Für Alex Stock zum 65. Geburtstag

114
Epilog: Spiel und Methode
Poetische Dogmatik – eine festliche Disziplin. Für Alex Stock zum 65. Geburtstag
Als Epilog Theologie, die sich ganz der Bilder verschrieben
hat: „Plötzlich nicht nur Spiel“ gilt nicht nur für die
Kunst, es gilt wenigstens auch für diese Zeitschrift. Das
Thema des Heftes, ein collagierter Gadamer und ein Rezensent
der FAZ – ein Steinbruchtitel im Nachsatz, der
auch eine Würdigung sein soll. „Alex Stock führt die
Theologie als eine heitere, ja festliche Disziplin vor.“ So
war vor einiger Zeit in der FAZ über den Kölner Theologen
zu lesen, der in der Abgeschiedenheit seiner Studierstube
unentwegt Bücher schreibt. „Gesicht – bekannt und
fremd. Neue Wege zu Christus durch Bilder des 19. und
20. Jahrhunderts“ (1990) „Zwischen Tempel und Museum.
Theologische Kunstkritik – Positionen der Moderne“
(1991), „Keine Kunst. Aspekte der Bildtheologie“
(1995), „Poetische Dogmatik. Christologie. 1. Namen“
(1995), „– 2. Schrift und Gesicht“ (1996), „– 3. Leib und
Leben“ (1998), „– 4. Figuren“ (2001). Unbeachtet von
Szenen (auch der Szene dieser Zeitschrift) und Moden
(vor allem theologischen) sitzt Alex Stock Tag für Tag zwischen
den Büchern, dem Manuskript (noch wörtlich verstanden)
und, wenn nötig, vor seiner Lampe, und liest
und liest und schreibt und schreibt. Alex Stock gehört zu
den international anerkanntesten Fachleuten zur theologischen
Bilderfrage, es begann mit seiner systematischen
Erfassung von Autoren zur theologischen Kunsttheorie
der Moderne („Zwischen Tempel und Museum“) und findet
nun seinen (vorläufigen) Höhepunkt in der „Poetischen
Dogmatik“, die gewonnen ist aus den poetischen
Quellen des Christentums – Liturgie, Dichtung, Kunst.
Bezeichnenderweise hört der Teil der „Christologie“,
dieses Projekts nach insgesamt fast 1500 Seiten in siebenjähriger
Arbeit, mit einem Kurzgedicht von Philippe
Jaccottet auf (IV, 416):
„Welt, einem Riß entsprungen
erschienen, Rauch zu sein!
und doch: die Lampe brennt
und einer sitzt und liest und liest.“
Darüber ist ein Bild vom Heiligen Hieronymus von José
de Ribera, davor vier weitere poetische Fragmente. Das
Bild war eine Entdeckung einer Reise nach Prag mit seiner
Frau, und zur Zeit sammelt und beschreibt er, gleichsam
entspannenden Fingerübungen für einen emeritierenden
Gelehrten gleich, den am häufigsten gemalten Heiligen
des 16. und 17. Jahrhunderts. Die Diathek der beinahe
8.000 zur christlichen Bildthematik von ihm gesammelten
Bilder in der Bildtheologischen Arbeitsstelle werden
nun mit „Hieronymi“ aufgefrischt.
Splitterlese
Zufall, Entdeckung und akribische Verfolgung einer
Fährte, mit dem Ernst eines Spielenden, aber mit spielerischer
Gelehrsamkeit: Das sind typische Verfahrensweisen
von Alex Stock, die die Gesamtarchitektur der „Poetischen
Dogmatik“ durchziehen, obwohl er sich in den
70-er und frühen 80-er Jahren intensiv mit Methoden der
Wissenschaft und der Theologie auseinandergesetzt hat.
Hans Georg Gadamers „Wahrheit und Methode“ hat in
seinem Werk eine wichtige Rolle gespielt. Der Drang nach
einer Methode für eine Glaubensgeschichte hat ihn an der
Gattung „Dogmatik“ interessiert, das Sprengen von Methoden
in der Suche nach einer jeweilig neuen erforderte
das Etikett „poetisch“.
So ist das Verfahren, das Alex Stock im Entstehen der
Poetischen Dogmatik angewendet hat, durchaus mit den
Künstlern (dieses Heftes) vergleichbar, die etwas finden,
sich mit Tradition auseinandersetzen und daraus ein eigenes
Werk schaffen. Nur greifen die Jungen bloß einige
Splitter auf, während Stock einen ganzen Kosmos des
abendländischen Christentums durchleuchtet, erhellt und
neu frei setzt.
Die Splitter sind für Alex Stock konstitutiv. Beim Lesen
seiner Poetischen Dogmatik, die sich vor allem der Bilder,
der Struktur der Liturgie, der Gebete und Lieder des
Christentums annimmt, nimmt man erst wahr, wie reich
die Tradition dieser Religion ist, ohne dies alles selbst
noch wirklich zu kennen, vielfach nur mehr als Streifzug,
als Erinnerung an die Kindheit oder einem gelernten historischen
Wissen verdankend. Stock, in seiner Studienzeit
selbst führend in der Reformbewegung tätig, erlebte
aber die religionsgeschichtlichen Folgewirkungen der Reformen
des II. Vatikanischen Konzils als „vollkommene
Sprengung, deren Splitter irgendwo und weit verstreut
herumliegen“. Penetrant findet er nicht nur, sondern beleuchtet
auch mit der Sorgfalt eines Wohlwollens, was
ins Depot des Christentums gelandet ist, ohne verdächtig
zu wirken. Aber mit der ganzen beißenden Schärfe der
Kritik, die kurz und zwischen den Zeilen daherkommt.
„Lammsgeduld, die sich willig treiben, melken, scheren,
schlachten lässt, ohne aufzubegehren, wurde als frommes
Tugendideal gepriesen, das die Welt nicht erlöste, aber
unter dem Schein der Frömmigkeit stillhielt, was gegen
Elend und Ausbeutung hätte rebellieren können“, heißt
es etwa im „NACHTRAG ZU LÄMMERN“ (IV, 312).
„Dagegen haben die Kritiker der Religion alles Wünschenswerte
gesagt, wenn damit auch noch nicht alles
getan ist“ (Ebd.). Was dann eben von Stock noch getan
wird – das ist freilich das ganze Werk –, ist die positive Sicherstellung
der aus dem Traditionszusammenhang gerissenen
Teile, in diesem „gefährlichen Spiel“ der verstreuten
Splitterauflese geht es aber keinesfalls um die Nostalgie
vergangener Religionsepochen.
Ausweis
Gleichzeitig komponiert er neu, mit der scheinbaren
Einfachheit der Evidenz einer „carte d’identité eines
Ausweises: Name (Bd.1), Unterschrift und Foto (Bd. 2.);
Wohnort/Lebensgeschichte (Bd. 3) und Beruf (Bd. 4).
Das Lesen – inmitten der besten Imaginationen dieser
Religion – wird zum feierlichen Ereignis.
LeserInnen werden hineingezogen in ein Christentum,

das voller Faszinosa sich darstellt in ihren kulturellen und
frömmigkeitsgeschichtlichen Äußerungen zur Figur Jesu.
Ernst Jandl (Bild) gesellt sich am Ende der Anrufungen
der „Namen“ zu gregorianischen Neumen. Die Logos und
Abkürzungen zu Christus werden in „2. Schrift und Gesicht“
behandelt, ebenso die kulturell erfolgreichste Geschichte
über das Abbild Christi, in all ihren Legenden
über die Vera Icon bis herauf zu Jawlensky oder Dorothee
von Windheim. „3. Leib und Leben“ behandelt die Mysterien
des Lebens Jesu: Verkündigung, Geburt, Passion,
Ostern, Himmelfahrt, Herz Jesu, Fronleichnam, Verklärung.
Gerade die Verkündigungsbilder, das einfallreichste
Thema in der italienischen Frührenaissance, bestechen
in ihrer optischen und theologischen Evidenz.
Vor so viel Kunst (vor allem der Renaissance) kann sich
Stock auch noch erlauben, darüber zu schreiben, was es
mit der Jungfräulichkeit „in partu und post partum“ (III.
45) auf sich hat, um dann an der Immaculata die polemische
Gegenfigur immer neu auftretender Feinde der Neuzeit
klarzulegen. Immer wieder sind dialektische Bewegungen
in Stocks Darstellung kompositorische Strenge,
gezielte Abbrüche. Inmitten des Passionskapitels etwa,
das in all nur erdenklichen Variationen durchgespielt
wird, hat der Abschnitt „Kreuz“ nur eine Seite mit einem
literarischen Text von Yves Bonnefoy: (III, 202)
„Man erklärt ihm, das große Kruzifix in der linken Kapelle
habe eines Abends ein alter Mann hereingetragen,
der gebeugt unter der Last ging.
Er sagte, er würde es anderntags wieder aufnehmen,
aber er ist niemals zurückgekommen. Und hinfort ist
alles da draussen, diese Straße, diese wenigen nächtlichen
Passanten bisweilen, Florenz, dies, woher Gott gekommen
ist, die andere Welt.
Der Kopf ist auf die Schulter geneigt. Das Bild der Dornenkrone
macht einen roten Fleck auf dem grauen
Holz. Ein Sprung geht von der Schulter aus, sucht das
Herz, scheidet die Schmerzensmale und scheint sie zu
löschen.“
Und dazu eine Farbtafel einer lavierten Federzeichnung
(Abb. von links)
José de Ribera (1591–1652), Hl. Hieronymus, 1646,
Öl/Lwd, 146 x 198 cm, Nationalgalerie, Prag
Ernst Jandl, Faksimile-Seite aus: Ders., Laut und Luise,
mit einem Nachwort von H. Heißenbüttel, Stuttgart
1983, 51.
Fra Angelico (1395–1455), Kreuzigung, zw. 1438–1446,
Federzeichnung, braun und rot laviert, 29,3 x 19 cm,
Grafische Sammlung Albertina, Wien
von Fra Angelico. Es folgt noch ein Nachspann mit Dostojewskijs
Schilderung von Hans Holbeins Totem Christus,
ganz in der Nähe von Friedrich von Spees „O Traurigkeit,
O Herzeleid ...“ (III, 205). Die ganze Höhe und
Tiefe christlicher Feierfähigkeit gelingt es Stock auszuloten,
ob es Weihnachten, Passion, Ostern, Himmelfahrt
oder eher auf das Abstellgleis gestellte Feste wie Fronleichnam
und Herz Jesu sind. Letzteres muss bezeichnenderweise
mit Joseph Beuys enden.
Der jüngst erschienene 4. Band eröffnet sieben „Figuren“,
die sich in der Christologie kulturell reich entwickelt
haben: Lehrer, Erlöser, Hirt, Richter, König, Lamm, und
als Schlussfigur des ganzen Werkes: Das Kreuz. In dieser
Ausfaltung der Architektur der „Drei-Ämter-Lehre“ Christi
(Christus als König, Priester und Prophet) fehlt freilich
der Priester: Stock konnte in ihm keine kulturell-poetische
Ausfaltung wie bei den anderen finden.
Dialektisch ökumenisch
Stocks Arbeitsplatz der letzten 30 Jahre in der Evangelischen
Theologie hat den katholischen Theologen im besten
Sinne ökumenisch gemacht, mit der eigenen Identität
nicht geizend, aber ebenso diese relativierend. Gerade
auch seine jahrelange Gesangbuchforschung (Mitherausgeber
von: „Geistliches Wunderhorn. Große deutsche Kir-
115

116
chenlieder“ (2001)) verdeutlicht, wie an der Basis reformatorisches
Liedgut in den katholischen Bereich Eingang
gefunden hat und umgekehrt. Auf evangelischem Boden
kann man gerade aus der Ferne Kapitel wie „Herz Jesu“
oder „Fronleichnam“ (III) schreiben, nur aus der Ferne
sich im Kapitel „Richter“ für das „Dies irae“ aufschwingen.
Ein anderer wäre ein Reaktionär: „Plötzlich nicht
nur Spiel“ ... „Recordare, Jesu pie.“ (IV, 212)
Am besten ist die Poetische Dogmatik dort, wo sie „dialektisch
ökumenisch“ wird: Etwa, wie der grandiosen Beschreibung
von Raffaels Disputà die einfache Predella von
Wittenberg mit der Predigt Luthers vom Kreuz kurz dem
kritischen Gedächtnis erinnert wird. „Zu offenkundig
schlägt der Kompass des Evangeliums nach Norden aus
und nicht zur Residenz jener drei Hochrenaissancepäpste“
(IV, 55). Und dennoch, so empfindet der Leser
unwillkürlich, verblasst das Kreuz Luthers vor Raffaels
Disputà oder Michelangelos Jüngstem Gericht. Dialektik
in seinen besten Zügen.
Es ist kein Spiel!
Strenge Vertreter der dogmatischen Zunft sehen in Stocks
Systematik neben der ungeteilten Ehrerbietung manchmal
Zufälligkeiten, fordern deutlichere Transparenz in der
Auswahl der Bilder und Texte, ja meinen, sogar hie und
da postmoderne Collage zu erkennen. Ein Gedicht von
Jacottet, Bonnefoy, Jandl, ein Bild von Beuys, Bacon oder
Rainer ... als Dokument in einer Dogmatik? Und warum
bricht er ab, wo es erst richtig interessant wäre? Es ist
kein Spiel, Kritiker! Genau da ist nämlich die Stärke dieses
theologischen Werks anzusiedeln. Er begreift Theologie
als Kunstwerk. („Hierhin Atem!“ (1990) heißt das
Bändchen von Alex Stock zu Huub Oosterhuis.) Ein Manuskript
erfährt bei ihm viele Weglassungen. Kunst ist
ihm nicht nur das Material seines Werks, das er analysiert,
wissenschaftlich genau beschreibt, „wieder erkennendes
Sehen“ ins „sehende Sehen“ überführt (um mit Max Imdahl
zu sprechen), Kunst ist ihm vor allem ein Medium,
die Anschließbarkeit an die Theologie zu erzielen – als
Ort theologischer Erkenntnis. Theologie, das erwartet
sich Alex Stock von der Kunst, kann und muss mit ihr
weitergetrieben werden. Wohin? Das weiß er selbst nicht,
aber er probiert es immer in atemberaubender Weise neu.
Theologie versteht Stock als kreativen Prozess. Systematische
Theologen suchen die Abgeschlossenheit der Offenbarung
zu erweisen. Das ist Stocks Fragestoß nicht wirklich.
Was über sein Projekt „Poetische Dogmatik“ hinausdrängt,
ist die Frage nach dem religionsgeschichtlichen
Fortgang von Europa. Manche poetische Fragmente auch
innerhalb der Poetischen Dogmatik bringen dies bereits
zum Ausdruck. Hölderlins Hymne „Patmos“ ist am Ende
des Geburtskapitels platziert.
„(...) und lassen wollten sie nicht
vom Angesichte des Herrn
und der Heimat (...)
darum auch sandte er Ihnen
Den Geist (...)“
Dogmatisch heißt die Frage im Epilog von „Geburt“ prägnant
etwa: „Ist die Inkarnation ein Zwischenspiel?“ (III,
123)
Konstellation als Diskurs
Titel und Umfang des Werks bringen es mit sich, dass
LeserInnen und Rezensenten vor Erstaunen verblassen
(„Wer von den Jüngeren kann noch so mit den Schätzen
des Abendlandes wuchern?“, G. Fuchs) und ihn in die
Reihe der großen Theologen wie Hans Urs von Balthasar,
Karl Barth (statt „KD“ nun „PD“) oder Friedrich Schleiermacher
stellen, wie jüngst auf einem Symposium auf Burg
Rothenfels zur Poetischen Theologie Alex Stocks. Aber
all das lässt Stock nicht gelten. Die „geheime Dramaturgie“,
in die sich etwa Balthasar „so grandios eingeweiht
sieht“, kann „von der Höhe dieses spekulativen Zugriffs
her“ bei Stock „nur gestreift werden“ (III, 13). Alex Stock
ist kein Potentialitäts- oder Spekulationsschreiber, was
Theologie und Kirche eigentlich sein sollen oder könnten,
sondern er hält sich streng an das, was ist, besser: was aus
dem Christentum geworden ist. Und da findet er ziemlich
viel, das den Zauber wieder findet. Aber in diesem Verfahren
ist er einerseits ein Spurenleser, Abstauber, feingliedriger
Archäologe, Museologe, Detektiv und andererseits
ein Zeitgenosse, den nicht die frömmigkeitsgeschichtlichen
Rekonstruktionen interessieren, sondern
der gegenwärtige Diskurs, in dem Sinne, wie Joseph
Beuys das Museum verstand, als eine geistige Forschungsstätte
in freier „Konstellation oder Anordnung, ganz
physisch wie im Laboratorium“ und unter Einbezug der
„Werke und Leute, die einmal gelebt haben und Fragen
gestellt haben“.
Es ist ein Spiel!
Dabei scheint der Gedanke vom herrschaftsfreien Diskurs
der überwältigenden Einsichten und Entdeckungen eine
tragende Rolle zu spielen. Vielleicht ist es doch im besten
Sinne Spiel, was Alex Stock seinen LeserInnen anbietet,
ein freisetzendes, „freies Geleit gebendes“ Christentum
(Elmar Salmann über Alex Stock), bis ins kleinste Kapitel
freilich methodisch durchgearbeitet. Aber der Diskurs findet
nicht nur als Gespräch statt, sondern als Konstellation
am Nachthimmel der Überlieferung. Das ist, nebenbei gesagt,
die ganze Zeitlosigkeit dieses Entwurfs.
Denn „in Wirklichkeit, und dem entgegen, was viele heutigen
Tages verkündigen, sind die Werke der Vergangenheit
nur in dem Maße vorhanden und mächtig, als sie
statt zu überschatten, uns erleuchten, statt eine Last zu
sein uns beflügeln.“ (Philippe Jaccottet (IV, 10)) 1
Ad multos annos! Johannes Rauchenberger
1 Die Zahlangaben beziehen sich auf die Bände der Poetischen Dogmatik. Christologie.
1. Figuren, 2. Schrift und Gesicht, 3. Leib und Leben, 4. Figuren. Schöningh-
Verlag Paderborn-Wien-Zürich, 1995-2001.