Lukas Mittelberger

VO Was Bilder erzählen: Zwischen Passionen und Verklärung - Zur
Körperauffassung des Christentums in der Kunst, SS2013
Dr. Johannes Rauchenberger
Hausaufgabe III - Lukas Mittelberger - 0606979 - A057 011 Religionswissenschaft
Artikel für das Paralog Journal:
Ein Einblick in die bildlichen Darstellungen der Ereignisse zwischen Christi
Auferstehung und Himmelfahrt sowie deren zentrale Motive:
Die Auferstehung Christi geschah laut Aussage des neuen Testaments am dritten Tag nach der
Kreuzigung. Neben der Auffindung des leeren Grabes schildern die Schriften eine Reihe von
Begegnungen des leiblich auferstandenen Jesus, mit seinen Jüngern und anderen Menschen. Die
Ereignisse enden (der biblischen Rechnung gemäß vierzig Tage später) mit der Himmelfahrt
Christi und seiner Erhebung auf den Platz zur Rechten Gottes (Mk 16,19). Siebzehn NT Schriften
erwähnen die Auferstehung und sind dabei unterschiedlich in ihren Darstellungen der
Ereignisse. Ostern stellt das wichtigste Fest im Kirchenjahr dar und ist in der christlichen
Urgemeinde bereits im Glaubensbekenntnis verankert. Die Auferweckung wird durchwegs als
alleinige Tat Gottes angesehen, bei der keine menschlichen Zeugen anwesend waren (Mk 16,6).
Die Auferstehung ist Legitimationsgrundlage für Jesus Christus als den Messias und fand großen
Wiederhall in der Bildkunst. Das Geschehen ist historisch nicht fassbar und fällt nicht in den
Bereich der gewöhnlichen Physis. Die indirekten Informationen wurden häufig in der Malerei
umgesetzt. Diese Umstände ließen großen künstlerischen Freiraum und ermöglichten es, die
Techniken der damaligen Zeit innovativ voranzutreiben. Die behandelten Bildwerke spiegeln
den Stil der damaligen Epochen und sind für diese als maßgeblich zu betrachten. Man kann bei
den Osterdarstellungen von einem eigenen Teilbereich der christlichen Bildtradition sprechen.
Zu Beginn sollen diejenigen Werke behandelt werden, welche die Auferstehung aufgreifen.
Christus wird, im Sinne seiner Körperlichkeit, auf unterschiedliche Weisen und in verschiedenen
Positionen dargestellt: im Sarkophag sitzend, stehend, heraussteigend, darauf sitzend und auch
aus dem Grabfelsen heraustretend. Christus ist häufig mit Glorienschein, Segensgestus (rechte
Hand) und Siegesfahne (Kreuzfahrerfahne) dargestellt. Oft unterstützen ihn Engel, etwa indem
sie den Sargdeckel hochheben. Stürzende Wachen (Mt. 28, 1-4) werden meistens als
Gegengewicht zur Christusfigur im unteren Bildbereich eingesetzt. Auch diejenigen Frauen
finden sich oft dargestellt, die bei Sterben und Grablegung von Jesus anwesend waren. Das
Ereignis der Auferstehung kann in eine (mehr oder weniger weit ausgebreitete) Landschaft
eingebettet sein und wurde zuerst nur bei Taghimmel dargestellt. Der nächtliche Hintergrund ist
eine spätere Innovation, bei der eine erweiterte Lichtsymbolik (wie etwa das Sonnenmotiv)
eingesetzt wird. Die Christusfigur erhebt sich immer mehr in den Raum und weist eine
zunehmend dynamischer werdende Flugbewegung auf. Die Figuration von schwebenden
Menschen, war vor allem im Barock maßgeblich. Die zentrale Thematik der Auferstehungsbilder
ist der Sieg Jesu Christi über den Tod. Das Siegesmotiv wird auf unterschiedliche Weise
umgesetzt, etwa durch die Siegesfahne oder das Luftelement, im Sinne einer schwebenden
Christusgestalt. Der verklärte Leib erscheint als Luftkörper und kann mit dem theologischen
Agilitas-Begriff (Leichtigkeit) gedeutet werden. Die Überwindung der Erdenschwere wird durch
eine subtile luft- und lichtartige Vergeistigung der Körpermaterie erreicht. Christus wird in der
Kunst generell häufig als Licherscheinung dargestellt.
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Ein Gemälde von H. Pleydenwurff (15. Jh.) zeigt Christus frontal abgebildet
im Bildzentrum, neben einem geöffneten Sarkophag stehend. Im
Hintergrund ist eine Mauerumgrenzung zu erkennen und dahinter eine
Hügellandschaft mit Häusern und einer Stadtmauer. Über der Stadt geht die
Sonne unter, während gleichzeitig der Nachthimmel hereinbricht. Jesus trägt
einen roten Mantel, einen kreuzförmigen Heiligenschein und ist mit den
Wundmalen der Kreuzigung sowie dem rechthändigen Segensgestus und
einem Siegesstab abgebildet. Ein weiß gekleideter Engel kniet hinter ihm auf
der Grabplatte und hält ein weißes Tuch in den Händen. Drei Frauen stehen
dahinter zusammengerückt im Eingang des Mauerbezirks. Zwei liegende
Wachen sind im unteren Bildbereich im Schlafgestus zu sehen. Diese Bildelemente sind in
Auferstehungsdarstellungen häufig anzutreffen und in verschiedenen Variantionen ausgeführt.
Matthias Grünewald hat die Auferstehung um 1515 auf dem Isenheimer
Altar dargestellt. Der Moment der Öffung des Sargeckels bleibt verborgen.
Die Auferstehung scheint durch eigene Kraft erfolgt zu sein. Christus
erscheint als Lichtquelle, die von nächtlichem Himmel umgeben wird. Er hat
sich komplett vom Sarg abgelöst und schwebt in der Bildmitte. Der
herabfallende Mantel und die abgeschrägten Beine erzeugen den Eindruck
einer schraubenartig erfolgten Aufflugbewegung. Aus der Brustmitte seines
Körpers emaniert eine sonnenartige Lichtscheibe. Die Konturen des Kopfes
lösen sich im Licht auf. Es scheint unklar zu sein, ob das Licht im Aufflug
erzeugt wurde, oder – im Sinne einer mit Gott verbundenen Symbolik –
bereits da war. Die Lichtdurchlässigkeit und schwebende Leichtigkeit der
Figur findet ihr Gegengewicht in den fallenden Wachen und dem scharfkantigen Sarkophag. Die
Wundmale, Augen und Mund evozieren – in Bezugnahme zum Sternenhimmel – den Eindruck
eines Sternbildes. Diese Form von Lichtsymbolik knüpft an Darstellungen von Phoebus Apollon
an. Christus wird ganz als Licht- und Luftwesen dargestellt.
Paolo Veronese hat die Auferstehung 1575 als ein schnelles Auffliegen in
den blauen Taghimmel umgesetzt. Jesus schwebt in der oberen Bildhälfte
und sanfter Schräglage über einem quaderförmigen Sarkophag. Er hat die
Arme weit geöffnet (Geste der Hingabe) und seinen Blick nach oben
gerichtet. Der Effekt des Emporfliegens wird durch den herabfallenden
roten Mantel verstärkt und findet sein Gegengewicht in den fallenden und
liegenden Wachen. Eine leuchtende Mandorla („Mandel“) umrahmt die
Christusfigur. Sie bezeichnet in der christlichen Kunst einen meist
mandelförmig dargestellten Glorienschein und ist Ausdruck der Heilskraft
Christi. Im Hintergrund sind ein Engel und Menschen über einen Sarg
gebeugt, eine zeitlich versetzte Anspielung auf die Auffindung des leeren Grabes.
Rembrandt hat seine Auferstehung im Jahre 1639 geschaffen und zeigt die
Szene als mitternächtliches Ereignis. Er steht bereits in einer langen
Bildtradition. Ein Engel schwebt in der Bildmitte und hebt eine steinerne
längsrechteckige Grabplatte hoch. Der Engel ist die einzige Lichtquelle um
die Dunkelheit rundum. Weiß-gelbes Licht strahlt aus seiner Gestalt heraus
und scheint sich nebelartig auszubreiten. Blitze zucken zu allen Seiten
heraus. Christus wird in der rechten unteren Bildecke aufrecht im
Sarkophag sitzend gezeigt. Seine Hand erfasst die Sarkophagwand, als
würde er sich jeden Moment erheben. Der Künstler zeigt seine Gestalt
ebenfalls als Lichtkörper, indem er ein subtiles Licht von ihm ausstrahlen
lässt. In der linke Bildecke fallen Wachen zu Boden und verlängern so die Bewegung der
angehobenen Grabplatte. Rembrandt legte in diesem Bild den Fokus besonders auf die Macht
Gottes und deren Ausführung durch einen Engel.
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Die Darstellungsweise der Aufnahme Christi in den Himmel kann in zwei Typen unterteilt
werden: Einerseits findet sich (in der östlichen Bildkunst) ein 1.) passives aufgenommen werden
und andererseits (in der westlichen Form) ein 2.) aktives Handlungsmoment Christi: das
Einsteigen in den Himmelswagen, der Aufflug in Form eines Sprung- bzw. Laufschritts
(Sprungchristologie), welcher an die Flugbewegung der Auferstehungsdarstellungen anknüpft.
So sind die Auffahrt im Himmelswagen und das Sprungschrittmotiv sowie das Emporschweben,
häufige Darstellungsformen der Himmelfahrt. Die Christusfigur kann auch mit Hilfe von Engeln
hinaufgetragen werden. Ein weiterer Aspekt der in diesen Bildwerken aufscheint, ist die
Darstellung Gottes. Seine Präsenz kann durch eine Hand angedeutet werden, die sich Christus
aus dem Himmel entgegenstreckt. Gott wird auch als Regenbogen bzw. himmlische Zone
visualisiert. In manchen späteren Darstellungen kommt es zu einer Zerschneidung der
Christusfigur. Im Zuge dessen verschwindet der Oberkörper hinter dem oberen Bildrand, bis zur
alleinigen Darstellung der Füße (Fußmotiv). Dies erzeugt im Betrachter – wohl in beabsichtigter
Anlehnung an die Gefühle der christlichen Urgemeinde – einen starken Entzogenheitsmoment.
Das Elfenbeinrelief eines unbekannten Künstlers aus Köln um 1065 zeigt
Christus von hinten, im Sprungschritt in wirbelartigem Aufflug. Der Körper
ist ab dem Becken seitlich eingedreht, während sich die Beine
überschränken. Gottes Hand, im Zentrum des oberen Bildrandes, erfasst
die Hand Christi. Die Handreichung wird von zwei Flügeln und Engeln
eingerahmt. Im oberen Bildbereich sind links und rechts davon Engelpaare
auf Wolken dargestellt. Zwei Engel an der Seite von Christus stützen die
Aufwärtsbewegung und schauen dabei hinab. Darunter ist eine große und
dynamische Ansammlung von Menschen zu sehen. Sie schauen hinauf,
haben ihre Arme emporgehoben, diskutieren untereinander oder greifen sich vor Erstaunen an
den Kopf. Eine geöffnete Hand, direkt am Fuß der Christusfigur, scheint Christus sogar in seinem
Emporflug zu unterstützen.
Das Evangeliar aus Echternach (11. Jh.) zeigt Christus frontal in die Höhe
schwebend. Er ist mit Heiligenschein, weißem Untergewand und einem
roten Mantel angetan, sowie mit erhobenen Armen und einem
emporgerichteten Blick dargestellt. Gott wird im oberen Bildbereich als
Farbbogen bzw. himmlische Zone angedeutet. Im innersten Bereich sind
Sterne abgebildet. Die Christusfigur hat die äußersten Farbringe bereits
überschritten und befindet sich mit dem Kopf in der Sternenzone. Unter
ihm sind Engel abgebildet, die ihre offenen Hände unter Christus
positioniert haben. Sie stehen auf einer hügelartigen bunten Erhebung und
schauen auf die Jünger hinab, welche in Gebetshaltung ehrfürchtig nach
oben Blicken.
In Rembrandts Himmelfahrt Christi (1639) schwebt Christus auf einer von
Engeln getragenen Wolke einem Licht in der oberen Bildmitte entgegen.
Das Licht emaniert aus einer grell leuchtenden Taube mit Strahlenkranz
und wirkt als hätte es den Himmelsraum aufgebrochen. Christus ist frontal
mit offenen Armen (Typus der Hingabe) und emporgerichteten Blick
dargestellt. Das Licht wird stark auf dem weißen Gewand von Christus
reflektiert und fällt schließlich gebrochen auf den Jüngerkreis im unteren
Bildbereich, der nur einen Abglanz davon erhält. Das Licht trennt den
göttlichen Bereich visuell von der irdischen Welt. Die Jünger sind mit
ergriffenen Gesichtsausdrücken und erhobenen Armen dargestellt.
Kinderengel heben die Wolke verspielt und mit Leichtigkeit dem Licht entgegen und ringsum
tauchen weitere aus den Wolken auf. Wie Röntgenaufnahmen zeigten, war im oberen
Bildbereich ursprünglich Gott dargestellt. Das Motiv der Auffahrt in die Arme des himmlischen
Vaters existierte schon vorher.
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In die Zeit zwischen Auferweckung und Himmelfahrt fallen mehrere Begegnungen, des leiblich
auferstandenen Jesus Chrisuts, mit seinen Jüngern und anderen Menschen. Auch diese Szenen
fanden reichen Niederschlag in der Bildkunst, beispielsweise das Treffen mit Maria Magdalena
im Garten, das Auftreten Jesu vor einem Kreis seiner Jünger (mit der damit verbundenen
Bekehrung des Apostels Thomas) sowie das Abendmahl auf dem Weg nach Emmaus, bei dem
zwei Jünger den Auferstandenen erkennen (Lk. 24, 13-35). In diesen Darstellungen erhält die
Visualisierung des verklärten Lichtleibes und die Thematik der Berührung (tangere me und noli
tangere me) eine besondere Bedeutung.
Die ikonographische Entwicklung der Osterdarstellungen ist sehr komplex und facettenreich. Im
Rahmen dieses Artikels konnte nur ein kleiner Ausschnitt gezeigt werden. Die hervorstechende
Merkmale der behandelten Bilder betreffen die Visualisierung von Körperlichkeit und die
narrativen Elemente der Ostererzählung. Zentral ist das Siegesmotiv, im Sinne der Überwindung
des Todes durch Jesus Christus. Dieser wird als Lichterscheinung dargestellt, wobei das
Verhältnis von Licht, Körper und Umgebung unterschiedlich umgesetzt werden kann. Der
verklärte Leib erscheint im Typus der schwebenden Christusfigur, als ein vergeistigter
Luftkörper. Das subtile Aufgehen in bestimmte Lichtverhältnisse und der Hinaufflug in den
Himmel, wurden in der Verbildlichung bis zur Perfektion getrieben. Betrachter treffen in den
Bildwerken auf unterschiedliche Formen von Gottesdarstellungen, etwa Gottes Hand aus dem
Himmel, sowie die Regenbogen- und Lichtsymbolik. Insgesamt fällt den Engeln eine wichtige
Bedeutung zu, vor allem die Unterstützung bei der Graböffnung und dem Aufflug. Das Verhältnis
zwischen der Macht Gottes und der Eigenmächtigkeit Christi kann ebenfalls durch die
Lichtverhältnisse veranschaulicht werden.
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