Leseprobe - Aufbau Verlag

M O N U M E N T 

DENNIS BURMEISTER & SASCHA LANGE 

Urheberrechtlich geschütztes Material



M O N U M E N T 

DENNIS BURMEISTER & SASCHA LANGE 


Urheberrechtlich geschütztes Material 

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5 

VORWORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 

BASILDON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 

SPEAK AND SPELL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 

A BROKEN FRAME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 

CONSTRUCTION TIME AGAIN . . . . . . . . . 70 

SOME GREAT REWARD . . . . . . . . . . . . . . . . 94 

THE SINGLES 81– 85 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120 

INTERVIEW MIT GÖTZ ALSMANN . . . . . . . . 136 

BLACK CELEBRATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 

INTERVIEW MIT HANS DERER . . . . . . . . . . . . 164 

MUSIC FOR THE MASSES . . . . . . . . . . . . . . 166 

INTERVIEW MIT HARALD BULLERJAHN . . . . 196 

VIOLATOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200 

INTERVIEW MIT ERIK VAN KASSEN . . . . . . . 222 

SONGS OF FAITH AND DEVOTION . . . 226 

ULTRA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246 

EXCITER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274 

PLAYING THE ANGEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294 

SOUNDS OF THE UNIVERSE . . . . . . . . . . . 312 

INTERVIEW MIT ANNE HAFFMANS . . . . . . . 336 

DELTA MACHINE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 342 

FANKULTUR IN OST UND WEST 

BEHIND THE WALL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 354 

INTERVIEW MIT OLAF ZIMMERMANN . . . . 384 

INFOSERVICE & BONG-MAGAZIN . . . . . . . 388 

SWISS FANCLUB & BMA . . . . . . . . . . . . . . . . . 394 

INTERVIEW MIT ANDREA KRUMBEIN . . . . . 398 

INTERVIEW MIT KAY SCHWARZBACH . . . . 400 

BOOTLEGS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404 

FANKULTUR 1990 BIS HEUTE . . . . . . . . . . . . . 406 

INTERVIEW MIT ELVIS RASHIDI . . . . . . . . . . . 408 

INTERVIEW MIT SVEN PLAGGEMEIER . . . . . 410 

ANHANG 

Inhalt 

SÄMTLICHE TOURDATEN . . . . . . . . . . . . . . . . . 412 

QUELLENVERZEICHNIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423 

DANKSAGUNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424 



6

7 Vorwort 

A BOOK FOR THE MASSES 

Seit mehr als 33 Jahren begeistern Depeche Mode Millionen von 

Menschen und haben doch nie Musik für die Massen gemacht. 

Der kaugummisüße Synthie-Pop von Speak & Spell, das metallisch 

scheppernde Some Great Reward-Album, das unglaubliche Music 

For The Masses, der weltweite Riesenhit Violator, das digital-minimalistische 

Exciter oder aktuell Delta Machine – Depeche Mode 

sind nie irgendwelchen Charttrends hinterhergelaufen, haben sich 

nicht durch Kritiker von ihrem Weg abbringen lassen. Und gerade 

deshalb hatten und haben sie umso mehr Erfolg bei ihrer riesigen 

Fangemeinde. Man kann es also kaum anders sagen: Depeche Mode 

sind ein Phänomen. 

Mute-Labelmanagerin Anne Haffmanns wusste von Dennis 

Burmeisters Sammlung. Seit 25 Jahren sucht er aus aller Welt Promomaterial, 

Tonträger, Merchandisingprodukte, Zeitungsartikel, 

Tourposter und sogar goldene Schallplatten zusammen. Zu seiner 

Sammlung zählen auch Raritäten wie das erste Promotape von 

1980, mit dem sich Depeche Mode damals noch erfolglos bei Plattenfirmen 

beworben hatten. Anne Haffmans empfahl Dennis, doch 

irgendwann ein Buch darüber herauszubringen. Aber wo sollte man 

bei den unzähligen Sammlerstücken anfangen? 

Der Zufall wollte es, dass wir uns 2008 ausgerechnet im Büro 

von Mute Records in Berlin zum ersten Mal begegneten. Dennis als 

Grafik-Designer und Sammler, ich, Sascha, als Buchautor und Historiker 

für Jugendkultur. Aber vor allem waren wir zwei langjährige 

Depeche-Mode-Fans. Aufgewachsen in den Achtzigern, Dennis im 

mecklenburgischen Malchin, ich in Leipzig. Schnell kamen wir ins 

Gespräch, und plötzlich schien die Buchidee nicht mehr unmöglich. 

Fünf Jahre später liegt Depeche Mode: MONUMENT vor. Ziel 

war es, eine umfassende Werkschau der Band zu erstellen. Dieses 

Buch bietet erstmals die Möglichkeit, die drei Jahrzehnte Musikgeschichte 

und eine bis ins Detail ausgefeilte Einheit von Musik und 

Gestaltung nachzuvollziehen. 

Die Geschichte von Depeche Mode ist auch immer die von ihrer 

sehr aktiven Fancommunity, die den Style und das Artwork der Band 

aufnehmen und weitertragen. Deshalb ist hier erstmalig umfassend 

die Geschichte der Fankultur in West und Ost, von Fanclubs, Fanzines, 

Fanpartys in einem sehr persönlichen Kapitel dokumentiert. 

Maßgebend für Depeche Mode: MONUMENT war der Veröffentlichungskatalog 

von Mute Records in Großbritannien, dem 

Mutterland von Band und Label, der sich als komplette Diskografie 

über das gesamte Buch erstreckt. Darüber hinaus haben wir (west-) 

deutsche Releases, Promosingles und ungewöhnliche Veröffentlichungen 

aus aller Welt abgebildet. Und wir sind sehr stolz, viele 

unveröffentlichte Fotos u. a. aus den Archiven von Tim Williams, 

Alan Wilder, Herbert R. Kollisch, Daryl Bamonte zeigen zu dürfen. 

Wir bedanken uns an dieser Stelle nochmals herzlich für die Unterstützung 

von Mute Records, ehemaligen Intercord-Mitarbeitern, 

zahlreichen Fotografen, Fans, Sammlern und Freunden. 

Wir wünschen eine schöne Zeitreise, viel Spaß beim Schwelgen 

in Erinnerungen, beim Wieder- und beim Neuentdecken. 

Herzlich, Dennis Burmeister und Sascha Lange 


Basildon 8 


9 


Basildon

Basildon Die Geburt einer Band 10 

BASILDON 

DIE GEBURT EINER BAND 

Basildon ist langweilig. Etwa 50 Kilometer östlich vom Londoner 

Stadtzentrum gelegen, ist in Basildon von der Coolness der pulsierenden 

Weltmetropole nichts zu spüren. Eine langweilige Neubausiedlung 

voller unzähliger kleiner Reihenhäuser, errichtet im 

Nachkriegsengland auf der grünen Wiese für 80 000 Ein wohner. 

Als Teenager in den späten siebziger Jahren kann man sich hier 

nur betrinken, prügeln oder eine Band gründen. Und genau hier 

beginnt die unglaubliche Geschichte von Depeche Mode. 

Dave Gahan, Andy Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke, 

die Gründungsmitglieder der Band, wachsen in bescheidenen, 

aber nicht prekären Verhältnissen in Basildon auf. Vincent »Vince« 

John Martin, geboren am 3. Juli 1960 in South Woodford, wird 

seinen Nachnamen erst in der Anfangszeit von Depeche Mode in 

Clarke ändern, angeblich, damit das Arbeitsamt nichts von seiner 

Band erführe. Vince, die treibende Kraft bei der Entstehung der 

Band, ist seit Kindertagen bei der Pfadfindergruppe Boys’ Brigade 

der St. Paul’s Methodistenkirche von Basildon und lernt dort 

Andrew »Andy« Fletcher, geboren am 8. Juli 1961 in Nottingham, 

kennen. Während der Schulzeit nimmt Vince Geigenunterricht, 

wechselt aber später zur Gitarre. Zu dieser Zeit dominiert noch 

der Siebzigersound von Simon & Garfunkel, T. Rex, Pink Floyd 

und David Bowie die Radios und Plattenregale. 

Mit der Zeit gehen Vince und Andy nicht mehr zur Boys’ 

Brigade, sondern besuchen die Treffen der Jugendgruppe ihrer 

Kirchengemeinde. Dorthin kommt auch gelegentlich der schüchtern 

wirkende Martin Lee Gore, geboren am 23. Juni 1961 in 

London, ein Schulfreund von Andy. Martin ist gut an der Gitarre, 

ein großer Fan der Sparks und Talking Heads und gründet 1977 

schließlich seine erste Band, ein Duo namens Norman & The 

Worms. Vince formiert im selben Jahr in seinem Kirchenumfeld 

ebenfalls ein Duo namens Nathan, beeinflusst von der Musik 

Simon & Garfunkels. Zum Freundeskreis der künftigen Depeche- 

Mode-Mitglieder gehört auch Alison Moyet, die später mit Vince 

Clarke das Duo Yazoo gründen wird. Alison geht, wie Martin und 

Fletch, auf die Nicholas School und belegt sogar einige Kurse mit 

ihnen zusammen. 

Zu dieser Zeit träumen viele Jugendliche in Großbritannien 

von einer eigenen Band und einem Auftritt bei Top Of The Pops, 

der vor dem MTV-Zeitalter populärsten Musikshow im britischen 

Fernsehen. Wer dort auftreten darf, hat es geschafft – so 

die weitläufige Meinung. 1977 bricht in Großbritannien der Punk 

aus, eine Seuche, eine Revolution. Wie ein Virus infiziert er die 

Gehirne zahlloser Teenager. Auf einmal ist es ganz einfach, eine 

Band zu gründen. Kein jahrelanger Musikunterricht, kein Notenlesen 

mehr. Mit nur zwei (Hand-)Griffen kann man einen Song 

auf der Gitarre spielen. Do-It-Yourself ist das Einzige, was man 

über Punk wissen muss. Aber Punk beschränkt sich nicht nur auf 

schnelle, aggressive Musik. 

Als Joy Division aus Manchester 1979 ihr Debütalbum 

Unknown Pleasures und ein Jahr später Closer veröffentlichen, 

gründen sie damit, ohne es zu wissen, ein ganz neues Genre. 

Andere Bands folgen. Langsame melancholische Gitarrenriffs in 

Verbindung mit Synthesizern scheinen einer ganzen Generation 

von Jugendlichen direkt aus dem Herzen zu sprechen – New 

Wave ist geboren. Auch der Synthie-Minimalismus des 1978er 

Albums Die Mensch-Maschine der westdeutschen Elektroband 

Kraftwerk erlangt in der Punk- und New-Wave-Generation Kultstatus. 

Durch die technische Weiterentwicklung elektronischer Musik - 

instrumente sind nun neben der klassischen Rockband besetzung 


11 

BASILDON, RAILWAY STATION Bonjour Tristesse … 

aus Gitarre, Bass und Schlagzeug ganz neue Kombinationen 

möglich. Waren Drumcomputer und Synthesizer noch wenige 

Jahre zuvor für Teenager der Arbeiterklasse unbezahlbar, können 

sich inzwischen immer mehr junge Musiker diese »Instrumente« 

leisten. Futuristisch anmutende Maschinen, die auch zur Ausrüstung 

von Han Solos Millennium Falcon gehören könnten, läuten 

ein neues Zeitalter ein – 1982 spricht das Magazin Der Spiegel 

im Zusammenhang mit den zahlreichen neuen elektronischen 

Bands aus Großbritannien auch von »Popmusik für die Star- 

Wars-Generation«. Die oftmals noch monophonen Synthesizer 

geben jeweils nur einen Ton von sich, so dass man zum Spielen 

nicht mehr als einen Finger braucht. Somit muss man sich nicht 

einmal mehr mit Akkorden auskennen, um Sounds und Melodien 

zu kreieren. Eines der radikalsten Beispiele für neue elektronische 

Musik aus der Zukunft ist zu dieser Zeit die westdeutsche 

Band Deutsch-Amerikanische Freundschaft, kurz DAF, mit ihrer 

LP Die Kleinen und Die Bösen. 

Basildon ist langweilig. Und gerade deshalb verbreiten sich die 

Do-It-Yourself-Genres Punk und New Wave dort rasant. Die 79er 

Cure-Platte Three Imaginary Boys beeindruckt Vince Clarke sehr, 

und er hat Lust, auch etwas in dieser Richtung zu machen. Sein 

Nathan-Gitarren-Duo ist bereits wieder Geschichte. Das nächste 

kurzlebige Gitarren-Bandprojekt ist No Romance In China, das 

er mit zwei Kumpels betreibt. Vince und Andy treffen sich in dieser 

Zeit nicht mehr in der Kirchengemeinde, sondern gehen mit 

Martin Gore und Vince’s Kumpel Robert Marlow ins Kulturzentrum 

von Basildon, um dort über ihre neuesten Lieb lingsplatten zu 

Die Geburt einer Band Basildon 

sprechen: OMD, Fad Gadget, The Human League, The Normal 

und Kraftwerk. Martin interessiert sich in dieser Zeit sehr für 

deutsche Kultur und Sprache, auch weil er an einem Schüleraustausch 

mit Erfde in Schleswig-Holstein teilnimmt. Besonders begeistert 

ihn die westdeutsche Elektropunk-Musik szene mit Bands 

wie DAF, Palais Schaumburg und Der Plan. 

Doch Musik bleibt zunächst ein Hobby. Im Sommer 1979 

schließt Martin die Schule ab und arbeitet für die NatWest Bank 

in London. Andy Fletcher ist seit seinem Abschluss ebenfalls in 

London bei der Sun-Life-Versicherung angestellt. 

Vince sucht sich erst gar keinen festen Job. Das klassische Arbeitsleben 

langweilt ihn genauso wie Basildon. Vince will Musik 

machen, und zwar richtig, nicht nur nach Feierabend. Doch bisher 

waren seine ersten Bands eher kurzlebig und so gründet er 

mit seinem Kumpel Andy Anfang 1980 eine neue mit dem etwas 

sperrigen Namen Composition Of Sound. 

Ihr Sound soll genauso frisch und futuristisch klingen, wie die 

neuen elektronischen Bands, die sie gerade hören. Aber Vince besitzt 

nur eine Gitarre und Andy nur einen Bass. Also suchen sie 

nach weiteren Bandmitgliedern. »Sie nahmen mich, weil ich einer 

der wenigen Leute in Basildon war, die einen Synthesizer 

besaßen«, erinnert sich Martin Gore, der zu dieser Zeit außerdem 

mit Robert Marlow bei einer Band namens French Look spielt. 

Zunächst proben sie in der kleinen Garage bei Vince zu Hause. Er 

hat die Songs geschrieben, die Beats kommen aus einem billigen 

Drumcomputer. In dieser Zeit geben sie bereits einige Wohnzimmerkonzerte 

für Freunde. 




13 

Die Geburt einer Band Basildon 

PLAYGROUND BASILDON 16 Shepeshall (Martin Gore), 59 Mynchens (Vince Clarke), 101 Woolmergreen (Andy Fletcher), 56 Bonnygate (Dave Gahan) 




15 

COMPOSITION OF SOUND 

Am 30. Mai 1980 haben Composition Of Sound bei einer Party 

im The Paddock, einem Gemeindezentrum in Basildon, ihren 

ersten Auftritt vor »echtem« Publikum. Vince ist zwar der 

Sänger, überzeugt aber nicht wirklich als Frontmann, da er eher 

schüchtern hinter seinem Instrument steht. »Wir brauchten jemanden, 

damit wir interessant aussahen«, lautet rückblickend 

seine Einschätzung. Als mehrere Leute in einem der Proberäume 

der Woodlands-Schule David Bowies Heroes singen, fällt ihnen 

ein Typ auf, der auch zu ihrem erweiterten Bekanntenkreis gehört: 

David »Dave« Gahan, geboren am 9. Mai 1962 in Chigwell, 

ist ein »junger Wilder« aus einem anderen Teil von Basildon und 

zeitweise Teil der lokalen Soul-Boy-Szene. »Ich habe einige Male 

mit ein paar Bands geprobt«, erzählt Dave später dem Magazin 

Uncut. »Bin aber nie aufgetreten, war nur nach der Schule auf 

den Proben. Sie hießen The Vermin. In dem Teil von Basildon 

waren die richtig berühmt. In unsern Köpfen waren wir schon 

auf dem Weg, die nächsten Sex Pistols zu werden.« 

Und er ist zeitweise der Soundmann von French Look. Andy 

erinnert sich: »Dave sah besser aus als wir und er hatte tausende 

Kontakte. Wir hingegen hatten keine Kontakte. Und er sang wirklich 

sehr gut.« Kurzentschlossen fragt Vince ihn, ob er Lust hätte, 

ihr neuer Sänger zu sein, und am 14. Juni 1980 treten Composition 

Of Sound beim Konzert im Garderobenraum der St. Nicholas 

School in Basildon das erste Mal zu viert auf. 

Poster für das Konzert am 14. Juli 1980 in der Nicholas School in Basildon, 

designt von Rodney Martin, dem Bruder von Vince Clarke 

Composition Of Sound Basildon 

Poster für das Konzert am 21. Juli 1980 im Top Alex in Southend-on-Sea, designt von 

Rodney Martin, dem Bruder von Vince Clarke 

Der neue Sänger macht sich schnell Gedanken um das Image der 

Band. Für Mode und Design hat Dave schon lange ein Faible, 

daher auch seine begonnene Ausbildung am Technical College in 

Southend-on-Sea. Besonders der sperrige Bandname schreit nach 

Veränderung. Nach einigen Gigs überzeugt Dave die anderen zu 

einem neuen und griffigeren Namen, zu dem ihn eine französische 

Modezeitung inspiriert hat, die irgendwann vor ihm lag: 

DEPECHE MODE. 

Nicht nur der Name wird geändert, auch der Sound soll cooler 

werden. Wochenlang schlägt sich Vince mit miesen Gelegenheitsjobs 

rum, um sich endlich einen eigenen Synthesizer kaufen zu 

können. Und auch Andy besorgt sich einen. Gitarren haben ausgedient. 

Aber sie geben sich nicht damit zufrieden, sich gegenseitig 

auf die Schulter zu klopfen und stolz zu sagen, man sei eine Band. 

Das Wichtigste ist nun, sich bekannt zu machen. Und das geht 

naturgemäß am besten, indem man möglichst viele Konzerte gibt. 

Ein entscheidender Moment kommt, als der Clubbesitzer 

Gary Turner ihnen anbietet, regelmäßig im Crocs in Rayleigh, elf 

Kilometer östlich von Basildon, zu spielen. Und so treten sie im 

August 1980 dort gleich mehrmals auf. Fast 500 Leute passen in 

den Club und an den Samstagabenden ist der Laden nicht selten 

komplett voll. Viele im Publikum sind Teil der gerade angesagten 

New-Romantics-Szene, die sich durch extravagante Klamotten 

und Frisuren sowie stark geschminkte Gesichter definiert, der 

Rest sind Kumpels aus Basildon und Studenten des Technical 

College, welches Dave besucht. 

Langsam entwickelt sich eine erste kleine Fanszene um die 

Band, die auch zu Konzerten nach London mitreist. Vince Clarke 

verschafft ihnen dort den ersten Gig in einem Pub im East End 

namens Bridgehouse. Obwohl sich nur wenige Leute zu ihrem 

Konzert dorthin verirren, bietet ihnen der Ladenbesitzer weitere 

Auftritte an. Neben Songs, die Vince geschrieben hat, gehören 

auch einige Coverversionen zu ihrem Repertoire, z. B. Price Of 

Love von den Everly Brothers. Es läuft ziemlich gut für Depeche 

Mode. Und in diesen Tagen kommen ständig Platten von neuen 

Bands auf den Markt. Vor allem von elektronischen Bands. 

Warum sollten sie nicht auch dazu gehören? 


Basildon Dreaming Of A Single 16 

DREAMING OF A SINGLE 

»Ein Demotape«, drängt Vince Clarke, denn nur damit würden sie 

an bessere Konzerte kommen. Und so nehmen sie im Studio der 

Lower Wapping Conker Company im nahegelegenen Barking mit 

einer Vierspurmaschine und primitivem Equipment die Songs Ice 

Machine, Photographic und Radio News auf. Die Kassette lassen sie 

vom Tape Copying Services in London vervielfältigen. Als Kontakt 

schreibt Vince handschriftlich seine elterliche Wohnadresse 

auf die Innenseite der Kassettenhülle. 

Poster zum Konzert am 16. Oktober 1980 in London, Bridgehouse 

In der Hoffnung auf einen Plattendeal klappern Vince und Dave 

damit auch verschiedene Majorlabels in London ab. Zu dieser 

Zeit schickt man seine Demos nicht einfach hin, sondern geht 

persönlich zu den Artists- & Repertoire-Managern (kurz A&R) 

und hört sich das Tape gemeinsam an – wenn die gerade darauf 

Lust haben. Aber keiner interessiert sich für Depeche Mode. Ihre 

letzte Adresse ist das Indielabel Rough Trade mit dem kleinen 

Shop in Notting Hill. Dessen Inhaber Richard Scott hört sich das 

Tape zwar an, findet aber, dass dies nichts für Rough Trade sei. Er 

verweist sie an Daniel Miller von Mute Records, der ebenfalls im 

Laden ist. Doch der hat gerade ein technisches Problem mit der 

ersten Fad Gadget-LP und winkt nur ab. 

Bis hierhin gleicht die Bandgeschichte von Depeche Mode der 

unzähliger anderer Bands – junge Musiker mit einem ambitionierten 

Demotape und kein Plattendeal in Sicht. Also besinnt man 

sich zunächst auf weitere Konzerte. Im November 1980 spielen 

DEMOTAPE 

Das erste Demotape der Band galt lange als verschollen, tauchte dann aber im Februar 

2011 in einem großen Online-Auktionshaus auf und wechselte am Ende für ca. 

2.000 Britische Pfund den Besitzer. Ein zweites Exemplar aus dem Besitz von Terry 

Murphy, dem Inhaber des legendären Bridge House Pub in Canning Town, wurde 

nur wenig später ebenfalls versteigert und erzielte sogar einen noch höheren Preis, 

der bei ca. 2.800 Britischen Pfund lag. 

Depeche Mode als Vorband von Fad Gadget in Canning Town. 

Daniel Miller ist auch vor Ort. Nachdem er Depeche Mode an 

diesem Abend erstmalig live gesehen hat, ändert er seine Meinung 

grundlegend. Es vergehen nur wenige Tage, als sie schon von 

Daniel gefragt werden, ob sie für Mute eine Single produzieren 

möchten. »Wir waren damals große Fans von Mute«, erklärt 

Martin später, »und von ihm spontan ein Angebot für eine Single 

zu bekommen, war unglaublich.« 

Zeitgleich ist der damals 17-jährige Manager von Soft Cell, 

Steve »Stevo« Pearce, auf Depeche Mode aufmerksam geworden 

und bittet die Band, einen Song für seinen Futurists-Sampler beizusteuern, 

den er auf seinem Label Some Bizzare veröffentlichen 

will. »Futurists« ist kurzzeitig ein Sammelbegriff für einige der 

neuen elektronischen Bands, setzt sich jedoch nicht durch. 

Auch DJ Stevo, der nebenbei zahlreiche Konzerte mit aufstrebenden 

Künstlern organisiert, möchte Depeche Mode unter 

Vertrag nehmen und lockt mit Supportauftritten für Ultravox 

und einem Deal für mehrere Alben. Depeche Mode bleiben zurückhaltend 

und wollen sich nicht gleich langfristig verpflichten, 

sondern erstmal nur eine Single machen. Für das Some Bizzare- 

Album sagen sie aber ihren Song Photographic zu, den Daniel 

Miller zusammen mit der Band Ende 1980 im Tape One Studio 

produziert. Am 30. Januar 1981 steht die Compilation mit dem 

ersten Song von Depeche Mode auf Vinyl in den Läden. 

Die Jungs sind immer noch vier normale Jugendliche aus Basildon. 

Aber von Langeweile ist keine Spur mehr, denn sie können es kaum 

erwarten, ihre erste eigene Single in den Händen zu halten. 


17 

SOME BIZZARE ALBUM LP • SOME BIZARRE BZLP 1 • UK 

Die Some Bizzare-Version von Photographic war lange Zeit nur auf diesem Album zu 

finden, wurde aber am 26. Oktober 1998 mit dem Depeche-Mode-Reissue von The 

Singles 81– 85 wiederveröffentlicht. 

SOME BIZZARE Album PROMO Poster • UK 

Dreaming Of A Single Basildon 

TWENTY BIZARRE NIGHTS 

Parallel zur Veröffentlichung des Some Bizzare-Albums am 30. Januar 1981 kündigte Stevo Pearce in einer Pressemitteilung Twenty Bizarre Nights für den Februar 1981 an, 

bei denen einige der auf dem Album enthaltenen Bands Konzerte gaben. 


Basildon Mute Records 18 

MUTE RECORDS 

Do-It-Yourself ist das Gebot der Stunde – für Songs, Produktion, 

Artwork und Label. Daniel Miller ist seit Jahren ein großer Fan 

westdeutscher Elektronik- und Krautrockbands und braucht ein 

Label für sein eigenes Ein-Mann-Elektropunk-Musikprojekt The 

Normal. Der DIY-Gedanke der Punkbewegung überzeugt Miller 

sofort, denn er hat keine Ambitionen, ein kommerzielles Label 

anzufragen, da die ihm nur in seine Musik reingeredet hätten. Also 

gründet der damals 27-jährige 1978 Mute Records. Ohne die 

leiseste Ahnung, wie ein Label eigentlich funktioniert. 

Die Debüt-Single von The Normal T. V. O. D. / Warm Leatherette 

erscheint am 1. Mai 1978 und verkauft sich etwa 30 000 Mal – 

für ein Indielabel ein großer Erfolg, und sie bringt Daniel Miller 

viel Anerkennung, wenn auch nur jenseits der Charts und Mainstreampresse. 

Die Silicon Teens, Daniel Millers zweites Projekt, stehen für die 

Idee, Coverversionen alter Rock-’n’-Roll-Oldies mit Synthesizern 

zu instrumentieren – und sind eine subtile Mogelpackung. Die 

auf Platten und Flyern gedruckten sowie in Interviews genannten 

Musiker der »Band«, bestehend aus den Mitgliedern Darryl 

(Gesang), Jacki (Synthesizer), Paul (E-Beat) und Diane (Synthesizer), 

existieren überhaupt nicht. Gesang sowie Musik kommen 

alleine von Miller, welcher wie schon beim Vorgängerprojekt The 

Normal alles selbst einspielt. 

Zu Mute kommen aber auch »echte« Bands hinzu, wie Fad Gadget 

und zeitweise die westdeutsche Band DAF (Deutsch-Amerikanische-Freundschaft). 

Selbst Soft Cell sind kurzzeitig für Mute 

im Gespräch. »An einem Punkt musste ich mich entscheiden, 

ob ich Soft Cell oder Depeche Mode unter Vertrag nehme«, 

erinnert sich Daniel Miller später. Er entscheidet sich für Depeche 

Mode, Soft Cell gehen zu Some Bizzare und Phonogram. Daniel 

produziert aber 1981 noch deren erste Single Memorabilia. 

Mute wird zu einer Plattenfirma, die ähnlich wie die Musik, die 

dort vertrieben wird, beispielhaft ist für die damalige Entwicklung 

des Postpunk: Independent. Diese Unabhängigkeit bezieht sich 

sowohl auf künstlerische als auf wirtschaftliche Entscheidungen. 

Daniel Miller arbeitet nur mit Bands zusammen, die ihm auch 

selbst musikalisch zusagen, und er ist niemandem Rechenschaft 

schuldig. Auf der anderen Seite behalten die Bands die Kontrolle 

über ihr kreatives Schaffen. Und das ermöglicht etwas, das nicht 

nur für ein Indielabel unbezahlbar ist: Authentizität. Nicht Zielgruppen 

und Verkaufszahlen bestimmen das Programm, sondern 

die Musik. Das klingt unter marktwirtschaftlichen Gesichtspunkten 

vielleicht naiv, aber nicht nur im Falle von Mute Records 

funktioniert es. 

Und gerade weil die Bands der Indielabels oftmals authen tischer 

sind als Produkte der Majorlabels, finden sie größere Akzeptanz, 

und ihre Platten werden gekauft, wenn auch erst mal nur von 

einem Nischenpublikum. 

SILICON TEENS • MEMPHIS TENNESSEE 

Promoposter für die Veröffentlichung der ersten Silicon Teens 7" Memphis Tennessee 

auf Mute 

Zunächst betreibt Daniel sein Label von zu Hause aus, findet in 

Rough Trade aber kurz darauf einen ersten Vertriebspartner. 

1976 als Plattenladen angefangen, kommen bei Rough Trade 

bald ein kleines Label und ein Lager für den Versand hinzu, wo 

Mute am Anfang seine Veröffentlichungen einlagern darf. So startet 

Daniel sein kleines Ein-Mann-Unternehmen und niemand 

ahnt, dass Mute weltweit zu einem der erfolgreichsten und beständigsten 

Independent-Labels avancieren würde. 


19 

Mute Records Basildon 

DER ERSTE ROUGH TRADE SHOP in der Londoner Talbot Road 130 wurde 1976 gegründet. Der legendäre Plattenladen erfreut sich noch heute großer Beliebtheit. 

THE NORMAL • T.V.O.D. 7" • MUTE • MUTE001 • UK SILICON TEENS • MEMPHIS TENNESSEE 7" • MUTE • MUTE003 • UK 


Basildon Dreaming Of Me 20 

DREAMING OF ME 

Jetzt geht es nicht mehr nur um ein Demotape, sondern um eine 

Vinylsingle für Plattenläden, Clubs, Radio- und vielleicht sogar 

Fernsehsender. Für ihre erste Mute-Veröffentlichung einigen sich 

Depeche Mode und Daniel aus dem Live-Repertoire der Band 

auf Dreaming Of Me, ein Song mit süßer, fließender Melodie und 

gutem Drive. In dem kleinen Londoner Blackwing Studio nehmen 

sie ihn zusammen mit Ice Machine als B-Seite auf. Daniel 

übernimmt dafür den Part des Produzenten, da er sich durch die 

Homerecordingarbeiten für seine eigenen Musikprojekte The 

Normal und Silicon Teens mit den Aufnahmeabläufen bereits etwas 

auskennt. Wird es die Single überhaupt schaffen, im Radio 

gespielt zu werden? 

Bei all diesen ersten Schritten greifen Depeche Mode auf die Unterstützung 

ihres Basildoner Freundeskreises zurück. Nicht nur 

dass sie die Band zu ihren Konzerten begleiten. Die Zeichnung 

auf dem Single-Cover von Dreaming Of Me stammt von Mark 

Crick, einem damaligen Freund von Martin Gore, der später Fotograf 

und Buchautor wird. Sie wohnen in derselben Straße und 

gehen beide auf die Nicolas School. In dieser Zeit stößt auch der 

erste Roadie aus ihrem Freundeskreis zur Band – Daryl Bamonte, 

der jüngere Bruder von Perry Bamonte, späterer Gitarrist von The 

Cure. Daryl sollte bis Mitte der neunziger Jahre für Depeche Mode 

arbeiten und zu einem engen Freund der Band werden. 

Dreaming Of Me erscheint am 20. Februar 1981 in Großbritannien, 

etwa zeitgleich mit der sehr politischen Debütsingle von 

Heaven 17 (We Don’t Need This) Fascist Groove Thang. Kurz zuvor 

Die erste Pressemitteilung von Mute zum Release der Single im UK. Diese Schreiben 

wurden den Singles beigelegt und an Radiomoderatoren und DJs verschickt, um sie 

mit Releaseinformationen zu versorgen. 

hat die New-Romantics-Ikone Visage mit Fade To Grey die Top 

Ten der britischen Charts erreicht. Überraschend kurz nach Erscheinen 

wird Dreaming Of Me schon im Radio gespielt und klettert 

in den Singlecharts bis Platz 57. Das ist noch keine Sensation, 

aber ein sehr guter Start, denn keine der Mute-Veröffentlichungen 

hat es bis dahin in die Hitparade geschafft. Die Stimmung in der 

Band ist euphorisch. Martin erinnert sich: »Wir fühlten, wenn 

wir uns ein bisschen mehr auf die Band konzentrieren würden, 

könnten wir vielleicht unsere Jobs aufgeben, und es wirklich 

schaffen.« 

HANDSHAKE WITH DANIEL MILLER 

Gesucht: Junge Synthie-Band. Die britischen Plattenfirmen sehen 

mit Bands wie Visage, Spandau Ballet oder Soft Cell einen Trend 

kommen, und plötzlich sind die jungen Vertreter elektronischer 

Musik heißer begehrt denn je. Auch für Depeche Mode kommen 

jetzt vielfältige Angebote: Roger Ames, A&R-Manager bei 

Phonogram, kontaktiert die Band und bietet ihnen einen Plattenvertrag 

inklusive großzügigem Vorschuss. Andere Majorlabels zeigen 

ebenfalls Interesse. Mit derartigen finanziellen Verlockungen 

kann Daniel Miller nicht konkurrieren. 


21 

DREAMING OF ME 7" • MUTE • MUTE 013 • UK 

Die Erstauflage der UK-Single von Dreaming Of Me enthält auf der Rückseite des 

Covers den Hinweis »Distributet by Rough Trade«, während auf späteren Pressungen 

neben Rough Trade auch Spartan als Distributor aufgeführt wird. 

DREAMING OF ME 7" • INTERCORD • INT 197.206 • GER 

In Westdeutschland wurde Dreaming Of Me nicht als Single veröffentlicht. 

Einige Exemplare wurden von der Intercord zu Promotionzwecken an Medien und 

DJs verschickt. Bei der Single handelte es sich allerdings um die englische Pressung, 

welche einen Sticker mit der von Intercord vergebenen Katalognummer 197.206 auf 

der Coverrückseite hat. 

Erwähnt wird diese Single in der Intercord-Presseinfo zur Veröffentlichung von 

Speak & Spell in Deutschland. 

Handshake with Daniel Miller Basildon 

Poster mit dem Motiv der Dreaming Of Me-Single für das Konzert in der Londoner 

Southbank Poly am 1. Mai 1981. Die Illustration stammt von Mark Crick, einem 

Freund von Martin Gore. 

Aber Rod Buckle, Mitinhaber der Plattenfirma Sonet und Kooperationspartner 

von Mute Records, und auch Mutes Radiopromoter 

Neil Ferris empfehlen der Band bei Daniel zu bleiben, 

da er sich besser um sie kümmern werde. Die Band entscheidet 

sich für Daniel und Mute – weil sie ihm vertraut und zutraut, Depeche 

Mode zusammen mit ihnen zu entwickeln und nicht nur 

einen kurzen Majorhype zu erleben. »Warum sollten wir nicht 

dazu imstande sein? Die anderen Plattenlabel waren recht altmodisch 

und poporientiert, aber wir arbeiteten völlig anders«, 

erinnert sich Daniel Miller. Per Handschlag besiegeln sie eine 

50/50-Gewinnbeteiligung für Großbritannien. 

Der Deal verpflichtet Mute Records außerdem, in anderen 

Ländern Lizenznehmer zu finden. Zusätzlich hat Rod Buckle von 

Sonet einen kleinen Vorschuss organisiert und in Westdeutschland 

die Plattenfirma Intercord aus Stuttgart als Lizenznehmer für 

Mute-Künstler gewonnen. Von da an veröffentlicht Intercord alle 

Depeche-Mode-Platten in der Bundesrepublik bis 1998. 

Erst wenn man die Bands betrachtet, die zeitgleich bei einem 

Major unterschrieben, aber schon bald darauf in der Versenkung 

verschwanden, wird deutlich, wie richtig doch die Entscheidung 

war, bei Mute und Daniel Miller zu bleiben. 


Basildon New Life 22 

NEW LIFE 

Beflügelt vom Erfolg der ersten Single folgt am 13. Juni New Life. 

Erstmalig wird auch eine Maxisingle des Songs produziert. Und 

New Life bringt die langersehnte Einladung zu Top Of The Pops. 

Anschließend klettert die Single auf Platz 11 in den UK-Charts. 

Der Song wird ein Hit, und es folgen Angebote von verschiedenen 

europäischen TV-Sendern für Playbackauftritte in Fernsehshows. 

Der nächste Schritt war somit klar: Es musste ein Album folgen. 

BLACKWING STUDIOS 

Daniel Miller stieß bereits auf der Suche nach einem Studio für 

die Arbeit an dem Album seines zweiten Musikprojektes Silicon 

Teens auf das Blackwing. Der Betreiber Eric Radcliffe und sein 

Tonassistent John Fryer zeigen sich offen für Daniels Arbeitsweise 

und neue elektronische Musik, was damals in der rockorientierten 

Studiolandschaft äußerst selten ist. Das Blackwing Studio verfügt 

außerdem über einen großen Kontrollraum, in welchem man die 

Synthesizer gleich mit aufbauen kann. Das Studio liegt in einer 

kleinen Nebenstraße im Herzen Londons und ist in einer ehemaligen 

Kirche untergebracht, die von der deutschen Luftwaffe 

bei ihren Bombenangriffen 1941 teilweise zerstört worden war. 

Aus Kostengründen kann Gründer Eric Radcliffe 1980 das Studio 

zunächst nur mit einer Acht-Spur-Maschine ausstatten. Niemand, TOP OF THE POPS 1981 Auftritt mit New Life 


23 

Radcliffe vermutlich am allerwenigsten, ahnt, dass das Blackwing 

in den Folgejahren zur legendären Geburtsstätte zahlreicher 

Mute-Alben werden und auch bei anderen Indielabels wie 4AD 

und Creation Records sehr gefragt sein würde. Neben Depeche 

Mode arbeiten dort in den folgenden Jahrzehnten Bands wie 

Dead Can Dance, My Bloody Valentine und Nine Inch Nails. 

Für die Aufnahmen zum ersten Depeche-Mode-Album bringt 

Daniel seinen analogen Arp-2600-Synthesizer und Sequenzer mit 

ins Studio, wodurch das spärliche Equipment der Band für die 

Aufnahmen deutlich erweitert wird. Da Vince keinen Job hat, 

verbringt er mit Daniel den ganzen Tag im Blackwing, der Rest 

der Band kann erst nach der Arbeit dazustoßen. 

Aufgrund der begrenzten Anzahl von nur acht Spuren der Aufnahmemaschine 

spielen sie die Songs weitgehend live ein. »Ich 

wollte, so gut wie ich es konnte, die Atmosphäre der Songs 

einfangen, wie ich sie auch live gesehen hatte. Wir wollten einen 

guten Elektronik-Popsound, aber nichts kopieren«, erklärt 

Daniel Miller. Doch der eigentliche Prüfstein kommt erst nach 

dem Abmischen. Dazu verlassen sie das Studio, setzen sich in Eric 

Radcliffes Auto und schieben eine Kassette hinein. Wenn sich die 

Songs auf einem Tape und in einem alten Autoradio gut anhören, 

würden sie auf jeder Musikanlage gut klingen. 

Blackwing Studios Basildon 

Hinweis an der All Hallows Church, früher Blackwing Studio, 2012 



NEW LIFE 7" • MUTE • 7MUTE014 • UK 

Mit der Maxi- oder 12"-Single wurde ab Mitte der siebziger Jahre ein weiteres Vinyl- 

Format auf den Markt gebracht. Durch die im Vergleich zu herkömmlichen Singles 

und LPs wesentlich breitere Rille einer 12" wurde eine wesentlich bessere Wiedergabequalität 

ermöglicht: höhere Grundlautstärke, deutlich besserer Dynamikumfang, 

also sattere Bässe und Höhen. Die höhere Grundlautstärke sorgt außerdem für ein 

besseres Signal-Rausch-Verhältnis, so dass bei höherer Abspiellautstärke, also in 

Diskotheken, die Klangqualität immens verbessert wurde. Die erste Maxisingle, die 

anfangs nur eine identische Auf nahme der 7"-Single enthielt, wurde im Handel bald 

als Super Sound Single angeboten. Die weltweite Etablierung dieser 12"-Single war 

im Wesentlichen auf den Bedarf von langen, tanzbaren, sogenannten Disko- 

Versionen, heute nur noch Remix genannt, zurückzuführen. Mit der New Life 12" 

NEW LIFE 12" • MUTE • 12MUTE014 • UK 

veröffentlichten auch Depeche Mode erstmals Remixe ihrer Songs. Spätere Promo-12" 

mit Remixen der Band legten den Grundstein für den Erfolg vor allem auf 

US-amerikanischen Tanzflächen. 

Die Grafik auf dem Sleeve der New Life-12" im UK basiert auf der Fotografie eines 

weinenden Babys, welches bereits 1968 das Deckblatt des wissenschaftlichen 

Mind-Alive-Magazins schmückte. 

Die englische Rocklegende Black Sabbath nutzten das gleiche Motiv später für das 

Cover ihres 83er Album-Release’ Born Again. 


25 

New Life Basildon 

Das englische Musikmagazin Sounds veröffentlichte am 27. Juni 1981 die erste große Titelstory über Depeche Mode im UK. Das Coverfoto stammte 

von Virginia Turbett, einer bekannten Rock- und Popfotografin. Aufgenommen wurde das Bild im Kirchhof des Blackwing Studios in London. 



MERCHANDISE 1981 Notenheft zu New Life von Music Sales Ltd London 


27 

NEW LIFE 7" • INTERCORD • INT 111.800 • GER 

Das Sleevedesign von Simon Rice blieb vorerst nur der englischen 12" vorbehalten. 

Alle anderen Lizenznehmer veröffentlichten die 12" weltweit mit dem Motiv der 7" 

und der darauf enthaltenen Fotografie von Rodney Martin. 

Eine Verwendung fand das bei Fans als »Baby Sleeve« bekannte 12"-Cover erst wieder 

mit der Veröffentlichung von Maxi-CDs ab Mitte der Achtziger. Auch die namentliche 

Bezeichnung des Rio Mixes für die auf der B-Seite der 12" enthaltenen Remix- 

Version von Shout! erfuhr man vorerst nur auf dem englischen Cover. 

In Deutschland verschickte man zur Promotion die handelsübliche 7", versehen mit 

einem »Not For Sale«-Sticker. 

NEW LIFE 12" • INTERCORD • INT 126.800 • GER 

New Life Basildon 

Pressetext über die neue Band bei Intercord von Manfred Gillig-Degrave 

(oben) sowie die Pressemitteilung der Intercord zur Veröffent lichung von 

New Life in Deutschland vom 4. August 1981 


Basildon Erstes Fotoshooting mit Tim Williams 28 

ERSTES FOTOSHOOTING MIT TIM WILLIAMS 

Im Juni 1981 wird der Fotograf Tim Williams, ein Depeche- 

Mode-Fan der ersten Stunde, von Vince Clarke gefragt, ob dieser 

nicht einige Fotos der Band machen könne. Der von Vince Clarkes 

damaliger Freundin Deb Danahay neu gegründete Information 

Service, der die rasant wachsende Depeche-Mode-Fangemeinde in 

Zukunft regelmäßig über alle Bandaktivitäten informieren soll, 

bekommt immer öfter Fanpost mit Autogrammwünschen. 

So fand am 21. Juni 1981 ein Fotoshooting in Basildon statt, 

in dessen Rahmen die Motive für die ersten drei offiziellen Autogrammkarten 

entsteht. Die Karten werden auf Anfrage über den 

Information Service verschickt und als Merchandise auf den Konzerten 

verkauft. 

FASHION & FAME 

Neben der Musik, den Artworks der Platten und den Liveperformances 

ist der Kleidungsstil einer Band das Mittel, um zu zeigen, 

auf welcher Seite sie stehen, welches Image sie pflegen. Depeche 

Mode präsentieren sich 1981 sowohl in dunklen Anzügen, weißen 

Hemden und Schlips, fast wie Swingkids aus den Vierzigern, als 

Dieses Bild entstand vor dem Elternhaus von Vince Clarke. Das Auto, auf dessen 

Motorhaube die Band ganz lässig posiert, gehörte dem Vater von Deb Danahay, 

Vince Clarkes damaliger Freundin und Gründerin des Depeche Mode Information 

Service, dem ersten Quasi-Fanclub der Band. 500 Autogrammkarten mit diesem 

Motiv wurden gedruckt. 

Die von der Londoner Firma Walkerprint gedruckten Autogrammkarten stehen bei Sammlern hoch im Kurs. Von dieser Karte wurden insgesamt 1 000 Exemplare gedruckt. 


29 

Depeche Mode im Juni 1981, fotografiert auf einer Böschung am Vange Hill Drive in Basildon. 500 Autogrammkarten mit diesem Motiv wurden gedruckt. 

auch in Lederoutfits, wie sie zu dieser Zeit in Schwulenclubs angesagt 

sind. Unentschlossen wechselt die Band hin und her, ohne 

dass ihr Kleidungsstil eine wirkliche Einheit mit ihrer Musik bildet. 

Dieses Markenzeichen würden sie erst viel später entwickeln. 

Aber mit diesem Style-Mix sind sie nicht alleine. Auch zahlreiche 

andere Bands wie z. B. Soft Cell prä sentieren sich in solchen Klamotten. 

Die britische Musikpresse, damals dominiert von New Musical 

Express, Sounds und Melody Maker, macht aus Depeche Mode nach 

der Veröffentlichung der ersten Single ein Teeniepop-Phänomen. 

Möglicherweise liegt es daran, dass Dreaming Of Me keine Moll- 

Töne hat und die Band auf ihren Fotos zu optimistisch in die 

Zukunft blickt – im Gegensatz zu anderen New-Wave- und New- 

Romantics-Bands, denen man wahlweise Weltschmerz oder Arroganz 

im Gesicht ablesen kann. »Die Menschen nahmen uns nicht 

so ernst wie zum Beispiel Heaven 17 oder The Human League 

oder ähnliche Bands, was sehr deprimierend war«, erinnert sich 

Mutes Radiopromoter Neil Ferris. 

Mit der Single New Life bessert es sich zwar etwas, aber es ist nicht 

einfach für die Band, zu erklären, dass sich die Charttauglichkeit 

Fashion & Fame Basildon 

ihrer Musik, die Ernsthaftigkeit und die Independent-Attitüde 

nicht ausschließen. »Depeche Mode sind zu jung, als dass sie so 

melancholisch sein könnten wie Kraftwerk, und ihre Unterhosen 

sind viel zu sauber für die Verzweiflung von DAF. Allerhöchstens 

– wenn die drei Synthies bei »I Take Pictures« kurz stottern 

und dann aussetzen – wirken sie wie Kinder, die Matchboxautos 

überein anderstapeln«, schreibt der NME im August 1981. 

Der westdeutsche Musikexpress glaubt hingegen, dass Depeche 

Mode lediglich ein Produkt von Daniel Miller ist, und urteilt 

daher mit launigen Worten: »Unkomplizierter Ultra-Synthi-Glamour-Pop 

von vier hübschen Buben, die Produzenten-As Daniel 

Miller (Fad Gadget, Silicon Teens) in seiner Elektro-Werkstatt 

zu einem kommerziellen Kraftpaket zusammen geschweißt hat. 

Das Motto: Jede Single ein Hit!« Obgleich die Band – anders als 

in Großbritannien – in der Bundesrepublik zu dieser Zeit nur 

ein Geheimtipp ist, wählen die Leser der westdeutschen Sounds 

Depeche Mode Ende 1981 unter der Rubrik Newcomer/International 

bereits auf Platz 4. Vor ihnen liegen nur noch Au Pairs 

und Bow Wow Wow, die gleich darauf wieder von der Bildfläche 

verschwinden sollten – und Heaven 17. 


Basildon Depeche Mode Live 30 


Depeche Mode live im Bridgehouse 

Pub in Barking, East 

London am 29. Juli 1981. 

Dieses Konzert fand wenige 

Wochen nach dem Top-Of-The- 

Pops-Auftritt statt und wurde 

geheim gehalten, um einen 

Massenauflauf zu vermeiden. 

In der Konzertanzeige im NME. 

stand daher auch »Modepeche: 

Dreaming of a new life« anstelle 

des Bandnamens.

31 


Depeche Mode Live Basildon

Basildon Just Can’t Get Enough 32 

JUST CAN’T GET ENOUGH 

Noch bevor das Debütalbum veröffentlicht wird, erscheint Anfang 

September bereits die dritte Single Just Can’t Get Enough, 

welche bis auf Platz 8 der britischen Charts klettert. Wieder gelingt 

ihnen ein Auftritt bei Top Of The Pops. Und nach langem 

Zögern scheint die Zeit jetzt reif: Sie kündigen ihre Jobs, um sich 

ganz aufs Musikmachen zu konzentrieren. Jetzt gibt es so schnell 

kein Zurück mehr. 

TOP OF THE POPS 

Depeche Mode mit Just Can’t Get Enough bei Top Of The Pops. 

Die Produktion der BBC war eine der erfolgreichsten Musiksendungen der achtziger 

Jahre. Aufgrund sinkender Zuschauerzahlen wurde sie am 20. Juni 2006 nach über 

42 Jahren abgesetzt. 

JUST CAN’T GET ENOUGH • PRESSEINFO 

zum Release von Just Can’t Get Enough im UK. Mit ausführlichen Informationen zur 

Band oder dem auf den Singles enthaltenen Material hielt man sich nach wie vor 

zurück. 

JUST CAN’T GET ENOUGH 7" • MUTE • 7MUTE016 • UK JUST CAN’T GET ENOUGH 12" • MUTE • 12MUTE016 • UK 


33 

Die Freude über das Titelbild, welches mit dem NME am 22. August 1981 erschien 

und vom holländischen Fotografen Anton Corbijn stammt, der bereits für Bands wie 

Joy Division und U2 tätig war, hielt sich vor allem bei Frontmann Dave Gahan in 

Grenzen, schließlich ist dieser nur als verschwommene und grobkörnige Silhouette 

erkennbar. Dieses neue und in der Fotografie unübliche Stilmittel machte Anton Corbijn 

in den kommenden Jahren weltberühmt. 

Just Can’t Get Enough Basildon 

MERCHANDISE 1981 Notenheft von Music Sales Ltd London 

JUST CAN’T GET ENOUGH 7" • RCA • SPBO-7292 • ESP • PROMO JUST CAN’T GET ENOUGH 7" • FERMATA • 88.506 • BRA • PROMO

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