Download - Museen in Bayern

Fakten, Tendenzen, Hilfen

Museum heute
Fakten – Tendenzen – Hilfen
Herausgeber:
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
beim Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege
Alter Hof 2
80331 München
Telefon 089/21 01 40-0
Telefax 089/21 01 40-40
E-Mail landesstelle@blfd.bayern.de
Internet www.museen-in-bayern.de
Redaktion:
Dr. Wolfgang Stäbler
Grafisches Konzept:
Gerwin Schmidt - Büro für visuelle Gestaltung, München
Satz:
Sybille Greisinger M. A.
Druck:
Lipp GmbH, Graphische Betriebe,
81477 München
Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier
Titelfoto:
Die Stelen mit den Fahnen der damaligen Alliierten sind der
Wegweiser zum Memorium Nürnberger Prozesse.
(Foto: Büro Müller-Rieger)
München, im Dezember 2010
ISSN 0944-8497

Inhalt
Editorial
Michael Henker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Das Urteil. Die Nürnberger Prozesse als Thema einer neuen Dauer-
ausstellung (Hans-Christian Täubrich) . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
„was bleibt – Nachwirkungen des Konzentrationslagers Flossenbürg“.
Die zweite Dauerausstellung in der KZ-Gedenkstätte: ein
Statement zur Zeitgeschichte im Museum (Jörg Skriebeleit) . . 11
„Mit Kopf, Herz und Hand“ – ein Ausstellungsbesuch für alle
Sinne. Das Stadtmuseum Conradtyhaus in Röthenbach a. d. Pegnitz
(Sandra Frauenknecht) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Ein modernes Stadtmuseum für Fürth (Ruth Kollinger) . . . . . 21
Alle Vöglein sind schon da . Der Bamberger Vogelsaal ist nach
umfassender Instandsetzung wieder geöffnet (Matthias Mäuser/
Peter Turek) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Auf den Spuren der Lechflößer. Das Flößermuseum Lechbruck (Ingrid
Kahlert) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Das Münchner Filmmuseum – ein etwas anderes Museum (Claudia
Hahn) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Arbeitshilfen
Museum und Web 2.0. Von der Push- zur Pull-Generation (Sybille
Greisinger) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Zahlen lügen nicht … Einblicke in die Auswertung der Museums-
umfrage 2009 (Christine Schmid-Egger) . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Berichte/ Aktuelles
Bayerischer Museumspreis 2011. Einladung zur Bewerbung . . . . . 54
Halbzeit im Modellprojekt MUSEO VIVO (Edith Eichhorn) . . . . . 55
Qualität sichern – besucherorientiert vermitteln. Fortbildung im
Stadtmuseum Fürth, 3.7.2010 (Regine Leipold) . . . . . . . . . . . 57
Wie lernen Erwachsene im 21. Jahrhundert und was bedeutet das
für Museen? Kongress „Museums and Adult Educators“, Kopenhagen,
23./24.9.2010 (Hannelore Kunz-Ott) . . . . . . . . . . . . 58
Die bewegte Region. Kultur vermitteln – Wandel gestalten.
Jahrestagung des Bundesverbandes Museumspädagogik in Essen,
21.-24.10.2010 (Hannelore Kunz-Ott) . . . . . . . . . . . . . 61
Inventarisation – Dokumentation. 21. EDV-Tage Theuern, 22.-
24.9.2010 (Bettina Burkhardt) . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
stART.10 – riding the avalanche. Tagung 8.-10.9.2010, Duisburg
(Sabine Garau) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Christliche Religion im musealen Kontext. 19. Tagung bayerischer,
böhmischer, oberösterreichischer und sächsischer Museumsfachleute,
Freistadt, 30.9.-2.10.2010 (Wolfgang Stäbler) . . . . . . . 68
Mit Dingen erzählen: Die Schausammlung. Tagung im Vorarlberger
Landesmuseum Bregenz, 4.11.2010 (Anna-Marita Lang) . . . . . . 71
Die ersten 25 Jahre. Zum Erfolgsmodell „Unterfränkischer Museumstag“
1984-2009 (Albrecht A. Gribl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Besucher, Depot und Sicherheit. Museumspraxis 2010 – das Fortbildungsprogramm
im Rückblick (Wolfgang Stäbler) . . . . . . . 76
Einladung in 1350 bayerische Museen: Das neue Handbuch
„Museen in Bayern“ (Christine Schmid-Egger) . . . . . . . . . 78
Landesstelle, Tod und Teufel in Brünn. Eine Plakatausstellung des
Mährischen Landesmuseums und der Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern (Wolfgang Stäbler) . . . . . . . . . . . 80
Netzwerk „Historische Synagogenorte in Bayerisch-Schwaben“
(Otto Lohr) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Ehrenamtliche und freiwillige Mitarbeit im Museum. ICOM
Deutschland unterstützt das ehrenamtliche und freiwillige Engagement
im Museum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Zwischen Kultus und Kunst. Museumsleiter Ferdinand Steffan
verabschiedet sich in den Ruhestand (Albrecht A. Gribl) . . . . . 84
Neue Bücher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Personalia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Museumseröffnungen in Bayern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Sonderausstellungen bayerischer Museen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Varia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Editorial
„Viel Glück zum neuen Jahre. Lassen sie uns dieses zubringen, wie
wir das vorige geendigt haben, mit wechselseitiger Teilnahme an
dem, was wir lieben und treiben“. So schrieb Johann Wolfgang
von Goethe am 3. Januar 1795 an Friedrich von Schiller, und den
im Zitat geäußerten Wunsch mache ich mir neben dem ausgesprochenen
Glückwunsch fürs Neue Jahr zu Eigen.
Ein Höhepunkt der wechselseitigen Teilnahme an dem, was
wir lieben und treiben, war ganz gewiss die Präsentation der Neuauflage
unseres Handbuchs „Museen in Bayern“, die Herr Staatsminister
Heubisch zusammen mit uns am 29. November 2010 in
der Rotunde der Pinakothek der Moderne in München gefeiert
hat. Trotz starken Schneefalls und widriger Straßenverhältnisse
sind viele von Ihnen der Einladung gefolgt und haben an der
Vorstellung des „Blauen Wunders“ teilgenommen, das auf 720
Seiten 1350 Museen, Sammlungen, Schlösser und Burgen, dazu
noch 130 Ausstellungshäuser in allen bayerischen Landesteilen
erschließt. Der Deutsche Kunstverlag hat es in bewährter Weise
und hervorragender Qualität für uns hergestellt und ich würde
mich freuen, wenn dieses Vademecum als Zeichen „wechselseitiger
Teilnahme“ in allen Museumsshops und an allen Museumskassen
in Bayern zum Verkauf angeboten würde.
Eine landesweite Aktion im neuen Jahr ist die Einladung zur
Bewerbung um den Bayerischen Museumspreis, den die Versicherungskammer
Bayern mit € 20.000,- dotiert hat und seit 1991
alle zwei Jahre an ein nichtstaatliches Museum in Bayern verleiht.
Das Einladungsschreiben ist Ihnen per Post schon zugegangen, erste
Anmeldungen haben uns auch bereits erreicht. Schlusstermin
für die Bewerbung ist der 15. März 2011. Weitere Informationen
finden Sie im Heft auf Seite 54.
Zwei Monate später, nämlich am Sonntag, den 15. Mai 2011,
findet der Internationale Museumstag statt, den ICOM dieses Jahr
unter das Motto „Museen – unser Gedächtnis“ („Museums and
Memory“) gestellt hat. Die Aktion wird erneut von den Sparkassen
gefördert und das Thema legt eine Kooperation mit den örtlichen
oder regionalen Archiven und Bibliotheken nahe – auch sie sind
ja Teil unseres kulturellen Gedächtnisses. Ich würde mich freuen,
wenn – finanziell und organisatorisch unterstützt durch die
Stadt- oder Kreissparkassen – an möglichst vielen Orten derartige
spartenübergreifende Programme geplant und veranstaltet würden.
Die Auftaktveranstaltung sollte natürlich jeweils im Museum
sein und ich könnte mir vorstellen, dass mit diesem „Modell“ noch
mehr Interesse in der Öffentlichkeit und den Medien zu wecken
ist, als dies beim Internationalen Museumstag ohnehin der Fall
ist. Ihre Veranstaltungen sollten Sie uns bis zum 23. März, Ihre
Anforderungen von Werbematerial bis zum 23. Februar melden.
Vom Internationalen zum mindestens ebenso bedeutenden,
alle zwei Jahre stattfindenden Bayerischen Museumstag. Zum
sechzehnten Mal laden wir zu dieser größten museumsfachlichen
Tagung im deutschsprachigen Raum ein. Das Thema ist „Vom
Umgang mit der Zeit-/ Alltags-Geschichte im Museum“ und wir
freuen uns auf zahlreiche Teilnehmerinnen und Teilnehmer vom
20. bis 22. Juli 2011 in Würzburg. Herr Staatsminister Heubisch
hat seine Teilnahme und Begrüßungsansprache für den 21. Juli
zugesagt und ich nehme an, dass das für uns alle ein „Save the
Date-Tag“ ist. Das detaillierte Programm und die Einladungen
senden wir Ihnen in wenigen Wochen zu. Ausreichend große und
klimatisierte Tagungsräume haben wir uns gesichert. Verweisen
möchte ich Sie auch auf unser Fortbildungsprogramm „Museums-
Praxis 2011“, das sich diesmal neben „klassischen“, immer wieder
nachgefragten Themen der Museumsarbeit auch mit Museen in
sozialen Netzwerken/ Web 2.0 und der Bewahrung der Sachkultur
von Migranten befassen wird.
Dr. Michael Henker.
Editorial 3
Dass die „wechselseitige Teilnahme“ auch allseits nützliche und
nutzbare Ergebnisse zeitigt, können Sie dem kurzen Bericht von
Christine Schmid-Egger entnehmen, die auf Seite 51 bis 53 Einblicke
in die Auswertung der umfangreichen Befragung zu Struktur
und Inhalten der bayerischen Museumslandschaft aus dem
Jahr 2009 bietet. Dafür, dass Sie die zusätzliche Belastung auf
sich genommen haben, unsere Fragen qualifiziert zu beantworten,
danke ich Ihnen nochmals herzlich. Das Material ermöglicht
Ihnen ebenso wie uns, bei Fragen seitens der Medien, der Verwaltung,
der Politik, der Wissenschaft und nicht zuletzt aus dem
Kollegenkreis verlässliche Grundlagen für Auskünfte zu haben.
Wir können dadurch unsere Aufgaben in der Museumsberatung
noch besser wahrnehmen.
Wie dieses wichtige Informationsangebot bundesweit aktuell
organisiert ist, bildet die Broschüre „Öffentliche Museumsberatung
in Deutschland“ ab, die wir einer Teilauflage des Hefts
beigelegt haben. Sie ist die erste Veröffentlichung der vorletztes
Jahr gegründeten „Konferenz der Museumsberatung in den Ländern“
(KMBL), Mitherausgeber ist der Deutsche Museumsbund.
Der Vorsitz in der Konferenz wechselt jährlich und wird ab Herbst
dieses Jahres von Bayern wahrgenommen. Darauf sind wir ein
bisschen stolz und freuen uns auf die gemeinsame Arbeit.
So wünscht sich und Ihnen viel Glück zum Neuen Jahr und
wechselseitige Teilnahme an dem, was wir lieben und treiben,
nämlich unseren Museen
Ihr
Landeskonservator

4 Museumsporträt

Der Name Nürnbergs ist im Bezug auf die NS-Diktatur unauflöslich
mit drei Begriffen verbunden: Zunächst mit den Reichsparteitagen
der NSDAP, die seit 1927 hier stattfanden und für die nach der
Machtergreifung 1933 begonnen wurde, ein riesiges Areal am Rand
der Stadt zu bebauen. Die Reste der gigantomanischen Anlagen zeugen
von der Hybris und der Menschenverachtung des Regimes. Die
„Nürnberger Gesetze“ des Jahres 1935 zementierten als „Rassengesetze“
die Ausgrenzung und schließlich Vernichtung von Millionen
von Menschen. Nach dem Untergang des „Dritten Reichs“ waren es
schließlich die „Nürnberger Prozesse“, die die Aufmerksamkeit der
Welt auf die Frankenmetropole lenkten.
Lange Zeit versuchte die Stadt, diese Vergangenheit zu vergessen,
und pflegte lieber ihr Lebkuchen- und Spielzeugstadt-Image.
Seit einigen Jahren hat sich das geändert: Einen Meilenstein auf
diesem Weg bedeutete die Eröffnung des Dokumentationszentrums
Reichsparteitagsgelände, das – finanziert von Bund, Freistaat und
Stadt und seit der Eröffnung im Jahr 2001 den museen der stadt
nürnberg zugehörig – als beispielgebend für ebenso gegenüber dem
Thema verantwortungsbewusste wie besucherorientierte Ausstellungen
an schwierigen Orten gelten kann. Über 180.000 Besucher
pro Jahr unterstreichen den Bedarf an seriöser Information über das
lange Zeit verdrängte Thema.
Steigendes Interesse brachten gerade auch ausländische Besucher
Nürnbergs zudem den Nürnberger Prozessen und ihrem Haupt-
Schauplatz, dem Schwurgerichtssaal 600, entgegen. Auch wenn der
Gerichtsort Nürnberg eher zufällig gewählt war – der riesige, 1916
eröffnete Gerichtskomplex mit dem angrenzenden Gefängnis hatte
den Krieg nur wenig beschadet überstanden und bot die nötige
Infrastruktur – stellten die gerichtliche Aufarbeitung der größten
Verbrechen des Regimes gerade am Ort der früheren Reichparteitage
ein eindrückliches Zeichen der Überwindung des Systems dar. Dass
jetzt diesem Interesse Rechnung getragen wurde und eine Ausstellung
den historischen Ort erschließt, war wiederum nur durch einen
gemeinsamen Kraftakt von Bund, Land und Stadt mit Unterstützung
durch die Justiz möglich.
Entstanden ist eine keineswegs einfache, großes Interesse und
Standvermögen der Besucher voraussetzende Ausstellung. Wie sollte
es auch anderes sein: Es gibt wohl kein Thema, das in einer Ausstellung
schwerer darzustellen und zu vermitteln wäre als ein komplexes
Geflecht von Prozessen mit ihren Aus- und Nachwirkungen. Dennoch
ist dieses Experiment gelungen. Nürnberg spielt nun bei den europäischen
Städten, die ihre jüngste Vergangenheit für Bürger und Besucher
offensiv erschließen, in der ersten Liga.
Wolfgang Stäbler
Langsam kehrt im Nürnberger Justizgebäude an der Fürther Straße
wieder Normalität ein. Die Vertreter jener vier Mächte, in deren
Namen hier so etwas wie ein Weltgericht getagt hatte, sind
wieder abgereist, desgleichen die Hunderte von Journalisten aus
aller Welt, die über das Ereignis berichteten, das Nürnberg einmal
mehr in den Fokus einer Weltöffentlichkeit brachte. Nein,
gemeint sind nicht die Nürnberger Prozesse selbst, sondern die
ihnen gewidmete neue Dauerstellung, die 65 Jahre später, am
21. November 2010, unter Teilnahme internationaler politischer
Prominenz und hochrangiger Vertreter der „dritten Kraft“ demokratischer
Gesellschaften, der Judikative, eröffnet wurde. Zu
den Gästen zählten unter anderen die Außenminister Russlands
und der Bundesrepublik Deutschland, Sergej Lawrow und Guido
Westerwelle, der frühere französische Außenminister Roland Dumas,
der Sonderbotschafter der US-Regierung für Kriegsverbrechen,
Stephen Rapp, und der Vizepräsident des Internationalen
Gerichtshofs in Den Haag, Hans-Peter Kaul. Für eine ununter-
Das Urteil
Museumsporträt 5
Die Nürnberger Prozesse als Thema einer
neuen Dauerausstellung
Hans-Christian Täubrich
Szenographie des Ausstellungsraums zum Hauptkriegsverbrecherprozess.
Seite 4: Die Stelen mit den Fahnen der damaligen Alliierten sind
der Wegweiser zum Memorium.

6 Museumsporträt
a Der Eingangsbereich zur Ausstellung.
brochene Zeitlinie historischer Kontinuität sorgte der Schlussredner
Benjamin Ferencz, der 1947 Chefankläger im so genannten
Einsatzgruppenprozess gewesen war und sich nach wie vor
unermüdlich für eine Ratifizierung des Rom-Statuts von 1998
durch die USA und damit für deren Beitritt zum Internationalen
Strafgerichtshof einsetzt. Sie alle trafen sich an historischer
Stätte, im Saal 600 des Nürnberger Schwurgerichts, zu einem
Festakt, mit dem das Memorium Nürnberger Prozesse eingeweiht
wurde, eine aus dem Schwurgerichtssaal, einer umfassend informierenden
Dauerausstellung und den üblichen Serviceangeboten
bestehenden Einrichtung. Sie bildet museal gesehen den Schlussstein
Nürnbergs bei der Aufarbeitung seiner Rolle in der Zeit des
„Dritten Reichs“.
Als „Stadt der Reichsparteitage“ und Ort der 1935 verkündeten
antisemitischen Rassengesetze verknüpft sich der Name
Nürnbergs wie nur wenige anderer deutscher Städte mit der Epoche
des Nationalsozialismus. Aus der Einsicht in diese Verstrickung
haben sich Stadt und Bürgerschaft seit Mitte der achtziger
Jahre immer intensiver mit der NS-Vergangenheit auseinandergesetzt.
Wesentliche Ergebnisse dieses oft schmerzvollen Denk-
und Handlungsprozesses waren hierbei unter anderen der Internationale
Nürnberger Menschenrechtspreis (1995) als bewusste
Antwort auf die braune Vergangenheit der Stadt und 2001 die
Eröffnung des mit Hilfe der Bundesrepublik Deutschland, des
Freistaats Bayern und weiterer Förderer geschaffenen Dokumentationszentrums
Reichsparteitagsgelände, das in den ersten neun
Jahren seines Bestehens von mehr als eineinhalb Millionen Menschen
aus aller Welt besucht wurde.
Nun ist Nürnberg aus historischer Sicht nicht nur der Schauplatz,
an dem sich ein diktatorisches Regime auf dem Höhepunkt
seiner Macht und auf dem Weg in den Zweiten Weltkrieg präsentierte,
sondern auch die Stadt des Gerichts über die NS-Verbrechen.
In den fünfundsechzig Jahren seit der Eröffnung des Internationalen
Militärgerichtshofs der damaligen Alliierten ist die
Erinnerung an das in Nürnberg durchgeführte Verfahren in aller
Welt präsent. Kein Zweifel: Der Saal 600 des Nürnberger Jus-
tizgebäudes, in dem sich erstmals in der Geschichte hochrangige
Repräsentanten eines Staates persönlich wegen Kriegsverbrechen
und Verbrechen gegen die Menschlichkeit verantworten mussten,
ist ein Ort der Weltgeschichte. Allerdings, das sei hier eingeräumt,
war dies hierzulande nicht immer eine allseits ungeteilte,
öffentliche Meinung, im Gegenteil: Der Nürnberger Prozess, den
man noch bis vor gar nicht so langer Zeit als „Siegerjustiz“ abtun
mochte und der deutsche Verbrechen unvorstellbaren Ausmaßes
zu Tage brachte, wurde über Jahrzehnte ebenso verdrängt wie die
übrige Erinnerung an die NS-Zeit.
Tempi passati. Immerhin eröffneten die museen der stadt
nürnberg im Jahr 2000 in Kooperation mit den Bayerischen Justizbehörden
an den Wochenenden zunächst einmal einen regelmäßigen
öffentlichen Führungsbetrieb im Schwurgerichtssaal.
Seitdem stiegen die Besucherzahlen allein an den Wochenenden
von anfänglich 3.600 auf knapp 20.000 im Jahr 2007. Darüber
hinaus besichtigten schätzungsweise weitere 20.000 Besucher
pro Jahr den Saal im Rahmen von organisierten, vom einfachen
Justizbeamten bis hinauf zum Oberlandesgerichtspräsidenten betreuten
Führungen auch unter der Woche. Mit Blick auf die rasch
wachsende Zahl von Besuchern weit über Deutschland hinaus war
es der Stadt Nürnberg nunmehr ein Anliegen von hoher Dringlichkeit,
den Saal 600 im Kontext eines Memoriums Nürnberger
Prozesse so zu präsentieren, wie es seiner historischen Bedeutung
entspricht. Die wesentlichen Voraussetzungen dafür erfüllten
sich rasch: Ausschlaggebend war die „Entdeckung“ eines großen,
nicht ausgebauten Raums im Dachgeschoss des Ostbaus, der prädestiniert
schien für die Einrichtung einer kleinen Ausstellung.
Durch die Hinzunahme weiterer Räume auf dieser Ebene konnte

die Ausstellungsfläche verdoppelt werden. Schon am 26. Oktober
2005 befürwortete das Kuratorium des Dokumentationszentrums
Reichsparteitagsgelände einstimmig die Grundidee des Memoriums
Nürnberger Prozesse. Die inhaltliche Präzisierung in einem
wissenschaftlichen 20-Punkte-Gutachten (2006) und die hochkarätige
Besetzung eines kompetenten Projektbeirats sicherten in
Verbindung mit dem Team des Dokumentationszentrums Reichsparteitagsgelände
und einem erfahrenen Ausstellungsbüro (Büro
Müller-Rieger, München) eine zügige Abwicklung der Unternehmung.
2007 erfolgte die Absicherung der Finanzierung, vorrangig
der Baukosten in Höhe von 4,2 Millionen Euro, jeweils zur Hälfte
durch den Bund und den Freistaat Bayern. Obwohl die Nürnberger
Prozesse – im Gegensatz etwa zu den Reichsparteitagen – zur
eigentlichen Stadtgeschichte in keinem ursächlichen Verhältnis
stehen, war die Stadt bereit, die Projektträgerschaft zu übernehmen,
ebenso die Kosten für die Ausstellung (700.000 Euro) und
den künftigen Betrieb.
Mit dem Dachausbau im Ostflügel, oberhalb des im zweiten
Obergeschoss gelegenen Schwurgerichtssaals, stehen dem Memorium
Nürnberger Prozesse rund 700 m² zur Verfügung. Der größte
Teil wird als Ausstellungsfläche genutzt, aber auch Toiletten,
technische Versorgungsräume und Fluchtwege benötigen ihren
Platz. Um einen reibungslosen Zugang zu gewähren, wurde das
Treppenhaus vom zweiten OG in das Dachgeschoss hinein verlängert
und ein neuer Fahrstuhl einbaut. Er ermöglicht den Besuchern
einen barrierefreien Zutritt zu den Museumsräumen und
zum Saal 600. Im Erdgeschoss erhielt das Memorium eine eigene
Eingangszone, die neben dem Kassen- und Informationsbereich
zusätzliche sanitäre Anlagen und Schließfächer umfasst. Im Außenbereich
sorgt eine neue Rampe für den stufenlosen Eintritt in
das Gebäude. Die Koordination der in enger Kooperation mit dem
Oberlandesgericht Nürnberg durchgeführten Bauarbeiten lag in
den Händen des Staatlichen Bauamtes Erlangen-Nürnberg. Das
Memorium Nürnberger Prozesse wird kuratorisch und organisatorisch
vom Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände betreut.
Es knüpft konzeptionell unmittelbar an die Dauerausstellung
„Faszination und Gewalt“ an und schließt damit eine Lücke
in der deutschen Erinnerungslandschaft, stehen die Nürnberger
Prozesse doch am Anfang einer gerichtlichen Auseinandersetzung
mit dem verbrecherischen NS-Regime, deren akribisches Beweissicherungsverfahren
wichtige Impulse für die einsetzende Zeitgeschichtsforschung
gaben.
Jede Epoche hinterlässt historische Fingerabdrücke, an denen
ihr Verlauf mehr oder weniger deutlich ablesbar und darstellbar
ist. So gesehen zählte die Realisierung des Memoriums für alle
Beteiligten nicht unbedingt zu den leichtesten Aufgaben, denn:
Welche greifbaren Spuren hinterlässt ein Jahrhundertprozess? Wo
sind die Richterroben, die blitzenden Helme der GI-Wachtposten
und der Blechnapf Hermann Görings – und wenn man sie denn
hätte: Was würden sie uns sagen? Die Antwort auf die Frage, was
blieb, ist eindeutig und lässt jeden Ausstellungsmacher zunächst
einmal erbleichen: Papier, Papier und nochmals Papier. Bei näherem
Hinsehen nimmt es zwar individuelle Formen an – Beweisdokumente,
Protokolle, Fotos – und es enthüllt Sachverhalte, deren
Komplexität einen schaudern lässt. Wie, beispielsweise, erklärt
man auf anschauliche (= unterhaltsame) Weise einem juristisch
durchschnittlich (= gar nicht) gebildeten Besucher die unterschiedlichen
Rechtsauffassungen der vier Alliierten, ihre erfolgreiche
Amalgamierung im Londoner Statut des Internationalen
Gerichtshofs sowie die Unterschiede zum deutschen Rechtssystem
und die Auswirkungen auf die Arbeit der deutschen Verteidiger?
Wohlgemerkt: in drei Textabsätzen von jeweils „max. 950 Zeichen“
(Vorgabe der Ausstellungsredaktion). Das also waren die
Ausgangsparameter für die Umsetzung: ein juristisch differenziertes
Thema, ein ausgebauter Dachboden, eine unüberschaubare
Museumsporträt 7
a In der Angeklagten-Ecke werden die führenden Vertreter des
NS-Regimes vorgestellt, die in Nürnberg vor Gericht standen.
Im Zentrum stehen zwei originale Teile der extra für den Prozess
gebauten Anklagebänke.
b Um eine Bodengrafik herum werden die einzelnen Parteien des
Prozesses – Ankläger, Verteidiger, Richter sowie Dolmetscher und
Zeugen – vorgestellt.
c Räumlich deutlich vom Hauptraum getrennt ist die Darstellung
der Nachfolgeprozesse und der Entwicklung hin zum Internationalen
Strafgerichtshof. In einer Medienlounge (links angeschnitten)
kann der Besucher vertiefende Materialien aufrufen.

8 Museumsporträt
Menge dokumentarischen Materials (Schrift-, Ton- und Filmdokumente)
und eine Handvoll Exponate, unter denen den zwei
erhaltenen Teilen der originalen Anklagebänke sicher eine herausragende
Stellung gebührte.
Das Münchener Ausstellungsbüro Müller-Rieger, das 2008 in
einem Wettbewerb ermittelt wurde, löste seine Aufgabe, hierfür
eine gestalterische Form zu finden, mit einem von Anfang an
überzeugenden Entwurf, der in zweijähriger Weiterentwicklung
konsequent umgesetzt wurde. Grundelemente sind knapp 70 von
innen beleuchtete Grafiktafeln, die abwechslungsreich die Bild-
und Textinformationen präsentieren. In mehrere Rahmen wurden
zusätzlich Monitore eingeklinkt, um die sich die eingespannten
Druckbahnen nahtlos anschließen. Hintergrundbilder und Freisteller
verstärken die Raumwirkung. Die Tafeln fügen sich zu einer
Installation, die in ihrer Bewegung nicht nur äußerlich mit
den zahlreichen Schrägen und Verstrebungen des Dachgeschosses
korrespondiert, sondern zugleich auch symbolisch das juristische
Ringen der am Prozess beteiligten vier Anklägernationen um
adäquate Verfahrensweisen widerspiegelt. So scheinen sich die
hinterleuchteten Parallelogramme, die sich in verschiedene Richtungen
neigen, zu bewegen wie die Papiere, die als Beweismittel in
die Hand genommen, wie die Protokolle und letztlich die Urteile,
die geschrieben, übersetzt und vervielfältigt wurden. Herrschen
am Beginn des Prozesses noch weitgehend gegensätzliche Bewegungen,
werden sie später ruhiger und weisen eine einheitliche
Richtung auf. Ingesamt bleibt der Raum, das Dachgeschoss über
dem historischen Saal 600, weitgehend im Dunklen. Erleuchtet
sind nur die Ausstellungsinformationen, die – klar und transparent
– über dem dunklen Boden zu schweben scheinen.
In Ermangelung größerer musealer Objektbestände setzten
die Ausstellungsplaner und das Gestalterbüro anderweitig räumliche
Zäsuren. In einer Ecke des Dachgeschossraumes sind die Angeklagten
„versammelt“. Die zwei Hälften eines Großfotos der
Angeklagten im Saal flankieren ein Podest, auf dem die schon
erwähnten beiden Teile der Anklagebank stehen. Die Prozessparteien
wiederum werden in einem schematisch nachgezeichneten
„Saal 600“ vorgestellt: Eine in den Terrazzoboden eingelassene
Grafik zeigt die ungewöhnliche Sitzordnung von Anklägern, Richtern,
Verteidigern, Zeugen und Dolmetschern; die im Detail informierenden
Bildtexttafeln gruppieren sich in Korrelation um die
Bodengrafik herum. Vor den neu durchgebrochenen Öffnungen in
der Rückwand des Saals 600, die von der Ausstellungsebene einen
Einblick in den Saal erlauben (sofern dort keine geschlossene
Verhandlung stattfindet), steht ein neu gebautes Modell, das den
Zustand des Gerichtsaals nach dem Umbau durch die Amerikaner
1945 dokumentiert. Hier kann der Besucher den damaligen mit
dem heutigen Zustand (nach dem Rückbau in den 1960er Jahren)
direkt vergleichen. Nachdem der Prozess medial umfassend
dokumentiert ist, zeigt die Ausstellung auch zahlreiche Ton und
Filmdokumente, die über den Audio-Guide anwählbar sind. Eine
Fülle weiteren, vertiefenden Materials ist in einer zum Verweilen
einladenden Medienlounge abrufbar.
Das Hauptexponat ist gewissermaßen der Schwurgerichtssaal
selbst. Er erfuhr jedoch keinerlei museal-baulichen Veränderungen,
denn er ist auch heute noch ein Ort lebendiger Rechtsprechung:
Da es der größte und vor allem der einzige vollklimatisierte Gerichtssaal
in dem – obwohl riesigen, gleichwohl unter Raumnot
leidenden – Nürnberger Justizgebäude ist, nutzt ihn das Oberlandesgericht
Nürnberg an rund 100 Verhandlungstagen im Jahr. In
der verhandlungsfreien Zeit ist er für den Besucher zugänglich,
der sich in den Zuschauerbereich setzen und über den Audio-
Guide eine detaillierte Beschreibung anhören kann. Auch wenn
der Saal sich nicht mehr im Bauzustand der Zeit des Nürnberger
Prozesses befindet, umgibt ihn eine Aura des Bedeutungsvollen
– wie sie im Übrigen ja auch für die Durchführung von Schwur-
gerichtsprozessen beabsichtigt ist. Die hohe Holzvertäfelung, die
imposanten Schmuckornamente über den Türen und die Anklagebank
mit dem dahinter liegenden Fahrstuhlzugang rufen schnell
die Bilder in Erinnerung, die man von Fotos des Prozesses her
kennt oder kurz vorher im vorhergegangenen Ausstellungsbesuch
betrachtet hat.
Während die heute im Saal 600 stattfindenden Verfahren auf
deutschem Recht basieren, waren das Internationale Militärtribunal
und die 12 Nachfolgeprozesse von anglo-amerikanischen
Rechtstraditionen geprägt. Die neue Ausstellung stellt zum Beginn
des Rundgangs die wesentlichen Unterschiede zwischen der
deutschen und der angelsächsischen Rechtskultur dar. Vor allem
aber macht sie deutlich, dass der Nürnberger Hauptkriegsverbrecherprozess
in mehrfacher Hinsicht ein juristisches Novum war:
Erstmals saßen die Vertreter von Staaten, die vollkommenen unterschiedliche
Regierungsformen und Verfassungen auswiesen,
gemeinsam über einen besiegten Feind zu Gericht. Statt willkürlich
Rache zu üben, wurde ein rechtstaatliches juristisches Verfahren
angestrengt und erstmals in der Weltgeschichte Individuen
auf völkerrechtlicher Grundlage persönlich zur Rechenschaft
gezogen. Die in den Nürnberger Prozessen verhandelten Verbrechen
stehen in engem Zusammenhang mit der NS-Propaganda,
die ihren alljährlichen Höhepunkt auf den Reichsparteitagen in
Nürnberg fand: Einige derjenigen, die während der Reichsparteitage
in vorderster Reihe gestanden hatten, fanden sich nun
auf der Anklagebank wieder. Das Memorium Nürnberger Prozesse
klärt über die Angeklagten, ihre Rolle im nationalsozialistischen
Machtgefüge und die ihnen vorgeworfenen Verbrechen auf. Die
Angeklagten des Hauptkriegsverbrecherprozesses werden anhand
von Biographien vorgestellt, auf die der zwölf Nachfolgeprozesse
wird exemplarisch eingegangen, um den begrenzten Platzverhältnissen
Rechnung zu tragen. Das Verhalten der Prozessbeteiligten
während der Verhandlungen, beispielsweise die Reaktion der Angeklagten
auf die Präsentation der ihnen zur Last gelegten Verbrechen,
schildern Bild-, Ton- und Filmdokumente eindringlich.
Gerade die Filme vermitteln einen lebendigen Eindruck vom Prozessgeschehen,
der sich im Zusammenhang mit dem Besuch des
Saals 600 am Ende des Ausstellungsrundgangs noch verstärkt.
Die neue Ausstellung bliebe unvollständig und didaktisch unzureichend,
würde sie nicht darüber hinaus auf die Folgen und
das Erbe dieses welthistorischen Novums hinweisen und damit
einen Bogen in die Gegenwart schlagen. Denn rückblickend sind
die Nürnberger Prozesse zur wichtigsten Stufe der Entwicklung
des Völkerstrafrechts geworden. Ausdruck fand dieses neue Verständnis
in den „Nuremberg Principles“, den „Nürnberger Prinzipien“,
im Völkerrecht. Die Generalversammlung der Vereinten
Nationen bekräftigte sie am 11. Dezember 1946 und beauftragte
die „International Law Commission“ mit der Ausformulierung.
Nürnberg wurde letztlich zum richtungsweisenden Leuchtzeichen
für eine internationale Rechtsordnung. Auch bei der Schaffung
des Grundgesetzes 1949 spielte es eine wichtige Rolle. Artikel
26 führt aus: „Handlungen, die geeignet sind ... das friedliche
Zusammenleben der Völker zu stören ... sind verfassungswidrig.
Sie sind unter Strafe zu stellen.“ Dies ist eine klare Rezeption des
sechsten Nürnberger Prinzips.
Zwei weitere Ausstellungsräume befassen sich mit den Auswirkungen
der Nürnberger Prozesse. Sie beinhalten neben dem en
passant in einem weiten Durchgang dargestellten Internationalen
Militärtribunal in Japan eine exemplarische Darstellung der zwölf
Nürnberger Nachfolgeprozesse sowie jener Verfahren, die danach
noch im In- und Ausland jeweils unter nationalem Vorsitz geführt
wurden. Genannt seien hier nur der Eichmann-Prozess (1961) in
Jerusalem und der Frankfurter Auschwitz-Prozess (1963-65).
Von zentraler Bedeutung ist die Darstellung der von den 1946
in der Generalversammlung der Vereinten Nationen bekräftigten

„Nürnberger Prinzipien“ (1946) ausgehenden Entwicklung hin zu
einem Internationalen Strafgerichtshof, wie er 1993 erstmals als
ad hoc-Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien eingerichtet
wurde und seit 2002 als dauerhafte Einrichtung in Den
Haag existiert.
Was kommt hier nicht alles zusammen: laut den Anklagepunkten
die Abrechnung mit einer „Verschwörung gegen den Frieden“
und den „Verbrechen gegen die Menschheit“, die Aufarbeitung
einer komplexen und komplizierten Rechtsgeschichte, das Wirken
und die Bedeutung eines bis dahin unbekannten Weltgerichts, die
Auslösung der Entwicklung eines Internationalen Strafgerichtshofs,
an der wir alle mitarbeiten müssen, um „diese Welt menschlicher
und friedlicher zu machen.“ (Benjamin Ferencz)
Es kommt immer wieder vor, dass im Schwurgerichtssaal des
Nürnberger Justizpalastes in der Fürther Straße Menschen Tränen
vergießen, die bei der Besichtigung von ihren Emotionen überwältigt
werden. Häufiger als an anderen geschichtsträchtigen Orten
des 20. Jahrhunderts kann man hier eine tiefe Ergriffenheit
der Besucher beobachten. Sie können kaum fassen, dass in diesem
Raum Recht über unvorstellbares Unrecht gesprochen wurde, von
dem oft genug in ihren Familien Angehörige oder Vorfahren selbst
betroffen gewesen waren. Wichtig wird deshalb für die meisten
Besucher die in der Ausstellung vermittelte Erkenntnis sein, dass
sich hier 1945/46 mit dem Weltgericht etwas grundlegend veränderte:
die Haltung gegenüber denen, die für die Geschicke eines
Volkes Verantwortung tragen und diese missbrauchen. Was als
Erfahrung bislang schwer nachzuvollziehen beziehungsweise zu
vermitteln war, kann nunmehr besichtigt werden. Die Bayerische
Justizministerin Beate Merk brachte es bei ihrem Besuch anlässlich
des ersten Spatenstichs für das Memorium Nürnberger Prozesse
auf den Punkt: „Recht ist abstrakt. In Nürnberg ist es jetzt
seh- und begehbar.“
Memorium Nürnberger Prozesse, Bärenschanzstraße 72, 90429
Nürnberg, Tel. 0911/321-79372, Fax 0911/321-79373, memorium@stadt.nuernberg.de,
www.memorium-nuernberg.de
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Montag 10-18 Uhr
Museumsporträt 9
Baukosten:
4,2 Mio. Euro, jeweils zur Hälfte finanziert von der Bundesrepublik
Deutschland und dem Freistaat Bayern (Kulturfonds und
Bayerische Landesstiftung).
Kosten für die Ausstellung:
700.000.- Euro, Finanzierung: Stadt Nürnberg
Betrieb:
Stadt Nürnberg. Das Memorium Nürnberger Prozesse ist eine Einrichtung
der museen der stadt nürnberg und als solche dem Dokumentationszentrum
Reichsparteitagsgelände angegliedert.
Projektleitung:
Hans-Christian Täubrich, Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände
Konzeption und wissenschaftliche Erarbeitung:
Dr. Eckardt Dietzfelbinger, Dr. Alexander Schmidt, Hans-Christian
Täubrich, Henrike Zentgraf (alle Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände),
Lilja Antipowa M. A. (Friedrich-Alexander-
Universität Erlangen-Nürnberg), Dr. Rainer Huhle (Menschenrechtszentrum
Nürnberg)
Ausstellungsgestaltung:
Büro Müller-Rieger, München
Wissenschaftlicher Beirat:
Prof. Dr. Manfred Görtemaker (Universität Potsdam), Dr. Matthias
Henkel (museen der stadt nürnberg), Prof. Dr. Klaus Kastner
(Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg), Dr. Peter
März (Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit),
Prof. Dr. Christoph Safferling (Philipps-Universität Marburg),
Dr. Wolfgang Stäbler (Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern)

Die Gedenkstätten an den Orten der Konzentrationslager Dachau
und Flossenbürg haben in den vergangenen Jahren eine umfassende
Erneuerung und vor allem auch Erweiterung ihres Vermittlungsspektrums
erfahren. In Dachau löste 2003 eine neue, vom Haus der Bayerischen
Geschichte erarbeitete Dauerausstellung die schon etwas in
die Jahre gekommene Gestaltung des Jahres 1968 ab und erschloss
für die Besucher neue Räume, etwa das einstige Lagergefängnis. Seit
2005 ist es möglich, das Gelände wieder auf dem ursprünglichen Weg
der Häftlinge durch das Jourhaus zu betreten. 2009 öffnete ein neues
Besuchergebäude als zentrale Anlaufstelle für die rund 800.000 Besucher
pro Jahr seine Pforten.
In Flossenbürg, das weitab von den großstadtnahen Besucherströmen
als Grab- und Gedenkstätte ohne größeres Informationsangebote
jahrzehntelang ein Schattendasein geführt hatte, eröffnete
der Auszug eines Gewerbebetriebs aus dem ehemaligen Lagergelände
die Möglichkeit, neben das Gedenken nun eine umfangreiche
Erläuterung der historischen Abläufe zu stellen und auch auf die
Schicksale der Lagerinsassen einzugehen. In der Baracke der früheren
Lagerwäscherei ist seit 2007 unter Miteinbeziehung eines Untergeschosses
eine zeitgemäß gestaltete Ausstellung zu sehen, die sich
der Lagergeschichte Flossenbürgs als Teil des Geflechts der Konzentrationslager
widmet. Mit der Eröffnung einer weiteren Ausstellung
im Oktober 2010 in der ehemaligen Lagerküche wurde nun der Weg
der Gedenkstätte von einer Stätte stiller Erinnerung hin zu einem
zeitgemäß gestalteten Ort der Information weiter beschritten. Die
neue Ausstellung setzt sich mit dem Umgang mit dem schwierigen
Erbe des KZs nach 1945 auseinander. Erstmals wird damit diesem
Themenkomplex eine eigene Dauerausstellung gewidmet.
Wolfgang Stäbler
Im Juli 2007 wurde in der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg unter
großer internationaler Beachtung die neue Dauerausstellung „Das
Konzentrationslager Flossenbürg 1938-1945“ der Öffentlichkeit
übergeben. Über 62 Jahre nach der Befreiung des Lagers wurde
die Geschichte des Konzentrationslagers Flossenbürg, seiner
Außenlager und seiner Häftlinge erstmals umfassend am historischen
Ort dokumentiert. Die Reaktion war überwältigend. Fast
eine viertel Million Menschen hat diese Ausstellung seither besucht.
Tausende haben ihre Bewegtheit, Betroffenheit, Zufriedenheit
und Kritik in Besucherbüchern, Briefen und E-Mails formuliert.
Diese Resonanz hat die Verantwortlichen der Gedenkstätte
bestätigt, den Weg gestalterisch-museologischer Innovation konsequent
weiter zu verfolgen.
Drei Jahre später präsentiert die Gedenkstätte nun ihre zweite
große Dauerausstellung im Gebäude der ehemaligen Häftlingsküche.
Unter dem Titel „was bleibt – Nachwirkungen des Konzentrationslagers
Flossenbürg“ widmet sich diese Schau den sechs Jahrzehnten
nach 1945. Damit beschäftigt sich die KZ-Gedenkstätte
Flossenbürg nicht nur als bundesweit erste Einrichtung ihrer Art
umfassend mit der Zeit von der Befreiung 1945 bis heute. Den
komplexen Folgen der nationalsozialistischen Konzentrationslager
wird damit zum ersten Mal überhaupt eine eigene Ausstellung
gewidmet.
Die neue Ausstellung dokumentiert keine Erfolgsbilanz deutscher
Erinnerungskultur. Sie zeigt im Gegenteil die vielfachen
Brüche im Umgang mit dem Erbe eines Konzentrationslagers: mit
seinen baulichen Relikten, mit den justitiellen Konsequenzen, mit
den symbolischen Bedeutungen und vor allem auch mit seinem
konkreten humanitären Vermächtnis. Die Ausstellung ist der Versuch,
die komplexe Rezeptions- und Erinnerungsgeschichte eines
Lagers während der letzten sechs Jahrzehnte zu dokumentieren.
Die widersprüchlichen Nachwirkungen des Konzentrationslagers
Flossenbürg werden dabei in die Zeitgeschichte vom Ende des
Die zweite Dauerausstellung in der
KZ-Gedenkstätte: ein Statement zur
Zeitgeschichte im Museum
Jörg Skriebeleit
Museumsporträt 11
„was bleibt –
Nachwirkungen des
Konzentrationslagers
Flossenbürg“
Die ehemalige Küchenbaracke beherbergt den neuesten Teil der
Dauerausstellung.
Seite 10: Vitrine „Gezielte Aneignung“, Steinkarre (um 1950) mit
den wiederverwendeten Reifen eines Messerschmitt Jagdflugzeuges.

12 Museumsporträt
a Blick in die Ausstellung/Medienwand.
b Vitrine „Spätfolgen“, Nummernschild des ehemaligen Häftlings
Steve Israeler.
Zweiten Weltkriegs bis heute eingebettet. „was bleibt“ beschreibt
die Nachwirkungen des KZ Flossenbürg als eine Beispielsgeschichte
deutscher, präziser west-deutscher Erinnerungskultur – mit einer
charakteristisch bayerischen Note.
Es war das erklärte Ziel des wissenschaftlichen Teams und
der Gestalter des Büros Berton.Schwarz.Frey, einen genuinen Beitrag
zu aktuellen Ausstellungsformen in KZ-Gedenkstätten zu
formulieren. Die Ausstellung arbeitet exemplarisch und pointiert,
sowohl inhaltlich wie gestalterisch. Sie spitzt bewusst zu und
setzt auf intensive Kommunikation mit den Besuchern. Flossenbürg
war bundesweit eine der letzten Gedenkstätten, in der eine
Ausstellung zur Lagergeschichte etabliert wurde. Nun präsentiert
sie als erste eine umfassend rezeptionsgeschichtliche Schau – und
dies mit einem für eine KZ-Gedenkstätte bislang einzigartigen
Gestaltungskonzept.
Was bleibt von einem ehemaligen Konzentrationslager?
Vier Leitthemen
„Was bleibt?“ – diese Frage hat sich das Ausstellungsteam in
den letzten zwei Jahren immer wieder gestellt. Welche Spuren
bleiben von einem Tatort tausendfachen Mordens? Wie erinnerte
man sich der Taten? Wie gedachte man der Toten? Wer erinnerte
sich an die Opfer? Was passierte mit den Tätern? Und vor allem:
wie lebten die ehemaligen Häftlinge nach der Befreiung mit der
schrecklichen Erfahrung der KZ-Haft weiter? Die Nachgeschichte
des ehemaligen Konzentrationslagers Flossenbürg eignet sich wie
keine zweite, Antworten auf diese Fragen zu finden. Denn Flossenbürg
ist der Prototyp des „vergessenen Lagers“ schlechthin.
„Ich habe von Auschwitz gehört und von Dachau, aber noch nie
von Flossenbürg“, so die Aussage einer jungen Passantin, als sie
nach dem Namen Flossenbürg gefragt wurde.
Am Beispiel der Rezeptionsgeschichte des Konzentrationslagers
Flossenbürg lässt sich exemplarisch und erschreckend zeigen,
wie sich Bilder von Geschichte formen und verformen lassen, wie
sich die Dimension und Dramatik von Geschehenem fast bis zur
Unkenntlichkeit weichzeichnen und modulieren lassen. Die Bekanntheit
der jeweiligen Konzentrationslager, das Wissen um die
dort begangenen Verbrechen leitet sich nicht von der historischen
Bedeutung der jeweiligen Lager ab. Salomon Korn hat immer wieder
betont, dass für die Erinnerung im öffentlichen Raum weniger
die Ergebnisse historischer Forschung als vielmehr die öffentliche
Darstellung, Vergegenwärtigung, Symbolisierung und Inszenierung
des Vergangenen maßgebend sind.
Die Ausstellung „was bleibt“ macht sich auf die Suche nach
den konkreten und symbolischen Folgen eines Konzentrationslagers.
Sie zeigt anhand von vier Leitfragen nach den Tätern, nach
den ehemaligen Häftlingen, nach dem Ort und nach der Erinnerung
an das ehemalige Konzentrationslager die Formung und
Verformung von Geschichtsbildern.
Täter
Hunderte von Tätern waren für die Verbrechen im KZ Flossenbürg
und den Außenlagern verantwortlich. Viele wurden nach
Kriegsende zunächst verhaftet. Angeklagt und verurteilt wurden
aber nur wenige.
Wie ahndeten die alliierten Befreier und die deutsche Justiz
diese Verbrechen? Wer unterstützte, wer verhinderte die Verfolgung
der Schuldigen? Wie veränderte sich das gesellschaftliche
Verständnis von Schuld und Verantwortung?
Überlebende
Die Befreiung bedeutete für die Häftlinge das Ende ihrer Gefangenschaft.
Die meisten Überlebenden standen jedoch vor dem
Nichts. Viele kämpften zeitlebens mit den Folgen der Haft. Wie
verarbeiteten diese Menschen Trauer und Verlust? Wo und wie

konnten sie ein neues Leben beginnen? Mit welchen Schwierigkeiten
waren sie konfrontiert? Was bewegt viele von ihnen bis
heute dazu, von ihrem Schicksal Zeugnis abzulegen?
Erinnerung
Totenehrung war jahrzehntelang die einzige Form der Erinnerung.
Trotz zahlreicher Denkmäler und Erinnerungszeichen geriet das
KZ Flossenbürg für lange Zeit in Vergessenheit.
Wer erinnerte an die Verbrechen und an die Opfer? Welche
Geschichtsbilder bestimmten die Erinnerung? Wie veränderten
sich die Formen des Gedenkens?
Orte
Das ehemalige KZ Flossenbürg wurde seit 1945 für unterschiedliche
Zwecke genutzt. Neben Gewerbeflächen und einer Wohnsiedlung
nimmt die Gedenkstätte heute nur einen kleinen Teil des
früheren Lagergeländes ein. Vom historischen Ort selbst sind nur
wenige Überreste vorhanden.
Welche Spuren des Lagers wurden erhalten, welche getilgt?
Wer war dafür verantwortlich? Was ist in den über 60 Jahren seit
der Befreiung mit dem Gelände geschehen?
Die Ausstellung ordnet diese vier Leitfragen konsequent in
die Chronologie der deutschen Zeitgeschichte der letzten 65 Jahre
ein. Die inhaltliche Chronologie ist in sieben Perioden gegliedert,
die aufgrund übergeordneter zeitgeschichtlicher Zäsuren
und konkreter rezeptionsgeschichtlicher Ereignisse definiert und
begrifflich bewusst zugespitzt wurden:
• Schwellensituation Befreiung (Frühjahr 1945)
• Übergang und Neuordnung (Sommer 1945-1950)
• Schlussstrich und Integration (1950-1958)
• Verdrängen und Vergessen (1958-1969)
• Selektives Erinnern (1970-1979)
• Umstrittene Wiederentdeckung (1980-1995)
• Hinterlassenschaften (1996-2010)
Dadurch wird der kontextuelle geschichtspolitische und gesellschaftliche
Rahmen, in dem sich Erinnern und Vergessen formen,
stets sichtbar. Konkret verbindet sich damit die erkenntnistheoretische
Fragestellung, wie viel Erinnerung zu welcher Zeit möglich
war, oder anders formuliert, wie viel Vergessen und Verdrängen
beabsichtigt waren. So weist die Nachgeschichte dieses Konzentrationslagers
weit über Flossenbürg hinaus und steht stellvertretend
für viele andere Orte.
Das Gestaltungskonzept - Bruch mit den klassischen
Wahrnehmungsmustern
Der Entwurf des Berliner/Ulmer Ausstellungsbüros Bertron.
Schwarz.Frey um Professor Ulrich Schwarz von der Universität der
Künste Berlin sucht neue Wege der Vermittlung von Geschichte
und verlässt dabei den bestehenden Formenkanon konventioneller
zeithistorischer Präsentationen. Die Ausstellung ist wie ein klassisches
Drama gegliedert, die Hauptausstellung ist in einen Prolog
und in einen Epilog eingebettet.
Im Prolog des Foyers deutet eine raumgreifende Medieninstallation
mit Zitaten von Besuchern der Gedenkstätte und Bewohnern
des Ortes Flossenbürg die Vielschichtigkeit des Ausstellungsthemas
an. Sie konfrontiert die Ausstellungsbesucher mit
aktuellen Statements und ermöglicht eine erste kognitive und
emotionale Einordnung des Themas „nach 1945“.
Der Ausstellungsraum des folgenden Hauptteils wird von zwei
innenarchitektonischen Strukturelementen bestimmt. Zum einen
von einer fast 20 m langen Medienwand, die die Längsachse des
Raumes füllt. Zum zweiten von quer dazu stehenden Vitrinen,
über denen Hörglocken angebracht sind. Die Medienwand gliedert
die Ausstellungsfläche nicht nur räumlich, sondern auch inhaltlich
als chronologischer Rahmen. Jede Vitrine ist in das Raster aus
Vitrine mit Hörglocke.
Museumsporträt 13

14 Museumsporträt
Schülergruppe in der Ausstellung.
thematischer und zeitlicher Gliederung eingepasst. Anhand überraschender,
bisweilen irritierender Leitobjekte werden die Themen
beispielhaft vertieft. Die Monitore zeigen in diesem thematischchronologischen
Raster ebenfalls exemplarische Ereignisse und
Themen, die mit der Rezeption der Konzentrationslager und speziell
mit Flossenbürg verbunden sind. Darüber hinaus stellen sie
mit in fester Folge eingeblendeten Texten und Bildern den zeitgeschichtlichen
Kontext dieser Rezeptionsgeschichte her.
Das Konzept bricht bewusst mit klassischen Wahrnehmungsmustern.
Die in den Vitrinen präsentierten Objekte sind mit kommentierenden
Audio-Elementen kombiniert, die 25 Monitore bleiben
hingegen stumm. Medienwand und Vitrinen bilden zusammen
ein Koordinatensystem, in dem sich der Besucher frei im Raum
bewegen kann. Zwar werden in jeder Zeitebene alle vier Leitfragen
– Täter, Überlebende, Erinnerung und Ort – nacheinander und
gleichwertig betrachtet. In welcher Reihenfolge der Besucher die
Vitrinen jedoch besichtigt, entscheidet dieser selbst. So können
sich die Besucher entweder entlang der einzelnen Themenachsen
durch die letzten 65 Jahre Rezeptionsgeschichte bewegen. Es ist
aber auch möglich, sich alle vier Leitfragen Periode für Periode
zu erschließen.
An Stelle eines strikten Nacheinander steht ein strukturelles
Nebeneinander, das Bezüge erkennen und Schlüsse ziehen lässt.
Die Wissensaneignung leistet der Besucher autonom. Eine Reihenfolge
ist nicht vorgegeben. Die strukturelle Anordnung der
einzelnen Ausstellungselemente – Vitrinen, Hörstationen und
synchronoptische Medienwand – bietet jedoch jederzeit, an jeder
Stelle, eine zeitliche und thematische Orientierung und Zuordnung.
Dieser neue Ansatz begreift das Denken als offenes System,
mit dem Ziel, Erkenntnis durch die Lesbarkeit von Zusammenhängen
zu erreichen.
Am Ende, dem Epilog, gibt die Ausstellung den Blick frei auf
den ehemaligen Appellplatz, das Zentrum des Häftlingslagers. Der
Besucher befindet sich wieder in der Jetzt-Zeit, der heutigen KZ-
Gedenkstätte. Diese Konfrontation bietet Raum zur Reflexion und
fordert die Besucher auf, ihre eigenen Eindrücke zu dem „was
bleibt“ zu formulieren und auf einer Art Pinwand als Statement
für alle sichtbar zu hinterlassen.
„was bleibt“ als Aggregatzustand
Die Ausstellung „was bleibt“ zeichnet sich, wie könnte es auch
anders sein, durch eine kritische Grundhaltung aus - präziser,
durch eine zeithistorisch analytisch-kritische, jedoch durch keine
anklagende oder gar moralisierende. In ihrer inhaltlichen wie ästhetischen
Umsetzung ist die neue Ausstellung bisher einzigartig
in der Landschaft deutscher Erinnerungsorte. Die Kuratoren und
die Gestalter wollten mit diesem Konzept bewusst die Grenzen
bisheriger zeithistorischer Präsentationsformen überschreiten.
Nicht um der Innovation und Provokation, sondern um der Erkenntnis
willen, aber auch, um einen Beitrag zur vermeintlichen
„Erstarrung“ der deutschen Erinnerungskultur und der museologischen
Kanonisierung von NS-Ausstellungen zu formulieren.
Insofern spiegelt die Ausstellung „was bleibt“ sehr bewusst den
Aggregatzustand der deutschen Erinnerungskultur und der Einrichtungen,
die sich mit ihr beschäftigen, wider.
KZ-Gedenkstätte Flossenbürg, Gedächtnisallee 5-7, 92696 Flossenbürg,
Tel. 09603/90390-0, Fax -99, information@gedenkstaette-
flossenbuerg.de, www.gedenkstaette-flossenbuerg.de
Öffnungszeiten:
März bis November täglich 9-17, Dezember bis Februar täglich
9-16 Uhr

Weiterführende Literatur:
1 KZ-Gedenkstätte Flossenbürg (Hrsg.): Das Konzentrationslager
Flossenbürg 1938-1945, Katalog zur ständigen Ausstellung, Göttingen
2008
2 Jörg Skriebeleit: Erinnerungsort Flossenbürg. Akteure, Zäsuren,
Geschichtsbilder, Göttingen 2009
3 KZ-Gedenkstätte Flossenbürg (Hrsg.): was bleibt – Nachwirkungen
das Konzentrationslagers Flossenbürg (erscheint Frühjahr
2011)
Museumsporträt 15
Gestaltung der zweiten Dauerausstellung 2008-2010
Konzeption und Realisierung:
Gesamtleitung:
Dr. Jörg Skriebeleit
Projektkoordination:
Ulrich Fritz, Johannes Ibel
Wissenschaftliche Mitarbeit:
Anja Fritz, Kathrin Helldorfer, Annette Kraus, Dr. Christa Schi-
korra, Dr. Alexander Schmidt
Gestaltung:
Bertron.Schwarz.Frey, Ulm/Berlin
Medienproduktion:
WHITEvoid interactive art & design, Berlin
Finanzierung:
Freistaat Bayern (Stiftung Bayerische Gedenkstätten), Bundes-
republik Deutschland (Bundesbeauftragter für Kultur und
Medien)

Das neu gegründete Stadtmuseum Conradtyhaus in Röthenbach an
der Pegnitz ist in einem Gebäude der ehemaligen Wohnsiedlung I eingerichtet,
die der Fabrikbesitzer Conrad Conradty für seine Arbeiter
errichten ließ. Die Siedlung ist heute ein Denkmal der Industriegeschichte.
Das nach 1892 entstandene, sanierte und teilweise restaurierte
Museumsgebäude stellt das eigentliche Exponat dar. Von der
originalen Einrichtung des Hauses ist nicht mehr viel erhalten. Leben
und Arbeiten von Arbeiterfamilien in der Siedlung werden deshalb
mit Großfotos und Schautafeln sowie in Hörstationen beschrieben.
Der städtische Bezug wird durch die Dokumentation der unmittelbaren
Auswirkungen der Grafitwerke Conradty auf die Entwicklung
Röthenbachs vom Dorf zur Stadt hergestellt.
Otto Lohr
Am 12. September 2010, dem Tag des offenen Denkmals, öffnete
das Stadtmuseum Conradtyhaus seine Tür. Das Museumsgebäude
fungiert als Exponat innerhalb des fast musealen Raums einer
ehemaligen Arbeitersiedlung und zeigt exemplarisch die Situation
der Siedlungsgebäude zur Zeit ihrer Errichtung in den 90er Jahren
des 19. Jahrhunderts. Auf zwei Etagen wird der Lebensalltag von
Arbeiterfamilien in Röthenbach und die enge Verknüpfung der
sozialen sowie städtebaulichen Entwicklung des Ortes mit dem
Familienunternehmen Conradty veranschaulicht.
Die Arbeitersiedlung als musealer Raum
An der Geschichte und Entwicklung der Stadt Röthenbach a. d.
Pegnitz in den Anfängen der Industrialisierung war das Unternehmen
der Familie Conradty maßgeblich beteiligt. Conrad Conradty,
geboren 1827 in Münchaurach, gründete 1855 eine Bleistiftfabrik
in Nürnberg. Durch seinen Sohn Friedrich, der die Zusammensetzung
der Elektro-Kohle erforscht und ihre Bedeutung erkannt
hatte, erfolgte die Umstellung der Produktion auf Kohlestifte für
elektrische Bogenlampen. Mit dem Aufkommen der Glühlampe
spezialisierte sich das Fabrikationsprogramm auf die Produktion
von Elektroden, später Elektrografitelektroden und den gesamten
vielfältigen Bedarf an stromleitenden Kohle- und Grafiterzeugnissen.
Die neue Produktion vollzog sich, nachdem Conradty 1880
für den erweiterten Betrieb das ausgedehnte Gelände Grünthal
bei Röthenbach/Pegnitz erworben hatte. Da bereits 1885 die ortsansässigen
Arbeitskräfte nicht mehr ausreichten, um den Bedarf
der Firma Conradty zu decken, wurden Arbeiter aus der Oberpfalz,
aus Oberfranken, Oberbayern, Niederbayern und Böhmen angeworben
und wegen der noch unzureichend ausgebauten Eisenbahnverbindung
in Röthenbach angesiedelt. Die dadurch entstandene
Wohnungsnot veranlasste Conrad Conradty und seine beiden
Söhne, ab 1892 werkseigene, günstige Arbeiterwohnhäuser zu
erbauen. Mit der Planung von Werksgebäuden, der Siedlung und
zahlreicher öffentlicher Gebäude wurde der Nürnberger Architekt
Hans Fourné beauftragt.
Die Arbeitersiedlung I ist die etwas ältere und kleinere der
von der Firma Conradty angelegten Siedlungen in Röthenbach
und besteht aus insgesamt zwölf identisch gestalteten Gebäuden.
Jeweils vier Familien fanden auf zwei Geschossen verteilt Wohnraum.
Jeder Wohneinheit war im Außenbereich des Gebäudes eine
nutzbare Garteneinheit zugeordnet. Nebenbauten beherbergten
Waschküche und Sanitäreinrichtungen. Der erhaltene Siedlungsraum
bildet den historischen Rahmen des sanierten und denkmalgeschützten
Gebäudes in der Mühlgasse 1.
Das Haus als Exponat
Die Sanierung des Gebäudes Mühlgasse 1 wurde 2007-08 von
dem Architekturbüro Conn und Giersch durchgeführt. Im Mittelpunkt
der Restaurierung stand die Wiederherstellung der für die
Museumsporträt 17
„Mit Kopf, Herz und
Hand“ –
ein Ausstellungsbesuch
für alle Sinne
Das Stadtmuseum Conradtyhaus in Röthenbach
a. d. Pegnitz
Sandra Frauenknecht
Die Conradtysiedlung (Aufnahme 1945).
Seite 16: Der Blick in das Fenster lässt die „Bewohner“ des
Hauseses erkennen.

18 Museumsporträt
a Firmengründer Conrad Conradty (Mitte) bei Bauarbeiten 1893.
b Außenansicht des Stadtmuseums Conradtyhaus.
Siedlung prägenden äußeren Erscheinung mit Ziegelsichtmauerwerk,
ockergelber Dachdeckung und der Bewahrung des dörflich
angelegten Umfeldes durch die strukturelle Rekonstruktion der
Außenanlage. Das Vorbild dieses Haustyps, das Vierfamilienhaus
mit Kreuzgrundriss, ist in den englischen Cottages zu suchen.
Während der englische Begriff sowohl Einzelhäuser für Arbeiter
als auch „mittlere Landhäuser“ einschließt, bezeichnet man
im deutschsprachigen Raum generell Häuser mit einer Wohnung
als solche, ob nun Ein- oder Zwei- bis Vierfamilienhäuser. Dieser
Haustyp fand im Ruhrgebiet die größte Verbreitung, da vor allem
zwei Argumente für ihn angeführt werden konnten: Zum einen
wurden durch den Kreuzgrundriss der Häuser und dem damit verbundenen
separaten Eingang für jede Familie Streitigkeiten vorgebeugt,
zum anderen senkte diese gewollte Abgrenzung der Familien
zueinander die Gefahr der Ausbreitung von Krankheiten.
Im Innern des Siedlungshauses erhielten drei der vier Wohneinheiten
ihren ursprünglichen Grundriss wieder. Die Räume der
linken Erdgeschosswohnung zeigen sich heute in ihrer ersten
farbigen Ausgestaltung von Wand- und Deckenflächen. Dies ist
durch die Anlage von Primärdokumenten der Fassungen in allen
Räumen belegt. Das Haus ist als Teil der Siedlung und historische
Quelle das zentrale Ausstellungsobjekt.
Das Konzept
Das Feinkonzept zur Einrichtung des »Stadtmuseum Conradtyhaus«
in Röthenbach a. d. Pegnitz entwickelt einen musealen Ort
mit dem Anspruch an zeitgemäßes didaktisches Vorgehen mit
innovativen, auf Ort und Bürger gleichermaßen zugeschnittenen
Inhalten. Besondere Aufmerksamkeit wird dem Ineinandergreifen
von sozial- und baugeschichtlichen Inhalten und dem aktiven
Einbinden verschiedenster schulischer Arbeitsgruppen gewidmet
– beginnend im Vorschulalter bis hin zum Abitur – mit Potential
zu professioneller Recherche. Ein Konzept, das weg von der klassischen
Museumsführung hin zu einem historischen Ort führt,
der die Scheu nimmt, sich mit geschichtlichen und eigenen persönlichen
Inhalten der Vergangenheit aktiv auseinanderzusetzen.
Die Dauerausstellung im rekonstruierten Wohnbereich ermöglicht
auf der audiovisuellen Ebene, immer neue Erkenntnisse in die geschichtlichen
Hintergründe der Thematik einfließen zu lassen und
auf diese Weise flexibel und zukunftsfähig zu sein. Der Bereich
der Wechselausstellung bietet Raum, das Haus offen und lebendig
zu halten. Zum einen kann hier durch flexible Bestückung die
Vertiefung einzelner Themen erreicht werden, unter deren inhaltlichem
Reichtum die typisch kleinen und engen Räumlichkeiten
ansonsten überfordert wären. Zum anderen finden hier Ausstellungen
Raum, die es erlauben, Themen der unterschiedlichsten
Gruppen der Bevölkerung im Gebäude zu präsentieren.
Die Raumabfolgen und ihre Inhalte
Die Dauerausstellung im rekonstruierten Wohnbereich (erste
Wohneinheit) befasst sich mit dem Familienleben einer Arbeiterfamilie
um 1900. Die Wohnung einer Familie besteht aus der Stube,
zwei Schlafkammern und der Küche. Große Fotografien stimmen
in die Raumnutzung ein. In Hörstationen berichten Vater, Mutter
und Kinder von ihrem Alltagsleben in der Arbeitersiedlung. Themen
wie z. B. Ernährung, Arbeit, Krankheit, Schule, das Vereinsleben
oder der Sonntag werden vertiefend an den Ausstellungstafeln
erläutert.
Die Siedlungs-, Haus- und Firmengeschichte steht im Mittelpunkt
der zweiten Wohneinheit. In drei Ausstellungsräumen
werden die Arbeitersiedlung im historischen und internationalen
Vergleich, die Baugeschichte der Conradty-Siedlung und die Sanierungsgeschichte
des Hauses gezeigt. Mit dem Hintergrund der
Industrialisierung wird auf die Familien- und Firmengeschichte
Conradty und die Produktion eingegangen. Exponate wie Blei-

stifte, Notgeld aus Kohle und Werbeschaukästen der Firma Conradty
laden zum näheren Betrachten ein. Die firmenspezifische
Herstellung von Kohlenstoff und Grafit wird in digitaler Form
veranschaulicht.
In der dritten Wohneinheit im Obergeschoss bietet die Ausstellung
Einblicke in die Anfänge Röthenbachs, sein öffentliches,
religiöses und kulturelles Leben. Die Darstellung der sozialen und
städtebaulichen Entwicklung Röthenbachs wird vertieft durch
digitale Anwendungen in beiden Räumen. Im Filmraum werden
zwei Originalfilme aus den 1920er Jahre vorgeführt: ein Umzug
anlässlich des 50-jährigen Feuerwehrjubiläums (1925) und das
erste Röthenbacher Blumenfest (1929) des Kleingartenvereins
Flora. Ein Gästebuch lädt den Besucher ein, seine Eindrücke, Meinung
und/oder Anregungen aufzuschreiben.
Ergänzend zu den Ausstellungen findet der Besucher in der
vierten Wohneinheit Arbeitsbereiche vor. An einem Computerarbeitsplatz
sind Recherchen zur Industrialisierung möglich, in der
Studienzone ist ein Zeitzeugeninterview mit einer Röthenbacherin
zu hören, die in den 1920er und 30er Jahren in der Conradty-
Siedlung aufgewachsen ist. Eine Auswahl an Fachliteratur lädt
dazu ein, sich zurückzuziehen und in Ruhe Themen der Ausstellung
zu vertiefen.
Gestaltung und didaktische Aufbereitung
Um den Interessen von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen,
Familien, Senioren, ausländischen MitbürgerInnen, Schulklassen,
Touristen, Einzel- und GruppenbesucherInnen bei einem Ausstellungsbesuch
gerecht zu werden, bedarf es vielfältiger Angebote
und Methoden, um museale Inhalte zielgruppengerecht zu vermitteln.
So wurde speziell für Kindergarten- und Vorschulkinder
im rekonstruierten Wohnbereich auf den Ausstellungstafeln im
unteren Drittel und somit in kindgemäßer Sichthöhe mit Symbolen
gearbeitet, die Zugang zu den Themen der Räume möglich
machen. Diese „Bildebene“ in Verbindungen mit den großformatigen
Fotos und den erzählenden Familienmitgliedern (Hörstationen)
ermöglicht einen entdeckenden und spannenden Ausstellungsbesuch
für Kinder ab 5 Jahre.
Ein Schwerpunkt der museumspädagogischen Arbeit liegt auf
der Zielgruppe der Kinder und Jugendlichen, insbesondere auch
auf den Schulklassen. In Abstimmung mit dem aktuellen bayerischen
Lehrplan von Grund-, Haupt-, Realschule und Gymnasium
kann das Museum als außerschulische Lernorte eine wichtige Ergänzung
zum Schulunterricht darstellen. Zu diesem Zweck wurden
lehrplan- bzw. bildungsplanbezogene museumspädagogische
Angebote für alle Schularten und Altersgruppen erarbeitet.
Die Partnerschaft zwischen Schulen und Museen, insbesondere
mit Ganztagsschulen, ermöglicht weitere intensive Kooperationen
zwischen Kindern, Jugendlichen und Museen. Die Ausstellung
ist der ideale Ort, um Themen aus der Wirtschafts-, Sozial-,
Technik- und Stadtgeschichte Röthenbachs anzugehen oder zu
vertiefen. Es werden die Interessen und die Kreativität der (Vor-)
SchülerInnen aktiv einbezogen. Je nach Erfahrungshintergrund
der SchülerInnen und den gewünschten Lernzielen kann ein individueller
Ausstellungsbesuch vorbereitet, durchgeführt und
nachbereitet werden.
Stadtmuseum Conradtyhaus, Mühlgasse 1, 90552 Röthenbach
a. d. Pegnitz, Tel. 0911/9575-121 u. -122, Fax 0911/9575-147,
kulturamt@roethenbach.de, www.roethenbach.de
Öffnungszeiten:
Samstag und Sonntag 10-16 Uhr u. n. Vereinb.
a und b Rekonstruierter Wohnbereich.
Museumsporträt 19
Gebäudesanierung:
Architekturbüro Conn & Giersch, Fürth
Museumskonzeption, Ausstellungsgestaltung und Grafik:
Dr. Sandra Frauenknecht, Architekturbüro Conn & Giersch, Fürth
Museumspädagogik:
Dr. Sandra Frauenknecht

20 Museumsporträt

Das Stadtmuseum Fürth ist vom Schloss Burgfarrnbach wieder zurück
in die Stadtmitte gezogen. Nach dem ehemaligen deutschen Bundeskanzler
Ludwig Erhard benannt, bietet das Stadtmuseum Fürth in der
sanierten früheren „Ottoschule“ einen schwerpunktmäßigen Überblick
über die Stadtentwicklung von den Anfängen bis zur heutigen
Zeit. An Hand ausgewählter Themen wird den Besuchern der Wandel
Fürths vom ländlichen Marktflecken zur Industrie- und Handelsstadt
unter Einbeziehung wirtschaftlicher, sozialer und gesellschaftlicher
Aspekte nahe gebracht. Sieben Zeitinseln mit einer abwechslungsreichen
Mischung aus historischen Zeugnissen und medialer Vermittlung
führen in bedeutende Themen der Stadtgeschichte ein. Das
Augenmerk der Objekte liegt dabei auf der Geschichte des 19. und 20.
Jahrhunderts, der Phase der Stadtwerdung und des wirtschaftlichen
Aufschwungs. Thematische Vertiefungen verleiten zu einer intensiven
Beschäftigung mit der Fürther Vergangenheit. Als verbindendes
Element dient eine chronologische Zeitleiste, auf der wichtige Ereignisse
der Weltgeschichte und der Lokalhistorie verzeichnet sind.
Die ausgewählten Themenschwerpunkte geben den Besuchern Aufschluss
über das Selbstverständnis Fürths als wirtschaftlich bedeutende
und Kultur bewahrende Stadt sowie als Wissenschaftsstadt.
Für die zukünftige Museumsarbeit werden die Arbeitsschwerpunkte
verstärkt in der Öffentlichkeitsarbeit und der Vermittlung liegen.
Otto Lohr
Die Vorgeschichte
Das neue Stadtmuseum Fürth Ludwig Erhard wurde am 25. März
2010 im Erdgeschoss eines renovierten ehemaligen Schulhauses
in der Innenstadt Fürths eröffnet. Die Städtischen Sammlungen,
die auf einer Privatsammlung eines Fürther Kaufmanns aus dem
19. Jahrhundert basieren, wurden zuvor bereits zweimal in Museen
präsentiert. Von 1937 bis 1945 gab es ein „Städtisches Heimatmuseum“
im ehemaligen Krankenhaus in der Stadtmitte Fürths,
von 1981 bis 2005 war das „Stadtmuseum Fürth“ im Schloss
Burgfarrnbach in einem Stadtteil Fürths eingerichtet.
Schon vor der Schließung dieses Museums diskutierte der
Stadtrat über die Option, das Stadtmuseum mit einer neu konzipierten,
modernen Dauerausstellung wieder in die Fürther Innenstadt
zu holen. Einige Standorte wurden erörtert, bis schließlich
die Wahl auf das durch Umzug frei gewordene Gebäude der „Ottoschule“,
wie das Haus im Volksmund genannt wird, fiel. Das
zum großen Teil entkernte Erdgeschoss mit einer Fläche von ungefähr
2.000 m², davon circa 1.000 m² für die Dauerausstellung,
wurde für das Stadtmuseum vorgesehen, in die oberen Geschosse
plante man Eigentumswohnungen.
Nach der Renovierung des Schulgebäudes wurde das Stadtmuseum
ab 2007 zunächst mit Sonderausstellungen der Öffentlichkeit
zugängig gemacht, bis 2010 das aktuelle Konzept der
Dauerausstellung umgesetzt war.
Die Geschichte der „Ottoschule“
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts machten steigende
Schülerzahlen im aufstrebenden Fürth den Bau von neuen Schulen
notwendig. Als Folge dieser Entwicklung entstand das repräsentative
spätklassizistische Schulgebäude an der Hirschenstraße.
Der dreigeschossige Sandsteinbau mit Uhrgiebel und
Glockentürmchen wurde nach den Plänen des Baurates Friedrich
Friedreich von 1867 bis 1869 errichtet. Das Bauwerk galt wegen
seiner großen Klassenzimmer mit kindgerechtem Mobiliar, guten
Lichtverhältnissen und modernen Sanitäranlagen als Musterschule.
In dem großzügig angelegten Volksschulgebäude kam die
Wertschätzung der Stadt gegenüber Schulbildung und Erziehung
zum Ausdruck.
Museumsporträt 21
Ein modernes Stadtmuseum
für Fürth
Ruth Kollinger
Die ehemalige „Ottoschule“ beherbergt das neue Stadtmuseum
Fürth Ludwig Erhard.
Seite 20: Themeninsel „Grünes Fürth“.

22 Museumsporträt
Die Zeitleiste zeigt die Geschichte Fürths von der Vorgeschichte
bis zur Eröffnung der Dauerausstellung.
Bereits 1878 wurde das Schulhaus durch einen Anbau an der Ottostraße
zu einem dreiflügeligen Komplex erweitert, so dass von
1879 bis 1912 auch die Königliche Realschule dort untergebracht
werden konnte. 1969 zog die Staatliche Realschule, die 1991 den
Namen Leopold-Ullstein-Realschule erhielt, in das Schulgebäude
ein. Im Zuge des Fürther „Schulkarussells“ wechselte diese 2003
in das Schulzentrum am Tannenplatz. Das Gebäude, in dem berühmte
Söhne der Stadt wie Otto Seeling, Jakob Wassermann,
Gustav Schickedanz und Ludwig Erhard zur Schule gegangen waren,
stand nun für eine neue Nutzung zur Verfügung.
Die Ausgangssituation
Mit seinen über 114.000 Einwohnern ist Fürth zwar die „kleinste
Großstadt Deutschlands“, sie gehört aber dennoch zu den wirtschaftlich
bedeutenden Städten Bayerns. Nicht nur die Ansiedlung
neuer, innovativer Unternehmen und Einrichtungen, wie dem
Forschungspark „Neue Materialien“ und dem Fraunhofer Institut
in der Uferstadt, macht sich im Stadtbild positiv bemerkbar. Auch
viele „alteingesessene“ Familienunternehmen mit weltweiten
wirtschaftlichen Beziehungen prägen den Charakter der Stadt.
Doch nicht nur wirtschaftliche und demographische Aspekte
sind hervorzuheben, um die Besonderheiten Fürths zu dokumentieren.
Das Stadtbild Fürths hat sich in den letzten Jahren zunehmend
gewandelt. Vom „grauen Vorort“ Nürnbergs entwickelte
sich Fürth zu einer „kulturbewussten und Kultur bewahrenden“
Stadt, welche eine der größten Denkmaldichten in Bayern aufzuweisen
hat und dieses Erbe nun würdig zur Schau stellt. Die Vorbereitungen
für das 1000-jährige Stadtjubiläum im Jahre 2007
förderten diese Entwicklung zusätzlich. Die Innenstadt Fürths ist
heute zu großen Teilen saniert und der umfangreiche Altbaubestand
wird nicht nur von auswärtigen Touristen gewürdigt, sondern
vor allem von den Bürgern der Stadt.
Die neue Positionierung des Stadtmuseums mit neuer Konzeption
in einem historischen Schulhaus bildet einen weiteren
bedeutenden Mosaikstein in der Ansiedlung von kulturellen Einrichtungen
wie dem Jüdischen Museum Franken in Fürth oder
der Kunst Galerie Fürth um den alten Stadtkern. Das historische
Museum, das vormals abseits in einem Vorort und mit einer nicht
mehr zeitgemäßen Konzeption kaum Besucher anlockte, ist nun
ins Zentrum der Stadt und ins Blickfeld der Einwohner und Touristen
gerückt.
Zur Konzeption
Der Entwurf der Dauerausstellung basiert auf der im ersten Halbjahr
2007 gezeigten, hauseigenen Ausstellung „Fürther Mosaiksteine“.
Der Name dieser Ausstellung und ihre Programmatik
entstanden aus der Idee, im Jubiläumsjahr Fürths – es wurde die
erste schriftliche Erwähnung des Ortes vor tausend Jahren gefeiert
– wichtige Teilelemente der Fürther Stadtgeschichte zu zeigen.
Wenn auch in der neuen Dauerausstellung die Historie von
der Vorgeschichte bis in die heutige Zeit dokumentiert wird, liegt
der Fokus doch auf der Strukturgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts
– der Phase der Stadtwerdung und des wirtschaftlichen
Aufschwungs Fürths. Dabei spielt auch die Sozialgeschichte eine
wichtige Rolle, die bei allen Themen Berücksichtigung findet. Die
Inhalte der Fürther Stadtgeschichte werden durch Originalexponate,
Reproduktionen, Inszenierungen und Medieninstallationen
vermittelt.
Da in Fürth bereits das Jüdische Museum Franken und das
Rundfunkmuseum bestehen, werden in der neuen Dauerausstellung
des Stadtmuseums sich mit diesen Einrichtungen überlappende
Themengebiete nur gestreift. Für eine Vertiefung der Inhalte
wird auf die spezialisierten Museen verwiesen.

Die Ausstellungsgliederung
Die Historie der Stadt Fürth wird dem Besucher nicht nur mit
Texten, sondern insbesondere über die Bildsprache vermittelt. Die
Eingangssituation zur Dauerausstellung zeigt die wechselvolle
Geschichte der Präsentation der Städtischen Sammlungen und
des „Ottoschulhauses“. Dem Besucher wird somit zum Auftakt
die Zusammenführung von Sammlungen und Räumlichkeiten im
Eingangsbereich verdeutlicht.
Im Anschluss daran erstreckt sich über die gesamte Länge des
Ausstellungsbereiches eine chronologisch angelegte Zeitleiste,
die den „roten Faden“ bildet. Sie ermöglicht eine rasche zeitliche
Einordnung der historischen Begebenheiten. Entlang jener reihen
sich „Zeitinseln“ mit fokussierenden, überdimensionalen Bildmotiven,
thematisch abgestimmten Medienstationen und Vitrinen
mit vielen Originalexponaten. Zwei angrenzende Räume behandeln
das zentrale Thema Wirtschaftsgeschichte von den Anfängen
bis heute. Die Ausstellung ist klar, verständlich und übersichtlich
gegliedert. Sie besticht durch einen hellen, weiten Raumeindruck
und harmonische Farbgebung. Bequeme Sitzmöbel sorgen für ein
angenehmes Verweilen.
Die Zeitleiste
In der Zeitleiste, dem „Rückgrat der Dauerausstellung“, werden
alle wesentlichen Ereignisse der Fürther Geschichte zusammengefasst
präsentiert. Der Anspruch der Geschichtsvermittlung in
visuell erfassbarer Form manifestiert sich auch hier. Viele Abbildungen
von Stichen und Fotografien, auch Vitrinen mit Kleinexponaten
und Filme illustrieren die Fürther Ortsgeschichte. Die lokalen
Begebenheiten werden parallel dazu in das Weltgeschehen
eingebettet. Sogenannte „Specials“, die zum Beispiel Erfindungen
oder humoristische Vorkommnisse bezeichnen, lockern die Strenge
der historischen Fakten auf.
Die Zeitinseln
Entlang der Zeitleiste reihen sich chronologisch sieben Zeitinseln
aneinander. Jede dieser Inseln umfasst eine bestimmte, durch bedeutsame
Fürther Geschichtsereignisse begrenzte Epoche. Illustriert
wird sie mit einem Abbildungsmotiv – einer überdimensionalen,
230 x 320 cm großen Bildtafel mit einer themabezogenen,
aussagekräftigen Darstellung. Die Medienstation jeder Insel erzählt
mit Hilfe von Grafiken, Fotos und kurzen Texten von den
wichtigsten Ereignissen der betreffenden Epoche. Die „Hauptakteure“
der Ausstellung, die Originalexponate, gliedern sich nach
thematischen Gruppen und präsentieren sich, mit sowohl übergeordneten
als auch objektspezifischen Beschriftungen versehen,
auf jeder Insel in Vitrinen.
Die Reihe beginnt mit der Insel „Fürth bis 1634“. Thematisiert
werden die erste Erwähnung Fürths in der Bamberger
Schenkungsurkunde 1007, die Fundstücke aus der Zeit vor diesem
Datum, die geografische Position des Ortes, seine Entwicklung
und schließlich die dramatischen Ereignisse des Dreißigjährigen
Krieges. Das Eckdatum 1634 markiert das Schicksalsjahr, in dem
der Marktflecken fast vollständig niedergebrannt und zerstört
wurde.
Die folgende Insel zeigt Fürth im Zeitraum des Barocks bis
zum Jahre 1792. Der Marktplatz als Zentrum des mit Marktrecht
ausgestatteten Ortes wird sowohl in der großen „Motivtafel“,
als auch mit Hilfe von Objekten dargestellt. Ausgewählte Streitschriften
vermitteln, dass damals über den Ort drei untereinander
entzweite Machthaber in der sogenannten „Dreiherrschaft“
regierten.
Nur eine Insel fällt aus dem Schema der aneinandergereihten
Zeiträume heraus – das sich in Eckposition befindende „Grüne
Fürth“, eine Themeninsel. Der Entwicklung von grünen Oasen in
Fürth – von privaten Barockgärten bis zum öffentlichen Stadt-
Zeitinsel zur Epoche des Barock in Fürth.
Museumsporträt 23

24 Museumsporträt
Vertiefungsraum zum zünftigen Handwerk Fürths.
park – wird dadurch ein besonderer Platz eingeräumt. Durch drei
Barockskulpturen römischer Götter und zwei für den Stadtpark
eigens aus Italien importierten Marmorlöwen wird dieser historische
Aspekt attraktiv verdeutlicht.
Die geografischen Entwicklungen und politischen Ereignisse
im Fürth des 19. Jahrhunderts sind das Hauptthema der nächsten
Zeitinsel. Die neuen bayerischen Herrscher sowie die Stadtwerdung
Fürths sind neben Militärgeschichte, Eingemeindungen und
Vereinswesen die beherrschenden Inhalte. Sie werden unter anderem
durch städtische Akten, einer Stadtratsbank aus dem damals
erbauten Rathaus und einer aufwändig restaurierten Gesangsvereinsfahne
vermittelt.
Der Zeit des Nationalsozialismus und dem Zweitem Weltkrieg
ist eine weitere Zeitinsel gewidmet. Die Diskriminierung
der jüdischen Bürger in der Stadt mit ihrem außergewöhnlich
großen jüdischen Bevölkerungsanteil rückt zu jener Zeit in den
Fokus: Auf der Motivtafel ist eine Fotografie mit einem beliebten
Fürther Freizeitangebot, der Fahrt mit dem „Schlagrahmdampfer“
zu sehen. Neben dem Bootseinstieg prangt ein Schild mit der
Aufschrift „Juden Zutritt verboten“. Sowohl eine erst 2008 wieder
ausgegrabene, 1945 vor der US-Armee versteckte Feldkiste
mit Wehrmachtsabzeichen und -dokumenten, als auch die originale
Kapitulationsurkunde des damaligen Oberbürgermeisters
bekunden das Ende des Zweiten Weltkrieges in Fürth.
Die letzte Insel beschreibt die Not der Nachkriegsjahre und
den Beginn der „Wirtschaftswunderzeit“. Neben dem Motiv des
Elends von auf einem zerstörten Geschütz spielenden Kindern in
zerlumpten Kleidern, wird die wiederaufkeimende Lebensfreude
mit Hilfe von Kasperletheaterpuppen vermittelt. Das Wiedererstarken
der Wirtschaft wird durch schnittige Blechspielzeugautos
und Quellekataloge gezeigt, die prall gefüllt mit Waren vom
Wirtschaftsaufschwung im Fürth der 1950er und 1960er Jahre
zeugen.
Ein abschließender Bereich präsentiert den Wirtschaftsstandort
Fürth der Gegenwart. Eine Übersicht zeigt zehn der wichtigsten
in Fürth ansässigen Firmen, die teils aus alteingesessenen
Familienunternehmen hervorgegangen sind.
Die Vertiefungsräume
In zwei großen Räumen ist ein wesentliches Thema der Dauerausstellung
des Stadtmuseums, die Handwerks-, Industrie- und
Wirtschaftsgeschichte Fürths, dargestellt. Im Gegensatz zu den
Zeitinseln sind hier auch Inszenierungen verschiedener Handwerke
zu sehen.
Der erste Raum zeigt zünftiges Handwerk inklusive seiner
industriellen Weiterentwicklung, der zweite hat die Wirtschaft
Fürths während der Industrialisierung im 19. Jahrhundert zum
Schwerpunkt, dargestellt mit Hilfe von unzünftigen Gewerben
der Stadt. Zwei bedeutende Handwerke des Ortes stehen sich im
ersten Raum gegenüber: die Metallschlägerei und das Bäckerhandwerk.
Die Entwicklung von der Handarbeit mit Hämmern und
Pinzetten bis zum maschinellen Schlagen mit dem Federhammer,
dem wichtigsten Gerät dieser Industriebranche, ist hier zu sehen.
Durch die Gelegenheit, eine aufgelöste Backstube aus den
1930er Jahren zu übernehmen, gelangten einige Bäckermaschinen
Fürther Hersteller in den Besitz des Stadtmuseums, die neben
anderen Objekten gezeigt werden. Zunfttruhen sonstiger Handwerke
sowie Gewerbeordnungen berichten von dem regen Zunftleben
in Fürth unter der „Dreiherrschaft“.
Im zweiten Vertiefungsraum ist ein wesentlicher Bestandteil
der Industrialisierung, die dampfbetriebene Eisenbahn, thematisiert.
Die Ludwigseisenbahn, die erste ihrer Art auf deutschem
Boden, wird dem Betrachter im Stadtmuseum Fürth als Schattenriss
der Dampflokomotive „Adler“ vor Augen geführt.
Prachtvolle Spiegel aus der Gründerzeit, als Fürth das Zentrum

der Spiegelherstellung in Bayern war, dürfen im historischen
Stadtmuseum nicht fehlen. Daneben ist auch die unheilvolle gesundheitliche
Belastung der Arbeiter bei der Spiegelbelegung mit
Quecksilber dargestellt. Auf die große Bedeutung des Brauwesens
in Fürth im 19. Jahrhundert wird ebenso in diesem Raum verwiesen.
Fünf Brauereien, die die Erfindungen der Industrialisierung
für sich zu nutzen wussten, dominierten zu jener Zeit das Fürther
Biergeschäft. Anhand von typischen Exponaten wie Bierkrügen
und Brauzubehör und über vielschichtiges Bildmaterial wird der
Einblick in das Braugewerbe veranschaulicht.
Auch auf der traditionellen Fürther Kirchweih hielt die Verwendung
von Dampfmaschinen Einzug. Dampfgetriebene Karusselle
wurden bald zur Attraktion jener bedeutenden Veranstaltung.
Ein in verkleinertem Maßstab originalgetreu angefertigtes
Modell eines solchen Karussells, der Berg- und Talbahn, vermittelt
im Museum einen Hauch Kirchweihatmosphäre.
Das Ludwig-Erhard-Kabinett
Der in Fürth geborene deutsche Politiker und Bundeskanzler Ludwig
Erhard wurde als Namensgeber des neuen Stadtmuseums ausgewählt.
Nachdem der Fürther Stadtrat es zwei Mal ablehnte,
Erhard die Ehrenbürgerwürde zu verleihen, wurde 2003 die Diskussion
um eine posthume Ehrung Erhards erneut entfacht und
die Benennung eines Fürther Gebäudes ins Auge gefasst. Sowohl
die Stadthalle als auch das Wirtschaftsrathaus waren im Gespräch,
bis schließlich 2005 die Wahl auf das neue Stadtmuseum
fiel. Es ist in dem Gebäude beheimatet, in dem Erhard einige
Jahre zur Schule ging.
Ludwig Erhard ist eine eigene Abteilung in der Dauerausstellung
gewidmet. Sein politischer Werdegang und seine Beziehung
zu seiner Heimatstadt werden mit Hilfe von Texten, Fotografien
und einem Film vermittelt.
Die Konservierungsmaßnahmen
Im Zuge der Einrichtung der neuen Dauerausstellung wurden an
verschiedenen Objekten Restaurierungsmaßnahmen durchgeführt.
Nicht das Annähern an den Neuzustand der Objekte war
hier oberstes Gebot, sondern die Konservierung der Exponate und
ihrer Gebrauchsspuren. Die Auswahl der restaurierungsbedürftigen
Objekte richtete sich nach ihrem Zustand und nach den
Ausstellungsschwerpunkten. Einige der wichtigsten Maßnahmen
sollen im Folgenden genannt werden:
Der Metallrestaurator Stephan Rudolf von den Münchner
Werkstätten für Restaurierung reinigte einen Federhammer,
mehrere Gewehre und Pfahlschuhe von Schmutz und Rost und
konservierte ihre Oberflächen. Der Spiegelrestaurator Hans-Jörg
Ranz, ebenfalls von den Münchner Werkstätten für Restaurierung,
reparierte einen am Aufsatz stark beschädigten „venetianischen“
Spiegel und ergänzte zerbrochene Einzelteile. Er restaurierte und
reinigte ferner einige Kleinexponate und drei historische Spiegel
und übernahm die Aufhängung der großen Objekte in der Ausstellung.
Die Textilrestauratorin Maria Ellinger aus Nürnberg reinigte
und festigte eine große Fahne eines Fürther Gesangsvereines und
brachte sie in einer Spezialvitrine der Dauerausstellung an. Die
Fotorestauratorin Marjen Schmidt aus Oberhausen entfernte aus
dem Negativkoffer eines Fürther Fotografen alle Negative, überwachte
deren sachgerechte Aufbewahrung und präparierte den
Koffer für die Dauerausstellung. Der Modellbauer Ernst Biebl aus
Nürnberg kümmerte sich um den Ab- und Aufbau, den Transport
und die Reinigung des attraktiven Berg- und Talbahnmodelles.
Der Steinbildhauer und Restaurator André Jeschar aus Fürth reinigte
schließlich fünf Steinskulpturen, die zum Teil mit stark mit
Lackfarbe überzogen waren, übernahm deren Transport und die
Aufstellung im Museum.
Museumsporträt 25
Das Ludwig-Erhard-Kabinett thematisiert den Namensgeber des
Fürther Stadtmuseums.

26 Museumsporträt
Im Café kann man im Rahmen eines Museumsbesuchs oder auch
unabhängig davon eine Erfrischung zu sich nehmen.
Die Zielgruppen
Die neben den Schwerpunkten der Stadtentwicklung und Wirtschaftsgeschichte
breit angelegte Konzeption der Dauerausstellung
des Stadtmuseums bietet unterschiedlichsten Besuchergruppen
Zugang zu den Inhalten. Somit eröffnet das Stadtmuseum
seinen Gästen von verschiedener Herkunft, Bildung und Altersstruktur
die Möglichkeit, mehr über die Geschichte der (eigenen)
Stadt zu erfahren und Verbindungen aus der Vergangenheit mit
der Gegenwart herzustellen und zu verstehen.
Abgesehen von altersgerecht konzipierten Führungen zum
Kennenlernen des Museums gibt es für Schulklassen weiterhin
ein umfangreiches, an die Lehrpläne und die Ausstellungsthemen
angepasstes, museumspädagogisches Programm, das mit
„Aktivbausteinen“ (praktisches Arbeiten) erweitert werden kann.
Ein Angebot daraus ist beispielsweise eine vertiefende Führung
zum Thema „Handwerk und Industrie“, die wahlweise durch die
Aktivbausteine „Gestalten mit Draht und Metallfolie“ oder „Kaleidoskop-Werkstatt“
ergänzt werden kann. Ein großer Teil der
Programme eignet sich auch für Hort- und Vorschulgruppen. Für
die praktischen Arbeiten steht ein Multifunktionsraum zur Verfügung,
der auch für Veranstaltungen und Seminare genutzt werden
kann. Der Raum verfügt über eine hochwertige technische
Ausstattung.
Generationsübergreifend bindet das Stadtmuseum auch Berufstätige
über spezielle Angebote, wie eine abendliche Veranstaltungsreihe,
ein, die sich in ihrer zeitlichen Positionierung
nach den gängigen Arbeitszeiten richten. Kuratoren- und Prominenten-Führungen
sowie Lesungen und vieles mehr bieten Anreiz,
das Stadtmuseum immer wieder zu besuchen.
Konzeptorientierte Sonderausstellungen zu historischen und
aktuellen Themen, kombiniert mit Museumsfesten und Kulturveranstaltungen,
ermöglichen allen Besuchern einen Einblick in die
Vielfalt unserer Gesellschaft. Für Seniorengruppen gibt es ebenso
unterschiedliche Führungsangebote, die nach Absprache auch auf
die inhaltlichen Wünsche der Gruppenteilnehmer zugeschnitten
und mit einem anschließenden Besuch des Museumscafés verbunden
werden können.
Die Ausstellungsmacher
Die ehemalige Leiterin der Dienststelle Stadtarchiv und Stadtmuseum
Fürth, Dr. Sabine Brenner-Wilczek, legte in Zusammenarbeit
mit ihrem gesamten Team den Grundstein für die Neukonzeption
der Dauerausstellung des Stadtmuseums Fürth Ludwig Erhard. Die
Arbeiten an der Neukonzeption und Umsetzung umfassten den
Zeitraum von Ende 2007 bis März 2010. Die Ausarbeitung der
Konzepte erfolgte durch Dr. Sabine Brenner-Wilczek, Gert-Ronald
Langer, Ruth Kollinger, Alexandra Herzog, Bettina Wiemer, Dr.
Barbara Rök, Ingrid Baier, Markus Tiefel und Friedrich Müdsam.
Nach dem Weggang der Leiterin im Oktober 2009 organisierten
der stellvertretende Amtsleiter Gert-Ronald Langer und
die Kunsthistorikerinnen Ruth Kollinger und Alexandra Herzog
als Kuratoren die Umsetzung der Konzepte. Sie waren weiterhin
für das Verfassen der Texte, die inhaltliche Ausformung der
Medienstationen und die Endredaktion der Zeitleiste verantwortlich,
wobei sie von der freien Mitarbeiterin Dr. Barbara Rök
unterstützt wurden.
Bettina Wiemer betreute den Aufbau des Internetauftritts
und übernahm seine Pflege. Die Gestaltung der Ausstellungskonzeption
besorgte das Nürnberger Architekturbüro Christian Koch.
Das Screen-Design und die Inhalte der Medien- und interaktiven
Vertiefungsstationen koordinierte Andreij Vatter von „Die Werft“,
München. Das grafische Konzept arbeitete Frank Witschaß, „Digitalwaren“,
Nürnberg, in Zusammenarbeit mit der Siebdruckerei
Gimlik aus Berching aus. Die Einrichtung der Ausstellung
unterstützten Annette Schubert, „Handbuch“, Nürnberg, und

Boris Maurer. Während der gesamten Vorbereitungen wurde das
Team des Stadtmuseums von Dr. Otto Lohr, Dr. Alexander Wießmann
und Rainer Köhnlein von der Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern unterstützt. Das Team des Stadtmuseums
Fürth Ludwig Erhard bedankt sich bei allen Beteiligten
für die gute Zusammenarbeit.
Stadtmuseum Fürth Ludwig Erhard, Ottostraße 2, 90762 Fürth,
Tel. 0911/979222-90, Fax -99, info@stadtmuseum-fuerth.de,
www.stadtmuseum-fuerth.de
Öffnungszeiten: Dienstag, Freitag und Sonntag 11-17, Mittwoch
9-12, Donnerstag 11-20, Samstag 13-17 Uhr
Museumsporträt 27

28 Museumsporträt

Der Bamberger Vogelsaal als „Museum im Museum“ gehört deutschlandweit
zu den bedeutendsten wissenschaftshistorischen und museumsgeschichtlichen
Präsentationen.
Die Landesstelle hat deshalb die Restaurierung und Rückführung
dieses imposanten Ausstellungskomplexes auf seinen ursprünglichen
Bestand, der sorgfältige bauhistorische Untersuchungen vorangingen,
unterstützt und finanziell gefördert. Im Resultat präsentiert
sich der Bamberger Vogelsaal heute konzeptionell wieder als Naturalienkabinett.
Das Projekt konnte nur dank der guten Zusammenarbeit
zwischen Baudenkmalpflege und Naturkunde-Museum erfolgreich
realisiert werden.
Christof Flügel
Mitten im Herzen Bambergs liegt das ehemalige Jesuitenkolleg,
eine sehenswerte Gebäudeanlage, die in den Grundzügen auf
den fränkischen Baumeister Georg Dientzenhofer zurückgeht. Im
Nordflügel ist ein besonderer Glanzpunkt im ohnehin schon üppigen
Angebot der Stadt zu finden: ein historisches Naturalienkabinett,
das seine Ursprünge im Jahr 1791 hat. Als „Museum
im Museum“ ist es das Kernstück des Bamberger Naturkunde-
Museums und erfreut sich als einzigartiges natur- und kulturgeschichtliches
Denkmal großer Beliebtheit. Rund 16 Monate
mussten die Besucher des Hauses nun auf den Zutritt zu dieser
beeindruckenden Raumschöpfung verzichten, denn zunehmende
Schäden in der farblichen Fassung und Rissbildungen im Holz
machten eine grundlegende Instandsetzung unumgänglich. Jetzt
sind die Arbeiten abgeschlossen und der Raum verzaubert seine
Gäste aufs Neue.
Fürstbischöfliches Erbe
„Ich habe aber zugleich die Absicht, auf meiner Bambergischen Universität
eine besondere Lehrschule für die Naturgeschichte zu errichten…“
Dieses Zitat entstammt einer Resolution, die der Fürstbischof
von Bamberg und Würzburg, Franz Ludwig von Erthal (1730-
1795), im Jahr 1791 getroffen hatte. Lehrstühle für Naturgeschichte
wurden in jenem ausgehenden Zeitalter der Aufklärung
an zahlreichen Universitäten eingeführt. Erthal, ein weitblickender
und pragmatischer Regent, machte Nägel mit Köpfen:
Er ordnete gleichzeitig die Errichtung eines Naturalienkabinetts
an. Dort sollten die naturkundlichen Sammlungen, die er nach
und nach erwerben ließ, eine angemessene Unterbringung finden.
Zu diesem Zweck ließ er durch seinen Hofarchitekten Lorenz
Fink (1745-1817) die zwei oberen Geschosse im nördlichen
Verbindungsflügel des ehemaligen Jesuitenkollegs entkernen,
wodurch ein geräumiger Saal mit rund 200 m² Grundfläche und
8 m Raumhöhe entstand. Von der Zwischendecke wurde ein Kranz
als Galerie belassen, ein neues Gewölbe wurde eingefügt. Große
Bedeutung maß der Fürstbischof einer repräsentativen Ausstattung
mit Vitrinen zu, die in klassizistischem Stil gefertigt wurden,
reichlich verziert mit Ornamenten und Schnitzereien. Putten und
geschnitzte Fruchtgirlanden sind Anklänge an die vorausgehende
Epoche des Barock. Franz Ludwig ließ sich das noble Kabinett
einiges aus seiner Privatschatulle kosten.
Als der Fürstbischof 1795 starb, war sein Naturalienkabinett
noch unvollendet. Es fehlten die Vitrinen der Raummitte und der
Galerie sowie der Anstrich sämtlicher Holzteile. In den folgenden,
politisch unruhigen Jahren lag das Kabinett brach, ja es nahm
sogar Schaden durch die Umfunktionierung als österreichisches
Heereslager. Die Situation änderte sich erst mit der Säkularisation
im Jahr 1803. Mit der Aufhebung des nahegelegenen Klosters
Banz wurde auch das dortige Naturalienkabinett aufgelöst.
Der für das Banzer Kabinett zuständige Pater Dionysius Linder
Alle Vöglein sind
schon da
Museumsporträt 29
Der Bamberger Vogelsaal ist nach umfassender
Instandsetzung wieder geöffnet
Matthias Mäuser/ Peter Turek
Blick vom Eingang zur Galerie über den gesamten Vogelsaal.
Seite 28: Obeliskenvitrine mit Kolibris und krönender Flammenurne.
Im Vordergrund das freigelegte bauzeitliche Täferparkett.

30 Museumsporträt
Vitrine mit Nashornvögeln auf der unteren Etage, gekrönt von
Putto und Fruchtgirlanden des fränkischen Bildschnitzers Georg
Joseph Mutschele.
(1762-1838) konnte gegenüber der neuen Landesregierung private
Eigentumsrechte an den Sammlungen geltend machen und
bot diese dem halbfertigen Bamberger Kabinett als Schenkung an.
Linders Bedingung war, im Gegenzug als Vorstand der vereinigten
Sammlungen Anstellung zu finden. Die Vereinbarung kam zustande,
und der Expater verstand es, durch Fleiß, Ausdauer und Aufwendung
privater Mittel das junge Kabinett zu vervollständigen
und seiner Bestimmung zuzuführen. Das äußere Erscheinungsbild
des Saals zu Linders Zeiten, wie den zeitgenössischen Quellen zu
entnehmen ist, präsentierte sich in leuchtendem Kremserweiß auf
allen Vitrinen und Wandvertäfelungen im Kontrast zu bergblauen
Vitrinenrücklagen. Ausgestellt war alles, was die Natur zu bieten
hatte: Gesteine, Mineralien, Fossilien, botanische Präparate und
Modelle sowie schwerpunktmäßig zoologische Präparate.
Kontinuität und Wandel über zwei Jahrhunderte
Unter Linders Nachfolgern wurden die Sammlungen aus allen
Reichen der Natur weiterhin stetig vermehrt. So blieb es nicht
aus, dass der Ausstellungssaal bald aus allen Nähten platzte. In
der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden deshalb diesem
(bis dahin einzigen) Saal weitere Schauräume angegliedert. Die
Sammlung präparierter Vögel verblieb jedoch an Ort und Stelle
und wuchs weiter an. Diese Konzentration an Vogelpräparaten bescherte
dem Raum schließlich den populären Namen „Vogelsaal“.
Doch die Sammlungen wuchsen weiter. Bald wurden die niedrigen
Pultvitrinen in der Saalmitte durch großvolumige Schauschränke
ausgetauscht. Mit zusätzlichen Schränken wurden die Laufgänge
beidseitig zugestellt. Bis weit ins 20. Jahrhundert hinein lag die
Priorität auf der Präsentation möglichst umfangreicher Exponatmengen,
stark auf Kosten der klaren Raumwirkung.
Dies änderte sich in den 1960er Jahren mit der Entfernung
eines Großteils der zusätzlichen „Sekundärmöbel“. Gleichzeitig
wurde eine Heizung eingebaut und das bauzeitliche Täferparkett
mit einem modernen Riemchenparkett aufgedoppelt. Um 1980
erfolgte eine Renovierung unter Auftrag eines weißen, glänzenden
Dispersionslacks. Die Vitrinenrücklagen, deren blaue Farbgebung
bereits vorher aufgegeben worden war, wurden wieder
weiß überfasst. Nur kurze Zeit später war der Bestand des Vogelsaals
(und des gesamten Museums) aufgrund gewisser räumlicher
Begehrlichkeiten ernsthaft gefährdet. Die Übergriffe konnten jedoch
erfolgreich abgewehrt werden. 1988 schließlich wurde die
technische und wissenschaftliche Betreuung des Museums an die
Generaldirektion der Staatlichen Naturwissenschaftlichen Sammlungen
Bayerns übertragen.
Bestand und vorbereitende Untersuchungen
Das Erscheinungsbild des Raumes mit der Ausstattung war stark
geprägt und beeinträchtigt durch eine abgetönte Weißfassung
der vorangegangenen Renovierung. Die dispersionsgebundene, titanweißpigmentierte
Lackfassung der Ausstattung lag auf einem
starken Schichtenpaket aus zahlreichen Reparaturen und Überfassungen,
die den Aufbau der plastischen Formen, besonders der
Profilierungen und bildhauerischen Verzierungen der Schränke
negierten. Die Büsten und Scharniere wiesen eine dicke Goldbronzeabfassung
auf und die Metallgitterelemente der Galerie
setzten sich in schwarzer Lackfarbe ab. Lediglich die Vasenaufsätze
der freistehenden Vitrinen waren mit kunstvoll gefassten
Blattmetallauflagen mit blauer Absetzung versehen.
Äußerst negativ wirkte sich die spezifische Alterungs- und
Materialcharakteristik des mit Leimfarbe getünchten Gewölbeplafonds
auf den Raumeindruck aus, die Wandoberflächen erschienen
stumpf. Die gestaffelte Raumtiefe der Saalarchitektur
war so kaum wahrnehmbar, der neuzeitliche Riemenparkettboden
unterstrich die rein praktische Nutzung.

Bei näherer Betrachtung wies die wandfeste Ausstattung Fassungsabblätterungen
auf, die in direkten Zusammenhang mit den
klimatischen Gegebenheiten des Raumes in Verbindung gebracht
werden konnten. Vorwiegend im Umfeld der heizkörperbestückten
Fensternischen traten fortschreitend erhebliche Fassungsschäden
an den Paneelen und der Galeriedecke auf. Die Weißfassung brach
auf und blätterte schollenförmig ab.
In Vorbereitung auf die anstehende Instandsetzungsmaßnahme
wurden bereits 2007 selektive Untersuchungen vorgenommen,
um den Bestand der historischen Farbfassungen zu erkunden.
Gleichzeitig wurde der Zustand des hölzernen Gewölbetragwerks
begutachtet.
Nach Abschluss der ersten stratigraphischen Sondierungen
erfolgten gezielte Untersuchungen sowie Probeserien mit Mikroschliffen
und naturwissenschaftlichen Untersuchungen zur Bestandsklärung,
Farbigkeit der Raumschale und zu den Bearbeitungsmöglichkeiten
der Ausstattung und der Raumschale. Durch
das Wegrücken eines 1830 zusätzlich in den Saal eingestellten
Schrankes konnte eine doppelflügelige Blindtür freigestellt werden,
welche eine 20 Jahre (1810-30) sichtbare Weißfassungsoberfläche
aufwies. Tür und Kassettenboden hinter und unter
diesem Schrank waren seit 1830 unangetastet und zählen damit
zu den maßgeblichen Primärdokumenten der bauzeitlichen Polychromie
und Oberflächencharakteristik. Für den Boden ergab sich
der Befund unbehandelter Nadelholzfüllungen in dunkel getönten
Eichenrahmen.
Eine maltechnische Besonderheit stellten die Büsten der
Naturforscher dar, bei denen eine seltene Lackierertechnik des
späten 18. Jh. angewandt worden war, deren ursprüngliche Wurzeln
in der ostasiatischen Lackkunst zu suchen sind. In der überkommenen
Farbigkeit der 1980er Jahre waren die Büsten mit
handelsüblicher Goldbronzefarbe gefasst worden. Bei näherer
Untersuchung konnte bereichsweise die bauzeitliche Lack-Metallisierung
mittels gröberem bzw. differenziertem Metallpulver
(Einstreutechnik) nachgewiesen werden. Auch an dem im 20. Jh.
mit schwarzem Lack überfassten Eisengeländer ließ sich eine
„stahlblaue“ Erstfassung befunden.
Auswertung und Instandsetzung
Die Ergebnisse aller Befunduntersuchungen decken sich mit der
in historischen Beschreibungen vielfach erwähnten Mehrfarbigkeit
der originalen Ausstattung in „schönem Kremserweiß“ mit
in „schönem Bergblau“ gefassten Rücklagen der Vitrinen. Zudem
konnten aufeinanderfolgende Einrichtungsphasen differenziert
werden. Zur ersten Einrichtung (bis 1803) zählen die Wandvertäfelungen
mit gerundeten Ecken sowie die eingebauten Vitrinenschränke
im unteren Geschoß. In einer zweiten Phase (bis 1810)
stattete man das obere Geschoß mit Vitrinen aus. Die zusätzlich
mittig im Raum aufgestellten Pultvitrinen wurden später durch
die heutigen hohen Schrankvitrinen ersetzt. Zur zweiten Ausstattungsphase
sind auch die Pyramidenvitrinen zu zählen.
Im Ergebnis der Untersuchungen wird deutlich, dass man bis
zum Jahr 1810 eine einheitliche Ausstattungs- und Raumfassung
schuf, welche in Folge tradiert worden ist. Als erste abweichende
Überfassung der Ausstattung erkennt man eine durchgehende
monochrome Fassung in Lithoponeausmischung, welche vermutlich
zeitlich sehr spät eingebracht wurde, da bei den frühen Ein-
und Umbauten das bauzeitliche Farbfassungskonzept wiederholt
bzw. nachgebessert worden ist.
Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass die in historischen
Unterlagen beschriebenen Farbsysteme in technischen
und farbigen Variationen lange gepflegt wurden. Die Aufgabe der
blauen Hintergründe und grün gefassten Einlegeböden erfolgt erst
spät mit einem lithoponhaltigen Anstrich, dessen materialtechnische
Anwendung ab 1871/1874 üblich war, in den Wandrück-
Museumsporträt 31
Frontalblick in die Längsachse des Vogelsaals. Im Vordergrund
eine der zwei Pyramidenvitrinen mit Vogeleiern- und Nestern.
Rechts und links auf dem Fußboden liegen die Unterkieferhälften
eines Grönlandwals.

32 Museumsporträt
a Nach modernen präparatorischen Maßstäben unzulängliche
Präparate, in diesem Fall „Petermännchen“-Fische, wurden meist
im Saal belassen. Sie fügen sich als historische Exponate in den
Charakter des Raums ein.
b Blick auf die dem Galerieeingang gegenüberliegende Stirnseite
mit dem Portrait des Max IV. Joseph, wohl noch in seiner Stellung
als Kurfürst von Bayern.
lagen der oberen Galerie erst im frühen 20. Jahrhundert. Das
bauzeitliche Farbkonzept an den Büsten wurde, wie die Außenanstriche
der Schränke, Türen und Paneele, bis heute tradiert, wenn
auch in allen Fällen technisch und ästhetisch unzureichend.
Das Instandsetzungsziel umfasste im Wesentlichen eine
Wiederherstellung der weißen und blau gefassten Oberflächen
in Anlehnung an die originale Farbigkeit unter Bewahrung der
historisch relevanten Farbschichten. Hierzu war es notwendig,
die neuzeitliche, substanzbelastende Dispersionslackfassung der
Ausstattung chemisch/mechanisch abzunehmen, die historisch
relevanten Farbschichten zu konsolidieren und eine fachgerechte
Untergrundvorbereitung vorzulegen. Nach Abnahme der Dispersionslackfassung
wies die Ausstattungsoberfläche mit ihren Fassungsaltbeständen
einen inhomogenen Farbcharakter auf und
musste, bevor die neue Farbschicht aufgebracht wurde, mit einer
egalisierenden Zwischenschicht vorgrundiert werden. Nach deren
vollständiger Aushärtung konnte die neue Weißfassung aufgebracht
werden. Bei den verwendeten Pigmenten handelt es sich
um China-Clay in einer Ausmischung mit Titanweiß. Die Pigmente
wurden in einer Öltempera gebunden.
Die Grundlage der blauen Abfassungen bildet künstliches
Azurit (Bremer Blau) in speziell aufbereiteter Form. Im Zuge der
Maßnahme wurde die zielführende Umsetzung der Blaufassung
zum Weißfassungsbestand über Arbeitsmuster ermittelt. Zur Gewährleistung
einer im Befundvergleich authentisch wirkenden
Blaufassung musste vorab eine ausreichend raue Grundierung
für den Azuritaufstrich hergestellt werden. Hierzu wurde der
Kreidegrund mit Hohlglaskügelchen versetzt. Die leimgebundene
Blaufasssung konnte dann in einem geübten Arbeitsgang, ohne
Streifenbildung, aufgebracht werden. Die Grünerdefassung der
Vitrinenböden orientiert sich in Bindung und Fasstechnik an der
Blaufassung. Die bestandsbewahrende Reintegration der neuzeitlich
goldbronzierten Büsten in Anlehnung an die historische
Einstreutechnik wurde mittels moderner Glitzer-Pigmente ausgeführt.
Die neue Überfassung der Eisenelemente des Galeriegeländers
besteht aus einer handgemischten Ölfarbe unter Reintegration
der goldfarbenen Blütenfassung. Die blau befundeten Bleistege
der Schränke, Klobenspitzen und Schlossstege wurden mit der
gleichen Ölfarbe abgefasst. Die Farbigkeit orientiert sich an der
historischen Umschreibung „Stahlblau“, in Abgleich mit den Befundergebnissen.
Die verbrauchte 80er-Jahre Leimfarbfassung der Wand und
des Gewölbes wurde durch eine objektgerechte Fassung in Kalktechnik
ersetzt, wobei der historische Kalkfassungsbestand erhalten
blieb. Die monochrome Blaufassung des Mittelspiegels
orientiert sich an der naturwissenschaftlich nachgewiesenen
Erstfassung in Bremer Blau.
Nach Ausbau der neuzeitlichen Parkettbeläge wurde der
bauzeitliche Holzkassetten- und Dielenboden von den unsachgemäßen
Beschichtungen gereinigt. Neben erheblichen Schwundrissen
(Spalten) waren Kratzer, aufgerissene Nagellöcher und
Wasserflecken vorhanden. Risse und offene Fugen wurden holztechnisch
ausgespänt, Nagellöcher gekittet bzw. verleimt. Nach
abschließender Leimlösche und selektiver Retusche wurde eine
mehrschichtige Oberflächenbeschichtung mit Wachs/Naturharzgrund
aufgebracht.
Um eine Nachhaltigkeit der aufwändigen Maßnahme zu erzielen,
mussten auch raumklimatische Vorkehrungen getroffen
werden. Messungen ergaben extreme Luftfeuchtigkeitssprünge
innerhalb weniger Tage, die sowohl auf falsche Lüftung als auch
auf den ständigen Luftaustausch mit dem Treppenhaus zurückzuführen
sind. Zur Abhilfe wurde am Eingang zum Saal eine Klimaschranke
eingebaut, die auf Tastsignal den Weg nur kurzzeitig
freigibt und wieder schließt. Außerdem wird derzeit ein Lüftungs-

verhalten erprobt und mittels Thermohygrographen kontrolliert,
ausgewertet und nach Möglichkeit optimiert.
Letztlich erfuhr auch die Beleuchtung des Raums eine grundlegende
Veränderung. Bisher sorgten drei große Hängelampen über
den Mittelvitrinen sowie mehrere Halbschalen an der Galerieuntersicht
für allgemeine Raumbeleuchtung. Nunmehr unterstreicht
ein zweigleisiges Lichtkonzept die einzigartige Atmosphäre des
Raumes: Anstelle einer allgemeinen Raumbeleuchtung illuminieren
nun gerichtete Strahler, die an sechs dünnen Leitstäben aus
der Decke hängen (Versorgung im Dachboden) die einzelnen Vitrinen.
Zusätzlich nutzen verdeckt angebrachte LED-Leisten die
Raumdecke für eine indirekte Beleuchtung.
Wieder ein Naturalienkabinett
Nachdem sich die äußere Erscheinung des Vogelsaals durch die
abgeschlossene Instandsetzung wieder weitgehend dem originalen
Bild angenähert hat, wurde auch das Ausstellungskonzept
dem ursprünglichen Anspruch an ein Naturalienkabinett als umfassender
Blick in die Natur angepasst. Dies musste jedoch behutsam
geschehen, um dem (gewachsenen) Begriff „Vogelsaal“
auch weiterhin seine Berechtigung zu bewahren. Nach wie vor
liegt also der Schwerpunkt auf der Präsentation der Vogelpräparate
– über 1.200 Exemplare an der Zahl, verteilt auf rund 800
verschiedene Arten. Sie füllen die Vitrinen der gesamten unteren
Etage, sowie mit verschiedenen exotischen Singvögelfamilien drei
Schauschränke der Galerie.
Im Vorraum zur Galerie sieht der Besucher nun eine größere
Kollektion von Mineralen der verschiedenen Klassen sowie eine
Gesteinssammlung. Belegstücke aus dem Mineralreich waren bereits
dem Fürstbischof bei der Gründung des Kabinetts wichtig.
Er kaufte mehrere Mineraliensammlungen zu Schau- und Lehrzwecken
an, denn Kenntnisse darüber waren für die erfolgreiche
Auffindung und Nutzung von Bodenschätzen von grundlegender
Bedeutung. Ebenfalls einen Bezug zum Kabinettsgründer Franz
Ludwig besitzt die Kollektion von originalen „Würzburger Lügensteinen“,
die neben den Mineralien präsentiert wird. Diese Zeugnisse
des berühmtesten historischen Betrugs in der Geschichte der
Naturwissenschaften (1725 würde mit diesen Kunstprodukten der
Würzburger Gelehrte Adam Beringer getäuscht) hat noch Franz
Ludwig für sein Naturalienkabinett erworben. Sicher betrachtete
der aufgeklärte Regent die Fälschungen weniger als kuriose Artefakte,
sondern eher als Mahnung an die Wissenschaft.
Seinen Weg zurück in den Vogelsaal hat auch das „Pomologische
Kabinett“ gefunden – eine Sammlung von 193 naturgetreuen
Wachsmodellen verschiedener Obstsorten. Die kostbaren
Raritäten wurden zwischen 1795 und 1813 im Landesindustrie-
Comptoir des Weimarer Verlegers und Autors Friedrich Justin
Bertuch (1747-1822) hergestellt und in insgesamt 26 Einzellieferungen
vertrieben. Pater Dionysius Linder hatte die ersten
Lieferungen bereits für sein Banzer Kabinett erworben, die weiteren
erhielt er in seiner Zeit am Bamberger Naturalienkabinett.
Ergänzt wird die Kollektion links des Galerieeingangs durch eine
Sammlung getrockneter Samen und Früchte.
Die weiteren Vitrinen der Galerie enthalten – wie bereits vor
der Instandsetzung, jedoch um zahlreiche Objekte ergänzt – Exponate
zu verschiedenen Stämmen des Tierreichs in systematischer
Anordnung. Vor allem unter den Korallen und Fischen finden sich
noch zahlreiche Exemplare, die in die Frühzeit des Kabinetts zurückreichen.
Fossile Vertreter unterschiedlicher Erdzeitalter fügen
sich zwanglos in die Reihen ihrer rezenten Verwandten ein.
Die Einbringung zusätzlicher Exponate wurde ermöglicht
durch die Aussortierung zahlreicher Dub- und Tripletten sowie
verschiedener Objekte mit geringer Aussagekraft und ferner durch
die zurückhaltende Verdichtung in einigen Vitrinen. So manche
Exponate, die längst nicht mehr dem heutigen Stand der Präpa-
Museumsporträt 33
rationstechnik entsprechen, wurden – ebenso wie zahlreiche Alkoholpräparate
– bewusst im Saal belassen, da sie zum Charakter
des Raumes gehören; der Charakter eines in dieser Art einmaligen
Naturalienkabinetts wurde damit beibehalten. Der Fürstbischof
und Pater Dionysius Linder hätten sich sicher über das Ergebnis
der Instandsetzung gefreut.
Dank
Das Naturkunde-Museum Bamberg ist in Eigentum und Trägerschaft
der Lyzeumstiftung Bamberg. Neben den Eigenmitteln waren
für die Renovierung des Vogelsaals Drittmittel notwendig, für
die sich die Stiftung bei folgenden Institutionen bedanken darf:
Oberfrankenstiftung, Bayerische Landesstiftung, Landesstelle für
die nichtstaatlichen Museen in Bayern, Stadt Bamberg (Edgar
Wolf`sche-Stiftung), Landkreis Bamberg. Dank für fachliche Beratung
gebührt dem Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege,
für die Durchführung der Maßnahme dem Staatlichen Bauamt
Bamberg.
Naturkunde-Museum Bamberg, Fleischstr. 2, 96047 Bamberg, Tel.
0951/86312-49, Fax -50, info@naturkundemuseum-bamberg.
de, www.vogelsaal.de/
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 9-17 Uhr (Oktober bis
März 10-16 Uhr)

34 Museumsporträt

Die Flößerei spielte im vorindustriellen Bayern eine durchaus wichtige
Rolle für Waren-, Holz- und Menschentransporte flussabwärts.
Sowohl die Alpenflüsse Salzach, Inn, Isar und Lech als auch der Main
mit seinen Oberlauf-Nebenflüssen aus waldreichen Gegenden dienten
bis ins 20. Jahrhundert der Flößerei, bis die wesentlich schnelleren
Transportmittel Eisenbahn und Lkw die Floßfahrt ablösten.
Schon seit den 1960er Jahren erinnert das Flößermuseum Unterrodach
an dieses einstige Spezialgewerbe im Frankenwald, seit 1986
zeigt das Inn-Museum Rosenheim Floßmodelle und -arbeit, seit fünf
Jahren auch das Flößermuseum Lechbruck, ein Dorf am Austritt des
noch wilden Lechs aus dem Gebirge, ein vormals echtes Flößerdorf.
Wenn das Museumsgebäude auch nur vielleicht ein historisches
Flößerhaus ist und zuletzt von einem Schneider bewohnt wurde, hat
es große Bedeutung für die Denkmalpflege, zeigt es doch als einziges
um weiten Umkreis in einem Teilbereich die Ständerbohlenbauweise
um 1650. Weil so sorgsam vorgegangen wurde, bekam der Museumsförderverein
im Eröffnungsjahr auch die Denkmalschutzmedaille des
Freistaats. Aber nicht nur das Haus kann sich von außen und innen
sehen lassen, auch museales Konzept mit Gestaltung überzeugen.
Das Museum darf als gelungenes Beispiel einer Symbiose aus gemeindlichem
Engagement, ehrenamtlicher Tätigkeit und professioneller
Ausführung gelten.
Albrecht A. Gribl
„Lechbruck ist einer der eigenartigsten Orte des Allgäus. Aus zwei
Gründen: Erstens ist es ein Flößerdorf und zweitens ist es nur ein
Flößerdorf“, dies schrieb 1913 Prof. Dr. Mayer-Pfannholz, der im
gleichen Jahr die letzte Floßfahrt auf dem Lech miterlebte. Denn
bis Anfang des 20. Jahrhunderts bestimmte die Flößerei das Leben
in Lechbruck. Nach ersten Überlegungen war daher schnell
klar, dass der inhaltliche Schwerpunkt des Lechbrucker Museums
die Flößerei sein sollte. Das war aber schon der zweite Schritt.
Der erste Schritt war die Gründung eines Fördervereins im
Jahr 1995. Nachdem die Gemeinde 1993 ein baufälliges Gebäude
in der Ortsmitte Lechbrucks erworben hatte, kam es zu Überlegungen,
dieses abzureißen, um Platz für Parkplätze zu schaffen.
Der Förderverein hatte eine andere Vision, das historische Bauwerk
sollte erhalten und als Museum eingerichtet werden. Nun
galt es, den Gemeinderat und das Landesamt für Denkmalpflege
zu überzeugen.
Sanierung
Die Bau- und Sanierungsarbeiten an dem 1645 errichteten Ständerbohlenbau
wurden zum Teil von örtlichen Firmen ausgeführt,
der größte Teil der Arbeiten jedoch ehrenamtlich von Mitgliedern
und Freunden des Fördervereins. Prämisse war, alte Bauteile soweit
wie möglich zu erhalten und diese gegebenenfalls sichtbar
oder unsichtbar zu verstärken. Dabei wurde größter Wert auf den
Einsatz alter Hölzer, Materialien und Oberflächenqualitäten im
sichtbaren Bereich gelegt, um dem ursprünglichen Zustand möglichst
nahe zu kommen. Als Glücksfall erwies sich, dass der ortsansässige
Holzbildhauer und Restaurator Arnold Höpfl, der u. a.
an Restaurierungsarbeiten in der Residenz in München und der
Wieskirche beteiligt und kurz zuvor in den Ruhestand getreten
war, das Projekt unterstützte. Mit profundem Fachwissen und viel
Liebe zum Detail widmete er sich der neuen Aufgabe, die alten
Stuben soweit wie möglich wieder in ihren Originalzustand zu
versetzen.
Das Bayerische Landesamt für Denkmalpflege bescheinigte
am 6.4.2000: „Die jeweiligen Arbeiten – Holz, Putz, Steinarbeiten
– wurden mit äußerster Sorgfalt und mit hervorragendem Ergebnis
ausgeführt. Die laufende Sanierung des Gebäudes kann von
der Sensibilität der Planung und von der Ausführung der Arbeiten
Auf den Spuren
der Lechflößer
Das Flößermuseum Lechbruck
Ingrid Kahlert
Das Flößermuseum Lechbruck.
Seite 34: Blick in die alte Küche.
Museumsporträt 35

36 Museumsporträt
a Inszenierung zur Flößerei.
b Inszenierung zur Arbeit in den Steinbrüchen am Falchen.
her mit Sicherheit als herausragendes Beispiel einer Instandsetzung
gewürdigt werden.“
Konzeption
Ein sensibler Umgang mit dem historischen Gebäude, Übersichtlichkeit
und Konzentration auf das Wesentliche waren Voraussetzungen
bei der Planung der Dauerausstellung. Schon mit Beginn
der Sanierungsarbeiten war die Landesstelle für die nichtstaatliche
Museen in Bayern eingebunden, sei es durch Beratung zur
Temperierung und Elektroinstallation oder als Entscheidungshilfe,
Einbauten aus dem 20. Jahrhundert zu entfernen, um größere
Ausstellungsräume zu schaffen. Das Angebot an Weiterbildung
und vor allem die persönliche Beratung in Fragen der Einrichtung
und Textgestaltung waren für uns Laien eine große Hilfe.
Das Konzept sollte alle Aspekte des Flößerhandwerks, dessen
Einfluss auf die Familien und das Dorf beinhalten wie auch die
gegebenen Voraussetzungen für die schon früh etablierte Flößerei
– die Wasserstraße Lech, die großen Waldvorkommen der Umgebung
und die Steinbrüche – aber auch das denkmalgeschützte
Gebäude selbst als Exponat vermitteln. Als Fachberater konnten
gewonnen werden: Prof. Dr. Karl Filser, Universität Augsburg,
für die Flößerei; Prof. Dr. Herbert Scholz, Technische Universität
München, für die geologischen Aspekte; Peter Nasemann, Hohenschwangau,
für die Abteilung „Der Lech“ und „Steinbruch“ sowie
Peter Geiger, Forstamt Füssen, für die Abteilung „Der Wald“.
Im Gegensatz zu anderen Dorfmuseen war hier keine Sammlung
vorhanden. Exponate wurden gezielt gesucht, zum Teil
nachgearbeitet. Die Präsentation der Ausstellung mit diversen
Inszenierungen wurde behutsam in die alten Räume eingefügt,
um deren Charakter zu erhalten. Das Flößermuseum besteht seit
2005, die Abteilung „Lech/Wald“ wurde 2010 fertig gestellt.
Museumsrundgang
Das Gebäude gliedert sich im Erdgeschoß in den Mehrzweckbereich
im südlichen und Ausstellungsräume im nördlichen Teil, dazwischen
liegen Küche und Garderobe. Eine Übersichtstafel im
Eingangsbereich dient zur Orientierung.
Der erste Blick der Besucher fällt meist in die gemütliche
Stube zur Rechten, die für Museumspädagogik und gesellige Veranstaltungen
genutzt wird. Die ehemalige Tenne zur Linken dient
jetzt für Wechselausstellungen, Vorträge, Lesungen und Konzerte.
Vorbei an der alten Küche gelangt man in die Abteilung Lech/
Wald mit einem maßstabgerechten Modell von Lechbruck mit
Lechbrücke und Floßbindeplatz um 1850 als Blickfang. Alles über
die Steinbrüche am Falchen erfährt der Besucher in der anschließenden
Abteilung.
Das Obergeschoß ist der Flößerei gewidmet. In „Floß und
Fracht“ geht es um das Floßbinden, Handel mit Holz, Kauderei
und Schmuggel. Die Abteilung „Floßwesen“ informiert über die
Dorf- und Rottflößerei, Fern- und Kriegsflößerei, die Floßmeister,
Floßordnungen und Zölle, die Abteilung „Floßfahrt“ über die
Wege der Flößer und die Gefahren auf dem Wasser. Ein echtes
Schmankerl kann das Flößermuseum hier anbieten: einen alten
Mitschnitt einer Radiosendung des Bayerischen Rundfunks über
die Lechflößerei aus dem Jahr 1963 mit den Sprechern Carl Wery
und Hans Bauer aus dem Nachlass eines Lechbrucker Bürgers. In
einem kleinen Zwischenraum wird an die früheren Bewohner des
Hauses erinnert.
Soziale und wirtschaftliche Aspekte des Flößerdorfes Lechbruck
werden in der Abteilung „Mehr arm als reich“ behandelt,
wie Frauen- und Kinderarbeit, Winterarbeit der Flößer, die zuarbeitenden
Handwerksbetriebe der Schäffler, Seiler, Schmiede,
Schuster und Stricker. Von Hochkonjunktur ist hier die Rede, aber
auch von Rezession und bettelnden Kindern. Die Entwicklung
Lechbrucks vom Flößerdorf zum Ferienort stellt sich in der Ab-

teilung „Wasserkraft und Eisenbahn“ und „Eisenbahn und Sommerfrischler“
dar.
Beim Rundgang durch das Museum wird neben den großen
Thementafeln auf kleinen Täfelchen auch auf besondere bauliche
Details hingewiesen, wie z. B. im Erdgeschoß auf die ursprüngliche
Decke mit Balken aus der Bauzeit (1645) in der Stube sowie eine
Halbsäule mit Kapitell im Gang und in der Stube im Obergeschoß
auf die ebenfalls aus der Bauzeit stammenden Kreuzstockfenster.
Museumsbetrieb
Träger des Flößermuseums ist die Gemeinde Lechbruck am See.
Der Museumsbetrieb liegt in den Händen der ehrenamtlich tätigen
Frauen und Männer des Fördervereins. Außerhalb der Öffnungszeiten
werden Führungen angeboten, für Schulklassen und
Ferienkinder museumspädagogische Aktionen. Regelmäßig finden
Vorträge, Lesungen, Sonderausstellungen und Konzerte statt.
Der große Zuspruch, den das Flößermuseum sowohl bei der
einheimischen Bevölkerung wie auch bei auswärtigen Besuchern
findet, zeigt, dass der Weg des Fördervereins richtig war. Den
mutigen Männern, die über Jahrhunderte unter Gefahren auf dem
Lech flößten, wurde ein würdiges Denkmal gesetzt. Die wachsende
Anzahl von Besuchern und das rege Interesse an dem angebotenen
Begleitprogramm sind für die Gemeinde Lechbruck am
See und den Förderverein zugleich Bestätigung für bisherige und
Ansporn für zukünftige Anstrengungen.
Flößermuseum Lechbruck, Weidach 8, 86983 Lechbruck am See
(Postadresse: Flößerstraße 1, 86983 Lechbruck am See), Tel.
08862/987830, info@lechbruck.de, www.floesser-lechbruck.de
Öffnungszeiten: 1. April bis 30. September Donnerstag 17.30-19,
Sonntag 16-18 Uhr und nach Vereinbarung
Sequenz zur Frauen- und Kinderarbeit.
Architektur:
Dorothea Babel-Rampp, Pfronten
Gestaltung:
Werkstatt für Gestaltung, Robert Köhler, Augsburg
Museumsporträt 37

38 Museumsporträt

Geschichte
Das Münchner Filmmuseum wurde am 30. November 1963 als ers-
tes kommunales Filmmuseum der Bundesrepublik gegründet. Der
Filmbeauftragte der Stadt München, Rudolph S. Joseph, übernahm
die Leitung des im Stadtmuseum angesiedelten Hauses, in
dem anfangs neben dem Filmprogramm Dauer- und Wechselausstellungen
stattfanden. Weitere Schwerpunkte waren die Rekonstruktion
von Filmen sowie die Herausgabe von Publikationen.
Die erste Dauerausstellung zeigte anhand von 8-mm-Filmen auf
38 Projektoren „Wie Walt-Disney-Zeichenfilme entstehen“, die
erste Wechselausstellung war Georg Wilhelm Pabst gewidmet,
folgerichtig ist der erste Film „Der Prozess“ desselben Autors.
Im Kino befanden sich zunächst 144 Sitzplätze, die jeweils zwei
16-mm- und 35-mm-Projektoren konnten zusätzlich auf die
Laufgeschwindigkeit von Stummfilmen eingestellt werden. Im
Vorfeld der Eröffnung wurden Drehbücher, Manuskripte und Arbeitsfotos
angekauft. Diese Sammlung wurde in den folgenden
Jahren ausgebaut und um Filmkopien, wie die kompletten italienischen
Werke Michelangelo Antonionis, ergänzt.
Die Besucherzahlen stiegen im zweiten Jahr 1965 von 7.686
auf 15.000 an. An 43 Wochen fanden dienstags bis samstags
Vorstellungen um 18.30 Uhr statt. In Zusammenarbeit mit der
Volkshochschule wurden Diskussionen und Einführungen zu den
Filmen angeboten, die die Vorträge des Museums ergänzten. In
seinen ersten fünf Jahren konnte das Museum auf diese Weise
100.000 Besucher verzeichnen. Die Jubiläumsausstellung beschäftigte
sich mit dem Thema „Hollywood in seiner Glanzzeit“.
Ausstellungen des Münchner Filmmuseums wurden in anderen
Institutionen gezeigt, wie zum Beispiel die Paul-Wegener-Ausstellung
1968 in Essen, die King-Vidor-Ausstellung 1970 bei den
„VIII. Filmfestspielen von Sorrent“ oder die Fellini-Ausstellung
1972 in Berlin bei der „IFTA – Internationale Fachmesse für Film,
Tele- und Audiovision“.
1973 übernahm Enno Patalas die Leitung des Hauses. Der
Schwerpunkt der Ankäufe verlagerte sich nun auf Filmkopien,
und an drei Tagen pro Woche fanden je zwei Vorführungen statt.
Im selben Jahr kam es zur Gründung des bis heute bestehenden
Vereins „Münchner Filmzentrum – Freunde des Münchner Filmmuseums
e. V.“. Durch eine weitere Vorführer- und Technikerstelle
konnte die Anzahl der Vorstellungen verdoppelt werden.
Die Besucherzahl stieg im Folgejahr auf 30.000 Zuschauer und
erreichte 1984 mit über 70.000 Gästen ihren Höhepunkt. Die
Zahlen sanken danach wieder und pendelten sich bis heute bei
gut 60 Besuchern pro Vorstellung ein.
Das „Festival des jungen deutschen Films“ fand 1977 als
„Erstes Münchner Filmtreffen“ im Filmmuseum und ARRI-Kino
statt. In den nächsten Jahren wurde eine Reihe von Wettbewerben
und Festivals veranstaltet:
Enno Patalas hatte sich in erster Linie auf das Sammeln von
Filmkopien und die Restaurierung beschränkt. Sein Nachfolger
Jan-Christopher Horak und erwarb für das Filmmuseum seit 1994
den Nachlass von Orson Welles. Heute besitzt das Archiv des
Filmmuseums das Gesamtwerk des bedeutenden amerikanischen
Filmregisseurs. Horak verließ das Museum bereits 1998, um in
Hollywood ein Filmmuseum der Universal Studios aufzubauen.
1999 trat Stefan Drößler sein Amt an und stellte sich im Juli
mit einem Kurzfilmprogramm vor. Im Mai 2000 wurde die Ausstellung
„Obsessionen – Alptraumfabrik des Alfred Hitchcock“
als gemeinsames Projekt der Filmmuseen Frankfurt, Düsseldorf,
München und Potsdam eröffnet. Anlässlich des 40-jährigen Bestehens
erfolgte 2003 eine Renovierung, bei der eine neue digitale
Projektions- und Tonanlage eingebaut, die Beleuchtungsanlage
und der Zuschauerraum erneuert wurden, auch erwarb das
Filmmuseum das Gesamtwerk von Nicolas Humbert und Werner
Penzel. Aufgrund von Haushaltskürzungen entfallen nun die
Das Münchner
Filmmuseum -
ein etwas anderes
Museum
Claudia Hahn
Seite 38: Metropolis, Fritz Lang, 1927.
Museumsporträt 39

40 Museumsporträt
Seit Veranstaltung Bis
1.-8.11.1981
„1. Wettbewerb Europäischer Filmhochschulen“, später umbenannt in „Internationales Festival
der Filmhochschulen“ im ARRI bzw. Maxx-Kino während des Münchner Filmfestes
26.-30.11.2003 Das „Internationale Festival der Filmhochschulen“ kehrt nach vielen Jahren ins Filmmuseum
zurück.
23.7.-8.8.1982 In Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat und dem Kinderkino München findet zum
ersten Mal das „Kinderfilmfestival“ statt.
Februar 1989 Zum ersten Mal findet eine „Jüdische Filmwoche“ statt, sie wird jährlich fortgeführt 1993
29.3.1989
16.5.1990
15.-24.11.1991
Das „Internationale Dokumentarfilmfestival“ findet mit seiner 4. Ausgabe zum ersten Mal
im Filmmuseum statt und findet dort seine feste Spielstätte.
Der „Förderpreis für Film“, den die Landeshauptstadt München seit 1985 vergibt, wird
erstmals im Filmmuseum verliehen. Die Veranstaltung wird 2000 in „Starter-Filmpreis“
umbenannt und soll jeweils im September stattfinden.
Das Filmmuseum ist Mitveranstalter des 3. „Münchner Fantasy-Filmfestivals“ Es wird bis
1996 als Veranstaltungsort genutzt.
Juni 1995 Spielort der „Retrospektive des Münchners Filmfestes“.
22.-25.11.1995
August 1999
3.-8.12.1999
25.12.1999
Die Arbeitsgemeinschaft Behinderte in den Medien e. V. veranstaltet zum ersten Mal ihr
Kurzfilmfestival „Wie wir leben“, das alle zwei Jahre (mit einer Unterbrechung im Jahr
1999) im Filmmuseum stattfindet.
Das Filmmuseum ist erstmals Mitveranstalter des größten deutschen Stummfilmfestivals,
des jährlichen „Bonner Sommerkinos“. Die Kooperation mit dem Bonner Festival wird in
den nächsten Jahren fortgesetzt und ausgebaut.
Zum ersten Mal findet die jährliche Tournee „Cinema! Neues Italienisches Kino“ im Filmmuseum
statt, die auch in den nächsten Jahren im Filmmuseum gastieren wird.
Die Filmkritiker der Süddeutschen Zeitung stellen zum ersten Mal ihre „Magic Moments“
des vergangenen Kinojahres im Filmmuseum vor.
26.2.2000 Im Rahmen des Projektes „Jede Kultur hat ihre Zeit“ veranstaltet das Filmmuseum eine „Lange
Zeit-Filmnacht“ mit pausenloser Filmvorführung von 8 Uhr abends bis 8 Uhr morgens:
12 Stunden lang Spiel-, Avantgarde-, Zeichentrick- und Kurzfilme, die um die Themen Zeit
und Nacht kreisen. Zum Abschluss gibt es ein Frühstück im Stadtcafé.
1987
Bis heute
1989
Bis heute
Seit 2009 im
ARRI Kino
1996
Bis heute
Bis heute
Seit 2007 in
der Theatiner
Filmkunst
Findet nicht
mehr statt
Fand einmalig
statt

Spätvorstellungen am Wochenende und am Montag ist generell
geschlossen. Der Arbeitsplatz für die Filmrekonstruktion erhielt
eine neue technische Ausstattung, so dass er eine Erweiterung der
bisherigen Möglichkeiten mit digitalen Mitteln bietet.
Mittlerweile ist das Filmmuseum im Besitz wichtiger Klassiker
der Filmgeschichte und zeigt in täglich wechselnden Programmen
Retrospektiven, Filmreihen und Stummfilme mit Live-
Musik. Seit den 80er Jahren fanden keine größeren Ausstellungen
statt, 1999 war die letzte Ausstellung zu Hitchcock, bei der man
Fotos präsentierte. Für Ausstellungen steht derzeit kein Budget
zur Verfügung, sie werden vom Stadtmuseum zentral initiiert. Die
seit 2000 im Haus tätige stellvertretende Leiterin Claudia Engelhardt
begründet den Titel „Museum“ damit, dass man im Filmmuseum
seine Exponate auf Leinwand zeige, was dem Medium
entspräche und gerecht würde. Außerdem sei das Filmmuseum
Teil des Münchner Stadtmuseums.
Räume/ Technik
Die Ausrichtung des Münchner Filmmuseums hat sich im Laufe
der letzten fast 50 Jahre verändert. Waren zu Beginn noch Dauer-
und Wechselausstellungen Teil des Programms, verlagerte man
sich ab den 80er Jahren verstärkt auf das Kinoprogramm und
stellte die Ausstellungen zunehmend ein. Mit dem Umzug 1977
in die heutigen Räume ins Marstallgebäude des Stadtmuseums
bekam das Museum einen neuen Kinosaal mit 165 Plätzen und
eigene Schneide- und Filmlagerräume. Die neuen Räume bieten
nach wie vor keine Ausstellungsfläche, abgesehen von den Glasvitrinen
im Foyer, die Plakate und Aushangfotos der aktuellen
Reihen präsentieren. Zum 40. Bestehen wurden der Kinosaal und
die Vorräume renoviert. Seit Juni 2009 besitzt das Filmmuseum
einen neuen digitalen Projektor im DCP-Standard, womit auch
Vorführungen in 3D möglich sind.
Fokus/ Schwerpunkte/ Konzeption
Der Fokus liegt heute auf den zwei Säulen Filmprogramm und
Restaurierung, wobei das Kinoprogramm den Schwerpunkt bildet.
Zudem gibt das Filmmuseum innerhalb der Reihe „Edition
Filmmuseum“ DVDs heraus, auf denen auch neue Restaurierungen
präsentiert werden. Die DVD-Reihe wird in unregelmäßigen Abständen
erweitert. Das Programmheft, das man als Mitglied des
Freundeskreises zugeschickt bekommt und ansonsten im Filmmuseum
gedruckt mitnehmen und im Internet als PDF abrufen
kann, wird zum Teil von den Mitarbeitern selbst verfasst, zum
Teil von Filmjournalisten. Das Filmmuseum kooperiert neben der
DVD-Produktion auch im Bereich der Filmreihen mit anderen Institutionen,
wie dem Haus der Kunst 2009 für die Apichatpong-
Weerasethakul-Reihe. Das Museum zeigte die Filme und parallel
dazu fand eine Ausstellung des Künstlers im Haus der Kunst statt.
Claudia Engelhardt berichtet, dass ohne die gute Zusammenarbeit
mit anderen Kulturinstitutionen vieles nicht machbar wäre.
Unter anderem arbeitete man schon mit der Bayerischen Staatsoper,
der Bayerischen Architektenkammer, Museen, der Münchner
Volkshochschule (MVHS) und Filmemachern selbst zusammen. Die
MVHS übernahm für die Pina-Bausch-Reihe für ausgewählte Vorstellungen
den Vorverkauf und warb u. a. mit Postkarten gezielt
für die Reihe.
Die meisten der gezeigten Filme werden geliehen, ca. 30%
stammen aus dem eigenen Archiv, der Rest kommt aus anderen
Archiven, aus Filmmuseen in den USA und Europa, großen Studios
und auch aus regulären Verleihen. Für jeden Film müssen die
Rechte abgeklärt, die Transporte organisiert und – bei Farbfilmen
– die Farben überprüft werden. So sind z. B. Filme der 70er Jahre
oft rotstichig. Zum Teil werden Kopien für das Archiv des Filmmuseums
extra angefertigt, wenn es z. B. nur noch eine einzige
DVD existiert. So gab es von dem Film „Die weiße Rose“ von Mi-
Museumsporträt 41
Ludwig Maria Vogl (Gruppe Illuminago) an der Laterna Magica.

42 Museumsporträt
a Ein Glasdia zum Thema Armut für eine Laterna Magica.
b Coraline (3D-Film).
chael Verhoeven, der in einer Retrospektive gezeigt werden sollte,
keine spielbare Kopie mehr im Verleih, so dass ausnahmsweise
eine neue Filmkopie gezogen wurde.
Filmprogramm
2010 gewann das Filmmuseum München zum dritten Mal hintereinander
den ersten Preis des Kinematheksverbunds für das beste
Filmprogramm der kommunalen und nicht-kommerziellen Kinos.
Die Filmreihen werden nach unterschiedlichen Kriterien ausgewählt,
dabei spielen persönliche Ideen und Vorlieben ebenso eine
Rolle, wie das Programm der anderen Archive etwa in London,
Kopenhagen und Stockholm das Programm inspirieren können.
Auch Vorschläge von außen fließen mit ein und die Kostenfrage,
da es sich um bezahlbare Reihen handeln sollte. Kalenderdaten
wie Jubiläen und Geburtstage finden ihren Platz neben den fest
eingeplanten regelmäßigen Reihen wie Film & Psychoanalyse, den
Festivals und den Architekturfilmtagen. Ein- bis zweimal pro Jahr
werden große Reihen gezeigt, die kleineren werden um sie herum
gruppiert. Aber auch Verfügbarkeit, Fassungen, Kosten, aktuelle
Anlässe und neue Restaurierungen spielen bei der Wahl
eine Rolle.
Im Februar 2010 gab es Vorstellungen mit einer Laterna Magica,
einem Vorläufer des heutigen Kinos. Die Gruppe „Illuminago“,
die ihre Laterna Magica dafür im Filmmuseum aufbauten und das
Programm des Abends gestalteten, kamen beim Publikum sehr gut
an, welches mehrfach zur Interaktion durch Mitsingen aufgefordert
wurde. So konnte anschaulich die spektakuläre Vorform des
heutigen Kinoerlebnisses nachempfunden werden. Projekte wie
dieses sind sehr aufwändig, da ein Umbau und Aufbau im Kino erforderlich
ist. Anfang Dezember konnte man mit dem Daumenkinographen
Volker Gerling einen weiteren Vorläufer der bewegten
Leinwandbilder sehen. Der Filmemacher und Fotograf zeigte eine
Reihe seiner Foto-Daumenkinos die er in über zehn Jahren auf
seinen Reisen durch Deutschland aufgenommen hat. Im ersten
Moment blicken die abgelichteten Personen auf normale Art in
die Kamera, doch der Überraschungseffekt, dass nicht eines, sondern
über 20 Bilder geschossen werden, verleitet die meisten zu
einem ansteckenden Lachen und spontanen Handlungen.
Ein weiterer Schwerpunkt war 2010 die 3D-Filmreihe. Als
Einleitung gab es einen Vortrag von Museumsleiter Stefan Drößler
zur Geschichte des 3D-Films, der so gut besucht war, dass er
wiederholt wurde. In diesem Vortrag erfuhr man, dass es bereits
seit den Anfängen des Kinos Versuche gab, Filme in 3D wiederzugeben,
doch war die Technik für die Wiedergabe in 3D immer
kostspieliger. Sehr spannend war die Information, dass bereits
Georges Méliès in den 1890er Jahren aus Versehen 3D-Filme produzierte,
ohne es auch nur zu ahnen: Er ließ zwei Kameras parallel
filmen und diese Filme konnten nun übereinandergelegt werden
und erzeugen einen zum Teil sehr schönen 3D-Effekt. Man erfuhr
sehr fundierte Details zu den jeweils unterschiedlichen 3D-
Techniken und sah Filmausschnitte aus allen Jahrzehnten bis in
die 90er des 20. Jahrhunderts. Von den Vorformen des Kinos bis
hin zur den aktuellsten technischen Entwicklungen im 3D-Bereich
zeigte das Filmmuseum auf diese Weise die Bandbreite der
Filmgeschichte.
Das Programmheft, unter der Leitung von Enno Patalas noch
ein nur die Credits auflistender getippter DIN A5-Zettel, wurde
1995 durch das Kinomagazin „off“ ersetzt, das 2010 durch ein
monatlich bis zweimonatlich erscheinendes Filmprogramm ausgetauscht
wurde. Seit März 2003 gibt es das Programm in seiner
aktuellen Form, mit detaillierten Hintergrundinformationen
zu den Filmen und Reihen mit den „Open Scene“ Terminen, die
erst kurzfristig festgelegt werden und über die ein Emailverteiler
informiert.

Edition Filmmuseum
Die DVDs der editionen-Reihe gewannen schon Preise u. a. in
Bologna. In Fachblogs werden vor allem die Sorgfalt der Editierung
und das gelungene Zusatzmaterial hervorgehoben. Die
DVD-Reihen werden im Verbund mit anderen Filmarchiven und
kulturellen Institutionen im deutschen Sprachraum publiziert.
Darunter finden sich Titel zu neuen Restaurierungen, filmischen
Entdeckungen und ausgewählten Archivschätzen. Zu finden sind
die Auswahl der Filme und der Shop im Internet unter www.edition-filmmuseum.com.
Restaurierung
Die Restauration der Filme wird heute nur noch digital vorgenommen.
Hierfür werden die Originale eingescannt, Zwischentitel neu
eingesetzt, Kratzer entfernt, Farben retuschiert und ein schlechter
Bildstand ausgeglichen. Das passiert nicht im Haus selbst, sondern
in einem spezialisierten Studio, gemeinsam mit Mitarbeitern
und externen Fachleuten. Originale Fassungen werden auf diese
Weise miteinander abgeglichen.
Das Filmmuseum rekonstruierte beispielsweise „Metropolis“
von Fritz Lang und zeigte diese Fassung am 24. und 25. Oktober
1988 mit der Originalmusik von Gottfried Huppertz im Münchner
Kulturzentrum Gasteig. Darauf basiert die digitale Fassung,
die 2001 auf dem „Internationalen Filmfestspielen Berlin“ gezeigt
wurde und ein Gemeinschaftsprojekt des Deutschen Kinematheksverbundes
ist.
Freundeskreis MFZ –
Münchner Filmzentrum e. V.
Fast jede Abteilung des Münchner Stadtmuseums hat ihren eigenen
Freundeskreis, Der Freundeskreis des Filmmuseums MFZ
trifft sich einmal im Monat gemeinsam mit einem Filmmuseumssprecher.
Für einen Beitrag von 20 € pro Jahr werden die Programmhefte
zugeschickt und ermäßigter Eintritt zu den Vorführungen
gewährt. Zweimal im Jahr betreut der Freundeskreis das
Zuschauerkino, das selbstständig von den Mitgliedern durchgeführt
wird, mit Programm und Ausschreibung. Der Freundeskreis
kann Programmvorschläge an die Museumsleitung geben, die die
Gestaltung aber letztlich bestimmt. Vereinzelt werden Programmtexte
von Mitgliedern geschrieben, Einführungen gehalten, oder
beispielsweise wird bei der Übersetzung russischer Zwischentitel
geholfen. Der Freundeskreis umfasst momentan ca. 150 Mitglieder
und ist im Internet unter www.muenchner-filmzentrum.de
zu finden.
Museen und Einrichtungen in Deutschland, die
sich mit Filmgeschichte befassen (Auswahl)
• Bonner Kinemathek: Der Kinosaal ist in das Landesmuseum
Bonn integriert
www.bonnerkinemathek.de
• Filmmuseum Potsdam: Die Dauer-, Foyer- und Wechselausstellungen
widmen sich der Filmgeschichte, im Schaudepot und
Foyer wird historische Filmtechnik präsentiert. Das Kino zeigt
aktuelle Filme und bietet die Möglichkeit Wunschfilme vorzuführen.
www.filmmuseum-potsdam.de
• Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main: Das Museum befindet
sich ab Frühjahr 2011 in einem Neubau. Neben den Filmreihen
finden jährlich bis zu acht Sonderausstellungen statt, die
sich der internationalen und nationalen Filmgeschichte widmen.
Thematisch reicht dabei die Bandbreite von den Anfängen
des Kinos bis zur Gegenwart mit den verschiedenen Epochen
und Genres. Gezeigt werden Werke bedeutender Regisseure,
Museumsporträt 43
Schauspieler und Filmarchitekten. Foto- und Plakatausstellungen
und Ausstellungskataloge runden das Programm ab.
Seit 1984 wurden 170 Sonderausstellungen realisiert.
http://dasneuefilmmuseum.de/dnfm
• Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen Berlin:
Das Museum zeigt Sonderausstellungen und eine Dauerausstellung
zur Filmgeschichte von den Pionieren des Kinos
über Stummfilm-Diven, Filme der Weimarer Republik und
des Nationalsozialismus, Marlene Dietrich, Exil in Hollywood,
Nachkriegsfilme und deutsches Gegenwartskino. Das Museum
besitzt ein eigenes Kino, zudem gibt es einen Verleih und museumspädagogisches
Programm.
www.filmmuseum-berlin.de
• Filmmuseum Düsseldorf: Das Filmmuseum zeigt aktuelle ausgewählte
Filmreihen, wie z.B. japanische Filmwochen. Die Sonderausstellungen
beschäftigen sich mit Filmkostümen, einzelnen
Filmen oder Regisseuren. Das Filmarchiv und die Bibliothek
dienen zur Forschung. Die Dauerausstellung zeigt die Filmgeschichte
und den Kult um den Film, einzelne Räume sind thematisch
nach Stumm-, Ton-, Farb- und Trickfilm gegliedert.
www.duesseldorf.de/kultur/filmmuseum
Filmmuseen in Bayern
• Zeiler Foto- und Filmmuseum: 1993 wurde das Museum im
einstigen „Caritashaus“ von 1929 eröffnet. Seit 1995 beherbergt
es eine filmhistorische Abteilung mit technischen Exponaten
zur Filmgeschichte, darunter Vorläufer des Films, Kameras,
Projektoren und Plakate. Daneben wird die Geschichte der
Fotografie gezeigt.
www.zeiler-fotomuseum.de
• Museum Film-Photo-Ton Gemünden a. Main: Das 2005 eröffnete
Museum stellt technische Geräte zur Filmgeschichte
aus, in einem kleinen Kino besteht die Möglichkeit in Gruppen
an Filmvorführungen teilzunehmen. Das Museum befindet sich
in dem ehemaligen bischöflichen Huttenschloss von 1711 am
Saaleufer.
www.film-photo-ton.de/index.html
Filmmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München, Tel. 089/233-
96450, Fax -23931, filmmuseum@muenchen.de, www.stadtmuseum-online.de/filmmu.htm
Vorführzeiten des Filmmuseums: Di., Mi., Fr., Sa., So. 18.30 u.
21, Do. 19 Uhr
Auf der Homepage findet man das aktuelle Programmheft als PDF.
Für Informationen sei Claudia Engelhardt, der stellvertretenden Leiterin
des Filmmuseums, gedankt.

44 Arbeitshilfen
Museum und Web 2.0
Von der Push- zur Pull-Generation
Sybille Greisinger
a Grafik „How much time does Web 2.0 take?“ von Nina Simon.
b Screenshot des Facebookeintrags der Villa Stuck, München.
Seite mit den über flickr eingebundenen Fotografien.
Was ist Web 2.0? Wie funktionieren soziale Netzwerke? Lohnt
sich der Einsatz von Social Media auch für Museen und Ausstellungshäuser?
Mit diesen Fragen beschäftigte sich die Auftaktveranstaltung
„stARTmuseum“ 1 der Tagung „stARTconference“
(9.-10.09.2010, vgl. Tagungsbeitrag von Sabine Garau, S. 67) in
Duisburg (www.startconference.org). Anlass genug für eine Einführung
in dieses aktuelle Thema sowie einmal einen Blick auf
die Aktivitäten in der Museumslandschaft in diesem Bereich zu
werfen.
Für viele Museen und Kultureinrichtungen sind die Nutzung
und vor allem der Nutzen von Social Media und Web 2.0 unklar.
Zunächst einmal ist Web 2.0 2 keine neue Art des Internets, sondern
umschreibt einen Paradigmenwechsel, der sich bereits seit
2004 im Internet vollzieht: Der Nutzer wandelte sich dabei vom
reinen Konsumenten zum Produzenten im WWW; entsprechende
Instrumentarien und Anwendungen sind unter dem Begriff Web
2.0 oder Social Media zusammengefasst. Das Web 2.0 ist also
eine Art „Mitmach-Web“, das seine Stärken in der Kollaboration
und Interaktion versteht. Anwendungen, die eine Partizipation
erlauben, sind beispielsweise das Social Bookmarking 3 , Podcasts,
RRS-Feeds 4 , Social Tagging5, Weblogs, Mashups, Foto- wie Video-Sharing
Portale oder Social Media Plattformen. 6 Wohin aber
die Reise tatsächlich geht, weiß niemand so genau. Das Fazit des
Keynote-Sprechers der „stARTmuseum“, der international agierende
Trendforscher und Medienfuturist Gerd Leonhard, war allerdings
deutlich: Öffnen und Vernetzen ist für Kultureinrichtungen
wichtig, ja geradezu eine Überlebensstrategie. Dabei geht
der Trend im Internet zu Videos, zu Smartphones und mobilen
Endgeräten, wohin sich die Nutzung des Internets in den nächsten
Jahren deutlich verlagern wird.
Banding statt Branding
Banding statt Branding lautet die Devise, was über die Interaktion
der Institution mit seinen Besuchern bzw. „Freunden“ erreicht
werden soll. Das Teilhaben an der täglichen Museumsarbeit und
der gewährte Blick hinter die Kulissen sowie eine langfristige
Bindung schaffen und sorgt automatisch für Empathie.Unterm
Strich kann so ohne großen Aufwand und finanziellen Investitionen
Medienaufmerksamkeit erlangt werden („earned media“),
sieht man einmal vom Aufwand der Pflege und der notwendigen
kreativen wie strategischen Planung zunächst einmal ab.
Die so genannte soziale Software bzw. sozialen Services
stehen überwiegend kostenfrei im Internet zur Verfügung und
sind einfach und intuitiv bedienbar. Was in der Umsetzung und
Pflege Personalkosten verursacht und gut geplant sein sollte, ist
dann der gezielte Einsatz der Anwendungen sowie deren kontinuierliche
Betreuung. Eine grobe Einschätzung nach Umfang der
Web 2.0-Maßnahme kann man der nebenstehenden Grafik „How
much time does Web 2.0 take?“ entnehmen oder das Tutorial
von Annette Schwindt zu Rate ziehen, das dezidiert erklärt, wie
Kultureinrichtungen eine Fanseite auf Facebook erstellen können(www.startconference.org/2009/11/02/annette-schwindt-facebook-fanseiten-fur-kultureinrichtungen-und-kulturschaffende/).
7
Skalierbarer Einstieg
Was aber ist die jeweils passende Maßnahme für das eigene Haus,
und „verzettelt“ man sich nicht schnell mit all den unterschiedlichen
Angeboten, die man am besten alle nutzen soll? Der Vorteil
der Social Media liegt gerade in deren Skalierbarkeit. Die
Angebote können jederzeit erweitert werden durch Erzeugung
von Synergien und Mehrfachnutzung zwischen den einzelnen Anwendungen
wie Newsfeeds, Flickr, Youtube, Twitter, die beispielsweise
auf Facebook oder auf der eigenen Webseite integrierbar
sind. Unbedingt ratsam ist aber immer, dass der Einsatz der Web
2.0-Anwendungen auf die jeweilige Institution zugeschnitten,

entsprechend strategisch geplant, langfristig umsetzbar, zielgruppenrelevant,
zeitlich, finanziell und technisch den eigenen
Möglichkeiten angepasst ist. Voraussetzung ist natürlich zunächst
einmal eine eigene Homepage, wofür mit der Einführung
des Content Management System (CMS) zum Bau einer Homepage,
die die Landesstelle als Pilotprojekt den bayerischen Museen
ab 2011 zur Verfügung stellen wird, der Weg geebnet ist. 8
Weiterhin sind Kommunikationsfähigkeit sowie das Interesse und
die Neugier für das Medium erforderlich, um nach anfänglicher
Aufbruchsstimmung kontinuierlich am Ball zu bleiben.
Ranking
Eine mögliche Ermutigung im Arbeitsprozess kann dabei das Ranking
bieten, das eine Rückmeldung auf den Erfolg auf Twitter
oder Facebook misst, wenn man ihn ausschließlich auf Zahlen reduzieren
will. Es gibt bereits mehrere Institutionen die regelmäßige
Ergebnislisten liefern: So bieten visitatio (www.visitatio.de/
Twitter/Twitternde-Museen-November-2010.html – Stand November
2010) sowie talk about (www.talkabout.de/twitter/kunst/ - die
Daten werden hier stündlich aktualisiert) ein Ranking von Museen
und Kultureinrichtungen auf Twitter. Eine qualitative Studie
von Kultureinrichtungen auf Facebook und Twitter untersucht
derzeit Ulrike Schmid auf ihrem Block: http://kulturzweinull.eu/
index.php/studie-museen-und-orchester-im-social-web/. Die Ergebnisse
sollen zukünftig ebenfalls dort publiziert werden. Des
Weiteren bietet PR-Kloster beschränkt auf die Ränge 1-20 eine
Übersicht der Museen und Ausstellungshallen in Deutschland auf
Facebook und Twitter (www.pr-kloster.de/2010/12/03/ranking-museen-bei-twitter-und-facebook-november2010/
- Stand November
2010). In dem monatlich von visitatio veröffentlichten Ranking
tauchen beispielsweise Museen auf, von denen man bislang kaum
bis gar nicht gehört hatte. So findet sich das kürzlich der drohenden
Schließung entgangene Alemannenmuseum in Ellwangen
auf Platz 9 mit 1.575 oder das Buchstabenmuseum in Berlin mit
414 Followers auf Platz 40. Dies zeigt deutlich die Chance auch
für kleinere Museen, sich über ihren lokalen Wirkungsraum erfolgreich
ins World Wide Web zu vergrößern.
Kontrollverlust
Ein Einwand, der in Bezug auf kommunikative Werkzeuge im Internet
immer wieder auftaucht, soll an dieser Stelle aber auch genannt
werden. Der Kontrollverlust, der mit dem Sich-Öffnen via
Web 2.0 einhergeht, wird von vielen Kulturinstitutionen gemieden,
da hier Bedenken hinsichtlich Missbrauch, ungerechtfertigter
Kritik, Wegbereiter von Banalitäten und Unwissenschaftlichkeit
bestehen, die sich eventuell auch negativ auf die Reputation
auswirken könnten. Mit Blick auf Kultureinrichtungen in den USA
oder England, die sich schon früh auf das Social Media Marketing
eingelassen haben, lässt sich dies nicht bestätigen. Sogar
im Gegenteil: Ein schlagendes Beispiel eder zweite Referent der
„stARTmuseum“, Christian Henner-Fehr, der als Mitorganisator
agiert (? Bei der Tagung? Dann „agierte“) und als freiberuflicher
Kulturmanager in Wien Kultureinrichtungen bei der Entwicklung
und Implementierung von Social Media Strategien berät, anhand
des medialen Überraschungserfolgs des Royal Opera Houses in
London auf.
Web 2.0 Anwendungen im Überblick
Twitter
Im September dieses Jahres führte das Royal Opera House eine
„Volksoper“ auf, deren Texte aus Twitter-Botschaften bestanden.
Aufzug eins, Szene eins war nach 40 Tweets, so nennt man die
auf 140 Zeichen limitierten Kurzbotschaften des Microblogs, in
kürzester Zeit abgeschlossen. Auch hier befürchtete man, dass das
Royal Opera House nicht mehr ernst genommen würde. Doch das
Arbeitshilfen 45
Experiment evozierte eine überwältigende Presseresonanz, die das
Experiment als sehr werbewirksames Marketinginstrument zeigte.
(Video vom Arbeitsprozess auf Youtube: www.youtube.com/v/C7_
GOVSGheI) Allerdings ist es von Vorteil, zielgerichtet Projekte auf
Twitter zu lancieren oder den Microblog aus einem vorhandenen
Weblog oder regelmäßigen Newsletter mit zu speisen. Twitter
mag vielleicht neben dem Feedreader, SocialBookmarking oder
dem Newsletter die simpelste Möglichkeit zu sein, einen Einstieg
ins Web 2.0 zu finden, doch wird bereits hier deutlich, dass es
essentiell ist, Synergien zu schaffen zwischen den einzelnen Angeboten,
das heißt Beiträge eines Blogs auch auf Twitter oder
dem Newsletter zur Verfügung zu stellen, oder Fotos und Videos
auf Flickr und YouTube in die Homepage wie auch dem Facebook-
Profil zu integrieren.
Der Schritt von Off- zu Online und umgekehrt ist ein weiteres
Desiderat. So hat beispielsweise das Neanderthal Museum in
Mettmann gute Erfahrungen mit dem Bereitstellen von Besucherfotos
online gemacht, Museumsbesucher auch ins Netz zu bekommen,
durch das. Doch umgekehrt gelingt dies nur schwer. Das
ZKM in Karlsruhe hat hierzu einen Vorstoß gewagt, indem es mit
einer Twitter-Aktion ein Mittagessen der Follower-Gemeinde im
Museum auslobte. Man kann dort im Dezember 2010 eine Führung
und ein Mittagessen mit den Künstlern Elmgreen & Dragset
ersteigern. 9 Gerade diese Online-Offline-Synergien machen Social
Media erst wertvoll, aber hier zeigt sich auch, dass Kreativität
und Innovation unerlässlich sind.
Social Media Plattform: Facebook
Facebook sieht Leonhard als besonders zukunftsträchtig, denn das
soziale Netzwerk soll seiner Ansicht nach langfristig die Position
einer internationalen „Sendeplattform“ einnehmen, die wir heute
etwa dem ZDF zugestehen. Das Wirkungsprinzip im WWW der
Web 2.0-Generation lautet „Geben und Nehmen“, das heißt, der
Nutzer kann via sozialen Medien kostenfrei Insiderinformationen
erhalten, Fotos oder pdfs herunterladen, Gutscheine einlösen, aktiv
an Wettbewerben teilnehmen oder Feedback geben. Er wirkt
dafür als Multiplikator für die jeweilige Institution. Ein schönes
Beispiel hierfür ist das NRWForum in Düsseldorf, das zu Weihnachten
eine Coupon-Aktion gestartet hat, um für neue Fans auf
Facebook zu werben: Wer dort „Gefällt mir“ anklickt, bekommt im
nächsten Jahr einen kostenlosen Ausstellungsbesuch geschenkt.
Mittels Verlinkungen, Postings, Kommentierungen sowie eben
diesem „Gefällt mir-Button“ wird auf Facebook für alle „Freunde“
sichtbar, wo die jeweiligen Vorlieben und Interessen liegen. Im
Schnitt sind das 130 „Freunde“ pro Nutzer. 10 Private Kontakte in
Höhe von vierhundert Freunden sind aber auch keine Seltenheit,
kommerzielle Seiten kommen sogar auf mehrere tausend.
Wer also Web 2.0 heute noch als Spielerei im Internet abtun
möchte, dem stehen Zahlen und Fakten gegenüber, die das
Gegenteil beweisen. Das WWW mit geschätzten 25 Milliarden
Webseiten und fast 50 Millionen Nutzern in Deutschland ist „erwachsen“
geworden. Und auch die Statistik von Facebook lässt
sich sehen, denn nach nur 6 Jahren ist das Unternehmen zur
viertgrößten Webseite geworden mit weltweit etwa 500 Millionen
aktiven Nutzern, allein 4 Millionen in Deutschland. 11
Der einzelne Nutzer kann auf sozialen Plattformen 12 regelrechte
Informationswellen auslösen, wenn er seinen Freunden etwas
empfiehlt und diese wiederum ihren Freunden und so fort.
Leonhard nennt diese Vernetzung „shared passion“, was man beispielsweise
von der recht eingeschworenen Fangemeinde der Firma
Apple kennt. Viele Firmen und Museen haben diese simple wie
wirksame Möglichkeit des Marketings (Social Media Marketings)
bereits erkannt. Es geht aber nicht nur darum, seine Institution
werbewirksam zu platzieren und auf die automatische Multiplizierung
der Werbebotschaft zu setzten, sondern auch um den

46 Arbeitshilfen
a Darstellung des Facebook-Netzwerks. Die Facebook-Landschaft
sieht für alle individuell aus, je nachdem, wie das Freundes-Netzwerk
aufgebaut ist.
b Blog des Jüdischen Museums München.
c Sceenshot des YouTube Channels des Deutschen Museums,
München.
Mehrwert, wenn man den Benutzer aktiv in Forschungsprojekte,
zur Objektidentifizierung oder bei Besucherumfragen einbindet.
Dies zeigt beispielsweise der Sender CNN, wenn er in seiner „usergenerated
Section“ (http://ireport.cnn.com/) auf seiner Webseite
Fotos der Zuschauer für Nachrichtenmeldungen verwendet. Aber
auch das NRW Forum Düsseldorf setzt auf Web 2.0 für Besucherumfragen
bei ihrer Montagsfrage, beispielsweise: „Was wären
Ihre/Eure Wunschöffnungszeit für Museen“ Das Stadtgeschichtliche
Museum Leipzig hat eine Rückmeldemöglichkeit per Online-
Formular in seine Objektdatenbank integriert (Vgl. museum heute
38, Juli 2010, S. 67).
Der Weblog
Dreh- und Angelpunkt der verschiedenen Web 2.0 Anwendungen
ist zumeist ein eigener Weblog, aus dem Twitter, Facebook oder
auch der Newsletter wie RSS-Feed zentral gespeist werden. Im
Weblog können nicht nur längere Texte, sondern auch Fotos und
Videos eingebunden werden. Die Einträge werden getagged wie
kommentiert. Hervorragend eignet sich auch ein Blog, will man
eine zusätzliche Plattform für Sonderausstellungen, Restaurierungskampagnen,
Datenbankprojekte oder aktuelle Sonderthemen
nutzen, die nicht auf der eigenen Homepage untergebracht
werden sollen. Das Lenbachhaus in München hatte gerade in dieser
Hinsicht 2006 bei der Retrospektive zu Franz Marc sehr gute
Erfahrungen gemacht, was der Institution den Schritt ins Web
2.0 erleichterte.
Es muss aber nicht immer ein so extravagantes Projekt sein,
wie etwa auch das vom Museum of Science und Industry in Chicago,
das unlängst für Presserummel sorgte. Dort ließ man eine
Bloggerin einen Monat im Museum verleben und von dort einen
Blog (www.msichicago.org/matm) betreiben. Weblogs sollten gerade
in kleineren Häusern in den Arbeitsalltag integriert sein und
eine persönliche Note bewahren, um praxisnah zu sein und Informationen,
die eben über andere Kanäle wie etwa Ausstellungspublikationen,
Flyer u.s.w. nicht zu bekommen sind, zu bieten. Aber
nicht nur eigene Inhalte, sondern auch Verlinkungen zu fremden
Blogs mit thematischer Relevanz können die Arbeit am Blog bereichern
und eventuell auch zu Blog-Kooperationen führen, wie
dies in Nürnberg von Seiten der Congress- und Tourismuszentrale
aktuell angedacht wird. Auf jeden Fall kann ein Blog auch für
kleine Museen oder Vereine das Mittel der Wahl sein, denn die
Software ist kostenlos im Internet verfügbar, einfach bedienbar
und schnell mit der eigenen Homepage zu verlinken. Die in Kultureinrichtungen
bislang schon im Einsatz befindliche Software für
Weblogs sind neben Blogger (www.blogger.com) posterous (https://posterous.com/)
oder WordPress (http://wordpress-deutschland.org/).
Media-sharing Platformen: flickr, Youtube und Co.
Die führenden Video- und Fotosharing-Plattformen flickr, You-
Tube oder Vimeo bieten eine weitere Möglichkeit, Anteil am
Web 2.0 zu nehmen sowie diese Beiträge in bereits bestehende
Anwendungen wie etwa die eigene Homepage oder auf Social
Media-Plattformen zu integrieren. Man kann also mit einem Netz
quasi mehrere Fisch fangen. Dies ist umso interessanter, wenn
man weiß, dass flickr weltweit über 40 Millionen registrierte Benutzer
aufweist und zu den 50 am stärksten frequentierten Seiten
im Internet zählt. 13 Ähnliches gilt auch für YouTube. Warum
sollte man diese Möglichkeit ungenutzt lassen? Die Villa Stuck
sowie das Deutsche Museum in München bedienen sich bereits
mit Fotos auf flickr bzw. einem eigenen YouTube-Channel (www.
youtube.com/deutschesmuseum?gl=DE&user=deutschesmuseum)
dieser Instrumentarien. Auch private Fotos oder Videos von Museumsbesuchern
oder von befreundeten Institutionen sollten in
den eigenen Pool aufgenommen bzw. verlinkt werden. Sie können

so eine wertvolle Ergänzung zu den eigenen Inhalten sein. Es entspricht
dem Medium, nicht nur Inhalte zu bieten, sondern auch
andere für sich sprechen lassen, Synergien zu erzeugen. Die Solomon
R. Guggenheim Foundation initiierte in diesem Sinne das
Projekt „YouTube Play – eine Biennale für kreative Videos“, das
mittels Fachjury Videobeiträge aus der ganzen Welt ermittelte,
die im Oktober 2010 gleichzeitig in allen Guggenheim-Museen
präsentiert wurden (www.youtube.com/play).
Mashups und Widgets
Neben Facebook und Twitter und Co. gibt es aber noch einige
weitere Web 2.0 -Instrumente, die lediglich auf der eigenen Webseite
implementiert werden müssen. Die simpelsten sind der RSS-
Newsfeed, das Social Bookmarking sowie Mashups und Widgets.
Widgets sind kleine Web-Anwendungen wie etwa die Anzeige des
Statuses der eigenen E-Mail-Konten, der aktuelle Wetterbericht,
ein Kalender, Notizzettel oder To-do-Listen. Im Museumsbereich
zeigt das Rijksmuseum Amsterdam hierfür eine gelungene Praxisanwendung.
Dort kann man das „Rijkswidget: Master-piece on
your desktop“ (www.rijksmuseum.nl/widget) abbonieren und bekommt
jeden Tag automatisch ein ausgewähltes Kunstwerk aus
der Sammlung des Museums auf sein iPhone, iPod, seinen Computer-Desktop,
zur Implementierung auf die eigene Website, den
Blog oder das Profil auf Facebook zur Verfügung gestellt. 14 Ähnlich
funktionieren auch Mashups, die über offene Programmierschnittstellen
(APIs) neue Inhalte durch die Kombination bereits
bestehender Features kreieren, wie beispielsweise die Integration
von Googlemaps, auch in Kombination mit Flickr oder Youtube,
auf der eigenen Homepage. 15
Die Museen in Bayern im Web 2.0
Die Social Media Welle hatte Ende 2009 auch die bayerischen
Museen erfasst. Die Zahl der auf Facebook und Co. vertretenen
Institutionen ist allerdings noch relativ überschaubar, das Engagement
allerdings scheint groß. Der Umfang, die Strategien
wie deren Instrumentarien sind in den Häusern recht verschieden.
So ist die Präsenz im Web 2.0 beispielsweise in der Villa Stuck
„Chefsache“. Der Auftritt auf Facebook, Myspace, Twitter sowie
der betriebene Blog sind allerdings nicht institutionalisiert. Bei
aller Euphorie sieht Michael Buhrs, der Direktor der Villa Stuck,
auch den Arbeitsumfang, der, will man den Bereich der Social
Media professionell anpacken, unweigerlich entsteht: „Generell
muss man die Reichweite der sozialen Netzwerke und damit die
echten Kontakte zum Publikum vorsichtig einschätzen. Sinnvoll
sind Veranstaltungshinweise, kurzfristige Reminder, längerfristige
Kontaktpflege wird sich über Facebook und Co. kaum herstellen
lassen. Der Arbeitsaufwand ist sehr groß und in der Villa Stuck
nicht institutionalisiert, die Pflege wird ’privat’ betrieben.“ 16 Dennoch,
seit das Museum im Oktober 2010 twittert, ist es mit 1.109
Followers bereits auf Platz 8 (Stand November 2010) im Ranking
der deutschen Museen und Ausstellungshäuser gerutscht. 17 Dies
zeigt natürlich einerseits, dass das Feld der deutschen Museumslandschaft
noch recht unbearbeitet ist, aber auch die Chance, sich
rasch zu etablieren.
Insbesondere die Münchner Museen zeigen sich bayernweit
am internetaffinsten. Das jüngst hinzugekommene Jüdische
Museum München ist ein weiteres Beispiel. Das Haus verteilt
über den zentralen Blog Inhalte auf Facebook, Twitter, YouTube
und ihren RSS-Feed. Das Redaktionsteam sieht das Museum
als „wandelndes Laboratorium“ 18 , das sich gerade als solches
gut im schnelllebigen Medium des Internets präsentieren lässt
– weit besser als gedruckte Medien dies leisten könnten. Durch
die messbaren Zugriffszahlen und Kommentierungsmöglichkeiten
kann so abgelesen werden, welche Themen beim Besucher besonders
gut ankommen oder wo weiterer Informationsbedarf besteht.
Arbeitshilfen 47
Darüber hinaus können die so breiter gestreuten Trefferanzeigen
bei Suchmaschinen die Zugriffe auf Inhalte des Museums massiv
steigern.
Auch das Deutsche Museum unterhält einen eigenen ScienceBlog
(www.deutsches-museum.de/blog/) und richtete einen
YouTube-Channel (www.youtube.com/user/deutschesmuseum) ein,
der Videos wie bei einem kleiner Fernseh-Kanal aneinanderreiht,
wobei das Erscheinungsbild sogar an die eigene Coporate Identity
(CI) angepasst werden kann. Auf Facebook oder Twitter ist
das Deutsche Museum jedoch noch nicht offiziell vertreten,doch
gibt es einen Eintrag auf Facebook mit immerhin schon über 70
„Freunden“ - llerdings ohne jegliches Zutun des Deutschen Museums.
Besser ist es natürlich, sich selbst zu präsentieren und dieses
Sprachrohr als Teil der Öffentlichkeitsarbeit gezielt zu nutzen.
Daher sei gerade den größeren Institutionen geraten, den eigenen
Namen vorsorglich bei Twitter und Facebook selbst zu belegen.
An einem Einstig ins Web 2.0 interessierte Museumsmitarbeiter,
die im eigenen Haus noch Überzeugungsarbeiten leisten
müssen, können sich den jährlichen Horizon Report 19 zur Gewähr
nehmen, der vom New Media Consortium (NMC), einem international
besetzten non-profit Gesellschaft, jährlich herausgegeben
wird. Der Report beschäftigt sich mit neuen Technologien
für Museen, Archive und Bibliotheken. Die aktuelle Publikation
ist nun zum ersten Mal ausschließlich dem Thema Museum gewidmet
und kann helfen, Fakten zusammenzutragen, die die Relevanz,
den Nutzen sowie den museumspädagogischen Wert von
neuen Technologien im Museum beurteilen. Themen sind 2010
neben mobilen Geräten das semantische Web sowie Social Media,
die jeweils kurz erklärt und mit weiterführenden Links versehen
sind. Das NMC kommt zu dem Ergebnis: “Social media present an
opportunity to reach new audiences and to create communities
around museum collections. (…) Social media have proven to be
very effective in engaging audiences, not simply connecting them
(…).” 20
Entscheidend für den Erfolg ist auch eine durchdachte Strategie,
die es erlaubt die zur Verfügung stehenden Werkzeuge
sinnvoll und effizient einzusetzen, deren Wirkung zu analysiere
sowie darauf zu reagieren. Dies zeigt auch das bis Sommer 2012
wegen Umbaus geschlossene Lenbachhaus, das sich nach einem
kurzen Ausflug auf Twitter nun ausschließlich auf Facebook konzentriert.
Der Nachteil der Schließung wird auf Facebook zum
Vorteil beziehungsweise zum strategieführenden Thema gemacht.
Es gibt ein regelmäßiges „Baustellenrätsel“, das ein Foto bereitstellt
mit der Frage: „Welche Frage verbindet Zahl und Bild?“ oder
„Wir zeigen Ihnen ein Foto von der Baustelle und Sie sagen uns,
an welches Kunstwerk aus der Sammlung Sie das Bild erinnert!“
Es gilt auch während der langen Schließungszeit präsent bei den
Liebhabern des Hauses zu bleiben, innovativ und trotzdem mit
Anspruch, um die emotionale Bindung zum Haus zu stärken. Entscheidend
ist, dass nicht nur die „Freunde“ sich daran beteiligen,
sondern auch die wissenschaftlichen Mitarbeiter über Facebook
miträtseln und so eine gewisse Nähe zulassen.
Ähnliches gilt für das Haus der Kunst, das durchschnittlich
eine Stunde pro Tag für Facebook und Twitter investiert. (Fußnote:
Mitteilung Frau Ronzani, Abt. Marketing) Momentan kann
auch hier geraten werden. Neben den Austellungsankündigungen,
Führungsangeboten, Links zu Interviews oder Buchempfehlungen
ist aktuell das Spiel „Dalli-Click“ nach dem Schema der beliebten
Fernsehserie „Dalli Dalli“ in den frühen 1970er Jahren – nur leider
ohne: „Das ist Spitze!!“ – auf Facebook gepostet. Es zeigt
sich, dass das Konzept aufgeht, denn obwohl das Haus der Kunst
erst seit März 2010 auf Facebook online gegangen ist, gibt es
aktuell bereits über 2.090 Fans.

48 Arbeitshilfen
a Schema: Social Compass von Brian Solis & JESS3
b Screenshot der Webseite „neanderweb 2.0“ auf der Homepage
des Neanderthalmuseums in Mettmann.
Fazit
Überraschender Weise muss man oft die Web 2.0-Angebote auf
den Homepages der Institutionen lange und mitunter sogar vergeblich
suchen. Anders das Museum für Kommunikation Nürnberg,
das prominent auf der Startseite der Homepage einen Zugang zu
Facebook und zugleich auch einen „Gefällt mir“-Button für spontane
Zuneigungsbekundungen bereitstellt. Vorbildlich in dieser
Hinsicht, und daher außerhalb der Riege der bayerischen Museen
kurz erwähnt, ist das Neanderthalmuseum in Mettmann, das den
User auf seiner Homepage einen eigenständigen Bereich „neanderweb
2.0“ mit Zielvorstellungen, Informationen zu den einzelnen
Instrumentarien sowie einer Analyse ihrer bisherigen Erfahrungen
mit Web 2.0 auf einem Blog (http://neanderthal.posterous.com/
mit-mrn-dem-neanderthaler-seit-einem-dreivier) bereitstellt.
Abschließend kann der Tenor der bei der Erstellung dieses
Artikels befragten bayerischen Museen (Vgl. S. 50) im Bezug
auf die bisherigen Erfahrungen im Bereich der Social Media als
sehr positiv bezeichnet werden, auch was das Verhältnis von Arbeitsaufwand
und Nutzen der einzelnen Aktivitäten betrifft. Man
muss natürlich immer kritisch bleiben und darf die Analyse nicht
vergessen, die sozusagen die Daseinsberechtigung dieser neuen
Form des Marketings darstellt. Abzuwarten bleibt, wie sehr sich
insbesondere Twitter im Verlauf der nächsten Zeit als geeignetes
Mittel für Kulturinstitutionen in Deutschland erweisen wird. Sicher
ist aber, dass sich der Bereich des Web 2.0 zunehmend professionalisieren
wird und die Qualität sowie die Reichweite der
hier gelaunchten Maßnahmen des Marketings und der Öffentlichkeitsarbeit
stetig wachsen werden. Potential ist auch im Hinblick
auf die Einbindung in wissenschaftliche Fragestellungen, sei
es im Bereich des Taggings oder Hilfe bei der Identifizierung von
musealen Gegenständen, was bislang bei den bayerischen Museen
noch nicht umgesetzt wird. München übernimmt im Bereich Web
2.0 die Vorreiterrolle, dicht gefolgt von Nürnberg. Im nächsten
Jahr sollen dort mittels Social-Web Workshops alle Museen- und
Kulturverantwortlichen Nürnbergs an einen Tisch geholt werden,
um gemeinsam weitere Aktivitäten zu planen.
Aber machen Sie sich selbst ein Bild der Museumslandschaft
im Web 2.0. Die Museen sind auch ohne Anmeldung auf Facebook,
Youtube, flickr, MySpace und Co. zugänglich und 24 Stunden
am Tag für ihre „Freunde“ geöffnet.
Die Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern wird am
28. März 2011 eine Tagung zum Thema: „aufbruch. museen und web
2.0“ in München in Kooperation mit Janusmedia, München und mmc
im Rahmen der Reihe „Museumspraxis 2011“ veranstalten. Einladungen
ergehen im Februar 2011 an alle bayerischen Museen. Das Programm
ist dann auch im Internet unter www.museen-in.bayern.de/
landesstelle/fortbildungen htm aufrufbar sowie unter
http://aufbruch2null.blogspot.com/ zu finden.
Tagungen zum Thema:
1 „aufbruch. museen und web 2.0“, München 28.3.2010 (http://
aufbruch2null.blogspot.com/)
2 StARTConference Duisburg (www.startconference.org)
3 MAI-Tagung – „museums and the internet“, Landesverband
Rheinland (www.mai-tagung.de)
4 EDV-Tage Theuern, September 2011 zum Thema „Internet“,
Bergbau- u. Industriemuseum Ostbayern, Schloss Theuern, der
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, der Generaldirektion
der Staatlichen Archive Bayerns und dem Haus der
Bayerischen Geschichte (www.edvtage.de)
Anmerkungen:
1 Referenten der „stARTmuseum“ in Duisburg: Gerd Leonhard/
Christian Henner-Fehr/ Frank Tentler/ Sebastian Hartmann.

2 Der Begriff Web 2.0 wird Dale Dougherty und Craig Cline zugeschrieben,
die damals gemeinsam eine Konferenz planten. Vgl. zur
Entstehungsgeschichte: http://de.wikipedia.org/wiki/Web_2.0.
3 Das Social-Bookmarking hat den Vorteil, dass die Möglichkeit
hat die eigenen Internet-Lesezeichen (=Favoriten) online zu verwalten.
So kann man von überall auf sie zugreifen. Durch die
Möglichkeit der Freigabe der eigenen Lesezeichen für die Öffentlichkeit
sowie das Taggen, Kommentieren und Bewerten zählt diese
Anwendung ebenfalls zum Bereich der Social Media.
4 RSS-Feeds = Rich Site Summary bzw. Really Simple Syndication.
RRS ist ein Nachrichtenformat, das zur Verbreitung von Webinhalten
ähnlich eines Nachrichtentickers genutzt wird. Mittels
Feed-Reader kann man diese News abonniert und so die dort
eingespeisten Meldungen automatisch erhalten, welche per Link
zum vollständige Aufsatz, Blogeintrag, Datenbankeintrag o. Ä.
führen.
5 Taggen = Kennzeichen bzw. Verschlagworten von Fotos, Videos,
Beiträgen etc.
6 In diesem Aufsatz müssen die Bereiche der Social Taggings,
Wikis, Apps, Poscasts, eLearning sowie eCommerce vernachlässigt
werden.
7 Alle in diesem Aufsatz gegebenen Links, falls nicht anderweitig
vermerkt, entsprechen dem Stand vom 17.12.2010.
8 Betreuende Referentin in der Landesstelle ist Dr. Isabel Reindl,
isabel.reindl@blfd.bayern.de
9 http://twitter.com/zkmkarlsruhe/status/12538337504006144.
10 Vgl. Angaben von Facebook: http://www.facebook.com/press/
info.php?statistics.
11 Vgl. De Kunder, M., The size of the World Wide Web, 2008,
www.worldwidewebsize.com; ARD/ZDF-Onlinestudie zur Nutzung
von Web 2.0, 2010 (www.media-perspektiven.de/5652.
html#c19819).
12 Es gibt natürlich noch weitere soziale Plattformen, die allerdings
im Ranking hinter Facebook liegen und nicht immer auch
international angelegt sind: StudiVZ, XING, Linkedin, MySpace,
Twitter, flickr, YouTube, Buzznet, Friendster etc.
13 Vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Flickr.
14 Vgl. Lill, Jens/ Scheibenz, Werner, Museen und Web 2.0 im
deutschsprachigen Internet, 2009, S. 17f. Die Autoren geben dort
den Hinweis auf weitere Widgets aus dem Museumsbereich, die
im Weblog “Musematic” gepostet von Richard Urban aufgeführt
sind. (http://musematic.net/?p=69). Diese Liste von 2006 ist sicherlich
bereits veraltet, kann aber Interessierten einen Einstieg
in die Recherche bieten.
15 Vgl. Lill/ Scheibenz, S. 18. Dort findet sich auch der Hinweis
zur Website „Programmable Web“, die eine Vielzahl an Mashups
und Widgets listet, die frei verfügbar sind (www.programmableweb.com/).
16 Michael Buhrs, Mail vom 9.12.2010.
17www.visitatio.de/Twitter/Twitternde-Museen-November-2010.
html (Stand November 2010).
18 Bettina Pauly, Öffentlichkeitsarbeit, Jüdisches Museum München.
19 www.nmc.org/pdf/2010-Horizon-Report-Museum.pdf.
20 Johnson, L., Witchey, H., Smith, R., Levine, A., and Haywood,
K., The 2010 Horizon Report: Museum Edition. Austin, Texas: The
New Media Consortium, 2010, S. 6 (www.nmc.org/pdf/2010-Horizon-Report-Museum.pdf).
Weiterführende Literatur:
1 ARD/ZDF-Onlinestudie zur Nutzung von Web 2.0 2007-2010
(Die Ergebnisse der ARD/ZDF-Onlinestudie werden jährlich
in der August-Ausgabe der Fachzeitschrift Media Perspektiven
veröffentlicht, siehe: www.ard-zdf-onlinestudie.de/index.
php?id=246&L=0&type=1 sowie www.ard-zdf-onlinestudie.de/file-
Arbeitshilfen 49
admin/Online10/07-08-2010_van_Eimeren.pdf)
2 Berger, Markus: Keine Angst vor Kontrollverlust. Das Social
Web verändert die Unternehmenskommunikation – und stärkt
die Public Relations, in: Neue Züricher Zeitung, 18.11. 2010 bzw.
NZZ online: www.nzz.ch/nachrichten/digital/keine_angst_vor_
kontrollverlust_1.8414709.html)
3 Bieling, Simon/ Hornuff, Daniel: Wir sind Bild! Die visuelle Kultur
der sozialen Netzwerke, erscheint voraussichtlich Mitte 2011
(Interview mit den Autoren zum Buchprojekt unter: www.artefakt-sz.net/kunsthistoriker-im-gespraech/kollektive-bildarbeit)
4 Fenn, Jackie/ Gammage, Brian/ Raskino, Mark (Gartner 2010):
Gartner‘s Hype Cycle Special Report for 2010, August 2010
(www.gartner.com/resources/205800/205839/gartners_hype_cycle_special__205839.pdf)
5 Gries, Christian/ Hollein, Max: Museum trifft Web 2.0 (Video),
2008 (www.staedelmuseum.de/sm/index.php?StoryID=504)
6 Haywood, K./ Johnson, L./ Levine, A./ Smith, R./ Witchey, H.
(The New Media Consortium): The 2010 Horizon Report: Museum
Edition, 2010 (www.nmc.org/pdf/2010-Horizon-Report-Museum.
pdf)
7 Lill, Jens/ Schweibenz, Werner: Museen und Web 2.0 im deutschsprachigen
Internet, 2009 (www.mai-tagung.de/Maitagung+2009/
lillschweibenzwordmai2009.pdf)
8 O’Reilly, Tim: What is Web 2.0. Design Patterns and Business
Models for the Next Generation of Software, 2005 (http://oreilly.
com/web2/archive/what-is-web-20.html, dt. Version: www.pytheway.de/index.php/web-20)
9 Plummer, Daryl C./ Gammage, Brian (Gartner 2010): Predicts
2011: IT Opens Up to New Demands and New Outcomes, December
2010 (www.gartner.com/resources/209500/209551/predicts_2011_
it_opens_up_to_209551.pdf)
10 Scheurer, Hans/ Spiller, Ralf (Hg.): Kultur 2.0. Neue Web-Strategien
für das Kulturmanagement im Zeitalter von Social Media.
Sammelband zum Symposium „StArt 09“ (Inhaltsverzeichnis
sowie das Vor- und Geleitwort als pdf verfügbar unter: www.
transcript-verlag.de/ts1352/ts1352_1.pdf)
11 Schmid, Ulrike: Nur wer etwas Besonderes anbietet, wird
wahrgenommen. Interview mit Prof. Dr. Gerd-Christian Weniger,
Direktor des Neanderthal Museums, auf: Kultur 2.0 (Blog) (http://
kulturzweinull.eu/index.php/nur-wer-etwas-besonderes-anbietetwird-wahrgenommen-%C2%A6-interview-mit-prof-dr-gerd-christian-weniger-direktor-des-neanderthal-museums)
Praxistipps:
1 Schwindt, Annette: Facebook-Fanseiten für Kultureinrichtungen
und Kulturschaffende, 2009 (Tutorial) (www.startconference.org/2009/11/02/annette-schwindt-facebook-fanseiten-furkultureinrichtungen-und-kulturschaffende)
2 Schwindt, Annette: Einführung in die Grundlagen von Facebook
(eBook), 2010 (www.schwindt-pr.com/facebook_grundlagen.pdf)
3 Simon, Nina (2008): How much time does Web 2.0 take?,
auf: museum 2.0 (Blog), 2008 (http://museumtwo.blogspot.
com/2008/04/how-much-time-does-web-20-take.html)
4 Stabenau, Edlef: In 13 Lektionen fit fürs Web 2.0. Kostenloser
Selbstlernkurs für Bibliothekare mit wenig Zeit. Alles über Wikis,
Blogs & Co., in: BuB Forum für Bibliothek und Information,
60 (2008) 10: 723 (sowie online verfügbar: http://13dinge.wordpress.com)
5 Seit Januar 2011 gibt es eine neue Seite auf Facebook von
Sebastian Hartmann: Museum und Social Web - museumsreif2.0.
Hier werden regelmäßig Neuigkeiten aus dem Bereich „Museum
und Social Web“, „Museum2.0“ sowie „Mobile Museum“ gepostet
(www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Museum-und-Social-
Web-museumsreif20/185699751457206).

50 Arbeitshilfen
Zahlen und Fakten zu Museen und Web 2.0*
Museen in Deutschland (Auswahl)
NRW Forum Düsseldorf
Facebook: 11.426 Freunde (seit Januar 2010)
Besonderheiten auf Facebook: Audioguides; Apps; Shop; Coupons
Twitter (nrw_forum): 12.868 Follower; 12.202 Following; 549 Gelistet
(seit Dezember 2008)
Ranking Stand November 2010: Twitter – 1. Platz (12706), Facebook
– 2. Platz (11.188 Freunde)
Neanderthal Museum Düsseldorf
Facebook: 1.019 Freunde (seit Februar 2010)
Besonderheiten auf Facebook: Fotowettbewerb, NeanderTV (YouTube),
flickr, RRS-Feed, Resümee der Erfahrungen mit Web 2.0 auf dem
Blog: http://neanderthal.posterous.com/mit-mrn-dem-neanderthaler-seit-einem-dreivier
Twitter (Neandertal1): 1.466 Follower; 1.990 Following; 128 Gelistet
(seit Februar 2010)
Ranking Stand November 2010: Twitter - Platz 10 (1.414 Follower)
ZKM Karlsruhe
Facebook: 3.232 (seit Februar 2010)
Twitter (zkmkarlsruhe): 2.017 Follower; 745 Following; 239 Gelistet
(seit Juni 2009)
Besonderheiten: YouTube Channel „ZKMtube“ (www.youtube.com/ZK-
Mtube) seit Januar 2009; „ZKM-mobile-Version“ aufs Handy (http://
on1.zkm.de/zkm/projekte/mobileversion)
Ranking Stand November 2010: Twitter - Platz 6 (1788 Follower),
Facebook - Platz 12 (3.099 Freunde)
Museen in Bayern
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München
(Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Pinakothek der Moderne, Museum
Brandhorst, Galerie Schack)
Für die Pinakotheken gibt es eine Vielzahl an Eintragungen auf Facebook,
allerdings sind diese keine offiziellen Seiten. Die Staatsgemäldesammlungen
wollen sich aber ab 2011 auf Facebook präsentieren
und erarbeitet hierfür aktuell ein Grundkonzept.
Twitter (pinakotheken_de): 1.210 Follower, 380 Following, 160 Gelistet
(seit 23.Oktober 2009)
Ranking Stand November 2010: Twitter - 12.Platz (1094 Follower).
Twitter-Account nur für Ausstellungsprojekt freigeschaltet.
Buchheim Museum
Facebook: 49 Freunde (seit März 2010)
Deutsches Museum, München
Besonderheit: YouTube Channel und ScienceBlog (www.scienceblogs.
de/deutsches-museum/) und YouTube (www.youtube.com/deutschesmuseum)
Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
Facebook: 156 Freunde (seit Februar 2010)
Besonderheiten: YouTube auf der Homepage
Haus der Kunst, München
Facebook: 2.110 (seit März 2010)
Twitter (haus_der_kunst): 1.034 Follower, 44 Following , 163 Gelistet
(seit März 2010)
Besonderheiten: YouTube, flickr
Ranking Stand November 2010: Twitter - 11.Platz (953 Follower),
Facebook - 16.Platz (2.042 Freunde)
Jüdisches Museum München
Facebook: 326 Freunde (seit Mai 2010)
Twitter (juedischemuseum): 6 Follower, 0 Following, 0 Gelistet (seit
Mai 2010); Blog (www.juedisches-museum-blog.de/) (seit Juni 2010);
Besonderheiten: Youtube; RSS
Jüdisches Museum Franken - Fürth, Schnaittach & Schwabach
Facebook: 69 Freunde (seit dem Frühjahr 2010)
Lothringer13, München
Facebook: 643 Freunde (seit Juli 2009)
Lenbachhaus, München
Facebook: 888 Freunde (seit April 2010); Twitter wurde bereits im
September 2010 wieder aufgegeben
Besonderheit: Newsletter, Youtube
Lokschuppen Rosenheim
Facebook: 143 Freunde (seit Juni 2010)
Museum Brandhorst, München
Besonderheit: Podcasts auf der Homepage
Museum für Kommunikation Nürnberg
Facebook: 131 Freunde (seit November 2009)
Museum Reich der Kristalle, München
62 Freunde (seit Februar 2010)
Museum Villa Stuck, München
Facebook: 736 Freunde (seit August 2009)
Twitter (villastuck): 1.268 Follower, 215 Following, 153 Gelistet (seit
Februar 2009)
Besonderheiten: YouTube, flickr, Blog (www.villastuck-blog.de/)
Ranking Stand November 2010: Twitter – 8.Platz (1109)
Neue Sammlung, München
Facebook: 992 (seit Oktober 2009)
Besonderheit: Blog (www.die-neue-sammlung.de/blog/?lang-de); Podcasts
auf der Homepage
Paläontologisches Museum München
249 Freunde (seit April 2010)
Staatliches Museum für Völkerkunde, München
keine offizielle Seite des Museums auf Facebook: 71 Personen (seit
Oktober 2010)
Stadtmuseum Fürth Ludwig Erhard
Facebook (inoffiziell, privates Engagement einer Museumsmitarbeiterin):
76 Freunde (seit September 2010)
Stadtmuseum München
keine offizielle Seite des Museums auf Facebook: 137 Personen (seit
Juli 2009); Museum will Anfang 2011 sich auf Facebook präsentieren
und erarbeitet aktuell ein entsprechendes Konzept.
Turm der Sinne Nürnberg
Facebook: 269 Freunde (seit Januar 2010); Twitter (turmdersinne):
304 Follower, 184 Following, 51 Gelistet (seit Juli 2009); Ranking
Stand November 2010: Twitter - 47.Platz (279 Followern); Blog
(http://turmdersinne.blogspot.com/); Blog Wanderausstellung (http://
tourdersinne.blogspot.com/)
* Die Anzahl der Freunde bzw. Follower entspricht dem Stand vom 20.
Dezember 2010. Das hier abgebildete Ranking bezieht sich auf folgende
Quellen: www.pr-kloster.de/category/facebook/ (hier sind lediglich Rang
1-20 ausgewiesen) für Facebook (Stand November 2010) und www.visitatio.de/Twitter/Twitternde-Museen-November-2010.html
Rang 1-90 für
Twitter (Stand November 2010).

Seit 1995 führt die Landesstelle etwa alle fünf Jahre eine umfangreiche
Befragung zu Struktur und Inhalten der bayerischen
Museumslandschaft durch. 901 Museen – eine stattliche Anzahl
der 2009 angeschriebenen 1250 bayerischen Museen (mittlerweile
haben sich durch die Recherchen für das Ende 2010 vorgestellte
Handbuch „Museen in Bayern“ nochmals 100 Museen
dazugesellt) haben sich die Zeit genommen, den neunseitigen
Fragebogen auszufüllen und rund 60 Fragen rund um Räumlichkeiten,
Geschichte, Trägerschaft, Sammlungen, Infrastruktur und
Dienstleistungen für die Besucher zu beantworten. Dafür gebührt
allen beteiligten Museen Lob und Dank!
Die so ermittelten über 54.000 Angaben zur bayerischen Museumslandschaft
ermöglichen es der Landesstelle, bei Nachfragen
seitens der Politik, der Verwaltung, der Wissenschaft und nicht
zuletzt der Museen selbst, verlässliche Informationen geben zu
können. Darüber hinaus bildet die aktualisierte Datenbank, anhand
derer sich Entwicklungen im Museumsbereich fundiert belegen
lassen, aber auch eine Grundlage für die Arbeit der Landesstelle
mit und für die bayerischen Museen.
Eine solch große Menge an Fragen und Antworten bedeutet
nicht nur viel Arbeit beim Ausfüllen des Fragebogens, sondern
auch beim Eintragen der Antworten in die Datenbank. Luca Pes,
derzeit Volontär der Landesstelle, hat sich dieser Sisyphos-Aufgabe
dankenswerterweise mit großem Engagement angenommen.
Einen Einblick in die Fülle an aktuellen Daten geben folgende
Beispiele, die Ergebnisse zu den zentralen Themen des Fragebogens
vorstellen.
Museumsgebäude und Räumlichkeiten
Auch 2009 hat sich nichts daran geändert, dass sich Museen vorzugsweise
in denkmalgeschützten Gebäuden befinden, nämlich
605 der 901 an der Umfrage beteiligten Museen (entspricht etwa
67 %). Als Gebäudetyp wurde vorwiegend die Kategorie „sonstiges
Gebäude“ genannt, vor „Privathaus“, „eigens errichtetes
Museumsgebäude“ und „Schloss/ Burg“. Dass 2009 weniger in
Burgen und Schlösser untergebrachte Museen aufgeführt sind als
2004 erklärt sich durch die geringere Beteiligung der staatlichen
Museen und Schlösser an der Umfrage (2009: 47 Museen; 2004:
80 Museen). Einen Zuwachs verzeichnet die Statistik 2009 an
Museen in Schulhäusern, in Fabrikgebäuden und in Rathäusern.
Die Dauerausstellungsfläche der Museen hat sich in den vergangenen
5 Jahren nicht wesentlich verändert: wie schon 2004
belegen die meisten Museen mit ihrer Dauerausstellung über 100
und bis zu 500 m² (45,8 %), mit jeweils etwa 20 % folgen Dauerausstellungsflächen
unter 100 m² (!) sowie zwischen 500 und
1000 m².
Wie sieht die Entwicklung bei den Sonder- und Veranstaltungsräumlichkeiten,
den Depots oder museumspädagogischen
Räumlichkeiten aus? Auch wenn nicht bei jeder Umfrage die
gleichen Museen ihre Daten zur Verfügung gestellt haben, d. h.
also die Datenquellen nicht hundertprozentig übereinstimmen,
so lassen sich prozentual gesehen doch Vergleiche ziehen: während
bei den Depots (66 % gegenüber 67 % im Jahr 2004), den
Sonderausstellungsräumen, den Veranstaltungsräumen und den
angeschlossenen Cafés/ Gastronomie die Zahlen in etwa mit denjenigen
von 2004 übereinstimmen, gibt es bei den Museumsshops
einen Zuwachs von etwa 3 % und bei den museumspädagogischen
Räumen sogar von knapp 5 % zu verzeichnen. Neu war die Frage,
ob die den Museen angeschlossene Gastronomie bzw. der Shop in
Eigen- oder Fremdregie betrieben wird: dies war vorwiegend beim
Shop der Fall (76,4 %), bei der Gastronomie hingegen weniger
(37,2 %).
Arbeitshilfen 51
Zahlen lügen nicht …
Einblicke in die Auswertung der
Museumsumfrage 2009
Christine Schmid-Egger
Ausstellungsfläche der Museen
50%
45%
40%
35%
30%
25%
20%
15%
10%
5%
0%
1-100m 2
Dauerausstellungsfläche der Museen.
2004 in%
2009 in%
Basis:
2004: 652 Museen
2009: 810 Museen
101-500m2 501-1000m2 über 5000m2
1001-5000m2

52 Arbeitshilfen
Einzelträgerschaft Universität/ wiss. Inst.
2009
0,5%
Zweckverband/
-vereinbarung
8,5%
Firma
2,5%
Verein
22,6%
Stiftung
5,1%
Regierungsbezirk
0,9%
privat
7,6%
Leitung der bayerischen Museen
ehrenamtlich
Landkreis
2,8%
Kirche
3,4%
Öffnungsstunden der Museen 1995-2009
35,0%
30,0%
25,0%
20,0%
15,0%
10,0%
5,0%
0,0%
a Einzelträgerschaft.
b Leitung der bayerischen Museen.
c Öffnungszeiten der Museen 1995-2009.
GmbH
0,9%
nebenamtlich
Gemeinde/
Stadt
45,1%
hauptamtlich
Basis:
901 Museen
Basis:
901 Museen
1995
1999
2004
2009
1-5 Std. 6-10 Std. 11-20 Std. 21-40 Std. über 40 Std.
Trägerschaft/ Personal- und Finanzausstattung
der Museen
Nach wie vor befinden sich die meisten Museen in der Trägerschaft
von Städten und Gemeinden, gefolgt von Vereinen, Zweckverbänden,
Privatpersonen und Stiftungen.
Eine erfreuliche Zunahme erfuhr die Unterstützung der Museen
durch einen Förderverein oder Freundeskreis: 43,4 % gegenüber
38,9 % in 2004. Ohne das ehrenamtliche Engagement von
Bürgerinnen und Bürgern gäbe es viele Museen nicht: rund 48,1 %
der 901 an der Umfrage beteiligten bayerischen Museen werden
ehrenamtlich geleitet, 36,4 % hauptamtlich und 15,5 % nebenamtlich,
d. h. gemeinsam mit weiteren Einrichtungen wie Tourismusbüros,
Archiven oder Bibliotheken. Von den hauptamtlichen
Leiterinnen und Leitern sind 55,2 % ganztags beschäftigt, wobei
etwas mehr als die Hälfte von diesen für ein Museum zuständig
ist und etwa 47 % mehrere Museen betreut. Der wissenschaftliche
Nachwuchs wird offensichtlich häufiger in die praktische
Museumsarbeit eingebunden als vor fünf Jahren: 2009 vermerkt
die Statistik mehr Praktikanten (20,9 % gegenüber 17,7%) und
Volontäre (7,2 % gegenüber 5,6 %) als 2004.
Dass ein Museumsbesuch zu den billigen Freizeit- und Bildungsangeboten
zählt, zeigt die Statistik: lediglich etwa 65 %
der befragten Museen verlangen vom Besucher Eintrittsgeld, das
mehrheitlich zwischen 1 und 3 Euro beträgt (37,7 % 1,01 bis
2 Euro, 26,3 % 2,01 bis 3 Euro). Die Zahlen verdeutlichen, dass
für die meisten Museen das Eintrittsgeld lediglich eines von mehreren
finanziellen Standbeinen sein kann. Im leichten Aufwind
begriffen ist das Mäzenatentum: 14,5 % der Museen werden
durch Mäzene bzw. Stifter unterstützt – 2004 waren es 13,1 %.
Sammlungen
Welche Sammlungsschwerpunkte haben die befragten Museen?
Die heimat- und regionalgeschichtlichen Museen bilden die große
Mehrheit, gefolgt von den kulturgeschichtlichen Spezialsammlungen,
den Kunst(handwerks-)museen und den Freilicht-/ Bauernhof-/
Geräte- und landwirtschaftlichen Museen.
Wie sieht es mit der Erfassung der Sammlungen aus? 2009
gaben 84,6 % der befragten Museen an, ihren Objektbestand zu
inventarisieren bzw. zu dokumentieren. Die Inventarisierung mit
Hilfe der EDV schreitet dabei weiter voran (46,2 % gegenüber
44,6 % der Museen, die 2004 ganz oder teilweise die computergestützte
Bestandserfassung durchführten). Eine wissenschaftliche
Inventarisierung erfolgt lediglich bei 13,8 % der Museen,
eine Fotodokumentation bei 39,3 %. Von 624 Museen, die eine
Prozentzahl zur Bestandserfassung lieferten, bezeichneten 185
ihre Objekte als komplett dokumentiert, 293 hatten mehr als die
Hälfte, aber noch nicht alles und 146 bis zu 50 % erfasst.
Dienstleistungen/ Besucher
2009 haben mehr Museen als 2004 an der Museumsumfrage teilgenommen,
die lediglich nach Vereinbarung (wie z. B. ein Großteil
der 49 beteiligten Vertriebenenmuseen) geöffnet haben; so dass
aktuell, auch durch die relativ geringe Beteiligung staatlicher
Museen bedingt, weniger Museen mit regelmäßigen Öffnungszeiten
als vor fünf Jahren gezählt wurden. Museen mit saisonaler
Öffnung machen mit etwa 35 % ein gutes Drittel der Gesamtzahl
aus. Interessant ist, dass von den Museen mit regelmäßigen
Öffnungszeiten sogar über 63 % zusätzlich nach Vereinbarung
geöffnet haben, von den Museen mit saisonalen Öffnungszeiten
sogar knapp 82 %. Immer noch sind die meisten Museen (über
26 %) lediglich bis zu 5 Stunden wöchentlich geöffnet, erfreulicherweise
haben jedoch die Museen, die sogar über 40 h pro
Woche für Besucher zugänglich sind, bei jeder Befragung zugenommen.
Die Herkunft ihrer Besucher ermitteln immerhin 18,6 %
der Museen (2004: 17,4 %).

Vermittlung
Mehr als 90 % aller Museen bieten ein breites Spektrum an
Aktivitäten für ihre Besucher – von der „klassischen“ Führung,
die sogar im Vergleich zu 2004 verstärkt angeboten wird, bis
zu Kindergeburtstagen, Aktionstagen und dem sprunghaft angestiegenen
Einsatz von audio-visuellen Medien. An welche Zielgruppen
richtet sich das Vermittlungsprogramm der Museen
hauptsächlich? Wie schon immer in den vergangenen 15 Jahren
der Datenerhebung stehen Schulklassen (49,6 %), Kinder
(33,1 %), Gruppen (28,8 %) und Jugendliche (17,9 %)
hier an erster Stelle. Eine neue Entwicklung stellt die Zunahme
an Programmen für Kinder (17,5 % gegenüber 5,6 % in
2004) und Senioren (15,2 % gegenüber 4,7 % in 2004) dar.
Auch Programme für ausländische Mitbürger (8,4 % vgl. 1,6 %
in 2004) gehören immer öfter zum Angebot der Museen.
Ein bewährtes Vermittlungsangebot von 2/3 aller Museen
verkörpern die Sonderausstellungen, die der überwiegende Teil
der Museen selbst erstellt (61,4 %). Um ein solch breites Spektrum
an Angeboten überhaupt auf die Beine stellen zu können,
benötigen die Museen Kooperationspartner: vorrangig sind das
andere Museen (383 Nennungen), Schulen (311), Fremdenverkehrsverbände
(324) und Volkshochschulen (210).
Werbung/ Öffentlichkeitsarbeit
Der Siegeszug des Internet setzt sich auch bei den Werbemaßnahmen
der Museen fort: mit 736 Nennungen hat es 2009 sogar
die traditionell an erster Stelle stehende „Werbung am Museum
selbst“ mit 721 Nennungen überholt. Auf eine eigene Museumswebseite
können mittlerweile immerhin 58,8 % der Museen
verweisen (2004 waren es nur 19,3 % der Museen). Im Zeitalter
von Photoshop, günstigen Layoutprogrammen und billigen
Druckangeboten ist es mittlerweile nicht mehr schwer, selbst ein
Museumsprospekt herzustellen, was sich auch in den Zahlen widerspiegelt:
über 78 % der Museen legten 2009 einen eigenen
Museumsprospekt auf, während es 2004 lediglich 30 % waren.
Auch bei anderen Druckwerken wie Plakaten (37 % gegenüber
17 % in 2004) oder Programmheften (23 % gegenüber rund 8 %
in 2004) macht sich dieser Trend bemerkbar.
Infrastruktur/ Ausblick
Museen sollen für alle Besucher offen stehen und die Mehrzahl
tut dies auch für Menschen mit Handicap: mehr als die Hälfte aller
bayerischen Museen (58,7 %) bietet, zumindest teilweise, eine
entsprechende Infrastruktur mit Rampen, Aufzügen oder speziellen
Parkplätzen an. Um allen Besuchergruppen den Weg ins Museum
so einfach wie möglich zu machen, sind 73 % aller Museen
gut mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar, bei knapp 55 %
weist ein innerörtliches Beschilderungs- oder Verkehrsleitsystem
den Weg und etwa 45 % aller Museen stellen ihren Besuchern
eigene Parkplätze zur Verfügung.
Neu war 2009 die Frage nach der Nutzung der Sonnen-
energie zur Energiegewinnung, die immerhin 44 Museen mit „ja“
beantworteten. Ein gutes Drittel der Museen misst das Raumklima
(35, 2 %), vorwiegend mit Schreibern (155 Nennungen) und
anhand von Stichproben (95 Nennungen).
Was signalisieren die erhobenen Zahlen und Daten im Hinblick
auf die bayerische Museumslandschaft? Der bereits 2004
festgestellte Trend hin zu einer Öffnung der Museen für ihr Publikum
hat sich 2009 verstärkt. So positiv dies auf der einen Seite
ist, so negativ wirkt sich dies auf grundlegende Bereiche wie die
wissenschaftliche Erfassung der Museumsobjekte aus. Mit ihrer
fachlichen Beratung und finanziellen Unterstützung versucht die
Landesstelle nicht zuletzt bei den Museumsträgern den Blick auch
für diese Museumsaufgaben, die man auf den ersten Blick nicht
sieht, zu schärfen.
Regelmäßige Vermittlungsformen im Museum
(Mehrfachnennungen möglich)
in der Zeitung/
in Zeitschriften
im Rundfunk/
Fernsehen
im Internet
im öffentlichen
Raum
im/am Museum
Kindergeburtstage
Vorführungen
Vorträge
Kurse/ Seminare
fremdsprachige Führungen
0 5 10 15 20
Werbung der Museen 2004 und 2009
(Mehrfachnennungen möglich)
2004 in%
audio-visuelle Medien
Ferienaktionen
sonstige Aktionsprogramme
0 10 20 30 40
2009 in%
Aktionsprogramme für Schulklassen
Unterricht/ Schulstunde im Museum
ja_2004 in %
a Regelmäßige Vermittlungsformen im Museum.
b Werbung der Museen 2004 und 2009.
Arbeitshilfen 53
2004 nicht abgefragt:
Kindergeburtstag/
Aktionsprogramme
25 30 35 40 45 50
deutschsprachige
Führungen
ja_2009 in %
50 60 70 80 90

54 Berichte/Aktuelles
Bayerischer
Museumspreis 2011
Einladung zur Bewerbung
Plakette zum Bayerischen Museumspreis aus Nymphenburger Porzellan.
Seit 1991 verleiht die Versicherungskammer Bayern als Partner
der Museen den Bayerischen Museumspreis. Ziel der mit 20.000 €
dotierten und alle zwei Jahre an ein nichtstaatliches Museum in
Bayern vergebenen Auszeichnung ist es, die Kulturarbeit der bayerischen
Museen zu würdigen und zu fördern.
Nach den Vergaberichtlinien werden beispielhafte Neueinrichtungen
oder Neugestaltungen mit wegweisenden Ansätzen
im Bereich der Sammlungspräsentation und der didaktischen
Vermittlung, aber auch museumspädagogische Projekte mit Modellcharakter
oder vorbildliche Beispiele der Konservierung und
Restaurierung ausgezeichnet. Auswahlkriterien sind weiterhin die
Bedeutung des Museums für das örtliche und überörtliche kulturelle
Leben und sein Auftritt in der Öffentlichkeit.
Weitere Informationen finden Sie unter: http://cms.vkb.de/
web/html/pk/ihre_vkb/kultur/bayrischer_museumspreis/auswahl.
Seit der letzten Vergabe des Museumspreises im Jahr 2009
sind viele Museen neu eröffnet oder neu gestaltet worden. So
präsentiert sich die bayerische Museumslandschaft heute anregender
und besucherfreundlicher als je zuvor. Aber auch bei der
Museumsarbeit hinter den Kulissen sind vorbildliche Leistungen
zu verzeichnen. Gerne wollen wir jene Museen, die hierzu beigetragen
haben, einladen, sich um den Bayerischen Museumspreis
2011 zu bewerben.
Ausdrücklich zur Bewerbung ermuntern möchten wir auch
kleine und mittlere Museen. Ihre Arbeit trägt wesentlich zum Erhalt
und zur Pflege unseres kulturellen Erbes bei. Der Preis kann
deshalb – wie die Liste der bisherigen Preisträger zeigt – auch
ehrenamtlich geführten Häusern zuerkannt werden.
Eine Jury, bestehend aus Vertretern des Landesvereins für
Heimatpflege, der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen,
der beiden zuletzt ausgezeichneten Museen sowie der Versicherungskammer
Bayern wählt die Preisträger aus, die im Rahmen
des Bayerischen Museumstags vom 13.-15. Juli 2011 bekannt
gegeben werden.
Zur Jahreswende gehen allen nichtstaatlichen Museen in
Bayern Schreiben mit der Einladung zur Teilnahme zu. Die Bewerbungen
sind bis zum 15. März 2011 (Datum des Poststempels)
an die Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen, Alter
Hof 2, 80331 München zu richten. Es wird gebeten, dem ausgefüllten
Formblatt, das dem Einladungsschreiben beiliegt, Unterlagen
beizufügen, die es der Jury ermöglichen, Zielsetzung und
Qualität der jeweiligen Maßnahmen zu beurteilen (z. B. Leitbild
des Museums, Museumsführer, Faltblätter oder Pressematerialien;
umfangreiche Zusammenstellungen von Katalogreihen o. ä. sind
nicht notwendig).
Bei Fragen stehen Ihnen gerne die für Ihr Museum zuständigen
Referenten der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen,
aber auch das Referat Öffentlichkeitsarbeit (Dr. Wolfgang
Stäbler, Tel. 089/210140-28, wolfgang.staebler@blfd.bayern.de)
als Ansprechpartner zur Verfügung.
Die Preisträger 1991-2009:
1991 Freilandmuseum Bad Windsheim
1993 Bezirksmuseum Dachau
1995 Schlossmuseum Murnau
1997 Historisches Museum Bayreuth
1999 Museum der Stadt Miltenberg
2001 Museum Altomünster
2003 Fabrikmuseum Roth/
Museumsbetreuung des Landkreises Cham,
„Chamer Modell“ (Sonderpreis)
2005 Kulturspeicher Würzburg
2007 Maximilianmuseum Augsburg/
Freilichtmuseum Massing (Sonderpreis)
2009 Museum Dingolfing, Sammlung Industriegeschichte

In einem Netzwerktreffen des Rosenheimer Kulturforums e. V. im
Jahr 2008 entstand der Gedanke, einen mobilen museumspädagogischen
Vermittlungsdienst für die Rosenheimer Region aufzubauen.
Die Ausgangssituation
In Rosenheim und dem Landkreis gibt es eine große Anzahl von
interessanten kleinen und mittleren Museen in sehr unterschiedlichen
musealen Kontexten. Neben der normalen Museumsführung
wird jedoch kaum eine aktive Museumspädagogik durchgeführt.
Die Museumsleiter können die Vermittlungsarbeit – besonders in
Bezug auf regelmäßige Schulangebote – neben ihrer sonstigen
umfangreichen Arbeit nicht leisten. Viele kleine Museen werden
nur ehrenamtlich geführt. Für hauptberufliche MuseumspädagogInnen,
die die Situation ändern könnten, fehlen die Mittel.
Initiative ergriffen – Fördermittel beantragt
In der Kinder- und Jugendkunstschule Kind und Werk Rosenheim
gründete sich 2008 ein Arbeitskreis Museumspädagogik mit dem
Ziel, der museumspädagogischen Vermittlungsarbeit in der Region
einen neuen Impuls zu geben. Als engagierte Kraft unter
den Museen konnte das Städtische Museum Rosenheim gewonnen
werden. Der AK Museumspädagogik bemühte sich um verschiedene
Förderungen. Das Modellprojekt MUSEO VIVO, ein mobile
museumspädagogischer Vermittlungsdienst, wird u. a. unterstützt
von der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern,
dem Bezirk Oberbayern, der Dr. Michael Stöcker Kultur- und Sozialstiftung,
der Bürgerstiftung Rosenheimer Land, der Sparkasse
Rosenheim-Bad Aibling, der VR Bank Rosenheim-Chiemsee eG
und dem Wasserwirtschaftsamt Rosenheim.
Sinnvolle Kooperation geschaffen –
Synergieeffekte genutzt
Grundlage des Vermittlungsdienstes bildet eine Kooperation des
Städtischen Museums Rosenheim und weiterer Museen aus der
Stadt und dem Landkreis mit dem Arbeitskreis Museumspädagogik
der Kinder- und Jugendkunstschule Kind und Werk e. V.
Rosenheim.
Zweck dieser Zusammenarbeit ist die Nutzung gemeinsamer
Schnittstellen in der Kunst- und Kulturvermittlung/ Museumspädagogik
– wie z. B. das prozessorientierte praktische Erfahrungslernen
in außerschulischen Lernorten, eine authentische
Vermittlungsarbeit, eine alters- und zeitgemäße schöpferischaktive
Auseinandersetzung mit kultur- und kunsthistorischen
Inhalten und Themen, eine Vielfalt von Vermittlungsmethoden
und Handlungsorientierungen. Durch die Vernetzung der kulturpädagogischen
Fachkräfte der Einrichtung der kulturellen Jugendbildung
mit dem kunsthistorischen Wissen des Fachpersonals
in den Museen wurde eine professionelle Vermittlung von hoher
Qualität in die Wege geleitet. Der mobile museumspädagogische
Vermittlungsdienst versteht sich als Dienstleister für Museen. Im
Modellprojekt entwickelten die externen Experten für vier ausgewählte
Museen an den Lehrplan angelehnte museumspädagogische
Programme für die Kassen 1-6 zu den Dauerausstellungen,
die jeweils mit sechs Klassen erprobt und evaluiert werden.
Erste Umsetzungen 2009
Zunächst wurde mit der Erarbeitung eines handlungsorientierten
Angebotes für das Rosenheimer Stadtmuseum und einer einführenden
Lehrerfortbildung begonnen. Das Programm „Spiele im
Wandel der Zeit“ für die ersten und zweiten Klassen ist mittlerweile
eine bewährte und gern gebuchte Museumseinheit!
Aber auch die jugendliche Zielgruppe der fünften und sechsten
Klassen wird nicht aus den Augen gelassen. Unter dem Titel
„Wer bist Du? – Die Sprache der Porträts“ näherten sich die Schü-
Berichte/Aktuelles 55
Halbzeit im Modellprojekt
MUSEO VIVO
Edith Eichhorn
a „Phantombild“ eines Huchen, Innmuseum Rosenheim.
b Stolz präsentiert eine Schulklasse die Ergebnisse ihrer Arbeit im
Stadtmuseum Rosenheim.

56 Berichte/Aktuelles
ler in lebendigen kunst- und theaterpädagogischen Einheiten den
VIP’s der damaligen Zeit – wie z.B. Martin Schmetterer, Johann
Rieder, Wolfgang Jacob Ruedorfer oder der Familie Steinbök. Sie
erfuhren so Wissenswertes aus Kunstgeschichte und Geschichte
ihrer Heimatstadt Rosenheim.
Intensive Arbeit in zwei Jahren
Bis zum Herbst 2010 wurde intensiv am Modellprojekt MUSEO
VIVO gearbeitet. Entstanden sind so z. B. zwei weitere hochqualitative
didaktische Vermittlungskonzepte, eines für das Innmuseum
und eines für das Achentaler Bauernhausmuseum.
Unter dem Motto „Vom Flussbaumeister der Natur zum König
des Inn“ können SchülerInnen der 3. und 4. Klassen beim Besuch
des Innmuseums spezielles Wissen über drei wichtige Bewohner
des Inns erwerben: Biber, Eintagsfliege und Huchen! Hier steht
besonders die visuelle Schulung der Wahrnehmung, die Erziehung
zum „anschaulichen Denken“ und handlungsorientierten Lernen
im Vordergrund. Mit sechs Schulklassen wurde das Konzept erfolgreich
getestet. Während die Museumspädagogin jeweils die
Hälfte der Klasse in die faszinierende Welt von Eintagsfliege und
Huchen entführte und sie bei der Erstellung eines Huchen-Phantombildes
im Workshop gestalterisch begleitete, erarbeitete sich
die andere Hälfte an verschiedenen Lernstationen mit Hilfe von
Forscherbüchern sehr selbständig viele Merkmale des Bibers. Ziel
dieser anschaulichen Vermittlung ist es, den Kindern die vernetzte
Funktionsweise der Natur näher zu bringen und für einen respektvollen
Umgang mit ihr zu werben.
Im Achentaler Bauernhausmuseum richtet sich der museums-
pädagogische Bildungsbaustein mit dem Thema „Feuer und Licht“
an erste und zweite Klassen. Er war ab Oktober 2010 buchbar. Dort
spielten die Kinder eine Zeitreise und besuchten die Bäuerin alias
Museumspädagogin mit ihrem Huhn im Jahr 1810 auf ihrem Bauernhof.
Wie lebt sie da ohne elektrischen Strom bei Dunkelheit?
In einer laternenbeleuchteten interaktiven Dialogführung und mit
hands-on Materialien aus dem Museumskoffer erfuhren die Kinder
viel über frühere Licht- und Feuerquellen. Praktisch vertieft
wurde das Wissen durch zwei Workshopeinheiten. Hier kann die
Lehrperson wählen, ob die Kinder an einer „Kerzen-Ziehstation“
Kerzen selbst produzieren oder mit dem didaktisch durchdachten
und liebevoll gestalteten Mitmach-Heft arbeiten.
Für die 5. und 6. Klasse ist ein Programm entstanden, welches
bei der Wahrnehmung ansetzt und die ästhetischen Kompetenzen
bildet. In den „Bauerhausskizzenblättern“ finden die Schüler analog
den „Dorfskizzenblättern“ der bekannten regionalen Künstlerin
Gertruda Gruber-Göpfertova gestalterische Details der Bauernhausarchitektur
und der Innenraumgestaltung. Hier steht die
Testphase noch bevor.
Planung für 2011 und Nachhaltigkeit
Zwei Vermittlungsprogramme sind 2010/2011 noch zu erarbeiten.
Die Themen sind bereits gefunden und Spezialisten zur Konzeptentwicklung
beauftragt. Die bisher durchgeführten museumspädagogischen
Programme wurden fotografisch gut dokumentiert,
mit den Lehrern der Testklassen ausgewertet und Verbesserungen
bereits eingearbeitet. Durch die parallel laufende Ausbildung von
Multiplikatoren wird eine Nachhaltigkeit in der Vermittlungsarbeit
gewährleistet.
Für die bereits fertigen museumspädagogischen Angebote ist
eine Bewerbung über die Schulen und das Schulamt angelaufen.
Allen Grundschulen, Horten und weiterführenden Schulen wird
das Museum als moderner Ort sinnlicher Wahrnehmung und visuellen
Lernens, als Gedächtnis, Archiv, Magazin der Geschichte und
als attraktiver Lern-Ort für einen differenzierten Wissenserwerb
empfohlen.
Weitere Museen aus der Region sind bereits an den AK Museums-
pädagogik der Kinder- und Jugendkunstschule Kind und Werk
e. V. als kompetenten Kooperationspartner herangetreten, um
auch für ihr Museum neue museumspädagogische Konzepte zu
erarbeiten. Durch die Vernetzung von Museen mit anderen Bildungseinrichtungen
werden die Bildungslandschaft der Region
bereichert und die Potenziale von Museen als Lern- und Erfahrungsorten
genutzt.

Museumspädagogen tragen dazu bei, dass Museen als Orte kultureller
Bildung und aktiver Auseinandersetzung wirken können.
Herausragende Einzelprojekte beleben die Museen ebenso wie die
tägliche Vermittlungsarbeit. Im „ProjektLabor Museumspädagogik“
sollen bestimmte Aspekte der museumspädagogischen Praxis
gezielt untersucht und damit qualitativ gestützt werden.
Mit dem Thema „Qualität sichern – besucherorientiert vermitteln“
startete das ProjektLabor Museumspädagogik in seine erste
Runde. An die 50 TeilnehmerInnen trafen sich im Stadtmuseum
Ludwig Erhard in Fürth, um sich mit verschiedenen Ansätzen der
Qualitätssicherung zu beschäftigen und diese zu diskutieren.
Dr. Hannelore Kunz-Ott (Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern) referierte über Kriterien guter Bildungs- und
Vermittlungsarbeit mit dem Ziel, Qualitätsverbesserung in der
Museumspädagogik anzustreben und durch klare Kriterien Bewertungs-Maßstäbe
– auch nach außen – zu setzen. Besucher-
orientierung in Bezug auf Schüler stellten die Seminarleiterin Ursula
Kollar und Dr. Jessica Mack-Andrick vom KPZ Nürnberg am
eigenen Beispiel anhand einer Checkliste zur Schülerorientierung,
- kompetenz und -motivation vor. Volkmar Weinhold, Seminarrektor
und Koordinator externer Evaluation an mittelfränkischen
Schulen, verglich interne und externe Evaluation, erläuterte deren
Methoden und spannte in der Diskussion den Bogen bzw. zog
Analogien zur Museumsarbeit.
Besuchorientierung in Bezug auf den Museums- und Ausstellungsbesucher
allgemein hatte Dr. Josef Kirmeier vom Haus der
Bayerischen Geschichte im Fokus. Er hinterfragte an Beispielen
von Ausstellungen des HdBG der letzten 15 Jahre die Besucherorientierung
bereits mit dem Beginn des konzeptionellen Prozesses
bis hin zum Feedback nach dem Ausstellungsbesuch. Heike
Mühlbauer (Management Training) stellte Modelle von Qualitäts-Management
für Bildungseinrichtungen vor, die in Bezug
auf Museen relevant sein könnten. Elke Kollar (Landesarbeitskreis
Museumspädagogik Bayern) präsentierte das Projektlabor Museumspädagogik,
bei dem Projekte zur Evaluation im nächsten Jahr
gefördert werden.
Ruth Kollinger und Alexandra Herzog führten abschließend
durch das neu gestaltete Stadtmuseum Ludwig Erhard und erläuterten
die museumspädagogischen Ansätze. Eine interessante und
anregende Tagung, die überlegenswerte Inhalte und konkretes
Arbeitsmaterial erbracht hat!
Qualität sichern –
besucherorientiert
vermitteln
Fortbildung im Stadtmuseum Fürth,
3.7.2010
Regine Leipold
Berichte/Aktuelles 57

58 Berichte/Aktuelles
Wie lernen
Erwachsene im
21. Jahrhundert
und was bedeutet das
für Museen?
Kongress „Museums and Adult Educators“ in
Kopenhagen, 23./24.9.2010
Hannelore Kunz-Ott
Mit der zentralen Frage nach den Lerninhalten und -methoden
von Erwachsenen in diesem Jahrhundert beschäftigte sich ein
internationaler Kongress unter dem Titel „Museums and Adult
Educators“, der am 23. und 24. September 2010 in Kopenhagen
stattfand. Veranstalter war Mum AE – eine Abkürzung, die für
das europäische Grundtvig-Projekt „Museums meet Adult Educators“
steht. Partner des europäischen Projektes sind der Deutsche
Museumsbund, das Istituto beni culturali di regione Emilia
Romagna, der dänische Museumsbund und das National Institute
of Adult Continuing Education, eine führende non-governmental
Organisation in England und Wales (NIACE), die sich mit dem
lebenslangen Lernen von Erwachsenen beschäftigt. Unterstützt
wird das Vorhaben durch NEMO – das Netzwerk europäischer
Museumsverbände.
Ein erstes wichtiges Produkt dieses EU-Projektes war die Herausgabe
der englischen Publikation „Life long learning in Museum“,
die aufgrund der großen Nachfrage inzwischen auch in
Russisch und in Deutsch unter dem Titel „Museen und Lebenslanges
Lernen. Ein europäisches Handbuch“ erschienen ist. (ISBN
978-3-9811983-5-5) Die Kopenhagener Tagung verstand sich
als Abschlussveranstaltung der mehrjährigen Zusammenarbeit.
Die Tagung, an der fast 150 Teilnehmer aus 22 europäischen
Ländern teilnahmen, führte beide Seiten – Museumsexperten und
Fachleute aus der Erwachsenenbildung – zusammen. Veranstaltungsort
war das Grundtvig Center Vartov, benannt nach dem
dänischen Theologe und Pädagogen Nikolaj Frederik Grundtvig,
Namensgeber des EU-Bildungsprogramms für die allgemeine Erwachsenenbildung.
In dem ehemaligen Hospiz eröffnete Grundtvig
1844 die erste Volkshochschule der Welt. Heute befindet sich
hier unter anderem das Grundtvig-Forum mit Bibliothek und
Akademie, zwei Universitätsinstituten und dem Verband der dänischen
Museen.
Einen Überblick über die EU-Förderprogramme gab zunächst
Alan Smith, der Grundtvig-Koordinator der Europäischen Kommission.
Seit 2007 zählt Erwachsenenbildung explizit zu den politischen
Zielen der EU, was der weltweit veränderten Arbeitssituation
geschuldet ist. Alle Einrichtungen, die sich dem Lernen
und Bilden im weitesten Sinne widmen, können Förderantrage
bei der EU stellen. Bei der Verteilung der finanziellen Mittel wird
der Erwachsenenbildung immer noch der geringste Förderteil zugewiesen,
während das Erasmusprogramm für Hochschulen und
Studenten den größten Part mit 40% der Finanzmittel einnimmt.
Mit 25% folgt das Leonardo-Programm zur Sprachenförderung.
Projekte für Schulen und Schüler werden unter dem Namen „Comenius“
mit insgesamt ca. 13 % der Finanzmittel gefördert. Am
Ende der vier Programme steht das Grundtvig Programm für die
Erwachsenenbildung, das nur ca. 4% aus dem EU Fördertopf
erhält.
In das Tagungsthema führte zunächst Prof. Desmond O’Neill
aus der Sicht eines Facharztes für Allgemeinmedizin und Geriatrie
an der Universitätsklinik in Dublin ein. Bei seiner Betrachtung
über die Lernfähigkeit im Alter entzauberte er Mythen vom Alter
und brachte zahlreiche Beispiele von Schriftstellern, Künstlern
und Komponisten, die gerade im Alter den Höhepunkt ihres
Schaffens erlebten. Wann beginnt „das Alter“? Die Antwort auf
diese Frage ist komplex ebenso wie das Alter selbst. Meist setzt
man es mit dem Ende der Berufstätigkeit gleich, also mit ca. 65
Jahren. Alter bedeute Verlust auf der einen Seite – körperliche
Einschränkungen, Freunde sterben – aber Gewinne auf der anderen:
Zunahme an Kreativität, an Weisheit und Erfahrung. Die
Kunst sei es, trotz der Verluste Kraft für Neues zu haben und
stärker kulturell tätig zu werden. Hier liege die große Chance
von Kultureinrichtungen wie Museen. Besonders attraktiv seien
generationenübergreifende Angebote, die Programmen „speziell
für Senioren“ vorzuziehen seien. Sein Fazit lautete: Wenn man

für ältere Menschen plane, dann beziehe man in der Regel jüngere
mit ein. Plane man für jüngere Besucher, schließe man ältere
meist aus.
Die zentrale Frage nach dem Lernen im 21. Jahrhundert behandelte
Prof. Bob Fryer, Mitglied von NIACE und Mitbegründer
der Lernkampagne für Erwachsene in Großbritannien. Fryer wies
auf den grundlegenden Wandel im Berufsleben hin, der geprägt
sei von ständigen Veränderungen. Die Politik reagiere auf gesellschaftliche
Veränderungen mit wechselnden Bildungsplänen.
Stand früher das Fachwissen im Mittelpunkt, spreche man nunmehr
von Kompetenzen, die es zu fördern gelte, um bessere Arbeitskräfte
zu erhalten. Die Verlagerung der Bildungsinhalte alleine
auf Softskills und Kompetenzen - wie sie im Moment bei
Schulpolitikern so beliebt seien – reichten jedoch nicht aus, so
Frayer: ein Pilot, der nur über soziale Kompetenzen verfüge, kann
kein Flugzeug sicher starten, fliegen und landen. In jedem Fall
gehöre also die Vermittlung von Fachwissen grundlegend zur Aus-
und Fortbildung dazu. Um auf die sich ständig ändernde Lebens-
und Arbeitssituation angemessen reagieren zu können, seien vor
allem Kreativität und Innovationen gefragt. Daher erfordere das
Lernen im 21. Jahrhundert folgende Inhalte und Ziele: Learning
to know; learning to do; learning to live together; learning to be;
learning to sustain. Lernen müsse alltäglich und normal werden,
überall, jederzeit und für jeden zugänglich und realisierbar.
Nach diesen einführenden Grundsatzreferaten verteilten sich
die Teilnehmer in sechs Workshops, die einzelne Aspekte der Erwachsenenbildung
anhand von praktischen Übungssequenzen
vorstellen, diskutieren und vertiefen sollten. In der Regel betreuten
zwei Dozenten (einer aus Museumssicht, einer von der
Erwachsenenbildung kommend) die Workshops zu den Themen
Mobilität für europäische Experten in der Erwachsenenbildung,
interkultureller Dialog, Lernen und Kreativität im Erwachsenenleben,
bürgerschaftliches Engagement in Museen sowie Evaluation
von Lernangeboten für Erwachsene.
Der Workshop zur Evaluierung von Programmen wurde von
Jan Novitzky von NIACE und von Abigail Hackett, einer freiberuflichen
Museumsberaterin geleitet. Grundlage jeder Evaluation
sei es, das Zusammenzutragen der Gründe, warum man diesen
Prozess durchführen wolle ebenso wie das Zusammenstellen der
Fragen, auf die man sich Antworten erhoffe. So banal und selbstverständlich
diese Schritte auch manchem erscheinen mögen, so
häufig fehlen sie als erster Teil des Evaluierungsprozesses. Nach
diesen Vorüberlegungen folge Auswahl der Methoden und die Erstellung
eines Zeitplanes, ob man vor, während oder im Anschluss
eines Angebots die Evaluation durchführen wolle.
Dass Evaluierung nicht immer nur ein wissenschaftlich strukturierter
Prozess sein muss, sondern dass auch einfache, kreative
und gestalterische Methoden Auskunft über Erfolg und
Zufriedenheit oder Misserfolg und Unzufriedenheit der TeilnehmerInnen
von Erwachsenenangeboten geben können, zeigten die
Praxisbeispiele dieses Workshops. Neben dem klassischen Fragebogen
lassen auch von den Besuchern gestaltete Postkarten, die
Erarbeitung von Mind maps, Besuchertagebücher und ähnliches
erkennen, wo Schwächen und Stärken in den Bildungsangeboten
der Museen liegen.
Ein anderer Workshop widmete sich der Zusammenarbeit mit
ausländischen Mitbürgern. Beispiele aus italienischen Museen
wurden vorgestellt, zunächst aber auch hier grundlegende Fragen
diskutiert. Wenn in Museen von der Vermittlung des kulturellen
Erbes gesprochen werde, gehe man häufig von einem sehr
engen, lokal begrenzten Begriff von „kulturellem Erbe“ aus und
vergesse oftmals, die jeweilige Kultur der Menschen mit Migrationshintergrund
in irgendeiner Form mit einzubeziehen. Dabei
wäre das Museum, als sozusagen neutraler, dritter Ort, eine ideale
Einrichtung, um den Dialog zwischen den Kulturen zu fördern.
Tagungsteilnehmer im Grundtvig Center Vartov.
Berichte/Aktuelles 59

60 Berichte/Aktuelles
Nicht vergessen werden sollte, dass der Dialog ein langer Prozess
und kein endgültiges Ergebnis sei. Ein wichtiges Ziel sei es,
das Gespräch zwischen Individuen zu fördern, das anhand von
Sammlungsobjekten intensiv geführt werden könne – wobei es
aber nicht um die Vermittlung von Fachwissen gehe, sondern um
die Bereitschaft des gemeinsamen Dialogs, um die Teilhabe am
kulturellen Leben, darum, Grenzen zu identifizieren und zu überwinden.
So haben in einem Turiner Museumsprojekt ausländische
Mitbürger einzelne Museumsobjekte ausgewählt, in einer Vitrine
ergänzt durch eigene persönliche Objekte präsentiert und dazu
ihre eigene Interpretation, ihre eigene Geschichte erzählt (siehe
hierzu auch die beiden Internetseiten www.mapforid.it und www.
interculturaldialogue.eu).
Gemäß der Tagungsstruktur begann der zweite Tag zunächst
wieder mit Vorträgen im Plenum. David Anderson vom Victoria
and Albert Museum in London (Director of Learning and Interpretation)
brachte in seinem Referat den Besucher stärker in den
Blickpunkt.
Aus der Perspektive der Erwachsenenbildung stellte Gina Ebner
von der Europäischen Vereinigung für Bildung von Erwachsenen
(EAEA) mit 127 Mitgliedsorganisationen aus 43 Ländern die
unterschiedlichen Bereiche der Erwachsenenbildung vor, die auf
Grund ihrer Tradition sehr differenziert zu sehen sind: von der
Berufsausbildung bis hin zu Bildung in der Freizeit. Für den Bereich
des Lebenslangen Lernens ist die Frage, wie man Erwachsene
erreicht, die das Lernen nicht gelernt haben, genauso relevant wie
für das Museum die Frage, wie erreicht man den sog. Nichtbesucher,
also jenen, der z. B. nicht gelernt hat, wie das Museum
als Freizeitort zu nutzen ist. Die Österreicherin, die seit vielen
Jahren für die EU im Bildungssektor arbeitet, forderte Museen
auf, ihre gesellschaftliche Relevanz immer wieder aufs Neue unter
Beweis zu stellen, indem sie Angebote für alle gesellschaftlichen
Gruppen, für unterschiedliche soziale, kulturelle oder generationenübergreifende
Gruppen entwickeln. Hierbei gehe es nicht
nur um kulturpolitische Ziele im engeren Sinne, sondern um eine
Teilhabe aller Gesellschaftsschichten am kulturellen Leben und
damit letztlich um einen Prozess der Ausgewogenheit und des
friedlichen Miteinanderlebens.
Beispiele aus der Praxis folgten diesen grundlegenden Vorträgen.
So stellte Katrin Tölle von der Kunsthalle Emden das Fotoprojekt
„Dich kenne ich doch“ vor, das sich insbesondere an
ErzieherInnen richtet. Carlotta Goulden aus Großbritannien berichtete
von einem Museumsprojekt mit Gefangenen unter dem
Motto „Inspire inside“. Man wollte jene Menschen erreichen, die
bisher noch keine Museumserfahrungen hatten und ihnen kulturelle
Orte näher bringen. Ein finnisches und ein englisches Netzwerk
belegten die Wichtigkeit von erfolgreicher Zusammenarbeit
von Museen und Bildungseinrichtungen im regionalen Bereich.
In Finnland werden Methoden gesucht, um Museumsmitarbeiter
die notwendigen Kompetenzen für die Bildungsarbeit mit Erwachsenen
zu vermitteln unter anderem auch durch E-learning
Programme. Brunella Manzardo von der museumspädagogischen
Abteilung des Castello Rivoli – Museum für zeitgenössische Kunst
stellt ihr Lexikon für zeitgenössische Kunst in der Gebärdensprache
vor.
Den Abschluss bildeten Vertreterinnen des Deutschen Museumsbundes
mit der Vorstellung ihrer Datenbank zu museums-
pädagogischen Angeboten an deutschen Museen. Die Ergebnisse
einer Umfrage, bei der sich über 1000 Museen beteiligten, wird
im Winter 2010 im Internet unter www.museumbildet.de nachzulesen
sein. Sie wird über die unterschiedlichen Programme für die
verschiedenen Ziel- und Altersgruppen, über die Methoden und
Angebotsformate informieren.
Nicht nur die internationalen Praxisbeispiele, sondern auch
die Grundsatzreferate der Kopenhagener Tagung zeigten, wie
wichtig es für Museen ist, neben Kindern, Jugendlichen und
Schülern die größer werdende Zielgruppe der Erwachsenen und
hier vor allem auch die älteren Museumsbesucher und jene mit
Migrationshintergrund stärker durch vielfältige Angebote anzusprechen.
Wichtige Partner sind hierbei die Experten aus der
Erwachsenenbildung, die man als Kooperationspartner gewinnen
sollte. Daher wird es eine Fortsetzung der internationalen Zusammenarbeit
und der Vernetzung der Museen unter dem Namen
„LEM – The Learning Museum“ geben (www.lemproject.eu).
Viele Museen verfügen nicht über eigenes pädagogisches
Fachpersonal. Gerade hier bietet es sich an, Hilfe und Unterstützung
von externen Exparten vor Ort oder in der Region zu
suchen: Volkshochschulen, kirchliche oder berufliche Bildungseinrichtungen
können wichtige Partner sein und das notwendige
methodische Fachwissen für das Lernen im 21. Jahrhundert auch
in Museen mit einbringen.

Der Bundesverband Museumspädagogik lud seine inzwischen 900
Mitglieder zur diesjährigen Tagung in die „Kulturhauptstadt Ruhr
2010“ ein. Thema der Tagung war die Frage nach der Rolle der
Kulturarbeit in einer sich permanent verändernden Gesellschaft.
Können Kultureinrichtungen den Wandel mitgestalten? Können
sie Zukunft mitgestalten und nachhaltige Impulse für die betroffene
Region geben?
Als Tagungsort diente ein Ort, der solch einen Wandel vollzogen
hat: die Welterbestätte Zeche Zollverein. Erst vor wenigen
Monaten hatte dort, im Gebäude der ehemaligen Kohlenwäsche,
das neu konzipierte Ruhr Museum mit 6.000 m² Ausstellungsfläche
seine Tore geöffnet und zieht seitdem Tausende von Besuchern
an. Neben zahlreichen Touristen kommen vor allem auch
Familien aus der direkten Umgebung, die seit vielen Generationen
hier Arbeit gefunden hatten. Dieser traditionsreiche Ort, den viele
als langjährigen Arbeitsplatz und identitätsstiftenden Raum erlebt
hatten, war ein idealer Schauplatz für die Veranstaltung.
Nach einem kurzweiligen Einführungsgespräch der Gastgeber
und Veranstalter folgte ein vergnüglicher Vortrag des englischen
Schriftsteller Roy Kift, der aus seiner britischen Perspektive unter
dem Motto „Ruhr 2010. Ein Engländer stolpert durchs Revier“
einen gewinnbringenden kabarettistischen Blick auf das Revier
„Ruhr 2010“ warf.
Der Leiter der Öffentlichkeitsarbeit am Ruhr Museum, Heinrich
T. Grütter, stellte das neue Haus vor, definierte zunächst für
die fast 200 Teilnehmer aus der ganzen Bundesrepublik das Ruhrgebiet
und erläuterte das Konzept des neuen Ruhrmuseums. Das
Ruhrgebiet ist in zahlreiche verwaltungspolitische Einheiten gegliedert,
die für den Außenstehenden nur schwer zu greifen sind.
Verbindendes Element der Region ist die Kohle bzw. der Kohleabbau.
Für die Konzeption des neuen Ruhr Museums erschien es dem
Konzeptteam daher notwendig, dem Besucher diese Landschaft
und ihre Besonderheiten in einer ersten Abteilung vorzustellen.
Das Museum vereint verschiedene Museumstypen wie das Naturkunde-,
das Archäologische und das Geschichtsmuseum unter
einem Dach. Diese drei Sparten werden aber nicht gesondert präsentiert,
sondern in einer integrierenden Ausstellung miteinander
kombiniert. Man wollte den Einfluss des Menschen auf die Natur
zeigen (vor allem beim Kohleabbau), den Besucher aber auch mit
Hilfe von Bildern aus der Realität mit Mythen und Klischees der
Region konfrontieren. In den authentischen Ort der Kohlenwäsche
haben der Architekt Rem Kohlhaas und das Gestaltungsbüro
HG Merz wenig eingegriffen und mit viel Gespür und großem
Ideenreichtum zusätzliche Verbindungswege, Ausstellungsflächen
sowie Schauvitrinen, Stellwände und Stelen geschaffen. Den drei
so gewonnenen Ausstellungsebenen sind dabei die Kategorien
Gegenwart, Gedächtnis und Geschichte zugeordnet.
Der Soziologe Michael Hofmann von der Friedrich-Schiller
Universität in Jena näherte sich in seinem Beitrag den Begriffen
Region und Generation. Er stellte zur Diskussion, ob sich Generationen
besonders in Phasen länger anhaltender regionaler Prosperität
herausbilden und geprägt werden oder ob sich nicht eher im
regionalen Strukturwandel individuelle soziale und wirtschaftliche
Kompetenzen ausbilden. Eine Folgerung dieser Entwicklung
sei eine mobile Umorientierung im Gegensatz zur bisherigen regionalen
Bindung. Museen können in diesem Prozess eine wichtige
Rolle einnehmen, weil sie die kollektiven Prägungen und die
neuen Akteure aufzeigen können.
An sechs Praxisbeispielen für unterschiedliche Ziel- und Altersgruppen
wurde regionale Bildungsarbeit mit Vorbildcharakter
vorgestellt. Ein Beispiel für ganz junge Museumsbesucher stellte
Doris Edler, Kunstvermittlerin am Kunstmuseum Gelsenkirchen,
mit „Ich will dir was… – Kinder und Eltern erleben Kunst“ vor.
Seit 2008 bietet das Kunstmuseum dieses Spezialprogramm für
Kindergärten an. Ziele ist es, nicht nur Kindergärtnerinnen mit
Berichte/Aktuelles 61
Die bewegte Region.
Kultur vermitteln -
Wandel gestalten
Jahrestagung des Bundesverbandes
Museumspädagogik in Essen, 21.-24.10.2010
Hannelore Kunz-Ott
Ruhr Museum Essen: Kohlenwäsche mit Kokskohlenbunker.

62 Berichte/Aktuelles
a Blick in die Kinderausstellung „Helden“.
b Durchblick vom Themenbereich „Christianisierung“ auf die
Abteilung „Eiszeit“.
den Kindern ins Museum zu holen, sondern auch die Eltern zum
Museumsbesuch einzuladen. Unter sich und miteinander erfahren
Kinder und Erwachsene eigene Zugänge zur Kunst, werden selber
aktiv und erleben das Museum positiv als einen aktiven Freizeit-
und Erlebnisort.
Christiane Freudig vom Consol Theater Gelsenkirchen berichtete
von „pottfiction. Theater, Kunst und Camps für Jugendliche
der Metropole Ruhr“, einem einjährigen theaterpädagogischen
Projekt mit sieben Kinder- und Jugendtheatern der Metropole
Ruhr, einem Berliner Theater, der Stiftung Mercator und
RUHR.2010. Ziel war es, Jugendlichen durch künstlerische Ansätze
und kreative Methoden eine Auseinandersetzung mit der
eigenen Zukunft zu ermöglichen und gestalterische Formen zu
suchen, die sie im öffentlichen Raum präsentieren sollten (www.
pottfiction.de).
Auch das Industriemuseum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe
(LWL) betrat mit seiner „HELDEN-Werkstatt“ neue
kulturhistorische Pfade. In dem museumspädagogischen Projekt
suchten rund 2.000 Schüler ruhrgebietsweit fast drei Jahre lang
mit Kunst-, Kultur- und Medienvermittlern nach Leit- und Streitfiguren
in Geschichte und Gegenwart, die sie mit dem Begriff
„Helden“ verbinden. 37 Schulen beteiligten sich und gestalteten
unter der Leitung des LWL- Industriemuseums mit Anja Hoffmann,
Referentin Bildung und Vermittlung und neue Vorsitzende
des Bundesverbandes Museumspädagogik, mithilfe museumsspezifischer
Methodenvielfalt eine eigene Kinder- und Jugendausstellung,
die parallel zur großen Sonderausstellung „HELDEN“ in
der Henrichshütte in Hattingen zu sehen war (siehe HELDEN-
Werkstatt unter www.helden-ausstellung.de).
Die Idee eines transatlantischen Brückenschlags mit Hilfe des
Social Web steht hinter dem deutsch-amerikanischen Schülerprojekts
„Building a Transatlantic Bridge“, das die Projektleiterin
Stephanie Buchholz vorstellte. Schulen aus Pennsylvania und dem
Ruhrgebiet, also aus von der Schwerindustrie geprägten Regionen,
nutzen und erproben neue Medien für nachhaltige museumspädagogische
Projekte sowie für die gemeinsame Gemäldeausstellung
„Feuerländer – Regions of Vulcan“. (http://buildingatransatlanticbridge.blogspot.com)
Bei dem Projekt „Sag, was war die DDR?“ des Kindermuseums
FEZ in Berlin, vorgestellt von Stefan Ostermeyer, handelt es sich
ebenfalls um eine Ausstellung, die Kindern und Jugendlichen ein
differenziertes und privates Bild auf die ehemalige DDR geben
will. Auf die Gefahr hin, nicht systematisch alle historische Fakten
zu liefern, stützt sich die Ausstellung auf subjektive Aussagen
von Kindern und Jugendlichen, die diese in persönlichen Aufzeichnungen
gegen Ende der 70er Jahre in der DDR festhielten.
Die jungen Ausstellungsbesucher werden durch die Gedanken und
Schicksale ihrer Altersgenossen direkt angesprochen und tauchen
ein in ein Land, das sie nur noch vom Hörensagen der Eltern oder
aus dem Geschichtsbuch kennen. Die Wanderausstellung „Sag,
was war die DDR?“ ist dabei als offene Frage zu verstehen, als
Angebot, sich eine eigene Meinung zu bilden. (www.fez-berlin.de/
index.php?id=273).
Mit persönlichen Lebensgeschichten und Kommentaren von
Zeitgenossen arbeitet auch das Dokumentationszentrum Alltagskultur
der DDR in Eisenhüttenstadt, dessen Leiter Andreas Ludwig
vom Umgang mit den Dingen in seinem Haus berichtete. Das 1980
gegründete Museum in Eisenhüttenstadt begleitet den gesellschaftlichen
Transformationsprozess auf dem Gebiet der früheren
DDR, in dem nach seinem Sammlungskonzept alltägliche Dinge
zusammenträgt, immer verbunden mit der Bitte um Gespräche
über deren Gebrauchs- und Erfahrungsdimensionen. Damit wechselt
das Museumspublikum – ob Jung oder Alt – in die Rolle des
Miterlebenden (www.museum-eisenhuettenstadt.de).
Mit der Fragestellung, was und wie nachhaltig veränderte

die jeweilige Kulturhauptstadt Europas des Jahres mit ihren zahlreichen
kulturellen Veranstaltungen eine Region, befassten sich
drei ausländische Beiträge. An den Beispielen von der Großregion
Luxemburg 2007, Liverpool 2008 und Linz 2009 erfuhr man, dass
die gezielt eingesetzten Geldern einerseits in kulturellen Großprojekten
aber auch in individuelle kleinere Maßnahme sehr wohl
eine nachhaltige, auch identitätsstiftende Wirkung besitzen. Bei
den europäischen Beispielen überzeugte vor allem das Beispiel
der „Kulturlotsinnen“ aus Linz, wie wichtig es ist, neben großen
Events für die Allgemeinheit auch Initiativen für bildungsferne
Gruppen, in diesem Fall speziell für Frauen mit Migrationshintergrund,
zu fördern und zu unterstützen (www.linz09.at/de/projekt-
2106389/kulturlotsinnen.html).
In seinem Tagungsresümee formulierte Max Fuchs, Direktor
der Akademie Remscheid, langjähriger Vorsitzender der Bundesvereinigung
kultureller Kinder- und Jugendbildung und Vorsitzender
des Deutschen Kulturrats, prägnant die momentanen Herausforderungen
für die Museen und fasste sie in fünf Begriffe
zusammen:
Zielgruppen: Auch Museen stehen – siehe Hamburg – mehr denn
je unter einem Legitimationsdruck. Sie müssen beweisen, dass
sie mit ihren Angeboten alle Gruppen der Gesellschaft erreichen
und nicht nur das sog. Bildungsbürgertum. Die Tagung zeigte,
auf welche Art und Weise man auch für kulturferne Schichten
attraktive Angebote entwickeln und wie man alle Altersgruppen
im Museum erreichen kann.
Integration: Nicht nur in der Tagespolitik sondern auch in Museen
wird das Integrationsthema aktuell und disparat diskutiert. Auch
hier haben Museen als wichtiger Teil der Kultureinrichtungen ihren
Beitrag zu leisten.
Wandel: Schon immer, nicht nur heute, gab es gesellschaftlichen
Wandel. Museen müssen sich heute fragen, ob sie die richtigen
Inhalte vermitteln und die altersgemäßen Methoden einsetzen.
Schule: Nicht nur im Rahmen der politischen Bildungsdiskussion
müssen sich auch Museen näher mit Schulen befassen. Durch die
Einführung der Ganztagsschule in allen Bundesländern wird für
viele Kinder und Jugendliche die frei verfügbare Zeit kritisch.
Von einzelnen Projekten mit Schulen müssen auch Museen nachhaltige
Strukturen schaffen, damit sie von Leuchtturmprojekten
hin zu einer regelmäßigen Kooperation kommen. Da der aktuelle
Jugendkulturbarometer zeigte, dass Jugendliche nur selten
Hochkultureinrichtungen nutzen, ist der Weg über die Schule
ein wichtiger Schritt, auch diese Zielgruppe zu erreichen und ihnen
Teilhabe an den Kultureinrichtungen zu ermöglichen. Drei
Faktoren entscheiden dabei über das Gelingen: der ökonomische
Faktor (kostenloser Eintritt), der geographische Faktor (Erreichbarkeit
der Kultureinrichtung) und der Bildungsfaktor (der Bildungsgrad
des Elternhauses).
Partizipation: Die Kriterien der Partizipation (Subjektorientierung,
Stärkeorientierung, Handlungsorientierung, Empowerment
und Prozessorientierung) müssen in der museumspädagogischen
Arbeit, aber auch im Museum selbst zu finden sein und eingesetzt
werden. Im Konzert aller Kultureinrichtungen müssen Museen
noch stärker ihr Potential und ihre Besonderheit herausstellen.
Mehr denn je ist das Museum als Bildungsort für alle Gesellschaftsschichten
gefragt.
Welche wichtige Rolle Museumspädagogik für das Museum
spielt, das stellte der Direktor des Museums Folkwang, Hartwig
Fischer, beim Empfang der Tagungsteilnehmer in seinem neuen
Museum deutlich heraus. Bildung und Vermittlung sind ein zentrales
Anliegen des Museums seit seiner Gründung durch Karl
Ernst Osthaus im Jahr 1902 und erst recht seit seiner Erweiterung
durch den Neu- und Umbau des Architekten David Chipperfield
2010. Der Umgang mit Werken der bildenden Kunst sollte
vor allem junge Menschen dazu befähigen, ihr Leben kreativ und
Berichte/Aktuelles 63
verantwortungsvoll selbst zu bestimmen. Diesen Gedanken formulierte
Osthaus mit den Worten „Wandel durch Kultur, Kultur
durch Wandel“ – ein Satz, der bis heute nichts von seiner Aktualität
verloren hat und der zum Motto der diesjährigen Kulturhauptstadt
wurde. Mit dem Ziel, das Museum Folkwang als eine
Stätte der lebhaften Diskussion und des Austausches mit Kunst,
Kultur und Leben regional und überregional zu etablieren, wurde
ein Bildungsangebot für verschiedene gesellschaftliche Gruppen
entwickelt.
Seit 2010 verleiht der Folkwang-Museumsverein für herausragendes
Engagement in der Vermittlung von Kunst verschiedener
Kulturen und über Grenzen hinweg den mit 25.000 Euro dotierten
Internationalen Folkwang-Preis. Erster Preisträger 2010 ist der
Direktor des Londoner British Museum, Neil MacGregor. Der Internationale
Folkwang-Preis wird alle zwei Jahre im Gedenken an
Karl Ernst Osthaus verliehen.
Welchen Wandel die Ruhr-Region erlebt hat und welche kulturellen
Orte in den letzten Jahren entstanden sind, davon konnten
sich die Teilnehmer bei den Exkursionen überzeugen. Neue
Museen, innovative Vermittlungsangebote, anregende Vorträge
und intensive Gespräche bei launiger Musik, bei der vor allem die
bayerischen Teilnehmerinnen begeistert das Tanzbein geschwungen
haben, sowie launige Moderatoren, die sich die Bälle zuwarfen
(Leontine Meijer-van Mensch und Andreas Grünewald-
Steiger) – insgesamt eine gelungene Tagung des Bundesverbandes
Museumspädagogik.

64 Berichte/Aktuelles
Inventarisation –
Dokumentation
21. EDV-Tage Theuern, 22.-24.9.2010
EDV-Tage Theuern 2010: Blick in den Tagungsraum.
Bettina Burkhardt
Zum inzwischen 21. Mal trafen vom 22.-24. September 2010
Fachleute aus dem gesamten Bundesgebiet im spätbarocken
Schloss Theuern zusammen, um sich über aktuelle Entwicklungen,
Erfahrungen aber auch Probleme beim EDV-Einsatz in Museen,
Bibliotheken und Archiven auszutauschen. Zur Freude der Veranstalter
– dem Haus der Bayerischen Geschichte/Augsburg, der
Generaldirektion der staatlichen Archive Bayerns/München, dem
Bergbau- und Industriemuseum Ostbayern/Schloss Theuern sowie
der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern
– konnte nach zwei eher teilnehmerschwachen Jahren mit etwa
80 Anmeldungen ein wieder erstarkendes Interesse an den EDV-
Tagen im Allgemeinen und am diesjährigen Thema im Besonderen
registriert werden.
Die Sammlung ist die conditio sine qua non eines jeden Museums.
Sie zu bewahren, zu vermitteln, zu erforschen und auszustellen
zählt neben dem Sammeln selbst zu den Kernaufgaben der
Museumsarbeit. Um für diese wiederum ein adäquates Fundament
zu schaffen, bedarf es über die (An)Sammlung von Objekten hinaus
deren schriftlicher bzw. digitaler Erfassung. Mit der Aufnahme
von Informationen zum und über das Objekt erfolgt der
Übergang von der Ansammlung zur Sammlung, wird ein Überblick
über den Bestand und damit die „Ordnung der Dinge“ überhaupt
erst ermöglicht.
Diesem Schwerpunkt – genauer: der EDV-gestützten Inventarisierung
und Dokumentation von Sammlungs- und Archivgut –
galten in diesem Jahr die Beiträge im Tagungssaal des Theuerner
Schlosses. Begrüßt durch den Hausherren Michael Ritz erhielten
die Teilnehmer am ersten Veranstaltungstag eine Einführung in
die browserbasierte Inventarisierungssoftware VINO (Virtuel Internet-Objects),
die von Ulrich Gloede in Kooperation mit der
Landesstelle entwickelt wurde und dort seit 2009 für die Verwaltung
des Bildarchivs im Einsatz ist. Ebenfalls vorgestellt wurde das
Objektmanagement-System MuseumPlus, das (auf Empfehlung
der Landesstelle) inzwischen etwa 130 nichtstaatliche Museen in
Bayern für die Sammlungsverwaltung nutzen. Der Objektfotografie
als Teil des Inventarisierungsprozesses wandte sich am Nachmittag
Dr. Markus Hundemer vom Referat Dokumentationswesen/
Bildarchiv des Bayerischen Landesamtes für Denkmalpflege, zu.
Er verwies während seiner praktischen Vorführung darauf, dass
mit digitalen Spiegelreflexkameras und Photoshop bereits bezahlbare
Hard- und Softwarelösungen zur Verfügung stünden, die
auch nicht spezialisiertem Personal die professionelle Aufnahme
von Objekten sowie deren digitale Nachbearbeitung ermöglichen.
Positiv bewertete er zudem das Verfahren der stationären Fotografie
(Tethered Shooting), bei dem die Kamera direkt mit dem
PC verbunden und über eine Softwareanwendung von diesem aus
gesteuert wird: Die Übertragung der Bilddateien erfolgt dabei direkt
auf den PC, wodurch der Kopiervorgang vom Speichermedium
entfällt. Mittels zuvor definierter Parameter können die Bilder
mit eindeutigen Dateinamen (bspw. Präfix – fortlaufende (Inventar)Nummer
– Suffix) direkt im Zielordner abgelegt werden.
Darüber hinaus ermöglicht die sogenannte „Live-View-Funktion“
eine realistische Darstellung und sofortige Kontrolle (Schatten,
Auflösung, etc.) der Aufnahme am Monitor. Hieraus ergeben sich
gerade bei der Dokumentation größerer Bestände Vorteile hinsichtlich
der Qualitätssicherung und Bearbeitungszeit.
In einem Round-Table-Gespräch, an dem sich Dr. Bernhard
Grau (Staatsarchiv München), Clemens Menter (Haus der Bayerischen
Geschichte), Dr. Viktor Pröstler (Landesstelle für die
nichtstaatlichen Museen in Bayern) sowie Michael Ritz beteiligten,
wurde zum Tagesausklang die Frage der Erfassungsqualität
von Objekten und Archivalien diskutiert. Dabei unterstützen auch
zahlreiche Wortmeldungen aus dem Publikum die Tendenz hin zu
einer vermehrt flachen Erstinventarisierung sowie zur zweckgemäßen
Digitalisierung und Objektfotografie (Internet, Print, Da-

tenbank), die nicht zuletzt den begrenzen finanziellen, zeitlichen
und personellen Ressourcen der Häuser – denen oft proportional
höhere Bestände gegenüber stehen – geschuldet ist.
Nach einem kurzen Begrüßungswort des Landrats Richard
Reisinger erwartete die Teilnehmer am zweiten Veranstaltungstag
ein dichtes Programm aus Theorie und Praxis: Während sich die
Vorträge am Vormittag den Themen Austauschmöglichkeiten und
Schnittstellen für Kulturgutdaten im Internet, neue Richtlinien,
Probleme und Lösungen bei der Erschließung von Archivalien sowie
der Frage des Urheberrechtes bei Bildaufnahmen widmeten,
hatten am Nachmittag acht Softwareanbieter Gelegenheit, ihre
Produkte in einer Serie von Kurzbeiträgen zu präsentieren.
Als Eröffnungsredner informierte Axel Ermert vom Institut
für Museumsforschung in Berlin über bereits existierende und
in Planung befindliche Vernetzungsstandards für Museen, die
perspektivisch einen vereinfachten digitalen Kulturdatentransfer
auf nationaler und internationaler Ebene gewährleisten sollen.
Zu diesem Zweck entwickelte die Fachgruppe Dokumentation des
Deutschen Museumsbundes das Datenübergabe- bzw. Harvesting-
(engl. „ernten“) Format museumdat. Dieses für Publikation und
Recherche optimierte Austauschformat ermöglicht unabhängig
von der hauseigenen Inventarisierungssoftware die standardisierte
Übermittlung von Objektkerndaten an Museumsportale wie
das BAM-Portal, von denen aus wiederum die Internet-Plattform
„europeana“ als zentrales Onlinemedium zur Zusammenführung
des kulturellen europäischen Erbes ihre Daten generiert. Überdies
formierte sich im Herbst 2009 innerhalb des Fachkomitees für
Dokumentation (CIDOC) des International Council for Museums
(ICOM) die Arbeitsgruppe „Data Harvesting and Interchange“, die
seither die Weiterentwicklung der bestehenden Formate museumdat
(D), CDWA Lite (USA) und Spectrum (UK) zu einem international
anerkannten Metadatenformat forciert. Das Ergebnis
dieser Initiative – LIDO draft 0.9 (Lightweight Information Describing
Objects) – wurde im November 2010 auf der ICOM-Generalkonferenz
in Shanghai vorgestellt. Dass neben Bestrebungen
zur Homogenisierung von Datenübertragungsmöglichkeiten, auch
die Notwendigkeit eines kontrollierten Vokabularaustausches besteht,
wurde im zweiten Teil des Vortrags deutlich. Ein Lösungsansatz
hierfür steht seit 2005 mit dem kostenlosen Web-Service
www.museumsvokabular.de zur Verfügung, für den die Fachgruppe
Dokumentation, das Zuse-Institut Berlin, das digicult-SH-Projekt
und das Institut für Museumsforschung verantwortlich zeichnen.
Die Seite stellt in Form von Thesauri, Wortlisten, Semantiken,
u. Ä. Hilfsmittel zur Beschreibung von Vokabularen bereit, die
wiederum über die Schnittstelle museumvok-ws in das eigene Inventarisierungsprogramm
integriert werden können. Mit dem Ziel
den Anwendungsbereich auf den angloamerikanischen Sprachraum
auszuweiten, wird „museumvok“ von einer internationalen
Arbeitsgruppe aktuell zum Format „vocnet“ weiterentwickelt.
Dass auch Archive dazu aufgefordert sind, neue Wege zu beschreiten,
indem sie sich stärker des Internets und seiner Netzwerke
bedienen, thematisierte Joachim Kempers vom Staatsarchiv
München in seinem Beitrag. Ausgangspunkt seiner Ausführungen
bildeten die neuen Erschließungsrichtlinien für Archivgut in Bayern
(2008/2010), die einen „modernen Erschließungsansatz“ anstreben.
Demnach sollten Archivalien zugunsten eines generellen
Benutzerzugriffs in einen flachen Verzeichniszustand versetzt
werden und damit die Beschleunigung der Informationsversorgung
sowie die Dissonanz zwischen steigenden Abgabemengen
bzw. Verzeichnisrückständen und sinkenden Personalzahlen abfedern.
Wie jedoch, so lautete die Frage des Vortragenden, könnten
daraus resultierende qualitative Defizite zukünftig ausgeglichen
werden? Trotz bestehender Vorbehalte plädierte er für eine vorsichtige
Nutzbarmachung von kollaborativen und interaktiven
Elementen des Web 2.0. Durch die Präsentation von digitalisier-
Berichte/Aktuelles 65
ten Archivalien und Findmitteln können, wie die Beispiele „Monasterium“
im Bereich von Urkunden, common projects (z. B. Nationalarchiv
der Niederlande) oder die Kooperation zwischen dem
Digitalen Bildarchiv des Bundesarchivs und Wikipedia/Wikimedia
im Bereich von Fotos und Bildern belegen, Synergieeffekte erzielt
werden, die eine Ergänzung und Vermehrung von Erschließungsinhalten
(bedingt) begünstigen. Welche Möglichkeiten die Präsenz
von Archiven in sozialen Netzwerken wie facebook eröffnen
könnten, demonstrierte Kemper an einem Beispiel des Österreichischen
Staatsarchivs. Voraussetzung für derartige Erfolge sei
allerdings ein möglichst breites Angebot an Archivalien im Netz,
das im Idealfall verschieden interessierte Nutzerkreise zum Wissensaustausch
motivieren kann. In diesem Zusammenhang wurde
evident, dass über die dafür notwendige Verzeichnung und Digitalisierung
hinaus auch die Moderation des eingehenden Informationsflusses
entsprechende personelle Ressourcen bindet.
Zudem, so beobachtet Kemper kritisch, richtet sich der Fokus im
archivischen Web 2.0 aktuell weniger auf „klassische“ Archivgüter
als auf Fotografien und andere Bilddokumente.
Hieran knüpfte indirekt der Folgebeitrag von Robert Kirchmaier
(Bayerische Staatsgemäldesammlung) an. Er beschloss den
Vormittag mit einem von zahlreichen Publikumsfragen begleiteten
Exkurs in das tückenreiche Feld des Urheberrechts bei der
Verwertung von Bildaufnahmen. Wie die Wortmeldungen erkennen
ließen, besteht hier vor allem Informationsbedarf beim Thema
Publikation von Bildern im Internet.
Am Nachmittag öffnete sich der Vorhang dann für acht
Softwareanbieter und die von ihnen entwickelten Datenbanklösungen
zum Einsatz in Museen, Archiven und Bibliotheken.
Der Reihenfolge nach erhielten die Teilnehmer einen Einblick
in die Funktionsweisen von: Adlib (Klaus Bulle), AUGIAS (Karl-
Theo Heil), digiCULT (Frank Dührkoph), Imdas Pro (Thomas Orgel),
FAUST (Doris Land), Robotron*Daphne (Torsten Bobe), HiDA
(Paul Bantzer) und MuseumPlus (Boguslaw Ubik-Perski). Ohne
an dieser Stelle im Detail auf die einzelnen Produkte eingehen
zu können, lassen sich einige Tendenzen zusammenfassend darstellen.
So zeichnet sich von technischer Seite zum einen eine
deutliche Hinwendung zu browserbasierten Systemen (digiCULT
web, HiDA 4 web, Imdas web, eMuseumPlus 5.5), zum anderen
ein Bewusstsein für die Notwendigkeit der Implementierung von
Schnittstellen wie museumvok/museumdat ab (Adlib, digiCULT,
MuseumPlus 5.5). Zudem tragen die vorgestellten Softwarelösungen
vermehrt den sich wandelnden Anforderungen an Kultureinrichtungen
Rechnung, indem sie Zusatzmodule für Bereiche
wie Dokumenten-(AUGIAS), Projekt- (robotron*Daphne; MuseumPlus
5.5) oder Veranstaltungsmanagement (HIDA 4 expo; MuseumPlus
5.5) aufnehmen. Auch die Nutzerfreundlichkeit scheint
stärker ins Blickfeld der Entwickler zu rücken. Durch Optionen
zum Aktivieren bzw. Deaktivieren von Datenfeldern und Registern
können je nach Aufgabenstellung und Zuständigkeitsbereich,
individuelle Erfassungsmasken/-profile erstellt (FAUST; HIDA 4
expo; MuseumPlus 5.5) und/oder redaktionell kontrolliert werden
(robotron*Daphne).
Zum Abschluss der EDV-Tage kamen am Freitagvormittag
dann schließlich die Anwender zu Wort. Den Auftakt machte
Susanne Klemm, Leiterin des Fränkischen Museum Feuchtwangen,
mit einem Erfahrungsbericht über die Digitalisierung von
Inventarblättern: Ausgangsmaterial bildete hier ein wissenschaftliches
Inventar von 6.500 vorgedruckten DIN A4-Seiten, die mit
Schreibmaschine ausgefüllt und zum Teil um handschriftliche
Notizen ergänzt wurden. Die von der Landesstelle geförderte Inventarisierungsmaßnahme
verlief dann in drei Stufen: In einem
ersten Schritt wurden die einzelnen Inventarblätter gescannt, mit
OCR-Erkennung bearbeitet und als Excel-Tabelle ausgegeben.
Während der zweiten Phase erfolgte der Import der Daten in die

66 Berichte/Aktuelles
hauseigene Software MuseumPlus. Damit lag als Zwischenergebnis
eine Rohdatenmenge von 6.500 Datensätzen, ohne Bilder und
mit gelegentlichen, aus der Digitalisierung resultierenden Textverwerfungen
und Fehlern vor. Ein wissenschaftlicher Mitarbeiter
übernahm im letzten Teil der Maßnahme die Nachbearbeitung der
Einträge, die neben der bedingten Datenkorrektur, die Aktualisierung
und Ergänzung von Datierung, Literatur, Standort etc. sowie
das Fotografieren des jeweiligen Objekts und dessen Einbindung
in die Datenbank umfasste. Insgesamt bewertete Frau Klemm das
Digitalisierungsprojekt aufgrund der erheblichen Zeitersparnis
gegenüber einer manuellen Eingabe als positiv. Sie verwies allerdings
auf den nicht zu unterschätzenden Nachbearbeitungsaufwand,
der sich – trotz einer vertretbaren Fehlerquote von unter
5% bei der Texterkennung – auf etwa 400 Stunden für ca. 1.000
Objekte belief. Aus ihrer Perspektive sei die Effizienz eines solchen
Vorhabens vordergründig von der Qualität des Ausgangsmaterials
– dessen Bearbeitungsstand, Zuverlässigkeit und Aktualität
– abhängig. Ferner rechne sich eine Digitalisierung in Anbetracht
verhältnismäßig hoher Kosten (in diesem Fall 5.900 Euro) nur bei
entsprechend umfassenden Inventarblattbeständen.
Eine Kosten-Nutzenrechnung ganz anderer Art stellte die
Landeshauptstadt München hinsichtlich der Einführung einer
gemeinsamen Dokumentationssoftware für ihre vier Städtischen
Museen (Stadtmuseum München, Städtische Galerie im Lenbachhaus,
Villa Stuck, Jüdisches Museum München) auf: Wie Dr. Elisabeth
Stürmer und Dr. Bernhard Wörrle berichteten, erging im
Jahr 2003 ein Stadtratsbeschluss über die Anschaffung eines Museumsmanagementsystems,
der über die digitale Erschließung auf
eine ökonomische Nutzbarmachung der (Archiv-)Bestände zielte.
Zukünftig sollen Einnahmen aus dem Verkauf von Bildrechten –
nach Rückzahlung der Zusatzfinanzierung an die Kämmerei – dem
Budget des Stadtmuseums zufließen. Vor diesem Hintergrund
galt es eine Softwarelösung zu finden, die einerseits den heterogenen
Gesamtbestand von drei Millionen Objekten, andererseits
die IT-Strategie der Landeshauptstadt München (Nutzung freier
Software und offener Standards für die städtische Verwaltung)
berücksichtigte. Nach zwei EU-weiten Ausschreibungen erhielt
2009 die Firma Robotron mit „Daphne 2“ den Zuschlag. Das
Unternehmen hatte für und in Zusammenarbeit mit den Staatlichen
Kunstsammlungen Dresden bereits die Vorgängerversion,
„Daphne 1“ entwickelt. Die Entscheidung, so Stürmer, war jedoch
primär der Tatsache geschuldet, dass Robotron zu diesem Zeitpunkt
als einziger Anbieter mit einem den Anforderungen entsprechenden,
webbasierten System („Daphne 1“) aufwarten konnte.
Seither durchläuft „Daphne 2“ eine Entwicklungsphase, die,
wie Dr. Wörrle anmerkte, zwar gewisse Gestaltungsspielräume
auf Hersteller- und Anwenderseite eröffnet, durch den Aufwand
für Tests, Fehlerbeschreibungen u. Ä. jedoch mit erheblichen und
in diesem Maße unerwarteten Mehrkosten verbunden ist. Die
bisherigen Erfahrungen, basierend auf der aktuell eingesetzten
Testversion, zeigen zudem, dass die Plattformunabhängigkeit sich
nachteilig auf die Arbeitsgeschwindigkeit der Software auswirkt.
Weitere Kritikpunkte beschreiben sich in einem vergleichsweise
komplizierten Handling sowie der verhältnismäßig geringen Flexibilität
insofern Änderungen allein vom Entwickler umgesetzt
werden können. Der Einschätzung Dr. Wörrles folgend, habe die
IT-Strategie der Landeshauptstadt München in diesem Fall – zumindest
mittelfristig – das Gegenteil des intendierten Effekts erreicht
(starke Herstellerabhängigkeit, überdurchschnittlich hohe
Kosten und eingeschränkte Entscheidungsspielräume).
Den Tagungsausklang gestalteten Dr. Wolfgang Jahn (Haus
der Bayerischen Geschichte), Ulrich Gloede (CD-Lab Bonn) sowie
Dr. Markus Hundemer, Marion-Isabell Hoffmann (Bayerisches
Landsamt für Denkmalpflege, Ref. Dokumentation) und Ed Gartner
(CD-Lab GmbH Nürnberg). Ihre Beiträge vermittelten – vom
Aufbau über die Strukturierung und Inventarisierung bis hin zur
professionellen Digitalisierung – einen umfassenden Eindruck über
den aktuellen Entwicklungsstand im Bereich der Bildarchive.
Eine kleine Sensation hatte schlussendlich noch Herr Dr.
Hundemer zu vermelden. Gemeinsam mit Ed Gartner hatte er ein
neuartiges Verfahren zur Langzeitarchivierung von Fotografien
entwickelt, dessen verlustfreie Qualität er mit „druckfrischen“
Testergebnissen in Theuern bestätigen konnte.
Links zu den einzelnen Datenbank-Anbietern:
www.adlibsoft.com
www.adlibsoft.com
www.athenaeurope.org
www.augias.de
www.digicult.museen-sh.de
www.edvtage.de
www.europeana.eu
www.imdas.at
www.land-software.de (FAUST)
www.lido-schema.org
www.monasterium.net
www.museumdat.org
www.museumsvokabular.de
www.robotron-daphne.de
www.startext.de (HiDA)
www.zetcom.ch (MuseumPlus)

Die Tagung “stART.10” baute auf die im Vorjahr sehr gut rezipierte
„stART.09“ auf, die es sich erstmals zum Ziel gesetzt hatte,
über Anwendungsmöglichkeiten von Social Media im Kulturbereich
zu informieren, Anregungen zu vermitteln und einen Austausch
anzubieten.
Das diesjährige Treffen lief unter dem Motto „Riding the
Avalanche – Erfolgreich den Trend Social Media nutzen“: Am
8.9.2010 gab es einführende Auftaktvorträge für Museen und
am 9. und 10.9. folgte die eigentliche Tagung parallel in sieben
Räumen mit Einführungen, Vorträgen und Praxisberichten zu den
Aspekten: Geschäftsmodelle/ Fundraising, Mobile Web, Web 2.0.
allgemein und Web-Technologien.
Als Auftakt vermittelte Prof. Dr. Carsten Winter, Hannover,
sehr anschaulich, wie Künste und Kultur sich weg von einer
(von Künstlern gemachten und von Institutionen verwalteten)
„Push-Kultur“, hin zu einer (vom Publikum zunehmend selbst zusammengestellten)
„Pull-Kultur“ bewegen. Dies bedeute für die
Institutionen auch, neue Taktiken zu entwickeln, um ihr Zielpublikum
zu erreichen. Im Kleinen berichteten einige der geladenen
Referenten von erfolgreichen Projekten, die erst durch
die stART.09 inspiriert und entwickelt worden waren, so u. a.
Sebastian Hartmann, Neanderthal Museum Mettmann, der mit
dem „neanderweb 2.0“ Facebook für sein Museum eroberte, einen
Blog eröffnete und „Mr. N.“– eine bereits sehr beliebte nachgebildete
Figur eines Neanderthalers im menschlichen Maßstab,
der die Besucher im Eingang empfängt – twittern lässt. Ein noch
unerreichtes Vorbild zeichnete Shelley Bernstein, Brooklyn Museum,
mit den zahlreichen Web2.0 Aktivitäten ihres Hauses zum
Abschluss der Tagung auf. So erlaubte beispielsweise eine Kamera
den Besuchern der Fotoportrait-Austellung „Black list Project“,
ihre eigenen Erfahrungen mit ihrer Hautfarbe aufzuzeichnen und
so (mit) zu teilen. Diese stark genutzte interaktive Station, deren
Aussagen man vor Ort ansehen konnte (und die teils noch immer
online sind), war integrativer und gleichwertiger Bestandteil der
Ausstellung.
Abschließend lässt sich festhalten, dass nur authentische Berichte
und fachliche Neuigkeiten im Web 2.0 ankommen, keine
„Werbetexte“. Referenten sollten einen Blick hinter die Kulissen
erlauben, berichten, woran sie forschen und was für neue Projekte
angedacht sind. Im Grunde war der Tenor der Erfahrungen, den
Anderen, den man erreichen will, als Person zu denken (und nicht
als Masse!), als ein Gegenüber, das interessiert ist und respektvoll
behandelt werden will. Allerdings ist diese Form der Kommunikation
sehr arbeitsaufwändig und pflegeintensiv. Während das lineare
Modell von Sender und Empfänger obsolet scheint, verspricht
die neue „virale“ Kommunikation Interessierte zu begeistern, die
im Schneeballverfahren mit ihren vielen Freunden und deren
Freunden bzw. verknüpften Communities interessante Inhalte teilen.
Wenn es der Zufall so will, kann sich der Bekanntheitsgrad
einer Institution in Windeseile steigern und damit virtuell das
ganz reale Interesse schaffen, sich ein eigenes Bild eines (Ihres?)
Museums zu machen!
Mehr Informationen, Programm und einzelne Beiträge unter www.
startconference.org
stART.10 – riding
the avalanche
Tagung 8.-10.9.2010, Duisburg
Sabine Garau
Logo stART.10.
Berichte/Aktuelles 67

68 Berichte/Aktuelles
Christliche Religion
im musealen Kontext
19. Tagung bayerischer, böhmischer,
oberösterreichischer und sächsischer
Museumsfachleute, Freistadt,
30.9.-2.10.2010
Wolfgang Stäbler
Tagungsteilnehmer auf Stadtexkursion auf dem Freistädter
Marktplatz.
Erstmals war der Verbund Oberösterreichischer Museen, das
jüngste Mitglied im Kreis der vier Länder, die sich einmal jährlich
auf Museumsebene zu einem Erfahrungsaustausch treffen, Veranstalter
und – um es gleich vorweg zu sagen – er spielte diese Rolle
sehr gut. Das Veranstaltungszentrum im historischen Salzhof in
Freistadt, rund 30 km nördlich von Linz im Mühlviertel gelegen,
bot für die fast 80 angemeldeten Teilnehmer einen angenehmen
Rahmen, um sich über den Stellenwert und den Umgang mit ihren
Beständen mit christlicher Thematik in den Sammlungen und
Ausstellungen der Partnerländer zu informieren und Erfahrungen
auszutauschen.
Zum Auftakt der Veranstaltung führte aber zunächst eine
Exkursion ins Nachbarland Tschechien, quasi auf den Spuren der
Landesausstellung 2013, die grenzüberschreitend das Mühlviertel
mit der Moldauregion bis Krumau verbinden soll. Ein wichtiger
Schauplatz wird dann das Zisterzienserkloster Hohenfurth (Vyssi
Brod) sein, in das 1991 die Zisterzienser zurückkehrten und das
derzeit restauriert wird. In seinem Museum mit Objekten aus der
Klostergeschichte wird dann auch das berühmte Zawisch-Kreuz,
ein mit Edelsteinen und Perlen besetztes Kreuz, das dem ungarischen
Königshof zugeschrieben wird, zu sehen sein. Die Fahrt
führte weiter nach Krumau (Česky Krumlov), wo das historische
Fotoatelier Seidel, seit 2004 sehenswertes und in seiner Art wohl
singuläres in situ-Museum, sowie das Regionalmuseum mit seiner
neuen Ausstellung zur Stadtgeschichte besichtigt wurden.
Am folgenden Tag begrüßten Dr. Peter Assmann, Direktor der
Oberösterreichischen Landesmuseen und Präsident des Österreichschen
Museumsbundes, und Emil Vierhauser, in Personalunion
Vertreter des Freistädter Bürgermeisters und Leiter des örtlichen
Schlossmuseums, die Gäste. Dr. Michael Henker, der Leiter der
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, stellte
die Bedeutung der religiösen Inhalte in den Sammlungen der bay-
erischen Museen heraus. Von den derzeit 1.350 Museen hätten
rund 1.000 einen Bezug zum Tagungsthema. Im ersten, 1939
erschienenen bayerischen Museumshandbuch würden die Reliquien-
und Heiltumssammlungen als frühe Formen der Museen
bezeichnet und damit direkte Verbindungslinien hergestellt. Henker
verwies auf Säkularisation und Mediatisierung, die mit der
Zerschlagung der überkommenen Strukturen viele Objekte mit
religiösen Bezügen in die Sammlungen gespült haben, und bot
eine reich bebilderte Tour d´horizont durch bayerische Museen
mit christlichen Inhalten.
In Sachsen sind weniger als ein Viertel der Bevölkerung Mitglieder
christlicher Glaubensgemeinschaften. Dadurch ist, wie
Katja M. Mieth, die Direktorin der Sächsischen Landesstelle für
Museumswesen feststellte, einerseits eine deutliche Entfremdung
zu christlichen Inhalten in Museen zu konstatieren, andererseits
beweisen u. a. erfolgreiche Landesausstellungen das Interesse der
Bevölkerung an religiösen Themen. Sie appellierte an die Kunstmuseen,
nicht nur Grunddaten zu den jeweiligen Werken zu bieten,
sondern auch über die dargestellten Inhalte zu informieren,
und nannte sächsische Museen mit neuen Präsentationen christlicher
Kunst, etwa das Schlossbergmuseum Chemnitz, das Stadtmuseum
Bautzen oder das Stadtgeschichtliche Museum Leipzig.
Über die Aktivitäten der Assoziation tschechischer Museen
und Galerien mit ihren inzwischen 279 Mitgliedern berichtete Dr.
Ludek Benes. Die Akkreditierung der Museen in Tschechien soll in
den nächsten beiden Jahren wesentlich vorangetrieben werden.
Sämtliche mobilen Sammlungen werden mit einem Buchwert von
1 CKr. angesetzt. Wichtige Punkte im „Museumsjahr“ der AMG
seien der Wettbewerb „Gloria musealis“ und öffentlichkeitswirksame
Veranstaltungen wie die feierliche Eröffnung der Museumsnächte
in Iglau (Jihlava).
Die Geschichte des Sammelns sei auf das Engste mit christlichen
Strukturen verbunden, führte Dir. Dr. Assmann für die ober-

österreichschen Gastgeber aus. Bei einem kurzen Gang durch die
Geschichte Oberösterreichs stellte er die wichtige Rolle des Christentums
heraus, beginnend mit den Klostergründungen im 8. Jh.,
über Wallfahrten, den im 16. Jh. prägenden Protestantismus und
die folgende Gegenreformation. Bei der Gründung des oberösterreichischen
Landesmuseums 1833 erhielt es viele Objekte aus Kirchen
und Klöstern. Im Gegensatz zu alten Diözesen wie Wien und
Salzburg besitzt die vergleichsweise junge Diözese Linz kein eigenes
Diözesanmuseum. Teilweise dramatische Zustände beklagte
Assmann innerhalb der oft vernachlässigten naturhistorischen
Sammlungen der Klöster. Die Vergleichsobjekte etwa aus dem 19.
Jh. wären aber von größter Bedeutung für die Biodiversitätsforschung.
Abschließend erinnerte Assmann daran, dass neben dem
Christentum auch der Islam, Judentum und Esoterik Themen der
Museen sind oder sein sollten.
Der Würzburger Domkapitular Dr. Jürgen Lenssen, in der Diözese
Leiter der Hauptabteilung Bau- und Kunstwesen, stellte in
seinem Vortrag „Museen als selbständige Träger der Botschaft“
die nicht zuletzt von ihm vorangetriebenen Gründungen von inzwischen
sieben dezentralen Museen zu christlicher Kunst und
christlichen Inhalten vor, die ein herkömmliches Diözesanmuseum
ersetzen sollen. In vielen Museen präsentiere man den Besuchern
religiöse Objekte, die ihnen inzwischen völlig fremd geworden
seien und die sie nicht mehr zuordnen könnten. Es müsse die
Absicht kirchlicher Museen sein, den Menschen Deutungshilfen in
einer künstlerischen Sprache zu geben, die Bezug zu ihrer Lebenswelt
herstellt. Die kirchlichen Museen sollten dabei nicht missionieren
und den Besuchern keine Botschaft überstülpen, sondern
als Räume des Dialogs dienen, gleichzeitig nicht zur Selbstdarstellung
missbraucht werden. Lenssen reklamierte innerhalb der
Kirche Freiräume im Umgang mit der Kunst und erinnerte daran,
dass der Begriff „Entartete Kunst“ keine Wortschöpfung der Nazis
sei, sondern aus dem kirchlichen Sprachgebrauch stamme.
Dr. Hana Dvorakova, die Leiterin der Ethnographischen Abteilung
des Mährischen Landesmuseums in Brünn (Brno), gab einen
fundierten Überblick über die Geschichte der tschechischen und
mährischen Museen mit religiösen Bezügen, etwa die Gründung
der Diözesanmuseen in Budweis (Česke Budejovice) und Pilsen
(Plsen) 1895, in Brünn 1992. In der kommunistischen Ära sei
die religiöse Kunst wertneutral als Kunst präsentiert worden. Für
den Bereich der Volksreligiosität verwies die Rednerin auf neue
Bestände, etwa die umfangreiche Sammlung eines Magistratsbeamten,
die ins Prager Volkskundemuseum übernommen worden
sei, und auf die Bedeutung der Forschungsarbeiten von Gertraud
Weinhold aus den 1960er Jahren zur Wallfahrtstradition etwa in
Přibram.
Die Reformation spielt in der Geschichte Oberösterreichs eine
wichtige Rolle. Dennoch war bis zur Gründung des Evangelischen
Museums in Rutzenmoos in der Bevölkerung kaum bekannt, dass
in der zweiten Hälfte des 16. Jh. Oberösterreich wie das benachbarte
Böhmen mehrheitlich „lutherisch“ waren. In den Zeiten
der Gegenreformation wurden viele, die sich zu der reformierten
Kirche bekannten, vertrieben, andere führten ihren Glauben im
Geheimen fort. Erst 1961 brachte ein Toleranzgesetz die volle
Gleichberechtigung. Superintendent i. R. Hansjörg Eichmeyer und
seine Frau Ulrike Eichmeyer-Schmid stellten das Museum vor, das
derzeit auch eine wichtige Rolle im Rahmenprogramm der Landesausstellung
„Renaissance und Reformation“ spielt.
Einen Ausflug in die – vielleicht – mediale Zukunft der Museen
bot Dr. Rainer Tredt, Cultural Innovations London, in seinem
Bericht über das Projekt einer musealen Ausstellung, die gemeinsam
mit anderen Aktivitäten zur Wiederbelebung des ehemaligen
Klosters Heidenheim beitragen soll. Das Kloster, 752 gegründet
und schon bald zum einzigen Doppelkloster des kontinentalen
Europa ausgebaut, war im 16. Jh. von den Ansbacher Markgrafen
Berichte/Aktuelles 69
aufgehoben worden. Die Ausstellung soll nun anhand von drei
Leitepochen (8. Jh. Gründung, 12. Jh. Reformierung, 16. Jh.
Auflösung) die Besucher über die Klostergeschichte informieren,
wobei ein interaktives Besucherleitsystem individuelle Schwerpunktsetzungen
ermöglicht. Erstaunen, aber auch Skepsis rief die
Vorstellung einer Infowand hervor, bei der nach Blickkontakt auf
Hot Spots die gewünschten Informationen differenziert nach Besuchergruppen
(Erwachsene, Kinder) angezeigt werden sollen.
Die Sammlung Veichtlbauer, einen wichtigen Schwerpunkt
innerhalb der Bestände des Innviertler Volkskundehauses in Ried i.
Innkreis, stellte dessen Leiterin Dr. Sieglinde Frohmann vor. Pfarrer
Veichtlbauer hatte von 1909 bis zu seinem Tod im Jahr 1939
Gegenstände der Volksfrömmigkeit, vor allem auch Amulette und
andere Dinge mit zugeschriebenen Heil- und Schutzkräften, gesammelt
und sie dem 1933 eröffneten Museum übergeben. Über
die wissenschaftliche, konservatorische und konzeptionelle Neubearbeitung
der Sammlung religiöser Kunst der Zwickauer Kunstsammlungen
informierten die Restauratorin Sieglinde Prehn und
die Museologin und Museumspädagogin Fabia Günther-Sperber.
Nicht zuletzt ein in den 1920er Jahren zum Schutz gegen Ano-
bienbefall angewendetes Öltränkungsverfahren hat die wertvollen
spätmittelalterlichen und frühbarocken Skulpturen stark
geschädigt. Parallel zu den aufwändigen Sicherungsmaßnahmen
an den Objekten wird derzeit eine neue Ausstellungskonzeption
entwickelt. Die Neupräsentation der religiösen Kunstwerke soll
2014/15 erfolgen.
Der Besuch von Papst Benedikt XVI. 2006 in Altötting gab den
Anlass, die Schatzkammer der Wallfahrtskirche, seit dem frühen
16. Jh. in einer ehemaligen Sakristei beheimatet, auszulagern,
um Raum für eine Kapelle zu erhalten. Die bedeutenden Bestände
der Schatzkammer, unter Ihnen das berühmte „Goldene Rössl“,
erhielten nach kurzer provisorischer Ausstellung ein neues, repräsentatives
Quartier. Der Kunstreferent der Diözese Passau, Alois
Brunner M. A., stellte dieses „Haus Papst Benedikt XVI. – Neue
Schatzkammer und Wallfahrtsmuseum“ vor, für das ein Neubau
(Architekturbüro Brückner & Brückner) in Verbindung mit der
Kapelladministration errichtet wurde. In rekordverdächtigen 10
Monaten vom ersten Spatenstich bis zur Eröffnung wurde ein
völlig neuer Rundgang geschaffen, der Themen wie „Menschen
auf dem Weg“ oder „Innehalten“ anspricht. Auch Objekte aus der
Sammlung des aufgelösten Wallfahrts- und Heimatmuseums sind
in die Schau eingeflossen. Ein Stadtrundgang, der Besuch des
Schlossmuseums und ein abendlicher Empfang in der Freistädter
Brauerei schlossen den ersten Vortragstag ab.
„Aus dem Land der Toleranz: Vom musealen Umgang mit
sakraler Kunst in der Oberlausitz 1990-2010“ war der Vortrag
von Dr. Marius Winzeler, Direktor der Städtischen Museen Zittau,
überschrieben, der das Programm des Samstags eröffnete. In den
Zeiten der DDR waren zwar Zeugnisse christlicher Kultur in den
Museen durchaus vorhanden, doch ruhten bedeutende Sammlungen
unbeachtet in den Depots oder im kirchlichen Besitz. Nach
der Wende setzte ein großes Interesse an diesen bislang vernachlässigten
Werken ein. Einen wichtigen Schritt zu ihrer Wiederentdeckung
stellte die erste Sächsische Landesausstellung „Zeit und
Ewigkeit“ in der Zisterzienserinnen-Abtei St. Marienstern dar. Sie
lockte 1998 360.000 Besucher, darunter über 1.200 angemeldete
Schulklassen, in die Oberlausitz und hatte direkte Auswirkungen
auf eine Reihe von Museumsgründungen, etwa die Schatzkammer
in St. Marienstern oder das Dommuseum Meißen. Diese Ausstellungen
tragen nun dazu bei, das Selbstverständnis der Oberlausitz
als Land der Toleranz neu zu etablieren. Unter dem Titel „Bergbaukultur
und Religion im Kontext der Museumsarbeit“ befasste
sich anschließend Dr. Ulrich Thiel, Direktor des Stadt- und Bergbaumuseums
Freiberg, mit Zeugnissen der Verbindung von Montanwesen
und Glauben in seinem Museum.

70 Berichte/Aktuelles
Museum rundum: Schützenscheiben im Mühlviertler Schlossmuseum.
2013 soll eine grenzüberschreitende Landesausstellung unter dem
Motto „Hopfen, Salz und Cyberspace“ erstmals in oberösterreichischen
und tschechischen Ausstellungsorten stattfinden. Einer
davon ist das Zisterzienserkloster Hohenfurth (Vyssi Brod), das
die Tagungsteilnehmer schon bei ihrer Exkursion hatten besichtigen
können. Mag. Jiri Franc stellte die Planungen vor und berichtete
von Bemühungen, die „Hohenfurther Tafeln“, entstanden um
1350, von der Nationalgelerie in Prag zurückzuerhalten. Nachdem
sich Abt Martin Fehlhofer vom Prämonstratenserstift Schlägl und
Mag. Alexandra Loidl vom Stift St. Florian mit der Rolle der Klöster
als nachhaltigen Kulturträgern befasst hatten, wobei viele der
Tagungsteilnehmer wohl etwas mehr Museumsbezug etwa durch
die nähere Darstellung der Initiative „Klösterreich“ erhofft hatten,
stellte Dr. Karel Rechlik, der Direktor des Diözesanmuseums
Brünn (Brno), die Frage nach der adäquaten Präsentation christlicher
Kunst im Museum. Das Museum war zunächst seit 1993
in Räumen des Augustinerklosters St. Thomas untergebracht, ist
aber 2007 in ein Gebäude unmittelbar neben dem Brünner Dom
umgezogen. Besonders stimmungsvolle Präsentationsmöglichkeiten
besitzt es in dessen Krypta, wo in einer Ausstellungsreihe
ausgewählte Denkmäler der Brünner Diözese vorgestellt werden,
so unlängst die Wallfahrtskirche Kiritein (Krtiny). Ausstellungen
finden auch in Zusammenarbeit mit dem Diözesanmuseum Regensburg
statt.
Überlegungen zu Präsentation und Vermittlung von Sammlungen
zur religiösen Volksfrömmigkeit in ihrem Spannungsfeld
zwischen Kunstobjekt und Massenware, zwischen Kontemplation
und Kommerz stellte am Beispiel des von ihr geleiteten Bezirksmuseums
Dachau Ursula K. Nauderer an. Aus einer über 110 Jahre
langen Sammlungstätigkeit besitzt das Museum herausragende,
äußerst umfangreiche Bestände von Objekten der Volksfrömmigkeit.
Daraus werden derzeit in drei Abteilungen („Wallfahrt im
Dachauer Land“, „Glaube und Aberglaube“, „Häusliche Andacht“)
460 Objekte gezeigt. Nauderer sprach die Problematik an, dass
sich bei den Schulklassen, die gemeinsam mit anderen Gruppen
70 % der Besucher ausmachen, immer deutlicher Defizite beim
Allgemeinwissen in Bezug auf religiöse Themen und Inhalte festzustellen
sind. Neben der persönlichen Betreuung im Rahmen von
Führungen soll künftig ein audiogestütztes Führungsangebot speziell
für Kinder und Jugendliche zur Verfügung stehen, das derzeit
an einem Dachauer Gymnasium erarbeitet wird. 2013 soll sich
eine Ausstellung mit dem „säkularisierten Umgang mit religiösen
Bildern und Zeichen“, so der Arbeitstitel, auseinandersetzen.
In seinem Resümee der Tagung regte Mag. Thomas Jerger, der
Geschäftsführer des Oberösterreichischen Museumsverbunds an,
den Begriff „Volksfrömmigkeit“ durch „Alltagsreligiosität“ zu ersetzen.
Er stellte die Frage, ob es reiche, Objekte zu auratisieren,
ohne ihnen einen tiefgreifenden Unterbau zur Seite zustellen. Die
Zeugnisse aus der christlichen Glaubenswelt könnten in unseren
Museen eine umfassende Botschaft transportieren, doch ginge
ihr Verständnis immer mehr verloren. Gerade Museen seien aber
bestens geeignet, diesem Verlust entgegenzuwirken.
Dr. Henker dankte den Organisatoren des Oberösterreichischen
Museumsverbundes im Namen aller Teilnehmer herzlich
für die perfekte Organisation der ertragreichen Tagung und die
gastfreundliche Aufnahme. Die Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern freut sich darauf, 2011 turnusgemäß
wieder Ausrichter des nächsten Treffens sein zu dürfen.

Zur Tagung „Mit Dingen erzählen“ wurde in das Landestheater
eingeladen, da seit Frühjahr 2010 das Vorarlberger Landesmuseum
umgebaut wird. Seine Wiedereröffnung ist für den Sommer
2013 geplant. Als Architekt für die Präsentation der neuen Dauerausstellung
wurde Martin Kohlbauer aus Wien engagiert (Jüdisches
Museum München etc.). Dies war Anlass genug, unter
dem Titel „relaunch“ im Rahmen von drei Veranstaltungen grundsätzliche
Fragen zur Weiterentwicklung kulturhistorischer Museen
und zentrale Funktionen des Museums zu überdenken und
zu diskutieren.
Tobias G. Natter, der Leiter des Landesmuseums, eröffnete
die zweite Tagung der Reihe m 4.11.2010 mit einem Hinweis auf
den Brockhaus: Zum Thema „Sammlung“ fänden sich lediglich die
Stichpunkte „Geld und Briefmarken“. Für die Präsentation von
Sammlungen in Dauerausstellungen sind neue Erzählstrukturen zu
entwickeln. Neue Dauerausstellungen seien nicht in Krisenzeiten
durch die Präsentation von Sonderausstellungen zu kompensieren,
so Natter. Auch müsse man Parallelen und Unterschiedlichkeiten
zu Malerei und Theater aufzeigen.
Michael Fehr, Direktor des Instituts für Kunst und Kontext an
der Universität der Künste in Berlin, nannte deutlich die Schwachstellen
der Wissensvermittlung. Sie würden häufig kompensiert
durch überhöhten Medieneinsatz, durch Überinszenierung auf
Kosten der Schausammlung oder die Gestaltung von musealen
Schaufenstern. Oft lassen Ausstellungen die Auseinandersetzung
mit dem Objekt vermissen. Modelle für museale Erzählformen ließen
sich an den „Erzählstrukturen in der bildenden Kunst und den
Darstellungen europäischer Epochen“ übernehmen. Es stellt sich
die Frage: Lassen sich Regeln aufstellen für das Aufstellen der
Exponate, für das Bestücken von Vitrinen? Überinszenierung gehe
auf Kosten der Schausammlung – doch wir wollen keine musealen
Schaufenster mit stillgelegter Ware. Die Forderung nach komplexeren
Strukturen, nach Erzählstrukturen in bildlicher Darstellung
und sein Vergleich, „das Einräumen der Vitrine dem Aufbau eines
Bildes“ vergleichend zu interpretieren sind einleuchtend und
nachvollziehbar.
Die Wahrnehmung eines Objektes wird beeinflusst durch Art
und Weise ihrer Anordnung. Anhand einfacher Beispiele zeigte
Fehr unterschiedliche Betrachtungsweisen auf, anhand verschiedener
Figuren jeweils variierend in unterschiedliche räumliche
Beziehung gestellt. Sein Vorschlag lautete abschließend: Nicht
präsentieren, sondern Objekte so zeigen, um sie beobachten zu
können, sie zeigen, um zu vermitteln, wie Wissen entsteht.
Michael Parmentier, Humboldt-Universität Berlin, zeigte
„Möglichkeiten und Grenzen der Narration im Museum“ auf. Mit
seinen Eingangsworten „jedes Ding ist nur das, was es ist, und
nicht das, was es nicht ist“ weist er auf die Mehrdeutigkeit von
Dingen hin, auf deren Wanderung durch verschiedene Kontexte,
auf den Wechsel der Kontexte, und somit auf das Bedeutungspotential
des einzelnen Objektes. Diesen Prozess fasst er begrifflich
als „manifeste und latente Bedeutung“ zusammen. „Dinge
sind kein Erzählmedium“, sie bedingen das Miteinander von Raum
und Sprache, denn die „museale Dingwerdung“ ist auf den Raum
angewiesen. Der Rezipient soll die „Reihung der Dinge“ so betrachten
können, damit ein Nebeneinander ein zeitliches Nacheinander
werden kann. Und nicht zu vergessen: Sprache benötigt
Sichtkontakt zu den Dingen.
Der Direktor des WienMuseums, Wolfgang Kos, hat große
Zukunftspläne: Das Museum soll einen Neubau bekommen, ein
Museum des 21. Jahrhunderts. Er sieht diesen Neubau mehr
als Ausstellungshalle denn als Museum. Die Entwicklung neuer
Ausstellungskonzepte, unter Verzicht einer chronologischen Präsentation
und nach dem Motto „schnell+tief“, sieht er vielversprechend
für seine Besucher im 21. Jh. Prinzipiell stellt er sich
„modulare Teilausstellungen“ vor.
Berichte/Aktuelles 71
Mit Dingen erzählen:
Die Schausammlung
Tagung im Vorarlberger
Landesmuseum Bregenz, 4.11.2010
Anna-Marita Lang
Beispielhaft für die Dauerausstellung des Altbaues (Kos: „Ein Gebäude
der Bescheidenheit“) aus dem Jahr 1959 sind Meisterwerke
des Biedermeiers und die „Türkenbelagerung 1683“. Eine Neupositionierung
scheint dringend erforderlich. Mit einer Vielzahl an
Sonderausstellungen konnte Kos erfolgreich sein Haus bespielen.
Dabei wurden Erzählkontexte in unterschiedlichen Vermittlungsformen
dramaturgisch aufbereitet. Kos zeigte Beispiele von Plakatausstellungen:
„Rotes Wien“, „Zauber der Ferne“, „Gastarbeiter“,
„Alt Wien“ – zum anderen ein Beispiel zur Römerabteilung,
„were romans allowed to marry locals“.
Jakob Messerli ist seit Frühjahr 2010 Direktor des Historischen
Museums in Bern. Das Museum, Ende des 19.Jh. gegründet, wurde
im letzten Jahr durch einen Neubau mit einer zusätzlichen Wechselausstellungsfläche
von rund 1200 m² erweitert. Diese Fläche,
bespielt mit einem museumsintern entwickelten Wandsystem,
bietet dem Museum variable Ausstellungsmöglichkeiten.
Messerli zeigte als herausragendes Beispiel zum Thema Dauerausstellung
„Burgundische Tapisserien“ (2008) sowie zum Thema
Sonderausstellung das Projekt „Karl der Kühne“ (2008) sowie
eine Ausstellung über „Albert Einstein“ (2005). Bezug nehmend
auf die Präsentation der Fürstlich Fürstenbergischen Sammlungen
in Donaueschingen verdeutlichte er: „Museums seem to be about
objects in buildings, they’re really about people“. Er lobte eingängige
Bilder und einfache Medien in Analogie zur Kochkunst nach
dem Motto: Keep it simple! und zitierte Karl Friedrich Schinkel:
„Erst erfreuen, dann belehren!“ *
Erfreulicher Weise wird sich auch nach dieser Tagung immer
wieder die Frage nach der Rolle des Objekts stellen, nach
seiner Kontextuierung, nach seiner Geschichte, nach der Art und
Weise der geeigneten Präsentation. Die Auseinandersetzung mit
Geschichte, die Erforschung der Provenienz und die Einbeziehung
der Besucher bieten auch künftig Anlass, „die Schausammlung“
immer wieder zu überdenken und zu diskutieren.
* Folgende Vorträge vom 4.11.2010 konnten von der Autorin leider nicht
mehr berücksichtigt werden: Dr. Felicitas Heimann-Jelinek: Das Jüdische
Museum Wien; Dr. Anette Kruszynski: K20K21 – Die Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen Düsseldorf; Prof. Dr. Harald Meller: Das Landesmuseum
für Vorgeschichte Halle; Prof. Dr. Kirsten Baumann: Das Museum
der Arbeit Hamburg; Dr. Michaela Reichel: Das Vorarlberger Landesmuseum
Neu

72 Berichte/Aktuelles
Die ersten 25 Jahre
Zum Erfolgsmodell
„Unterfränkischer Museumstag“ 1984-2009
Albrecht A. Gribl
Unterfränkischer Museumstag 1984 in Lohr a. Main: Am Rednertisch
von links zu erkennen Dr. Fuger, Frau Dr. Rieger, Frau Dr.
Kunz(-Ott), Dr. Gribl (stehend) - alle Abt. Nichtstaatliche Museen
- Dr. Kolb, Regierung von Unterfranken.
Der Markt Rimpar mit seinem Schloss Grumbach rief im Oktober
2010 erneut die unterfränkische Museumsgemeinde zum Museumstag:
Durchaus mit Stolz wollten Bürgermeister und Museumsleiter
das baulich schon arg verfallene Schloss und dessen
Museen nach Wiederherstellung und musealer Einrichtung herzeigen.
Die Regierung von Unterfranken lud in bewährter Weise
nun schon zum 26. Mal ein und veranstaltete zusammen mit dem
Bezirk und der Landesstelle für die nichtsstaatlichen Museen in
Bayern diesen Tag, den man getrost ein „Erfolgsmodell“ nennen
darf. Er war aus der Not geboren worden, aber in den letzten
25 Jahren quasi zum stattlichen, selbstbewussten jungen Mann
herangewachsen, in ganz Unterfranken und weit darüber hinaus
bekannt, ja ein Signal für Oberfranken und Schwaben, selbst
regelmäßige Museumstage zu veranstalten. Deshalb sei es dem
Landesstellen-Referenten für Unterfranken, der seit der ersten
Stunde – mit wenigen Ausnahmen – mit dabei war, gestattet, ein
wenig zurückzublicken.
Begonnen hatte alles, weil man bald nach Beginn der 1980er
Jahre sowohl seitens der damaligen „Abteilung nichtstaatliche
Museen“ beim Bayerischen Nationalmuseum als auch in einzelnen
Regionen ein übermäßiges Anwachsen an Museen, unüberlegte
Neuplanungen, mit einem Wort „Wildwuchs“ allenthalben in der
Landschaft zu erkennen glaubte. In München versuchte man mit
der Schaffung einiger neuer Referentenstellen gegenzusteuern,
aus Unterfranken meldete sich der besorgte Bezirksheimatpfleger.
Weil aus der Hauptstadt zunächst nur zögerliche Signale kamen,
verbündete er sich mit dem virulenten, über sein Gäu weit hinausschauenden
Museumsleiter in Lohr am Main und drohte damit,
zur Selbsthilfe zu greifen und aus den vier Regionen Unterfrankens
um Aschaffenburg, Würzburg, Schweinfurt und Fladungen
mit seinem damals noch blühenden Rhönmuseum hauptamtliche
Leiter als unmittelbare Anlaufstellen für die kleineren Museen zu
gewinnen.
Solches Unterfangen rief die amtierende Leiterin der Abteilung
in München, Frau Dr. Isolde Rieger, auf den Plan, und schon
im Sommer 1984 fuhr sie mit ihrer kleinen Schar an Referenten
ins Zentrum des geprobten Aufstands, nach Lohr am Main, um
zusammen mit Bezirksheimatpfleger Dr. Worschech und dem
aus dem Raum München stammenden, dortigen Museumsleiter
Werner Loibl eine erste „Arbeitstagung“ zum Thema Wildwuchs,
und was man dagegen machen könne, durchzuführen. Während
die beiden Vorreiter vor Ort ihr Modell einer Erstberatungsstruktur
und direkter Kontaktpersonen in der Region – nicht an Stelle,
sondern neben der Zentrale in München – zu verteidigen suchten,
forderten die Münchner eine klare Analyse und fachliche Voraussetzungen
für die Gründung von Museen ein. 1
Immerhin war man gemeinsam am Tisch gesessen, und einige
Dutzend meist ehrenamtliche Museumsleiter waren dem Ruf nach
Lohr gefolgt. Bevor man auseinanderging, kam man überein, ein
Jahr später die Anregungen und Fortschritte zu diskutieren und
an den aufgeworfenen Fragen weiter zu arbeiten.
Der beherzte Lohrer Auftakt veranlasste ein gutes Jahr später
die Regierung von Unterfranken und ihren museumsinteressierten
Präsidenten Dr. Franz Vogt, ihrerseits zu einem zweiten Treffen
einzuladen. Weil eine erste Museumskarte des Bezirks vorliegen
sollte, konnte Regierungspräsident Vogt erst im Spätherbst das
Rundschreiben versenden. Ausgerechnet Fladungen ganz oben
in der Rhön mit Rhönmuseum und dem im Aufbau befindlichen
Fränkischen Freilandmuseum sollte Ende November 1985 Ausrichter
sein. Dass dennoch ein Münchner vertreten war, veranlasste
Dr. Worschech zu einem spontanen Buchgeschenk mit der
Widmung „Herrn Dr. Gribl aus Freude, weil er zu frühwinterlicher
Novemberzeit in das hochnördliche Fladungen zum 2. Ufr. Museumstag
aus dem zentralen München anreiste“.
Eine kleine Schar war zusammengekommen, und ihr konnte

Dr. Vogt die neue Museumskarte vorstellen. Obwohl die (heutige)
Landesstelle damals nur 65 Museen in Unterfranken zählte, konnte
der Regierungspräsident von rund 100 Museen und Sammlungen
einschließlich von Neuplanungen berichten, die erfasst worden
seien. Selbst wenn die Karte nur 5 DM kostete, musste er aber
feststellen, dass keine große Nachfrage bestehe. Unter dem Motto
„Unsere Museen in Unterfranken“ informierte er des Weiteren,
dass im Rahmen des unterfränkischen Landschaftskonzepts und
in Anlehnung an das bayerische Museumsentwicklungsprogramm
von 1979 Schwerpunktmuseen im ganzen Land zu benennen
seien. In diesem Zusammenhang erinnerte der Kulturreferent der
Regierung, Dr. Peter Kolb, daran, die in Lohr vorgeschlagenen vier
Regionen über die hauptamtlichen Museumsleiter zu aktivieren.
Werner Loibl vom Kreismuseum in Lohr wusste dazu zu sagen,
dass in seinem Haus eine Museumskonzeption für den gesamten
Landkreis erarbeitet werde.
Im Rückblick sei es erlaubt, aus der Rede des Landesstellen-
Referenten zu Entwicklungen seit letztem Jahr zwei museumsgeschichtliche
Details anzufügen:
Zum einen verwies er auf die museumstechnisch-konservatorisch
interessanten Versuche im Freilandmuseum, mittels „Wandtemperierschale“
bessere, d. h. stabilere Klimawerte zu erzielen,
welche bei der Nachmittagsexkursion Museumsleiter Albrecht
Wald erläutern werde, zum anderen entstünde im Bildhäuser Hof
in Bad Neustadt/ Saale ein großes Tabakpfeifenmuseum, nachdem
von einem Privatsammler aus der Region 1.600 komplette Pfeifen
deutscher Provenienz samt Zubehör und Inventar angekauft worden
seien. Wie bekannt, kam die Unterbringung dieser Sammlung
in der Kreisstadt aus Kostengründen nicht zu Stande, stattdessen
fand sie Aufnahme in Oberelsbach.
Schon im dritten Jahr kam ein fest umrissenes Feld der praktischen
Museumsarbeit zur Sprache. Der Begriff der „Museumspädagogik“
schwappte damals durch die Museumslandschaften
und versuchte, Konturen zu gewinnen. Dabei machte es ihm der
Geschwisterbegriff „Museumsdidaktik“ kaum leichter, und Definitionsversuche
blieben vorwiegend im wissenschaftlich-theoretischen
Diskurs hängen.
Dennoch oder gerade deshalb schlug Dr. Kolb, der „Programm-Macher“
des Museumstages bis zu seinem Ruhestandsantritt
2000, dieses Thema für 1986 in Würzburg vor und lud
dazu als Vortragende neben dem Unterfranken-Referenten der
Landesstelle den Leiter des Museumspädagogischen Zentrums
(MPZ) in München ein, des weiteren für Erfahrungsberichte die
Museumspädagogin am Mainfränkischen Museum, Marianne Erben,
und den im Spessartmuseum seit einem Jahr tätigen Museumspädagogen
Herbert Bald.
Natürlich waren keine allgemeingültigen Antworten zu erwarten,
aber man erfuhr von Ansätzen auf den verschiedenen,
vertretenen Ebenen. Im übrigen wurde die Thematik ähnlich 1995
in Bad Königshofen („Schule und Museum“) und gut zehn Jahre
später, 2007 in Volkach anlässlich der Fertigstellung eines Kinderprogramms
für die Barockscheune, unter dem Titel „Vermittlung
und Museumspädagogik“ wieder aufgegriffen.
1989 ging es in Münnerstadt um „Sicherungsmöglichkeiten“
im Museum. Darüber zu referieren war der Leiter der kriminalpolizeilichen
Beratungsstelle Würzburg eingeladen worden. Hintergrund
war die unter Peter Genth enorm angewachsene Sammlung
des Henneberg-Museums – eine Situation, die viele Teilnehmer
aus eigener Erfahrung kannten, weil Sammeltätigkeit und Kriterien
der Sicherheit in der Ausstellung gegenseitig nicht Schritt
halten konnten.
Nach fünf Jahren war der Unterfränkische Museumstag, immer
im Herbst von wechselnden Orten veranstaltet, zum anerkannten
Forum für Fortbildung und Austausch der Museumsleiter
und Museumsmitarbeiter geworden. Deswegen sei an dieser Stelle
Berichte/Aktuelles 73
noch von zwei wichtigen Beschlüssen des Bezirks im selben Jahr
berichtet. Sein Kulturausschuss hatte in Lohr a. M. festgelegt,
zum einen in Anlehnung und Erweiterung der Museumskonzeption
für den Landkreis Main-Spessart eine Museumskonzeption für
ganz Unterfranken erstellen zu lassen, zum anderen eine Fachkommission
für Vorschläge zur Vergabe von Museumsfördermitteln
des Bezirks einzuberufen. Dieser Kommission sollten neben
dem jeweiligen Bezirksheimatpfleger ein Vertreter der Regierung
von Unterfranken, ein Vertreter der Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in München und zwei Museumsleiter (hauptamtlich,
ehrenamtlich) angehören. Damit war der Bezirk Unterfranken
dem ursprünglichen Zweck der Gründungsversammlung
in Lohr nach fünf Jahren ein entschiedenes Stück näher gekommen,
den „Wildwuchs“ mit dem Instrumentarium der fachlichen
Prüfung von Neugründungen wie insbesondere der Fördermittelvergabe
einzudämmen.
Wiederum zwei Jahre später versammelte man sich erneut in
Würzburg auf der Feste Marienberg. Die Rolle der Inventarisation
wurde am 31. Oktober 1991 von mehreren Seiten beleuchtet,
so auch die EDV-gestützte Inventarisierung und ein Beispiel aus
der Praxis. Die Teilnehmerliste war mittlerweile auf 92 Personen
angewachsen!
Aber noch Anderes stand explizit auf dem Programm: die
Wahl von zwei Museumsleitern für die Fachkommission des Bezirks
zur Vergabe von Fördermitteln. Zum Vertreter der Hauptamtlichen
wurde Dr. Erich Schneider aus Schweinfurt bestimmt,
der Pädagoge Gustav Eichler aus Karlstadt sollte die ehrenamtlichen
Leiter repräsentieren. Etwa alle drei Jahre sollten die beiden
Museumsleiter beim Museumstag bestätigt oder neu gewählt
werden. Doch nicht nur die Fachkommission war damit vollzählig
und konnte ihre Arbeit aufnehmen, auch die Förderrichtlinien des
Bezirks traten mit dem beginnenden Jahr 1991 in Kraft, in deren
Rahmen erstmals Haushaltsmittel zur Förderung unterfränkischer
Museen in Höhe von zunächst 150.000 DM, später 180.000 DM
bereit gestellt wurden.
Mit Würzburg 1991 und Schweinfurt 1992 (Vergütung) war
die Aufbaustufe des Unterfränkischen Museumstages in etwa abgeschlossen.
Wichtige Themen wie Konzept, Präsentation, Texte,
Museumspädagogik, Inventarisation und Sicherheit waren angesprochen
worden. Immer mehr Teilnehmer konnten interessiert
werden, zuletzt an die 100 und mehr, so dass fortan die Kapazitätsfrage
für die Wahl der Veranstaltungsorte in den Vordergrund
rückte, nicht mehr primär die Bedeutung des/der örtlichen
Museums/Museen. Aber auch der Proporz innerhalb des Bezirks
bezüglich Orten und Themen musste gewahrt bleiben. So lag
nahe, etwa im Knauf-Museum bei Iphofen dem Verhältnis von
Original und Kopie nachzugehen (1994), in der privat getragenen
Rosso-Bianco-Collection in Aschaffenburg neue Medien und Unternehmenssprache
im Museum zu reflektieren (1998) oder im
Europäischen Klempner- und Kupferschmiede-Museum Karlstadt
über technische Spezialmuseen zu sprechen (2000).
Das Jahr 2002 leitet nach 17 Jahren in mehrfacher Hinsicht
eine neue Stufe im Selbstverständnis dieses regionalen Museumstages
ein. Regierungspräsident Dr. Vogt, der bis 1999 jeden Museumstag
mit einer engagierten Ansprache eröffnet hatte, war in
den Ruhestand getreten, ebenso „sein“ Kulturreferent und Museumstagsorganisator
Dr. Kolb. Nach einjähriger organisatorischer
Pause (2001) tritt seit Schweinfurt und damit seit dem 18. Museumstag
auch der Bezirkstagspräsident in Erscheinung. Zusammen
mit dem Regierungspräsidenten lädt er ein, ist im Regelfall selber
anwesend und spricht ein Grußwort. Der neue Kulturreferent der
Regierung, Peter Ditze, lässt es sich nicht nehmen, moderierend
durch den Tag zu führen.
Regierung und Bezirk treten miteinander auf und demonstrieren
die gleiche unterstützende Gesinnung, wenn es um die

74 Berichte/Aktuelles
2006 in Miltenberg, im Vordergrund von links Dr. Gribl (Landesstelle),
Dr. Kahle (Bayer. Landesamt für Denkmalpflege,
Schloss Seehof), Regierungspräsident Dr. Beinhofer, 1. Bürgermeister
Biber.
Museen im Regierungsbezirk geht. Gewiss, der Bezirk lenkt in
gewisser Weise die Museumsentwicklung via Bezirksheimatpflege,
Fachkommission und Förderung, zumal seine 1998 errichtete
„Unterfränkische Kulturstiftung“ spürbar die Belange der Museen
unterstützt, ja sogar in Einzelfällen in die Betriebsträgerschaft
eingestiegen ist. Gegenwärtig liegen die jährlichen Zuwendungen
bei rund 500.000 €. Die Regierung ihrerseits fördert indirekt über
Gutachten und Bewilligungen aus überregionalen Förderprogrammen.
So kann dieses Gespann sehr selbstbewusst auftreten. Bis
heute betreibt es im Rahmen einer Einzelregion für ganz Bayern
beispielhafte Museumspolitik.
Doch noch einmal zurück zu den Museumstagen selbst. Zu
beobachten ist, dass die Themen breiter und auch übergeordnete
Aspekte und Zusammenhänge fokussiert wurden. So ging es etwa
2004 in Marktbreit um Kooperationspartner des und für das Museum,
2006 in Miltenberg um das mitunter schwierige Verhältnis
Denkmal und Museum, oder um Stadtmuseen (Aschaffenburg,
2008) und zuletzt um die Situation der Kunstmuseen in Unterfranken
(Schweinfurt, 2009). Potentielle Ausrichtungsorte treten
in den letzten Jahren in Wettbewerb zueinander und bewerben
sich oft schon Jahre vorher – wohl wissend, welches Gewicht seit
langem der jährliche Museumstag hat, und dass 100 Fachleute,
begleitet von den beiden politischen Präsidenten und der Landesstelle
in München, beobachtet von der örtlichen und regionalen
Presse, durchaus Werbekraft haben.
So kann abschließend resümiert werden, dass der Unterfränkische
Museumstag aus einer Sorge über zu viele, nicht immer
nötige Museen heraus einerseits, aus dem Bedürfnis schneller, gegenseitiger
Hilfe andererseits entstanden war. Die Unterstützung
seitens des Landes wurde verstärkt; die Museen empfanden die
regelmäßigen Museumstage zunehmend als willkommenes Forum
für Gespräche und Kontakte; der Tag selber entwickelte sich zur
Institution und professionellen Veranstaltung. Bei heute 170-200
Museen im Regierungsbezirk – je nach Kriterienmaßstab 2 – liegt
die Beteiligung seit Jahren bei über 50 %.
Mit 25 durchgeführten Ganztagsveranstaltungen führt der
Unterfränkische Museumstag mit großem Abstand regionale Museumstage
oder ähnliche Tagungen in Bayern an – zum Vergleich:
Der Bezirk Mittelfranken lud seine Museen 2006 zum 1. „Museumsforum
Franken“; der Bezirk Oberfranken veranstaltet seit
2008 jeweils eine mehrtägige „museumsfachliche Tagung“; der
Bezirk Schwaben führt ebenfalls seit 2008 mehrtägige Fortbildungen
durch.
Unterfranken liegt aus anderer Perspektive im guten Mittelfeld:
Der „Bayerische Museumstag“ zählt unter diesem Titel und
mit Zählbeginn 1981 bisher 15 Begehungen, der „Internationale
Museumstag“ fand 2010 bereits zum 33. Mal statt.
Längst ist aus dem apostrophierten Wildwuchs in der unterfränkischen
Museumslandschaft eine „geordnete Vielfalt“
geworden. 3
Wir seitens der Landesstelle freuen uns als Kooperationspartner
durch alle 25 Jahre hindurch über das Erreichte, über das
enge und durchwegs kollegiale Netzwerk und über die unzähligen
Fachgespräche wie auch -simpeleien während und am Rand der
Tagungen. Insofern erscheint es nicht vermessen, 25 weitere gute
Museumstage zu wünschen, mit Gewinn für Geist und Gemüt.

Die Unterfränkischen Museumstage im Überblick
Jahr Ort Thema
1. 1984 Lohr a.M. Zur Situation der nichtstaatlichen Museen in Unterfranken
2. 1985 Fladungen (kein spezielles Thema)
3. 1986 Würzburg Museumspädagogik
4. 1987 Aschaffenburg Präsentationshilfen
5. 1988 Schweinfurt Konzept und Präsentation
6. 1989 Münnerstadt Sicherheit im Museum
7. 1990 Karlstadt Texte im Museum
8. 1991 Würzburg Inventarisierung
9. 1992 Schweinfurt Vergütung wissenschaftlichen Arbeitens
10. 1993 Oberschwappach Museen in historischen Gebäuden
11. 1994 Iphofen, Knauf-Museum Original und Kopie
12. 1995 Bad Königshofen Schule und Museum
13. 1996 Fladungen Veranstaltungen im Museum
14. 1997 Münnerstadt Werbestrategien für Museen
15. 1998 Aschaffenburg, Rosso-Bianco-Collection Neue Medien; Unternehmenssprache im Museum
16. 1999 Würzburg, Mainfränkisches Museum Neues im Mainfränkischen Museum (Riemenschneider)
17. 2000 Karlstadt, Europäisches Klempner- u.
Kupferschmiede-Museum
Technische Spezialmuseen
- 2001 - -
18. 2002 Schweinfurt Medien und Museum
19. 2003 Großostheim Museum im Auf- und Umbau
20. 2004 Marktbreit Kooperationspartner (Presse, Bezirk)
21. 2005 Aschach Sammlungsstrategien und –konzepte, Depot
22. 2006 Miltenberg Denkmal und Museum
23. 2007 Volkach Vermittlung und Museumspädagogik
24. 2008 Aschaffenburg, Schloss Stadtmuseen (Sammlungsaufbau, -konzept, Depotkonzept)
25. 2009 Schweinfurt, Kunsthalle Zur Lage der Kunstmuseen in Unterfranken
Anmerkungen:
1 Vgl. dazu: Albrecht A. Gribl: Eine Museumslandschaft verändert
sich. Zur Situation der nichtstaatlichen Museen in Unterfranken,
in: Information Nr. 4 (März 1985), Hg. Bayerisches Nationalmuseum,
Abteilung nichtstaatliche Museen, S. 3-9; Hannelore
Kunz: Brauchen wir neue Museen? Voraussetzungen für Museumsneugründungen
– Erste Schritte der Museumsarbeit, in ebd.,
S. 10-14.
2 Die 5. Auflage des Handbuchs „Museen in Bayern“, erschienen
Ende November 2010, enthält 170 Museen in Unterfranken. Die
Regierung von Unterfranken zählt nach ihren Kriterien zum gleichen
Zeitpunkt rund 200 Museen.
3 Vgl. dazu: Albrecht A. Gribl: Museumslandschaft Unterfranken.
Vom „Wildwuchs“ zur geordneten Vielfalt, in: Museum heute 20
(2000), S. 12-17.
Berichte/Aktuelles 75

76 Berichte/Aktuelles
Besucher, Depot und
Sicherheit
Museumspraxis 2010 –
das Fortbildungsprogramm im Rückblick
Wolfgang Stäbler
Das Fortbildungsangebot Museumspraxis der Landesstelle für
die nichtstaatlichen Museen in Bayern erfreute sich auch 2010
wieder großer Beliebtheit. Fast 400 Anmeldungen für die sechs
Veranstaltungen liefen bei uns ein. Obwohl in diesem Jahr zwei
„große“, für 100 und mehr Teilnehmer geplante Veranstaltungen
ins Programm genommen worden waren, ließ es sich nicht vermeiden,
dass nicht alle Interessenten ihren „Wunschplatz“ bekamen.
Eine frühzeitige Anmeldung zahlte sich aus, da im Fall
„überbuchter“ Seminare das Windhundprinzip, heute meist etwas
eleganter mit dem englischen „First come first serve“ umschrieben,
Anwendung finden musste.
Den Auftakt machte ein immer wieder stark nachgefragtes
Thema: Am 10.5. widmete sich Barbara Konarkowski im Stadtmuseum
Deggendorf dem „freundlichen Umgang mit nicht immer
einfachen Besuchern“. Es wandte sich in erster Linie an die personellen
Aushängeschilder der Museen, nämlich die Mitarbeiter,
die an der Kasse, im Museumsshop, im Führungsdienst oder als
Aufsicht ständig Kontakt zu den Besuchern haben. Die erste der
beiden größeren Veranstaltungen widmete sich unter dem Titel
„Gut aufgehoben“ am 28.6. in der Aula der Technischen Universität
München, Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und
Konservierungswissenschaft, unter dem Titel „Gut aufgehoben –
Depots richtig planen“ der Frage, wie Depoträume sinnvoll und
auf die Bedürfnisse der jeweiligen Sammlung angepasst geplant
und eingerichtet werden können. Als Stichworte seien hier nur
die Begriffe Mengengerüst, Raumprogramm und Lagertechnik
genannt. Als Referenten hatten die Diplom-Restauratoren Lars
Klemm, für das Fraunhofer Institut für Bauphysik und daneben
freiberuflich tätig, Joachim Keutner, ebenfalls freiberuflicher Berater
und Restaurator am Bayerischen Nationalmuseum, sowie
Maruchi Yoshida gewonnen werden können.
Zum wiederholten Mal angeboten, aber erneut mehr als ausgebucht
war am 26. und 27.7.2010 im Fränkischen Freilichtmuseum
Bad Windsheim eine Veranstaltung, die thematisch nahtlos
an die Depotproblematik anschloss. Dr. Viktor Pröstler und
Dr. Alexander Wießmann von der Landesstelle sowie Dr. Markus
Hundemer, der Leiter des Bildarchivs des Bayerischen Landesamts
für Denkmalpflege befassten sich mit dem Inventarisieren, Fotografieren
und Kennzeichnen der Sammlungsbestände. Erstmals
wurde dieses Seminar auf vielfachen Wunsch hin in Form eines
Workshops und zweitägig abgehalten, was den Teilnehmern die
Möglichkeit eröffnete, auch selbst, ob bei der Beschriftung von
Gegenständen oder beim Fotografieren, Hand anzulegen.
Mit finanzieller Unterstützung der Bayerischen Sparkassenstiftung
ist ein Content Management System (CMS) entwickelt
worden, das es bayerischen Museen künftig erlaubt, ohne finanzielle
Belastungen und nötige einschlägige Vorkenntnisse eine eigene
Homepage zu erstellen und so im Internet präsent zu sein.
Ein Workshop am 20.9.2010 im Bildungszentrum der Stadt Nürnberg
bot nun den ersten Museen die Gelegenheit, selbst eigene
Internetseiten im Baukastensystem zu entwickeln. Dieses Angebot
der Landesstelle wird auch im kommenden Jahr fortgeführt
werden. Interessenten werden gebeten, sich mit Dr. Isabel Reindl
(isabel.reindl@blfd.bayern.de, Tel. 089/210140-14) in Verbindung
zu setzen.
„Museen auf Nr. Sicher“ war die zweite größere Tagung innerhalb
der diesjährigen Museumspraxis-Reihe überschrieben.
Mit rund 120 Personen war die Säulenhalle des Bayerischen Landesamts
für Denkmalpflege in München dicht besetzt, als am
11.10.2010 Experten aus den Bereichen Brandschutz, Polizei und
Versicherungswesen, aber auch Vertreter bayerischer Museen über
Notfall- und Evakuierungspläne, den Einsatz geeigneter Löschmittel
und Schutzmaßnahmen gegen Einbrüche referierten. Es
zeigte sich, dass es substantiell wichtig ist, rechtzeitig Vorkehrungen
für einen „Tag X“ zu reffen, von dem man natürlich hofft,

dass er nie eintreffen wird.
Ein Thema aus der Museumspädagogik beschloss den Reigen
der Seminare, Workshops und Tagungen. „Schluss mit müden
Monologen!“ hieß es am 8. und 9.11.2010 in der Kunsthalle
Schweinfurt, wo Doris Hefner M. A., freiberufliche Museumspädagogin,
und Ina Paulus M. A, die Leiterin des Führungsnetzes
der Stadt Aschaffenburg, die TeilnehmerInnen in erster Linie mit
kommunikativen Führungsformen konfrontierten und die Gelegenheit
boten, das Gehörte gleich selbst in die Tat umzusetzen.
Auch 2011 wird es wieder ein Fortbildungsangebot der Landesstelle
mit einem bunten Programmmix aus der breiten Palette
der Museumsarbeit geben. Es werden einige interessante neue
Themen dabei sein, etwa das der Sachkultur von Migranten im
Museum oder die Diskussion der Frage, ob und wie Museen die
„Social Networks“ nutzen können. Daneben werden aber auch
wieder Wiederholungen von Seminaren zu Themen angeboten
werden, die besonders häufig bei der Landesstelle nachgefragt
werden. Wir freuen uns jedenfalls, Sie wieder bei einem – oder
mehreren – unserer Angebote begrüßen zu dürfen!
Berichte/Aktuelles 77
Aufmerksame Zuhörer bei der „Sicherheitskonferenz“ der Landes-
stelle in der vollbesetzten Säulenhalle des Bayerischen Landesamts
für Denkmalpflege.

78 Berichte/Aktuelles
Einladung in 1350
bayerische Museen:
Das neue Handbuch „Museen in Bayern“
Christine Schmid-Egger
Cover des neuen Museumshandbuchs „Museen in Bayern“ 2010.
Was haben das Museum Deutscher Fayencen im schwäbischen
Höchstädt, das Kirchenburgenmuseum im unterfränkischen
Ostheim v. d. Rhön, das Stadtmuseum Conradty-Haus in mittelfränkischen
Röthenbach a. d. Pegnitz, das Grenzmuseum im
oberfränkischen Schirnding, das Auswanderermuseum „Born in
Schiefweg“ im niederbayerischen Waldkirchen, das Zündholzmuseum
im oberpfälzischen Grafenwiesen oder das Marktmuseum
im oberbayerischen Gaimersheim gemeinsam? Sie alle – und noch
über 90 weitere Museen – sind „Neulinge“ im Handbuch „Museen
in Bayern“, das 2010 in der mittlerweile fünften, völlig überarbeiteten
Auflage erschienen ist.
Etwa alle vier bis fünf Jahre stellt sich ein Redaktionsteam
der Landesstelle der Mammut-Aufgabe, das 1991 zum ersten
Mal in neuer Form herausgegebene Werk „Museen in Bayern“ zu
aktualisieren. Waren damals 905 bayerische Museen zu erfassen,
so ist deren Zahl mittlerweile auf stolze 1350 gestiegen!
Bei jeder Neuauflage kamen bisher rund 100 Museen hinzu, die
entweder – wie die eingangs genannten – in der Zwischenzeit
neu eröffnet worden waren oder auch als bereits existierende,
zuvor aber der Landesstelle nicht bekannte Museen aufgenommen
wurden. Die Inhalte des Handbuchs ändern sich aber nicht
nur aufgrund von Neueröffnungen oder Schließungen von Museen.
Auch bei den schon seit der Erstauflage genannten Museen
gibt es immer wieder Änderungen: Nicht nur Telefonnummern,
Internetadressen oder Öffnungszeiten unterliegen dem Wandel
der Zeit – auch Neuaufstellungen und zusätzliche Angebote der
Museen wollen entsprechend vermerkt sein. So wurde beispielsweise
seit der vergangenen Auflage von 2006 das Museum des
Historischen Vereins in Freising grundlegend umgestaltet und in
„Stadtmuseum“ umbenannt. Die Museen in Dingolfing oder auch
in Tirschenreuth sind nach umfangreichen Neukonzeptionen seit
2008 in einem Museumsquartier zusammengeschlossen und bei
den Freilichtmuseen gibt es bedeutende Erweiterungen zu melden
wie im Freilichtmuseum Glentleiten des Bezirks Oberbayern, wo
2010 mit der historischen Systembauhalle aus den 1920er Jahren
das bisher größte Architekturexponat für die Öffentlichkeit zugänglich
gemacht werden konnte. Dies sind nur wenige Beispiele,
die zeigen sollen, dass sich ein Blick in die Neuauflage von „Museen
in Bayern“ immer lohnt – auch „altbekannte“ Museen haben
interessante Neuigkeiten zu bieten.
Nicht nur die Museen wandeln sich, sondern auch deren
Präsentation im Handbuch: Waren 1991 Internet- oder E-Mail-
Adressen selbstverständlich noch gar kein Thema, so gibt es heute
kaum mehr ein Museum, das man nicht mittels elektronischer
Post erreichen könnte oder das nicht im Netz zu finden wäre. Service
für den Besucher wird zu Recht in vielen Museen mittlerweile
groß geschrieben: In der Neuauflage von „Museen in Bayern“
findet man daher neben dem bereits bewährten Symbol „Geeignet
für Menschen mit Handicap“ erstmals auch Hinweise auf das Vorhandensein
eines Museumsshops und eines gastronomischen Angebots,
sei es ein angeschlossenes Café oder eine Gaststätte auf
dem Museumsgelände. Rund 570 Farbabbildungen, die Ansichten
der Museen oder ihrer Ausstellungen sowie bedeutende Einzelexponate
zeigen, sollen darüber hinaus zu einem Museumsbesuch
anregen.
Wer sich beispielsweise dafür interessiert, in welchen bay-
erischen Museen größere Bestände zum Wallfahrtswesen, zur
Zollgeschichte, zum Skisport oder zum Friseurhandwerk zu sehen
sind, dem sei das Schlagwortregister des Handbuchs ans Herz gelegt,
bei dem noch zahlreiche weitere spezielle Sammlungsgebiete
aufgeführt sind. Wer alle archäologischen Museen Bayerns oder
alle Burg- und Schlossmuseum auf einen Blick erfassen will, aber
auch wer sich für die kulturgeschichtlichen Spezialmuseen und
-sammlungen Bayerns von der Ägyptischen Kunst bis zum Zirkelmuseum
interessiert, hat im Register darüber hinaus die Mög-

lichkeit, Museen nach ihren Sammlungsschwerpunkten geordnet
zu finden.
Auf vielfachen Wunsch sind im neuen Handbuch neben den
1350 Museen von A-Z auch 130 bayerische Ausstellungshäuser
mit Hausadressen, Kontaktdaten und Öffnungszeiten aufgelistet,
um den Zugang zu diesen Institutionen, die kontinuierlich Sonderausstellungen
aus Fremdbeständen zeigen, zu erleichtern.
Der Versuch, möglichst vollständig die Museumslandschaft
Bayerns abzubilden, zieht sich wie ein roter Faden durch alle Auflagen
von „Museen in Bayern“. Vor allem der potentielle Museumsbesucher
steht im Mittelpunkt der Bemühungen: Er soll
möglichst umfassende sachliche Informationen zu den einzelnen
Museen erhalten. Trotz seines Gewichts von gut einem Kilo will
das Handbuch auch als Reisebegleiter für Fahrten durch Bayern
dienen. Übersichtskarten in den beiden Umschlagklappen erleichtern
die regionale Orientierung und demonstrieren eindrucksvoll
die Fülle an Museumsorten im Freistaat.
Als wichtige Ergänzung zur gedruckten Version des Museumsführers
hat sich die unter www.museen-in-bayern.de eingestellte
Internet-Version des Handbuchs bewährt. Alle Informationen,
auch das Register, stehen hier in ständig aktualisierter
Form zur Verfügung. Darüber hinaus haben alle 1350 Museen die
Möglichkeit, ihrem Beschreibungstext eine Abbildung beifügen
zu lassen, während in der Druckausgabe aus Kostengründen nicht
jedes Museum bebildert werden kann. Neben der Schlagwort- und
Sammlungsschwerpunktsuche hat der Nutzer auch die Möglichkeit,
anhand von Landkarten die Museen in einem bestimmten
Bezirk oder Landkreis zu suchen. Die Museen können selbst dafür
sorgen, dass ihre Daten immer aktuell im Netz zu finden sind:
Unter www.museen-in-bayern.de/kontakt/Änderungen öffnet sich
ein eigenes Formular, in dem Änderungen eingetragen werden
können. Diese werden anschließend, um eventuellen Falschmeldungen
vorzubeugen, von der Landesstelle geprüft und in den
Internetauftritt eingearbeitet.
Manch einer mag sich angesichts der im Internet bereitgestellten
Informationen zu den bayerischen Museen fragen, weshalb
sich die Landesstelle eigentlich im Zeitalter des World Wide
Web überhaupt noch an eine Druckausgabe von „Museen in Bayern“
wagt. Zum einen steht sicher das Bekenntnis zum Buch dahinter:
Das gedruckte Handbuch kann man als Nachschlagewerk
und kompetenten Reisebegleiter ganz praktisch und unkompliziert
überall hin mitnehmen. Seine insgesamt 720 Seiten demonstrieren
weit eindrucksvoller als alle im Internet aufzurufende Einzelseiten
zu den Museen in kompakter Form die Vielfalt und den
Reichtum der bayerischen Museumslandschaft. Und nicht zuletzt
durch seine „haptischen“ Qualitäten verführt das gedruckte Museumshandbuch
zum Durchblättern und Schmökern. Manch schöne
Entdeckung lässt sich beim Durchschauen der Seiten ganz zufällig
machen, wenn man beispielsweise liest, dass im kelten römer museum
manching europaweit bedeutende Keltenfunde zu besichtigen
sind, im Oberfränkischen Textilmuseum in Helmbrechts der
sogar im Guinness-Buch der Rekorde eingetragene „längste handgewebte
Schal“ zu besichtigen ist oder dass sich in Obergünzburg
im Ostallgäu mit der Südsee-Sammlung Nauer eine bedeutende
völkerkundliche Sammlung aus Melanesien befindet.
Die gedruckte Neuauflage des Handbuchs „Museen in Bayern“
wurde am 29. November 2010 vom Bayerischen Staatsminister
für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Dr. Wolfgang Heubisch,
in festlichem Rahmen in der Pinakothek der Moderne vorgestellt.
Mit der Landesstelle freuten sich rund 250 Gäste über die gelungene
Fertigstellung des Handbuchs, das für 14,90 Euro im Buchhandel,
aber auch in den bayerischen Museen erhältlich ist.
Berichte/Aktuelles 79
a Über das gelungene neue Handbuch freuen sich: (v. l.) der
Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen Prof.
Dr. Klaus Schrenk, Wissenschaftsminister Dr. Wolfgang Heubisch
sowie der Leiter der Landesstelle, Dr. Michael Henker.
b Das Arbeitsteam für das Handbuch: (v.l.n.r.) Dott. Luca Pes, Dr.
Michael Henker, Dr. Wolfgang Stäbler, Sybille Greisinger M. A.,
Andreas Schütt von biering online, Rudolf Winterstein vom Deutschen
Kunstverlag, Nicole Heinzel M. A., Lisa Söllner M. A., Chris-
tine Schmid-Egger M. A., Claudia Hahn M. A.

80 Berichte/Aktuelles
Landesstelle, Tod und
Teufel in Brünn
Eine Plakatausstellung des Mährischen
Landesmuseums und der Landesstelle für die
nichtstaatlichen Museen in Bayern
Wolfgang Stäbler
Die Plakatausstellung zog vorwiegend junge Besucher an.
Ein international beachtetes kulturelles Ereignis in der Mährischen
Hauptstadt Brünn/Brno ist die Graphik Biennale für Plakate, Corporate,
Informations- und Werbedesign, die 2010 bereits zum
24. Mal stattfand. Um die Ausstellungen der zur Jurierung eingereichten
Arbeiten aus aller Welt rankt sich ein Begleitprogramm,
das an verschiedenen Stationen in der Stadt die Themen der Biennale
aufgreift. Nachdem die Leiterin der Volkskundlichen Abteilung
des Mährischen Landesmuseums, Dr. Hana Dvorakova, bei
einem Besuch in der Landesstelle in München handgemalte Kinoplakate
aus Ghana aus der Sammlung von Dr. Wolfgang Stäbler
gesehen hatte, reifte der Plan, im Gebäude des Volkskundlichen
Museums des Landesmuseums eine gemeinsame Ausstellung zu
gestalten.
So reisten rund 40 dieser eigenwilligen, auf alte Mehlsäcke
gemalten Werbeplakate, die mit bunten, drastischen Darstellungen
für die Vorstellungen in kleinen, behelfsmäßigen Straßenkinos
werben, nach Brünn. Ergänzt wurde die Ausstellung
mit einigen westafrikanischen Skulpturen, welche mythologische
Darstellungen auf einigen der Plakate aufgriffen. Ein mit einem
Großfoto und einem Bildschirm nachempfundenes afrikanisches
Kino bot die Gelegenheit, sich Filme aus nigerianischer Produktion,
für die auf den Plakaten geworben wurde, anzusehen.
Zur Eröffnung am 23. Juni 2010 begrüßten neben den
Brünner Repräsentanten der Museen und der Biennale auch
Dr. Michael Henker, der Leiter der Landesstelle, sowie der Kulturattache
der ghanaischen Botschaft in Prag ein zahlreiches Publikum.
Dr. Wolfgang Stäbler berichtete über Werbeplakate und das
Kinowesen in Ghana. Dass am selben Abend im Rahmen der Fußball-Weltmeisterschaft
die Mannschaften Ghanas und Deutschlands
aufeinandertrafen, tat der freundschaftlichen Stimmung
keinen Abbruch…
Die Ausstellung „Teufel, Tod und Schwarzenegger – Filmplakate
aus Ghana“ lockte bis zum 30.10.2010 viele interessierte,
meist jüngere Besucher an. Ein pädagogisches Begleitprogramm
bot Schulklassen die Möglichkeit, sich mit dem Leben im fernen
Afrika auseinanderzusetzen. Für die Landesstelle war es sehr erfreulich,
mit Kolleginnen und Kollegen in Tschechien, mit denen
schon seit Jahren fachliche Beziehungen bestehen, nun in einem
konkreten Projekt zusammenzuarbeiten. Wir hoffen: Fortsetzung
folgt!

Das Netzwerk „Historische Synagogenorte in Bayerisch-Schwaben“
wurde 2005 auf Initiative des Lehrstuhls für Bayerische
Landesgeschichte an der Universität Augsburg und des Jüdischen
Kulturmuseums Augsburg gegründet. Es handelt sich um einen
nicht institutionalisierten Zusammenschluss von hauptamtlichen
Betreuern von Museen und Gedenkstätten, von Einzelpersonen,
lokalen Initiativen und Vereinen, die sich in Bayerisch-Schwaben
mit der Geschichte der Juden und der Erinnerungsarbeit beschäftigen.
Hinzugekommen sind auch einige politische Vertreter von
Gemeinden und Städten, die bis zur NS-Zeit eine große jüdische
Gemeinde hatten. Koordiniert wird die Arbeit in der Arbeitsgemeinschaft
durch das wissenschaftliche Personal am Jüdischen
Kulturmuseum Augsburg-Schwaben in Augsburg.
Das Netzwerk hat sich zum Ziel gesetzt, auf die Bedeutung
der jüdischen Geschichte und Kultur aufmerksam zu machen, die
Pflege der jüdischen Geschichte und Kultur in der Region zu intensivieren
sowie die regionalen Aktivitäten zu bündeln und den
gegenseitigen Austausch zu verstärken. Das Netzwerk bietet für
seine Mitglieder Weiterbildung und vertiefte Information an wie
zu Fragen der Vermittlung jüdischer Geschichte in den Museen
und zu den Grundlagen des jüdischen Glaubens.
Seit seiner Gründung hat das Netzwerk bereits mehrere gemeinsame
Projekte realisiert:
Europäischer Tag der jüdischen Kultur
Am Anfang stand die gemeinsame Organisation von Veranstaltungen
wie dem Europäischen Tag der jüdischen Kultur in der
Region. Seit ungefähr zehn Jahren stehen am ersten Sonntag im
September in mittlerweile über 25 europäischen Ländern jüdische
Kulturdenkmäler offen. Museen, Gedenkstätten, Synagogen,
Friedhöfe und Ritualbäder bieten an diesem Tag Veranstaltungen
zu einem jährlich wechselnden Motto an. 2010 war der Schwerpunkt
des Tages „Kunst und Judentum“. Der Tag soll dazu beitragen,
das europäische Judentum mit seiner Geschichte, seinen
Traditionen und Bräuchen besser kennenzulernen. Er erinnert an
die Beiträge der Juden zur Kultur des europäischen Kontinents
in Vergangenheit und Gegenwart. Zahlreiche Sponsoren und die
Bayerische Landeszentrale für politische Bildungsarbeit ermöglichen
in Bayern die Durchführung dieses Tages, der vom Jüdischen
Kulturmuseum Augsburg koordiniert wird.
Broschüre „Jüdisches Schwaben –
ein Wegweiser”
2006 erfolgte die Herausgabe einer Informationsbroschüre mit
dem Titel „Jüdisches Schwaben – ein Wegweiser“, die mittlerweile
bereits in der zweiten Auflage erschienen ist. Die Broschüre
will zur Suche nach den Spuren ehemaligen jüdischen Lebens in
Bayerisch-Schwaben anregen. Sie enthält eine kurze Einführung,
wo und wie man sich über die jüdische Geschichte eines Ortes informieren
kann, des weiteren kurze Informationen über die wichtigsten
Ereignisse in der jüdischen Geschichte eines Ortes und die
wichtigsten Grundinformationen über den jeweiligen Gedenkort.
Insgesamt stehen jedem Ort zwei Seiten zur Verfügung, auf denen
auch noch die Basisdaten zum Träger einer Einrichtung, zu Öffnungszeiten,
Führungen und pädagogischem Angebot verzeichnet
sind. Eine Übersichtskarte und weiterführende Literatur dienen
der schnellen Orientierung. Insgesamt sind in der Broschüre fünfzehn
Einrichtungen in der Trägerschaft von Kommunen, Vereinen
und Initiativen aufgeführt.
Einheitliche Informationstafeln vor den
jüdischen Friedhöfen
Ein weiteres gemeinsames Projekt hatte zum Ziel, einheitliche
Informationstafeln zu den jüdischen Friedhöfen in Bayerisch-
Schwaben zu schaffen. An dem Projekt beteiligten sich dreizehn
Berichte/Aktuelles 81
Netzwerk „Historische
Synagogenorte in
Bayerisch-Schwaben“
Otto Lohr

82 Berichte/Aktuelles
von derzeit fünfzehn Netzwerkorten. Die Texte enthalten einen
kurzen Abriss der Geschichte der Begräbnisstätte von der Anlage
bis zur letzten Belegung und der Anzahl der Grabsteine. Sie geben
Auskunft über Schändungen während der NS-Zeit und verweisen
auf Besonderheiten des jeweiligen jüdischen Friedhofs. Das Logo
des Netzwerks und ein Hinweis auf Möglichkeiten zur Besichtigung
sowie auf den Friedhofspfleger sind ebenfalls aufgebracht.
Wahlweise kann dem Text eine englische Übersetzung hinzugefügt
werden. Die jeweiligen Texte sind mit dem Landesverband
der Israelitischen Kultusgemeinden in Bayern, dem Eigentümer
der Friedhöfe, abgestimmt. Die erste Informationstafel wurde im
April 2010 im Rahmen einer kleinen Feier vor dem ehemaligen
jüdischen Friedhof in der Marktgemeinde Fischach enthüllt. Die
übrigen Friedhöfe in der Region erhalten nach und nach die Informationstafeln,
die auf Wunsch des Landesverbandes der Israelitischen
Kultusgemeinden aus theologisch-rechtlichen Gründen
nicht direkt an der Friedhofsmauer, sondern möglichst auf eigenen
Trägern in der Nähe des Eingangs angebracht werden sollen.
Künftiges Projekt: Wanderausstellung
„Schwäbische Synagogen“
Als Arbeitsthese gehen die Ausstellungsmacher von der Feststellung
von Harold Hammer-Schenk aus, der in seiner 1981 erschienenen
Publikation „Synagogen in Deutschland. Geschichte einer
Baugattung im 19. und 20. Jahrhundert (1780-1933)“ konstatierte,
dass der Synagogenbau im mittelschwäbischen Raum eine
Besonderheit darstellte, die sich vom örtlichen Kirchenbauten
kaum unterschieden und barocke und klassizistische Elemente
zeigen, die sich bei Synagogen sonst nur wenig finden. Als Beispiele
dienten ihm die Synagogen in Ichenhausen, Altenstadt und
Krumbach-Hürben. Die Ausstellung will der Frage nachgehen, ob
es einen eigenen, schwäbischen Typus des Synagogenbaus gibt
und wenn ja, was sind seine architektonischen und kunsthistorischen
Besonderheiten und was sind die Ursachen für seine Entstehung.
Ziel ist es weiterhin, alle bekannten baugeschichtlichen
Quellen zu den Synagogen in Bayerisch-Schwaben zu sammeln
und zu dokumentieren. Die Wanderausstellung soll in allen beteiligten
Netzwerkorten zu sehen sein.
Gemeinsamer Internetauftritt
Das Netzwerk ist auf einer eigenen Homepage unter www.juedisches-schwaben-netzwerk.de
präsent. Die Webseite gibt Auskunft
über alle Netzwerkorte, die auf einer Karte leicht angeklickt
werden können, und die verantwortlichen Ansprechpartner der
jeweiligen Einrichtungen. Termine, Veranstaltungen und Aktuelles
kann von den Mitgliedern selbst eingepflegt werden. Ein
Archiv früherer Veranstaltungen in den Netzwerkorten dokumentiert
die bisherigen Aktivitäten. Auf der Homepage des Jüdischen
Kulturmuseums Augsburg verweist ebenfalls ein Link auf das
Netzwerk.
Die Organisation des Netzwerks
Das Netzwerk trifft sich in der Regel zweimal pro Jahr an einem
der Netzwerkorte. Den Berichten über die geleistete Arbeit im
Hinblick auf jüdische Kultur- und Erinnerungspflege und den Beschlussfassungen
für die kommenden Arbeiten im Netzwerk geht
traditionellerweise eine Besichtigung der Zeugnisse und Spuren
jüdischen Lebens in der einladenden Gemeinde voraus. Zur Finanzierung
der gemeinsamen Arbeit zahlt jede beteiligte Einrichtung
oder Gemeinde jährlich einen kleinen Betrag in die Kasse
des Netzwerks ein. Die Kosten für die gemeinsam beschlossenen
Projekte werden zusätzlich auf die Beteiligten umgelegt.

Anlässlich des Internationalen Tags der Freiwilligen am 5. Dezember
sowie des anstehenden Europäischen Jahrs der Freiwilligentätigkeit
2011 erklärte ICOM Deutschland, das deutsche Nationalkomitee
des Internationalen Museumsrats, in Zusammenarbeit
mit dem Netzwerk Bürgerschaftliches Engagement im Museum
(www.netbem.eu) seine nachdrückliche Unterstützung ehrenamtlichen
und freiwilligen Engagements im Museum.
Wie in nahezu allen Bereichen der Gesellschaft engagieren
sich auch in Museen zahlreiche Menschen, indem sie Zeit, Arbeit,
Wissen und Ideen spenden. Diese Tradition reicht in Deutschland
bis ins 19. Jahrhundert zurück und prägt das Museumswesen bis
heute. Ohne sie wäre weder die Mehrzahl unserer Museen gegründet
worden, noch könnten sie ohne bürgerschaftliches Engagement
heute und auch in Zukunft überleben. Die meisten kleinen
Museen werden ehrenamtlich geführt, seit den 90er Jahren steigt
auch die Zahl größerer, hauptamtlich geleiteter Museen, deren
festes Personal durch Freiwillige unterstützt wird. Diese übernehmen
Aufgaben im Besucherservice, in der Museumspädagogik, bei
der Organisation von Veranstaltungen, beim Inventarisieren, im
Museumsladen oder in der Depotverwaltung. ICOM Deutschland
würdigt das Interesse und die Bereitschaft von Bürgerinnen und
Bürgern, am Museumsleben aktiv teilzuhaben.
Richtlinien für freiwilliges Engagement im
Museum
Der internationale Austausch bietet für deutsche Museen eine
besondere Chance. In anderen Ländern, vor allem den USA, Großbritannien,
in Skandinavien und den Niederlanden, haben sich
vielfältige und praxisnahe Arbeitsformen des bürgerschaftlichen
Engagements im Museum herausgebildet. ICOM Deutschland
empfiehlt, internationale Ansätze zu berücksichtigen, und weist
auf folgende Dokumente hin:
Ethische Richtlinien für Museen von ICOM, 2010
Die „Ethischen Richtlinien für Museen von ICOM“ definieren die
Berufsethik des Verbandes, in dem Museumsleute weltweit zusammenarbeiten.
Ehrenamtlich und freiwillig tätige Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter werden zu den professionellen Museumsfachleuten
gezählt, wenn sie über entsprechende Ausbildungen
oder Berufserfahrungen verfügen. Auch Freiwillige unterliegen
demnach den ethischen Richtlinien. Die Zusammenarbeit zwischen
Hauptamtlichen und Freiwilligen sowie Freundeskreisen
soll konstruktiv geregelt sein.
www.icom.museum
Code of Ethics, World Federation of Friends of Museums, 1996
Der 1996 von der World Federation of Friends of Museums angenommene
Code versteht sich als Richtlinie, um die Beziehungen
von Freundeskreisen und Freiwilligen zu Hauptamtlichen zu stärken.
Sie betont die beiderseitige Verantwortung für die Museumsarbeit
und einen angemessenen Umgang miteinander.
www.museumsfriends.com
Freiwillige und Ehrenamtliche in Museen und im kulturellen Erbe,
VOCH 2009
Dieses europäische Handbuch fasst die Ergebnisse eines dreijährigen,
von der Europäischen Kommission geförderten Projekts
zum bürgerschaftlichen Engagement in europäischen Kultureinrichtungen
zusammen. Das Handbuch konzentriert sich auf praxisrelevante
Beispiele ausgewählter Länder. Einen umfassenden
wissenschaftlichen Fundus mit Berichten aus ganz Europa liefert
die – ausschließlich digital verfügbare – Hintergrundstudie.
www.amitie.it/voch
Berichte/Aktuelles 83
Ehrenamtliche und
freiwillige Mitarbeit
im Museum
ICOM Deutschland unterstützt das
ehrenamtliche und freiwillige Engagement
im Museum
Bürgerschaftliches Engagement im Museum, Deutscher Museumsbund,
2008
Der Deutsche Museumsbund (DMB) beschreibt in seiner Handreichung
das klassische Ehrenamt ebenso wie die freiwillige Mitarbeit
im hauptamtlich geführten Museum. Er definiert Richtlinien
und empfiehlt, professionelle Standards für das Freiwilligenmanagement
zu entwickeln. Interessen und Kompetenzen der Freiwilligen
werden gewürdigt, Tätigkeitsfelder und Einsatzbereiche
im Museum beleuchtet und rechtliche Fragen geklärt. Der DMB
empfiehlt, Freiwillige fortzubilden und ihre Leistungen angemessen
anzuerkennen. ICOM Deutschland unterstützt die Empfehlungen
des DMB und legt seinen Mitgliedern nahe, sie als Basis
für weitere Diskussionen zu nutzen.
www.museumsbund.de
Der Internationale Museumsrat ICOM (International Council of
Museums) ist in 137 Ländern die internationale Organisation
für Museen und Museumsfachleute. ICOM Deutschland ist mit
4.300 Mitgliedern das größte Nationalkomitee innerhalb des Verbandes.
Kontakt: ICOM Deutschland, In der Halde 1, 14195 Berlin, Tel. 030/
69504525, www.icom-deutschland.de

84 Berichte/Aktuelles
Zwischen Kultus
und Kunst
Museumsleiter Ferdinand Steffan
verabschiedet sich in den Ruhestand
Albrecht A. Gribl
Museumsleiter Ferdinand Steffan bei seiner letzten Führung Ende
Oktober 2010 ganz in seinem Element ….
„Vielen Dank“ – setzte er schlicht und einfach unter die beiden
Bildmotive seiner Abschiedskarte: oben die Fassade des Städtischen
Museums in Wasserburg, darunter eine Kinderschar um
ihren Lehrer – oder den Museumsleiter?
Ferdinand Steffan ging beinahe lautlos mit Ende Oktober
2010 in den Ruhestand. Diese Nachricht für sich wäre der Mitteilung
nicht wert, wäre der Tatbestand nicht mit zwei Berufsleben
als Lehrer für Latein und Religion sowie als „Kulturschaffender“
im weitesten Sinn der historischen Dimension dieses Begriffs verbunden.
Einen „Animateur“, „Spieler“ und „Verzauberer der Dinge“
nannte ihn der Laudator bei der Verleihung des Kulturpreises
des Landkreises Rosenheim für das Jahr 2000, einen „Glücksfall“
der Bezirkstagspräsident von Oberbayern bei der Übergabe der Bezirksmedaille
2009. Bereits 1992 war Steffan für seine Verdienste
um die Bewahrung und Pflege der Kunst- und Kulturdenkmäler
des Landkreises mit der Bayerischen Denkmalschutzmedaille und
1993 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet
worden.
Ferdinand Steffan verkörpert nach den Aufbaupionieren nach
dem 2. Weltkrieg – heimatkundlich interessierten Lehrern, auch
Pfarrern – die zweite Generation ehren- und nebenamtlicher Museumsleiter.
1943 geboren, sattelte er nach dem Staatsexamen
(1969) ein Zweitstudium zur Frühgeschichte und Provinzialrömischen
Geschichte drauf, das er 1977 mit dem Titel „Magister
Artium“ abschloss. Schon ein Jahr vorher war er zum Kreisheimatpfleger
für den nördlichen Teil des Landkreises Rosenheim bestellt
worden. Im April 1980 übernahm er von dem akademischen
Bildhauer Willi Ernst die Leitung des Heimathauses.
Voller Dynamik ging Steffan in den folgenden Jahren daran,
das bereits 1888 gegründete und insbesondere wegen seines Möbelbestands
weit bekannte „Heimatmuseum“ unter Hinzunahme
ganzer Werkstätten aus örtlichem Handwerk, Handel und Gewerbe
zum städtischen Museum auszubauen. Die gesamte Ausstellung
wurde straffer gegliedert und nach und nach mit Texten versehen.
Im 1. OG rückte Steffan mit seiner kleinen Helfermannschaft die
schweren Stollentruhen ein wenig zur Seite, um zumindest eine
bescheidene Sonderausstellungsfläche zu gewinnen.
Geld war wenig da. Selbst die zu Rate gezogene damalige Abteilung
nichtstaatliche Museen beim Bayerischen Nationalmuseum
vermochte weniger finanziell zu fördern als konzeptionell und
gestalterisch mitzuarbeiten. Dennoch konnten Stadt und Museumsleiter
mit Genugtuung schon 1982 eine erste Überarbeitung
vorstellen. Und wenn man es recht betrachtet, haben Überarbeitung,
Erweiterung und Abrundung von Beständen, Wissen und
Vermittlung in der Ära Steffan bis zum Schluss nicht aufgehört.
Selbst wenn der Museumsleiter für seine nebenamtliche Tätigkeit
im Museum offiziell von einigen Unterrichtsstunden pro
Woche befreit war – in einer „Arbeitsplatzbeschreibung“ veranschlagt
Steffan selbst sechs „regelmäßige“ und zwei „unregelmäßige“
Arbeitsstunden; die tatsächliche Zahl dürfte niemand gezählt
haben – war es mit dem Aufenthalt in der Herrengasse nicht
getan. Steffans Bibliographie zählt ohne Zeitungsartikel über
500 Beiträge und fünf eigenständige Bücher, viele davon Museumsthemen
gewidmet. Er trat schon sehr früh durch die Erstellung
museumspädagogischer Materialien für Lehrer und Schüler
hervor, hat den Kontakt zu Schulen gesucht, hat Veranstaltungen
und Konzerte im Museum durchgeführt und in den 31 Jahren
seiner Tätigkeit an die 80 Sonderausstellungen erarbeitet bzw.
begleitet. Seine persönlichen Führungen für Jung und Alt sind für
die vielen, die dabei waren, unvergesslich, da er zu erzählen und
zu veranschaulichen wusste, abgesehen davon, dass sich hinter
den meisten der von ihm beigebrachten Exponate Geschichten
(wie) aus dem wirklichen Leben verbargen.
Der Berichterstatter konnte Herrn Steffan von der ersten
Stunde seines Museumsamtes an in gewisser Weise begleiten.

Ihm fällt in der Rückschau auf, dass sich in der Person dieses umtriebigen
„Kulturmachers“ und Museumsleiters drei elementare
Qualitäten begegneten, die selten so effektvoll zusammenspielen:
auf der einen Seite der stets aktive Sammler mit wachem
Gespür für Gelegenheiten und das Anzetteln von Stiftungen und
Überlassungen; auf der anderen Seite der bedächtig vorgehende,
der Sache verpflichtete Forscher und Wissenschaftler; und über
beidem der interpretierende, vermittelnde, für sein Publikum offene
Museumsmann. Nur diesem sollte und konnte diese kurze
Reminiszenz gelten.
Ferdinand Steffan hat und fördert die Liebe zur Heimat und
die Kenntnis ihrer Kultur- und Sozialgeschichte. Deshalb auch
hat ihm die Stadt Wasserburg zum Abschied die Joseph-Heiserer-
Medaille verliehen, die höchste Auszeichnung der Stadt nach der
Ehrenbürgerwürde. Nicht nur für den Unterzeichner, auch für die
Landesstelle insgesamt bleibt Herr Steffan ein ebenso selbstbewusster
und überzeugter wie freundlicher und schätzenswerter
Museumskollege, der nur eine seiner bisherigen, selbst gewählten
Aufgaben abgibt, und dem wir für seine übrigen Interessen weiterhin
viel Schaffenskraft und die nötige Gesundheit wünschen.
Berichte/Aktuelles 85

86 Berichte/Aktuelles
Neue Bücher
Lambert Grasmann: Die Hafner auf dem Kröning und an der Bina,
Straubing 2010.
Ein Standardwerk zur Kröninger Hafnerkeramik
Ende Oktober 2010 stellten der Heimatverein Vilsbiburg und der
Verlag Attenkofer aus Straubing ein Buch vor, das für zahlreiche
Heimat- und Stadtmuseen in Altbayern und in den österreichischen
Nachbarländern, aber auch weit darüber hinaus interessant
sein dürfte; denn es verkörpert gewissermaßen die „summa“
des Schaffens eines Keramiksammlers und -forschers, der sich in
dieser Spezialdisziplin ganz dem „Kröning“ verschrieben hat, jener
Landschaft östlich von Landshut zwischen Vilsbiburg und Dingolfing,
nach der auch ein Dorf und seine Gemeinde benannt ist.
Lambert Grasmann, Vilsbiburger Postbeamter von 1951 bis
1996, hat mittlerweile gut 40 Jahre lang die Kröninger Hafner-
Landschaft untersucht und dabei „Keramik-Geschichte“ geschrieben,
wie der Keramikspezialist Ingolf Bauer vom Bayerischen
Nationalmuseum in der Festschrift für L. Grasmann zum 70. Geburtstag
anerkennend festgestellt hat. * Der Kreisheimatpfleger
(1996-2008) und Museumsleiter (seit 1968 kommissarisch, seit
1973 offiziell) ist entsprechend seinem Schwerpunktinteresse
auch in der anzuzeigenden Publikation mit 29 Beiträgen, darunter
drei selbständigen Werken, vertreten. Jetzt hat L. Grasmann sein
Kröninger Lebenswerk mit Hilfe der „Attenkofer’schen Buch- und
Kunstdruckerei“ in Landshut und Straubing als opulenten Band
mit rund 400 Seiten vorgelegt.
Der erste Blick beeindruckt und irritiert zugleich: Das Umschlagbild
gibt sich etwas mystisch mit „schwarzen“ Essigkrügen
im Vordergrund, die sich schemenhaft nach hinten fortsetzen und
im tiefblauen Fond verschwimmen, so als hätte ein Taucher unlängst
versenkte Schätze eben mit seinem Handscheinwerfer entdeckt.
Auf der Buchrückseite ist der Spruchteller „Es lebe das edle
Handwerk der Hafner“ einkopiert. Das Anblättern offenbart sehr
rasch die Intention des Autors: Teilhabe des Lesers und Betrachters
an seiner jahrzehntelangen Arbeit in Archiv, Feldforschung,
Typisierung, Beschreibung und Katalogisierung.
Das Inhaltsverzeichnis lässt zwei große Blöcke erkennen, zum
einen Kapitel zur Geschichte der Kröninger Hafnerei, zur Handwerksorganisation,
zu den Hafnern mit ihrer Arbeit und dem Vertrieb
ihrer Ware, zum anderen einen Katalog der Produkte mit
Gefäßen, Kacheln und Sonderformen, eingeleitet von Kurzdarstellungen
des Forschungsstands und zum Sammlungsbestand im
örtlichen Museum, im benachbarten Museum der Stadt Dingolfing,
den Museen der Stadt Landshut sowie weiteren ausgewählten
bayerischen Museen und im Volkskundemuseum Wien.
Das zweispaltig angelegte Buch arbeitet fundiert mit kapitelweise
durchnummerierten Fußnoten, Tabellen, Formentafeln,
zahlreichen historischen Fotos und durchwegs farbigen Abbildungen
im Katalogteil.
Der Kröning und seine Hafner gewinnen bei der Lektüre des
ersten Teils von Seite zu Seite an Konturen. Voraussetzungen,
wirtschaftlich-soziale Eingebundenheit in Handwerksorganisation
und private Situation werden anhand unzähliger Einzelbelege
lebendig. Dabei lässt Grasmann nie die feinen Unterschiede oder
Gleichheiten bei den beiden Teilregionen Kröning – im engeren
Sinn die Dörfer um die „Hafnerstadt“ Jesendorf nördlich der Vils
– und dem Tal der Bina südlich der Vils mit dem zentralen Siebengadern
außer Acht.
Begonnen hat alles mit der Nennung von drei Hafnern an der
Bina im Jahr 1301. Die erste Kröninger Hafnerordnung von 1428
legte dann den rechtlichen Grund für die Entwicklung bis zur
Blütezeit in der zweiten Hälfte des 18. und dem ersten Drittel des
19. Jahrhunderts. Die Handwerksrolle nennt für das Jahr 1767
insgesamt 72 Werkstätten an 46 Orten. Was die Menge der produzierten
Ware betrifft, wagt der Autor keine Aussage oder auch
nur Schätzung. Er lässt stattdessen Beschreibungen des Kröning
sprechen. So etwa rechnet der Aufklärer Joseph v. Obernberg in

seinen „Reisen durch das Königreich Baiern“ 1816 vor: „Wenn
man annimmt, dass jeder einzelne Hafner jährlich 15 Brände, und
in jedem 800 Stücke gar macht: so fabrizieren die 80 Töpfer des
Landgerichts im Durchschnitte wenigstens 960.000 Geschirre von
größerer und kleinerer Gattung.“ (S. 24 f.)
Wohin geliefert wurde, zeigt eine Verbreitungskarte (S. 185)
mit Markt- und Händlerorten zwischen Augsburg und Linz, Weiden
in der Oberpfalz und Bozen. Wer beliefert wurde bzw. welche
Haushalte als „Verbraucher“ anzusehen sind, bleibt eher diffus,
wenn auch die Geschirrlieferungen an den kurfürstlichen Hof in
München eigens herausgehoben werden (S. 165 ff.). Den allmählichen
Niedergang der Kröninger Hafnerei in der 2. Hälfte des 19.
Jahrhunderts konnte selbst die zunächst als „Töpferschule“ 1873
in Landshut gegründete Keramische Fachschule nicht aufhalten.
1928 arbeitete noch eine Werkstatt.
Die dargebotene Materialfülle mit ihren Einzelnachweisen ist
die bewundernswerte Leistung eines aus der Orts- und Regionalforschung
kommenden „Quereinsteigers“, wie sich der Autor
selbst bescheiden, aber nicht ohne Fingerzeig auf die dünn gesäte
akademische Forschung bezeichnet. Paul Stieber (1915-1975),
Ingolf Bauer (1942-2006) und Werner Endres (geb. 1937) sind
seine erklärten Vorbilder bzw. Weggefährten. Mit seinem opus
magnum dürfte sich Grasmann eingereiht fühlen in die kleine
Schar altbayerischer Keramikforscher und großer Monografien
wie Ingolf Bauers „Treuchtlinger Geschirr“ (1971) oder dessen
„Hafnergeschirr aus Altbayern“ (1976, 2. Aufl. 1980).
Trotz des hohen Anspruchs, den der Verlag auf dem hinteren
Buchdeckel formuliert – „so liegt nun als Gesamtwerk die Geschichte
zur Hafnerei auf dem Kröning und ein ,Bestandskatalog
Kröning und Bina’ vor“ – bleiben Wünsche und Fragen offen,
und im Falle einer zweiten Auflage Fehler zu vermeiden. Bei aller
Beflissenheit des „Arbeitens aus den Quellen“ vermisst man die
Zusammenschau, eine Kurzfassung der wesentlichen Ergebnisse,
vielleicht auch nur einprägsame Charakteristika, ob am jeweiligen
Kapitelende oder als Resumé.
Fragen wären etwa, wie man sich die Gesamtverbreitung in-
und außerhalb der kartierten Kernzone vorzustellen hat – etwa in
Salzburg, wofür v. Obernberg 1816 mehr als 50.000 Stück jährlich
angibt, und im Salzburger Land, welches in der Karte nicht
aufscheint, von Wien ganz abgesehen; wie es mit Nachweisen
über die eingangs genannten 11 Museen hinaus ausschaut; ob es
eine Schwerpunktverlagerung innerhalb der Produktion durch die
Jahrhunderte gegeben hat; was der meist produzierte Artikel war;
ob und inwieweit es eine Rezeption nach dem Niedergang und
Nachahmer gegeben hat oder gibt; welche Rolle heute Kröninger
Ware im Handel spielt und dgl. mehr. Beim Katalogteil fällt auf,
dass im Titel ausschließlich von „Gefäßen“ die Rede ist, während
der Autor mit der keramischen Sonderform der Deckel beginnt,
weiter unten selbstredend weitere Sonderformen wie Brotstempel,
Tintenzeuge, Weihwasserkessel und vieles mehr vorstellt und
die eigene Gruppe der Ofenkacheln und -modeln beschreibt. Hilfreich
auch wäre eine Begründung für Datierungen etwa ins 13.
Jahrhundert gewesen (z. B. Deckel S. 242 f.), auf Tafel 3 (S. 369)
oder des Topfes auf Tafel 23 (S. 379), haben wir doch vorne von
den frühesten Hafnern ab 1301 erfahren.
Die Beigabe der mundartlichen Bezeichnung bei vielen Gegenständen
konserviert mit Recht die Ausdrucksweise der Hersteller
und Benützer, führt aber bei der Zusammenstellung und
Erklärung dieser Ausdrücke in einem eigenen Register sehr an
die Grenzen des Verständlichen, wenn ohne Bemühung um Lautschrift
etwa „Butadegl“ als „tiefe Henkelschüssel mit Ausguss“
erklärt wird („Butter“-, „Budda“-?), andererseits ein „Nadlkörbl“
im Originalton „Nolkeawe“ heißt. Das Wort für „Ton“ mit seinen
Zusammensetzungen variiert eher zufällig zwischen „Dowa“ und
„Dower“; der „Blachawagn“ (Planwagen der Karrner) tritt auch
Berichte/Aktuelles 87
unter „Plochawogn“ auf.
Den Schluss des Buches bildet die „abgekürzt zitierte Literatur“
mit an die 130 Titeln. Viele davon sind in den vorausgegangenen
Anmerkungen ebenfalls voll zitiert; eine ganze Reihe
von Aufsätzen enthält keine Seitenangabe; manchmal fehlt das
Erscheinungsjahr; „Horschik“ taucht eine Zeile später als „Horsdchik“
auf, „Rahden“ zwei Seiten später als „Rhaden“; beim Aufsatz
von Spirkner 1909 irritiert, dass einmal Bayerlandheft Nr.
36 (S. 216), einmal nur Nr. 37 (S. 406) angegeben wird; der
„Leitfaden zur Keramikbeschreibung“ erschien nicht 1987, sondern
1986 usw. Weil es kein Abkürzungsverzeichnis gibt, rätselt
man beim ersten „AHV“, bis man dahinter kommt, dass das Kürzel
für „Archiv des Heimatvereins Vilsbiburg“ steht.
Man sollte bei einem Werk mit wohl einigen Millionen Buchstaben
nicht zu kleinlich sein, aber wenn sich schon im zweiten
Absatz überhaupt, innerhalb der „Einführung“ drei Grammatikfehler
halten konnten – nicht die einzigen im Schriftbild der
nächsten Seiten und im ganzen Textteil – so ist das ärgerlich und
wirft ein eigenes Licht auf die Redaktion.
Gleichwohl: Die inhaltlichen Schwächen und sprachlichredaktionellen
Schönheitsfehler können den Gesamtwert des
Buches nicht aushebeln.
Wer sich in Zukunft mit der Kröninger Ware beschäftigen
will, wird „den Grasmann“ von 2010 zur Hand nehmen und hernach
klüger sein als er gedacht hat.
Albrecht A. Gribl
* Ingolf Bauer: Ein Vilsbiburger schreibt Keramikgeschichte, in:
Cornelia Renner und Peter Barteit (Hg.): Ein Leben zwischen
Milchweidling und Stichbogen. Festschrift für Lambert Grasmann
zum 70. Geburtstag (Vilsbiburger Museumsschrift 9), Vilsbiburg
2007, S. 30-34. Eine knappe Würdigung des Jubilars findet sich
auch in Museum heute 33 (Dezember 2007), S. 74.
Lambert Grasmann: Die Hafner auf dem Kröning und an der Bina.
Straubing 2010, 408 Seiten, zahlr., meist farb. Abbildungen, geb.,
ISBN 978-3-936511-83-3

88 Berichte/Aktuelles
Personalia
Lindau. Neuer Kulturamtsleiter und Leiter des Stadtmuseums
Lindau ist in der Nachfolge von Dr. Angela Heilmann seit dem
18.10.2010 Alexander Warmbrunn. Der geborene Göppinger studierte
Kulturgestaltung und Zeitgenössische Kunstgeschichte und
schloss als „Executive Master in Arts Administration“ an der Universität
Zürich ab. Nach Tätigkeiten im Ausstellungsmanagement
und Kuratorentätigkeit im Bereich der Zeitgenössischen Kunst
und der Klassischen Moderne war er 2001-2008 Kulturreferent
in Rechberghausen und seit 2009 Kulturamtsleiter in Eislingen.
München. Der Deutsche Hochschulverband (DHV) zeichnete
im Dezember 2010 den Restaurator Prof. Erwin Emmerling als
„Hochschullehrer des Jahres“ aus. Der DHV begründete die Auszeichnung
damit, Emmerling setze sich „mit Leib und Seele für
den Erhalt von Kulturdenkmälern“ ein. Besonders hob der Verband
den Einsatz im afghanischen Bamiyan hervor, wo der Res-
taurator unter vielen Schwierigkeiten an Sicherung, Konservierung
und Wiederaufbau der von den Taliban gesprengten antiken
Buddha-Statuen arbeitet. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert.
Emmerling ist an der Technischen Universität München (TUM)
Inhaber des Lehrstuhls für Restaurierung, Kunsttechnologie und
Konservierungswissenschaft.
Weilheim. Dr. des. Tobias Güthner leitet seit Oktober 2010 das
Stadtmuseum Weilheim in Oberbayern. Nach dem Studium der
Geschichte, Klassischen Archäologie und Kunstgeschichte an der
Universität Regensburg sowie an der Ludwig-Maximilians-Universität
München absolvierte er in Rom einen Aufbaustudiengang
an der Università di Roma, um neben einer Tätigkeit an der Bibliotheca
Hertziana in Rom schließlich wieder in München das
Promotionsstudium (Kunstgeschichte, Alte Geschichte) aufzunehmen.
2008-10 war er Volontär am Stadtmuseum Kaufbeuren.
Kulmbach. Das Landschaftsmuseum Obermain und das Zinnfigurenmuseum
auf der Plassenburg hoch über Kulmbach haben eine
neue Leiterin. Dr. Astrid Fick studierte an der Otto-Friedrich-
Universität Bamberg und der Ludwig-Maximilians-Universität
München Kunstgeschichte, Denkmalpflege und Volkskunde und
promovierte schließlich an der Technischen Universität Berlin.
Bereits 1993/94 hatte sie ein wissenschaftliches Volontariat am
Historischen Museum in Bamberg abgeleistet. 1999-2003 leitete
sie die städtischen Museen in Weißenfels, Sachsen-Anhalt, bevor
sie 2004-2008 die Geschäftsführung des Museumsverbundes
Nordfriesland in Husum übernahm. Nach einer Weiterbildung als
Referentin für Kultur- und Sozialmanagement in Mainz nahm sie
am 15. September 2010 ihren Dienst in Kulmbach auf.

Bayreuth/ Ofr.
185 Jahre nach dem Tod von Johann Paul Friedrich Richter, bekannt
unter dem Pseudonym Jean Paul, wurde die frisch renovierte
Jean-Paul-Stube in der „Rollwenzelei“ im Oktober 2010
wieder eröffnet. Das Zimmer in dem ehemaligen Gasthaus, in dem
der Dichter in den Sommermonaten regelmäßig arbeitete, blieb
mit seiner originalen Möblierung weitgehend erhalten.
Jean-Paul-Stube in der Rollwenzelei, Königsallee 84, 95448
Bayreuth, Tel. 0921/980218, info@jeanpaulstube.de, www.jeanpaulstube.de
Öffnungszeiten: Mai bis Oktober Freitag bis Sonntag 14-16 Uhr,
während der Festspielzeit 11-16 Uhr
Ebersberg/ Obb.
Nach zweijähriger Arbeit hat das Museum Wald und Umwelt im
Oktober 2010 ein Projekt abgeschlossen. Beim Museum entstand
ein Lehrpfad zur Biodiversität, auf dem sich an zwölf Stationen
Einblicke in die Vielfalt der Lebensräume gewinnen lassen, die in
Bayern oft bedrohten Tier- und Pflanzenarten die Existenz ermöglichen.
Museum Wald und Umwelt, Ludwigshöhe 2, 85560 Ebersberg, Tel.
08092/247983, Fax 08092/825573, mwu@ebersberg.de, www.
museumwaldundumwelt.de
Öffnungszeiten: 15. März bis 15. November Samstag, Sonn- und
Feiertage 11-18, 16. November bis 14. März Sonn- und Feiertage
12-17 Uhr
Kirchberg-Thal/ Obb.
Das Heimatmuseum Thal des Oldtimervereins Kirchberg ist um
eine weitere Attraktion reicher: Neben den Gebäuden, in denen
das Leben und Arbeiten in früheren Zeiten dargestellt werden,
errichteten die Vereinsmitglieder eine Kapelle nach historischem
Vorbild. Sie wurde im August 2010 feierlich eingeweiht.
Heimatmuseum Thal, Thal 2, 84434 Kirchberg, Tel. 08034/948750,
oldtimerfreunde.kirchberg@iivs.de, www.oldtimerfreunde.kirchberg.iivs.de
Öffnungszeiten: Juli bis Oktober 1. Sonntag im Monat 9-12 Uhr
und bei Veranstaltungen
Markt Schwaben/ Obb.
Nach zwölfjähriger ehrenamtlicher Arbeit konnte der Heimatverein
in der „Schweigervilla“ am 13.11.2010 zur Eröffnung des
letzten Bau- und Einrichtungsabschnitts laden. Nach den Themenkreisen
Markt Schwabener Ansichten, Archäologie, Burg und
Schloss, „Sach“ für Männer und Frauen, Brauereien, Küche, Handwerk,
Druckwesen und Sakrales rundet nun eine Ausstellung zum
ländlichen Schulwesen die Darstellung von Leben und Arbeiten in
der Vergangenheit des Ortes ab.
Heimatmuseum Markt Schwaben, Bahnhofstr. 28, 85557 Markt
Schwaben, Tel. 08121/3252, Fax 08121/225754, bernd.romir@tonline.de,
www.markt-schwaben.de
Öffnungszeiten: 1. Sonntag im Monat und bei der Jahresausstellung
14-17 Uhr
München/ Obb.
Im Rahmen eines Bürgerfestes wurde das „Türkentor“ im Kunstareal
München am 23. Oktober 2010 der Öffentlichkeit übergeben.
Dieses seit Jahrzehnten ungenutzte Gebäudefragment der ehemaligen
Prinz Arnulf-Kaserne aus dem frühen 19. Jahrhundert – im
Volksmund wegen der angrenzenden Türkenstrasse auch „Türkenkaserne“
genannt – liegt zwischen der Pinakothek der Moderne
Berichte/Aktuelles 89
Museumseröffnungen
in Bayern

90 Berichte/Aktuelles
Das „Türkentor“ der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in
München.
und dem Museum Brandhorst bzw. genau gegenüber dem Klenze-
Portal der Alten Pinakothek und markiert damit eine auch städtebaulich
spezifische Position. In enger Kooperation zwischen dem
amerikanischen Künstler Walter De Maria und den Architekten
Sauerbruch Hutton wurde der ruinöse Bau unter Berücksichtigung
seiner historischen Substanz umgestaltet. Nun beziehen sich die
2006 von der Udo und Anette Brandhorst Stiftung erworbene,
2002 entstandene Skulptur „Large Red Sphere“ De Marias und die
Architektur aufeinander und bilden nun gleichsam ein Gesamtkunstwerk.
Den neuen Anforderungen entsprechend bekam auch
das unmittelbare Umfeld des Türkentors ein neues Gesicht.
„Large Red Sphere“ im Türkentor, Türkenstr. 17, 80799 München,
Tel. 089/21805-360, Fax -125, info@pinakothek.de, www.pinakothek.de
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10-16 Uhr
Nürnberg/ Mfr.
Seit dem 9.11.2010 steht das völlig neu gestaltete Museum für
Kommunikation in Nürnberg Besuchern offen. Die Dauerausstellung
hat sich bewusst von der früheren Rolle als „Postmuseum“
verabschiedet: Zwar sind noch historische Fahrzeuge der Post und
die erste deutsche Briefmarke, der berühmte bayerische „Schwarze
Einser“, zu sehen, doch nehmen andere Formen der Kommunikation
den größten Teil der 1.200 m² umfassenden Ausstellung
ein. „Im Zentrum der Präsentation steht der kommunizierende
Mensch und welche Verständigungsmöglichkeiten er hat“, so Museumsdirektor
Stefan Kley. Vier Themenräume zu Kommunikation
mit Tönen, Bildern, Schrift und Internet wurden gestaltet, in denen
man z. B. mehr oder weniger exotische Sprachen von dem mit
Klicklauten angereicherten afrikanischen Taa bis hin zum fränkischen
Dialekt lauschen oder die Wirkung von Bildern erleben
und hinterfragen kann.
Museum für Kommunikation, Lessingstr. 6, 90443 Nürnberg, Tel.
0911/23088-0, Fax -96, mk.nuernberg@mspt.de, www.museumsstiftung.de
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 9-17 Uhr
Pöcking-Possenhofen/ Obb.
Einen deutlichen Zuwachs an Ausstellungsfläche kann das Kaiserin-Elisabeth-Museum
im Bahnhof von Possenhofen am Starnberger
See seit Mai 2010 vermelden. Neu gestaltet ist der König-
Ludwig-Saal, in dem u. a. ein Papiertheater mit einer Szene aus
Wilhelm Tell, dem Lieblingsdrama des „Märchenkönigs“, gezeigt
wird.
Kaiserin Elisabeth-Museum, Schlossberg 2, 82343 Pöcking-Possenhofen,
Tel. 09157/925932, Fax 013212/1249519, sisi-museum@web.de,
www.kaiserin-elisabeth-museum-ev.de
Öffnungszeiten: Mai bis Mitte Oktober Freitag, Samstag und
Sonn- und Feiertage 14-18 Uhr
Taufkirchen/ Obb.
In Taufkirchen/Vils sind die Dinosaurier los. Am 23.10.2010 öffnete
das Urzeitmuseum in neu errichteten Räumen seine Pforten.
Auf rund 300 m² Ausstellungsfläche sind jetzt neben den Fossilien
der privaten Sammlung Kapustin in einem „Dino-Dschungel“
Modelle der urzeitlichen Lebewesen zu sehen.
Urzeitmuseum – Sammlung Kapustin, Attinger Weg 9, 84416
Taufkirchen, Tel. 0151/21483443, info@urzeitmuseum.de, www.
urzeitmuseum.de
Öffnungszeiten: Samstag 13-17, Sonn- und Feiertage 11-17
Uhr

Aichach, Stadtmuseum: „Und es begab sich…“, 27.11.2010-6.
2.2011
Amberg, Luftmuseum Amberg: Spielzeug, Spiele, Spielen,
3.10.2010-1.1.2011; Windwechsel, 16.10.2010-23.1.2011; Flugstunden,
30.10.2010-23.1.2011; Atmende Architektur, 29.1.-
14.4.2011
Aschaffenburg, Galerie der Stadt – Kunsthalle Jesuitenkirche:
Hans Schork, 11.12.2010-6.2.2011
Aschaffenburg, Kornhäuschen: Reaktor – Markus Wirthmann,
17.12.2010-10.2.2011
Aschaffenburg, Schlossmuseum der Stadt Aschaffenburg: Kunst
und Staatskunst – Carl Theodor von Dahlberg, 15.10.2010-
30.1.2011; Bernhard Vogler, 23.10.2010-27.2.2011
Augsburg, Architekturmuseum Schwaben: Wilhelm Wichtendahl,
16.12.2010-6.3.2011
Augsburg, Die Kiste – Augsburger Puppentheatermuseum: Stelldichein
der Majestäten, 17.11.2010-1.5.2011
Augsburg, H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast:
Maik und Dirk Löbbert, 8.9.20120-27.2.2011
Augsburg, Jüdisches Kulturmuseum: Chanukka, 9.12.2010.-
16.1.2011
Augsburg, Maximilianmuseum: Blumen, Schwäne und Chinesen,
5.11.2010-6.2.2011
Augsburg, Naturmuseum: Schatzkammer Tropen, 1.10.2010-
31.3.2011
Augsburg, Neue Galerie im Höhmannhaus: Nina Pettinato,
19.11.2010-9.1.2011
Augsburg, Schaezlerpalais mit Deutscher Barockgalerie und
Karl und Magdalene Haberstock Stiftung: Die Kunst zu wohnen,
23.11.2010-20.2.2011; Franziskanerkrippe, 10.12.2010-
6.1.2011
Bad Steben, Grafik Museum Stiftung Schreiner: Carlfriedrich
Claus – Werner Wittig, 24.10.2010-9.1.2011
Bad Tölz, Stadtmuseum: Von Nikolaus bis Dreikönig, 26.11.2010-
16.1.2011
Bamberg, Historisches Museum: Das Wunder im Stall, 27.11.2010-
9.1.2011
Bamberg, Internationales Künstlerhaus Villa Concordia: Matias
Becker „Prospekt“, 6.12.2010-31.1.2011
Bamberg, Naturkunde-Museum: Andreas Feist, “big belly yellow
sea horse“, 25.11.2010-31.1.2011
Bayreuth, Kleines Plakatmuseum: Plakate aus München, 1960-
2010, 23.10.-22.12.2010
Bayreuth, Kunstmuseum: Peter Weber – Die Form in der Faltung,
17.10.2010-9.1.2011
Berichte/Aktuelles 91
Sonderausstellungen
bayerischer Museen
Das Schaezlerpalais mit Deutscher Barockgalerie und Karl und
Magdalene Haberstock Stiftung in Augsburg widmet den Augsburger
Klebealbum des 18. Jahrhunderts eine Sonderausstellung
„Die Kunst zu wohnen“, 23.11.2010-20.2.2011.

92 Berichte/Aktuelles
Benediktbeuren, Kloster Benediktbeuren, Maierhof: Deus deest –
dum volvitur orbis, 12.12.2010-24.1.2011
Berchtesgaden, Dokumentation Obersalzberg: Im Objektiv des
Feindes, 5. Winterausstellung, 22.10.2010-1.5.2011
Bernried, Buchheim Museum der Phantasie: Faszination Circus –
Manege frei für Kunst & Phantasie, 21.11.2010-4.3.2011
Cham, Städtische Galerie im Cordonhaus: Marlene Reidel, Beate
Rose, 12.12.2010-16.1.2011
Coburg, Kunstsammlungen der Veste Coburg: Ein Rabe unter
plumpen Tauben, 17.12.2010-13.2.2011; …vielleicht das
Schönste von der Hand moderner Künstler, das man heute sehen
kann, 18.12.2010-20.2.2011
Coburg, Naturkunde-Museum: Kristallmagie – verborgener Zauber
dunkler Turmaline, 21.11.2010-27.2.2011
Dachau, Bezirksmuseum Dachau: Aloys Georg Fleischmann (1880-
1964), 22.10.2010-13.3.2011
Dachau, Gemäldegalerie: Impressionen von der grünen Insel,
22.10.2010-13.3.2011
Deggendorf, Handwerksmuseum: „schlicht und ergreifend“,
28.11.2010-13.2.2011
Deggendorf, Stadtmuseum: Nostalgie trifft Moderne, 5.10.2010-
13.2.2011; Alexander Fasekasch, 9.11.2010-13.2.2011; Heiliges
Theater, 7.12.-30.3.2011
Ebersberg, Museum Wald und Umwelt: Biber – Der Burgherr kehrt
heim, 23.10.2010-31.1.2011
Erlangen, Kunstpalais: M+M: Komm erst mal zu mir, 13.1.-20.
3.2011
Erlangen, Stadtmuseum: Kindheit und Jugend im Wandel,
19.9.2010-27.2.2011
Freising, Diözesanmuseum: Engel – Mittler zwischen Himmel und
Erde, 6.11.2010-5.1.2011
Friedberg, Museum im Schloss: Zauberhaft! 18.11.2010-
27.2.2011
Fürstenfeldbruck, Stadtmuseum: Märchen machen Schule,
25.11.2010-27.3.2011
Fürth, Jüdisches Museum Franken in Fürth: Eisenbahngeschichten,
20.10.2010-27.3.2011; Das Mikwen-Projekt, 17.11.2010-26.
1.2011
Fürth, kunst galerie fürth: Viermaleins I, 20.11.-19.12.2010;
Viermaleins II, 26.11.-19.12.2010; Viermaleins III, 3.12.-19-
.12.2010; Viermaleins IV, 10.12.-19.12.2010; „Die Unruhe der
Moderne. Christian Schad – Druckgraphiken und Schadographien
1913-1981“, 16.1.-16.3.2011;
Fürth, Schloss Burgfarrnbach: Die Ludwigseisenbahn, 23.11.2010-
31.1.2011
Garmisch-Partenkirchen, Museum Aschenbrenner: Abgefahren!
Frauen auf Skiern, 9.12.2010-13.3.2011
Garmisch-Partenkirchen, Werdenfels-Museum: 100 Kostbarkeiten
– Klosterarbeiten und Spitzenbilder, 27.11.2010-2.1.2011
Grafing b. München, Museum der Stadt: Hartes Brot – Gutes Leben?
22.10.2010-20.2.2011
Helmbrechts, Oberfränkisches Textilmuseum: Perlenzauber,
23.9.2010-15.1.2011
Hersbruck, Deutsches Hirtenmuseum: Die süße Verführung,
24.11.2010-15.5.2011
Immenstadt i. Allgäu, Museum Hofmühle: Mexiko erleben,
19.12.2010-29.1.2011; Sehnsucht Urwald, 19.2.-30.4.2011
Ingolstadt, Deutsches Medizinhistorisches Museum: Mit Sinn und
Verstand, 25.11.2010-22.5.2011
Ingolstadt, Fleißerhaus: The Song of Taliesin, 24.10.2010-
3.4.2011; Frauenbilder, 22.5.-18.9.2011
Ingolstadt, Museum für Konkrete Kunst: Hermann Bartels – Malerei
zwischen Fläche und Raum, 21.11.2010-23.1.2011
Ingolstadt, Stadtmuseum: Bernhard Bruckmayer – ein Ingolstädter
Maler, 19.12.2010-6.2.2011; Das Ende der alten Universität
und der Illuminaten-Orden, 20.3.-3.10.2011
Ingolstadt-Hundszell, Bauerngerätemuseum des Stadtmuseums:
Sach-Aufnahme, 3.4..-26.6.2011
Ismaning, Kallmann-Museum in der Orangerie: Hans Jürgen Kallmann,
die 70er und 80er Jahre, 28.11.2010-30.1.2011
Kaufbeuren, Isergebirgs-Museum Neugablonz: Als Opa Boogie-
Woogie tanzte ... Die bunten Fünfziger, 26.11.2010-8.5.2011
Kaufbeuren, Kunsthaus: Ernst Barlach und Käthe Kollwitz, 18.2.-
26.6.2011
Kitzingen, Städtisches Museum: Gartenaspekte, 1.12.2010-
15.1.2011
Kochel a. See, Franz Marc Museum: Franz Marc. Leben und Werk,
10.2010-4.9.2011
Lauf a. d. Pegnitz, Industriemuseum: Die 70er Jahre, 10.10.2010-
9.11.2011
Marktredwitz, Egerland-Museum: Dem Himmel ein Stück näher,
17.9.2010-11.1.2011
Memmingen MEWO Kunsthalle: ORAT = er sie es spricht/ schreibt/
betet/ zeichnet/ malt, 17.10.2010-30.1.2011; Farben einer Liebe,
17.10.2010-30.1.2011; Roswitha Asche (1938-2006): Auf der
Suche nach verlorenen Zeit, 17.10.2010-30.1.2011
Memmingen, Stadtmuseum im Hermansbau: Knackis oder Knacker?
9.11.2010-23.1.2011
Mindelheim, Ausstellungshalle im Jesuitenkolleg: Im Reich der
Phantasie VII, 28.11.2010-21.2.2011

Mönchsondheim, Kirchenburgmuseum: „Eine feste Burg ist unser
Gott…“, 18.3.-22.5.2011; Jetzt schlägt´s dreizehn, 26.7.-27.
11.2011
München, Alte Pinakothek: Goldenes Zeitalter, 3.12.2010-27.
2.2011; Vermeer in München, 17.3.-19.6.2011; Drunter und drüber.
Altdorfer, Cranach und Dürer auf der Spur, 6.7.-18.9.2011; Die
Alte Pinakothek in historischen Fotographien, 28.7.-2.10.2011
München, Archäologische Staatssammlung: Ausstellung zum
125-jährigen Jubiläum, 26.11.2010-13.6.2011
München, Bayerisches Hauptstaatsarchiv: Kuriositäten, Raritäten
und Banalitäten, 23.9.-23.12.2010
München, Bayerisches Nationalmuseum: Schmuck zum Gwand,
26.11.2010-27.2.2011; Kunstwerk des Monats Dezember, 1.12.-
31.12.2010
München, Deutsches Jagd- und Fischereimuseum: Glaube und
Aberglaube, 24.11.2010-2.2.2011
München, Galerie Handwerk: Künstlerisches Spielzeug – Spielerische
Kunst, 1.12.-30.12.2010
München, Galerie im Foyer des Bezirks Oberbayern: Meine Welt –
deine Welt, 16.12.2010-25.2.1011
München, Haus der Kunst: Zukunft der Tradition - Tradition
der Zukunft, 17.9.2010-9.1.2011; Tronies. Marlene Dumas und
die Alten Meister, 29.10.2010-6.2.2011; Euward, 19.11.2010-
9.1.2011; Move, 11.2.-15.5.2011; Future Beauty, 4.3.-19.6.2011
München, Jüdisches Museum: typisch!, 6.10.2010-6.3.2011;
Einblicke – Ausblicke. Jüdische Kunsthistoriker in München,
6.10.2010-6.3.2011
München, Kinder- und Jugendmuseum München: Weg vom Fleck!,
17.12.2010- 11.9.2011
München, Kubus im Petuelpark: Written on the Wall III – Thomas
Locher, 25.8.2010-23.1.2011
München, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung: ...Giacometti,
Hodler, Klee...,17.9.2010-19.1.2011; Orientalismus in Europa,
28.1.-1.5.2011; Kosmos Runge, 13.5.-4.9.2011
München, kunstraum muenchen: Jahresgaben-Ausstellung 2010,
5.12.-19.12.2010; Agnes Meyer-Brandis, 20.1.-6.3.2011
München, Kunstverein München: Jahresgaben 2010, 7.12.-
19.12.2010; Keren Cytter, 22.1.-20.3.2011
München, Landesamt für Vermessung und Geoinformation: Haimo
Berkic – Menschenbilder und Landschaftsbilder, 5.10.2010-
25.1.2011
München, Lese-Museen der Internationalen Jugendbibliothek:
Die fabelhafte Welt des John Kilaka, 8.11.2010-28.8.2011
München, Lese-Museen der Internationalen Jugendbibliothek:
Die Welt im Kleinen, 29.11.2010-31.8.2011
München, Literaturhaus München: Ein Licht mir aufgegangen,
22.10.2010-30.1.2011
Berichte/Aktuelles 93
a Gabriel von Max war Künstler, Spiritist und Darwinist, alle diese
Facetten zeigt die Sonderausstellung „Gabriel von Max (1840-
1915)“ im Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau,
München, 23.10.2010-30.1.2011.
b Die interaktive Ausstellung „Ganz weit weg und doch so nah“
nimmt Kinder mit auf eine sinnenfrohe Reise zum Zuhause anderer
Kinder dieser Welt. Zu sehen im Edwin Scharff Museum in
Neu-Ulm,10.10.2010-18.9.2011.

94 Berichte/Aktuelles
München, Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz: Erwin Piscator
– Politisches Theater im Exil, 1.12-16.12.2010
München, Münchner Stadtmuseum: Hans Otte – Traumwelt Alltag,
15.10.2010-9.1.2011; Roger Ballen – Fotografien 1969-
2009, 12.11.2010-27.2.2011; Herlinde Koelbl - Mein Blick. Eine
Werkschau 1976 - 2010, 10.12.2010-10.4.2011
München, Museum Brandhorst: Picasso Künstlerbücher,
25.11.2010-6.3.2011; Cy Twombly, 7.4.-10.7.2011
München, Museum Mensch und Natur: Natur im Fokus,
19.11.2010-30.1.2011
München, Museum Reich der Kristalle – Mineralogische
Staatssammlung: Schätze aus dem Boden von Mutter Afrika,
10.12.2010-1.5.2011
München, Museum Villa Stuck: Die Jugend der Moderne,
28.10.2010-23.1.2011; Ricochet #4. Ahmet Öğüt,
11.11.2010-23.1.2011; Cornelius Völcker – Closer, 17.2.-
8.5.2011; Heinrich Kley (1863–1945), 17.2.-1.5.2011; Streetlife
und Homestories, 2.6.-18.9.2011
München, Paläontologisches Museum München: Fossil des Monats
Dezember 2010, 1.12.-31.12.2010
München, Pinakothek der Moderne – Architekturmuseum der TU
München: Material Zeit – Material Time. Wandel Hoefer Lorch +
Hirsch, 9.12.2010-6.3.2011
München, Pinakothek der Moderne – Die Neue Sammlung – The
International Design Museum Munich: Donald Judd – A good
chair is a good chair, 15.7.-15.8.2011; Adyton, 17.10.2010-
1.10.2011; Black in Dark, 3.12.2010-27.2.2011; Peter Skubic
– Schmuck, 19.3.-15.5.2011Monobloc. Ein Stuhl für die Welt,
10.6.-11.9.2011
München, Pinakothek der Moderne – Sammlung Moderne Kunst:
David Claerbout – uncertain eye, 1.10.2010-9.1.2011
München, Pinakothek der Moderne – Staatliche Graphische
Sammlung: Josef Albers, 16.12.2010-6.3.2011
München, Pinakothek der Moderne: Edition 46: Hans-Peter Feldmann,
19.11.2010-13.2.2011; Subjektiv. Dokumentarfilm im 21.
Jahrhundert, 2.12.2010-20.2.2011; Malerei auf Papier – Josef
Albers in Amerika, 16.12.2010-6.3.2011; Emil Nolde – Aquarelle,
16.3.-15.5.2011; Der gefesselte Blick, 24.3.-26.6.2011;
Architekturdruch das Objektiv, 31.3.-19.6.2011; Dirk Bell, 20.5-
15.8.2011; Feininger aus Havard. Zeichnungen, Aquarelle und Fotografien,
2.6.2011-17.7.2011; Buchhäuser und Wissensspeicher,
14.7.-23.10.2011; Der Raum der Linie, 28.7.-2.10.2011
München, Sammlung Goetz: Peter Fischli/ David Weiss, 8.10.2010-
26.2.2011
München, Staatliche Münzsammlung München – Museum für
Münzen: Papiergeld, Medaillen und geschnittene Steine, Keltengeld,
9.11.2010-29.5.2011
München, Staatliches Museum für Völkerkunde: Die Aura des Alif.
Schriftkunst im Islam, 22.10.2010-20.2.2011; Positionen. Japanische
Holzschnitte im 20. Jahrhundert, 30.11.2010-8.5.2011
München, Stadtarchiv: Schalom Ben-Chorin – Willkommen,
17.11-23.12.2010
München, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau: Gabriel
von Max (1840-1915), 23.10.2010-30.1.2011
München, Valentin-Karlstadt-Musäum: Isarmärchen, 21.10.2010-
20.1.2011
München, Versicherungskammer Bayern: Die Stadt. Vom Werden
und Vergehen, 4.11.2010-23.1.2011
Murnau a. Staffelsee, Gabriele Münter-Haus: Gabriele Münter
und Wassily Kandinsky – Perlenstickereien und Textilarbeiten,
19.10.2010-11.9.2011
Murnau a. Staffelsee, Schlossmuseum: Antlitz und Gestalt,
10.12.2010-20.2.2011
Neuburg a. d. Donau, Stadtmuseum: Böhmisches Marionettentheater,
23.10.-30.12.2010; Mein schönes Neuburg, 19.3.-
30.12.2011; Neuburg bei Nacht, 21.5.-30.12.2011
Neukirchen b. Hl. Blut, Wallfahrtsmuseum: Auf den Spuren der
Hussiten, 21.10.2010-27.3.2011
Neumarkt i. d. OPf., Museum Lothar Fischer: Henry Moore – Natur
und Figur, 17.10.2010-9.1.2011
Neunkirchen a. Brand, Felix-Müller-Museum: Felix Müller: Kristgeburt
und Epiphanie, 28.11.2010-6.2.2011
Neu-Ulm, Edwin Scharff Museum: Ganz weit weg und doch so
nah, 10.10.2010-18.9.2011; Albert Weisgerber, 4.12.2010-
27.2.2011
Nürnberg, Albrecht-Dürer-Haus: Netzwerk Dürer, 30.10.2010-
31.1.2011
Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum: Reisebegleiter,
9.12.2010-1.5.2011; Die Frucht der Verheißung, 19.5.-
11.9.2011
Nürnberg, Kunsthalle im KunstKulturQuartier: Mircea Cantor –
Heilige Blumen, 9.12.2010-6.2.2011
Nürnberg, Kunsthaus im KunstKulturQuartier Nürnberg: Die Kunst
des Sammelns, 14.4.-19.6.2011
Nürnberg, Museum im Koffer – Kindermuseum: inspiration Natur,
13.11.2010-13.2.2011; Historische Weihnachtswerkstatt,
20.11.2010-19.12.2010; Kakao & Schokolade, 27.12.2010-
6.2.2011
Nürnberg, Spielzeugmuseum Nürnberg – Museum Lydia Bayer:
ABC und Einmaleins, 12.11.2010-20.2.2011; Einmal werden wir
noch wach ..., 25.11.2010-7.1.2011
Obereisenheim, Erzgebirgischer Spielzeugwinkel: Spieldosen,
Schwibbögen und Pyramiden, 20.9.2010-10.1.2011; Vorfreude,
20.9.2010-10.1.2011; Bewegliches erzgebirgisches Kinderspielzeug,
10.3.-31.5.2011
Oberfahlheim, Museum für bildende Kunst im Landkreis Neu-
Ulm: Narren, Geister und Dämonen, 24.11.2010-6.2.2011

Oberschleißheim, Neues Schloss Schleißheim: Weihnachten im
Neuen Schloss Schleißheim, 4.12.-19.12.2010
Oberschönenfeld, Schwäbisches Volkskundemuseum: Poesie in
Holz – Drechselkunst von Volkmar Zimmer, 7.10.2010-9.1.2011;
Von wegen Heilige Nacht! 28.11.2010-30.1.2011; Andrea Dresely
– 30 Jahre textile Kunst, 12.12.2010-20.2.2011
Oettingen i. Bay., Heimatmuseum: Was darf´s sein? 28.11.2010-
6.2.2011; Hand aufs Herz, 12.2.-13.2.2011; Mit Muskelkraft und
Geselligkeit, 8.5.-1.11.2011
Passau, Museum Moderner Kunst – Wörlen GmbH: Phantastische
Welten – Aus der Sammlung Murken, 23.10.2010-7.1.2011; Honoré
Daumier – Götter und Helden, 11.12.2010-6.2.2011; Magnum
am Set – Fotografien der Agentur Magnum in Hollywood,
27.1.-27.3.2011; Michael Croissant – Zeichnung und Plastik,
19.2.-1.5.2011
Prien a. Chiemsee, Galerie im Alten Rathaus: Die Bilderwelten des
Herbert Finster, 20.11.2010-9.1.2011
Rain, Heimatmuseum: Brückengeschichten, 5.12.2010-4.3.2011
Regensburg, Historisches Museum: Berthold Furtmayr, 29.11.2010-
13.2.2011
Regensburg, Kunstforum Ostdeutsche Galerie: Markus Lüpertz,
19.11.2010-13.2.2011
Regensburg, Naturkundemuseum Ostbayern: Vorsicht – wild!
14.10.2010-16.1.2011; David Heinrich Hoppe – 250. Geburtstag,
15.12.2010-30.1.2011
Rödental, Europäisches Museum für modernes Glas: Lampenglas
im Kontext, 3.12.2010-27.3.2011
Rosenheim, Städtische Galerie: „Komm ein bisschen mit nach
Italien“. Leo von Welden und die Gruppe 51, 15.12.2010-
16.1.2011
Rosenheim, Städtisches Museum: Beowulf und Beatles,
26.11.2010-30.1.2011
Roßtal, Museumshof: Vom Hemd zum Dessous, 3.10.2010-
6.2.2011
Schwandorf, Stadtmuseum: Weihnachtspyramiden – aus der
Sammlung Helmut Weiß, 21.11.2010-6.2.2011
Schweinfurt, Kunsthalle: Herbert Nauderer, Rembrandt-Ballett,
17.9.2010-16.1.2011; Franz Proebster-Kunzel, 15.10.2010-
23.1.2011
Schweinfurt, Museum Georg Schäfer: Heinrich Zille (1858-1929),
14.11.2010-6.2.2011
Sonthofen, Heimathaus: Filigrandrechseln – Das aussterbende
Handwerk, 1.12.2010-30.1.2011
Sulzbach-Rosenberg, Literaturarchiv: KofferBilder – KofferNotizen,
29.10.2010-16.1.2011
Sulzbach-Rosenberg, Stadtmuseum: Puppenstuben – die Welt im
Miniaturformat, 3.12.2010-6.3.2011
Berichte/Aktuelles 95
Tegernsee, Olaf Gulbransson Museum: Honoré Daumier und das
Bankenwesen, 17.10.2010-6.5.2011
Thurnau, Töpfermuseum Thurnau: Peter Ruta – Zeitzeuge – Cosmopolit,
1.10.2010-6.1.2011
Treuchtlingen, Volkskundemuseum: Vom Kindertraum zum Sammelobjekt,
1.12.2010-6.1.2011
Ursberg, Klostermuseum mit Klosterbibliothek: Wachsjesulein
und Fatschenkinder aus der Barock- und Biedermeierzeit,
1.12.2010-2.2.2011; Scherenschnitte zu den Festen und Zeiten,
3.2.-31.3.2011; Verzierte Ostereier in verschiedenen Techniken,
1.4.-31.5.2011; Gedanken in Kunstschrift von Dominikus Ringeisen,
Begründer der Behinderteneinrichtung und der St. Josefskongregation
Ursberg, 1.6.-31.7.2011; Linolstoffdrucke als
Wandbehänge und Tischdecken, 1.8.-30.9.2011; Glasgefäße aus
verschiedenen Zeiten, 1.10.2011-30.11.2011
Waldkraiburg, Stadtmuseum: Wie am Schnürchen, 5.12.2010-
16.1.2011
Weißenburg i. By., Römermuseum: Zwischen Kelten und Germanen,
4.9.-30.12.2010
Weißenhorn, Weißenhorner Heimatmuseum: Wie der Pfeffer nach
Schwaben kam, 20.11.2010-27.2.2011
Wolnzach, Deutsches Hopfenmuseum: Heimat im Koffer, Heimat
auf dem Teller, Heimat im Herzen, 27.11.2010-30.1.2011
Wunsiedel, Fichtelgebirgsmuseum: Rote Autoträume, 19.11.2010-
20.3.2011
Würzburg, Mainfränkisches Museum: Mobile Kinder Welten,
24.11.2010-13.3.2011
Würzburg, Museum am Dom: Engel, 10.12.2010-23.1.2011
Würzburg, Museum im Kulturspeicher: Drehscheibe III, 9.12.2010-
10.7.2011
Würzburg, Museum im Kulturspeicher: Figuration und Abstraktion,
13.11.2010-13.2.2011
Würzburg, Siebold-Museum: 1000 Jahr Genji Monogatari, „Die
Geschichte vom Prinzen Genji“, 10.10.2010-20.2.2011
Zirndorf, Städtisches Museum Zirndorf: Dekorative Alltagskeramik,
11.12.2010-11.3.2011

96 Berichte/Aktuelles
Varia
a Logo des Internationalen Museumstags 2011.
b Model mit Weihnachtsmotiv, Lebzelterei- und Wachsziehereimuseum
Pfaffenhofen a. d. Ilm.
Museen – unser Gedächtnis
Internationaler Museumstag 2011
Der Internationale Museumstag des Jahres 2011 findet am Sonntag,
den 15.5.2011 unter dem Motto „Museum and Memory“ (in
der deutschen Übersetzung: „Museen – unser Gedächtnis“; s. a.
www.museumstag.de) statt. Alle bayerischen Museen sind wieder
dazu aufgerufen, sich mit mehr oder weniger großen Aktionen,
möglichst bei freiem Eintritt, daran zu beteiligen. Gefördert wird
die Aktion erneut von den Sparkassen.
Weitere Informationen, Meldeformulare und Bestellscheine für kos-
tenlose Werbematerialien sendet die Landesstelle, die auch in diesem
Jahr die Koordination übernimmt, den bayerischen Museen um
den Jahreswechsel zu.
Broschüre „Öffentliche Museumsberatung
in Deutschland“
Die Konferenz der Museumsberatung in den Ländern (KMBL), die
sich aus den öffentlichen Museumsberatungsstellen in Deutschland
(für Bayern die Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen)
zusammensetzt, informiert in einer gemeinsam mit den
Deutschen Museumsbund herausgegebenen Broschüre über Entwicklung,
Auftrag und Arbeitsweisen der Museumsberatung in
Deutschland. Sie nennt daneben die jeweiligen Ansprechpartner
sowie weitere Museumsorganisationen.
Die Broschüre geht allen bayerischen Museen mit dieser Ausgabe
von museum heute zu. Sie ist darüber hinaus bei der Landesstelle und
dem Deutschen Museumsbund, www.museumsbund.de, zu beziehen.
www.museumsbildet.de
Eine bundesweite Datenbank für Vermittlungsangebote
im Museen
Die Bildungsleistung von Museen und Ausstellungshäusern verdient
Aufmerksamkeit. Um sie zu erzielen, listet die vom deutschen
Museumsbund in Partnerschaft mit dem Bundesverband
Museumspädagogik, dem Institut für Museumsforschung, Berlin,
und der Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! ins Leben gerufene
Internet-Datenbank www.museumbildet.de zentral anschauliche
Beschreibungen von Bildungs- und Vermittlungsangeboten
deutscher Museen und Ausstellungshäuser auf – von Führungen,
Workshops und Kursen über Museumskoffer und Audioguides bis
hin zu langfristigen Kooperationsprojekten. Gefördert wird das
Projekt durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur
und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags
und von der Deutsche Bank Stiftung.
Alle Museen sind herzlich eingeladen, Ihre Bildungs- und Vermittlungsangebote
und -projekte in der Datenbank mit einer anschaulichen
Beschreibung zu präsentieren! Das Angebot kann aktuell
sein oder bereits abgeschlossen – möglichst aber nicht vor mehr als
zwei Jahren. Zugangsdaten können beantragt werden bei museumbildet@museumsbund.de.
400 Jahre Lebzeltereigeschichte
in Pfaffenhofen/ Ilm
Seit dem 17. Nov 1610 kann im Lebzelterhaus am Hauptplatz 6
in Pfaffenhofen, im heutigen Café Hipp, urkundlich und lückenlos
das Lebzelter- und Wachszieherhandwerk nachgewiesen werden.
Nur der Lebzelter hatte – durch die Zunftordnung geregelt – das
Recht, Honig und Wachs der Bienen zu Lebzelten, Lebkuchen und
Met sowie zu Kerzen, Wachswaren und Votivgaben weiter zu verarbeiten.
Wenn auch diese Produkte von den Verkaufszahlen her gegenüber
den Konditoreierzeugnissen im Hause Hipp inzwischen
deutlich in den Hintergrund gerückt sind, werden sie dennoch im

Lebzelterhaus immer noch hergestellt. Anlässlich der 400-Jahrfeier
konnten bei offenen Werkstatttagen diese Arbeiten verfolgt
werden. Es wurden aus verschiedenen Honigteigen Lebkuchen gebacken,
aus den Jahrhunderte alten Modeln Votivgaben gegossen
und auspossiert. Außerdem waren ein originalgetreu eingerichteter
Lebzelterladen um 1910 zu bewundern, eine komplett eingerichtete
Wachszieherei und eine große Sammlung wächserner
Votivgaben.
Die wertvollsten überlieferten Handwerksgeräte im Lebzelterhaus
Hipp sind die zahlreichen, kunstvoll gestochenen Holzmodel.
Sie liefern einen wichtigen Nachweis über die hergestellten gemodelten
Honigzelten der letzten Jahrhunderte. Die enge Beziehung
zwischen den aus alten datierten und signierten Holzmodel
gegossenen Votivgaben und den Gebetserhöhrungen in den Mirakelbüchern
der Wallfahrtkirche Niederscheyern sind bayernweit
– vielleicht sogar deutschlandweit – einzigartig.
Kontakt: Lebzelterei- und Wachsziehereimuseum, Hr. Hipp, Tel.
08441/9787, www.cafe-hipp.de
Gabriele Münter und Wassily Kandinsky:
Perlenstickereien und Textilarbeiten
In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts widmeten sich Gabriele
Münter und Wassily Kandinsky nicht nur der Malerei, sondern
auch anderen Ausdrucksmöglichkeiten wie Handarbeiten. So entstanden
in enger Zusammenarbeit perlenbestickte Täschchen und
Wandbehänge, von Kandinsky entworfen und von Münter ausgeführt.
Teils nähern sie sich Formen des Jugendstils an, teils entstammen
sie der persönlichen Bilderwelt Kandinskys. Unter diesen
Textilarbeiten, die sich im Nachlass der Künstlerin in der Gabriele
Münter- und Johannes Eichner-Stiftung erhalten haben, befindet
sich eine bislang unbekannte Malerei auf Stoff von Kandinsky.
Dieses Werk wird zusammen mit den Stickereien und anderen
Textilien aus dem Besitz Gabriele Münters zum ersten Mal in einer
Ausstellung im Münter-Haus in Murnau und in einer Publikation
der Öffentlichkeit präsentiert. Damit wird an der Wirkungsstätte
der beiden Künstler erstmalig deren Zusammenarbeit in Form
einer Sonderausstellung gezeigt, nachdem im vergangenen Jahr
Dokumente zu sehen waren, die sich mit dem Erwerb des Hauses
befassten.
Die Ausstellung im Gabriele Münter-Haus in Murnau am
Staffelsee ist bis zum 11.9.2011 Dienstag bis Sonntag von 11-17
Uhr zu sehen.
Die 70er Jahre im Industriemuseum Lauf
Sonderausstellung lädt auf eine Zeitreise ein
„Die 70er Jahre – Zeitgeist und Lebensgefühl eines bunten Jahrzehnts“
ist das Motto der aktuellen Sonderausstellung des Industriemuseums
in Lauf. In der aufwändig gestalteten Ausstellung
begeben sich die Besucher auf über 500 m² auf einen Streifzug
durch die schillernde Alltagskultur der Seventies. Dabei erleben
sie Originale aus den Themengebieten Wohnen, Mode, Jugend,
Erotik, Musik und Freizeit. Deutlich wird hierbei, dass dieses
Jahrzehnt die letzte eigenständige und ausgeprägte Stilepoche
des 20. Jahrhunderts war. Knallige Farben, üppige Formen und
der Mix von großflächigen Mustern machten die besondere Vitalität
und Emotionalität der 70er aus.
Highlight der Ausstellung sind vier begehbare Wohnräume
(Wohnzimmer, Jugendzimmer, WG-Raum sowie rustikaler Partykeller),
die mit allerlei Kuriosem zum Staunen und Schmunzeln
bestückt sind und damit Kolorit und Lebensgefühl einer ganzen
Generation zum Leben erwecken. In der perfekt inszenierten
Schaufensterpassage lässt die 1970er-Boutique mit Schlaghosen,
Hot Pants, Plateauschuhen oder Riesensonnenbrillen die Herzen
der Modebegeisterten höher schlagen. Ein Fernsehgeschäft sowie
Berichte/Aktuelles 97
eine dekorativ angeordnete Schallplattensammlung geben einen
plastischen Einblick in die reichhaltige Musik- und Schlagerszene
dieser Zeit und zeigen die aufstrebende Unterhaltungselektronik
auf. Geschirr, Hausrat sowie Nippes in kräftigen Farben und
mit viel Keramik rufen ein leichtes, optisches „Gruseln“ hervor.
Spielzeug-Klassiker, Babyartikel oder gestrickte Kinderkleidung
bringen die Kids und die damit verbundenen Trends ins Spiel. Dagegen
erinnert die Erotikecke an den lockerer werdenden Umgang
mit dem „freizügigen“ Thema. Möbel, Flokatiteppiche, Vorhänge,
Wandschmuck und passend bekleidete Figurinen vervollständigen
den bunten Reigen der Kultobjekte aus den wilden Siebzigern.
Im Außenbereich der Ausstellung repräsentieren eine nachgestellte
Straßenszene mit „Ente“ (2 CV), im Innern mit Mokick und
Bonanzafahrrad das ereignisreiche Jahrzehnt. Weiteres Highlight
der Ausstellung: Eine lebensechte Campingszene vom Plattensee
mit Urlaubern aus der „BRD“ und der „DDR“ zeigen eine der wenigen
Ost-West-Schnittstellen der damaligen Zeit auf.
Die Sonderausstellung dauert bis einschließlich 11. September
2011. Während des gesamten Zeitraums bietet das Industriemuseum
Führungen für Gruppen sowie ein museumspädagogisches
Aktionsangebot an. Sonderveranstaltungen runden das abwechslungsreiche
Programm ab. Zur Sonderausstellung ist das Museum
ganzjährig von Mittwoch bis Sonntag 11-17 Uhr geöffnet.
Weitere Informationen: www.industriemuseum-lauf.de
Ausstellung „Klima schützen kann jeder!“
Die Verbraucherzentrale Bayern hat eine Wanderausstellung entwickelt,
die inzwischen im ganzen Land schon von 175.000 Besuchern
gesehen wurde. Sie gibt praktische Tipps, wie jeder im Alltag
das Klima schützen kann: Wie dreht man Stromräubern den Saft
ab? Was bringt ein virtueller Anrufbeantworter im Festnetz? Wie
lässt sich der beim Fliegen verursachte CO 2 -Ausstoß quasi wieder
wettmachen? Verschiedene Themenstationen laden die Besucher
ein, dem Treibhausgas im Alltag auf die Spur zu kommen. Der
Kurzfilm „Generation Klima“ zeigt, wie junge Menschen mit dem
Klimawandel umgehen. Für Kinder gibt es eine Fotowand und ein
Fragespiel. Für Schulklassen bietet die Verbraucherzentrale bei
den Ausstellungseinsätzen außerdem begleitende Führungen an.
Transport und Aufbau übernimmt die Verbraucherzentrale.
Für die Ausstellung wird eine freie Fläche von mind. 50 m² (ideal
wären 100 m²) bei einer Raumhöhe von mindestens 2.80 m benötigt,
doch ist die Ausstellung sehr variabel. So können die Elemente
auch auf mehrere Räume oder Stockwerke verteilt werden.
Es wird ein Kostenbeitrag von 500 € erhoben.
Kontakt: Verbraucherzentrale Bayern e. V., Matthias Zeuner-Hanning,
zeuner-hanning@vzbayern.de, 089/5529716-74
Ausstellung „Großes Theater auf kleiner Bühne
– Böhmische Marionetten aus 150 Jahren“
Die Tradition der wandernden Puppenspieler reicht in Böhmen
zurück bis in das ausgehende Mittelalter. Zunächst zogen Puppentheater-Gesellschaften
aus deutschen Landen, aus England
und Italien von Dorf zu Dorf, bis in der 2. Hälfte des 18. Jh.
auch zunehmend tschechische Wanderpuppenspieler auftauchen.
Ihre Stücke waren in erster Linie für Erwachsene gedacht. Das
Repertoire bestand aus dramatischen Stoffen, die ursprünglich
für das „normale“ Theater geschrieben worden waren. Zu den beliebtesten
zählten etwa „Doktor Faustus“ und „Don Juan“. Erst
im ausgehenden 19. Jh. wandte sich das Puppentheater auch an
junge Zuschauer.
Das Sammlerehepaar Anita und Hartmut Naefe verleiht für
Ausstellungen mehr als 200 historische Marionetten aus Böhmen,
entstanden zwischen 1850 und 1950, dazu originale Bühnen und

98 Berichte/Aktuelles
a Handtäschchen: Zwei spazierende Damen im Reifrock mit
Hund, Perlenstickerei, 10 x 15 cm, ausgeführt 1905 von Gabriele
Münter nach einem Entwurf von Wassily Kandinsky.
b Böhmische Marionette aus der Sammlung Naefe.
Requisiten. Die bis zu 80 cm großen Figuren und die kompletten
kleinen Theaterbühnen beweisen die Vielseitigkeit der böhmischen
Marionettenkunst.
Kontakt: A. u. H. Naefe, Tel. 09942/8885, ah-naefe@gmx.de
abc des Ostens. 26 Objektgeschichten
1949, 1989/90, 1961 – die „Jubiläen“ um die doppelte deutsche
Nachkriegsgeschichte sind in den Medien und der öffentlichen
Aufmerksamkeit anhaltend präsent. Jenseits aktueller Anlässe
gilt das Interesse des Publikums vor allem dem Alltag in der
DDR. Einen für Ost und West gleichermaßen aufschlussreichen
Blick in den DDR-Alltag bietet die Ausstellung „abc des Ostens.
26 Objektgeschichten“. In ihr werden entlang des Alphabets 26
objektbezogene „Tiefenbohrungen“ in unterschiedliche Bereiche
der DDR präsentiert. „Leitfossilien“ sind der Ausgangspunkt für
Erkundungen in der Wirtschaft-, Kultur-, Konsum- und Sozialgeschichte,
die einen detaillierten wie vergleichenden Einblick in
den DDR-Alltag eröffnen.
Die Ausstellung wird vom Eisenhüttenstädter „Dokumentationszentrum
Alltagskultur der DDR“ interessierten Museen zur
Übernahme angeboten. Sie umfasst 700 Objekte und benötigt
eine Ausstellungsfläche von 200 bis 250 m². Das Team des Dokumentationszentrums
übernimmt die Planung, den Auf- und Abbau
der Ausstellung gegen Übernahme der entstehenden Kosten.
Für Werbemittel stehen Gestaltungsvorlagen zur Verfügung. Ein
Katalog von 62 Seiten Umfang dokumentiert die Ausstellung in
Bild und Text. Die Ausstellung ist ab März 2011 verfügbar.
Kontakt: Dr. Andreas Ludwig, Tel. 03364/417355, info@alltagskultur-ddr.de
Heimatmuseen vermitteln biologische
Vielfalt und Nachhaltigkeit: Flechthecken,
Bauerngärten und Landschaftsführungen
verbinden Kultur und Natur
Auf der Veranstaltung „Chancen und Möglichkeiten der Heimatmuseen
zur Vermittlung der Themen biologische Vielfalt und
Nachhaltigkeit“, die der Bund Heimat und Umwelt (BHU) in Kooperation
mit dem LWL-Freilichtmuseum Detmold am 16./17.
November 2010 in Detmold durchführte, entwickelten 30 fachkundige
VertreterInnen aus dem Museums- und Bildungsbereich
Strategien für die Vermittlungs- und Öffentlichkeitsarbeit. „Heimatmuseen
und ähnliche Museen eignen sich gut zur Vermittlung
kulturhistorischer Inhalte in Verbindung mit der Thematik Artenvielfalt
und Nachhaltigkeit“, so Senatorin Dr. Herlind Gundelach,
die Präsidentin des BHU. „Die Existenz vieler Heimatmuseen ist
aufgrund finanzieller Nöte gefährdet“, betonte Friedrich Brakemeier,
Vorsitzender des Lippischen Heimatbundes. Dabei seien es
gerade die kleineren Museen mit Orts- und Regionalbezug und
angeschlossenen Heimatvereinen, die durch ihre Nähe zum Bürger
an der Basis ansetzen könnten, um das kulturelle und natürliche
Erbe anschaulich und lebensnah zu vermitteln. Die Themen Artenvielfalt
und Nachhaltigkeit böten hierfür neue Ansatzpunkte
und Entwicklungschancen.
Anhand zahlreicher innovativer Projekte und Initiativen aus
der Museumsarbeit wurde aufgezeigt, wie neue Zielgruppen und
Netzwerkpartner gewonnen und die Attraktivität der Bildungsangebote
erheblich gesteigert werden können. Die biologische
Vielfalt lässt sich hierbei auf ganz verschiedene Weise in das Museum
holen. Die Pflege historischer Obst- und Gemüsesorten im
eigenen Museumsgarten, der Erhalt alter, vom Aussterben bedrohter
Nutztierrassen, die Durchführung von Landschaftspflege-
oder Forschungsprojekten mit Jugendlichen waren nur einige
der ermutigenden Beispiele, die auf der Veranstaltung vorgestellt

wurden. Im Frühjahr 2011 ist ein zweiter Workshop am konkreten
Fallbeispiel geplant. Die Ergebnisse werden in einer Publikation
mit Handlungsleitfaden veröffentlicht. Diese soll den Museen bei
der Vermittlung der Themen biologische Vielfalt und Nachhaltigkeit
Anregungen geben und eine praxisorientierte Hilfestellung
bieten. Gefördert werden die Aktivitäten durch das Bundesamt
für Naturschutz mit Mitteln des Bundesministeriums für Umwelt,
Naturschutz und Reaktorsicherheit.
Kontakt: Dr. Inge Gotzmann, Bund Heimat und Umwelt in Deutschland
(BHU), Bundesverband für Natur- und Denkmalschutz, Landschafts-
und Brauchtumspflege e. V., Adenauerallee 68, 53113 Bonn,
Tel. 02 28/ 224091, bhu@bhu.de, www.bhu.de
Freier Eintritt für Schulklassen in das Museum
Industriekultur
Engagierten Lehrern fällt es schon aus rein finanziellen Gründen
in der heutigen Zeit zunehmend schwerer, die attraktiven außerschulischen
Lernangebote, die beispielsweise die Nürnberger Museen
bieten, zu nutzen. Eine Spende der Stiftergemeinschaft Museum
Industriekultur, eine Vereinigung führender Persönlichkeiten
der wichtigsten Nürnberger Unternehmen, macht es Nürnberger
Schulklassen jedoch weiterhin möglich, das Museum kostenlos zu
besuchen, indem sie den Eintrittspreis übernimmt – ein positives
Beispiel, das auch bei anderen Museen Schule machen sollte.
Münchner Bürgerpreis gegen Vergessen –
für Demokratie
Mit der Stiftung des „Münchner Bürgerpreises gegen Vergessen –
für Demokratie“ will die langjährige Politikerin Hildegard Hamm-
Brücher die Erinnerung an das dunkelste Kapitel deutscher Geschichte
wach halten und zugleich zur Stärkung der Demokratie
ermutigen. Damit möchte sie einen Beitrag zum Erinnern leisten
und zugleich ihrer Heimatstadt München, die sie 1995 zur ersten
weiblichen Ehrenbürgerin gewählt hat, ihre Dankbarkeit und
Verbundenheit zum Ausdruck bringen. Die Stiftung wird von der
Landeshauptstadt München, Sozialreferat, verwaltet und vertreten.
Der Preis soll erstmals im Mai 2011 verliehen werden, dann
in der Regel alle zwei Jahre.
Teilnahme/Preisvergabe
Mit dem „Münchner Bürgerpreis gegen Vergessen – für Demokratie“
sollen vorwiegend jüngere Menschen ausgezeichnet werden,
die sich in aktiver und Beispiel stiftender Weise gegen Vergessen,
für Demokratie und/oder gegen soziale Ausgrenzung engagieren.
Er kann vergeben werden an:
• Einzelne und/oder Initiativen (z. B. Schulen, Klassen, Gruppen),
die sich in besonders aktiver Weise mit den Erblasten nationalsozialistischen
Denkens und Handelns auseinander setzen und
sich aktiv gegen Rechtsextremismus, Rassismus und Antisemitismus
engagieren
• Personen, die sich in besonderer Weise um Erinnerungs- und/
oder Aufklärungsarbeit über die NS-Zeit verdient gemacht haben
(WissenschaftlerInnen, PublizistInnen, BürgerInnen)
• Einzelne oder Gruppen, die in besonderer Weise für demokratische
Lebensformen und gegen soziale Ungerechtigkeit, kulturelle
und materielle Ausgrenzung eintreten und sich aktiv und
mit Zivilcourage für ein solidarisches demokratisches Zusammenleben
engagieren.
Bewerbung
Voraussetzung für die Bewerbung um den Preis ist eine Beschreibung
des Vorhabens. Das Vorhaben muss nicht abgeschlossen,
sollte aber so weit fortgeschritten sein, dass eine Bewertung
durch die Jury möglich ist.
Berichte/Aktuelles 99
Preisverleihung/Preisgeld
Die Preisverleihung findet in der Regel alle zwei Jahre jeweils um
den 9. Mai in feierlichem Rahmen im Münchner Rathaus statt.
Als Preisgeld stehen insgesamt € 5.000 für die 1. Preisvergabe zur
Verfügung. Bis zu drei PreisträgerInnen sind möglich. Ein Ehrenpreis
kann verliehen werden.
Einsendeschluss der Vorschläge bzw. Bewerbungen:
Für die erste Preisvergabe am 9. Mai 2011 ist der Einsendeschluss
der 28. Februar 2011. Für die folgenden Preisvergaben ist es jeweils
der 31. Dezember nach Ausschreibungsbeginn.
Informationen und Kontakt: Ilse Macek, Gegen Vergessen – Für Demokratie
e. V., c/o Münchner Volkshochschule, Troppauer Straße 10,
80937 München, ilse.macek@mvhs.de.

Bettina Burkhardt Dipl.-Museologin (FH), Berlin
Edith Eichhorn, Kinder- und Jugendkunstschule Kind und Werk
e. V., Rosenheim
Dr. Sandra Frauenknecht, Historikerin
Sabine Garau M. A., Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Sybille Greisinger M. A., Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Dr. Albrecht A. Gribl, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Claudia Hahn M. A., Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Dr. Michael Henker, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Ingrid Kahlert, Lechbruck
Ruth Kollinger, Stadtmuseum Ludwig Erhardt, Fürth
Dr. Hannelore Kunz-Ott, Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Anna-Marita Lang Dipl.Ing., Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Regine Leipold M. A., Cultheka, Regensburg
Dr. Otto Lohr, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in
Bayern
Dr. Mattias Mäuser, Naturkunde-Museum Bamberg
Christine Schmid-Egger M. A., Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Dr. Jörg Skriebeleit, KZ-Gedenkstätte Flossenbürg
Dr. Wolfgang Stäbler, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Hans-Christian Täubrich, Museen der Stadt Nürnberg
Peter Turek, Restaurierungswerkstatt Turek, Forchheim
Abbildungen:
Michael Forstner, Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, S. 3,
79
Büro Müller-Rieger, S. 4, 6, 7b, (CAD: Markus Flämig), S. 5, 7a,
7c
KZ-Gedenkstätte Flossenbürg, S. 10, 11, 12,13, 14
Stadtmuseum Conradtyhaus in Röthenbach a. d. Pegnitz, S. 16
Peter Conrady, S. 17, 18a, 19
Architekturbüro Conn & Giersch, Fürth, S. 18b
Barbara Rök, S. 20, 22, 23, 24, 25, 26
Stadt Fürth, S. 21
Matthias Mäuser, Naturkunde-Museum Bamberg, S. 29, 32
Wolfgang Dürr, Würzburg, S. 28, 30, 31
Flößermuseum Lechbruck, S. 34, 35, 36, 37
Filmmuseum München, S. 38, 41, 42
Grafik: Nina Simon, http://museumtwo.blogspot.com/2008/04/
how-much-time-does-web-20-take.html (20.12.2010), S. 44a
Grafik: infotext, www.taz.de/index.php?id=bildergalerie&tx_
gooffotoboek_pi1[fid]=15&tx_gooffotoboek_pi1[srcdir]=Der-
Facebook-Staat&tx_gooffotoboek_pi1[func]=combine&cHash=a
48746c231#c173 (20.12.2010), S. 46a
Schema: Social Compass von Brian Solis & JESS3, www.theconversationprism.com/
(20.12.20010), S. 48a
Versicherungskammer Bayern, S. 54
Edith Eichhorn, S. 55
Hannelore Kunz-Ott, Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern, S. 59, 62a
Ruhr Museum, Brigida González, S. 61, 62b
Bettina Burkhardt, S. 64, 77
Wolfgang Stäbler, S. 68, 70
Pressefoto vom 28.7.1984, S. 72
Die Autoren
dieses Hefts
Museum der Stadt Miltenberg, S. 74
Karin Stäbler, S. 80
Pressefoto: Wasserburger Zeitung 2010, S. 84
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, S. 90
Schaezlerpalais mit Deutscher Barockgalerie und Karl und
Magdalene Haberstock Stiftung, Augsburg, S. 91
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München,
S. 93a
Edwin Scharff Museum, Neu-Ulm, S. 93b
Lebzelterei- und Wachsziehereimuseum, Pfaffenhofen a. d. Ilm,
S. 96b
Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München,
S. 98a
Stadtmuseum Waldkraiburg, S. 98b

Alter Hof 2, 80331 München
Telefon 089/21 01 40-0
Telefax 089/21 01 40-40
ISSN 0944-8497