, Bonn 

Stellvertreter 

Dipl. Ing. Dieter Ehrmanntraut, Saarbrücken 

Prof. Ivica Maksimovic, Saarbrücken 

Prof. Dr. Herrmann Schäfer, Berlin 

Ulrike Kretzschmar M. A., Berlin 

Dr. Kathrin Elvers- ˇ Svamberk, Saarbrücken 

Gerhard Wack, Saarbrücken 

Sachverständige 

Dipl. Ing. Horst Grothues, Berlin 

Dipl. Ing. Johannes Meiers, Saarbrücken 

Dipl. Ing. Jan Melchior, Saarbrücken 

Dipl. Ing. Klaus Bried, Saarbrücken

Neu in der Sammlung 

Moderne Galerie 

Ankäufe 

Vincent Tavenne: ohne Titel, 2002 

Karton, 388 x 368 x 368 cm 

Die Vorstellungs- und Erlebnisweisen des Raumes sind bereits seit den 

1990er Jahren ein zentrales Thema im Schaffen von Vincent Tavenne. 

Dabei setzt der 1961 in Frankreich geborene und in Berlin lebende 

Bildhauer die unterschiedlichsten Medien und Techniken ein: architektonische 

Stoff- oder Holzskulpturen, Zeichnungen, Objektassemblagen, 

Monumentalgemälde ebenso wie bemalte Gipsmodelle von surreal verfremdeten 

Alltagsgegenständen. Immer jedoch scheinen seine Arbeiten 

sich auf die Dimensionen des menschlichen Körpers als Rezeptionsdominante 

und Instrument der Erkenntnis zu beziehen. 

Vincent Tavenne: ohne Titel, 2002 

Viele seiner Plastiken sind von der Elementarform des Kreises oder der 

Kugel bestimmt. Trotz ihrer pointiert rationalen, tektonischen Struktur 

und der oft nüchternen, gänzlich unambitionierten Materialien lassen 

diese Objekte die Präsenz und Wirkmacht kosmischer Ordnungen 

assoziieren. Auch in der raumgreifenden Arbeit „ohne Titel“ von 2002 

scheint Tavenne die Erhabenheit zeitloser Universalformen zum Tragen 

zu bringen. Die wuchtigen Vertikal- und Horizontalstreben, die den gleichermaßen 

geschlossenen wie auch offenen Raumkörper konstituieren, 

lassen nicht nur an Meridiane und Breitengrade eines Planeten denken, 

sondern darüber hinaus auch an die utopischen Kuppelbauten der 

klassizistischen Revolutionsarchitektur und an die kassettierten Gewölbe 

der römischen Antike. 

In ihrer sphärischen Gesamterscheinung stellt die Plastik ein denkbar 

glückliches Pendant zu Tavennes bereits in der Sammlung befindlichen 

Wandarbeit „Hypnotise-toi“ von 2006 dar, welche die Werkgruppe der 

monumentalen Zeichnungen vertritt. 

11

12 

Jens Wolf: ohne Titel (4.24.1), 2004 

Wawrzyniec Tokarski: Knowledge, 2004 

Jens Wolf: ohne Titel (4.24.1), 2004 

Acryl auf Sperrholz, 80 x 60 cm 

Jens Wolf (*1967) gehört zu jener aktuellen Generation von Künstlern, 

deren Motivrepertoire sich aus der erneuten Auseinandersetzung mit 

der Formensprache der „gegenstandslosen“ und konkreten Kunst speist. 

Der Absolvent der Karlsruher Kunstakademie und Meisterschüler von 

Helmut Dorner greift die Tradition geometrisch-abstrakter Malerei auf, 

bricht und unterläuft jedoch die Perfektion der Form, indem er Störfaktoren 

wie irreguläre Konturen, stehengelassene Spuren des Arbeitsprozesses, 

irritierende Beschneidungen und Dehnungen des Motivs 

in seine Kompositionen einarbeitet. 

Als Bildträger verwendet der Künstler ungrundierte Sperrholzpaneele, 

deren organische Maserung in Verbindung mit den kontrastierend 

homogenen und glänzenden Farbflächen eine überaus expressive 

Wirkung entfaltet. Ihre zuweilen versehrten, partiell gesplitterten 

Kanten distanzieren Wolfs Gemälde von der in den 1960er Jahren, zu 

Ursprungszeiten der geometrischen Abstraktion, erstrebten „flatness“ 

des Tafelbildes und verleihen seinen Werken den Charakter von Wandobjekten. 

In ihrer eigenständigen und höchst originellen Reflexion 

unterschiedlicher malerischer Traditionen des 20. Jahrhunderts fügt 

sich die Arbeit „ohne Titel (4.24.1)“ von 2004 hervorragend in die 

bestehende Sammlung des Saarlandmuseums ein. 

Wawrzyniec Tokarski: Knowledge, 2004 

Mischtechnik, 255 x 190 cm 

Wawrzyniec Tokarski: White, 2007 

Acryl auf Nessel, 300 x 440 cm 

Erworben mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes e.V. 

Mit seinen zumeist großformatigen Werken, die sich durch den 

überraschenden, assoziativen Ineinanderschnitt von Bild- und Textebenen 

auszeichnen, nimmt Wawrzyniec Tokarski (*1968) eine der 

interessantesten Positionen im Bereich der aktuellen Malerei ein. 

Wawrzyniec Tokarski: White, 2007

Die Bildsprache – auf Fragmente, Wörter, Logos und Symbole reduziert 

und damit auf das Wesentliche beschränkt – wirkt in ihrer emotionalen 

Kraft und ruft Vorstellungen, Meinungen und Gefühle hervor. Für seine 

gesellschaftskritischen Botschaften nutzt Tokarski kulturell festgelegte 

und Wirklichkeit bestimmende Sinnbilder, doch irritiert er zugleich, 

indem er die Zeichen strukturell verändert und durch die Auflösung 

der Konventionen eine neue Referenz herstellt. 

Die beiden Leinwandgemälde „Knowledge“ und „White“ figurierten in 

der ersten institutionellen Einzelausstellung, die das Saarlandmuseum 

dem jungen Künstler im Sommer 2007 ausrichtete. Ebenso wie neun 

weitere Werke wurde „White“ eigens für diese Präsentation im weiträumigen 

Wechselausstellungspavillon der Modernen Galerie geschaffen. 

Daniel Hausig: Voice.decoder.2, 2006 

10 Pigmentfarbfelder auf graviertem Glas, gefasst in Aluminium- 

Profilrahmen mit rückseitig montierten, verstellbaren Tischbeinen, 

Einzelobjekt ca. 110 x 80 x 70-110 cm 

Hinter dem Titel „Voice.decoder.2“ verbirgt sich eine Licht-Farb-Installation, 

die Daniel Hausig speziell für die zum Jahreswechsel 2006/2007 

gezeigte Themenschau „ON/OFF“ konzipiert hatte. Die in einem Kabinett 

der Ausstellung raumfüllend und scheinbar ungeordnet arrangierten 

Einzelobjekte setzen sich aus Glasplatten zusammen, die gleiches Format 

besitzen, aber in unterschiedlicher Schräglage auf Tischbeinen 

montiert sind. Mithilfe einer Innengravur werden durch seitliche Lichteinstrahlung 

leuchtende Farbstreifen erzeugt, die an einzelnen Stellen 

durch eine Übermalung mit pigmentierter Lackfarbe zusätzlich hervorgehoben 

sind. Verbunden mit Lautsprechern, reagieren die elektrischen 

Leuchttische computergesteuert auf Geräusche, in diesem Fall Handygespräche, 

die der Künstler über einen längeren Zeitraum gesammelt 

hatte und deren Verlauf sich an den chamäleongleichen Farbveränderungen 

der Glasplatten nachvollziehen lässt. Mit dieser Ton und Licht 

einbeziehenden Arbeit thematisiert der Professor für Malerei / Intermedia 

an der Hochschule der Bildenden Künste Saar die unter dem 

Aspekt mobilen Telefonierens verschwimmende Grenze zwischen 

Privatem und Öffentlichem (Raum). 

Daniel Hausig: voice.decoder.2, 2006 

13

14 

Christina Kubisch: Stilleben, Landschaften und Portraits, 2006 

Christina Kubisch: Stilleben, Landschaften und Portraits, 2006 

19 Leinwände, fluoreszierendes Pigment (Polnische Kunstreiterin; 

Kopie nach Rubens; Dame mit Federboa; Park in Svinar; Alte Schiffsbrücke 

in Speyer; Frühling in Speyer; Fachwerkhäuser; Stilleben mit Römer 

und Weinkrug; Stilleben mit roter Decke; Stilleben mit Chocolatière und 

Krug; Palme und Häuser in Ajaccio; Landschaft mit Ölmühle auf Korsika; 

Gartenweg im Anwesen von Matisse; Blick auf Collioure; Landschaft 

bei Cassis mit Agave; Meereslandschaft bei Cassis; Im Schlachthaus; 

Morgentoilette; Landschaft mit Konifere) 

Ebenfalls für die Ausstellung „ON/OFF“ schuf Christina Kubisch die 

Installation „Stilleben, Landschaften und Portraits“. Deren wesentlichen 

Bestandteil bilden 19 Leinwände, mit denen die Professorin für Plastik / 

Audiovisuelle Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste Saar die 

vorausgegangene Ausstellung „Hans Purrmann – Im Kräftespiel der 

Farben“ aufgreift. In Erinnerung an die Exponate eines Raumes hängte 

Christina Kubisch gewissermaßen an dieselben Nagellöcher Leinwände 

entsprechenden Formats. Die mit bloßem Auge weiß und leer erscheinenden 

Bildflächen sind mit einem fluoreszierenden Pigment bedeckt, 

das im abgedunkelten Raum durch UV-Lampen zum Leuchten gebracht 

wird. So strukturierten und rhythmisierten die das Licht reflektierenden 

Flächen den Raum nicht nur, sondern erhellten ihn auch, indem sie 

ihrerseits zu Lichtquellen wurden. 

Christina Kubischs Installation hat im Kontext der Ausstellung zu einer 

veränderten atmosphärischen Wahrnehmung des entsprechenden 

Raumes der damals noch in der Schillerschule untergebrachten Alten 

Sammlung beigetragen, ihn in einem buchstäblich „neuen Licht“ 

erscheinen lassen.

Julius Grünewald: Wandschränkchen, 2007 

Öl, Acryl und Gips auf Leinwand, 80 x 60 cm 

Auf der Grundlage eines konsequent gegenständlichen Motivrepertoires 

lotet Julius Grünewald (*1965) in ungekannter und häufig spektakulärer 

Weise die Möglichkeiten und Bedingungen des Mediums Malerei aus. 

Seit 2001 nimmt er immer erneut auf die traditionsreiche Bildgattung 

des „Interieurs“ Bezug. Grünewalds Gemälde entzünden sich dabei 

zumeist an der Gestalt des elterlichen Wormser Wohnhauses und dessen 

opulentem Ambiente. 

Stets dominiert jedoch die Eigenwirkung der impulsiv und üppig aufgetragenen 

Farbmaterie den Charakter dieser Darstellungen, die nicht 

die repräsentative Schilderung einer konkreten Lebenswelt oder die 

Verbildlichung eines bestimmten Raumes zum Ziel haben, sondern 

vielmehr eigentümlich entwirklichte Bilder von Interieurs aufscheinen 

lassen, während die gestische, fast wüste Struktur der Farbflächen, 

durchsetzt von weiß klaffenden Bereichen der unbearbeiteten Leinwand, 

in irritierenden Widerspruch zur Ruhe und Gediegenheit des vermeintlichen 

Darstellungsgegenstandes tritt. 

Julius Grünewald: Wandschränkchen, 2007 

15

16 

Eine Werkgruppe der letzten Jahre besteht aus gleichsam „porträtartigen“, 

konzentrierten Darstellungen von Schränken und Regalen. Die 

expressive Sinnlichkeit der Farbsubstanz erscheint in mehreren dieser 

Gemälde nochmals potenziert. So ist das Werk „Wandschränkchen“ von 

2007 nicht nur mit einer reliefartigen Gipsschicht unterlegt, sondern 

die glänzende, pastos aufgetragene Ölfarbmaterie des titelgebenden 

Objekts mit Palettmesser und Pinselstiel strukturiert. In dieser Ballung 

haptischer und visueller Reize schafft Grünewald in erster Linie ein 

hochkomplexes Formereignis, dessen Autonomie und Wirkmacht 

gerade in der Reibung am trivialen Bild des beiläufig existenten Ziermöbels 

noch zunimmt. 

Hubert Kiecol: Morgen oder Übermorgen, 2007 

Lack auf Stahl, Glas, 129 x 117 x 42 cm 

Klarheit und in ihrer Reduziertheit zeitlos wirkende Formen prägen die 

Plastiken von Hubert Kiecol. Er arbeitet mit Elementen und Material aus 

dem Bereich der Architektur, die er aus ihrem funktionalen Kontext löst. 

Hubert Kiecol: Morgen oder Übermorgen, 2007

Bei aller Vereinfachung und Abstrahierung bleiben die grundlegenden 

Motive doch erkennbar. Im Unterschied zum strengen Minimalismus 

versieht Kiecol seine Werke zudem mit Titeln, die den Objekten eine Zeichenhaftigkeit 

verleihen und über den bloßen Gegenstand hinausweisen, 

so auch in „Morgen oder Übermorgen“. Die Arbeit, aus insgesamt 

18 in Stahl gefassten Glaselementen zusammengesetzt, besticht durch 

Transparenz und Leichtigkeit. Während die schwarze Rahmung eine 

klare Begrenzung vorgibt, öffnet sich das Werk durch die auskragenden 

Elemente zum Raum. Dabei bieten die vorgesetzten Glasscheiben verschiedene 

Möglichkeiten der Blickführung, es gibt nichts Ausschließliches, 

keine Festlegung, sondern Optionen und Alternativen, wie es 

auch im Titel der Plastik anklingt. 

Schenkungen 

Schenkung der Galerie Walzinger 

Eva Niestrath-Berger: Bodenskulptur, 6-teilig, 1977 

Gusseisen, je 240 cm lang 

Eva Niestrath-Berger: Bodenskulptur, 1985 

Pappe und Zinkblech, 50 x 110 x 220 cm 

Seit 1957 widmete sich die Bildhauerin Eva Niestrath-Berger (1914- 

1993) in ihrem Schaffen dem Bereich des Gegenstandslosen. Ihr Œuvre 

ist ohne mimetische Referenz, will nicht abbildend oder gar anekdotenhaft 

sein, und so wurde konsequent auch auf Werktitel verzichtet. Geprägt 

durch Klarheit und Strenge, zeigen sich die Plastiken von schlichter, 

geradliniger Erscheinung. Das Interesse der Künstlerin galt ganz 

dem Material – Holz, Eisen, Zinkblech sowie Papier und Pappe. Dabei 

brachte sie die unterschiedlichen Werkstoffe bisweilen in ein spannungsreiches 

Verhältnis, wie in der „Bodenskulptur“ von 1985: Das Zinkblech 

mit seiner glatten Oberfläche steht im Kontrast zu der aus organischen 

Stoffen bestehenden, vergänglichen Pappe. Dabei nutzte Niestrath-Berger 

die Mehrschichtigkeit des Kartons, um ein Relief aus regelmäßigen, 

erhabenen Bändern herauszuarbeiten. Die Künstlerin selbst sprach vom 

„Wagnis mit dem Wenigen“, das beispielhaft auch in der „sechsteiligen 

Bodenplastik“ von 1977 seinen Niederschlag findet. All ihren Werken ist 

gemein, dass sich die endgültige Form und Gestalt erst in der Auseinandersetzung 

mit dem Material und seinen Bearbeitungsmöglichkeiten 

ergeben konnten. 

Schenkung von K.O. Götz 

K.O. Götz: Gebirge, 2001 

Glasierter Ton, 28,5 x 82 x 31 cm 

Mit der Bemalung von vorgefertigten Tellern, Vasen und Schalen begann 

im Jahre 1995 K.O. Götz’ Auseinandersetzung mit Gattung und Material 

der Keramik. Die reine Oberflächengestaltung des Töpferguts wurde jedoch 

bald durch die eigene bildnerische Bearbeitung des Tons ergänzt. 

Wie in seiner gestisch-abstrakten Malerei arbeitet der Altmeister des 

deutschen Informel auch auf dem Gebiet der Keramik unter Einsatz des 

Eva Niestrath-Berger: Bodenskulptur, 1985 

17

18 

ganzen Körpers und oft bestimmen neben der bewussten Formung 

und Ritzung auch unvorhergesehene, zufällig entstandene Spuren im 

Rohmaterial das endgültige Aussehen der Plastik. 

Die Schenkung der Skulptur „Gebirge“ vonseiten des Künstlers ergänzt 

den umfangreichen Bestand informeller Gemälde der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz auf hervorragende Weise. 

Graphische Sammlung 

Ankäufe 

Ulrike Rosenbach: Hörnerblätter, 1969 

Mischtechnik auf Papier, 30,2 x 43,2 cm; 

dazu zwei Bleiobjekte/Hörner, je ca. 20 x 20 x 10 cm 

Ulrike Rosenbach: Der Wind meiner Träume, 1987 

Mischtechnik mit Fotocollage auf Papier, 41,9 x 59,2 cm 

Ulrike Rosenbach: Der Wind meiner Träume, 1987 

Ulrike Rosenbach: Torso zwischen Himmel und Erde, 1997 

Mischtechnik auf Papier, 111 x 197 cm 

Ulrike Rosenbach: Feuriger Wanderschamane, 2004 

Mischtechnik auf Papier, 101 x 76 cm 

Ulrike Rosenbach, bis Winter 2007 Professorin für Medienkunst an der 

Hochschule der Bildenden Künste Saar, hat sich bekanntlich als eine 

der ersten Künstlerinnen zu Beginn der 1970er Jahre der Video- und 

Aktionskunst verschrieben. Dennoch hat sie stets auch die „klassische“ 

Zeichenkunst gepflegt. Häufig begleitend zu Werkkomplexen um Aktionen/Performances 

oder Videos entstanden, machen eigenständige 

Arbeiten auf Papier durchaus einen wesentlichen Teil ihres Œuvres aus. 

Die erworbenen Blätter reichen von der frühen Zeichnung „Hörnerblätter“ 

inklusive zweier Performance-Bleiobjekte bis hin zur großen, inten-

siven Farbflächenzeichnung des „Wanderschamanen“. Neben der reinen 

Zeichnung integriert Rosenbach collageartig Materialien wie Fotografie / 

Videostills in ihre Arbeiten, so wie beispielsweise bei „Der Wind meiner 

Träume“. Inhaltlich artikuliert sich ihre enge Verbundenheit gegenüber 

dem Thema „Figur/Natur“. 

Damien Deroubaix: For Victory, 2006 

Collage, Acryl und Tinte auf Papier, 149,5 x 198,5 cm. 

Damien Deroubaix gilt als einer der herausragenden jungen Künstler 

Frankreichs. Geboren 1972 in Lille, besuchte er die École des Beaux-Arts 

in St. Étienne und die Kunsthochschule in Karlsruhe. Heute lebt der 

Maler und Objektkünstler in Paris und Berlin. 

In seinen von der Anarcho-Punk-Szene inspirierten, oft mit Textfragmenten 

kombinierten Werken verwendet Deroubaix sehr unterschiedliche 

Materialien und Techniken. Kritisch setzt er sich mit der Konsumgesellschaft, 

der Kriegslogik und ihrem Zynismus auseinander und 

führt den tagtäglich erlebten existenziellen Albtraum vor Augen. 

In „For victory“ geht Deroubaix besonders provokativ vor und parodiert 

die in der Geschichte maßgebende Glorifizierung des Sieges. Dabei 

erinnert er daran, dass Siegen gleichbedeutend ist mit Herrschen über 

den Anderen und stets auf Kampf, Gewalt, Zerstörung und Tod beruht. 

So wird der Sieg in seinem Werk mit Abartigem assoziiert. 

Sonja Alhäuser: Gesunder Hase, 2007 

Bleistift, Aquarell und Acrylweiß auf Papier, 29,7 x 42 cm 

Sonja Alhäuser: Gesunder Hase, 2007 Sonja Alhäuser: Aufgeteilt, 2007 

Sonja Alhäuser: Aufgeteilt, 2007 

Bleistift, Aquarell und Acrylweiß auf Papier, 29,7 x 42 cm 

Sonja Alhäuser: Emsrausch, 2007 

Bleistift, Aquarell und Acryl auf Papier, 43 x 157 cm 

Sonja Alhäuser: Deutscher Riese – weiß, 2006 

Zeichentrickfilm aus 86 Bildern auf DVD, Dauer: 35 Sekunden 

Das Werk von Sonja Alhäuser kreist um die Themen von Flora und 

Fauna wie etwa in der großformatigen Zeichnung „Emsrausch“, 

sowie immer wieder um die Zubereitung und Aufnahme von Speisen. 

Stets mit einer Prise Witz und Ironie widmet sie sich in unterschiedlichen 

Medien dem Kreislauf des Lebens. Zeichnerisch sezierend wird 

in „Aufgeteilt“ ein Hase als Schaubild präsentiert, changierend zwischen 

einer fast schon mundgerecht-praktischen Aufbereitung und einer 

Damien Deroubaix: For Victory, 2006 

19

Sonja Alhäuser: Deutscher Riese – weiß, 2006 

Dieter Lott: Weinberg, 1961 

20 

anatomisch-wissenschaftlichen Darstellung. In ähnlicher Weise zeigt 

die ebenfalls aquarellierte Zeichnung „Gesunder Hase“ den Ablauf von 

Leben und Sterben. Erneut findet eine Zerteilung statt, wobei es der 

Künstlerin gelingt, trotz aller Brutalität des Sujets die Darstellung ins 

Amüsant-Komische zu wenden. Diese beiden Arbeiten sind im Kontext 

einer Perfomance-Reihe zu sehen, aus der auch der Trickfilm „Deutscher 

Riese – weiß“ hervorging. Für einige Wochen wurden in einem 

ehemaligen Stall auf dem Gelände der Berliner Humboldt-Universität 

Kaninchen der Rasse „Deutscher Riese“ gehalten. Diesen Tieren präsentierte 

die Künstlerin ihren Zeichentrickfilm und führte ihnen somit ihr 

Schicksal von der Aufzucht bis zu ihrer Zubereitung als Mahlzeit vor 

Augen. Den Abschluss der Kunstaktion bildete eine Einladung zum 

Festmahl „Deutsche Riesen für sechzig“. 

Schenkungen 

Schenkung von Dieter Lott 

Dieter Lott: 21 Siebdrucke nach fotografischen Motiven, 1960-1964 

Karton, 50 x 70 cm (Baumscheibe, 1960; Fünf Bäume, 1960; Holzstapel, 

1960; Holzstrukturen, 1960; Holzstrukturen, 1960; Holzstrukturen, 1960; 

Holzstrukturen, 1960; Wald, 1960; Winterlandschaft, 1960; Weinberg, 

1961; Winterlandschaft, 1961; Alpenlandschaft, 1962; Gehöft in Frankreich, 

1962; Landschaft, 1962; Stoppelfeld, 1962; Winterlandschaft, 

1962; Fischerreusen, 1963; Gebüsch, 1963; Schneewäldchen, 1963; 

Schneezweige, 1963; Landschaft, 1964) 

Ende der 1950er Jahre studierte Dieter Lott an der Schule für Kunst und 

Handwerk in Saarbrücken bei Otto Steinert, Oskar Holweck und Kilian 

Breier Grafik und Fotografie. Er dozierte an der Hochschule für bildende 

Künste in Hamburg und wurde 1974 zum Professor für Kommunikationsdesign 

an der Fachhochschule Mainz ernannt. In seinem fotografischen 

Werk sind die Einflüsse Steinerts subjektiver Fotografie ebenso 

spürbar wie die in der Grundlehre Holwecks vermittelte Vorstellung 

elementarer Gestaltungsprinzipien. Dieter Lott schenkte in Erinnerung 

an seine Saarbrücker Studienzeit der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

21 Blätter, die sein Schaffen der 1960er Jahre widerspiegeln. 

Schenkung von Ulrike Rosenbach 

Ulrike Rosenbach: Baumgeister, 1997/2003 

Mischtechnik auf Farbfoto und Papier, 153,5 x 63,5 cm 

Ulrike Rosenbach: Editionsmappe, Der Wind meiner Träume, 1992 

Mischtechnik auf Papier, 2 Blätter à 45,2 x 60,7 cm

Schenkung von Waltraud de Clara 

Unbekannter Fotograf: Marie und Emil Haldy, 1899 

Silbergelatinepapier auf Karton, 69 x 54,5 cm 

Unbekannter Fotograf: Emil, Franz, Anton und Alexander Haldy, 

Viergenerationenbild, 1882 

Silbergelatinepapier auf Karton, 59 x 44,5 cm 

1999 schenkte Felicitas von Stumm der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

ein prunkvoll gearbeitetes, in Leder gebundenes und kunsthandwerklich 

reich geschmücktes Album mit Fotografien der Saarbrücker 

Bankiersfamilie Haldy, deren Reichtum ebenso legendär war wie der 

spätere Untergang des Bankhauses in den 1920er Jahren. Das Album 

wurde 1899 anlässlich der goldenen Hochzeit des Familienpatriarchen 

Emil Haldy und seiner Gemahlin Marie angefertigt. 2007 schenkte 

Waltraud de Clara, deren Tante die oben genannte Felicitas von Stumm 

ist, der Stiftung zwei einzelne großformatige Abzüge von Aufnahmen 

aus ebenjenem Familienalbum der Haldys. Sie repräsentieren das 

dynastische Selbstverständnis und den Lebensstil des Großbürgertums 

an der Saar zur Gründerzeit. 

21

Ausstellungen 

22 

Blick in die Ausstellung „Johann Friedrich Dryander – 

Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum“ 

Saarlandmuseum 

Johann Friedrich Dryander. 

Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum 

16. September 2006 bis 7. Januar 2007 – Kreisständehaus 

Vernissage: 15. September 2006 

Anlässlich seines 250. Geburtstages präsentierte das Saarlandmuseum 

eine Ausstellung zu Johann Friedrich Dryander. Der für das kulturelle 

Selbstverständnis der Saarregion so bedeutende Maler verstand es wie 

kaum ein anderer, seine Heimat eindrücklich zu illustrieren. Insbesondere 

in seinen Bildnissen spiegelt sich der gesellschaftliche Wandel der 

Saargegend von der Fürstenzeit über die Revolutionsjahre bis hin zum 

bürgerlichen Milieu. 

Während seiner Zeit als Hofmaler in Saarbrücken gelangen ihm aussagekräftige 

Bildnisse, die er ohne Beschönigung als duftige Pastelle 

anlegte und die sich daher ganz dem höfischen Zeitgeist verpflichtet 

zeigen. Nach der Vertreibung des Hofes von Nassau-Saarbrücken durch 

die französische Revolutionsarmee seiner Stellung als Hofmaler beraubt, 

war es Dryander sehr schnell gelungen, sich mit dem Porträtieren der 

Besatzungssoldaten einen neuen „Kundenkreis“ zu erschließen. Ende 

des 18. Jahrhunderts gewann er seine Motive in der eigenen Familie 

sowie in den Kreisen der Kaufleute und der Industriellen, die das Saargebiet 

wirtschaftlich aufbauten. 

Sein Werk kann als ein sichtbares Zeugnis einer für Europa entscheidenden 

Zeitenwende angesehen werden, die einen weiteren Schritt im 

Ringen der Menschen um die Bildung einer säkularisierten Zivilgesellschaft 

darstellt.

Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste 

14. Oktober 2006 bis 14. Januar 2007 – Moderne Galerie 

Vernissage: 13. Oktober 2006 

Im Rahmen einer breit angelegten Themenausstellung rückte das Saarlandmuseum 

erstmals eine bislang weithin unbeachtete Facette des 

Schaffens von Paul Klee in den Blickpunkt: seine Inspiration durch die 

Architektur. 

Der Proportions- und Zahlenkanon, der sich dem 22-jährigen Klee im 

Angesicht italienischer Frührenaissance-Paläste erschloss, offenbarte 

ihm zugleich wesentliche Grundlagen und Perspektiven seines eigenen 

bildkünstlerischen Schaffens. Die Architektur stellte fortan einen wesentlichen 

Faktor in der Reflexion seiner bildnerischen Mittel und Anliegen 

dar. Klees Auseinandersetzung mit Kubismus und Konstruktivismus, 

seine Faszination für die utopischen Entwürfe der expressionistischen 

Architekten und schließlich seine Lehrtätigkeit am Bauhaus führten 

bis in die letzten Schaffensjahre hinein zu einer immer neu variierten 

Formulierung architektonischer Motive und Ideen. 

Klees Tempel-, Burg-, Stadt- und Palastdarstellungen weisen auf seine 

profunde Kenntnis der antiken, klassischen, mittelalterlichen und 

islamischen Baukunst und Urbanistik, die er auf seinen zahlreichen 

Reisen – insbesondere in den Mittelmeerraum – studierte. Aufschlussreich 

ist die Beschäftigung mit diesen Bildern, insofern sich hier nicht 

nur ein reicher Motivschatz mit einer differenzierten Symbolik findet, 

sondern sich zugleich Klees bildnerische Methode und sein künstlerisches 

Denken neu beleuchten lassen. So sinnfällig wie in kaum einer 

anderen Motivgruppe werden hier die konstruktiven Energien der bildnerischen 

Mittel, die Zusammenhänge von Fläche und Raum oder 

die Eigenheiten der multiplen Perspektive ausgelotet, um die es dem 

Künstler zeitlebens zu tun war. Seine Architekturdarstellungen sind in 

weltanschaulich komplexen Zusammenhängen verankert, ohne doch 

ihren hintergründigen Witz und ihr skurriles Pathos aufzugeben. 

Die Ausstellung umfasste rund 130 Arbeiten in den unterschiedlichsten 

Techniken, darunter Leihgaben aus zahlreichen international renommierten 

Museen und Privatsammlungen. 

Blick in die Ausstellung „Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ 

23

Leo Grewenig: Exotische Pflanze, 1954 

24 

Realisiert im Rahmen von Luxemburg und 

Großregion, Kulturhauptstadt Europas 2007, 

unter der Schirmherrschaft Ihrer Königlichen 

Hoheiten des Großherzogs und der Großherzogin. 

Leo Grewenig. Gemälde und Werke auf Papier 

18. November 2006 bis 28. Januar 2007 – Studiogalerie 

Vernissage: 17. November 2006 

Die Gemälde- und Graphiksammlungen des Saarlandmuseums wurden 

durch eine Schenkung von Werken des Malers Leo Grewenig bereichert. 

Leo Grewenig, 1898 in Heusweiler geboren, hat an der Kasseler Kunstakademie, 

am Weimarer Bauhaus und an der Kunstschule Berlin-Schöneberg 

studiert. Nach seiner Lehrtätigkeit als Kunsterzieher im Saarland 

siedelte er 1957 nach Bensheim an der Bergstraße über, wo er bis zu 

seinem Tod 1991 ein beachtenswertes Werk hervorgebracht hat. 

Die Schenkung umfasst ein Konvolut von 118 Exponaten, darunter 

29 Ölbilder und 89 Arbeiten auf Papier, vorwiegend Gouachen, Aquarelle 

und Zeichnungen, das 2003 in die Sammlungen des Saarlandmuseums 

eingegangen ist, und zwei Gemälde, die 2006 ergänzt wurden. Insgesamt 

vermittelt die Schenkung einen hervorragenden Überblick über die 

künstlerische Entwicklung Leo Grewenigs, die von einer der Figur verpflichteten 

bis hin zu einer gegenstandslosen, abstrakten Malerei reicht. 

Die Ausstellung zeigte einen auf die abstrakte Schaffensphase des 

Künstlers konzentrierten Ausschnitt von etwa 45 Exponaten und setzte 

damit den Akzent auf das Spätwerk, das Grewenigs Freude am Experimentieren 

eindrucksvoll dokumentiert. Zunehmend verwendet der 

Künstler Techniken, die den Zufall berücksichtigen und ihn in geometrisch 

anmutenden Konstruktionen auffangen, so dass die resultierenden 

abstrakten Strukturen auf das Unkontrollierte hin offen bleiben. 

ON/OFF 

7. Dezember 2006 bis 25. Februar 2007 – Schillerschule 

Vernissage: 6. Dezember 2006 

Licht als künstlerisches Medium bildete das Zentrum der dreigliedrigen 

Ausstellung ON/OFF, die den Auftakt zu „Luxemburg und Großregion, 

Kulturhauptstadt Europas 2007“ darstellte. 

Antonia Low: Zwischenzier, 2006

Alle drei Ausstellungen, die aus einer Kooperation zwischen dem Casino 

Luxembourg – Forum d’art contemporain, dem Frac Lorraine in Metz 

und dem Saarlandmuseum Saarbrücken entstanden waren, ließen 

den Besucher auf unterschiedliche Weise die gestalterische Kraft und 

existenzielle Wirkung von Licht und Dunkelheit empfinden. 

In Saarbrücken zeigte das Saarlandmuseum eigens für die Ausstellung 

neu konzipierte Arbeiten von Daniel Hausig, Christina Kubisch, Antonia 

Low, Tobias Rehberger und Veit Stratmann zum Thema Raum und Licht. 

Das Spektrum der Arbeiten umfasste Licht-Klang-Installationen, Licht 

emittierende Energiefelder, bizarre Kabel-Skulpturen und verfremdete 

Lichträume. Künstlerischen Ausdruck gewannen dabei die unterschiedlichsten 

Erscheinungsformen und gestalterischen Potenziale des Mediums 

Licht, zum Beispiel durch die Auflösung gewohnheitsmäßiger 

Raumwahrnehmung durch farbiges Licht oder die Verwirrung konventioneller 

Funktionen, wenn Stromfluss und Beleuchtung in zweckfreie 

und damit über sich hinausweisende Formen überführt werden. 

Die Ausstellung stellte einen Beitrag der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

zu dem länderübergreifenden Projekt „Luxemburg und Großregion, 

Kulturhauptstadt Europas 2007” dar. 

Ulrike Rosenbach. figur/natur 

17. Februar bis 15. April 2007 – Moderne Galerie 

Vernissage: 16. Februar 2007 

Das Thema Natur, in der Gegenwartskunst eher eine Randerscheinung, 

ist eine wesentliche und tragende Konstante im Werk von Ulrike Rosenbach 

(*1943). Natur und Landschaft sind dabei allerdings fast immer 

in Bezug gebracht zur menschlichen Figur. Schon in ihren frühen Videoarbeiten 

der 1970er Jahre – Ulrike Rosenbach nutzte 1971 als eine 

der ersten dieses neue Medium für den künstlerischen Ausdruck – zeigt 

sich der Gestaltungswille, menschliche und natürliche Belange zu einer 

kosmischen Einheit zu bringen. 

Abweichend von der generalisierenden Einordnung als Medienkünstlerin 

würdigte die Ausstellung besonders das zeichnerische Werk von Ulrike 

Rosenbach. Schließlich bilden die Arbeiten auf Papier, die kontinuierlich 

von 1969 an bis heute entstanden sind, einen Schwerpunkt ihres Schaf- 

Daniel Hausig: 

Personal light – Leuchtband, 1998 

Blick in die Ausstellung „Ulrike Rosenbach – figur/natur“ Dr. Ralph Melcher und Ulrike Rosenbach 

25

Ulrike Rosenbach während der Vernissage 

26 

fens, der bisher wenig beachtet und in dieser Opulenz noch nie präsentiert 

wurde. So zeigte die Ausstellung etwa 80 Zeichnungen und Collagen, 

die im Wechselspiel standen mit medialen Präsentationen. Neben 

älteren Videoarbeiten war eine neue Videoprojektion zum Thema „vier 

Elemente“ zu sehen. 

Neben dem Rekurs auf die geschichtliche Tradition – sei es in Bezug auf 

Naturphilosophie, Kunst- und Kulturgeschichte oder die Landschaftskunst 

der Romantiker und der Symbolisten – sind zeitgeschichtliche 

Relevanz und das Engagement für aktuelle Belange der Künstlerin und 

Meisterschülerin von Joseph Beuys von jeher ein wichtiges Anliegen. 

Dies manifestiert sich ebenso in einem anderen Arbeitsschwerpunkt, 

der sich mit der Frage des Rollenbildes und der Identität der Frau in 

gesellschaftlichen Gefügen beschäftigt und Ulrike Rosenbach dazu 

bewegte, 1976 eine „Schule für Kreativen Feminismus“ zu gründen. 

Im Kontext „figur/natur“ gibt sie ihrem Gespür für ökologische Belange 

ebenso Ausdruck wie einer Auseinandersetzung mit der östlichen 

Philosophie des Zen-Buddhismus. 

Charlotte Sonntag. fließend – erstarrt. 

Fotografien von Wasser und Eis 

25. Februar bis 15. April 2006 – Studiogalerie 

Vernissage: 24. Februar 2006 

Seit mehreren Jahren beschäftigt sich Charlotte Sonntag mit fotografischen 

Naturstudien. In ihrer für das Saarlandmuseum zusammengestellten 

Ausstellung „fließend – erstarrt. Fotografien von Wasser und 

Eis“ widmete sie sich in unmittelbaren Nahsichten kristallinen Strukturen 

gefrorenen Wassers auf der einen und bewegten, spiegelnden, 

zuweilen transparenten Wasseroberflächen auf der anderen Seite. 

Mit der Wahl ihrer Bildausschnitte erzielt sie in diesen Bildern eine 

abstrahierende Anmutung, die eine Auseinandersetzung mit dem 

Impressionismus und der klassischen Moderne in der Kunstgeschichte 

herausfordert. Charlotte Sonntag sagt über ihre Arbeit selbst: „Meine 

Fotografien möchten Wahrnehmungsbrücken sein zwischen fotografierter 

Natur und kulturell entwickelter Formensprache. Ich fotografiere Ausschnitte, 

Zeichen, Szenen und Strukturen als „Vokabeln“.“ 

Diskussionsrunde im Rahmen von club bismarck 11 mit dem Physiker Dr. Ivo Knittel und 

dem Kurator der Ausstellung Dr. Roland Augustin in der Ausstellung „fließend – erstarrt. 

Fotografien von Wasser und Eis“ von Charlotte Sonntag

Emil Nolde. Die Bergpostkarten 

10. März bis 20. Mai 2007 – Moderne Galerie 

Vernissage: 9. März 2007 

Das Erlebnis der Bergwelt fand im Schaffen des Malers Emil Nolde 

(1867-1956) insbesondere in der frühen Serie der aquarellierten „Bergpostkarten“ 

seinen unmittelbaren Niederschlag. Diese Werkgruppe, 

entstanden und publiziert in jenen Jahren, als das noch junge Medium 

Postkarte boomte, verschaffte dem knapp 30-Jährigen schlagartig finanziellen 

Wohlstand und damit die ersehnte Möglichkeit einer traditionellen 

akademischen Ausbildung zum Künstler. 

Der junge Norddeutsche hatte sich während seiner mehrjährigen Tätigkeit 

als Zeichenlehrer am Kunstgewerbemuseum St. Gallen selbst 

zum passionierten Bergsteiger entwickelt. Inspiriert durch lokale Sagen 

und Märchen, ersann er um die einzelnen Gebirgsmassive poetische 

Geschichten, denen er in seinen Postkartenmotiven mit humoristischem 

Akzent Gestalt verlieh. Die bizarren, karikaturistischen Darstellungen 

berühmter alpiner Bergformationen weisen dabei auf bestimmte inhaltliche 

Tendenzen voraus, die auch in den folgenden Jahrzehnten Noldes 

Schaffen prägen sollten: seine Neigung zum Grotesken und Dämonischen 

einerseits sowie andererseits eine Form der Landschaftsdarstellung, 

die von der Suche nach dem „Elementaren“ und von seinem 

Verständnis der Natur als „Urweltkraft“ getragen ist. 

Die Ausstellung verschaffte so einen Einblick in Noldes weithin unbekanntes, 

außergewöhnlich phantasievolles Schaffen vor seinen expressionistischen 

Anfängen und der Begegnung mit der Künstlergemeinschaft 

„Die Brücke“. Gezeigt wurden rund 60 Exponate aus dem 

Brücke-Museum Berlin und dem Museumsberg Flensburg. Sie wurden 

im Kontext der Expressionisten-Sammlung des Saarlandmuseums 

in den Räumen der Ständigen Sammlung der Modernen Galerie 

präsentiert. 

Neupräsentation der Alten Sammlung 

Seit 24. März 2007 – Kreisständehaus 

Vernissage: 23. März 2007 

Die Alte Sammlung hat im März 2007 ihre neuen Räumlichkeiten im 

ersten Stock des Kreisständehauses beziehen können. Damit ist sie auch 

baulich wieder eine Einheit, ist das Kreisständehaus doch über einen 

gläsernen Zwischenbau mit der Schlosskirche verbunden. Die Alte 

Sammlung ist somit in der Lage, den Besuchern durch eine reizvolle 

Wegführung kunst- und kulturgeschichtlich interessante Exponate vom 

Mittelalter bis zum Ende des 19. Jahrhunderts zu zeigen. 

Der erste Stock des Kreisständehauses präsentiert eine Auswahl von 

rund 100 Gemälden unterschiedlichster Gattungen und Epochen: 

So finden sich hier überregional höchst bedeutende Werke aus den 

Bereichen der niederländischen Landschaftsmalerei und des Stilllebens 

aus dem 17. Jahrhunderts ebenso wie die für die saarländische 

und Saarbrücker Geschichte so relevanten Porträts aus der Fürstenzeit. 

Daneben zeigt sie an die 200 Pretiosen aus den Bereichen der 

Porzellan- und Silberarbeit, Münzen, Miniaturen, Möbel und andere 

kunsthandwerkliche Exponate wie Orden oder auch Lackdosen. 

Emil Nolde: 

Finsteraarhorn, das Böse, 1897 

Blick in die wiedereröffnete Alte Sammlung 

im Kreisständehaus 

27

28 

Wiedereröffnung der Alten Sammlung im Kreisständehaus 

Im Jahre 2008 wird die Alte Sammlung mit ihren Gemälden und 

kunsthandwerklichen Objekten auch den zweiten Stock des Kreisständehauses 

beziehen, wodurch sich die Ausstellungsfläche nochmals entschieden 

erhöhen wird und dem Besucher ein noch breiteres Spektrum 

ihrer Bestände gezeigt werden kann. 

Fotosynthesen. 

Fotografien von Walter A. Schmidt und Bodo Korsig 

12. Mai bis 15. Juli 2007 – Studiogalerie 

Vernissage: 11. Mai 2007 

„Fotosynthesen“ befasste sich 2007 mit der Frage, inwiefern die Ansätze 

der „subjektiven fotografie“ der 1950er Jahre in einer geistigen 

Verwandtschaft zur zeitgenössischen Kunst stehen, die die Fotografie 

zunehmend aus ihrer funktionalen Verpflichtung löst. 

Walter A. Schmidt (* 1920) wurde zwischen 1950 und 1958 von 

Otto Steinert in Saarbrücken zum Fotografen ausgebildet und praktiziert 

seitdem eine am Experiment ausgerichtete Fotografie. 

Der in Trier und New York arbeitende Bodo Korsig (*1962) präsentiert 

seit 2002 regelmäßig fotografische Arbeiten. Ausgehend von einem 

fotografischen Skizzenbuch, aus dem er den Formschatz für sein skulpturales 

und druckgrafisches Werk schöpft, reicht sein Interesse bis hin 

zu dokumentarisch anmutenden Serien, deren Themen sich um Grundfragen 

menschlicher Existenz, das Verhältnis von Kreatur und Natur, 

um Gewalt und Vergehen ranken. 

Bodo Korsig: Russentanz, 2007 Blick in die Ausstellung 

„Fotosynthesen. Fotografien von Walter A. Schmidt und Bodo Korsig“

Wawrzyniec Tokarski 

19. Mai bis 15. Juli 2007 – Moderne Galerie 


Mit seinen Werken, die sich durch den überraschenden, assoziativen 

Ineinanderschnitt von Bild- und Textebenen auszeichnen, nimmt 

Wawrzyniec Tokarski eine der interessantesten Positionen im Bereich 

der aktuellen Malerei ein. 

Seine gesellschaftskritischen Botschaften erscheinen im popkulturellen 

Zeichengewand: Die Bildsprache – auf Fragmente, Wörter, Logos und 

Symbole reduziert – wirkt in ihrer emotionalen Kraft und ruft Vorstellungen, 

Meinungen und Gefühle hervor. 

Wawrzyniec Tokarski mit Vera Munro während der Vernissage seiner Ausstellung 

Tokarski nutzt kulturell festgelegte und Wirklichkeit bestimmende Sinnbilder, 

doch irritiert er zugleich, indem er die Zeichen strukturell verändert 

und durch die Auflösung der Konventionen eine neue Referenz 

herstellt. Der Betrachter kann an der Oberfläche der Zeichen Tokarskis, 

welche die eigentliche Realität immer stärker verdrängen, verharren 

oder auch in die Tiefe und damit zur eigentlichen kommunikativen 

Funktion der Bilder vordringen. 

Das Saarlandmuseum richtete dem Künstler die erste Einzelschau 

in einem Museum aus. 

Blick in die Ausstellung 

„Wawrzyniec Tokarski“ 

29

30 

Dr. des. Eva Witzel, Kuratorin 

der Ausstellung, während der 

Eröffnungsrede 





Georg Meistermann. Die 50er Jahre 

9. Juni bis 26. August 2007 – Museum in der Schlosskirche 

Vernissage: 8. Juni 2007 

Georg Meistermann prägte Ende der 50er Jahre mit der Neugestaltung 

der sakralen Fenster im Zuge des Wiederaufbaus der Schlosskirche 

das Stadtbild Saarbrückens maßgeblich. 

Aus Anlass des 50-jährigen Bestehens der Saarbrücker Fenster würdigte 

das Saarlandmuseum den sowohl als Glasmaler wie auch in klassischer 

Leinwandtechnik praktizierenden Künstler mit einer gattungsübergreifenden 

Ausstellung in der Schlosskirche. Kartons, Glasfenster und 

Gemälde aus den 50er Jahren ergänzten das vorhandene Glasfenster- 

Vernissage der Ausstellung „Georg Meistermann. Die 50er Jahre“ 

programm als Ausdruck einer komplexen Stilentwicklung und nahmen 

einen aufschlussreichen Dialog miteinander auf. Meistermanns Prinzipien 

der Flächenspannung, die Öffnung der zweidimensionalen Fläche 

und die Weitung des begrenzten Bildbereichs ins Imaginär-Unendliche 

gelangten so in einem denkbar idealen Präsentationsrahmen zur 

Anschauung. 



Kulturhauptstadt Europas 2007” dar und figurierte zudem in 

der Projektreihe zum Thema „Die 50er Jahre”, mit der die Stiftung 2007 

zu den Feierlichkeiten anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Saarlandes 

als Bundesland beitrug.

Vernissage der Ausstellung „OFF-TIME. 

Fotografische Positionen zur Freizeit- und Eventkultur“ 

OFF-TIME. 

Fotografische Positionen zur Freizeit- und Eventkultur 

11. August bis 28. Oktober 2007 – Studiogalerie 

Vernissage: 10. August 2007 

OFF-TIME bezeichnet die Zeit außerhalb der Arbeitszeit. Eine Zeit, die 

durch das Freizeitverhalten der Menschen bestimmt wird und somit 

einen Gegenentwurf zur Arbeitswelt mit ihren organisatorischen und 

zivilisatorischen Anforderungen darstellt. 

In der nach „Glück” suchenden Gesellschaft ist das Bedürfnis nach vielfältigen 

Zerstreuungen angewachsen. Als Beispiel dafür stehen Freizeitbereiche 

wie Extremsport, Urlaub, Konzerte, Themen- und Freizeitparks 

oder Shopping. 

Mit Catherine Gfeller, Peter Granser, Andrew Phelps, Janine Schrijver 

und Massimo Vitali zeigte das Saarlandmuseum internationale 

Positionen zeitgenössischer Fotografie, welche die Vermehrung der 

„spielerischen Kulissen” thematisieren. Kulissen, die sich innerhalb 

der westlichen Lebenskultur als Projektionsflächen für Wünsche, 

Gebräuche, Rituale und Inszenierungen offenbaren. 

„Männer und Taten“ 

Moritz Götze / Anton von Werner 

25. August bis 7. Oktober 2007 – Moderne Galerie 


Im Jahr 1880 – am 10. Jahrestag der mittlerweile zum Mythos deutschen 

Siegens avancierten Schlacht von Spichern – wurde der sogenannte 

Saarbrücker Rathauszyklus des preußischen „Staatsmalers“ 

Anton von Werner (1843-1915) fertiggestellt. In sieben monumentalen 

Gemälden illustriert und verherrlicht er Ereignisse des Deutsch-Französischen 

Krieges von 1870/71. Zwei Ereignisbilder, vier Porträts und eine 

Allegorie mit einer Höhe von 3,50 m umzogen die Wände des im altdeutschen 

Stil eingerichteten Rathaussaales in Saarbrücken. Im Zweiten 

Weltkrieg evakuiert, gingen sie, nachdem der Rathaussaal zerbombt 

und nicht wieder aufgebaut wurde, in Privatbesitz über. 

Moritz Götze im Gespräch mit der Kuratorin 

der Ausstellung, Dr. Mona Stocker 

31

Moritz Götze 

32 

Ministerin Annegret Kramp-Karrenbauer 

während der Eröffnungsrede 

zur Ausstellung „Pablo Picasso. 

Die 50er Jahre“ 

Moritz Götze (*1964) hat mehr als 100 Jahre später all diese Motive 

Anton von Werners in seiner Kunst erneut aufgegriffen. Die Arbeiten sind 

2006 und 2007 entstanden – und es lag nahe, sie erstmalig im Saarlandmuseum 

zu präsentieren. Was die Kompositionen betrifft, scheint 

man vor einer Wiederauflage der Bilder der wilhelminischen Epoche in 

einer zeitgemäßen und bunteren Sprache zu stehen. Bei genauerem 

Hinsehen und im steten Vergleich mit den Urbildern jedoch manifestiert 

sich die Eigenwilligkeit der Werke Götzes. Ihm geht es nicht mehr 

darum, Bild-Historiograf oder gar Kriegsberichterstatter zu sein, auch 

die Fokussierung des Deutsch-Französischen Krieges als Thema oder gar 

deutsch-deutsche Befindlichkeiten sind nicht sein Hauptinteresse. Götze 

liegt vielmehr daran, die Zufälligkeit des geschichtlich Gewordenen zu 

veranschaulichen. Er kombiniert Vergangenes munter mit Zeitgenössischem, 

schafft unerwartete Synthesen. In Öl auf Leinwand gemalt, leben 

seine Bilder von starken schwarzen Konturen und buntfarbigen Füllungen. 

Seine Liebe für die Fläche und das Ornament sind unübersehbar. 

Pablo Picasso: Liegende Frau mit Blumenstrauß, 1958, Staatliche Museen zu Berlin, 

Nationalgalerie 

Pablo Picasso. Die 50er Jahre 

10. November 2007 bis 24. Februar 2008 – Moderne Galerie 

Vernissage: 9. November 2007 

Picassos Werk der fünfziger Jahre kennzeichnet eine Phase des Übergangs 

im Schaffen des Künstlers, die durch Wiederaufnahmen stilistischer 

Elemente des Frühwerks und vor allem der unter dem Eindruck 

des spanischen Bürgerkrieges und des Zweiten Weltkrieges entwickelten 

Formensprache geprägt ist. Die Parallelität dieser Reminiszenzen mit 

dem Versuch, neue Formulierungen und prägnantere Darstellungen für 

seine Hauptthemen zu finden, die schließlich zum pastosen Stil des Spätwerks 

in den sechziger Jahren führen, zeichnet die Periode der fünfziger 

Jahre in besonderer Weise aus. Picassos Werk dieser Zeit ist bis in die 

Gegenwart zum Synonym für einen allgemeinen Begriff von „Moderner 

Kunst“ geworden und hatte kaum zu überschätzende Auswirkungen auf 

die Rezeption von Gegenwartskunst bis hin in alltägliche Lebensbereiche, 

etwa des Design, der Werbung oder der Mode. Umso erstaunlicher 

ist es daher, dass diesem Aspekt in der großen Fülle von Ausstellungen 

zu Picassos Werk noch keine Überblicksschau gewidmet wurde. Dieser

Vernissage der Ausstellung „Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ 

Aufgabe stellte sich das Saarlandmuseum mit seiner Präsentation und 

stärkte neben dem vertiefenden Blick auf diese Werke Picassos auch 

das Verständnis für die Grundlagen des künstlerischen und in Alltagsbezügen 

stilbildenden Formgefühls der fünfziger Jahre, die bis heute 

wirksam sind. 

Die fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts markieren sowohl im Werk als 

auch im Leben Picassos eine wichtige Periode, in der sich thematisch 

die öffentlichen und politischen Fragen und solche der Privatheit und 

Intimität gegenüberstehen, wobei auch das Künstlersein und die künstlerische 

Arbeit eine neue Aktualität gewinnen. Stilistisch und vor allem 

malerisch sieht sich der Künstler in diesen Jahren mit den jüngsten Entwicklungen 

der informellen und abstrakt-expressionistischen Malerei 

konfrontiert, die ihn auch zu einer verstärkten Hinwendung zur Plastik 

geführt haben, andererseits aber auch eine Neuformulierung seiner 

eigenen Malerei virulent gemacht haben mögen. 






als Bundesland beitrug. 

Blick in die Ausstellung „Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ 

Pablo Picasso: 

Les pigeons (Die Tauben), 1957, 

Museu Picasso, Barcelona 





33

34 

George Grosz: 

Schönheit, dich will ich preisen, 1919, 

Sammlung Karsch 

George Grosz. Kunst als Sozialkritik 

Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken 

24. November 2007 bis 17. Februar 2008 – Studiogalerie 


Die Kunst George Grosz´ ist eng mit der Berliner Metropole verbunden, 

dem Schauplatz für die politischen und wirtschaftlichen Krisen in den 

20er Jahren. Aufgrund der Massenarbeitslosigkeit, der Inflation, der 

Wohnungsnot erreichte das Elend ein vorher nie gekanntes Ausmaß. 

In sarkastischem Ton entlarvte Grosz diese sozialen Missstände und 

die Entfremdung des Individuums von sich selbst. Seine Zeichnungen 

sind ein Kaleidoskop der vielgestaltigen, durch Verlogenheit und 

Opportunismus charakterisierten Großstadtgesellschaft. 

Von kaum einem anderen Künstler wurden so viele Zeichnungen lithografiert 

und in hoher Auflage in Zeitschriften, Büchern, Mappen und 

Sammelwerken publiziert. Aus diesem imposanten druckgrafischen 

Werk besitzt das Saarlandmuseum u.a. die beiden Folgen „Kleine Grosz 

Mappe“ (1917) und „Im Schatten“ (1921), die den Kern der Ausstellung 

bildeten. Bereichert wurde dieses Ensemble durch Leihgaben aus 

Berliner Institutionen – herausragende Zeichnungen und Aquarelle. 

Die Ausstellung zeigte somit Werke auf Papier, die während und nach 

dem Ersten Weltkrieg entstanden sind und das politische Engagement 

des Künstlers mittels bildsatirischer Provokation und Kritik an der Klasse 

der Herrschenden widerspiegeln. Darüber hinaus konnte sie – im Sinne 

der verfolgten Fragestellung – mit einigen Exponaten auch ein Licht 

auf das spätere Kunstschaffen Grosz´ in den USA werfen.

Stadtgalerie Saarbrücken 

Eberhard Bosslet. Group Show 

9. Dezember 2006 bis 21. Januar 2007 


Eberhard Bosslet (*1953) lehrt an der Hochschule für Bildende Künste 

Dresden. Einem großen Publikum wurde er vor allem durch seine 

Teilnahme an der documenta 8 bekannt, wo er im Treppenhaus des 

Fridericianums einen Schreibtisch mit Baustützen gegen die Decke 

stemmte. Das seinerzeit verwendete Material ist für seine Arbeit typisch: 

Der Künstler benutzt ausschließlich Produkte und Technologien aus 

der industriellen und gewerblichen Wirklichkeit. Diese „objets cherchés“ 

werden in ungewöhnlichen Formationen zusammenmontiert, dienen 

zum Teil auch als Träger für Malerei. 

In der Stadtgalerie waren neue Arbeiten aus bislang selten gezeigten 

Werkgruppen und das „Hockerarchipel“ aus farbigen Kunststoffgartenteichen 

sowie weitere speziell für diese Ausstellung konzipierte Installationen 

zu sehen. 

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit der Galerie der Stadt 

Backnang präsentiert. 

Eberhard Bosslet: Hockerarchipel OGWSGR indoor, 2002-2006 

ars viva 06/07. „Erzählung / Narration“ 

3. Februar bis 1. April 2007 


Der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI vergibt einmal im Jahr 

den mit je 5000 Euro dotierten „ars viva“-Preis an junge Künstler. 

In den Arbeiten von Andrea Faciu, Beate Gütschow und Michael Sailstorfer 

nehmen erzählerische Aspekte einen wichtigen Stellenwert ein, sei 

es durch die Gestaltung und Transformation von Sprache, den Entwurf 

35

Susanne Kuttler: Nepal vario, 1999/2007 

36 

Michael Sailstorfer: e-moll, 2006, Installation 

fotografischer Zukunftsszenarien oder durch Installationen, die ihre ganz 

eigene Geschichte entfalten. Für die Stadtgalerie Saarbrücken hatten 

die jungen Künstler teilweise neue Werke gefertigt: Andrea Faciu zeigte 

eine raumbezogene Gips-Schriftarbeit, Michael Sailstorfer beleuchtete 

die Balustrade des Galerie-Innenhofs mit einer übergroßen Neonschrift, 

deren Buchstaben durch das Bilden immer neuer Anagramme zu 

Erzähl-Assoziationen anregten. Beate Gütschow beschäftigte sich in der 

gezeigten Foto-Serie mit modernistischer Architektur, aus deren Versatzstücken 

sie schwarz-weiße Stadtlandschaften neu kombinierte. 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Matthias Winzen, Hochschule 

der Bildenden Künste Saar. 

white out 

21. April bis 3. Juni 2007 

Vernissage: 20. April 2007 

In der Bergsteigersprache bezeichnet „white out“ so viel wie schneeblind. 

Entsprechend führte dieses Ausstellungsprojekt den Besucher in 

ungesicherte Bereiche, wo die Verbindung zur realen Welt ins Schwinden 

gerät, wo eigene Gesetze herrschen, die an die Stelle gewohnter 

Orientierungsmuster und statischer Begrifflichkeiten treten. 

Ausgestellt waren Arbeiten von Sonja Braas, Rafał Bujnowski, Martin 

Durham, Martin Gostner, Stephan Huber, Thomas Köner, Eva-Maria 

Kollischan, Susanne Kutter, Walter Niedermayr, Kaj Nyborg, Thomas 

Rentmeister, Qui Shi-Hua, Heike Weber, Günter Wintgens. 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Stephan Rasche, Münster, 

und Ernest W. Uthemann.

Simone Decker: Rotraud, Edeltraud, Eleonore…, 2007 

Welcome to Our Neighbourhood 

23. Juni bis 5. August 2007 


Neighbours, Voisins, Nachbarn – diese Begriffe beschreiben die sicherlich 

weiteste und offenste Verbindung zwischen Menschen. Sie beinhalten 

– nicht selten trotz unterschiedlicher Ansichten, Lebensgewohnheiten 

und kultureller Rahmenbedingungen – eine herzliche Nähe, 

die Begriffe wie „Feind“ oder „Fremder“ in Anführungszeichen setzt. 

Die Empfindungen, die die Menschen in der Großregion heute verbinden, 

entsprechen einer kulturellen Offenheit, die vor 50 Jahren unvorstellbar 

war. 

Welcome to Our Neighbourhood dokumentierte diese positive Entwicklung 

– und verstand sich zugleich als Einladung, andere Menschen in 

positiver Erwartung anzunehmen; drei ganz persönliche und innovative 

Ausstellungen ausgewählter Künstler in Luxemburg, Metz und Saarbrücken. 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Corinne Charpentier, Centre d’art 

contemporain la Synagogue de Delme. 



Kulturhauptstadt Europas 2007” dar. 





37

38 

Sharone Lifschitz: Entwurf für 

die Einladung zum Barbecue, 2007 





D’Konschtkëscht 

D’Konschtkëscht ist ein interregionales Projekt zur Verbreitung von 

Videokunst in Kooperation mit GIGL Esch-sur-Alzette, Belvaux, Steinfort, 

Hesperange, Luxemburg und Saarbrücken. Im Jahre 2007 waren – 

jeweils für einen Monat – folgende Werke in der Stadtgalerie zu sehen: 

01/07 Claudia Brieske Hôtel de Ville (2004) 

02/07 Leslie Huppert Das Huhn, Steilflug, Götterdämmerung, 

Explanation (2006) 

03/07 Susanne Wilms Cleaning – Träume einer Hausfrau (2004) 

04/07 Ludwig Schmidtpeter Souvenir aus Göttelborn (2005) 

05/07 Dick Tomasovic Avis de recherche (2006) 

06/07 Valère Polis Nuages segauN Wolken nekloW (2006) 

07/07 Marco Godinho 365 Tage in 7 Minuten einer nach dem 

anderen mäßig voll mäßig leer (2004) 

08/07 Trixi Weis EGO, Nationalité (2005) 

09/07 Joachim del Puppo Die Schrift auf dem Bildschirm (2004) 

10/07 Adèle Albrecht La rupture (2005/2006) 

11/07 Érik Bullot Das elektrische Wort (2005) 

12/07 Nadine Johanns The dream of the unhotched (2007) 

The Game of Life 

26. August bis 7. September 2007 


Nach dem Vorbild der surrealistischen Methode des „cadavre exquis“ 

führten zwei Bildende Künstlerinnen, eine Schriftstellerin sowie ein 

Musiker drei Projekte an Orten Luxemburgs, Belgiens und des Saarlandes 

durch, die zeitlich aufeinander folgten. Das Projekt funktionierte 

nach dem Prinzip der Migration: Es wanderte zwischen Disziplinen 

und Orten. Ziel war es, eine lebendige Beziehung zwischen den 

verschiedenen Orten, Disziplinen und Teilnehmern herzustellen. 

In Saarbrücken lud die israelische Schriftstellerin und Aktionskünstlerin 

Sharone Lifschitz Menschen, die sie während ihres Aufenthaltes hier 

kennen lernte, zu verschiedenen Essen ein – sowohl intimen als auch 

ausgelassenen. Die Idee war: Wie mache ich mir als „Immigrantin“ 

die Leute vor Ort vertraut? 

Das Projekt wurde kuratiert von Francis Feidler, IKOB Eupen, Martine 

Feipel, Luxemburg, Ernest W. Uthemann und Danièle Wagener, 

Musée d’Art et d’Histoire de la Ville de Luxembourg. 

„The Game of Life“ wurde im Rahmen der Kulturhauptstadt 2007 

als Kooperation des Musée d’Histoire et d’Art de la Ville de Luxembourg, 

des IKOB Eupen und der Stadtgalerie Saarbrücken realisiert.

„Zeitsprung“ 

Saarländischer Künstlerbund 

1. September bis 7. Oktober 2007 


Im Jahre 1922 wurde der Saarländische Künstlerbund gegründet, er 

feierte also im Jahr 2007 sein 85-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass 

sollte allen derzeitigen Mitgliedern des SKB Gelegenheit gegeben werden, 

sich mit ihrer Arbeit dem Publikum vorzustellen. Die Stadtgalerie 

war zum 11. Mal „Gastgeberin“, der Biennale, die – wie in den Jahren 

zuvor – einen interessanten Einblick in das Schaffen mehrerer Künstlergenerationen 

an der Saar bot. Auch Künstler, die nicht mehr im Lande 

sind, waren vertreten, so dass auch die Ausstrahlung der hiesigen Szene 

in andere Regionen beleuchtet wurde. 

Die Ausstellung wurde kuratiert von Ingeborg Knigge, Andrea Neumann, 

Armin Rohr und Ernest W. Uthemann. 

statement spezial 

angewandt. Design der 50er Jahre im Saarland 

27. Oktober bis 9. Dezember 2007 

Vernissage: 26. Oktober 2007 

Seit 1946 gibt es die Staatliche Saarländische Schule für Kunst und 

Handwerk (ab 1959: Staatliche Werkkunstschule), das Vorgängerinstitut 

der Hochschule der Bildenden Künste Saar. Die Gestaltung von Dingen 

des täglichen Bedarfs war einer der Schwerpunkte der Ausbildung. 

Bis zur wirtschaftlichen Rückgliederung des Saarlandes im Juli 1959 

existierte hierzulande auch eine relativ eigenständige Produktion auf den 

verschiedensten Gebieten. Die Ausstellung wollte der Frage nachgehen, 

ob Spezifika eines „saarländischen Designs“ auszumachen sind. 

Mit den Exponaten aus der Produktion noch existierender, aber auch 

untergegangener Firmen, darunter Villeroy & Boch, Hager, Turnwald, 

Becker oder Jega, sollte vor allem Gestaltung aus wirtschaftsgeschichtlicher 

Sicht beleuchtet werden, daneben wurden aber auch Arbeiten 

bekannter und weniger bekannter Designer gezeigt, die mit dem Saarland 

verbunden sind. 

Die Ausstellung war eine Kooperation mit der HBKSaar und der IHK 

des Saarlandes und wurde kuratiert von Rolf Sachsse, Hochschule der 

Bildenden Künste Saar, und Ernest W. Uthemann. 

Am 9. November verlieh der saarländische Wirtschaftsminister Joachim 

Rippel in der Ausstellung den Saarländischen Staatspreis für Design 

2007 und eröffnete zugleich die Preisträger-Präsentation „Design ans 

Licht gebracht.“ 







Norbert Simon: 

Color Climax 17, 1986 

Villeroy & Boch, Teeservice Form Biarritz, 

Dekor Diamant, 1954 bis 1960er Jahre, 

Leihgabe: L. und J. P. Lüth 





39

40 

Innenhof Stadtgalerie, Ingo Bracke, Raum/Fragmente Zeit/Achsen, 2007 

Ingo Bracke 

Raum/Fragmente Zeit-Achsen 

9. November 2007 bis 13. Januar 2008 


Der Saarbrücker Künstler Ingo Bracke setzte den vorderen, „großen“ 

Innenhof der Stadtgalerie ins Licht. Bracke, der schon das Hambacher 

Schloss illuminierte und zur Zeit eine künstlerische „Ausleuchtung“ 

des Loreley-Felsens plant, entwarf eine verzaubernde Komposition 

aus abstrakten Zeichen und Begriffen, die mit der Geschichte des 

„Hauses am Markt“ in Verbindung stehen. Die Lichtinstallation war 

täglich zwischen 17 und 22 Uhr zu sehen.

Museum für Vor- und Frühgeschichte 

An heiliger Stätte. Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar 

Seit 20. Mai 2006 

Vernissage: 19. Mai 2006 

In der modernen Gesellschaft steigt das Interesse an Kulten und Ritualen. 

Wir sind fasziniert von fremden und fernen, exotisch anmutenden 

Religionspraktiken, die auch einen gewichtigen Punkt unserer kulturellen 

Vergangenheit ausmachen. Welche Gottheiten verehrten die Menschen 

im Saarland vor nahezu 2000 Jahren und wie zollten sie ihnen Tribut? 

Die Ausstellung gibt Einblicke in die regionale römische Vergangenheit 

mit ihrer Götterwelt, ihren Kultstätten und -praktiken. 

Die religiösen Verhältnisse in der römischen Provinz sind von einem 

Nebeneinander verschiedener Kulte und Glaubensformen gekennzeichnet 

– von einheimisch/gallo-römischen Mischformen bis hin zu orientalischen 

Mysterienkulten. An heiligen Orten in der Natur, an Tempelanlagen 

und Hausaltären wurden Opfer dargebracht sowie Rituale 

abgehalten. Zahllose kleine Götterstatuetten aus Ton und Bronze 

fanden Verbreitung, zahllose Ehren- und Weihedenkmäler Aufstellung. 

Im Gegensatz zur christlichen Religion unterhielten die Römer eine 

eher „geschäftliche“ Beziehung zu ihren Göttern. 

Heute sind es in erster Linie die archäologischen Funde, die von vergangenen 

Götterwelten und deren Verehrung berichten. In der Präsentation 

vermitteln neben Originalen zudem verschiedene Informationsmedien 

anschaulich die Kontexte und Inhalte. 

Blick in die Ausstellung „An heiliger Stätte. Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar“ 


„An heiliger Stätte. Römische Kulte 

und Heiligtümer an der Saar“ 

41

42 

Manfred Bofinger: 

„Eine gute Pointe muss eben sitzen!“, 

1970 

Deutsches Zeitungsmuseum 

VisualLeader 2006. Das Beste aus deutschen Zeitschriften 



Und es gibt sie doch: packende Bildstrecken, faszinierende Fotos, 

originelle Anzeigen, kreative Websites. Die Ausstellung umfasste alle 

Arbeiten, die 2006 mit den begehrten LeadAwards, Deutschlands bedeutendstem 

Print- und Online-Preis, ausgezeichnet wurden. Zu sehen 

waren rund 180 Fotoserien, Magazinbeiträge, Anzeigen und Websites. 

Zusammen vermittelten sie einen einzigartigen Eindruck über das kreative 

Leistungspotenzial der deutschen Zeitschriften- und Werbebranche. 

Die Ausstellung „VisualLeader 2006” zeigte Trends auf, setzte Maßstäbe 

für die Zukunft und gab Impulse für mehr Innovation in Print und 

Online. Sie machte anschaulich, was kommt und was bleibt. 

Unterm Strich. Karikatur und Zensur in der DDR 



Nach der Befreiung vom Nationalsozialismus und dem Wiederaufbau 

einer demokratischen Presse in Westdeutschland wurde die kritische 

Karikatur wieder zu einem wichtigen meinungsbildenden Element der 

Berichterstattung. 

In der DDR nutzten die Machthaber Karikaturen für ihre Propaganda. 

Seit den 1950er Jahren entstanden im Kalten Krieg ungezählte Feindbilder, 

gerichtet gegen Gegner im In- und Ausland. Die Kritik am sozialistischen 

System war verboten, die Veröffentlichung der kritischen 

Karikaturen wurde unter Strafe gestellt. 

Doch die Menschen in der DDR wollten Karikaturen sehen, welche die 

Probleme ins Visier nahmen. Seit den 1970er Jahren deckten die Zeichner 

immer offener den Gegensatz zwischen Anspruch und Wirklichkeit 

im Land auf. Friedens- und Umweltthemen griffen auch Oppositionsgruppen 

in der DDR auf. In ihren Untergrundzeitschriften erschienen 

viele Zeichnungen mit mutiger Kritik. Im Herbst 1989 brach sich der 

Unmut Bahn. Nach dem Ende des SED-Regimes zeichneten viele Künstler 

aktuelle Karikaturen. Kritisch kommentierten sie den Ruf nach der 

deutschen Einheit, skeptisch begleiteten sie den Prozess der Vereinigung 

im Jahr 1990. 

In der Ausstellung veranschaulichten zahlreiche Beispiele beanstandeter 

oder verbotener Karikaturen die Grenzen des Erlaubten und 

dokumentierten die Willkür der Zensur. „Schubladenarbeiten“, die 

nicht veröffentlicht werden konnten, verwiesen auf die allgegenwärtige 

„Schere im Kopf“.

Ständig auf der Lauer. Das Deutschlandbild 

in der niederländischen Karikatur 1871-2005 

5. Mai bis 10. Juni 2007 


Die Beziehungen zwischen Deutschland und den Niederlanden gehören 

nicht zu den problemlosesten, wie fast jeder weiß. Politische Zeichner 

haben die Zeit von 1871 bis heute intensiv begleitet. Zuerst vor allem 

in politisch-satirischen Zeitschriften und später auch in der Tagespresse. 

Deutschland ist ein bevorzugtes Thema in der niederländischen 

politischen Karikatur. 

Die Ausstellung zeigte rund 120 Karikaturen aus der Sammlung Koos 

van Weringh, die zuvor erstmals im Niederländischen Pressemuseum 

in Amsterdam zu sehen waren. 

Robert Capa. Rétrospective 



Anlässlich des 60-jährigen Bestehens der Fotoagentur Magnum, die 

Robert Capa 1947 zusammen mit Henri Cartier-Bresson, George Rodger 

und David „Chim“ Seymour in New York gründete, zeigte das Deutsche 

Zeitungsmuseum einen repräsentativen Überblick über sein fotografisches 

Werk. 

Robert Capa gilt als größter Kriegsfotograf des 20. Jahrhunderts. Er 

dokumentierte den Spanischen Bürgerkrieg, den Widerstand gegen die 

japanische Invasion in China, berichtete später über das europäische 

Geschehen im Zweiten Weltkrieg, über den ersten Nahost-Krieg sowie 

über den französischen Indochina-Krieg. Dabei fotografierte er nur 

selten die Toten oder Schwerverletzten, sondern richtete seine Aufmerksamkeit 

auf die Überlebenden. Ob seine Fotos Soldaten oder Zivilisten 

zeigen, sie sind immer voller Vertrautheit und Direktheit, Mitgefühl 

und Einfühlungsvermögen. 

Capas Strategie war eine Wieder-Vermenschlichung des Krieges durch 

Nahaufnahmen einzelner Gesten und Gesichtsausdrücke. Obgleich seine 

Fotos die maßgeblichen visuellen Erinnerungen an Kriegsmomente 

darstellen, zeichnen sich viele Aufnahmen durch eine zeitlose, universelle 

Qualität aus, die weit über die Darstellung der Geschichte hinausgehen. 

Blick in die Ausstellung „Robert Capa. Rétrospective“ 


„Ständig auf der Lauer“ 

USA. Hollywood. Filming of 

„The Arch of Triumph“, the actress 

Ingrid Bergmann, 1946 

43

44 

Hans Fallada: 

„Kleiner Mann was nun?“ 

1. rororo-Taschenbuch, 1950 





Neben Kriegsbildern wurden auch zahlreiche Porträts von befreundeten 

amerikanischen Autoren und Regisseuren sowie von zeitgenössischen 

Schauspielern und Malern präsentiert. 

Von der Mangelwirtschaft zur Massenauflage. 

Printmedien in den 50er Jahren 

29. September 2007 bis 3. Februar 2008 

Vernissage: 28. September 2007 

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges starteten die Siegermächte 

in Westdeutschland ihr Programm der „reeducation“. Hauptziel war es, 

der deutschen Bevölkerung wieder die Ideale einer demokratischen 

Gesellschaft zu vermitteln. Im Rahmen der alliierten Lizenzierungspolitik 

erhielten anfangs nur wenige Verleger die Genehmigung zur Herausgabe 

von Zeitungen und Zeitschriften. 

Trotz der allmählichen Lockerung der Lizenzierungspraktiken in den 

verschiedenen Besatzungszonen kämpften die Verleger jahrelang mit 

dem Mangel an Rohstoffen und den fehlenden technischen Voraussetzungen. 

Ernst Rowohlt gelang es mit der Gründung seiner Reihe 

rororo (Rowohlts Rotations Romane), anfangs im Zeitungsformat und 

auf alten Zeitungsrotationsmaschinen hergestellt, den Lesehunger im 

Nachkriegsdeutschland zu befriedigen. 

Mit der Weiterentwicklung hin zum modernen Taschenbuch, der Gründung 

von neuen Zeitungen und einer Vielzahl von Zeitschriften und 

Magazinen für alle Lebensbereiche beschäftigte sich die Ausstellung 

„Von der Mangelwirtschaft zur Massenauflage“. Gleichfalls wurden 

ein Überblick über die Nachkriegspresse im Saarland und eine große 

Auswahl von Comics der 50er Jahre geboten. 

Neben einem Überblick zur Druckproduktion der 50er Jahre bot die 

Ausstellung anhand von einzelnen Themeninseln Einblicke in das alltägliche 

Leben im Zeichen des Wirtschaftswunders. 



Kulturhauptstadt Europas 2007“ dar und figurierte zudem in 

der Projektreihe zum Thema „Die 50er Jahre“, mit der die Stiftung 2007 



Blick in die Ausstellung „Von der Mangelwirtschaft zur Massenauflage“

Publikationen 


Ulrike Rosenbach. figur/natur 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Klaus Honnef, 

Ralph Melcher und Mona Stocker. 

Heidelberg, Kehrer Verlag. 152 S. 

Charlotte Sonntag. fließend-erstarrt. Fotografien von Wasser und Eis 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Roland Augustin 

und Charlotte Sonntag. 

Saarbrücken, Saarlandmuseum. 64 S. 

Fotosynthesen. Fotografien von Walter Adolf Schmidt und Bodo Korsig 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit einem Beitrag von Roland Augustin. 



Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Christoph Blase, 

Ralph Melcher und Cay Sophie Rabinowitz/Christian Rattemeyer. 

Ostfildern, Hatje Cantz Verlag. 200 S. 


Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Justinus Maria 

Calleen, Liane Wilhelmus und Eva Witzel. 


45

46 

OFF-TIME. Fotografische Positionen zur Freizeit- und Eventkultur 

Catherine Gfeller, Peter Granser, Andrew Phelps, Janine Schrijver, 

Massimo Vitali 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Ruprecht Mattig 

und Eva Witzel. 


Max Pechstein. Liegender Akt (Nidden) 

Hrsg. von der Kulturstiftung der Länder in Verbindung mit dem Saarlandmuseum 

Saarbrücken. Mit Beiträgen von Kathrin Elvers- ˇ Svamberk, 

Eva Leistenschneider und Ralph Melcher. 

Berlin/Saarbrücken. 44 S. 

»Männer und Taten«. Moritz Götze/Anton von Werner 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen von Paul Kaiser 

und Mona Stocker. 

Berlin/München, Deutscher Kunstverlag. 76 S. 


Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit Beiträgen 

von Kathrin Elvers- ˇ Svamberk, Julia Frohnhoff, Silke Immenga, 

Ralph Melcher, Sònia Villegas. 


George Grosz. Kunst als Sozialkritik. 


Katalog hrsg. von Ralph Melcher. Mit einem Beitrag von 

Anne-Marie Werner. 

Saarbrücken, Saarlandmuseum. 80 S.


Eberhard Bosslet. Work Groups 

Katalog hrsg. von Ernest W. Uthemann. 

Mit einem Beitrag von Ernest W. Uthemann. 

Bielefeld, Kerber Verlag. 112 S. 

Zeitsprung. 85 Jahre Saarländischer Künstlerbund 

Katalog hrsg. von der Stadtgalerie Saarbrücken in der Stiftung 

Saarländischer Kulturbesitz und vom Saarländischen Künstlerbund. 

Mit Beiträgen von Rolf Sachsse und Ernest W. Uthemann. 120 S. 

Angewandt. Das Magazin zur Ausstellung „statement spezial“ 

in der Stadtgalerie Saarbrücken 

Katalog hrsg. von Rolf Sachsse und Ernest W. Uthemann. Mit Beiträgen 

von Peter Johann Lüth, Rolf Sachsse und Ernest W. Uthemann. 40 S. 

Kooperationen 

ars viva 06/07. Erzählung/narration 

Katalog hrsg. vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. 

Mit Beiträgen von Arend Oetker, Stephan Frucht, Friederike Schönhuth, 

Ulrich Bischoff, Matthias Winzen, Radek Horáček, Angelika Nollert, 

Hubertus von Amelunxen, Julia Höner. 

Frankfurt a. M., Revolver Verlag. 160 S. 

white out 

Katalog hrsg. von der Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und 

Künstler Vorarlbergs und der Stadtgalerie Saarbrücken in der Stiftung 

Saarländischer Kulturbesitz. Mit Beiträgen von Wilhelm Meusburger, 

Stefan Rasche und Ernest W. Uthemann. Bönen, Druck Verlag Kettler. 88 S. 


Katalog hrsg. von Castel Coucou, K4 Galerie, art contemporain.lu asbl 

mit Unterstützung der Fondation Indépendance, Luxembourg. 

Mit Beiträgen von Corinne Charpentier, Albane Duvillier. 

Saarbrücken, Stadtgalerie. 76 S. 

47

48 


Das Zeitungsquiz 

Broschüre hrsg. von Roger Münch. Mit Beiträgen von Carolin Beismann, 

Sascha Boßlet, Britta Dostert, Christian Göbel und Petra Schuck-Wersig. 

Wadgassen, Deutsches Zeitungsmuseum. 90 S. 


Printmedien in den 50er Jahren. 

Katalog hrsg. vom Deutschen Zeitungsmuseum Wadgassen. 

Mit Beiträgen von Klaus Altmeyer, Sascha Boßlet, Christian Göbel, 

Reinhard Klimmt, Ralph Melcher, Roger Münch, Peter Neumann 

und Josef Spiegel. 

Wadgassen, Deutsches Zeitungsmuseum. 144 S. 

Kooperationen 

DVD-Edition in Zusammenarbeit mit dem Landesinstitut 

für Pädagogik und Medien, Saarbrücken: 

Teil 1: Der Schriftsetzer 

Teil 2: Linotype Setzmaschine 

Teil 3: Steindruck

Ereignisse und Kooperationen 





Stiftungsübergreifende Kooperationen 

Luxemburg und Großregion, Kulturhauptstadt Europas 2007 

Lange Videonacht der Großregion / Nuit de la vidéo 

07.07. Anlässlich des Kulturhauptstadtjahres der Großregion wurden 

ab 22 Uhr gleichzeitig in den drei Städten Metz (FRAC), Luxemburg 

(Casino) und Saarbrücken (Saarlandmuseum) Kunstvideos 

zum Thema „der Antiheld“ präsentiert, die das Kuratorengremium 

der drei Länder – Beatrice Josse, Enrico Lunghi 

und Dr. Ralph Melcher – gemeinsam ausgewählt hatte. 

Landeshauptstadt Saarbrücken 

18.03. Präsentation der Museen der Stiftung mit praktischen 

Workshopangeboten beim 1. Saarbrücker Grundschultag 

in der Grundschule Ost; eine Initiative zur Gestaltung 

des Bildungsalltags des Stadtelternrates und des Amtes 

für Kinder, Bildung und Kultur der Landeshauptstadt 

Saarbrücken 

Landesregierung, Saarbrücker Sommermusik 

Landesfest – 50 Jahre Saarland 

17.-19.08. Workshops und Führungen in den Stiftungsmuseen; 

unter dem Motto „Kunst und Konzert“ Veranstaltungen der 

Saarbrücker Sommermusik in Kombination mit thematisch 

orientierten Führungen in der Modernen Galerie 

17.09. Mark Varshavsky (Cello) und Riccardo Bovino (Klavier) 

spielen Werke von Hindemith, Bartok und Schostakowitsch; 

Führung zu Serge Poliakoff, „Abstrakte Komposition; 

rot, blau und schwarz“, 1957 

18.09. Das Pelikan-Trio (Sayaka Schmuck/Klarinette, Angelo 

Bard/Violine, Katarzyna Wieczorek/Klavier) spielt Werke 

von Hindemith, Schulhoff und Bartok; Führung zu Rudolf 

Belling, „Dreiklang“, 1918/19 

19.09. Moritz Ernst (Klavier) spielt Werke von Tchiba, Bartók, 

Schönberg, Ullmann, Hindemith, Webern und Eötvös; 

Führung zu Alexej von Jawlensky, „Stilles Leuchten“, 1921 

Kinderworkshop während des Landesfests 

49

Lesung von Ludwig Harig in der 

Modernen Galerie 

50 


Kooperationen 

ICOM Deutschland und Deutscher Museumsbund 

20.05. Internationaler Museumstag unter dem Motto 

„Museen und universelles Erbe“ 

Universität des Saarlandes 

21.-23.06. Saarlandmuseum, Vortragssaal 

Symposion „Jenseits von Pompeji. Faszination und Rezeption“ 

In Kooperation mit dem Institut für Klassische Archäologie 

an der Universität des Saarlandes unter Leitung von 

Frau Prof. Dr. Carola Reinsberg 

01.07. Eröffnungsveranstaltung der Aktionswoche „Sprache schafft 

Brücken – Bücher schaffen Welten“ zum Jahr der Geisteswissenschaften. 

Die Autoren Arnfried Astel, Alfred Gulden, Ludwig Harig 

und Johannes Kühn lasen vor ihren Lieblingsbildern 

der Modernen Galerie. 

In Kooperation mit der Universität des Saarlandes unter 

Leitung von Vizepräsidentin Frau Prof. Dr. Patricia Oster- 

Stierle und der Landeshauptstadt Saarbrücken 

Landeshauptstadt Saarbrücken 

01.07. „Sprache schafft Brücken – Bücher schaffen Welten“, s.o. 

30.09. Tag der Bildenden Kunst 

Festival Perspectives 

13.-14.06. Präsentationen von Volker Gerlings Flipbooks: 

„Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt“ 

7. Nachbarschaftsfest Obere Mainzer Straße, Kunst & Kultur im Quartier 

01.09. Sonderführungen in der Modernen Galerie 

Verein „Russisches Haus“ 

07.10. Sonderführung „Russische Kunst“ in der Modernen Galerie

Akademie für Ältere 

Kunstgespräche in der Modernen Galerie 

07.03. Alexej Jawlensky (Sabine Marek M.A.) 

28.03. Das Bauhaus (Dr. Kathrin Elvers-ˇSvamberk) 

02.05. Lovis Corinth (Dr. Mona Stocker) 

14.11. Jochen Gerz (Dr. Mona Stocker) 

Hochschule für Musik Saar 

07.02. Studentenkonzert der Orgelklasse Prof. Rothkopf 

in der Schlosskirche 

04.07. „art’s going music“ im Rahmen von club bismarck 11 

in Kooperation mit der Kompositionsklasse von 

Theo Brandmüller unter Leitung von Stefan Zintel 

Studierende der Hochschule für Musik Saar 

musizieren in den Räumen der Modernen Galerie 

Saarländisches Staatstheater 

05.12. Theateraufführung „Mein Arm“ von Tim Crouch im Rahmen 

von club bismarck 11 in Kooperation mit der sparte4/Saarländisches 

Staatstheater 

09.12. Familientag in der Picasso-Ausstellung; 

Kinderprogramm in Kooperation mit der Theaterpädagogik 

des Saarländischen Staatstheaters 

Theaterpädagogisches Zentrum Saarbrücken 

Theaterführungen in der Picasso-Ausstellung (Rita Niesen-Krämer) 

51

52 

Stadtgalerie 

Ereignisse 

05.01. Max Ophüls Preis – Blaue Stunde im Innenhof 

01.02. Voreröffnung der Ausstellung „ars viva 06/07 – Erzählung/ 

narration“ mit geladenen Gästen, anschließend Empfang 

und Abendessen in der HBK Saar 

17.02. Offizielle Eröffnung D’Konschtkëscht 

23.03. Auktion zu Gunsten der Frauenbibliothek 

10.-11.05. Europäische Kinder- und Jugendbuchmesse 

31.05. Pressekonferenz des „Festival Perspectives“ 

04.07. Szenische Lesung „Sommernachtstraum“ 

04.07. Vortrag Prof. Claudia Polzin-Haumann 

„Sprache schafft Brücken“ 

07.09. „The Game of Life“, Abschluss-Barbecue im Innenhof 

09.11. Verleihung des Saarländischen Staatspreises für Design 2007 

Kooperationen 

Landesinstitut für Pädagogik und Medien 

von Februar bis September 2007 drei Veranstaltungen im Rahmen 

der Lehrerfortbildung 

Akademie für Ältere 

von März bis Dezember 2007 fünfzehn Veranstaltungen 

Saarländischer Rundfunk 

06.03. Forum Neue Musik: „Resonanzen“ – Les éclats du son 

24.04. Forum Neue Musik: „Aleph Gitarrenquartett“ 

12.05. Festival „Mouvement“ – Musik im 21. Jahrhundert 

30.10. Forum Neue Musik: „Stimmhaft“ 

13.11. Forum Neue Musik: „Very british“

grenzgänger // 21: Geraldo Si / Peter Jaquemyn / Angelika Sheridan „Sichtlaut“ 

freies rheinland e.V. 

14.03. grenzgänger // 18: Hideto Heshiki / Harald Kimmig „Stereo“ 

14.11. grenzgänger // 21: Geraldo Si / Peter Jaquemyn / 

Angelika Sheridan „Sichtlaut“ 

Forum Junge Talente e. V., Hochschule für Musik Saar 

Forum Neue Musik spezial „Very British“ 

53

54 


Kooperationen 

Schulen im Saarland 

Kooperationen im Rahmen von Projekttagen und Arbeitsgemeinschaften 

– mit der Realschule Nonnweiler-Primstal 

Januar 2007, Modellbau „Vorgeschichtliche Grabhügel“ 

– mit der Gesamtschule Saarbrücken-Bellevue 

November 2007, Römische Reliefs und Tonplastik 

– mit der Realschule Illingen 

Januar bis Juli 2007, Modellbau „Grabhügel“ und Römische Mosaiken, 

14.06. Exkursion zum Grabhügel im Düsterwald bei Illingen 

04.10. Exkursion von Landstuhl zum Heidenfelsen und zur 

Burg Nanstein 

Historisches Institut der Universität Mainz 

29.06. Exkursion zum Donon, dem „Heiligen Berg der Kelten“ 

Archäologische Exkursion zum Donon, dem „Heiligen Berg der Kelten“


Ereignisse 

25.01. Abschlussveranstaltung Zeitung in der Schule 

26.03. Prämierung der besten saarländischen Schülerzeitungen 

09.-12.05. Teilnahme an der europäischen Kinder- und Jugendbuchmesse 

30.05. Auftaktveranstaltung zum ADAC Touristik- und Heimatwettbewerb 

2007 

09.-10.06. Teilnahme am Nostalgiemarkt in Homburg 

12.06. Volontärstreffen Rheinland-Pfalz/Saarland 

02.07. Abschlussveranstaltung Zeitung in der Grundschule 

10.09. Durchführung der SZ-Puzzlemeisterschaft 

28.10. Tag der offenen Tür anlässlich der Ausstellung 

„Von der Mangelwirtschaft zur Massenauflage“ 

Kooperationen 

Saarländischer Journalisten Verband 

09.05. Journalisten als Zeitzeugen: Interview mit Peter Neumann 

20.06. Journalisten als Zeitzeugen: Interview mit Alfred Schön 

Institut für Lehrerfort- und Weiterbildung 

30.01. Lehrerfortbildung zum Thema Papier 

Workshop auf der europäischen Kinder- und Jugendbuchmesse 

Workshop am 1. Saarbrücker Grundschultag 

Stand des Deutschen Zeitungsmuseums 

auf dem Nostalgiemarkt in Homburg 

Stand des Deutschen Zeitungsmuseums am 

Tag der Offenen Tür der Saarbrücker Zeitung 

55

Flyer club bismarck 11, Juli 2007 

Kunstvermittlung 

56 

Zu den Ausstellungen der verschiedenen Museen der Stiftung hat 

die Kunstvermittlung auch 2007 wieder zahlreiche attraktive Führungs- 

und andere Begleitprogramme entwickelt und durchgeführt. 

Neben seinem bei Schulklassen bewährten Angebot hat das Deutsche 

Zeitungsmuseum 2007 eine neue Veranstaltungsreihe für das allgemeine 

Publikum eingerichtet. In Kooperation mit dem Verein für kulturelle und 

geschichtliche Arbeit im Bisttal e.V. finden in loser Folge Veranstaltungen 

kulturellen Inhalts statt, die sich mit der Kultur und der Geschichte 

Wadgassens und der Region beschäftigen. 

Die Stadtgalerie zeichnet sich aus als lebendiger Ort zeitgenössischen 

Kunstlebens. So fanden über das Jahr verteilt etliche Künstlergespräche 

statt. Auch die Neue Musik hat nach wie vor ihren festen Platz an 

diesem Ort. 

Das Museum für Vor- und Frühgeschichte führte die 2006 begonnene 

Reihe von Exkursionen zu römischen Überresten im Saarland und seiner 

Umgebung mit weiteren interessanten Ausflügen fort. Unter der Leitung 

von Dr. Michael Glaser wurden ausgewählte Ziele erwandert und die 

Fundstätten fachkundig erläutert. Die römischen Exponate des Museums 

bekamen so eine lebensnahe Ergänzung. Im Rahmen des Kinderprogramms 

gab es neben den etablierten Führungen für Schulklassen auch 

ein öffentliches Angebot für Kinder, sich die Ausstellung erklären zu 

lassen oder aber praktisch auf den Spuren der Römer tätig zu werden. 

Auch das Kinderprogramm des Saarlandmuseums wurde neu aufgelegt. 

In den Kreativworkshops „Palette!“ waren Kinder und Jugendliche im 

Alter von 5-15 Jahren eingeladen, zu verschiedensten Themen der 

Sonderausstellungen bzw. der Sammlung selbst aktiv zu gestalten. 

Unter der Anleitung von Künstlerinnen arbeiteten sie in den unterschiedlichsten 

Materialien und festigten so auf besondere Weise die Eindrücke 

ihrer Beschäftigung mit der Kunst. Im Wechsel mit den praktischen 

Angeboten gab es erstmals auch regelmäßig öffentliche Führungen 

explizit für Kinder. 

Als besonders erfreulich erwies sich die durchweg gute Akzeptanz der 

monatlichen Veranstaltungen des zu Jahresende 2006 ins Leben gerufenen 

„club bismarck 11“, des Veranstaltungsprogramms für jüngere 

Museumsbesucher zwischen 20 und 40 Jahren. Mit seinen konstanten 

Besucherzahlen ist dieses Format eine wichtige Einrichtung im Saarbrücker 

Kulturleben geworden, die alle Häuser der Stiftung einbezieht. 

Höhepunkt der Veranstaltungen (mit 100 Besuchern) war eine Kooperation 

mit der Hochschule für Musik Saar im Juli bei der Studierende 

der Kompositionsklasse Theo Brandmüller unter der Leitung von Stefan 

Zintel Kompositionen zur Uraufführung brachten, die eigens für die 

Räume der Modernen Galerie entstanden waren. 

Im Bereich der Sonderprogramme stand das Angebot der Kunstvermittlung 

des Saarlandmuseums ganz im Zeichen von Klee und Picasso. 

Bei beiden Ausstellungen haben sich die Kombiangebote aus Führung 

und Kulinarischem (Bistro Archipenko) besonders bewährt (wie express- 

Führung, Kunst(früh)stück, museum after work). 

Starker Nachfrage erfreuten sich auch die – aufgrund der Erfahrungen 

und Besucherbefragungen anlässlich der Klee-Ausstellung eingeführten 

– öffentlichen wöchentlichen Kinderführungen durch die Picasso-Aus-

stellung sowie die ebenfalls wöchentlich angebotenen Führungen in 

französischer Sprache. Die enorme Nachfrage von Schulklassen machte 

es erforderlich, bei Picasso bereits um 9 statt um 10 Uhr morgens die 

Pforten von Museum und Atelier zu öffnen. Die Workshops unter der 

Leitung von Claudia Rausch, Susanne Schön, Anna-Maria Brenner und 

Mona Abdeli waren komplett ausgebucht. Die Führungen unter dem 

Motto „Picassos Bilder leben!“, bei denen die Führungen (in Kooperation 

mit dem Theaterpädagogischen Zentrum / Rita Niesen-Krämer) gekoppelt 

waren mit dem bildhaften Nachstellen von Motiven, erwiesen sich 

als besonders nachhaltig für die Schüler. Erstmals gab es bei Picasso 

auch für Erwachsene die Möglichkeit, an einem Abend des „offenen 

Ateliers“ die eigenen künstlerischen Fähigkeiten auszuprobieren. Der 

Audioguide zur Picasso-Ausstellung wurde sowohl auf deutsch als auch 

auf französisch eingesprochen. 

Die Vermittlungstätigkeiten der Stiftung fanden öffentliche Resonanz 

durch Lehraufträge bzw. Vortragseinladungen: 

Im Wintersemester 2006/07 erging ein Lehrauftrag von Seiten des 

Kunsthistorischen Instituts der Universität des Saarlandes an Dr. Mona 

Stocker, Leiterin der Kunstvermittlung der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz, eine Übung zum Thema „Methoden der Kunstvermittlung“ 

abzuhalten. 

Im Wintersemester 2007/08 führt Dr. Michael Glaser, tätig als Museumspädagoge 

am Museum für Vor- und Frühgeschichte, einen Lehrauftrag 

am Institut für Vor- und Frühgeschichte der Universität des Saarlandes 

aus. 

Für den 14. Juni 2007 erhielt Dr. Mona Stocker eine Vortragseinladung 

des Instituts für Germanistik und Vergleichende Literaturwissenschaft 

der Universität Paderborn, im Rahmen des Hauptseminars „Museale 

Kultur und Praxis“ (Praxismodul Komparatistik) von Prof. Dr. Claudia 

Öhlschläger die „Aspekte der Kunstvermittlung“ der Stiftung vorzustellen. 


Festes Programm 

Öffentliche wöchentliche Führungen durch alle Häuser des Saarlandmuseums 

(Moderne Galerie, Alte Sammlung, Museum in der Schlosskirche), 

Sammlung wie Sonderausstellungen 

Mittwochsgespräche mit wissenschaftlichen Mitarbeitern der Stiftung 

vor ausgesuchten Werken der Sammlung 

Samstag Familientag, freier Eintritt in die Sammlung 

Kindergeburtstage: Führung und praktisches Arbeiten im Atelier 

(auf Anfrage) 

Kinder-Sommerferienkurs (Kakadu), 

„Statuetten und Masken“, aus Gips und Draht, 10.-12.07., 14-16 Uhr, 

Kursleitung: Maria Frank-Kaltwang 

„Mit Pelz und Perücke“, Portraitmalerei in der Alten Sammlung, 

17.-18.07., 14.30-16 Uhr, Kursleitung: Desirée Neisius 

Im Atelier 

57

58 

club bismarck 11 

jeden ersten Mittwoch im Monat, 20 Uhr, freier Eintritt 

03.01. Licht an – und zu Tisch bitte! 

Klang- und Lichtbildaktion mit „Tafelmusik“ (Stefan Zintel 

und Bernd Wegener) in der Lichtkunstausstellung ON/OFF; 

Führung durch die Ausstellung mit Dr. des. Eva Witzel 

07.02. Leinwand auf und Blick frei! 

Einblick in die Tätigkeit der Restauratorinnen des Saarlandmuseums 

anhand ausgewählter Werke der Modernen Galerie 

07.03. Wasser in zweierlei Maß 

Diskussionsrunde mit dem Physiker Dr. Ivo Knittel (Universität des 

Saarlandes) und dem Kunsthistoriker Dr. Roland Augustin zur 

Ausstellung „fließend – erstarrt, Fotografien von Wasser und Eis“ 

von Charlotte Sonntag 

04.04. Ulrike Rosenbach zu Gast 

Künstlergespräch im Rahmen der Ausstellung „Ulrike Rosenbach. 

figur/natur“ 

Ulrike Rosenbach im Gespräch mit der Kuratorin der Ausstellung, Dr. Mona Stocker 

02.05. Public Listening – Emil Nolde, Ein Hör-Buch-Abend 

Bert Linnemann in einer Lesung von Auszügen aus dem Roman 

„Deutschstunde“ von Siegfried Lenz, der das Leben eines von 

den Nationalsozialisten mit Arbeitsverbot belegten Malers schildert, 

für dessen Figur Nolde Pate stand, anlässlich der Ausstellung 

„Die Bergpostkarten“ von Emil Nolde 

06.06. Alt neu! – Backgroundführung durch die neue Alte Sammlung 

Rundgang durch die neu präsentierte Alte Sammlung im Kreisständehaus 

am Schlossplatz mit dem wissenschaftlichen Mitarbeiter Dr. Stefan Heinlein 

04.07. art’s going music – Die Moderne Galerie als Klangraum 

Uraufführungen von eigens für den Anlass und Ort konzipierten Stücken 

der internationalen Kompositionsklasse von Theo Brandmüller 

unter Leitung von Stefan Zintel. 

In Kooperation mit der Hochschule für Musik Saar

01.08. Through the windows – 

Fenster und mehr von Georg Meistermann 

Expertenrundgang in der Schlosskirche mit Liane Wilhelmus 

05.09. OFF-TIME und Freizeitparty 

Führung durch die Fotoausstellung mit anschließender Party 

mit Boccia, Federball, Frisbee etc. auf der Museumswiese – zum Thema: 

Glückssuche der Freizeitgesellschaft 

03.10. Nachrichten von der Front / Kriegsberichterstattung 1870/71 

Vortrag von Prof. Dr. Frank Becker (Historisches Institut der Universität 

Münster) anlässlich der Ausstellung „,Männer und Taten’. Moritz Götze / 

Anton von Werner“ mit der Darstellung der Schlacht von Spichern 

im Deutsch-Französischen Krieg 

07.11. Designed in SB 

Gesprächsrundgang durch die Ausstellung „angewandt. Design der 

50er Jahre im Saarland“ der Stadtgalerie mit Denise Heitzmann 

05.12. „Mein Arm“ – Theaterstück von Tim Crouch 

In Kooperation mit sparte4/Saarländisches Staatstheater 

Palette! – Kinderworkshop am Tag der Offenen Tür anlässlich der Ausstellung 

„Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ 

Palette! 

Kreatives Museum für Kinder und junge Kunstfans 

zwischen 5 und 15 Jahren 

Immer 15-17 Uhr 

10.03. Feen, Engel und Schamanen – Ulrike Rosenbach 

14.04. Postkarten nach dem Vorbild von Emil Nolde selbst gestalten 

12.05. Die Bilder der Modernen Galerie, „Das blaue Pferdchen“ 

und „David und Goliath“ 

19.05. Scherenschnittportraits – Wie hättest Du im 18. Jahrhundert 

ausgesehen? (Alte Sammlung) 

59

60 

09.06. Grafisches Gestalten nach dem Vorbild 

von Wawrzyniec Tokarski 

08.09. Druckt Eure eigenen Bilder! – Moritz Götze 

13.10. Freizeitbilder nach der Ausstellung OFF-TIME 

10./24.11, 8. /15.12. 

Malen und Zeichnen inspiriert von Pablo Picasso 

Kinderführungen 

Aufgrund der sehr guten Akzeptanz gelegentlicher Kinderführungen 

anlässlich der Ausstellung „Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ gab 

es über das Jahr verteilt Kinderführungen zu speziellen Themen. 

Immer 15 Uhr 

24.03. Wasser, Feuer, Erde, Luft – Ulrike Rosenbach 

28.04. Die Sagen und Märchen um die Bergpostkarten von Emil Nolde 

26.05. Blicke durch die Linse zweier Fotografen (Fotosynthesen) 

02.06. „Paradiesische Landschaften und fürstlicher Alltag“ 

(Alte Sammlung) 

23.06. „Bild und Text finden zueinander – Wawrzyniec Tokarski“ 

22.09. Geschichte neu gesehen mit Moritz Götze 

27.10. Freizeit – Fotografien der Ausstellung OFF-TIME 

Rahmenprogramm Ausstellungen 

Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste 

Öffentliche Führungen dienstags und samstags 16 Uhr, 

sonntags 11, 15 und 17 Uhr 

express-Führung, Kurzführung mit Espresso 

donnerstags 12.30 Uhr 

museum after work, Führung mit Begrüßungsgetränk 

mittwochs 19 Uhr 

„Kunst(früh)stück“, Kurzführung mit schweizerischem 

Morgenimbiss im Bistro Archipenko, 

sonntags 10.15 Uhr

Workshopangebote für Schulen 

KLEE_LABORATORIUM – Experimentelle Techniken auf den Spuren 

Paul Klees (Leitung: Susanne Schön, Tina Stein, Claudia Vogel) 

Schreibwerkstatt: aus den Bildern Klees Geschichten entstehen lassen 

Musik-Improvisation – in Kooperation mit der Hochschule für Musik Saar 

(Elementare Musikpädagogik, Prof. Dartsch) 

06.01., 18-0 Uhr 

Lange Klee-Nacht 

Führungen sowie Musik von Christof Thewes – Undertone Project 

(Christof Thewes/Posaune, Martin Schmidt/Bass und Mandoline, 

Daniel Pretzlich/Schlagzeug, Hartmuth Oßwald/Saxophon 

und Bassklarinette) 

14.01. Tag der Offenen Tür und Finissage 

ON/OFF 

Öffentliche Führungen, sonntags 11 Uhr 

14.01. Künstlergespräche mit Daniel Hausig 

Ulrike Rosenbach. figur / natur 


04.04. Künstlergespräch mit Ulrike Rosenbach 

Charlotte Sonntag. fließend – erstarrt. Fotografien von Wasser und Eis 


Emil Nolde. Die Bergpostkarten 


28.04. Filmnacht Alpendramen 

Fotosynthesen. Fotografien von Walter A. Schmidt und Bodo Korsig 




20.06. Künstlergespräch mit Wawrzyniec Tokarski 



OFF-TIME. Fotografische Positionen zur Freizeit- und Eventkultur 


„Männer und Taten“. Moritz Götze / Anton von Werner 



Öffentliche Führungen, dienstags 16 Uhr, samstags 15 Uhr, 

sonntags 11, 15 und 17 Uhr 

Empfang im Foyer mit spanischem 

Rotwein im Rahmen des Angebots 

museum after work zur Ausstellung 

„Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ 

61

Herstellung von Radierungen im Pik-Ass – 

Workshop zur Ausstellung 

„Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ 

Führung mit Theaterpädagogin 

Rita Niesen-Krämer 

62 

Kinderführung in der Ausstellung „Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ 

museum after work, Führung mit Begrüßungsgetränk, 

mittwochs 19 Uhr 

espressito, Führung mit Espresso, donnerstags 12.30 Uhr 

Frühstück mit Picasso, Kurzführung mit spanischem Morgenimbiss 

im Bistro Archipenko, sonntags 10.30 Uhr 

„Warum ist Pablo Picasso so berühmt?“, Führungen für Kinder, 

samstags 15 Uhr (parallel mit der Führung für Erwachsene) 

Führungen in französischer Sprache, samstags 16 Uhr 

Angebote für Schulen 

Spaziergang mit Picasso (Führung) 

Auf Wunsch kombinierbar mit Pik-Ass – Workshop zu Picasso 

In Kooperation mit dem Theaterpädagogischen Zentrum Saarbrücken / 

Rita Niesen-Krämer: „Picassos Bilder leben!“ – Malerei in Szene setzen 

05.12., 19-21 Uhr 

Offenes Atelier für Erwachsene, unter Leitung von Claudia Rausch 

09.12., 10-18 Uhr 

Familientag 

George Grosz. Kunst als Sozialkritik. 


Öffentliche Führungen, sonntags 15 Uhr



Eberhard Bosslet 

Öffentliche Führungen, mittwochs 18 Uhr 

21.01. Künstlergespräch mit Eberhard Bosslet 

ars viva 06/07 


White Out 


Welcome to our Neighbourhood 


Zeitsprung. 85 Jahre Saarländischer Künstlerbund 


05.09. Künstlergespräch mit Sigrún Ólafsdóttir 

12.09. Künstlergespräch mit Annegret Leiner 

26.09. Künstlergespräch mit Uwe Loebens 

Am 19.09. Führung der besonderen Art mit Prof. Dr. Rolf Sachsse 

und Vorstellung des Ausstellungskatalogs 




Ingo Bracke. Raum/Fragmente Zeit-Achsen 

21.11. Künstlergespräch mit Ingo Bracke 

63

Beim Bau eines keltischen Grabhügels 

Beim Bau eines vorgeschichtlichen Hauses 

64 



Kindergeburtstage: praktisches Arbeiten im Atelier 


An heiliger Stätte. Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar 

Öffentliche Führungen, samstags 16 Uhr (bis Mai 2007) 

Führungen für Schulklassen und andere gebuchte Gruppen 

29.09. Öffentliche Kinderführung 

15.09. Kinderworkshop „Römische Götterbilder – aus Ton geformt“ 

17.11. Kinderworkshop „Wir basteln Schmuck aus Kupferblech“ 

Archäologische Exkursionen 

22.04. Von Eppenbrunn (Pfalz) zum Dianafelsen 

06.05. Von Landstuhl zum Heidenfelsen und zur Burg Nanstein 

14.10. Vom Schaumberg zur Römersiedlung im Wareswald 

Kinderferienprogramm Kakadu 

10.08. Ausflug zu den Überresten der Römerstadt am Halberg 

Während eines Workshops entstandene „Grabhügel“



Das DZM bietet eine große Zahl von Aktivitäten für alle Altersgruppen. 

Um einen erlebnisorientierten Lernort zu schaffen, wurde die Museumspädagogik 

von Anfang an in die Ausstellungsplanung integriert, mit dem 

Ziel, auch jüngeren Museumsbesuchern das Medium Zeitung und seine 

Geschichte zugänglich zu machen: 

Hands-On-Stationen 

Mitmach-Aktionen 

Learning by Doing. 

Öffentliche Führungen 

Führungen für Fachbesucher und Studenten 

Führungen für Schulklassen, kombiniert mit praktischen Workshops 

- Papierschöpfen 

- Lesezeichen drucken und prägen 

- Japanische Heftungen 

- Lederbuchbindungen 

- Mappenherstellung 

- Setzen und Drucken 

- Buttonherstellung 

- Aus der Schule der Geheimagenten 

- Pop-Up 

- Styropor- und Linoldruck 

- Geheimschriften 

Theoretische Kurse für höhere Klassenstufen, z.B. zum Thema 

Medienkompetenz 

Kindergeburtstage 

Ferienprogramme 

Kinderworkshop im 

Deutschen Zeitungsmuseum 

65

66 

„Kunstsprechstunde“ 

Angebot der Restaurierung und der wissenschaftlichen 

MitarbeiterInnen des Saarlandmuseums 

Die wissenschaftlichen MitarbeiterInnen und Restauratorinnen 

des Saarlandmuseums boten Privateigentümern zu folgenden 

Terminen die Gelegenheit, den Zustand ihrer Gemälde, Skulpturen, 

Grafiken, ihres Porzellans, Schmucks etc. begutachten zu lassen und 

berieten sie zu kunsthistorischen beziehungsweise restauratorischen 

Fragen: 

Jeweils donnerstags, 16-18 Uhr, 

Vortragssaal der Modernen Galerie: 

04.01.2007 









06.12.2007

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

28 Ausstellungsprojekte hat die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

2007 realisiert. Alle Ausstellungen, die dazu gehörigen Begleitprogramme 

sowie zahlreiche Sonderveranstaltungen und Kooperationsprojekte 

wurden durch umfassende Kommunikationsmaßnahmen 

beworben. 

Allen voran die Ausstellung „Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ und 

die Aktivitäten rund um die Kooperationsprojekte „Luxemburg und 

Großregion, Kulturhauptstadt Europas 2007“ sowie das 50-jährige 

Jubiläum des Saarlandes. Aber auch die vielseitigen Veranstaltungen 

der Kunstvermittlung, so etwa das junge Profil „club bismarck 11“, 

ebenso wie das etablierte Format der Öffentlichkeitsarbeit „modern 

gallery lounge“ wurden erfolgreich kommuniziert. Ein Schwerpunkt 

der Pressearbeit ergab sich ferner auch im Rahmen des Architekturwettbewerbs 

für den Erweiterungsbau der Modernen Galerie. 

Die Öffentlichkeitsarbeit der Stiftung traf auf das Interesse der Universität 

des Saarlandes: Im Wintersemester 2007/08 erging ein Lehrauftrag 

von Seiten des Instituts für Historisch orientierte Wissenschaften 

(HoK) an Dr. Katerina Wolf, Leiterin des Referats für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, ein Praxisseminar 

zum Thema „Einführung in die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit“. 

Spanntransparent an der Außenfassade des Saarlandmuseums, Moderne Galerie 

67

Innenansicht Cover 

Mediaplan 2007 

Cover Innenansicht 

68 


Quartalsprogramm (2-sprachig: deutsch, französisch) 

März / April / Mai 68 Seiten 

Juni / Juli / August 72 Seiten 

September / Oktober / November 72 Seiten 

Dezember 07 / Januar / Februar 08 68 Seiten 

Ausstellungsbroschüre 2007 

für die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

40-seitig + 2-seitiger Aufklapper, 3-sprachig: 

deutsch, französisch, englisch

Aufklapper der Ausstellungsbroschüre 2007 

Youthletter 

Newsletter 

– Newsletter mit allgemeinen Infos 

zu aktuellen Ausstellungen. 

– Newsletter zum Programm 

(Performances, Vorträge, Künstlergespräche, 

Workshops, Programm 

für Kinder und Jugendliche etc.). 

– Newsletter mit Informationen zu 

events für junge Leute (modern 

gallery lounge, club bismarck 11 

etc.), erscheint monatlich. 

Newsletter Ausstellungen 

Newsletter allgemein 

69

70 

Beschriftung eines Linienbusses 

der Saarbahn GmbH, Oktober bis 

Dezember 2006 

Plakat 


Johann Friedrich Dryander. 

Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum 

16. September 2006 bis 7. Januar 2007 

Plakate DIN A1 / saarlandweit 

Einladungen / saarlandweit 

Anzeigen (Die Zeit) 

Paul Klee : Tempel – Städte – Paläste 

14. Oktober 2006 bis 14. Januar 2007 

Plakate City Light Board / Stadtverband Saarbrücken 

Plakate City Light Poster / Stadtverband Saarbrücken 


Plakate DIN A3 / saarlandweit / Schulen 

Plakate DIN A1 / Verkauf 

Leporello 8-seitig + Beileger, 3-sprachig (deutsch, französisch, englisch), 

Verteilung Deutschland/Frankreich/Luxemburg 

Anzeigen (art, Kunstzeitung, FAZ, Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, 

Saarbrücker Zeitung) 

Einladungen / bundesweit und angrenzende Regionen 

Freecards 

Beschriftung eines Linienbusses der Saarbahn GmbH 

im Zeitraum Oktober bis Dezember 2006 

Spanntransparente an folgenden Standorten: 

Dudweiler Landstraße, Bahnhofstraße, St. Johanner Markt, 

Gebäude des Saarlandmuseums, Moderne Galerie 

Fahnen / Stadtverband Saarbrücken 

Direct-Marketing: Verteilen von Leporellos vor kulturellen Veranstaltungen 

im Saarland (Theater, Konzerte), Frankreich (Le Carreau) 

und Luxemburg (Nacht der Museen), sowie an Weihnachtsmärkten 

in Saarbrücken 

Wöchentlicher Infostand im Kaufhaus Karstadt 

Schaufensterdekoration in der Buchhandlung Thalia 

Durchführung einer Besucherbefragung 

Leo Grewenig. Gemälde und Werke auf Papier 

18. November 2006 bis 28. Januar 2007 




ON/OFF 

7. Dezember 2006 bis 25. Februar 2007 

Plakate DIN A1 / Saar-Lor-Lux 

Einladungen / Saar-Lor-Lux 


Ulrike Rosenbach. 

figur/natur 



Einladungen / bundesweit 

Anzeigen (Die Zeit)

Charlotte Sonntag. 

fließend – erstarrt 

Fotografien von Wasser und Eis 

25. Februar bis 15. April 2006 




Emil Nolde. 

Die Bergpostkarten 

10. März bis 20. Mai 2007 




Einladungskarten 

Neupräsentation der Alten Sammlung 

24. März 2007 




Fotosynthesen. 

Fotografien von Walter A. Schmidt und Bodo Korsig 

12. Mai bis 15. Juli 2007 





19. Mai bis 15. Juli 2007 




Flyer Mordern Gallery Lounge 

(modern gallery lounge: 02.06.07) 

Einladungskarte Plakat 

Plakat 

71

72 

Plakat 

Flyer modern gallery lounge 

Georg Meistermann. 

Die 50er Jahre 





OFF-TIME. 

Fotografische Positionen zur 

Freizeit- und Eventkultur 

11. August bis 28. Oktober 2007 




Flyer club bismarck 11 

Plakat 

„Männer und Taten“ 

Moritz Götze / Anton von Werner 

25. August bis 7. Oktober 2007 




Flyer modern gallery lounge 

(modern gallery lounge: 22.09.07) 

Flyer club bismarck 11 

Einladungskarte


10. November 2007 bis 24. Februar 2008 

Plakate City Light Board / Stadtverband Saarbrücken 

Plakate City Light Poster / Stadtverband Saarbrücken 


Plakate DIN A3 / saarlandweit / Schulen 

Plakate DIN A1 / Verkauf 

Leporello 8-seitig + Beileger, 3-sprachig (deutsch, französisch, englisch), 

Verteilung Deutschland/Frankreich/Luxemburg 

Plakat DIN A00/A1/A3 

Leporello: Cover 

Innenteil 

CLB-Plakat CLP-Plakat 

73

74 

Anzeige im Fahrplan der DB 

Anzeigen (art, DB, Kunstzeitung, FAZ, Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, 

Saarbrücker Zeitung) 

Einladungen / bundesweit und angrenzende Regionen 

Plakatwerbung A2 in der Saarbahn und Bussen 

Freecards 

Spanntransparent Innenstadt Saarbrücken 

Spanntransparente an folgenden Standorten: 

Dudweiler Landstraße, Bahnhofstraße, St. Johanner Markt, 

Gebäude des Saarlandmuseums, Moderne Galerie 

Fahnen 

Direct-Marketing: Verteilen von Leporellos vor kulturellen Veranstaltungen 

im Saarland (Theater, Konzerte), Frankreich (Le Carreau) 

und Luxemburg (Nacht der Museen), sowie an Weihnachtsmärkten 

in Saarbrücken 

Wöchentlicher Infostand im Kaufhaus Karstadt 

Schaufensterdekorationen in verschiedenen Buchhandlungen 

Ticketverkauf bei SR am Markt sowie an der Universität des Saarlandes 

Durchführung einer Besucherbefragung 

George Grosz. Kunst als Sozialkritik 


24. November 2007 bis 17. Februar 2008 




Plakat


Eberhard Bosslet. Group Show 


Plakate DIN A1 / bundesweit 


Fahne 

Anzeigen (Kunstzeitung, Pavillon, Kunsttermine, Kunstquartal) 

ars viva 06/07. „Erzählung / Narration“ 




Fahne 

Anzeige 

Forum Neue Musik 


Plakate DIN A2 / saarlandweit und angrenzende Regionen 


white out 

21. April bis 03. Juni 2007 



Fahne 

Anzeigen (Kunstquartal, Kunsttermine, Pavillon, Kunstzeitung, 

Kunst-Bulletin) 

Einladungskarte 

Plakat 


24. April 2007 





Einladungen / saarlandweit und angrenzende Regionen 

Fahne 

Anzeigen (Kunstquartal, Die Zeit, Kunsttermine, Kunstzeitung) 

75

Plakat 

76 

Saarländischer Künstlerbund 

01. September bis 07. Oktober 2007 



Fahne 

Anzeigen (Die Zeit, Kunsttermine, Kunstquartal) 


27. Oktober bis 09. Dezember 2007 



Fahne 

Anzeigen (Die Zeit, Kunsttermine, Kunstquartal) 

Auslegen des Ausstellungs-Magazins zur freien Mitnahme 

in Hotels, Gaststätten und Geschäften 


30. Oktober 2007 




13. November 2007 



grenzgänger // 18 „Stereo“ 




grenzgänger // 21 „Sichtlaut“ 

14. November 2007 

Plakate / saarlandweit und angrenzende Regionen 

Einladungen / saarlandweit


VisualLeader 2006. 

Das Beste aus deutschen Zeitschriften 


Plakat DIN A1 / saarlandweit 


Unterm Strich. 

Karikatur und Zensur in der DDR 




Ständig auf der Lauer. 

Das Deutschlandbild in der niederländischen 

Karikatur 1871-2005 

5. Mai bis 10. Juni 2007 



Robert Capa. 

Rétrospective 





Printmedien in den 50er Jahren 

29. September 2007 bis 3. Februar 2008 

Großflächenplakat / Wadgassen 


Leporello 


Anzeigen (Die Zeit, Saarbrücker Zeitung) 

Gutscheine (Pressevertrieb Saar, 

Thalia Bücher) 

Leporello: Innenteil 



Plakat 

Plakat 

77

Besucherstatistik 

78 

Besucherandrang anlässlich der Ausstellung „Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“

Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 171.641 

Saarlandmuseum 106.238 

Moderne Galerie 61.472 

Sammlung 17.969 

Paul Klee 15.076 

Ulrike Rosenbach 1.038 

Wawrzyniec Tokarski 1.843 

Moritz Götze 1.130 

Pablo Picasso 24.416 

Architekturwettbewerb 474 

Alte Sammlung 7.358 

Sammlung (Schillerschule) 1.011 

J. F. Dryander 233 

ON/OFF 1.011 

Sammlung (Kreisständehaus) 5.103 

Schlosskirche 37.408 

davon Ausstellung Meistermann 9.170 

Museum für Vor- und Frühgeschichte 35.840 

Sammlung – 

An heiliger Stätte 6.744 

Römische Villa Nennig 29.096 

Deutsches Zeitungsmuseum 24.634 

Sammlung 11.617 

VisualLeader 2006 373 

Unterm Strich 1.464 

Ständig auf der Lauer 769 

Robert Capa 1.057 

Mangelwirtschaft zur Massenauflage 2.124 

Museum on Tour 7.230 

Stadtgalerie Saarbrücken 4.929 

Eberhard Bosslet 288 

ars viva 06/07 761 

white out 625 

Welcome to Our Neighbourhood 591 

Saarländischer Künstlerbund 1.163 

Veranstaltungen 83 

79

Gremien der Stiftung 

80 

Kuratorium 

Kuratorin 

Annegret Kramp-Karrenbauer 

Ministerin für Bildung, Familie, Frauen und Kultur 


Michael Burkert 

Präsident des Stadtverbandes Saarbrücken 

Jürgen Schreier 

Vorsitzender der CDU-Landtagsfraktion 

Mitglieder 

Charlotte Britz 

Oberbürgermeisterin der Stadt Saarbrücken 

Prof. Thomas Duis 

Rektor der Hochschule für Musik Saar 

Dr. Walter Koch 

Präsident der Vereinigung der Saarländischen Unternehmensverbände e.V. 

Stellvertretender Vorsitzender des Beirats der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Edwin Kohl 

Vorstandsvorsitzender der Kohl Medical AG 

Prof. Ivica Maksimovic 

Rektor der Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Dr. Silvia Martin 

Geschäftsführende Gesellschafterin der Möbel Martin GmbH & Co. KG 

Fritz Raff 

Intendant des Saarländischen Rundfunks 

Präsident der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes 

Prof. Dr. Volker Linneweber 

Präsident der Universität des Saarlandes 

Dr. Thomas Rochel 

Vorsitzender der Geschäftsführung der Saarbrücker Zeitung 

Verlag und Druckerei GmbH 

Daniela Schlegel-Friedrich 

Landrätin des Landkreises Merzig-Wadern 

Prof. Dr. Inge Weber 

Generalsekretärin der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes 

Vorsitzende des Beirats der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Gerhard Zibell 

Vorstandsmitglied der Saar Energie AG 

Stellvertretende Mitglieder 

Dr. Josef Baulig 

Leiter des Landesdenkmalamtes 

Graciela Bruch 

Globus-Betriebe St. Wendel 

Prof. Manfred Dings 

Prorektor der Hochschule für Musik Saar 

Dipl.-Ing. Marlen Dittmann 

Vorsitzende des Deutschen Werkbundes / DWB Saarland 

Dieter Ehrmanntraut 

Baudezernent der Stadt Saarbrücken 

Gabriele Eickhoff 

Bildende Künstlerin 

Christian Erhorn 

Kaufm. Geschäftsführer der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Prof. Daniel Hausig 

Prorektor der Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Michaele Link 

Forum Junge Talente 

Prof. Hans Rollmann 

Präsident der Architektenkammer des Saarlandes A.D.

Beirat 

Vorsitzende 

Prof. Dr. Inge Weber 

Generalsekretärin der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes e.V. 


Dr. Walter Koch 

Präsident der Vereinigung der Saarländischen Unternehmensverbände e.V. 

Mitglieder 

Prof. Dr. Götz Adriani 

Vorstand der Stiftung Kunsthalle Tübingen 

Prof. Dr. Bernhard Graf 

Leiter des Instituts für Museumsforschung, Staatliche Museen zu Berlin 

Fabrice Hergott 

Directeur du Musée d’Art moderne de la ville de Paris 

Prof. Dr. Christa Lichtenstern 

Leiterin des Instituts für Kunstgeschichte an der Universität des Saarlandes 

Enrico Lunghi 

Künstlerischer Leiter des CASINO Luxembourg / Forum für zeitgenössische Kunst 

Prof. Dr. Carola Reinsberg 

Leiterin des Instituts für Klassische Archäologie an der Universität des Saarlandes 

Prof. Dr. Hermann Schäfer 

Ministerialdirektor beim Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien 

Prof. Dr. Klaus Schrenk 

Direktor der Kunsthalle Karlsruhe 

Dr. Gunter Thielen 

Vorstandsvorsitzender der Bertelsmann AG 

Dipl.-Ing. Andreas Veauthier 

Architekt 

Beirat Deutsches Zeitungsmuseum 

Vorsitzender 

Prof. Dr. Joan Hemels 

Universität van Amsterdam, Vakgroep Communicatiewetenschap 

Mitbegründer des Niederländischen Pressemuseums 

2. Vorsitzender 

Christian Erhorn 

Kaufm. Geschäftsführer der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Mitglieder 

Dr. Markus Behmer 

Akademischer Rat am Institut für Kommunikationswissenschaft 

und Medienforschung der Universität München 

Peter Stefan Herbst 

Chefredakteur der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Dr. Gerhard Kilger 

Direktor der Deutschen Arbeitsschutzausstellung DASA 

Dr. Thomas Rochel 

Vorsitzender der Geschäftsführung der Saarbrücker Zeitung 

Verlag und Druckerei GmbH 

81

Mitarbeiter 

82 

Mitarbeiter 


Stand: 31. Dezember 2007 

Dr. Ralph Melcher Vorstand 

Direktor des Saarlandmuseums 

Verwaltung Stiftung 

Anne Beel Volontärin Kunstvermittlung 

Myriam Best-Wollbold Mitarbeiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Regine Christadler Sekretärin des Vorstands 

Dr. Kathrin Elvers- ˇ Svamberk Assistentin des Vorstands, 

wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Marion Engel Mitarbeiterin Verwaltung 

Jürgen Lang Verwaltungsleiter 

Rainer Martin Systemadministrator, EDV 

Brigitte Rohrbacher Mitarbeiterin Verwaltung 

Susanne Schneider Mitarbeiterin Verwaltung 

Dr. Mona Stocker Wissenschaftliche Mitarbeiterin, 

Kunstvermittlung 

Dr. Katerina Wolf Referentin für Öffentlichkeitsarbeit 


Dr. Roland Augustin Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Anita Leyes Mitarbeiterin Verwaltung 

Ute Dietzen-Seitz Restauratorin 

Julia Frohnhoff Wissenschaftliche Volontärin 

Thomas Genvo Museumstechniker 

Heike Hagenau Bibliothekarin 

Dr. Stefan Heinlein Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Uwe Jäger Museumstechniker 

Jutta Klein Übersetzerin/Schreibkraft/Archiv 

Armin Kneip Museumstechniker 

Fabienne Meyer Restauratorin 

Ingrid Schwarz Restauratorin 

Stephanie Schwind Volontärin Restaurierung 

Dr. Dr. Anne-Marie Werner Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Viola Wichert Bibliothekarin 

Dr. Eva Wolf Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Bernard Zahnhausen Museumstechniker 

Museum für Vor- und Frühgeschichte, Villa Nennig 

Dr. Michael Glaser Kunstvermittlung 

Dr. Franz-Josef Schumacher Wissenschaftlicher Mitarbeiter 


Ernest W. Uthemann Leiter 

Lydia Tebroke-Klammt Mitarbeiterin Verwaltung 

Wilhelm Wagner Museumstechniker 

Werner Werle Museumstechniker 


Dr. Roger Münch Direktor 

Sascha Boßlet Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Helene Dietrich Sekretärin des Direktors 

Christian Göbel Wissenschaftlicher Volontär 

Paul Schwarz Museumstechniker

Personalien 

Personalangelegenheiten 

der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz: 

Veränderungen in 2007 

Stand: 31. Dezember 2007 

Julia Frohnhoff, wissenschaftliche Volontärin, 

seit 1. April 2007 

Sibylle Nöth, Volontärin in der Restaurierung, 

ausgeschieden zum 31. März 2007 

Stephanie Schwind, Volontärin in der Restaurierung, 

seit 1. April 2007 

Dr. des. Eva Witzel, wissenschaftliche Volontärin, 

ausgeschieden zum 30. November 2007 

83

Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes 

84 

Förderung 

Im Jahr 2007 hat die Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen 

Kulturbesitzes e.V. gemäß ihrer Satzung die Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz finanziell und ideell unterstützt. Auf Vorschlag des Vorstands 

Dr. Ralph Melcher wurde das Gemälde „White“ (2007) von 

Wawrzyniec Tokarski angekauft und dem Saarlandmuseum übergeben. 

Mit diesem Ankauf konnte die Qualität der Sammlung zeitgenössischer 

Kunst des Saarlandmuseums erneut gestärkt werden. 

Die Ausstellung „Von der Mangelwirtschaft zur Massenauflage. 

Printmedien in den 50er Jahren“ im Deutschen Zeitungsmuseum 

in Wadgassen erfuhr eine finanzielle Förderung. 

Darüber hinaus unterstützte die Gesellschaft u.a. die Kunstauktion 

der Aids Hilfe Saar im September des Jahres. 

Wawrzyniec Tokarski: White, 2007 

artus – Junge Freunde Kunstmuseen 

Nach einem Jahr Vorbereitung startete die Fördergesellschaft im Juli 

2007 eine junge Initiative mit dem Namen „artus – Junge Freunde 

Kunstmuseen“. Der junge Freundeskreis, der eine Zielgruppe im Alter 

von 20 bis 40 Jahren anspricht, trifft sich einmal im Monat, um gemeinsam 

Ausstellungen zu besuchen oder Künstler zu treffen. Die jungen 

Freunde orientieren sich primär am Ausstellungs-Programm der Stiftung 

Saarländischer Kulturbesitz, organisieren darüber hinaus aber auch 

Besuche in anderen Museen oder Galerien. 

Das Organisationsteam, das dieses Programm gestaltet, besteht aus 

ehrenamtlich tätigen Studenten und jungen Berufstätigen. Die Leitung 

hat Dr. Andrea Hartmann übernommen. Halbjährlich erscheint ein 

gedrucktes Programm in Form eines Lesezeichens, darüber hinaus kommunizieren 

die Jungen Freunde primär per email. Eine eigene Website 

ist im Aufbau. Im ersten Halbjahr besuchten insgesamt rund 200 junge

Freunde die durchgeführten Veranstaltungen. artus – Junge Freunde 

Kunstmuseen ist Mitglied in der „Bundesinitiative Junge Freunde Kunstmuseen“, 

die eine Vernetzung aller jungen Freunde in Deutschland 

zum Ziel hat. 

Durchgeführte Veranstaltungen: Besuch der Modernen Galerie, Tagesausflug 

nach Luxemburg (Mudam, Casino), Galerierundgang am Tag 

der Bildenden Kunst, Besuch der Langen Museumsnacht in Luxemburg, 

Besuch der Galerie Neuheisel, Führung durch die Ausstellung 

„Pablo Picasso. Die 50er Jahre“, Fahrt nach Frankfurt zu „Städel at 

night“, Besuch der Alten Sammlung des Saarlandmuseums. 

Veranstaltungen der Fördergesellschaft 

mit überregionaler Bedeutung 

Kunst trifft Wirtschaft 

Zu Beginn des Jahres 2007 nahm die Fördergesellschaft eine alte Tradition 

wieder auf und lud Vertreter aus Kunst, Politik und Wirtschaft ins 

Saarlandmuseum ein. Die Veranstaltung, die in Zusammenarbeit mit der 

Industrie- und Handelskammer des Saarlandes organisiert wurde, stand 

unter dem Titel „Kunst trifft Wirtschaft – Wirtschaft trifft Kunst“ und bot 

den Gästen die Gelegenheit, sich über Möglichkeiten kulturellen Engagements 

zu informieren und auszutauschen. 

Dr. Ralph Melcher, Vorstand der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, 

stellte zunächst die Ausstellungsprojekte des neuen Jahres vor, insbesondere 

auch die Beiträge zum Kulturhauptstadtjahr „Luxemburg 

und Großregion“. Um die Bedeutung der Wirtschaft für die Kulturinstitutionen 

eines Landes zu unterstreichen, sprach Dr. Dietrich 

Hoppenstedt, Präsident des Sparkassen- und Giroverbandes i.R. und 

zugleich Vorsitzender des Freundeskreises der Kulturstiftung 

der Länder, zum Thema „Public Private Partnership“. 

Mitgliederversammlung des Bundesverbandes der Fördervereine 

deutscher Museen für bildende Kunst und „World Federation of 

Friends of Museums“ (WFFM) 

Die Fördergesellschaft war vom 17. bis 19. November Ausrichter der 

9. Mitgliederversammlung des Bundesverbandes der Fördervereine 

deutscher Museen für bildende Kunst. Neben dem Treffen der Mitglieder 

bereicherte auch ein kulturelles Rahmenprogramm das Angebot für die 

Gäste. Programmpunkte waren u.a. der Besuch der Picasso-Ausstellung 

mit Dr. Ralph Melcher sowie eine Führung durch die Moderne Galerie 

mit Dr. Roland Augustin sowie ein Ausflug zu Villeroy & Boch und zum 

Weltkulturerbe Völklinger Hütte. 

Erstmals konnte zu einem bundesdeutschen Treffen auch der Weltverband 

der Fördervereine begrüßt werden, der zeitgleich seine Tagung 

im Saarlandmuseum abhielt. Auch die internationalen Gäste, die u.a. 

aus Amerika, Griechenland, Italien, Frankreich oder Portugal anreisten, 

zeigten sich beeindruckt vom kulturellen Angebot im Saarland. 

85

86 

Angebote für die Mitglieder 

Begrüßung Neumitglieder 

Im Mai 2007 lud die Fördergesellschaft erstmals neue Mitglieder ein, 

die im Zeitraum 2006 bis Mai 2007 der Fördergesellschaft beigetreten 

waren. 50 der 170 neuen Mitglieder waren der Einladung gefolgt und 

wurden in der Modernen Galerie von Generalsekretärin Prof. Inge Weber 

und Stiftungsvorstand Dr. Ralph Melcher begrüßt. Der Vorstand führte 

im Anschluss durch die Sammlung und gab einen Ausblick auf die 

Ausstellungsvorhaben in der Zukunft. 

Kulturreisen 

Die Kulturreisen der Fördergesellschaft richteten ihren Fokus auch im 

Jahr 2007 auf Stätten, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt 

wurden bzw. auf aktuelle nationale und internationale Ausstellungsereignisse. 

Die erste Reise führte die Mitglieder im April nach Marokko, 

um die Königsstädte Fès, Marrakesch, Rabat und Mekknes zu erkunden. 

Hierbei war der Andrang so groß, dass zwei Gruppen parallel nach 

Marokko reisten. Im Spätherbst stand der Besuch der Biennale in 

Venedig und die Kunstschätze der Lagunenstadt auf dem Programm. 

Ausstellungsbesuche/Kunstreisen 

Im Mai bot die Fördergesellschaft eine Tagesfahrt nach Luxemburg an, 

die das ausgesprochen reiche kulturelle Angebot der „Kulturhauptstadt 

Europas 2007“ in den Mittelpunkt stellte. Ein Besuch der Philharmonie, 

eine Führung im Mudam (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) 

durch die Ausstellung „Michel Majerus“ sowie ein Besuch im Casino 

Luxembourg, dem Forum für zeitgenössische Kunst standen auf dem 

Programm. Die letzte Station des Tages waren die Rotunden, wo Generalkoordinator 

Robert Garcia über seine Arbeit berichtete. 

Auf überwältigendes Interesse stieß auch die Wochenendreise nach Berlin 

zur Ausstellung „Die schönsten Franzosen kommen aus New York“ 

in der Nationalgalerie Berlin. Ein weiterer Programmpunkt der Reise war 

eine Führung mit dem Berliner Galeristen Kristian Jarmuschek durch 

das im Vorjahr wieder eröffnete Bode-Museum. 

Die letzte Tagesfahrt des Jahres führte Ende September nach Trier zu 

den drei Ausstellungen, die sich mit „Leben und Wirken Konstantins“ 

auseinandersetzten. Diese Ausstellungen waren Teil des Kulturhauptstadtjahres 

„Luxembourg und Großregion“. 

Vorabbesichtigungen/Sonderveranstaltungen/Service 

Als geschätzten Service bietet die Fördergesellschaft ihren Mitgliedern 

exklusive Vorabbesichtigungen ausgewählter Ausstellungen an. 

Den Auftakt bildete im Mai die Preview der Ausstellung „Wawrzyniec 

Tokarski“, die sich regen Zuspruchs erfreute. Die größte Resonanz erfuhr 

die Preview der Ausstellung „Pablo Picasso. Die 50er Jahre“ mit rund 

300 Besuchern. Die Einführung hielt Dr. Ralph Melcher, der Kurator 

der Ausstellung.

Ins Deutsche Zeitungsmuseum in Wadgassen waren die Mitglieder im 

November anlässlich der Ausstellung „Von der Mangelwirtschaft zur 

Massenauflage. Printmedien in den 50er Jahren“ zu einer exklusiven 

Führung mit Direktor Dr. Roger Münch eingeladen. 

Darüber hinaus lud der ARD-Vorsitzende und Präsident der Fördergesellschaft, 

Fritz Raff, neben den „Freunden des Rundfunk-Sinfonieorchesters“ 

die Mitglieder der Fördergesellschaft wieder zu einem 

Sonderkonzert des RSO im April dieses Jahres ein. 

Die vierteljährlich erscheinende Mitgliederbroschüre „UNSERE ART“ ist 

auch im fünften Jahr ihrer Auflage von den Mitgliedern geschätzt und 

informiert über Reisen, Aktivitäten und Ankäufe der Fördergesellschaft 

sowie über die Ausstellungen der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz. 

Die jeweils aktuelle Ausgabe der Mitgliederbroschüre ist auch auf der 

Internetseite der Fördergesellschaft abrufbar. 

Im Mai erhielten alle Mitglieder die erste Ausgabe des neuen saarländischen 

Kulturmagazins „OPUS“ kostenlos zugestellt. Zum Jahresende 

konnte die Fördergesellschaft ihren Mitgliedern in Zusammenarbeit mit 

dem OPUS-Verlag ein besonders attraktives Angebot machen: ein OPUS 

Abonnement Special. Dies beinhaltet ein Abonnement zum regulären 

Preis, bei dem die Hälfte des Abonnementpreises an den Museumsshop 

Wa(h)re Kunst abgeführt wird. 

Museumsshop Wa(h)re Kunst 

Im Jahr 2007 haben sich 32 Damen ehrenamtlich für den Museumsshop 

engagiert. Sie beraten, verkaufen und erstellen eigenverantwortlich 

in Abstimmung mit dem Museum ihr Warenangebot. Die Geschäftsführung 

obliegt Elisabeth Tonn. Mit finanzieller Unterstützung des 

Museumsshops werden jedes Jahr Ankäufe für die Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz getätigt. 

Im Museumsshop werden seit vielen Jahren in Zusammenarbeit mit 

Villeroy & Boch Repliken und Sondereditionen angeboten. Seit März 

2007 unterhält man im Segment „Porzellan-Objekte“ auch eine Kooperation 

mit dem Stadtmuseum in Zweibrücken. Eine Kooperation mit 

dem Internationalen Zentrum für Glaskunst (CIAV) im französischen 

Meisenthal besteht seit vielen Jahren und ist Garant für ein exklusives 

Angebot an Glasobjekten. 

Mitarbeiterinnen des Museumsshops Wa(h)re Kunst 

Annette Beck, Gisela Bornemann, Margot Demuth, Gisela Dittel, Edith 

Eckert, Marianne Freymann, Dorothee Gorges, Friedrun Haury, Gisela 

Hiery, Brita Kastriotis, Smaragda Kastriotis, Inge Kirchner, Christel Koopmann, 

Astrid Lenthe, Karla Lüderitz, Sigrid Mahler, Christiane Müller, 

Maria Peters, Erika Pies, Gabriele Ralle, Doris Reiter, Elisabeth Richter, 

Renate Schätzel-Seitz, Doris Schneider, Lilly Schumann, Agnes Schwarz, 

Marliese Schwarz, Elisabeth Tonn, Anne Türk, Helga Urbanowicz, Lotte 

Wahlster, Christa Weber. 

87

Sponsoren 

88 

Die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz wurde 2007 

freundlich unterstützt durch: 

Areco SnowNetGroup, Östersund, Schweden 

Automaten Hüttenberger 

Friedel Blank 

Waltraud de Clara 

DER SPIEGEL 

Druck- und Verlagshaus Zarbock 

Monika und Götz Eibich 

energis – VSE-Elektromuseum 

Figura e.V. Berlin 

Förderkreis Stadtgalerie Saarbrücken e.V. 

Fondation Indépendance, Luxembourg 

Forum Junge Talente 

Frankfurter Rundschau 

Galerie Walzinger 

Gemeinde Wadgassen 

Gesellschaft zur Förderung der Buchkultur e.V. 

Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes 

Prof. K. O. Götz 

Dr. Walter Grewenig 

Gruner + Jahr AG & Co. KG 

Regine Hesselberger 

Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Günther Hölscher 

Waltrud Hölscher-Grewenig 

Holzhauser GmbH, Kirn/Nahe 

Kipper Industriebedarf 

Kohlpharma GmbH 

Kreissparkasse Saarlouis 

Krüger Druck+Verlag GmbH & Co. KG 

Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im Bundesverband 

der Deutschen Industrie e.V. 

Kulturstiftung der Länder 

Kunstrådet. Danish Arts Council, Kobenhavn, Dänemark 

Landesbank Saar 

Prof. Dieter Lott 

Lugato Chemie 

Media Markt 

Mehler Texnologies GmbH 

Ministerium für Bildung, Familie, Frauen und Kultur des Saarlandes 

Möbel Martin 

Museumsshop Wa(h)re Kunst 

PERI GmbH 

Gerd Plötz 

Pressevertrieb Saar 

Pricewaterhouse Coopers AG 

Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung 

Marsilius Purrmann

Regierung des Saarlandes 

Prof. Ulrike Rosenbach 

Saarbrücker Zeitung 

Saar Ferngas AG 

Saarland-Sporttoto GmbH 

Saarländischer Rundfunk 

Saarländisches Staatstheater 

Saarländisches Wochenblatt VerlagsGmbH 

Saarländisches Zweiradmuseum Wadgassen 

SaarLB 

Jan Schneider 

Scholl Glastechnik 

Securitas 

South African Airways 

Sparda-Bank Südwest 

Sparkassen Finanzgruppe 

Sparkasse Saarbrücken 

Helmut Stein 

Sufag SnowNetGroup, Kennelbach, Österreich 

Thalia Buchhandlung Saarbrücken 

Verband der Metall- und Elektroindustrie des Saarlandes e.V. 

Annette Wieland 

89

Impressum 

90 

Herausgegeben von der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Redaktion Laetitia Buget 

Dr. Kathrin Elvers- ˇ Svamberk 

Julia Frohnhoff 

Heike Hagenau 

Dr. Mona Stocker 

Karen Straub 

Dr. Katerina Wolf 

Besucherstatistik Doris Wolf 

Texte Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen 

Kulturbesitzes 

Herstellung Krüger Druck+Verlag, 66763 Dillingen 

Fotonachweise Uwe Bellhäuser (Seite 19, 20-27, 37, 62) 

Simone Decker (Seite 33), Georg Dietzler (Seite 49) 

Tom Gundelwein (Seite 31, 32, 35 ‘Ingo Bracke’) 

Astrid Karger (Seite 27 ‘Moritz Götze’, 28, 29, 56) 

Raphael Maaß (Seite 35 ‘Norbert Simon’) 

Johanna Siebein (Seite 36) 

Stiftung Saarländischer Kulturbesitz (Seite 38, 39, 

40, 45-47, 50, 51, 53-55, 57, 58, 61, 62, 74) 

Bildrechte Sonja Alhäuser, Eberhard Bosslet, Ingo Bracke, 

Simone Decker, Moritz Götze, George Grosz, 

Hubert Kiecol, Paul Klee, Christina Kubisch, 

Susanne Kutter, Antonia Low, Eva Niestrath-Berger, 

Ulrike Rosenbach, Michael Sailstorfer, 

Norbert Simon, Vincent Tavenne, 

Jens Wolf: © VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 

Manfred Bofinger: © Haus der Geschichte, 

Bonn 2008 

Robert Capa: © 2001 by Cornell Capa / 

Magnum Photos 

Peter Granser: © Peter Granser, Courtesy 

14-1 Galerie, Stuttgart, 2008 

Daniel Hausig: © Daniel Hausig, 2008 

Sharone Lifschitz: © Sharone Lifschitz, 2008 

Georg Meistermann: © Georg Meistermann 

Nachlassverwaltung, Dr. J. M. Callen / 

VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 

Emil Nolde: © Nolde-Stiftung, Seebüll, 2008 

Max Pechstein: © Max Pechstein Urheberrechtsgemeinschaft, 

Hamburg, 2008 

Pablo Picasso: © Succession Picasso / 

VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 

Wawrzyniec Tokarski: © Wawrzyniec Tokarski, 2008 

Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz 

Bismarckstraße 11–19 

66111 Saarbrücken 

info@kulturbesitz.de 

www.kulturbesitz.de

Jahresbericht 2007 - Saarland Museum

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?