KULTURBERICHT

KULTURBERICHT
2004

INHALT
10 - 11 Wir wirken hier und jetzt…
12 - 13 Kultur und Wirtschaft: Kein ungleiches Paar
14 - 15 Und noch ‘nen Bericht?
16 - 17 Rückblick 2004
20 - 31 Architekturwoche A2
Wir rücken zusammen
Stadt im Fluss
Für die Ewigkeit?
32 - 47 Betreten erlaubt
Mind the Gap
Kunst oder Architektur?
48 - 55 Lyrik im Aufzug
Notizen zur Poesie
Das reimt sich…
56 - 77 Lieber Maler, male mir
Von Rembrandt bis Picasso
78 - 85 LILALU
Es war einmal…
Applaudiert, Bürger!
86 - 89 Die Gedanken sind frei
96 - 97 Kalender 2005
99 Impressum
„Das Ganze ist mehr als die
Summe seiner Teile“
Aristoteles

Peter Vogel,
„Klanginstallation“,
2001

Pressekonferenz
Kinderzirkus LILALU,
E.ON Energie, Piazza

Ausstellungseröffnung
„Betreten erlaubt“,
Installation Stephan
Fritsch / Stefan Eberstadt,
E.ON Energie,
Piazza

Hartmut Geldmacher
Mitglied des Vorstands der E.ON Energie AG
10 KUNST IM UNTERNEHMEN
WIR WIRKEN HIER UND JETZT…
…UND DAS AUS ÜBERZEUGUNG
__ Liebe Leserin, lieber Leser, Kunst
und Kultur präsentieren wir bei E.ON Energie
immer wieder unter dieser Devise. Wir sind
aber auch davon überzeugt, dass es mit
dem Wirken im Hier und Jetzt nicht getan
ist. Unser Konzept ist kein klassisches. Wir
sehen uns nicht als Konkurrenz zu einem
Museum.
Kunst und Kultur haben bei uns etwas mit
Erleben zu tun; Kunst muss – zumindest zeitweilig
– auch anfassbar sein; Kunst muss
in Gebrauch genommen werden dürfen. Ist
es doch oft schade, dass Kunst jeglicher Art
meist mit dem Satz „Berühren verboten“ versehen
ist. Berührungsängsten mit der Kunst
treten wir bewusst entgegen. Unser Ziel ist
es, den Mitarbeitern – aber auch unseren
Gästen und Besuchern –, die tagtäglich durch
unsere Halle, wir sagen „die Piazza“, gehen,
einen Perspektivenwechsel und damit neue
Sichtweisen auf ihren Alltag zu bieten.
Wir wollen provozieren, irritieren und zu Diskussionen
anregen. Wir wollen die üblichen
Wahrnehmungsstrukturen aufbrechen und
die Automatismen des Tagesgeschäfts durchbrechen.
Kurz: Wir wollen den Austausch
und die Auseinandersetzung initiieren. Viel
Diskussionsstoff haben neben der Bildenden
Kunst auch unsere Konzerte, Kabaretts,
Theaterstücke und sogar eine Barockoper
geboten. Und Kunst muss in diesem Zusammenhang
nicht auf einem extrem hohen
Preisniveau stattfinden. Wir geben vor allem
jüngeren, noch unbekannten Künstlern
eine Chance.
Wir arbeiten in einem Umfeld, das ständigen
Veränderungen unterliegt. In den letzten
Jahren haben wir als Unternehmen
einen Wandel vollzogen zu einem im Wettbewerb
stehenden Konzern. Unsere Mitarbeiter
begegnen den damit verbundenen Veränderungen
täglich. Kunden- und Leistungsorientierung
aber auch gesellschaftliche
Verantwortung sind neue Wertmaßstäbe. Ein
Höchstmaß an Flexibilität, Mobilität und vernetztem
Denken ist gefragt. Insbesondere
mit unseren Vortragsreihen wollen wir unseren
Mitarbeitern hierzu Denkanstöße geben
und sie dabei unterstützen, neben den ausgetretenen
Pfaden neue Erkenntnisse zu
gewinnen.
Ich freue mich, wenn wir auch Ihnen mit
diesem Kulturbericht Denkanstöße geben
können.
Ihr Hartmut Geldmacher
11

Dr. Thomas Goppel
Bayerischer Staatsminister für
Wissenschaft, Forschung und Kunst
12 KUNST IM UNTERNEHMEN
KULTUR UND WIRTSCHAFT:
KEIN UNGLEICHES PAAR
__ Kunst und Wirtschaft, Geist
und Markt – nur auf den ersten Blick scheinen
diese Begriffe Gegensätze zu sein.
Bei genauem Hinsehen wird jedoch schnell
deutlich, dass Kultur und Wirtschaft sehr
wohl sich gegenseitig beflügelnde Partner
sind. Schon Goethe wusste: „Denn es ist
zuletzt doch nur der Geist, der jede Technik
lebendig macht.“ Geist ist hier im doppelten
Sinne zu verstehen: Zum einen sind Innovationsgeist
und Forscherdrang bedeutende
Wirtschaftsfaktoren. Zum anderen haben
aber auch Kunst und Kultur als Ausdruck
der kreativen Seite des Geistes einen hohen
Marktwert. Für Unternehmensansiedlungen
ist das kulturelle Leben einer Region
schon seit Jahrzehnten ein entscheidender
Standortfaktor. Der Wettbewerb um hoch
qualifizierte Arbeitskräfte wird zunehmend
über die Lebensqualität eines Standortes
entschieden – und dazu gehört unverzichtbar
ein entsprechendes kulturelles Angebot.
Auch die Bedeutung der Kultur als Wirtschaftsfaktor
rückt immer mehr ins Bewusstsein.
Ein klassisches Beispiel hierfür ist der
Denkmalschutz: Jeder vom Staat investierte
Förder-Euro löst in diesem Bereich das
Sieben- bis Neunfache an privaten Investitionen
aus. Daneben verzeichnen wir allein in
Bayern pro Jahr über 20 Millionen Museumsbesucher.
Nicht nur die Tourismusbranche
profitiert von solchen Zahlen. Investitionen
in die Kunst zahlen sich aus. Mit fast 7 %
Umsatzanteil der Kulturwirtschaft an der
Gesamtwirtschaft liegt Bayern deutlich über
dem Bundesdurchschnitt und an der Spitze
aller Flächenländer. Kultur ist also kein schönes,
nutzloses Anhängsel. Kultur trägt vielmehr
zu einer erfolgreichen Wirtschafts- und
Regionalentwicklung bei.
Aber auch umgekehrt profitiert die Kunst von
der Wirtschaft. Das Engagement vieler Firmen
beflügelt das kulturelle Leben unseres
Landes. Gerade in Zeiten knapper Kassen
kommt privaten Sammlern ebenso wie dem
unternehmerischen „Kultur-Sponsoring“ eine
große Bedeutung zu. Herausgreifen möchte
ich die regelmäßigen Kunstausstellungen
der E.ON Energie am Münchner Hauptsitz und
den Kulturpreis der E.ON Bayern, der Nachwuchskünstler
und junge Wissenschaftler in
Bayern umfassend fördert. Dies sind großartige
Belege für das erfolgreiche Zusammenwirken
von privater und öffentlicher Hand,
für das wiederholt geforderte „PPP“, Public-
Private-Partnership. Viele weitere Firmen
setzen ähnliche Glanzlichter in der Kulturförderung.
Ihnen allen gebührt unser Dank.
13

Bärbel Tannert
Kunst- und Kulturreferentin,
E.ON Energie AG
14 KUNST IM UNTERNEHMEN
UND NOCH `NEN BERICHT?
__ Ja, aber einer, der weitgehend
ohne Zahlen, Statistiken und Bilanzen auskommt;
der Ihnen stattdessen in lockerer
Abfolge, reichlich bebildert einen Überblick
über all die kleinen und großen kulturellen
Ereignisse des Jahres 2004 bei E.ON Energie
gibt. Wichtiger hierbei vielleicht die Frage,
warum unser geschäftliches Jahr im Unternehmen
begleitet wird von einem kulturellen?
Dazu ein Auszug aus einer Studie zur Zukunft
unserer Gesellschaft: „Mit dem Strukturwandel
in der Arbeitswelt ist auch ein Wertewandel
in der Arbeitnehmerschaft verbunden.
Neue Arbeitsformen vom Teamwork im
Betrieb bis zur Telearbeit zu Hause verändern
das Anspruchsniveau. Arbeitnehmer stellen
höhere Ansprüche an die Qualität und Kreativität
der Arbeit. Diese veränderten Lebensziele
müssen in die Unternehmenspolitik
integriert werden, denn ohne Motivation und
das Engagement der Mitarbeiter sind Effizienzsteigerungen
nicht erreichbar. “
Damit die Leistungsmotivation der Mitarbeiter
dauerhaft gesichert wird und die Freude
an der Arbeit erhalten bleibt, müssen mehr
Brücken zwischen Berufs- und Privatleben
gebaut werden.
Das versuchen wir, indem die Welt bei uns
zu Gast ist mit den unterschiedlichsten
Disziplinen, von Ausstellungen im Bereich
der zeitgenössischen Kunst, über Gespräche
zum Thema Architektur, Konzerte, Choreographie,
Kinderzirkus LILALU als soziokulturelles
Engagement unseres Unternehmens,
bis hin zu einer Kooperation mit der Carl
Friedrich von Weizsäcker-Stiftung.
Davon möchten wir und andere berichten,
denn nicht nur unsere Meinung ist in diesem
Kulturbericht gefragt. Wir konnten eine
Reihe von externen Autoren gewinnen, das
eine oder andere Thema mit dem Blick von
außen zu betrachten. So wird beispielsweise
Frau Prof. Thalgott aus der Sicht der Stadtbaurätin
über die Architekturwoche sprechen,
die 2004 in ganz Bayern stattgefunden hat;
Herr Dr. Goppel als bayerischer Staatsminister
für Wissenschaft eine „Lanze brechen“ für
die gegenseitige Befruchtung von Wirtschaft
und Kultur, oder Monika-Anna Seliger vom
Sozialreferat von der Erfüllung eines Traumes
erzählen.
15

RÜCKBLICK 2004
Herausgekommen ist dabei ein Bilderbogen
zum Thema Kultur im Unternehmen, zu dem
wir Sie nunmehr herzlich einladen möchten.
16 KUNST IM UNTERNEHMEN
24.04.04 – 20.06.04
Kunstverein Hannover
Ausstellung Peter Kogler
09.07.04 – 15.08.04
Installation
Fritsch, Eberstadt
08.07.04
Vernissage
Installation Fritsch, Eberstadt
„Betreten erlaubt“
17.06.04
Kunst-Auktion
come.on Art
09.07.04 – 17.07.04
Architekturwoche
A2
13.07.04
A2
Podiumsdiskussion
Wenn er Ihnen gefällt, freuen wir uns über
Anregungen, inhaltliche Beiträge, Ideen für
den Kulturbericht 2005, wenn nicht, ebenso.
18.08.04
LILALU
Eröffnung
05.08.04
Pressekonferenz
Kinderzirkus LILALU
20.08.04 – 05.09.04
LILALU
Umsonst & Draußen Festival
Ausstellungen Symposien
Vorträge
Lesungen
30.11.04
Vortrag Dr. Busek
Carl Friedrich von
Weizsäcker -Stiftung
Theater
Konzerte
12.12.04
LILALU
Wintergala im
Zirkus Krone
17

ARCHITEKTUR
Architekturwoche
Bayern, A2, Projekt
„Digitale Stadt“
von design-diskurs

DIE A2 zweite Architekturwoche in Bayern, bedeutet für E.ON Facility Management
und E.ON Energie die Unterstützung einer Veranstaltung, die E.ON Energie ganz
aktuell betrifft: Der Neu- und Umbau rund um den Hauptsitz in München, heißt gleichzeitig
Bauen mitten in der Stadt, Veränderung des Stadtbildes in Nachbarschaft zu historischen
Gebäuden. Grund genug, zur Podiumsdiskussion ins Haus einzuladen und öffentlich mit
dem verantwortlichen Architekten des E.ON Energie Gebäudes, mit der Verantwortlichen für
Bauplanung in der Stadt und anderen Experten zu diskutieren. Daneben ein eigener Beitrag
zur A2, eine Installation, die sich mit dem Thema Kunst und Architektur auseinandersetzt.
Eine spannende Woche und ein Thema das sich 2005 fortsetzt. __
21

WIR RÜCKEN ZUSAMMEN
__ „Alles Gebaute ist um der Menschen
willen da, ihrer geistigen und sinnlichen
Wahrnehmung, ihrer körperlichen und
seelischen Existenz.“ Theodor Hetzer
In wenigen Monaten wird der Neubau, Teil
der Konzernzentrale der E.ON Energie AG,
bezogen. Die Umbauten schreiten voran.
Was ist das Instrumentarium das einem
Architekten zur Verfügung steht, was sind
architektonische Mittel, die zur Realisierung
eines Bauwerks genutzt werden können?
Das Wichtigste ist der Raum, den wir aus
dem uns umgebenden unendlichen Raum an
einem bestimmten Ort, mit einer konkreten
Umwelt und zu einem festgelegten Zeitpunkt
herausschneiden und formen, um ihn für den
neuen Zweck nutzbar zu machen.
Zur Verfügung steht auch die Materie, die
uns in großer Vielfalt, vom natürlichen Produkt
über Halbfertigzeuge bis zu komplexen
Teilsystemen zur Verfügung steht, um die
Räume zu begrenzen. Jedes Material, jedes
daraus gefertigte Produkt hat bestimmte
physikalische Gesetzmäßigkeiten. Das eine
22 ZWEITE ARCHITEKTURWOCHE BAYERN
kann ein Material, ein Halbfertigzeug, ein Teilsystem
besser, das andere schlechter. Eine
massive Wand bietet Schutz gegen Einwirkungen
von außen, lässt aber kaum Kommunikation
zu, mit dem was hinter der Wand
geschieht. Eine Tür, ein Fenster bietet weniger
Schutz, ermöglicht aber Kommunikation
und Versorgung. Schutz, Versorgung und
Kommunikation sind aber gleichermaßen
Grundbedürfnisse. Keines davon dürfen wir
ungestraft vernachlässigen.
Und dann ist da noch das Licht, das uns den
Raum und seine Begrenzung erst in Ganzheit
erleben lässt. Die Intensität des Lichts, seine
Farbe, die gleichmäßige Verteilung im Raum
oder seine Bündelung an bestimmten Orten,
z.B. zum Hervorheben eines bestimmten
Kunstwerks, die Stimmung die wir mit dem
Licht erzeugen, bestimmen maßgeblich das
Wohlbefinden in einem Raum.
Gebautes dient, folgen wir dem Zitat Theodor
Hetzers, den Menschen. Es ist geistig und
sinnlich wahrnehmbar. Wir können uns darin
orientieren oder nicht. Wir fühlen uns darin
wohl oder nicht. Gebautes dient unserer körperlichen
Existenz, Raumhöhen, Steigungsverhältnisse
von Treppen, Sitzhöhen, das Luft-
volumen im Raum sind auf die Durchschnittsbedürfnisse
von Menschen abgestimmt.
Dabei kann der Neigungswinkel der Sitzfläche
steil sein, die Höhe der Rückenlehne zu
gering, also müssen wir korrigieren, das
geeignete Maß finden…
Gebautes dient aber auch unserer seelischen
Existenz. Gebäude, Räume, Materialien, Texturen,
Farben, Lichtverhältnisse können dazu
beitragen, dass man lieber zur Arbeit geht,
dass man sich gerne in den Räumen aufhält.
Räume können Kommunikation erleichtern
und damit auch das Miteinander mit Kollegen
verbessern.
Im Neubau, aber auch durch die Umbauten
in der Konzernzentrale entstehen differenzierte
Raumangebote, mit denen wir dem
hohen Anspruch Theodor Hetzers, im gebotenen
wirtschaftlichen Rahmen, gerecht
werden wollen. Aus dem Nebeneinander
zusammen gewürfelter Einzelbauten entsteht
allmählich ein Ensemble zueinander gehörender
Bauten, im Inneren über eine verwandte
bauliche Gestalt, über ein Identität stiftendes
klar ausgerichtetes Kunst- und Designkonzept,
räumlich über Piazza und Hof miteinander
verbunden, im Äußeren über eine
verwandte Gestalt und Farbigkeit als zusammengehörig
erkennbar.
Prof. Dr. Ing. J. A. Adam
Architekt BDA/DWB, von 1994 bis
2005 Professor für Entwerfen und Konstruieren an
der Universität Stuttgart. Verantwortlicher Architekt,
Neubau E.ON Energie.
23

STADT IM FLUSS
__ Unter dem Leitmotiv „Stadt im
Fluss“ hat im Juli 2004 zum zweiten Mal die
Architekturwoche stattgefunden, diesmal
nicht nur in München, sondern auch in Augsburg,
Bamberg, Landshut, Regensburg und
in der Region Allgäu. Veranstalter waren der
Bund Deutscher Architekten/Landesverband
Bayern, die Architektenkammer, die
Oberste Baubehörde und die Landeshauptstadt
München.
Eine große Fülle von Veranstaltungen war
geboten: Vorträge, Diskussionen, Führungen
und Exkursionen, Filme und Ausstellungen
– selten gab es in Deutschland eine solche
Dichte und Vielfalt rund um Themen der
Architektur und Stadtentwicklung zu sehen,
zu hören, zu erleben. Um nur einen ganz kleinen
Ausschnitt aus dem Programm zu nennen:
U-Bahn-Baustellen, Petuelpark, das
städtebauliche Entwicklungsband entlang
24 ZWEITE ARCHITEKTURWOCHE BAYERN
der zentralen Bahnachse, die Heidelandschaft
rund um das Neue Stadion, unterirdische
Kanäle, Isarinseln, Hochhausplanungen,
Neue Wohnwelten, Kunst im Öffentlichen
Raum oder Jugendstilbauten, für jeden war
hier etwas geboten und eine Wahl zu treffen
war sicher oft nicht leicht.
Zum guten Gelingen hat nicht zuletzt auch
ein breiter Unterstützerkreis beigetragen. Im
Namen der Landeshauptstadt München als
Mitveranstalter möchte ich mich an dieser
Stelle für das ideelle und finanzielle Engagement
der Sponsoren herzlich bedanken. Als
einer der Hauptsponsoren haben E.ON Facility
Management und E.ON Energie nicht nur
finanzielle Unterstützung geleistet, sondern
auch mit eigenen Programmpunkten mitgewirkt.
Der Titel der Rauminstallation
„Betreten erlaubt“ im Lichthof des neuen
E.ON Energie-Verwaltungsgebäudes galt
in doppeltem Sinne, schließlich ist es nicht
selbstverständlich, dass Konzerne ihre Häuser
einem breiten Publikum zur Besichtigung
öffnen, um dort über Kunst und Architektur
diskutieren zu können.
Es war Ziel der Architekturwoche, für die
gebaute Umwelt und unsere Baukultur zu
interessieren, viele eher unbekannte Bauwerke
einer großen Öffentlichkeit bekannt
zu machen, die ständige Veränderung der
Stadt erlebbar zu machen und die kritische
Auseinandersetzung mit aktuellen Planungsthemen
zu fördern. Die vielen Besucher der
Architekturwoche und das große Interesse
nicht nur aus dem Fachpublikum haben uns
sehr gefreut. Die Bürgerinnen und Bürger
Münchens waren schon immer sehr an Fragen
der Stadtentwicklung und Architektur interessiert,
sie mischen sich kräftig ein und
das ist gut so, zeigt es doch, dass ihnen die
Stadt und ihre Gestalt am Herzen liegt. Die
Architekturwoche hat viele Gelegenheiten
geboten, mit Fachleuten und mit „Laien“
die Diskussion um die Zukunft der Stadt zu
führen; durch die Teilnahme namhafter auch
internationaler Referenten war sowohl eine
Außensicht auf die Problemstellungen in
München als auch ein Blick über den Münchner
Tellerrand möglich. Für die Stadtplanung
sind solche Gelegenheiten wichtig und wir
freuen und schon auf die nächste Architekturwoche,
die sicher wieder ein spannendes
Programm bieten wird.
Prof. Christiane Thalgott Stadtbaurätin
der Landeshauptstadt
München, Honorarprofessorin der TU München.
25

FÜR DIE EWIGKEIT?
__ Wurden bislang unverrückbare Architektur/Kunst-Denkmäler gewünscht, so ist
heute der Anspruch an diese Setzungen geprägt von gesellschaftlicher Veränderung, wie
beispielsweise zunehmender Flexibilität am Arbeitsplatz, Flexibilität in der Zeiteinteilung
sowie Mobilität in der Ortswahl. Die von allen geforderte Multitasking-Fähigkeit wird zunehmend
auch von ästhetischen Lösungen gefordert, was die Frage nach den Aufgaben der Kunst
und der Architektur neu stellt. Welche Chancen stecken in dieser Entwicklung, welche Gefahren?
Es diskutierten: Prof. Jürgen A. Adam, Stefan Eberstadt, Stephan Fritsch, Peter Haimerl,
Prof. Christiane Thalgott; es moderierte Michaela Busenkell. Im Folgenden einige Ausschnitte
der Diskussion:
Busenkell Sehr geehrte Damen und Herren.
Wir wollen heute abend über das Thema „Für
die Ewigkeit? Die Halbwertzeit von Kunst und
Architektur“ sprechen. Ich möchte erst einmal
auf den Begriff Halbwertzeit zu sprechen
kommen. Das ist ein Begriff aus der Physik,
und bedeutet die Zeit, nach der die Hälfte
einer Anzahl von radioaktiven Atomen zerfallen
ist. Wenn dieser Begriff also im Bereich
von Kunst und Architektur verwendet wird,
geht es hier um die Frage der Werte von
Architektur, Kunst und Stadtplanung, ihrer
materiellen wie konzeptuellen Verfallszeit
oder ihrem Überdauern in die Zukunft hinein.
In der Architektur benannte bereits Vitruv,
ca. 20 v. Chr., den Dreisatz von Festigkeit,
Nützlichkeit, Schönheit als Fundament der
Architektur. Aber ist er denn im 21. Jhd. noch
gültig? Herr Adam, hat Vitruv recht, bauen
auch Sie noch nach diesen Grundsätzen?
Oder sind es heute andere Wertmaßstäbe,
die wichtig sind?
Adam Meines Erachtens hat dieser Satz
26 ZWEITE ARCHITEKTURWOCHE BAYERN
nichts an Bedeutung verloren. Vielleicht sollte
man Schönheit durch immaterielle Qualität
ersetzen; also etwas mehr Wohlfühlen
hat nicht unbedingt etwas mit Schönheit zu
tun. Das Gewicht, das man dem jeweiligen
Kriterium beimisst, ist von Aufgabe zu Aufgabe
verschieden. Es kann also sein, dass die
Festigkeit keine große Rolle spielt bei einer
Aufgabe, bei der anderen ist vielleicht nicht
die Schönheit an vorderster Stelle zu sehen.
Aber grundsätzlich hat er nicht an Gültigkeit
verloren.
Busenkell Dann gehe ich weiter zu Peter
Haimerl, auch Architekt. Von ihm stammen
die Sätze: „Ich will Architektur schaffen, die
andere Denkansätze zulässt. Wie kann ich
Veränderung bewirken?“ Das heißt für Sie,
ist Veränderung ein Wert in der Architektur,
der vor der Festigkeit steht?
Haimerl Die Frage heutzutage ist, wie
erreicht man Festigkeit? Festigkeit hat sehr
viel mit Stabilität zu tun und ich glaube, in
unserer heutigen Zeit sind manchmal Systeme
wesentlich fester, also stabiler oder dauerhafter,
wenn sie Veränderungen zulassen. Die
Veränderung ist eigentlich die Grundlage
für die Festigkeit.
Busenkell Das heißt, wenn ich Sie richtig
verstanden habe, sagen Sie Vitruv hat Recht,
aber es sieht vielleicht heute ganz anders als
zu seinen Zeiten?
Haimerl Vitruv hat meiner Meinung nach
Recht, weil Werte, die er nennt, sind nicht
nur architektonische Werte, sondern es sind
auch gesellschaftliche Werte. Jede Gesellschaft
braucht gewisse Konstanz und Stabilität;
sie braucht einen Wert, an den sich viele
halten. Das ist in meinen Augen die Schönheit,
die sich ja sehr stark wandeln kann.
Busenkell München ist eine moderne Stadt,
so hieß es in den 70er Jahren. Da hatte sich
München mit der großartigen Planung des
Olympia-Geländes in der Zeit verankert.
Unter dem besonderen Aspekt der herausragenden
Qualität und des dazugehörigen
Mutes, denn das Herausragende erfordert
Mut, in der Kunst, in der Architektur und in
der Stadtplanung. Manches ist so neu und
ungewohnt, dass viele sich nicht vorstellen
können, wie das Leben mit dem Unvertrauten
sein soll, weshalb es dann kein Vertrauen
gibt, sondern Widerstand. Wie ist das heute?
Thalgott Durch die Flut von Bildern haben
wir heute andere Erwartungen an das Bekannte
als früher. Diese Gesellschaft möchte
möglichst nicht irritiert werden, weil sie sich
täglich mit so vielen schwer verdaubaren
27

Prof. Christiane Thalgott Stadtbaurätin
der Landeshauptstadt
München, Honorarprofessorin der TU München.
Informationen und Bildern auseinandersetzen
muss. In der Architektur und in der Stadtplanung
ist deshalb eine Sehnsucht danach,
es möge alles sein wie gestern und vorgestern
und wie gewohnt. Alles Neue tut sich
heute schwer dabei, weil es erst einmal
diesen Widerstand überwinden muss. Und
damit muss man in der Stadt umgehen, dass
es keine Wahrheiten gibt, sondern nur unterschiedliche
Rahmenbedingungen und damit
unterschiedliche Notwendigkeiten damit
umzugehen. Das ist die Kunst zur rechten
Zeit, das Unvertraute zu setzen und dem Vertrauten
seine Dominanz zu lassen. Dann wird
der Schleier weggezogen und plötzlich ist
das Unvertraute ganz vertraut.
Busenkell …und wie ist das in der Kunst?
Will die Kunst ästhetische Rückversicherung
sein, will sie kommunizieren und informieren
im Zeitalter der Informationstechnologie?
Eberstadt Es gibt nicht „die Kunst“. Es gibt
einfach ganz verschiedene Ansätze und ich
Stefan Eberstadt Bildender Künstler .
glaube, darum geht es auch. Die Zeit der
–ismen, die gibt es nicht mehr, das sieht man
in der Gesellschaft, die geht auch immer
mehr nach individuellen Lösungen, weil es
die großen Vorgaben, an die viele in den
60ern noch geglaubt haben, nicht mehr gibt.
Man geht heute einfach skeptischer um und
sucht eben nach individuellen Lösungen.
Damit ist eigentlich auch die Kunst an sich so
nicht mehr greifbar, sondern ich sehe es eher
fraktaler. Und ich will mich deshalb mehr auf
die Kunst fokussieren, die aus dem Galerieraum
heraus in einen Alltagsraum geht.
Busenkell Ich gehe noch auf das Thema
Wirklichkeit im Zusammenhang mit der
Stadtplanung ein; die beschäftigt sich ja
ganz stark damit, was Wirklichkeit ist und
irgendwann Wirklichkeit werden könnte. Wer
redet denn alles da mit? Wer weiß also gut
Bescheid über die Wirklichkeit?
Thalgott Erst mal beschäftigt sich ja Stadtplanung
nicht nur mit der heutigen Wirklich-
keit, sondern sehr stark mit der Zukunft. Das
bedeutet, dass wir uns in der Stadt nicht nur
mit der heutigen Wirklichkeit beschäftigen
müssen. Sondern wir müssen uns in der Zeitkette
von Vergangenheit, Gegenwart und
Zukunft sehr genau überlegen, was wir an
Grundwahrheiten oder Grundregeln für die
Bildung unserer Räume haben und was wir
an Grundregeln für das gesellschaftliche
Zusammenleben haben. Das Grundprinzip
ist, dass wir die Räume für das gesellschaftliche
Zusammenleben versuchen zu entwickeln,
in Kenntnis der veränderten Gesellschaft.
Es gilt Strukturen für Räume zu finden,
die Freiheiten lassen, dass die nächsten Generationen
nacharbeiten können. Das ist gerade
im Städtebau ganz wichtig, klar zu machen,
dass das heutige Wissen begrenzt ist und ich
auf keinen Fall alles fertig machen darf.
Busenkell Bei den Künstlern ist es ja gerade
so, dass in der Gegenwart eine ganz große
Skepsis gegenüber allem was Bestand hat,
da ist. Woher kommt diese Skepsis? Warum
Michaela Busenkell
Architektin, Moderatorin, freie
Architekturjournalistin.
sucht man Dinge, die verfallen, die eine Halbwertzeit
haben?
Fritsch Die Frage wäre, ob es jetzt primär
um Verfall geht oder ob es jetzt den anderen
Begriff mehr sucht, den Begriff der Veränderung.
Ich fände letzteres interessanter. Ich
denke nicht, dass immer dieses Paar Ewigkeit/Verfall
gegenübergestellt wird, sondern
dass es eigentlich mehr um eine Gesellschaft
geht, in der es um Veränderung geht, die wir
ja oftmals gar nicht wollen. Ich könnte mit
weniger Veränderung leben. Dass man sich
dem aber stellen muss, ist ganz klar. Der
Begriff der Ewigkeit oder der Begriff des
Dauerhaften und auch der große Begriff des
Schönen, der immer noch im Hintergrund
steht, ist schon sehr kompliziert geworden.
Der Begriff, der zurzeit Bestand hat, ist der
der Veränderung. Damit müssen nicht nur
wir als Künstler, je nach dem wie eine Situation
sich darstellt, umgehen.
28 ZWEITE ARCHITEKTURWOCHE BAYERN 29

Busenkell Ich möchte an dieser Stelle
Herzog de Meuron zitieren: „…sie zielen
immer ab auf die Herstellung uneingeschränkt
nützlicher Bauten, deren langzeitiger
Nützlichkeitsverlust durch nichts zu
verhindern ist. Das einzige, was sie versuchen
können sicher zu stellen, ist, dass ein
Gebäude, nachdem es seinen Zweck überlebt
hat, seine konzeptuellen Qualitäten beibehält…“
Peter Haimerl, wie sehen Sie das?
Haimerl Das, was Herzog de Meuron sagt,
trifft auf Gebäude zu, aber Städte zum Beispiel
haben ganz andere Halbwertzeiten, das
heißt, man muss mit klarem Kopf Tacheles
reden, muss sehen, was braucht eine Stadt
tatsächlich auf lange Sicht und wo sind wirklich
gefährliche Einschnitte. Da sehe ich in
München und in ganz Deutschland momentan
eine gefährliche Situation. Es müssen
einfach andere Marken gesetzt werden, statt
nur schöne Gebäude zu bauen.
30 ZWEITE ARCHITEKTURWOCHE BAYERN
Stephan Fritsch Bildender Künstler. Peter Haimerl Architekt mit Schwerpunkt
Städtebauliche Konzeption
und Beratung und Programmierte Planungssysteme für
Gebäude und Fassadenstrukturen.
Busenkell Welche Marken könnten das sein?
Haimerl Es müsste tatsächlich über Stadt
grundlegend nachgedacht werden. Die ganzen
Infrastruktursysteme müssten überdacht
werden. Das klingt jetzt vielleicht radikal,
aber wenn man sich nur einmal vorstellt,
was für eine Verkehrsvielfalt wir haben. Für
alle diese Verkehrsdinge muss ja ein Rahmen
geschaffen werden, den man vielleicht für
etwas anderes gut nützen könnte, aber er
muss auch geregelt werden.
Adam Vielleicht bedeutet das aber auch,
dass wir wieder etwas toleranter gegenüber
unserer Umgebung sein müssen. Wenn
Sie nur einmal an diese Schallschutzfragen
denken, dass die auf der einen Seite schaffen,
dass man etwas weniger vom Lärm
abkriegt, aber was verhindern sie auf der
anderen Seite? Ich freu’ mich unheimlich,
wenn ich morgens die Treppe runter gehe
und beim Bäcker einkaufen kann. Aber wehe,
wenn in der Nacht das Auto kommt und das
Mehl bringt, dann geht das Gezetere los.
Busenkell Ich denke, es braucht ein Maß an
Zeit, das das Neue erst einmal haben muss,
um in der Rückschau zu sehen, was bedeutet
es uns, was ist es uns wert, wie wichtig ist es
geworden und möchte jetzt ganz gerne an
dieser Stelle die Diskussion beenden mit
zwei Zitaten von Karl Kraus zu Wien. Er sagte
zum einen: „Ich muss dem Ästheten eine Enttäuschung
bereiten, das alte Wien war einmal
neu.“ Und dann sagte er: „Wien bleibt Wien
und das ist eine Drohung.“
Prof. Dr. Ing. J. A. Adam
Architekt BDA/DWB, von 1994 bis
2005 Professor für Entwerfen und Konstruieren an
der Universität Stuttgart. Verantwortlicher Architekt,
Neubau E.ON Energie.
31

BETRETEN ERLAUBT Das ist oftmals
leichter gesagt als getan. Vor allen Dingen, wenn es sich bei dem zu Betretenden um
Kunst handelt. Vor der Berührung oder gar dem Betreten von Kunst wird im Allgemeinen
eher ein Verbotsschild errichtet oder zumindest durch mehr oder weniger freundliches Wachpersonal
dringendst abgeraten.
Das ist sicherlich auch richtig so, aber alles an seinem Ort, zu seiner Zeit. Ausstellungen bei
E.ON Energie finden nicht im geschützten Raum eines Museums statt, sondern unmittelbar
am Arbeitsplatz. Sie folgen nicht den klassischen Ausstellungsschemata, sondern bieten
jungen Künstlern die Chance, Räume und Inhalte eines Bürogebäudes künstlerisch in Szene
zu setzen. Die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich, nähern sich aber in ihrer Absicht an, den
formalen und inhaltlichen Bedingungen eines Arbeitsumfeldes nachzuspüren.
Sie dürfen nicht nur berührt werden, sie berühren auch. Nämlich die Mitarbeiter und Gäste
von E.ON Energie, die sich über die Kunst am Arbeitsplatz freuen, sich ärgern, mit Kollegen
über Sinn und Unsinn der jeweiligen Installation disputieren, alles im Sinne einer positiven
Streitkultur.
„Über Kunst lässt sich streiten.“ Warum auch nicht? __
33

MIND THE GAP
__ Die Idee von einem Gesamtkunstwerk,
gerade wie es die Moderne sah,
in dem sich die Disziplinen vereinigen und
in das tägliche Leben hineinspielen, war im
zwanzigsten Jahrhundert ein immer wiederkehrendes
Thema. Von der Arts & Crafts
Bewegung über Jugendstil und Konstruktivismus
bis zum Bauhaus berührte das Thema
alle Kunstrichtungen – auch wenn es jeweils
nie lange Bestand hatte. Nichtsdestotrotz,
der Impuls interdisziplinäre Kunst zu schaffen,
um die Kluften zwischen alltäglichem
Leben und der Kunst zu überwinden, ist immer
noch lebendig und in den Köpfen bestimmter,
heute arbeitender Künstler. Besonders
weil ein Nebenprodukt der Moderne, der so
genannte „white cube“ als zu limitiert für die
Präsentation von Kunst empfunden wird.
Geleitet von ihrem eigenen, gesteigerten
Bewusstsein für Betrachter und Umfeld, kreieren
die Künstler Stefan Eberstadt und
Stephan Fritsch Objekte, deren Bestandteile
sich nicht so sehr auf sich selbst beziehen,
sondern vielmehr als Gesamtobjekt auf sein
materielles, institutionelles und kulturelles
Umfeld. Für ihre Installation „Betreten
erlaubt – eine Landschaft“ am Hauptsitz der
E.ON Energie AG in München rekonstruierten,
34 BETRETEN ERLAUBT
markierten und verfremdeten – kurz gesagt:
veränderten – beide Künstler die Piazza des
Unternehmens durch die Verwendung verschiedener
Strategien und Materialien. Für
einige Wochen beherbergte der große, hohe
Platz eine Landschaft fremdartiger Körper,
die dort eingefügt wurden, um vor allem als
Formen gerade durch ihre Präsenz Veränderung
zu erzwingen.
Die Materialien, die Eberstadt und Fritsch für
ihre „Landschaft“ verwendeten – Sperrholz,
Teppiche, Spiegel, Metallgeländer und Gartenlampen
– sind Materialien wie man sie auf
Baustellen, in Baumärkten und Spielzeugfabriken
findet und sind im Grunde ganz
gewöhnliche Produkte. Was hier aber ungewöhnlich
ist, ist das offensichtliche Fehlen
von Ironie oder Kritik bei der Verwendung
dieser Materialien durch Eberstadt und
Fritsch für künstlerische Zwecke. Das vorbehaltlose
und ehrliche Verlangen der Künstler
etwas Genuines daraus zu erschaffen, verbindet
die beiden mit ihren minimalistischen
Vorfahren und erneuert den Dialog mit der
modernen Idee von Prozess und Fortschritt.
Die Verwendung von alltäglichen Materialien
soll für den Betrachter eine vertrautere „Gegenwärtigkeit“
herstellen. Es ist deswegen
nicht überraschend, dass die Installation für
E.ON Energie versucht, die Unterscheidung
zwischen künstlerischem Ausdruck und sozialem
Umfeld zu verwischen und die Kunst
physisch in die Umwelt einzubringen und
damit eine neue, veränderte Atmosphäre
zu schaffen. Einige Teile der Installation
imitierten tatsächliche Objekte und Strukturen
aus der realen Welt. Inspiration wurde
an verschiedenen Orten gefunden: Der Parkplatz
um die Ecke, eine vergessene Anzeige,
die Rollos hinter dem Fenster einer Arztpraxis,
eine Disco. Vielleicht ist das der Grund,
warum die Arbeiten dieser Künstler in einem
anderen Kontext beinahe „natürlich“ wirken
würden, so als hätten sie schon immer dahin
gehört und könnten dort mit der realen Einrichtung
verwechselt werden. Im Kontext
E.ON Energie ist jedoch die Frage, wie diese
Installation aufgenommen, gelesen und
interpretiert wurde?
Dies wirft auch eine zweite Frage auf: Warum
machen Künstler überhaupt Installationen
für eine bestimmte Örtlichkeit? Vielleicht
liegt die Antwort darin, dass einen Platz verändern
gleichzeitig bedeutet, einen Platz für
etwas oder jemanden neu zu kreieren. Einen
Raum zu verändern, wenn auch nur für eine
kurze Zeit, verändert unsere Erwartung und
Erfahrung mit diesem Raum. Es ist genauso
wie das Versetzen eines Fensters oder einer
Tür oder nur das Verschieben von Möbelstücken,
oder in diesem Fall, den Außenraum
nach Innen zu verschieben, kann vollkommen
die Art und Weise verändern, wie wir Raum
wahrnehmen und benutzen.
Courtenay Smith Kuratorin der
Lothringer 13, München, und Autorin
von „Xtreme Houses“ und „Xtreme Interiors“ (Prestel).
35

„Betreten erlaubt“,
Installation Stephan
Fritsch / Stefan Eberstadt,
E.ON Energie,
Piazza
37

Spiegelskulptur
Reflektion, Repräsentation,
Abstraktion
Pavillon
kontemplativer Raum, Entspannung,
Begegnung, Ort der Konzentration
Ausblick
erhöhter Standort, Möglichkeit des
Überblicks, Display, offene Landschaft
Treffpunkt
einladend, hinführend,
Vitrine, Sitzgelegenheit,
Lampen, Teppiche, Mittelpunkt

KUNST ODER ARCHITEKTUR?
Tannert Stephan Fritsch, Stefan Eberstadt:
Wir stehen hier in Mitten der Piazza der
E.ON Energie AG, auf der Sie die künstlerische
Arbeit „Betreten erlaubt“ realisiert haben.
Erste Frage: „Betreten erlaubt“ ist das wörtlich
zu nehmen und warum? Normalerweise
besteht für Skulpturen, für künstlerische
Arbeiten ein Berührungsverbot.
Fritsch Das ist unbedingt wörtlich zu nehmen.
Wir wollten ganz bewusst durch diese
Arbeit erreichen, dass die Mitarbeiter im
Haus diese Berührungsangst nicht haben,
sondern unmittelbar mit Kunst zu tun haben.
Dass sie den Charakter der Arbeit auf diese
Art und Weise haptisch erfahren können. Die
Arbeit versucht mit der Gesamtsituation
umzugehen. Sie steht nicht als autarkes
Kunstwerk da, sondern als eine benutzbare
Fläche für den Mitarbeiter.
Eberstadt Wir kommen ja eigentlich von
ganz klassischen Bereichen her: Stephan
Fritsch ist Maler, ich bin Bildhauer, aber uns
stellen sich weitergehende Fragen: Welchen
Anspruch kann Kunst über den klassischen
Anspruch hinaus in einem belebten Raum
noch haben? Das war hier die große Herausforderung.
40 BETRETEN ERLAUBT
Tannert Die Materialien, die Sie für „Betreten
erlaubt“ verwendet haben, erinnern an
die Ästhetik von Kinderzimmern, von Ikea
Möbeln, wenn nicht gar an Elemente bekannter
Kinder-Bausysteme. Was ist der Hintergrund
hierfür?
Eberstadt Wir haben bewusst damit
gespielt. Kunst ist für uns einen Schritt weiter
gedacht, hinaus aus dem „White Cube“,
aus dem Museumskontext, wirklich hin auf
einen Platz, wo der Aspekt der Benutzbakeit,
der Funktion dazu kommt. Wenn man so
einen Schritt macht, dann kommt auch das
Spiel mit Materialien hinzu. Eben nicht nur
die hehren Kunstmaterialien, wie Bronze oder
Stein oder Ölmalerei, sondern ganz bewusst
Materialien, die bestimmte Assoziationen zu
unserem häuslichen Lebensumfeld auslösen.
Tannert Sind Sie bewusst in einen Kontrast
zu den Materialien gegangen, die Sie hier
auf der Piazza vorgefunden haben?
Fritsch Das ginge vielleicht zu weit. Wir
wollten nicht eine Gegenveranstaltung
aufziehen. Es geht darum, dass die Arbeit in
sich eine gewisse Stimmigkeit und gleichzeitig
eine gewisse Spannung trägt. Jede
Intervention auf einem Platz bedeutet auch
eine Spannung nach außen hin. Da muss
man nicht mehr über das Material eins drauf
setzen. Wir haben aber bewusst mit hartem
und mit weichem Material gespielt: Einerseits
Pressspanplatten und Spiegel, wie wir
sie normalerweise aus dem Haushaltswarenbereich
kennen, und dazu ein weiches Material,
die Teppiche. Es sollte also nicht das
Gefühl der reinen, kalten Nutzbarkeit assoziiert
werden. Das Material sollte dazu einladen,
dass man gerne auf die Flächen steigt.
Tannert Hat Ihre Arbeit damit zu tun, eine
Insel zu schaffen in Mitten eines hektischen
Gefüges, wie es ein Unternehmensentrée
eben darstellt?
Eberstadt Das war eigentlich der zentrale
Ausgangspunkt, als wir uns die Piazza das
erste Mal anschauten. Man stellt fest, es
gibt diesen fest gefügten Baukörper, diese
große überdachte Plaza und wir fragten uns:
wie funktioniert ein Platz im öffentlichen
Raum? Wie muss man sich das vorstellen,
wenn Leute zwischen den Gebäudeblöcken
über den Platz hin und her gehen. Es gibt
eine Cafeteria, es gibt Meeting-Points. Auf
einmal wird dieses Thema „Platz“ so, wie es
in der Geschichte der Architektur verankert
ist: ein Platz als Treffpunkt zu unterschiedlichen
Tageszeiten, für unterschiedliche Funktionen.
Für uns war dann das Entscheidende,
etwas zu schaffen, was den gewohnten
Tagesablauf, durch eine neue Ebene, die
darübergelegt wird, unterbricht und eine
neue Frage stellt, indem ein Bild im weitesten
Sinne geschaffen wird, was neugierig
macht, motiviert, wo man sich aufhalten
möchte.
„Für uns war dann das Entscheidende,
etwas zu schaffen, was den gewohnten
Tagesablauf, durch eine neue Ebene, die
darübergelegt wird, unterbricht und eine
neue Frage stellt.“
41

„Für uns ist Architektur eigentlich wichtiger,
weil das der Raum ist, in dem Kunst
stattfindet. Es geht um den belebten Raum
und nicht nur um den „White Cube“.“
Tannert Neben dem Raum als solchen – der
ja eine interessante Architektur darstellt
– hat Sie auch die Funktion des Raumes interessiert?
Fritsch Man kann so eine Arbeit nicht realisieren,
ohne über die Funktion des Raumes
im Allgemeinen und im Speziellen nachzudenken.
Der Raum ist ein Verbindungsraum.
Der Platz wird ansonsten relativ zögerlich
genutzt und wir wollten ein Angebot schaffen,
das diese angedachte Funktion ein bisschen
zu steigern vermag. Also, nicht primär
Kunst, die sich in den Weg stellt, sondern
eher Kunst die dazu einlädt, diese Funktion,
die man von dem Platz erwartet, dass man
die noch interessanter findet und noch leichter
nutzen kann.
Tannert Haben Sie schon auf ähnliche Weise
gearbeitet wie hier? Ähnliche Arbeiten realisiert,
wo dieses Verhältnis von Formalem
und Inhaltlichem zusammen gehen?
42 BETRETEN ERLAUBT
Eberstadt Wir arbeiten eigentlich unabhängig
von einander, aber seit 1995 treffen
wir uns immer wieder zu Projekten. Das hat
angefangen, indem wir Hefte produziert
haben, kleine Katalögchen, die nur mit Bildmaterial
gefüllt waren. Bilder, z.B. aus Magazinen,
und Bilder, die wir selber zu Themen
wie Architektur, Innenarchitektur fotografiert
haben. Das haben wir zusammen mit Abbildungen
eigener Arbeiten zu einer Collage
zusammengestellt, zu einem visuellen Alphabet
im weitesten Sinne. Dann kamen gemeinsame
Ausstellungen zustande in Ulm, in
Basel, in Chicago. Die Arbeit hier ist aber
eigentlich auch räumlich die größte Herausforderung
gewesen…
Fritsch …die größte und es markiert im Miteinander
noch einen ganz entscheidenden
Punkt: Es ist die erste Arbeit, wo wir beide
ganz klar realisiert haben, dass wir eigene
Positionen ein Stück weit aufgeben und
jeder dem anderen ein bisschen reinpfuscht
und das im positivsten Sinne. Es gibt nicht
mehr diese Arbeitsaufteilung, dass Stefan
fürs Dreidimensionale und ich fürs Flache
zuständig bin. Sondern wir diskutierten über
die einzelnen Bereiche.
Tannert Sie haben sich beide – auch die
Arbeit auf der Piazza zeigt das – weit entfernt
vom klassischen Umgang mit Kunst, hinsichtlich
der Inhalte und Präsentation. Ist das
eine logische, konsequente Entwicklung oder
ist es, zugespitzt gesagt, ein Zugeständnis
an den Zeitgeist?
Eberstadt Zugeständnis an den Zeitgeist,
das weiß ich nicht. Unser Blick richtet sich
auf Architektur, auf Formen des Designs,
auf funktionale Sachen, auf die Frage: Wie
besteht unser Umraum eigentlich? Für uns
ist Architektur eigentlich wichtiger, weil
das der Raum ist, in dem Kunst stattfindet.
Es geht um den belebten Raum und nicht
nur um den „White Cube“, wo man aus einer
Distanz auf etwas guckt. Dafür gibt es Traditionen
in der Kunstgeschichte, man schaue zum
Futurismus oder zum Bauhaus zurück. Es
ging nicht darum, Kunst als isolierte Einheit
zu sehen, sondern als ein übergreifendes
Feld, wo Architektur, Kunst, Design und
natürlich auch scheinbar fachfremde Disziplinen
noch eine Rolle spielen können wie
Musik, Film und alles andere. Da haben wir
überhaupt keine Berührungsangst als Künstler.
Es macht uns nichts aus, eine Arbeit zu
machen, auf der man auch sitzen kann.
Fritsch Ich würde sogar widersprechen. Wir
machen überhaupt kein Zugeständnis dem
Zeitgeist, sondern wir versuchen eigentlich
eher den Zeitgeist ein bisschen mit zu formen.
Wir sind mittlerweile so selbstbewusst
zu sagen, wir haben Ideen, die sich mit dieser
Arbeit zeigen lassen und wir haben noch
andere Ideen, die wir auch zeigen wollen.
Wir wollen Teil von dem sein, was man als
zeitgemäß und zeitgenössisch betrachtet
und empfindet. Das was Zeitgeist ist und das
daraus resultierende Zugeständnis ist meistens
von Künstlern abgekupfert und nicht
umgekehrt.
Tannert Meine nächste Frage knüpft daran
an: „Betreten erlaubt“ ist einmal Ort der
Begegnung, der Kommunikation und zum
anderen ist es eine autarke Skulptur. Wie
geht das zusammen? Müssen wir uns von
unserem traditionellen Kunstverständnis ein
Stück verabschieden?
43

„Dekoration ist eher etwas das verhübscht;
was einen bestehenden Geschmack wohlwollend
und affirmativ angeht. Kunst schafft
ein klares Bild, ein Bild der Unterscheidung
und will im Prinzip auch ein Stück weit die
Wahrnehmung verändern…“
Eberstadt Wir arbeiten immer von der Kunst
aus. Also, unser Statement geht immer
darum, Kunst zu schaffen und nicht Dekoration.
Das ist ein wesentlicher Unterschied.
Dekoration ist eher etwas das verhübscht;
was einen bestehenden Geschmack wohlwollend
und affirmativ angeht. Kunst schafft
ein klares Bild, ein Bild der Unterscheidung
und will im Prinzip auch ein Stück weit die
Wahrnehmung verändern…
Fritsch …und wenn man die Arbeit im Detail
anschaut, unterscheidet sie sich von vielen
anderen, ansonsten ähnlich erscheinenden
Arbeiten. Dann sehen wir, was an Brechungen
in dieser Arbeit drin ist. Dieser scheinbar
einfache gelbe Raum ist an vielen Flächen
in der Malerei gebrochen. Die Funktionalität
wird oftmals auch wieder ad absurdum
geführt. Der Wagen, in dem die Kataloge
44 BETRETEN ERLAUBT
präsentiert werden, ist herausgezogen ein
drei Meter langes Ungetüm, das eigentlich
wenig Sinn macht.
Eberstadt …also gar nicht funktional ist.
Fritsch Der Wagen macht optisch aber absolut
Sinn, wenn diese Zunge rausgestreckt
wird. Dann wird klar, was da für eine raumergreifende
Maßnahme stattfindet. Das ist das
Entscheidende: Als Künstler versuchen wir
immer rein über das Bild eine neue Realität
zu schaffen.
Tannert Wo befindet sich Ihrer Meinung
nach die Schnittstelle von Kunst und Architektur
und an welcher Stelle ist diese ihren
architektonischen und auch sozialen Funktionen
enthoben und im Sinne eines Kunstanspruches
zweckfrei?
Fritsch Also, Schnittstelle zur Architektur ist,
dass wir versucht haben mit diesem riesigen
Raum, mit seiner gigantischen Höhe umzugehen
und eine Arbeit darzustellen, die zwar
diese Höhe überhaupt nicht aufweist, aber
durch kleine Details damit spielerisch umgeht,
z.B. durch das Kabel, das von oben hereinhängt.
Wir versuchen eine Arbeit nicht nur
flupp einzusetzen, sondern sie muss mit der
direkten Umgebung auch umgehen und wenn
das auf eine witzige oder humorige Art und
Weise geschieht…
Eberstadt …ich glaube Humor oder Hintergründigkeit
ist immer wichtig bei der Arbeit.
Wir haben die Arbeit auch nicht einfach am
Reißbrett entworfen, sondern sie ist entwickelt
und wir haben uns über alle Details
unterhalten: Welches Material nimmt man?
Lässt man die Schrauben sichtbar? Wie wird
die Farbe aufgetragen? Welche Farbe? Wie
sieht die Form letztendlich aus? Nichts was
am Anfang skizziert war, war am Schluss das,
was heute hier steht. Wir entwickeln unsere
Arbeiten irgendwo am Menschen, an der
Proportion, am Raum und nicht anonym.
Fritsch Wir argumentieren dabei immer aus
einer Sicht des Künstlers heraus, auch rein
formal. Wir sind im Grunde ein lange Zeit
verpönter Begriff – der aber wieder moderner
wird – wir sind Formalisten, uns geht es um
eine formal stimmige Lösung.
Eberstadt Ja, das Konzept ist da, aber das
Konzept existiert nicht, wenn nicht auch
eine klare Form geschaffen wird. Okay, ich
sehe z.B. eine Form, die dazu dient, dass
Leute sich hinsetzen können. Aber wie ist es
im Detail gebaut, warum diese Form? Man
könnte ja auch eine ganz einfache Bank
machen. Aber das ist die Art und Weise, wie
vielleicht ein Schreiner oder ein Architekt
an das Problem herangehen würde. Uns sind
die Begriffe klar, aber wir versuchen sie an
dieser Stelle genauso zu brechen, wie an
einer anderen Stelle, wo man Farbe anders
erwartet als sie tatsächlich da ist. Diese Irritationen,
diese Details, wollen wir schaffen,
um die Leute dazu zu bringen hin zu schauen,
denn Kunst ist auch immer ein Begreifen.
Tannert Die Kunst steht also im Vordergrund.
Sind die einzelnen Elemente der Landschaft
immer auch Verkürzungen tatsächlich
funktionierender Architektur? Also, das Haus,
das noch menschliches Haus sein könnte,
aber eben gar nicht mehr dafür angelegt.
45

Fritsch …das sind Verkürzungen, es sind
Bilder, es sind Symbole.
Tannert Wie schätzen Sie Sinn und Zweck
eines Ausstellungskonzeptes ein, das sich
inhaltlich, formal mit Arbeitsräumen auseinandersetzt
im Sinne von Sensibilisierung
von Wahrnehmung?
Fritsch Das ist für uns ein ganz wichtiger
Punkt. Uns interessiert immer weniger das
Konzept des „White Cube“, also das Konzept
eines Ortes an dem man extra als Kunstinteressierter
hingeht. Uns stellt sich die Frage:
Wie kann man mit dem was wir an Vorstellungen
haben, die wir ganz klar als Kunst
begreifen, wie kann man damit auch an
Leute herantreten? Welche Räume kann man
in Beschlag nehmen? Wie kann man einen
Raum so ändern, dass die künstlerische
Setzung bewusst, aber nicht unangenehm
erscheint? Wo kann sich der Betrachter mit
Kunst beschäftigen, ohne belehrt zu werden?
Das ist ein Thema, das uns mehr und mehr
interessiert. Und ich glaube, das betrifft
nicht nur uns. Das ist eine Herausforderung,
mit der sich Kunst heute zunehmend auseinandersetzt.
46 BETRETEN ERLAUBT
Eberstadt Ich glaube, die Kunst hat sich
immer damit auseinandergesetzt. Es gibt
nur so einen Schnitt, wo die Autonomie des
Künstlers und seine Empfindlichkeit und
sein Rückzug sehr stark formuliert wurde und
dadurch auch der „White Cube“ formuliert
wurde, in dem sozusagen die Kunst stattfand,
die, hochgeistig wie sie ist, auch nur sehr elitär
zur Verfügung stand. Kunst die wir machen,
hat auch einen Anspruch: Sie muss gelesen
werden, sie greift auf Geschichte, auf Konzepte
zurück und muss auch identifiziert werden.
Es ist für uns wichtig, trotzdem den Dialog
herzustellen und nicht nur die Heiligkeit
und die Unberührbarkeit zu formulieren.
„Uns interessiert immer weniger das
Konzept des „White Cube“, also das Konzept
eines Ortes an dem man extra als
Kunstinteressierter hingeht.“
Stefan Eberstadt hat unter dem
Begriff „Parasitic Architecture“ das
Rucksack House entwickelt, das 2005 in Leipzig und
ein Jahr später in Köln im Rahmen der Ausstellung
„Extrem Houses“ zu sehen sein wird. Rucksack House
ist wörtlich zu verstehen. Es handelt sich um ein Haus,
das außerhalb an der Fassade eines bestehenden Hauses
hängt. Es ist mobil wie ein Rucksack, kann auf- und
abgehängt werden und wird durch ein Fenster betreten.
Das Rucksack House ist eine begehbare Skulptur,
ein Raum mit vielen Öffnungen; ein privater Raum, der
im öffentlichen Raum hängt. Innerhalb des Raumes
können von den Wandflächen Möbelelemente ausgeklappt
werden, wodurch multiple Nutzungsmöglichkeiten
entstehen.
Im Jahr 2005 werden Stefan Eberstadt und Stephan
Fritsch eine Bürogemeinschaft gründen, um bestimmte
Ideen und gemeinsame Arbeiten leichter realisieren zu
können.
Stephan Fritsch wird sich an der
Ausstellung „Universal Painting“
beteiligen. Die Ausstellungsreihe wird in verschiedenen
Städten in China gezeigt und soll die erste große Ausstellung
zeitgenössisch abstrakter Malerei in China
sein. Es geht darum, in wie weit abstrakte Malerei die
vermeintliche Weltsprachenabsicht einlösen kann.
Weiterhin wird Stephan Fritsch die Farbgestaltung
eines Kirchenraums übernehmen und anlässlich einer
Ausstellung in Aschaffenburg die Außenfassade eines
Gebäudes gestalten.
47

LYRIK IM AUFZUG Ja, Sie haben ganz
richtig gelesen: Bei uns in den Aufzügen fahren Gedichte spazieren. Lustige, traurige, besinnliche,
freche, provokante, jahreszeitliche, nachdenkliche…so vielschichtig wie das Leben
selber. Immer auf der Suche nach einem Leser, den das gerade angesprochene Thema
berührt, ihm aus dem „Herzen spricht“ oder ihn mit Kraft für den Tag versieht. Denn Gedichte
sind kleine Kraftpakete, die uns in verdichteter Weise etwas über uns und unser Verhältnis
zur Welt erzählen. Sie sind wie ein Lebensmittel, welches nicht satt macht, aber uns öffnet
für das Hauptgericht, das Leben heißt. Und damit die Speise nicht langweilig wird, gibt es
jeden Monat ein neues Gedicht. Zeit genug, um es von Herzen mit allen Sinnen zu genießen,
es sich im Munde zergehen zu lassen, es zu verdauen, um sich dann auf ein neues Speisenangebot
freuen zu können.
Die Gedichte sind kurz, die Gedichte sind lang; vielleicht benötigt der eine oder andere
Leser – je nachdem, wohin ihn sein Weg führt – ein Stockwerk mehr, um den Text in Gänze
zu lesen; aber er sei beruhigt, denn wie wir wissen „Umwege erhöhen die Ortskenntnis“. __
49

NOTIZEN ZUR POESIE
__ Gedichte geben im allgemeinen
recht wenig und im besonderen recht viel.
Sie sind geizig, und wer etwas von ihnen
haben will, muß sich um sie bemühen. Sie
sind wie Geschenke (…), die man mit Bereitschaft
aufschnüren und mit Muße enthüllen
muß, bevor sie einem zu denken und zu
fühlen geben. (…)
Gedichte sind nicht zu fassen, Wer eben noch
denkt, dass sie auf der Hand liegen, bemerkt
fassungslos die Taube auf dem Dach. Wer
sich hasenflink am Ziel wähnt, stolpert über
ihre Igel. Wer sie in seiner Tasche glaubt, hat
hinterher nichts im Sack. „Es ist mit den
Versen wie mit manchen schönen Frauen, in
denen Eigenart und Strenge sich verschmolzen
haben: Man definiert sie nicht, man liebt sie.“
(Baudelaire)
„Gedichte sind nicht unverständlich. Sie
besitzen nur einen anderen Verstand. Es gibt
Gedichte, die einen hereinbitten, und Gedichte,
zu denen man sich einladen muß. Nur „Ach
und O sind zwei Gedichte, die jeder versteht.“
(Günter Eich)
„Gedichte sind nicht unschuldig. Sie erinnern
uns an ungetane Gedanken und nicht gelebte
50 LYRIK IM AUFZUG
Gefühle. Sie lesen sich wie Bankauszüge unserer
Seelen, und je mehr wir davon in unserer
Brust haben, desto mehr erhöhen sie
unser Schuldkonto und die Sucht nach neuen
Auszügen. (…)
Gedichte sind nicht demokratisch. Ihre Verse
leben auf eigenem Fuß und taugen nicht zu
Kratzfüßen vor und nach Mehrheitsentscheidungen.
Ihre Fähigkeit zum Kompromiß entspricht
der von Kindern. Deshalb hört man
sie auch öfters weinen und lachen als andere
Erwachsene. Das Auswiegen überlassen sie
Marktfrauen und Marktmännern. Wenn sich
die Poesie mit der Politik vergleicht, hinken
ihre Haupt- und Eigenschaftsworte.
Gedichte sind ungläubig, wiewohl sie von
gläubigen Menschen verfasst oder gelesen
werden können. Dann streuen sie allerdings
und allerhand Zweifel unter ihre geneigten
Leser und ihre geneigten Verfasser, und ihre
sorgfältig gesetzten Kommas, Gedankenstriche
und Fragezeichen haben schon manchen
gesenkten Kopf aufgerichtet. Gedichte
haben neben ihren eigenen auch immer
andere Götter.“
Peter Maiwald, Wortkino, Fischer, 1993

„Das reimt sich und was
sich reimt ist gut“
Pumuckl
Lutz Bähr | E.ON Sales & Trading „Das Gedicht
für Mäuse war Weltklasse. Hätte noch einen Vorschlag
für die Katzen von Bertolt Brecht.“
Wilhelm Tietje | E.ON Kernkraft „Vielen Dank für
die Lyrik im Aufzug, die immer wieder gut
tut. Bitte schicken Sie mir die Nietzsche Zeilen.“
Sandra Meisinger | E.ON Energie „Ich finde das
„Lyrik im Aufzug“ Gedicht so schön, dass ich es zu
Weihnachten in dieser Form jedem zum Geschenk
dazu packe.“
Marco Jeschke | is:energy „Ich kann nur hoffen
das R.M. Rilkes Worte mehr Gehör bekommen,
da ich denke, dass er unsere heutigen Probleme
punktgenau in seinen Gedichten rüberbringt.
Zumindest deren Herkunft.“
Marie-Theres Schmid | E.ON Sales & Trading
„Die Idee und ihre Umsetzung – Kunst und Lyrik in
den Arbeitsalltag einzubinden – finde ich bereichernd
und gelungen.“
Zahira Herter | E.ON Sales & Trading „Der Schnarcher
selbst schläft wunderbar“ ist ein Beispiel für
vieles. Man muss nur reflektieren können und das
bietet sich im Fahrstuhl besonders an.“
55

LIEBER MALER,
MALE MIR …ganz so weit gehen wir natürlich nicht, im Bemühen
unsere Mitarbeiter mit einem Bild ihrer Wahl für die individuelle Ausgestaltung ihrer Büros
zu versehen.
Aber: eine Ausleihe aus dem Bestand unserer Kunstsammlung ist allemal möglich und wird
reichlich genutzt. Langweilige Büros mit kahlen Wänden dürfen, müssen aber nicht sein.
Jeder Bilderwunsch wird intensiv betreut: Beratungen über die Grundstruktur des jeweiligen
Büros stehen am Anfang. Informationen zu Künstlern und Kunstrichtungen bilden dann die
Grundlage für die Auswahl der Kunst am Arbeitsplatz. Ganz nach Vorliebe des Suchenden.
Zu finden ist fast alles, nur keine Reproduktion. Ob gestreift, kariert, figurativ oder abstrakt,
die Kunst bei uns ist echt. Und wenn’s mal gar nicht mehr passt: Die Bilder dürfen gegen
neue getauscht werden. __
57

Martin Assig
o.T., 1992
58 ARTOTHEK
Nicole Schirner | Leiterin Markenmanagement
„In unserem Archiv entdeckte ich diese Serie
bei der Vorbesichtigung zur E.ON Energie Kunstauktion.
Ich fand sie wegen der rot-weißen
Farbgebung sofort passend für mein Büro. So
begleitet mich das E.ON Rot nun auch künstlerisch
interpretiert bei meinen täglichen Aufgaben
im Markenmanagement.“
59

Wolfgang Kessler
o.T., 1993
60 ARTOTHEK
Harry Schmitz | Geschäftsführung
E.ON Energy Projects „An Wolfgang Kesslers
Bild, mit seinen wunderbaren Proportionen,
reizt mich unter anderem die Spannung
zwischen dem mächtigen schwarzen Hintergrund
und der sich davor behauptenden
Figur. Auch fesselt mich deren ausgeglichene,
aber so merkwürdige Haltung, wie sie die
Neonröhren scheinbar schützend umfasst.”
61

Teuscher
o.T., 1995
o.T., 1997
62 ARTOTHEK
Maximilian Faltlhauser | Referent Unternehmensentwicklung/Projektcontrolling
„Ich
hatte eine langweilige weiße Wand vor mir.
Wenn ich jetzt von meinem Schreibtisch aufblicke,
sehe ich klare Linien und beruhigende
Farben. Für mich ist das ein entspannender
Kontrast zu dem was sich bisweilen auf meinem
Schreibtisch abspielt. Sich Bilder aus
dem firmeneigenen Fundus aussuchen zu
können, halte ich für ein bemerkenswertes
Angebot hier bei E.ON Energie.“
63

Gerd Jansen
„Holztafelserie graugrün“, 1998
64 ARTOTHEK
Angela Ettl | Referentin Politik „In diese
Bilderserie habe ich mich sofort „verguckt“ –
in ihre Einfachheit, Klarheit und Harmonie.
Wenn ich am Schreibtisch sitze und die
Bilder anschaue, kann ich auf wunderbare
Weise meine Gedanken sortieren.“
65

Karl Möllers
„Grüne Tulpen“, o.J.
66 ARTOTHEK
Thomas Kästner | Leiter Politik „Wenngleich
ich Hoffnung in der Politik nicht unbedingt
mit Grün verbinde, habe ich mich spontan aus
dem Bauch heraus für diese Bildserie entschieden.
Grün scheint in der Kunst zu wirken,
da mein Arbeitsplatz nun heller und freundlicher
ist.“
67

Heinz-Günter Prager
o.T., 1992
68 ARTOTHEK
Alexander Fenzl | Leiter Vorstandsbüro
„Kunst muss aus meiner Sicht in erster Linie
gefallen. Als ich die Möglichkeit hatte, aus
dem Bestand von E.ON Energie ein Bild
für mein Büro auszuwählen, hat mich die
abstrakte Arbeit von Heinz-Günter Prager
sofort angesprochen. Nachdem ich ein großer
Freund von klaren und geometrischen
Formen bin, begeistert mich das Bild jeden
Tag aufs Neue!“
69

1
70 ARTOTHEK
VON REMBRANDT BIS PICASSO
__ Die Vorstellungen von Aufbau
und rotem Faden einer Kunstsammlung
können sehr unterschiedlich sein. Welchen
Kriterien soll gefolgt werden? Malerei,
Zeichnung, Skulptur? Oder vielleicht doch
lieber Druckgraphik, die zudem auch noch
günstiger zu haben ist? Überhaupt! Ist es
nicht vielleicht gescheiter, eine Sammlung
unter dem Gesichtspunkt einer sich steigernden
Wertbildung auf dem Kunstmarkt
anzulegen? Lieber „alte Meister“ oder
„junge Wilde“? Abstrakt, konkret oder figurativ?
Fragen über Fragen, die sich jeder
Sammler stellen muss.
Die Sammlung der E.ON Energie verlässt ein
wenig den Weg eines klassischen Sammlungskonzeptes.
Sie verbindet medienübergreifend
die klare Strenge konkreter Kunst, der
es ihrem Wesen nach darum geht, objektiv
nachvollziehbar zu sein, mit Werken, die
mehr von einer narrativen Art des Denkens
geprägt sind.
„Äpfel und Birnen“…werden Sie vielleicht
sagen. „Ganz im Gegenteil“ halten wir
dagegen, treffen sich doch beide Sammlungsstränge
dort, wo die Wahrnehmung der
Betrachter, ihre Vorlieben beim Sehen in all
ihrer individuellen Vielfalt angesprochen
werden sollen.
Das ist uns wichtig. Die Sammlung richtet
sich vor allem an die Neugierde und das Interesse
unserer Mitarbeiter. Und die wollen wir
erhalten als wichtige Antriebsfeder für den
jeweils eigenen Arbeitsbereich. Ein „Stückchen
Welt“ können wir in allem finden, ganz
besonders aber in der reichen Palette künstlerischer
Ausdrucksmöglichkeiten.
Werfen Sie auf den folgenden Seiten einen
Blick auf eine Auswahl von Arbeiten, die
2004 für unsere Sammlung erworben wurden.
71

72 ARTOTHEK
2
1 Matthias Mücke
„Bild 9“, 2004
2 Antje Smollich
„fluo - gelb/ vertikal“, 1997
3 Antje Smollich
„re - belote V - VII“, 2003
4 Sybille Loew
„Gesichter“, o.J.
3
4

5
74 ARTOTHEK
5 Doubrawa
„Doubrawa erklärt die Welt“, o.J.
6 Jobst Tilmann
o.T., 2004
7 Jobst Tilmann
„Horizon Vertical“, 2004
6
7

8
76 ARTOTHEK
8 Sybille Rath
„In Arcadia“, 2000
9 Michael Jäger
„Freunde“, 2003
10 Michael Jäger
„Aurora“, 2003
11 Michael Jäger
„Gemenge 34“, 2004
9
10 11

LILALU bedeutet für München zwei Wochen Kinderferienprogramm auf
dem Umsonst & Draußen-Festival im Olympiapark. Im Mittelpunkt steht der Kinderzirkus
LILALU. Hier verwandeln sich für je eine Woche insgesamt 800 Kinder in Clowns, Jongleure
und Raubtierdompteure. Daneben gibt es auf dem Festivalgelände ein umfangreiches
Programm mit Kino, Lesungen und Konzerten für Kinder und Erwachsene. Großer Höhepunkt
sind die Galashows zum Abschluss des Ferienprogramms. Dort präsentieren die LILALU
Zirkuskinder im Zirkuszelt vor mehr als 2.000 Zuschauern was sie gelernt haben. E.ON Energie
ist Hauptsponsor für das vom Sozialreferat der Stadt München veranstaltete Festival, das
2004 mit 135.000 Besuchern einen neuen Rekord erzielte. __
79

ES WAR EINMAL…
80 LILALU
__ oder wie eine Zirkusidee geboren
wurde. Als Pädagogin hat mich der Zirkus
seit Roncalli fasziniert und begeistert. Wie
wunderbar wäre es, so dachte ich, als ich das
erste Mal die „Reise zum Regenbogen“ gesehen
habe, wenn die ganze Manege voller
Kinder wäre, ohne einen einzigen Erwachsenen.
Gedacht, geschrieben! Ich entwickelte
ein Konzept im Rahmen meiner Arbeit und
fortan hieß es in den Sommerferien 6 Wochen
lang „Vorhang auf! Manege frei!“ Das war
1983 im Ruhrgebiet.
LILALU in München geht ursprünglich auf
eine Initiative von Dr. Gertraud Burkert zurück.
Im Arbeitskreis „Stadt-Umland-Aktivitäten“
wurden verschiedene Projekte diskutiert, die
alle München umgebenden Landkreise einbeziehen
sollten. Das Zirkusprojekt, das ich
1996 dort vorschlug, fand den Zuspruch aller
Anwesenden und sogleich wurde ich mit der
Geschäftsführung zur Realisierung dieses
Festivals beauftragt.
Hintergrund für die Befürwortung der Projektidee
war die Tatsache, dass es in ganz
Bayern keine professionell organisierte
Zirkusschule für Kinder gab und dass der
Wunsch im Raum stand, mit dem Thema
Zirkus ein attraktives Ferienprogramm zu
verwirklichen, was alle Kinder und Familien
in und um München herum einbezieht.
Meine erste Aufgabe war die Organisation
des Sponsorings, was mich vor die Herausforderung
stellte, in 9 Monaten 200.000 DM zu
akquirieren. Ein erster großer Sponsor war
mit der Stadtsparkasse München gefunden,
was mir und allen Beteiligten Mut machte.
Letztlich konnte diese Aufgabe bis zum Sommer
1997 bewältigt werden und so fand mit
großer Pressebegleitung das erste Zirkus-
Projekt auf dem Theater-Festival-Gelände statt.
Inzwischen ist LILALU gewachsen, neue Partner
wurden gefunden. E.ON Energie wurde
Hauptsponsor und der Stadtrat lobte in einer
der letzten Sitzungen LILALU als qualitativ
herausragendes Projekt und hob besonders
die Teamleistung hervor.
Pädagogisch betrachtet setzt LILALU auf den
Erwerb von sogenannten soft skills, Schlüsselkompetenzen
im außerschulischen Bildungskontext.
Es beinhaltet also den Erwerb
von kreativen, sozialen, kommunikativen
und künstlerischen Kompetenzen, die in der
kindlichen Entwicklung unverzichtbare
Elemente sind. LILALU sieht die Kinder als
Protagonisten, als handelnde Subjekte und
bezieht sich auf die Tradition der emanzipatorischen
Theaterarbeit mit Kindern. LILALU
ist in München inzwischen bei jedem Kind
ein Begriff und auch die Eltern wissen, was
sich mit LILALU verbindet. Inzwischen sind
wir bei der Vorbereitung des 7. LILALU Festivals
und haben mit E.ON Energie AG im
zweiten Jahr einen soliden und tragfähigen
Hauptsponsor gefunden, der dafür Sorge
trägt, dass die Zirkusidee in Bayern weiterlebt.
Die Zusammenarbeit mit E.ON Energie
als sehr aktiver, kulturell und künstlerisch
kompetenter Partner hat bereits im letzten
Jahr dazu geführt, dass neue Ideen geboren
worden sind, die nun dieses Jahr auch
umgesetzt werden können.
Monika-Anna Seliger Dipl. Sozialpädagogin,
Projektleiterin LILALU,
Sozialreferat der Stadt München.
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„Applaudiert, Bürger!“
__ Heiß ist es an diesem Sommertag
auf dem Festivalgelände. „Die Kinder
kommen bei jedem Wetter, ob Sonnenschein
oder Regen“, sagt Workshop-Leiterin
Christiane Fuchs. Außer ein paar Müttern
und Vätern, die verstreut an einigen Büdchen
sitzen, ist aber nicht viel zu sehen. Beim
Betreten eines der Übungszelte ändert sich
die Szenerie allerdings vollständig. Von der
Decke hängen Kinder an Tüchern, drum
herum wird mit Keulen und Bällen jongliert,
irgendwo fordert der Ghettoblaster zu
Breakdance Übungen auf. Der Lärmpegel ist
gewöhnungsbedürftig.
Bärbel Tannert hat ihren Arbeitsplatz bei
E.ON Energie für zwei Wochen gegen den
Übungsleiterjob im Zirkuszelt gewechselt:
„Es ist sehr schön – dies ist ein wunderbares
und sinnvolles Projekt und man benötigt
viel Energie für die Betreuung und Organisation
der Kinder.“ Dabei müssen nicht nur
die Workshops organisiert werden. Jedes
Kind bekommt sein individuelles Outfit. Da
fließen im Ankleidezelt schon mal Tränen.
Das Kleid für die Fee passt nicht, es fehlt
noch eine Clownshose. Gleichzeitig staksen
(Rundruf im Circus Maximus)
schon Astronauten in Raumfahrermanier
durchs Zelt. Und dann geht es ab in die Maske,
hier werden Tränen nur noch aufgemalt
und überhaupt, die zirkuseigene Schneiderin
kann auch noch einiges ausrichten.
Dass Proben und Probieren hungrig macht,
finden zwei Tiger die mittags als erste, noch
im Raubtierkostüm, aber auf zwei Pfoten, zur
Nahrungsquelle streben. Dem Beispiel folgen
Fakire, Seiltänzer und andere kleine Zirkuskünstler.
Das Festivalgelände belebt sich und
an den Büdchen herrscht zur Mittagszeit
Hochkonjunktur. Die „echten“ Tiere werden
vom Zirkus May gefüttert. Für das Proben der
Pferde- und Ziegennummern stellt der Zirkus
auch sein Zirkuszelt und seine Mitarbeiter
zur Verfügung. Hier disziplinieren Kinder
im Grundschulalter mit eisernem Willen die
störrischen Ziegen. Valerie (7) wollte eigentlich
einen der heißbegehrten Plätze beim
Voltigieren, sagt sie aber: „Die Ziegen dazu
zu bringen, über die hohen Bretter zu laufen
macht auch Spaß.“
Spätestens wenn es am Ende zur Galashow
im Zirkuszelt vor mehr als 2.000 Eltern,
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84 LILALU
Freunden und Verwandten heißt: „Vorhang
auf, Manege frei“ sind alle Strapazen und
Leiden, auch für die Workshopleiter, vergessen.
Der Zirkus brodelt und jeder einzelne
Zuschauer, ob groß oder klein, scheint selber
im Lampenfieber zu sein. „Es ist erstaunlich,
was die Kinder in einer Woche lernen“, stellt
E.ON Energie-Mitarbeiterin Sonja Geyer
fest, die mit ihren kleinen Nichten die Show
besuchte und „wenn zum Schluss noch einmal
alle Kinder zur Musik in die Manage
einlaufen, hat das einen echten Gänsehaut-
Effekt.“
Gänsehaut-Effekt ist auch auf der Wintergala
des Kinderzirkus LILALU im Zirkus Krone
garantiert. Noch einmal geht es für die Zirkuskinder
in die Manege. Diesmal ist alles
noch ist ein bisschen glamouröser. Popsternchen
und Münchner Schauspielgrößen, die
den Kinderzirkus unterstützen, tummeln
sich im Zelt. Die Kinder lassen sich ein ums
andere mal mit den Prominenten ablichten.
Diese sind den Zirkuskindern genauso egal
wie die hochrangigen Vertreter der Sponsoren
und das ist gut so, schließlich stehen
sie im Mittelpunkt. Als der Vorstandsvorsitzende
des Hauptsponsors aber ankündigt
den Einsatz für 2005 zu verdoppeln, wird es
doch richtig laut im Zelt…
Saskia Vester | Schauspielerin Ich unterstütze
LILALU weil, dieses Projekt Kinderträume
lebendig macht. Kinder können ihrer Phantasie
freien Lauf lassen, sich selbst ausprobieren
und aktiv gestalterisch tätig werden, was
einen wichtigen Beitrag zu ihrer Persönlichkeitsentwicklung
leistet.
Carolin Fink | Schauspielerin Egal welcher
Herkunft, egal welchen sozialen Hintergrund,
egal welche individuelle Begabung…Eine
Woche Zirkuskind sein: Zirkus hat nur eine
Sprache!!!!!!!
Michael Mendl | Schauspieler Ich bin Mentor
von LILALU, weil wenn Kinder nicht nur
spielen, sondern vorspielen können, sich also
„vorstellen“ dürfen, dann ist das sicherlich
Balsam auf ihrer Seele: Darum jedes Jahr
LILALU.
Patrick Lindner | Sänger Ich unterstütze
LILALU, weil ich es sehr wichtig finde, dass
die Körperkoordination und die Kreativität
von Kindern spielerisch gefördert wird.
Barbara Schöneberger | TV-Moderatorin Ich
finde LILALU super und verspreche nächstes
Jahr wieder zu kommen.
Uschi Dämmrich von Luttitz | TV-Moderatorin
LILALU leistet in München eine sehr wichtige
Integrationsaufgabe. Hier wird wirklich etwas
Sinnvolles für Kinder organisiert, deren Familien
nicht auf Rosen gebettet sind. Besonders
begeistert bin ich jedes Jahr vom Zirkus
LILALU. Die Kinder, deren Eltern sich keine tollen
Sommerreisen leisten können, bekommen
hier ein super Programm geboten, bei dem sie
ihre Kreativität voll ausleben können.
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DIE GEDANKEN
SIND FREI Ohne das Detail zu vernachlässigen, darf sich unser
Nachdenken und Handeln nicht auf die Lösung einzelner Probleme beschränken. Carl
Friedrich von Weizsäcker-Stiftung und -Gesellschaft bemühen sich darum wesentlich um die
zwar unerlässlichen, heute jedoch oft vernachlässigten richtungsweisenden Konzeptionen.
In diesem Zusammenhang sind Kooperationen charakteristisch, beispielsweise in Form der
Piazza-Vorträge, die die E.ON Energie AG und die Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung halbjährlich
gemeinsam durchführen. __
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__ Carl Friedrich von Weizsäcker-
Gesellschaft „Wissen und Verantwortung e.V.“
und Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung
– zwei Wege, ein Ziel: Was sollen wir wissen?
Was müssen wir tun? Was dürfen wir hoffen?
Carl Friedrich von Weizsäcker ist einer der
wenigen großen Denker und Physiker, der
die Perspektiven der Wissenschaft, der Philosophie,
Religion und Politik mit Blick auf
die Herausforderungen, aber auch auf die
Verantwortung unserer Zeit zusammenführt.
In ihm hat der heute mehr denn je notwendige
interkulturelle und interdisziplinäre
Dialog einen seiner bedeutenden Anreger
gefunden. Zwei Zitate charakterisieren sein
Anliegen in besonderer Weise: „Ich bin dann
bereit, eine Position zu kritisieren, wenn ich
sie ebenso gut verteidigen könnte.“ Und:
„Unsere Ethik darf nicht hinter der Entwicklung
unserer Technik zurückbleiben, unsere
wahrnehmende Vernunft nicht hinter unserem
analytischen Verstand, unsere Liebe
nicht hinter unserer Macht.“ Die Carl Friedrich
von Weizsäcker-Gesellschaft gibt es seit dem
88 CARL FRIEDRICH VON WEIZSÄCKER-STIFTUNG
6. Juni 1994. Fünf Grundannahmen sind für
die Gesellschaft kennzeichnend. Physik, als
eine „Schlüsselwissenschaft“ unserer Zeit.
Philosophie als Mahnerin: „Weißt Du, was Du
sagst, und weißt Du, was Du tust.“ Theologie,
um zu verstehen, was uns religiöse Überlieferung
für heute und morgen lehren kann.
Ökonomie als eine Basis für das Begreifen
sozialer, ökologischer und politischer Zusammenhänge.
Das fünfte Arbeitsfeld, Bewusstseinswandel,
steht für Fragen der ethischen
Orientierung in der wissenschaftlich-technisch
geprägten Welt.
Die Gesellschaft widmet sich unter anderem
der Entwicklung von vier Projektbereichen,
in denen mit der Frage nach einer Ethik der
wissenschaftlich-technisch geprägten Welt
wesentliche Herausforderungen unserer Zeit
zum Ausdruck kommen: Zukunft der Aufklärung,
der Bildung, der Politik und der „Arbeit
in hochentwickelten Gesellschaften.“ Die Carl
Friedrich von Weizsäcker-Stiftung besteht
seit dem 28. Juni 2002. Die Präambel formuliert
den Anspruch: Langfristig wirksame
„Unternehmen sind dominante Spieler bei
der Entwicklung einer neuen Weltordnung
geworden. Sie können diese Rolle gar nicht
ablehnen... Unternehmen haben nur die
Wahl, diesen Job gut oder schlecht, kompetent
und transparent oder stümperhaft und
privat (Lobbyismus) zu erledigen.“
Einsichten gewinnen, die dazu beitragen,
im Spannungsfeld von Herausforderung und
Verantwortung die notwendigen Wege
wahrnehmen, bahnen und gehen zu können.
Stiftung und Gesellschaft ergänzen sich in der
Projekt- wie in der Öffentlichkeitsarbeit. Zur
Zeit konzentriert sich die Stiftung auf den
wissenschaftlichen Nachlass von Carl Friedrich
von Weizsäcker, den sie als Zustiftung
erhalten hat.
Dr. Bruno Redeker Geschäftsführender
Vorstand der Carl Friedrich von
Weizsäcker-Gesellschaft „Wissen und Verantwortung
e.V.“; Vorstand der Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung,
Lithograph, zweiter Bildungsweg, ehem. Lehrer
im Hochschuldienst an den Universitäten Paderborn
und Bielefeld, Fachbereich für Physik (Physik und ihre
Didaktik).
Karl Hohmann
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Peter Vogel,
„Farbkombinationen“,
2001

Kunst im Alltag

Pressekonferenz
Kinderzirkus LILALU,
E.ON Energie, Piazza

KALENDER 2005
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Ausstellungen Symposien
Vorträge
Lesungen
18.03.05 – 22.04.05
Installation
Gunda Förster „Noise“
17.03.05
Vernissage
Installation Gunda Förster
Theater
Konzerte
18.04.05
Vortrag Dr. Lesch
Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung
28.04.05
come.on Forum special
Vortrag Dr. Bublath
03.06.04 – 12.06.04
KALLI – Kinderliteraturfestival
München
24.05.05
„Chaverim“
Freundeskreis liberales Judentum
München e.V.
03.09.05. – 30.10.05
Kunstverein Hannover
Gregory Crewdsen
18.08.05 – 04.09.05
LILALU
Umsonst &
Draußen Festival
12.08.05
Pressekonferenz
Kinderzirkus LILALU
14.09.05
Pressekonferenz
Franz Marc
17.09.05
Eröffnung
Franz Marc-Retrospektive
bis 18.01.06
25.10.05
come.on Art special
Vortrag Prof. Menke
11.12.05
LILALU
Wintergala im Zirkus Krone
05.10.05
Carl Friedrich von Weizsäcker-Stiftung
Vortrag Bischöfin Käßmann
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98
„Es ist dumm, alles mit einer bis ins Detail
gehenden Logik erklären zu wollen, in all
seinen Folgen und Ursachen, da die Realität
um uns herum vibriert und uns mit
Teilstücken von Fragmenten miteinander
verbundener Ereignisse bombardiert, die
ineinandergeschoben, verwickelt, verwirrt,
gemischt und chaotisch sind.“
Filippo Tommaso Marinetti
IMPRESSUM E.ON Energie AG
Kommunikation und Politik
Brienner Straße 40
80333 München
T 089 - 1254 - 01
F 089 - 1254 - 1401
info@eon-energie.com
www.eon-energie.com
Redaktion und Inhalte
Bärbel Tannert,
Daniela Busse
Konzept und Design
Milch design, München
Fotos
Urban Zintel, Irmi Gessner,
Winfried Petzi, Getty Images,
Stefan Müller-Naumann
(Architekten Ganzer + Unterholzner),
Thomas Rocher
Produktion
E.ON Facility Management,
München
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