Nachtzug - Theater St. Gallen

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Maske und Gesicht
Tödliches Schicksal und fieberndes Liebesverlangen
in Verdis Maskenball
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Einführungsmatinee
Sonntag, 22. Januar 2012, 11.00 Uhr, Foyer
Premiere
Samstag, 28. Januar 2012, 19.30 Uhr,
Grosses Haus
Leitungsteam
Musikalische Leitung — Henrik Nánási/
Jeremy Carnall
Inszenierung und Bühne — Jim Lucassen
Kostüme — Magali Gerberon
Licht — Reinhard Traub
Choreinstudierung — Michael Vogel
Besetzung
König Gustav III. von Schweden — Hector
Sandoval/Derek Taylor
Graf Renato Anckarström — Luca Grassi/
Paolo Gavanelli
Amelia — Katia Pellegrino/Angela Fout
Ulrica Arfvidsson — Liuba Sokolova/
Katja Starke
Oscar — Alison Trainer/Simone Riksman
Silvano — David Maze
Graf Horn — Andrzej Hutnik/Tijl Faveyts
Graf Ribbing — Wade Kernot
Oberrichter — Christian Ioita
Diener Amelias — Christian Ioita
Kind von Amelia und Renato Anckarström —
Serafin Schroff/Aulon Mushla
Theaterchor St.Gallen
Opernchor St.Gallen
Sinfonieorchester St.Gallen
Weitere Vorstellungen
Dienstag, 31. Januar 2012, 19.30 Uhr
Sonntag, 5. Februar 2012, 14.30 Uhr
Dienstag, 7. Februar 2012, 19.30 Uhr
Sonntag, 12. Februar 2012, 14.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der
Ostschweizer Stiftung für Musik und Theater
Im Drama über die Intrigenwelt
um den schwedischen
König Gustav III. lauern
psychologische Abgründe,
die Verdi zu einer seiner
faszinierendsten Partituren
inspiriert haben.
In ihrer Rätselhaftigkeit und Vieldeutigkeit
kommt dieser einzigartigen Oper eine Sonderstellung
in Verdis Schaffen zu. Dies hängt
unter anderem damit zusammen, dass hier
einem italienischen Melodram die Maske
einer vor Frivolität glitzernden Opéra-comique
vorgebunden wurde. Diese beiden
Seiten sind durch die Musik und die rasch
aufeinanderfolgenden Szenen derart zusammengewachsen,
dass sich Maske und Gesicht
nicht mehr trennen lassen. Es finden sich sowohl
eine vor Lebenslust und Eleganz sprudelnde
Welt des Rokoko-Königshof um Gustav
III. als auch das Sittenstrenge einer von
rigiden moralischen Verhaltensregeln bestimmten
Gesellschaft.
Jim Lucassen, der mit dieser Produktion
sein Regiedebüt am Theater St.Gallen gibt,
stellt den historischen Gustav III. ins Zentrum
seiner Konzeption. Ihn fasziniert der
ambivalente und mehrdeutige Charakter
dieses Herrschers aus dem 18. Jahrhundert.
Dazu hat er einen Bühnenraum entworfen,
der an ein anatomisches Theater erinnert, wo
bis ins 19. Jahrhundert vor Studierenden und
Interessierten öffentlich Leichen seziert und
untersucht wurden. Ausgehend von diesem
Schauplatz, erzählt der Regisseur die Geschichte
eines Herrschers, der von seinem
Volk so inbrünstig bewundert und geliebt
wird, wie ihm seine Neider Hass entgegenbringen.
Am Dirigentenpult steht Henrik Nánási,
der designierte Generalmusikdirektor der
Komischen Oper Berlin. Er ist dem St.Galler
Publikum bestens bekannt durch seine letzte
Verdi-Produktion von Alzira, die mitreissenden
Neujahrskonzerte und sein von der Presse
hochgelobtes Brahms-Dirigat in der Tonhalle
(«Ein junger Dirigent, den das Publikum
spürbar liebt. Nánási setzt auf vollen, virtuosen
Sound und gibt mit stringenten Gesten der
Musik intensive und virtuose Ausstrahlung» –
St.Galler Tagblatt vom 17. Februar 2011). In
der Neuinszenierung von Verdis Maskenball
treten eine ganze Reihe von Sängerinnen und
Sängern auf, die in St.Gallen bereits grosse
Erfolge verbuchen konnten und im Maskenball
alle Facetten ihres Könnens zeigen: Als
König Gustav tritt der auch an den Bregenzer
Festspielen singende Hector Sandoval alternierend
mit Derek Taylor auf. Sein Freund
Renato wird von den beiden stimmgewaltigen
Baritonen Luca Grassi und Paolo Gavanelli
dargestellt. Die Giselda der Lombardi-
Festspielproduktion, Katia Pellegrino,
debütiert als Amelia, wie auch Angela Fout,
die sich damit in St.Gallen zum ersten Mal
mit einer dramatischen Verdi-Partie vorstellt.
Die Gegenwelt zum oberflächlichen
Hofleben ist in der Figur der Wahrsagerin
Ulrica verkörpert. Ihr verleihen Katja Starke
und Liuba Sokolova stimmgewaltige Präsenz.
Die ineinander greifenden Licht- und
Dunkelwelten werden in der Oper am theatralischsten
in der Begegnung von Gustav
und Amelia auf dem nächtlichen Galgenfeld
zusammengeführt. Hier kommt es zu einem
der leidenschaftlichsten Liebesduette, die
sich in Verdis Schaffen finden lassen. Für diese
Gefühlsaufwallung bezahlt König Gustav
den Preis mit seinem Leben, als am Schluss
der Oper die Masken fallen und die Gesichter
zum Vorschein kommen. (sh)
—
«Mit einem Fuss steht er
schon im Grab.»
Ulrica, 1. Akt
—
Bild: Anatomisches Theater
Museumsnacht Leiden