bertolt brecht flüchtlingsgespräche

BESETZUNG
BERTOLT BRECHT
FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE
Kalle Roswitha Dost
Ziffel Bernd Rumpf
Regie Bernd Rumpf
Bühnenbild Bernd Rumpf
Licht Aldo Betschart
Maske Erich Müller
Fotos FACE/
Jürgen Rocholl
Grafik und Layout aq.design
THEATER KLAPPSITZ
Scheuchzerstr. 73
8006 Zürich
Tel.: 01 – 3630120 E-Mail: rudokla@gmx.org

PROJEKTBESCHREIBUNG
Thema
Die Skizzen, die erst nach Brechts Tod als Fragment erschienen sind, entstanden in den
Jahren 1940/41 im dänischen Exil, auf der Flucht vor den deutschen Faschisten. Die Dialoge
zwischen zwei Emigranten, dem Intellektuellen Ziffel und dem Arbeiter Kalle, reflektieren die
unsichere Existenz zweier aus ihrem Leben vertriebenen Menschen, schildern die
wachsende Solidarisierung der Vertreter zweier unterschiedlicher Klassen und münden
schließlich in die praktische Bewältigung des Überlebensproblems und den Ausblick auf die
zu leistende Anstrengung, die Utopie einer gerechten, friedlichen Gesellschaft zu
verwirklichen.
Unbestreitbar ist die Grundsituation der Migration heute so aktuell wie damals. Dabei macht
es keinen Unterschied, ob die Protagonisten dieses immer wieder in der Realität
aufgeführten Stückes Flüchtlinge vor Gewaltherrschaft oder vor einer hoffnungslosen
ökonomischen Situation sind. Immer geht es in den Gesprächen um zwei Grundthemen:
Welche Möglichkeiten gibt es, die eigene unsichere Lage zu verbessern? Und welche
Möglichkeiten gibt es, die herrschenden Verhältnisse so zu ändern, dass das eigene
individuelle Schicksal sich nicht unzählige Male wiederholt?
In unser Bewußtsein treten heute, da Kriege in Mitteleuropa undenkbar geworden sind,
Flüchtlinge nur mehr als Opfer kriegerischer Auseinandersetzungen in anderen Gegenden
der Welt oder als so genannte Wirtschaftsflüchtlinge. Der Zutritt beider in unsere Region wird
– wie schon im 20. Jahrhundert – überwacht und kontingentiert.
Ein wesentlicher Aspekt von Brechts Text liegt uns allerdings näher als die
Flüchtlingsproblematik, die in unseren Lebensräumen kaserniert („Asylantenheime“) und in
unseren Medien in der Betroffenheitssparte abgehandelt wird. Dieser Aspekt ist das
Herausgeworfensein aus den bisherigen Lebensumständen. Wie der aus seiner Heimat
Vertriebene werden wir durch die Globalisierung der Märkte wie durch die Globalisierung des
Terrors aus unseren bisherigen Lebensumständen herausgedrängt und zur Anpassung an
sich ständig schneller ändernde Gegebenheiten gezwungen.
Die Frage: „Wer gibt diesen Gegebenheiten?“ ist daher so aktuell wie zu Brechts Lebzeiten.
Die Analyse gesellschaftlicher Vorgänge und die Erkenntnis des eigenen Betroffenseins
durch sie ist nach wie vor die notwendige Voraussetzung zur Änderung der eigenen
fremddiktierten Lebensumstände und zur Entwicklung einer Strategie zur Beeinflussung
eben dieser gesellschaftlichen Vorgänge. Insofern sind die FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE
unter Brechts „Lehrstücke“ einzureihen. Jedoch enden sie nicht mit einer Nutzanwendung,
sondern mit einem ironischen Ausblick auf die Fragwürdigkeit jedweder Ideologie.

Stück/Vorlage
Geschrieben 1940/41, veröffentlicht erst 1961 (nach Brechts Tod), hat der Dialog zwischen
dem Physiker Ziffel und dem Arbeiter Kalle zeitlose Gültigkeit behalten. Zwar sind Ziffel und
Kalle Emigranten aus dem Dritten Reich, doch ist ihr Schicksal und sind ihre Versuche, es zu
verarbeiten und damit fertigzuwerden, prototypisch für die Flüchtlinge vor Gewaltherrschaft
zu jeder Zeit und an jedem Ort.
Der Intellektuelle und der Proletarier, beide aus der Heimat vertrieben, erkennen die
Gleichartigkeit ihrer Situation, finden zueinander (und zu einer gemeinsamen Möglichkeit, ihr
Überleben zu sichern) und zur Solidarität; schließlich sogar zu einer gemeinsamen Utopie
einer gerechten Gesellschaft.
Autor
Der Autor und Theatermann Bertolt Brecht darf als bekannt vorausgesetzt werden. Seine
Arbeit als Autor, Dramaturg, Theatertheoretiker, Regisseur und Theaterleiter ist bedeutsam
für das gesamte deutschsprachige Theater des 20. Jahrhunderts. Gegenwärtig erleben seine
Werke – bedingt durch seinen 50. Todestag 2006 – eine Renaissance.
Der Künstler Brecht ist nicht denkbar ohne den politisch denkenden Zeitgenossen Brecht.
Ausgehend von der Gesellschaftsanalyse von Marx forderte er das Engament des Künstlers
in der gesellschaftlichen Auseinandersetzung der Klassen. Er wurde deshalb von den
Faschisten verfolgt, in den USA vom McCarthy-Ausschuss verhört, während des Kalten
Krieges in beiden deutschen Staaten argwöhnisch überwacht – was weder den Westen
hinderte, den Künstler Brecht vom Linken Brecht trennen zu wollen, noch den Osten, den
Künstler Brecht für sich vereinnahmen zu wollen.
Die Beziehungen Brechts zur Schweiz sind vielfältig. Schon seine Flucht aus
Nazideutschland führte ihn unter anderem ins Tessin. Sein Jugendfreund Caspar Neher war
als Bühnenbildner am Schauspielhaus Zürich tätig war. Die Uraufführung des Stückes
„Mutter Courage und ihre Kinder fand dort 1941 unter der Regie von Leopold Lindtberg statt,
1943 „Der gute Mensch von Sezuan“ und „Leben des Galilei“. Wolfgang Langhoff, bekanntes
Mitglied des damaligen Ensemble des Schauspielhauses und nach Ende des Krieges
Intendant des Deutschen Theaters in Berlin, gab Brecht und dem sich bildenden Berliner
Ensemble dort Gastrecht. Mitarbeiter Brechts wie Manfred Wekwerth, Matthias Langhoff,
Manfred Karge und Benno Besson inszenierten dann in den 70er und 80er Jahren am
Schauspielhaus. Erst unlängst tauchten eine Reihe bisher unbekannter „Keuner-
Geschichten“ wieder auf, die Brecht bei einer Zürcher Bekannten hinterlegt hatte. Das
Schweizer Theaterleben, speziell das Zürcher Schauspielhaus, profitierte immer wieder von
der durch Brecht mit bestimmten Theaterszene der DDR.

PROJEKTBEGRÜNDUNG
KLAPPSITZ bemüht sich seit über zwanzig Jahren, aktuelle Theatertexte in einer
unaufwendigen, jedoch künstlerisch anspruchsvollen Weise auf die Bühne zu bringen. Wir
sind wahrscheinlich die einzige freie reisende Theatertruppe der Schweiz, die auf ein so
langes Bestehen zurückblicken kann.
Haben wir in den ersten Jahren ausschließlich Erstaufführungen produziert, so sind in letzter
Zeit doch auch ältere Texte auf ihre Aktualität und Spielbarkeit überprüft worden. Dabei ging
es uns nie um die Erforschung neuer Theaterformen (einem reisenden Kleintheater sind
schon von den Bühnenräumen und den Sichtverhältnissen unterschiedlichster Spielstätten
her enge Grenzen gesetzt), sondern stets um die Auseinandersetzung mit aktuellen
Themen. Gerade der Erfolg unserer letzten Produktion (Hohlers GESTÖRTE FEIERN) bei
Presse und Publikum hat uns bestärkt, auf diesem Weg weiterzufahren. Brechts
FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE bieten unserer Meinung nach erneut eine aktuelle
Diskussionsgrundlage und sind gleichzeitig eine Vorlage, die nach einer Umsetzung durch
ein kleines und „armes“ Theater verlangt.
Wir sind uns bewußt, dass wir mit dieser Produktion (wie schon so oft) nicht im
gegenwärtigen Mainstream mitschwimmen können. Wir sind jedoch überzeugt, dass „unser“
Publikum primär nicht an ästhetischen Diskussionen, sondern an Denkanstößen interessiert
ist. Dass diese Denkanstöße in unterhaltsamer Weise erfolgen, ist für uns eine der
Grundbedingungen von Theater. Diesem Anliegen hoffen wir mit der Produktion der
FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE erneut dienen zu können.

KONZEPT DER KÜNSTLERISCHEN UMSETZUNG
Regie/Dramaturgie/Theatralische und mediale Umsetzung
Die einfachste Grundthese des Stückes – Faschismus ist schlecht, Sozialismus ist gut – ist
allein nicht abendfüllend (und der 2. Teil spätestens seit 1989 auch nicht mehr blauäugig 1:1
übernehmbar).
Der Künstler Brecht hat jedoch in den Figuren Kalle und Ziffel und den Umständen ihrer
Dialoge (sie treffen sich jeweils beim Bier in der Bahnhofsschänke) genügend „Fleisch“
geliefert, um den Dialog zu einer äußerst vergnüglichen, volksstückhaften Skizze mit
politischem Tiefgang werden zu lassen.
Wir stellen uns als Rahmen für unsere Produktion eine Bahnhofsbeiz vor. Die Trennung
zwischen Bühne und Publikum wird also weitgehend aufgehoben. Das Publikum sitzt an
Tischen, Ziffel und Kalle stehen an einem hohen Beizentisch. Die Atmosphäre des
Gesprächs soll eine durch den Alkohol beförderte Leichtigkeit gewinnen (bzw. unterstützen,
denn „schwer“ kommen die Dialoge nicht daher).
So wird auch die Utopie des Sozialismus zur euphorisierten Erleuchtung statt zur
ideologischen Verklärung. Das Volksstückhafte wird schon durch die Besetzung Kalles mit
einer Schauspielerin (die natürlich einen Mann spielt) betont. Wir erwarten uns davon eine
Assoziation an die Sketche von Karlstadt/Valentin, deren abgründige Logik in etlichen
Passagen der FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE wiederzuerkennen ist.
Der Text ist ein Fragment. Brecht hat in den 15 Jahren bis zu seinem Tod nicht mehr daran
gearbeitet. Ob überhaupt an eine theatralische Umsetzung gedacht war, und wie diese
letztendlich ausgesehen hätte, ist reine Spekulation. Wir meinen, dass Verweise auf die
Entstehungszeit des Textes (die Zeit der größten territorialen Ausbreitung des Dritten
Reichs) etwa durch Einspielung von entsprechenden Bild- und Tondokumenten eben so
wenig die allgemein gültigen Aussagen unterstützen können wie eine mit denselben Mitteln
geförderte vordergründige Aktualisierung auf gegenwärtige Geschehnisse.
Die Umsetzung des Textes auf das Theater muss sich also auf die sparsamsten Mittel
beschränken: Auf die Szene, auf Kostüm und Maske, und auf die Schauspieler. Es ist sicher
mit dieser Produktion kein Preis für innovatives Theater zu gewinnen. Das Ziel kann und
muss sein, einen scheinbar zeitgebundenen Text für unsere Zeit neu zu entdecken und
somit seine Zeitlosigkeit zu beweisen, wie es uns z. B. in unserer letzten Produktion (Hohlers
GESTÖRTE FEIERN) gelungen ist.

Bertolt Brecht Autor
geboren 1898 Augsburg
1928 endgültiger Durchbruch als Dramatiker mit Dreigroschenoper Schiffbauerdamm,Berlin
1933-1948 Emigration in Dänemark , Schweden, Finnland, den USA und in der Schweiz.
Stücke u.a.
1926 Mann ist Mann
1928 Dreigroschenoper
1930 Aufstieg und all der Stadt Mahagonny
1932 Die Mutter
1935 Furcht und Elend des Dritten Reiches
1938/39 Leben des Galilei
1939 Uraufführung „Mutter Courage und ihre Kinder“ , Schauspielhaus Zürich
1941 Der unaufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
1942 Der gute Mensch von Sezuan
1945 Der kaukasische Kreidekreis
1948 Herr Puntila und sein Knecht Matti
1951 Die Verurteilung des Lukullus
1949 Übernahme des Theaters am Schiffbauerdamm , „Berliner Ensemble“
1950 Mitglied der Akademie der Künste in Ostberlin
1956 gestorben in Berlin
1961 posthume Veröffentlichung der „Flüchtlingsgespräche“
Friedrich Dürenmatt hat Brecht den „größten Dramatiker unserer Zeit“ genannt.

Bernd Rumpf Regisseur
Ausbildung:
Folkwangschule, Essen
Arbeit Regisseur u.a. in:
Renaissancetheater Berlin, Deutsches Theater (Baracke) Berlin, Vaganten-Bühne Berlin, Theater
Zerbrochene Fenster Berlin, Theater im Palais Berlin, Stadttheater Bern, Theater an der Winkelwiese
Zürich , Theater für den Kanton Zürich, Winterthur, Theater für den Kanton Bern, Wangen, Die Rampe
Bern, Rote Fabrik Zürich, Schlachthaus Bern
Übersicht der Regiearbeiten u.a.:
Bond STEIN
Dario Fo HOHN DER ANGST
Goldoni DIE VENEZIANISCHEN ZWILLINGE
Goldoni DIENER ZWEIER HERREN
Karge JACKE WIE HOSE
Moliere SCAPINS STREICHE
Pinter AN ANDEREN ORTEN /
NOCH EINEN LETZTEN
de Molina DON GIL VON DEN GRÜNEN HOSEN
Guidicci/Rumpf IN DEN STEINWÜSTEN
Lanoux DER BÜCHSENÖFFNER
Leautier DIE MATRIARCHIN
Russell SHIRLEY VALENTINE oder die Heilige
Johanna der Einbauküche
Marber DIE NAZISIRENE
Guidicelli ERSTE JUGEND
Brasch FRAUEN. KRIEG. LUSTSPIEL
Hübner GRETCHEN, Seite 89ff.
Cousse STRATEGIE EINES SCHWEINS
Fo/Rame SEX? ABER MIT VERGNÜGEN!
Marber DIE LÜGEN DER PAPAGEIEN
Walden/Goldkuhle ZUM TEUFEL MIT GRETA GARBO –
Marlene meets Zarah
Hohler GESTÖRTE FEIERN

ROSWITHA DOST Schauspielerin
Ausbildung Neue Münchner Schauspielschule
Zusammenarbeit mit den Regisseuren u.a. :
Dr. Peter Borchardt, Dr. Reinhart Spörri, Beatrix Bühler, Nikola Weisse, Ruedi Straub, Kazimierz
Dejmek, Gerhard Klingenberg, Jiri Menzel
Engagiert u.a.:
Stadttheater Dortmund, Augsburg, Ulm, Bern
Schauspielhaus Zürich, Theater am Neumarkt Zürich, Theaterspektakel Zürich
Renaissancetheater Berlin, Deutsches Theater –Baracke-, Berlin, Vaganten-Bühne, Berlin
Rollen u.a.:
Moliere TARTUFFE Dorine
Büchner WOYZECK Marie
Moliere DER EINGEBILDETE KRANKE Toinette
Hauptmann DER BIBERPELZ Frau Wolff
Hauptmann DIE RATTEN Frau John
Fo/Rame NUR KINDER, KÜCHE, KIRCHE Frau
Dürrenmatt BESUCH DER ALTEN DAME Claire Zachanassian
Brecht DREIGROSCHENOPER Jenny
Euripides/Tabori „M“ Medea
Albee „WER HAT ANGST VOR
VIRGINIA WOOLF?“ Martha
Russell SHIRLEY VALENTINE oder Shirley
Die heilige Johanna der Einbauküche Valentine
Karge JACKE WIE HOSE Ella/Max
Fo OFFENE ZWEIERBEZIEHUNG Frau
Marber DIE NAZISIRENE Zarah Leander
Jelloun DIE NACHT DER UNSCHULD Sitzende, Mutter
Walser ICH BIN DER LIEBLING
MEINER SELBST Tante, Wirtin
Brasch FRAUEN. KRIEG. LUSTSPIEL Rosa/Klara
Potter KANTSTEIN UND MELASSE Mrs. Bates
Hübner GRETCHEN, Seite 89ff. Gretchen
Cousse STRATEGIE EINES SCHWEINS Monodrama
Fo/Rame SEX? ABER MIT VERGNÜGEN Monodrama
Hohler GESTÖRTE FEIERN Ah

BERND RUMPF Schauspieler
Ausbildung Folkwang Hochschule Essen
Zusammenarbeit mit den Regisseuren u.a.:
Gerhard Klingenberg, Harry Buckwitz, Leopold Lindtberg, Roger Blin,
Roberto Guiccardini, Jiri Menzel, Ulrich Haugk, Konrad Swinarski,
Werner Düggelin, Manfred Karge, Matthias Langhoff, Manfred Wekwerth
Liviu Ciulei
Engagiert u.a.:
Städt. Bühnen Krefeld, Augsburg, Ulm
Schauspielhaus Zürich
Stadttheater Bern
Renaissancetheater Berlin
Gespielte Rollen u.a.:
Geisel DIE GEISEL Behan
Münzer LUTHER & MÜNZER Forte
Diomedes TROILUS UND CRESSIDA Shakespeare
Eilif MUTTER COURAGE Brecht
Sganarell DON JUAN Moliere
Ill DER BESUCH DER ALTEN DAME Dürrenmatt
Jason „M“ Euripides/Tabori
St. Claude DIE EHE DES HERRN MISSISSIPPI Dürrenmatt
Mann OFFENE ZWEIBERBEZIEHUNG Fo/Rame
Mann AN ANDEREN ORTEN Pinter
Bernd DIE LÜGEN DER PAPAGEIEN Marber
Ceh GESTÖRTE FEIERN Hohler

Berlin - Zürich
THEATER KLAPPSITZ
seit 1985
• Zeitgenössisches Theater mit gesellschaftspolitischen Themen
• Deutschsprachige Erstaufführungen, deutsche Erstaufführungen
• Schweizer Erstaufführungen deutscher, englischer, französischer Autoren
Mitglieder
BERND RUMPF ROSWITHA DOST KURT SCHEIDEGGER
SCHWEIZ
Produktionen
Karge JACKE WIE HOSE 1985 (Schweizer Erstauf.)
Fo OFFENE ZWEIERBEZIEHUNG 1986 (Schweizer Erstauf.)
Leautier DIE MATRIARCHIN 1987(Deutschsprachg.E.)
Pinter AN ANDEREN ORTEN 1988 (Schweizer Erstauf.)
Russell SHIRLEY VALENTINE 1989 (Schweizer Erstauf.)
Guidicelli ERSTE JUGEND 1990 (Schweizer Erstauf.)
Marber DIE NAZISIRENE 1992 (Schweizer Erstauf.)
Brasch FRAUEN. KRIEG. LUSTSPIEL 1994 (Schweizer Erstauf.)
Potter KANTSTEIN UND MELASSE 1995(Deutschsprachg.E.)
Hübner GRETCHEN, Seite 89ff. 1998 (Schweizer Erstauf.)
Cousse STRATEGIE EINES SCHWEINS 1999
Marber DIE LÜGEN DER PAPAGEIEN 2002 (Schweizer Erstauf.)
Hohler GESTÖRTE FEIERN 2005(Deutschsprachg.E.)
Aufführungen in der ganzen Schweiz u.a. St. Gallen, Genf, Bern, Zürich
BERLIN
Deutsches Theater – Baracke - , Kulturbrauerei, Vaganten-Bühne
Hübner GRETCHEN, Seite 89 ff. 1997
Theater Zerbrochene Fenster
Marber DIE NAZISIRENE 1992
Brasch FRAUEN. KRIEG. LUSTSPIEL 1994
Cousse STRATEGIE EINES SCHWEINS 1999
Marber DIE LÜGEN DER PAPAGEIEN 2002

AUSGEWÄHLTE KRITIKEN:
GESTÖRTE FEIERN von Franz Hohler
Grosses Theater im Kleintheater fabriggli
Franz Hohler. Viele mögen ihn, viele nicht. Mit „Gestörte Feiern“ zeigt er Vieles auf, zu dem die
Zeit fehlte, es zum verschwinden zu bringen. Es war die beste Wahl, das Theater „Klappstuhl“
zu-erwählen, diese Fakten auf der Bühne auszubreiten.
Doch nach dem Theaterabend, nach dem Riesenapplaus, ist sich jeder gewiss, Hohler ist
verboten jung, seine Angriffslust frisch und frech, und sein Mut grösser den je. Sicher, die drei
Schauspieler haben dazu beigetragen. Sie spielten nicht, sie waren, lebten die Menschen auf
der Bühne, Intensiv, engagiert, mit einem grossen Stück Seele und Herzen Hohlers in sich.
Pius Bamert: Werdenfelser Obertoggenburger
.....die Entdeckung des dramatischen Potenzials der Mono- und Dialoge sowie der Erzählungen
und das Erlebnis Hohlerscher Klarsicht auf die Herzenslandschaft von uns Eidgenossen.
„Gestörte Feiern“ bringt zudem als ebenso Schönes die Wiederbegegnung mit einem der ganz
Grossen der Schweizer Bühnendarsteller: mit Klaus Knuth, über 30 Jahre lang Stütze der
Schauspielhaus-Gesellschaft am Pfauen. Allein seine Bühnenpräsenz und die vermeintliche
Aufgeräumtheit seiner Figur machen diesen Abend zu einem, auf den man gewartet hat.
....Hohlers Liebe für den Menschen in seiner Schwäche ist berührend, nicht nur, aber auch, weil
Roswitha Dost und Bernd Rumpf transparente Träger seiner Sprache sind. Klaus Knuth
ohnehin.
Daniele Muscionico : Neue Züricher Zeitung vom 30.9.2005
Bei den Raffinessen von Worten und Hintersinn holte Schauspielkunst einen aus dem Alltag in
das erweiterte Vorstellungsvermögen. Die subtile Dramaturgie stammte vom Schaffhauser
Hanns H. Aebli und von Bernd Rumpf, der auch Regie führte. Durch ihre differenzierte
Verkörperung der Figuren „Ah“, „Beh“ und „Ceh“ lassen uns Roswitha Dost, Klaus Knuth und
Bernd Rumpf das unbenannte Zwischenmenschliche wie ein Universum zwischen Realität und
Erdichtetem betreten.
....Wie sehr diese Nuancen verstanden wurden, belegte der nicht enden wollende Applaus.
...Schillernd von gedanklicher Ausweitung brachte dieses Theater die schönste
Auseinandersetzung mit Literatur nahe.
Ursula Noser: Schaffhauser Nachrichten vom 14.11.2005
DIE LÜGEN DER PAPAGEIEN von Andreas Marber
....in der Regie von Bernd Rumpf wird der “aufgeblasene Pennälerwitz”(Roswitha) sehr
realistisch und ohne anbiedernde Humorigkeit, zum Lachen tragisch, zum Staunen grotesk.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung, Irene Bazinger)
..Man kann selbst entscheiden, wie man die Geschichte sehen will: als Spiel im Spiel oder Spiel
im Spiel im Spiel. Die Ebenen sind im Stück geschickt miteinander verwoben und die
Inszenierung, für die tatsächlich Bernd Rumpf als Regisseur verantwortlich zeichnet, hält das
Geschehen geschickt in der Schwebe. Man sieht Menschen, die so viele Masken tragen, dass
man nicht mehr weiß, wer sie wirklich sind. Alle drei Akteure spielen hervorragend. Man glaubt
wirklich in einer Theaterprobe zu sitzen, wenn Bernd und Roswitha zum ersten Mal die Szene
proben. Man glaubt wirklich, dass Elmar Gutmann ein Fiesling ist, der das Stück geschrieben

hat, nur um Bernd zu erniedrigen. Man sieht, wie Bernd und Roswitha unter den Verletzungen
leiden, die ihnen zugefügt werden. Das ist wunderbares Theater – zum Brüllen komisch und
tragisch zu gleich – ein Spiel, wie das Leben. Man sollte sich die Produktion nicht entgehen
lassen.
(ORB/NDR, Radio Drei, Kai Wiesenthal, 2002)
...Das Trio offenbart in diesem pointierten Stück um Weh und Ach der Schauspielkunst die
Schwierigkeit, tatsächlich ehrliches, wahrhaftiges Theater zu erarbeiten. Gemeinsam mit seiner
Partnerin Roswitha Dost, sie spielt die Regisseurin, widmet sich Rumpf dieser Lebensaufgabe
seit 1985 mit dem von ihm geleiteten Theater Klappsitz – mit schöner Selbstironie. Klappsitz
leistet sich das Wagnis – wieder mit Erfolg. Gesellschaftliche Realität, etwa den Zwang zu
lügen, um erfolgreich zu sein, wird von den Akteuren, dazu gehört noch Elmar Gutmann in der
Rolle des Autors, mit großem Engagement, künstlerisch souverän, mit feinem Gespür für
Wirkung umgesetzt.
(Info-Radio, Berlin, Peter Claus, 2002)
...GROSSES THEATER im THEATER.....Theater als Spiegel und Abbild unserer Zeit wurde am
Samstagabend im Diogens-Theater treffend umgesetzt. (DER RHEINTALER, Andreas Küng,
2003)
...Das vorzüglich gespielte Stück von Andreas Marber hat die Bestätigung gebracht, dass die
von schweren Neurotikern ausgehend Provokation sofort abgeblockt werden muss, soll sie
nicht wie unter Zwang ins Wuchern kommen.
...Off-Theater als Schaubühne für Verhaltensmuster? Dreimal ja, wenn es so gut arbeitet.
(Schaffhauser Nachrichten, Ursula Noser, 2003)
...Das Publikum spendete dem Theater Klappsitz für die tolle Leistung einen warmen Applaus.
Wer den Theatersaal verliess, mußte die eigenen Gefühle erst wieder neu ordnen.
(Züricher Oberländer, Christian Iten, 2003)
Die Lügen der Papageien ist sogenanntes kleines Theater von grosser Wirkung.
(Werdenberger/Obertoggenburger)
STRATEGIE EINES SCHWEINS von Raymond Cousse
.....Roswitha Dost trägt die knappen anderthalb Stunden mit einer ungeheuren Präsenz.
Eine ebenso gelunge wie satirische Parabel auf das Duckmäusertum wie auf die
Selbstverleugnung.
Berliner Morgenpost 1.3.99 (Ulrike Borowcyk)
.....Die Truppe Klappsitz bietet damit von morgen bis Montag pointiertes Polit-Theater von
großer Unterhaltsamkeit.
Sehr sehenswert!
Berliner Kurier vom 10.3.99 (Peter Claus)
GRETCHEN, Seite 89 ff. von Lutz Hübner
....Hervorragend aber auch ist Bernd Rumpf. Er gibt all den Regisseuren Profil: dem senilen
und dem schmierigen, dem genialischen und dem völlig unbedarften. Acht Szenen sind es,
eine so gut wie die anderen, die temporeich vor dem Publikum vorüberziehen. Lutz Hübner gibt

dem Theater Saft und Witz, und Roswitha Dost und Bernd Rumpf wissen, wie der Saft zu
verspritzen ist.
Berner Zeitung vom 24.1.1998
FRAUEN. KRIEG. LUSTSPIEL von Thomas Brasch
......Bernd Rumpf als Regisseur der Inszenierung des Theaters Klappsitz trägt hingegen
gleichfalls dem dritten Teil des Titels Rechnung: Lustspiel. Was er und seine drei Darsteller
hiermit Bravour vorführen ist pure Lust am Spiel und für das Publikum das reinste Vergnügen.
Zitty 20/94 (Anne Winter)
....Inszenierung, Textvorlage und die hervorragenden darstellerischen Leistungen der
SchauspielerInnen haben ein provozierendes Theatererlebnis geschaffen, das zum Besten
gehört, was derzeit in Berlin gesehen werden kann.
Neues Deutschland (Mario Stumpf)
.....Regisseur Bernd Rumpf rückt dem manchmal arg kopfigen Text mit klaren Bildern zu Leibe.
Das ordnet und gliedert...... Roswitha Dost als Rosa gibt ein Vollblutweib, das einem den Atem
stocken läßt.
.....Alles in allem: Ein Schauspielfest der allerfeinsten Sorte, eindringliche, nie ins
Manieristische abgleitende Bilder: Hingehen! Das vielgeschmähte Off hält manchmal doch
Überraschungen bereit.
TAZ vom 9.9.94 (Gerd Hartmann)
.....Hier zeigt sich nochmals die Doppelbödigkeit von Brasch: Verteidigung wird Anklage, und
Tragödie zu Komödie. Dass diese Grenzüberschreitungen ohne weiteres vorgenommen
werden können, dass man statt absurdes Theater die Absurdität unserer Welt vorgeführt
bekommt, das ist das Verdienst von Rumpfs theatralischer Umsetzung.
Nichts ist realistisch, keine Geste und kein Requisit, und doch stellt sich Realität unmittelbar
ein. Dies vollbringen kann nur das beste Theater.
Berner Zeitung vom 2.12.94 (Urs Dürrmüller)
KANTSTEIN UND MELASSE von Dennis Potter
..Jetzt läuft das brisante Stück bis Ende Jahr in der Roten Fabrik. Das Theater
Klappsitz spielt das Stück in einer Atmosphäre der Abgeschlossenheit: „Die
Auseinandersetzung mit dem, was aussen ist, zwingt uns, zu erkennen, was tatsächlich bis
jetzt innen geschehen ist.
Best of ZüriWoche vom 14.12.1995
...Aufgewühlt wie selten verläßt man den Spielort: Theater als Provokation.
Anzeiger vom Zürichsee vom 19.1.1996 (Ruedi Angele)
...Die Inszenierung des Klappsitz-Theater verzichtet auf reisserische Bilder. Hut ab vor Silke
Geertz als spastische Pattie – sie reizt die Grenze des Aushaltbaren einen Abend lang aus -,
vor Elmar Gutmann (Tom) als zermürbtem, fauchenden Spiesser und der subtilen Roswitha
Dost als hysterisch ausbrechender Amy.
...Potters lakonische Sprache unterstreicht die gesellschaftlichen und zwischenmenschlichen
Misstöne jedoch eher beiläufig. Sie scheinen um so eindringlicher auf. „Kantstein und
Melasse“ klingt lange nach, und die gemischten Gefühle wollen sich nicht legen.

Die Weltwoche vom 21.12.95 (Nina Töpfer)
DIE NAZISIRENE von Andreas Marber
....”Die Nazisirene” gehört zweifellos zu den wichtigsten und gewichtigsten neuen Berliner Off-
Theater-Inszenierungen......Roswitha Dost – eine herausragende Leistung.
SFB vom 7.3.92 (Peter Claus)
....ist eine bissige intellektuell amüsante und schonungslose Abrechnung mit einem
Mythos.......Roswitha Dost meistert das Einfrauenstück bravourös.
.....Roswitha Dost wechselt hier virtuos die Rollen zwischen bitter-böser Parodie des Stars und
selbstreflexivem Frauenmonolog. Seinsbestimmung und Zeitsatire gehen fließend ineinander
über in einem großartigen Spiel, das vor allem eines der Stimme ist, und durch wenige Gänge
und sparsame Gesten begleitet wird. Und wenn sie die “Nazisirene” heult, wenn sie ihre Lieder
anstimmt, als wäre sie Zarah Leander gewesen,wird klar: Der Abend gehört Roswitha Dost.
Galerie des Theaters vom 8.3.92 (Joachim Werner Preuß)
.....Fast zwei Stunden lang zieht die Schauspielerin Roswitha Dost als Zarah Leander alle
Register: Sie röhrt, säuselt, buhlt, skandiert, flüstert und vor allem singt sich mitten in die
Herzen ihres Publikums, das sie mit stürmischem Applaus belohnt.
Berliner Morgenpost vom 8.3.92 (Birthe Arff)
ERSTE JUGEND von Guidicelli
...Es kann nicht besser und amüsanter sein. Pralles, subtiles Theater (Regie: Bernd Rumpf), in
der das Publikum für einmal auf geschickte und nicht peinliche Art einbezogen ist, vergnügt
und vergnüglich bis zum letzen Augenblick – was die Zürcher Theater zur Zeit nicht schaffen –
in der sogenannten Provinz wird’s möglich!! Zürcher und Zürcherinnen kommt alle nach
Wädenswil, was ist schon eine Entfernung von 20 km!
Walter Grieder in Radio Z, Oktober 1990
AN ANDEREN ORTEN von Harold Pinter
..was Roswitha Dost als Anspruch formuliert, ist Bernd Rumpf gelungen: Die Leute in den
Bauch zu treffen, damit in ihren Köpfen etwas ins Rollen kommt!
Streckenweise vergaß ich, wo ich war: Im Theater.
Taz, Berlin vom 15.10.1987
...Bernd Rumpf, der auch für die Regie und Ausstattung verantwortlich ist, bringt diesen
Folterer in erschreckender Sanftheit auf die Bühne.
....Das Publikum geht ergriffen und niedergedrückt nach Hause. Das, besonders im letzten
Einakter „Noch einen Letzten“ gezeigte, geschieht zwar “an einem anderen Ort”, geht aber
auch uns an. Ein starkes Stück, ein politisches Stück.
Zitty, Berlin vom 5.11.1987 (Friedhelm Teicke)