LUDWIG MINKUS

Anna Tsygankova (Kitri) and Matthew Golding (Basilio)
Live recording from the Amsterdam Music Theatre, 2010
Music by Ludwig Minkus (1826–1917)
Choreography Marius Petipa and Alexander Gorsky
Production and Additional Choreography Alexei Ratmansky
Décor and Costume Design Jérôme Kaplan
Lighting Design James F. Ingalls
Dutch National Ballet
Holland Symfonia
Conductor Kevin Rhodes
L U D W I G M I N K U S
Kitri Anna Tsygankova
Basilio Matthew Golding
Don Quichot Peter de Jong (actor)
Sancho Panza Karel de Rooij (actor)
Gamache Dario Mealli
Lorenzo Altin Kaftira
Mercedes Natalia Hoffmann
Espada Moises Martin Cintas
Piccilia Maiko Tsutsumi
Juanita Nadia Yanowsky
Cupid Maia Makhateli
Queen of the Dryads Sasha Mukhamedov
Produced and directed by Adrienne Liron & Jeff Tudor
Music by Ludwig Minkus
A Dutch National Ballet and 3 Minutes West co-production
in association with the NTR © 2010 | www.het-ballet.nl

1 Overture 3:42
PROLOGUE
Library
2 Don Quichot‘s servants hide his books 0:56
3 Entrance of Don Quichot. His visions 3:14
4 Entrance of Sancho Panza 6:06
ACT 1
A square in Barcelona
5 A square in Barcelona 0:47
6 Kitri‘s entrance 1:59
7 Basilio‘s entrance 0:13
8 Scene: Kitri and Basilio 2:59
9 Scene: Lorenzo, Kitri and Basilio 1:36
10 Entrance of Gamache 1:27
11 Seguidilla 1:37
12 Pas de caractère: Mercedes and Toreadors 1:32
13 Dance of Espada 1:18
14 Quadrille of Toreadors 1:51
15 Dance of Mercedes with the knives 2:07
16 Coda: Espada, Mercedes, Toreadors 1:12
17 The fight and the entrance of Don Quichot and Sancho Panza 1:39
18 Sancho Panza‘s polka 3:06
19 Dance of Juanita and Piccilia 3:42
20 Don Quichot thinks Kitri is Dulcinea 5:24
21 Basilio‘s variation with Juanita and Piccilia 1:09
22 Kitri‘s variation with castanets 1:16
23 Coda. Finale Act I 3:14
ACT 2
Actors camp
24 The comedians 1:48
25 Kitri & Basilio enter, followed by Gamache & Lorenzo 2:57
26 Kitri & Basilio‘s gypsy pas de deux 1:45
27 Puppet theatre and the windmills 4:22
28 The nightmares of Don Quichot 2:03
Dream paradise
29 Don Quichot‘s dream 2:16
30 Dance of the Dryades 2:39
31 Queen of the Dryades variation 2:19
32 Cupid’s variation 1:07
33 Kitri‘s variation as Dulcinea 2:14
34 Coda. The end of the dream 4:01
ACT 3
Tavern
35 Tavern 1:20
36 Entrance of Kitri and Basilio 2:18
37 Scene: Lorenzo and Gamache discover Kitri 3:10
A square in Barcelona
38 Wedding March 3:44
39 Basilio‘s “suicide“ 2:44
40 Coda 1:34
41 The comedians 1:56
42 Bolero, danced by Mercedes and Espada 2:03
43 Fandango 2:29
44 Grand Pas: entrée 1:53
45 Adagio: Pas de deux Kitri and Basilio 5:54
46 Variation 1) Juanita 1:10
47 Variation 2) Basilio 1:22
48 Variation 3) Kitri 1:43
49 Variation 4) Piccilia 2:14
50 Coda 3:17
51 Finale 7:18
52 End Credits 1:53
4 5

INTERVIEW WITH ALEXEI RATMANSKY
“This ballet lets dancers show off their best qualities.”
“Maybe”, suggests Alexei Ratmansky”, Don Quichotte is such a favourite in
Russia because it’s so cold there, and this temperamental ballet has so many
‘heated’ goings-on”. From the first time he breathlessly watched the ballet,
danced by Vasiliev and Maximova, as a young ballet student, to recently
watching one performance after another as artistic director of the Bolshoi Ballet,
he has never tired of Don Quichotte! And that fact alone means working on his
own version of this ballet has been a very special and challenging experience.
After creating new versions of the nineteenth-century ballet Le Corsaire
(2007) and the Soviet ballet Flames of Paris (2008) for the Bolshoi, Don
Quichotte was the next project on Ratmansky’s ‘wish list’. As he says, he
grew up with the ballet, and besides being familiar with many companies’
versions, he knows the productions of the Bolshoi and the Mariinsky Ballet
back to front. “And the interesting thing is that both companies claim
to dance the Alexander Gorsky version, yet there are many differences
between the two productions”.
For his version for the Dutch National Ballet, Ratmansky decided to return
to the origins of Don Quichotte in Russia. In other words, to the first version
created by Marius Petipa in Moscow in 1869, which was revised by Petipa
himself and also adapted twice later on by Gorsky. He had placed his hopes
in the Harvard University library, where the choreographic notations of
several nineteenth-century Russian ballets are kept (having been smuggled
out to the West by ballet régisseur Nicholas Sergeyev shortly after the
Russian Revolution). But unfortunately, Ratmansky discovered that no
written record survived of either the two Petipa versions of Don Quichotte
or those dating from 1900 and 1902 by Gorsky. However, there were some
other sources, such as the original libretto by Marius Petipa, annotated
music scores, old programmes, reviews, memoires and historical books.
“Putting all these sources together sheds some light on the subject and
clarifies here and there what was originally by Petipa, what changes Gorsky
made, and what alterations and additions were made later on. But…”,
stresses Ratmansky, “we can’t really be certain who did what and whether
the choreography of the various scenes also remained the same. The
productions of Don Quichotte that are danced today are the result of 140
years of performance history, during which each generation has changed,
That is why, says Ratmansky, the version he has made for the Dutch
National Ballet should not be seen as ‘an original choreography’, or as a
reconstruction of the original version. “We simply don’t know what was
original”. Despite several of his own additions, however, his production
remains a traditional work. “I’ve made use of all the information I’ve been
able to find, all the versions I know, and all the famous dances and steps
traditionally associated with the ballet. And using that as the basis, I make
my own decisions, with great respect for tradition”.
“Despite Tchaikovsky’s wonderful music, I can sometimes get too much of
Swan Lake or The Sleeping Beauty – but so long as it’s danced by the right
cast, Don Quichotte works every time”.
THE DUTCH NATIONAL BALLET
The Dutch National Ballet was founded in 1961 and has been led by artistic director
Ted Brandsen since 2003. The company has a strong international orientation and
is the largest dance company in the Netherlands, employing 80 dancers.
Since 1986, the Dutch National Ballet has been housed in The Amsterdam
Music Theatre, one of the largest and best equipped theatres in Europe.
The company gives over 70 performances a year in Amsterdam, plus at
least 25 performances in other theatres in the Netherlands and on international
tours abroad.
The majority of performances are accompanied live by the Holland Symfonia
orchestra.
ALEXEI RATMANSKY (Production and additional choreography)
Alexei Ratmansky (St. Petersburg) was trained at the Bolshoi Ballet School
in Moscow. He has danced with the Ukrainian National Ballet, the Royal
Winnipeg Ballet and the Royal Danish Ballet.
He has choreographed ballets for the Mariinsky Ballet (formerly the Kirov
Ballet), the Royal Danish Ballet, the Royal Swedish Ballet, New York City Ballet,
American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, the State Ballet of Georgia and
the Dutch National Ballet. He received a prestigious Golden Mask Award from
the Theatre Union of Russia for Dreams of Japan (1998). In 2005, he was
awarded the Benois de la Danse prize for his production of Anna Karenina.
Ratmansky was appointed artistic director of the Bolshoi Ballet in January
2004. Under his leadership, the Bolshoi Ballet was nominated ‘Best
Foreign Company’ in 2005 and 2007 by The Critics’ Circle in London,
6 added or cut things”.
who also presented him with a National Dance Award in 2006. In 2007,
7

he received a second Golden Mask Award. Ratmansky has been resident
choreographer with American Ballet Theatre since January 2009.
SYNOPSIS
Act 1
Scene 1
Don Quichot‘s library
When Don Quichot discovers that his books have suddenly disappeared, he
wages an imaginary battle as a ‘knight’ and rescues the beautiful Dulcinea.
The household is startled by a loud noise, after which the annoyed Don discovers
a thief, Sancho Panza, in whom he sees the squire he needs so badly.
Scene 2
Public holiday on a square in Barcelona
Kitri, the daughter of the innkeeper Lorenzo, is flirting with the young barber
Basilio. But Kitri’s father won’t hear of their love. He wants his daughter to
marry the rich but ridiculous Gamache.
Kitri and Basilio escape together, with Lorenzo and Gamache in hot pursuit.
Act 2
Scene 1
A plateau in the mountains
Kitri and Basilio ask a troupe of travelling actors for help. Their pursuers
are told that the young lovers have already left.
As the Don watches a play, he believes that the princess is really being beset
by a devil. Mayhem breaks out at the camp and the Don is left behind,
battered and dazed. He thinks the windmills on the plateau are monsters
and the moon is his Dulcinea.
Scene 2
Don Quichot‘s heavenly vision
The nightmare turns into a heavenly vision, with Dulcinea as the radiant
central figure. When Sancho Panza appears, he revives the Don with wine.
Act 3
Scene 1
A tavern in Barcelona full of gypsies, toreadors and other high-spirited folk
Kitri thinks she has escaped her forced marriage to Gamache. But unfortu-
Scene 2
On the square in front of Lorenzo’s inn
Preparations are underway for the wedding of Kitri and Gamache. Basilio
stabs himself because his heart is broken, but Kitri realises he is only pretending.
She begs for a nuptial blessing, and when it is given Basilio springs
up again. He has fooled everyone.
While the wedding of Kitri and Basilio is being celebrated, the Don and his
squire go off in search of new adventures.
Matthew Golding (Basilio)
8 nately, her father and his followers manage to find them this time.
9

INTERVIEW: RATMANSKY OVER “DON QUICHOT”
“In dit ballet kun je als danser laten zien waarin jíj het beste bent.“
“Misschien”, oppert Alexei Ratmansky, “is Don Quichot wel zo geliefd in Rusland
omdat het er zo koud is, en het er bij dit temperamentvolle ballet altijd zo ‘heet’
aan toe gaat.” Vanaf het moment dat hij als jonge balletstudent ademloos naar
de vertolking van Vasiliev en Maximova keek, tot recent, toen hij als artistiek
directeur van het Bolsjoi Ballet de ene na de andere uitvoering zag: Don Quichot
verveelt hem nooit! En dat alleen al maakt het werken aan een eigen versie van
dit ballet tot een bijzondere en uitdagende ervaring.
Na voor het Bolsjoi Ballet onder meer nieuwe versies van het negentiendeeeuwse
ballet Le Corsaire (2007) en het sovjetballet Flames of Paris (2008)
te hebben gemaakt, was Don Quichot een volgend werk op Ratmansky’s
‘verlanglijstje’. Hij is, zegt hij, opgegroeid met het ballet. Kent, naast een
groot aantal andere versies, de producties van het Marijinski Ballet en die
van het Bolsjoi van binnen en van buiten. “En het interessante is: beide
gezelschappen claimen dat zij de Alexander Gorski-versie dansen, maar
toch is er een groot aantal verschillen tussen beide producties.”
Ratmansky besloot om voor zijn versie voor Het Nationale Ballet terug
te keren naar de oorsprong van Don Quichot in Rusland. Ofwel naar
de eerste versie die Marius Petipa in 1869 in Moskou maakte, en die
daarna niet alleen door Petipa zelf, maar later ook tweemaal door Gorski
werd bewerkt. Hij had daarbij zijn hoop gevestigd op de bibliotheek van
Harvard University, waar van diverse negentiende-eeuwse Russische
balletten choreografische notaties worden bewaard (die kort na de
Russische Revolutie door balletregisseur Nicholas Sergejev naar het Westen
zijn gesmokkeld). Maar helaas, zo ontdekte Ratmansky, bleek noch van de
twee Don Quichot-versies van Petipa, noch van die van de uit 1900 en
1902 daterende bewerkingen van Gorski enige schriftelijke vastlegging
te zijn overgeleverd. Wel waren er andere bronnen voorhanden, zoals
het originele libretto van Marius Petipa, muziekpartituren voorzien
van aantekeningen, oude programmaboeken, recensies, memoires en
historische boeken. “Al die bronnen bij elkaar werpen wel het nodige licht
op de zaak, maken hier en daar duidelijk wat oorspronkelijk van Petipa was,
welke ingrepen Gorski verrichtte, en welke aanpassingen en toevoegingen
nog weer later zijn aangebracht. Maar”, benadrukt Ratmansky, “echt met
zekerheid zeggen wat van wie is en of de choreografie van de verschillende
Quichot zoals die nu gedanst worden, zijn het resultaat van 140 jaar
opvoeringsgeschiedenis, waarbij elke generatie dingen heeft veranderd,
toegevoegd en/of geschrapt.”
Daarom, zegt Ratmansky, moet de versie die hij nu voor Het Nationale
Ballet maakt ook niet als (een reconstructie van) een originele choreografie
worden aangeduid: “We weten simpelweg niet wat origineel is.”
Maar zijn productie wordt, ondanks diverse eigen toevoegingen, wél een
traditionele choreografie. “Ik maak gebruik van alle informatie die ik heb
kunnen vinden, van alle versies die ik ken en van alle beroemde, zo met
het ballet verbonden dansen en passen, en maak op basis daarvan mijn
eigen keuzes, met groot respect voor de traditie.”
“Ondanks Tsjaikovski’s prachtige muziek, kan ik van Het Zwanenmeer of
The Sleeping Beauty soms echt mijn buik vol hebben. Maar Don Quichot
werkt, mitst door de juiste cast gedanst, altijd.”
HET NATIONALE BALLET
Het Nationale Ballet is in 1961 opgericht en staat sinds 2003 onder artistieke
leiding van Ted Brandsen. Het gezelschap is sterk internationaal gericht en
is met 80 dansers het grootste dansgezelschap van Nederland.
Sinds 1986 is Het Nationale Ballet gehuisvest in Het Muziektheater Amsterdam,
een van de grootste en best geoutilleerde theaters van Europa. Jaarlijks verzorgt
het gezelschap ruim 70 voorstellingen in Amsterdam en daarbuiten nog ten
minste 25 in andere theaters in Nederland en op internationale tournees in
het buitenland.
Het merendeel van de voorstellingen wordt live muzikaal begeleid door
Holland Symfonia.
ALEXEI RATMANSKY
Alexei Ratmansky (Sint-Petersburg) werd opgeleid aan de balletschool van het
Bolsjoi Ballet in Moskou. Hij danste onder meer bij het Nationale Ballet van
Oekraïne, het Royal Winnipeg Ballet en het Koninklijk Ballet van Denemarken.
Als choreograaf maakte hij creaties voor het Ballet van het Marijinski
Theater (voorheen: Kirov Ballet), Koninklijk Ballet van Denemarken,
Koninklijk Ballet van Zweden, New York City Ballet, American Ballet Theatre,
San Francisco Ballet, Staatsballet van Georgïe en Het Nationale Ballet. Voor
Dreams of Japan (1998), kreeg hij een Golden Mask Award van de Russische
theaterunie. In 2005 werd zijn choreografie Anna Karenina onderscheiden
10 scènes ook dezelfde is gebleven, kunnen we niet. De producties van Don
met de Benois de la Danse-prijs.
11

In januari 2004 werd Ratmansky benoemd tot artistiek directeur van het
Bolsjoi Ballet. Onder zijn leiding kreeg het Bolsjoi Ballet in 2005 en 2007
het predicaat ‘Beste Buitenlandse gezelschap’ van de Londense Critic’s
Circle, die hem in 2006 bovendien een National Dance Award. In 2007
won hij opnieuw een Golden Mask Award. Sinds januari 2009 is Ratmansky
vaste choreograaf van het American Ballet Theatre.
SYNOPSIS
1 e Akte
Scène 1
De studeerkamer van Don Quichot
Als Don Quichot ontdekt dat opeens zijn boeken zijn verdwenen, trekt hij
in zijn fantasie als ‘ridder’ ten strijde, en redt daarbij de mooie Dulcinea.
Nadat het huis is opgeschrikt door kabaal ontdekt de geërgerde Don een dief.
In deze Sancho Panza ziet hij de schildknaap die hij zo hard nodig heeft.
Scène 2
Feestdag op een plein in Barcelona
Kitri, de dochter van de herbergier Lorenzo, flirt met de jonge barbier
Basilio. Maar Kitri’s vader wil niets van hun liefde weten. Hij wil dat zijn
dochter trouwt met de rijke, potsierlijke Gamache.
Kitri en Basilio gaan er samen vandoor, achterna gezeten door Lorenzo en Gamache.
2 e Akte
Scène 1
Een hoogvlakte in de bergen
Kitri en Basilio vragen de acteurs van een rondtrekkende toneelgroep om
hulp. Hun achtervolgers wordt verteld dat de jonge geliefden al weg zijn.
Als de Don een toneelstuk bijwoont meent hij dat de prinses in het stuk
door een duivel wordt belaagd, breekt groot tumult uit, en blijft hij gehavend
en verdwaasd achter. Hij ziet de windmolens op de hoogvlakte voor
monsters aan – in de maan herkent hij zijn Dulcinea.
Scène 2
Het paradijselijke visioen van Don Quichot
De nachtmerrie verandert in een paradijselijk visioen, met Dulcinea als het
stralende middelpunt. Als Sancho Panza verschijnt, brengt deze de Don met
wijn weer tot leven.
3 e Akte
Scène 1
Een taverne in Barcelona vol zigeuners, stierenvechters en uitgelaten volk
Kitri denkt dat ze ontkomen is aan een gedwongen huwelijk met Gamache.
Helaas: haar vader en zijn gevolg weten hen ook dit keer te vinden.
Scène 2
Op het plein bij Lorenzo’s herberg
De voorbereidingen voor het huwelijk van Kitri en Gamache worden getroffen.
Uit liefdesverdriet steekt Basilio zich dood. Kitri weet dat zijn zelfmoord spel
is. Ze smeekt een huwelijkszegen af, waarna Basilio plots opspringt – hij heeft
iedereen gefopt.
Het huwelijk van Kitri en Basilio wordt gevierd. De Don en zijn schildknaap
trekken verder, op zoek naar nieuwe avonturen.
‘Cactus’ men and Peter de Jong (Don Quichot)
12 13

ENTRETIEN AVEC ALEXEI RATMANSKY
« Ce ballet permet aux danseurs de déployer tout leur talent. »
« Peut-être », suggère Alexei Ratmansky, « que Don Quichotte est aussi apprécié
en Russie du fait qu’il y fait extrêmement froid et que la fougue de ce ballet
‘réchauffe’ les cœurs et les esprits. » Depuis la toute première fois où ce ballet,
dansé par Vasiliev et Maximova, l’a tenu en haleine alors qu’il n’était qu’un jeune
apprenti danseur, jusqu’aux nombreuses représentations auxquelles il a récemment
assisté en tant que directeur artistique du Ballet du Bolchoï, il ne s’est
jamais lassé de Don Quichotte ! Et ce seul fait a donné à son travail de création
de sa propre version une dimension tout à fait particulière et passionnante.
Après la création de nouvelles versions du ballet du 19ème siècle Le Corsaire
(2007) et du ballet soviétique Flammes de Paris (2008) pour le Bolchoï, Don
Quichotte figurait sur la liste des projets de Ratmansky. Il dit avoir grandi avec le
ballet, les versions d’un grand nombre de compagnies lui sont familières et il connaît
parfaitement les productions du Bolchoï et du Ballet du Mariinsky. « Et ce qui est
intéressant, c’est que les deux compagnies affirment danser la version d’Alexander
Gorsky, alors qu’il existe bon nombre de différences entre les deux productions. »
Pour sa version destinée au Ballet National Néerlandais, Ratmansky a décidé
de revenir aux origines de Don Quichotte en Russie. En d’autres termes, à la
première version créée par Marius Petipa à Moscou en 1869, revue par Petipa
lui-même et plus tard également adaptée à deux reprises par Gorsky. Pour
ce faire, il avait placé tous ses espoirs dans la bibliothèque de l’Université de
Harvard où sont conservées les notes chorégraphiques de plusieurs ballets
russes du 19ème siècle (exfiltrées à l’Ouest par le régisseur de ballet Nicholas
Sergeyev peu après la révolution russe). Ratmansky a malheureusement
constaté qu’il ne restait aucune trace écrite des deux versions du Don Quichotte
de Petipa ni de celles datant de 1900 et 1902 adaptées par Gorsky. Il subsistait
toutefois quelques autres sources telles que le livret original de Marius Petipa,
des partitions annotées, d’anciens programmes, des critiques, des mémoires et
des ouvrages historiques. « En regroupant toutes ces sources, on a pu y voir un
peu plus clair, faire la part des choses entre les éléments créés par Petipa, les
modifications réalisées par Gorsky, les changements et compléments apportés
ultérieurement. Mais… », souligne Ratmansky, « nous ne pouvons pas savoir
avec certitude qui a fait quoi et si la chorégraphie des différentes scènes est
toujours restée identique. Les productions de Don Quichotte qui sont
actuellement dansées résultent de 140 ans d’histoire chorégraphique au
C’est pourquoi, précise Ratmansky, la version qu’il a élaborée pour le Ballet
National Néerlandais ne doit pas être considérée comme ‘une chorégraphie
originale’ ou comme une reconstruction de la version originale. « Nous ne
savons tout simplement pas quels éléments datent de la version originale ».
Malgré plusieurs ajouts de son cru, sa production reste une œuvre traditionnelle.
« J’ai utilisé toutes les informations que j’ai pu trouver, toutes les versions que
je connais et l’ensemble des danses et des pas célèbres traditionnellement
associés au ballet. C’est sur cette base que je prends ensuite mes propres
décisions, en respectant la tradition. »
« Malgré la magnifique musique de Tchaïkovski, j’en ai parfois un peu plein le
dos du Lac des cygnes ou de La belle au bois dormant – mais tant qu’il est bien
dansé, je ne me lasse pas de Don Quichotte ».
LE BALLET NATIONAL NÉERLANDAIS
Fondé en 1961, le Ballet National Néerlandais est dirigé depuis 2003 par le
directeur artistique Ted Brandsen. A forte vocation internationale, la compagnie
est la plus grande compagnie de danse aux Pays-Bas et compte 80 danseurs.
Depuis 1986, le Ballet National Néerlandais est installé à l’Amsterdam
Music Theatre, l’un des plus grands théâtres et les mieux équipés d’Europe.
La compagnie assure plus de 70 représentations par an à Amsterdam, ainsi
qu’au minimum 25 représentations dans d’autres théâtres aux Pays-Bas et
dans le cadre de tournées à l’étranger.
La majorité des représentations sont accompagnées par l’Orchestre
symphonique de Hollande.
ALEXEI RATMANSKY (production et chorégraphie additionnelle)
Alexei Ratmansky (St. Petersbourg) a été formé auprès de l’école de ballet
du Bolchoï à Moscou. Il a dansé avec le Ballet National Ukrainien, le Ballet
Royal de Winnipeg et le Ballet Royal Danois.
Il a réalisé la chorégraphie de ballets pour le Ballet du Mariinsky (anciennement
Ballet Kirov), le Ballet Royal Danois, le Ballet Royal Suédois, le
New York City Ballet, l’American Ballet Theatre, le Ballet de San Francisco,
le Ballet National de Géorgie et le Ballet National Néerlandais. L’Union
des Théâtres de Russie lui a octroyé le Prix du Masque d’Or pour Rêves
du Japon (1998). En 2005, il a obtenu le Prix Benois de la Danse pour sa
production d’Anna Karénine.
Ratmansky a été nommé directeur artistique du Ballet du Bolchoï en jan-
14 cours desquels chaque génération a changé, ajouté ou retiré des choses ».
vier 2004. Sous sa direction, en 2005 et 2007, le Ballet du Bolchoï a été
15

nommé ‘Meilleure compagnie étrangère’ par le Critics’ Circle à Londres,
lequel lui a également attribué un Prix National de la Danse en 2006. Un
deuxième Masque d’Or lui a été décerné en 2007. Ratmansky est chorégraphe
résident à l’American Ballet Theatre depuis janvier 2009.
SYNOPSIS
Acte 1
Scène 1
Cabinet de travail de Don Quichotte
Lorsque Don Quichotte découvre que ses livres ont subitement disparu, il mène
une bataille imaginaire en tant que ‘chevalier’ et sauve la belle Dulcinée.
La maison est ébranlée par un énorme vacarme et Don Quichotte, contrarié,
découvre un voleur, Sancho Panza, en qui il voit l’écuyer dont il a cruellement
besoin.
Scène 2
Jour de fête sur une place de Barcelone
Kitri, la fille de l’aubergiste Lorenzo, flirte avec le jeune barbier Basile.
Mais le père de Kitri ne veut pas entendre parler de cet amour. Il veut que
sa fille épouse le riche mais ridicule Gamache.
Kitri et Basile s’enfuient, poursuivis par Lorenzo et Gamache.
Acte 2
Scène 1
Un plateau dans les montagnes
Kitri et Basile demandent de l’aide à une troupe de comédiens ambulants. Ces
derniers disent à leurs poursuivants que les jeunes amoureux sont déjà partis.
Don Quichotte assiste à une pièce et croit que la princesse est réellement
assaillie par un démon. Il y a du grabuge dans le camp et Don Quichotte
est laissé sur place, meurtri et hébété. Il prend les moulins à vent sur le
plateau pour des monstres et la lune pour sa Dulcinée.
Scène 2
La vision céleste de Don Quichotte
Le cauchemar se transforme en vision céleste au centre de laquelle rayonne
Dulcinée. Lorsque Sancho Panza arrive, il ranime Don Quichotte avec du vin.
Acte 3
Scène 1
Une taverne à Barcelone pleine de romanichels, de toréadors et autres
personnages hauts en couleurs
Kitri pense avoir échappé au mariage forcé avec Gamache. Mais son père
et ses serviteurs parviennent malheureusement à les retrouver.
Scène 2
Sur la place devant l’auberge de Lorenzo
Les préparatifs pour le mariage de Kitri et Gamache battent leur plein.
Basile se poignarde car son cœur est brisé, mais Kitri se rend compte
qu’il joue la comédie. Elle demande une bénédiction nuptiale et Basile se
relève. Il a dupé tout le monde.
Le mariage de Kitri et Basile est célébré, Don Quichotte et son écuyer
partent à la recherche de nouvelles aventures.
Moises Martin Cintas (Espada)
16 17

INTERVIEW MIT ALEXEI RATMANSKY
„Dieses Ballett bringt das individuelle Können der Tänzer zur Geltung.“
„Vielleicht ist Don Quichotte in Russland deshalb so beliebt, weil es dort
so kalt ist und dieses temperamentgeladene Ballett viele feurige Szenen
enthält“, spekuliert Alexei Ratmansky. Ihn selbst hat Don Quichotte
– mit Vasiliev und Maximova in den Hauptrollen – seit seinem ersten,
atemlosen Besuch des Balletts als junger Ballettschüler immer wieder in
seinen Bann geschlagen. Nicht einmal die Routine all der Aufführungen,
die er als künstlerischer Direktor des Bolschoi-Theaters leitete, konnte
den Genuss in Überdruss verwandeln. Schon allein diese Tatsache macht
die Arbeit an einer eigenen Choreografie des Balletts zu einer besonderen
Herausforderung.
Nach Neuinszenierungen des im 19. Jahrhundert uraufgeführten Balletts Le
Corsaire (2007) und des sowjetischen Balletts Die Flamme von Paris (2008)
für das Bolschoi-Theater stand Don Quichotte ganz oben auf Ratmanskys
Projektliste. Nach eigener Aussage mit Don Quichotte „großgeworden“, ist
Ratmansky mit den Bearbeitungen vieler Ballettensembles vertraut und
kennt die Produktionen des Bolschoi- und des Mariinski-Theaters bis ins
kleinste Detail. „Das Interessante daran ist, dass beide Compagnien behaupten,
nach der Choreografie von Alexander Gorsky zu tanzen. Aber es
gibt zwischen den beiden Produktionen sehr viele Unterschiede.“
In seiner Fassung für das Niederländische Nationalballett wollte Ratmansky
zu den Anfängen von Don Quichotte in Russland zurückkehren – also zu
Marius Petipas ursprünglicher, 1869 in Moskau geschaffener Version,
von Petipa selbst später überarbeitet und von Gorsky zweifach adaptiert.
Dabei setzte Ratmansky seine Hoffnung auf die Bibliothek der Harvard
University, die die Tanznotationen zu verschiedenen (kurz nach der
russischen Revolution von dem Ballett-Regisseur Nicholas Sergeyev in den
Westen geschmuggelten) russischen Ballettwerken des 19. Jahrhunderts
beherbergt. Leider musste Ratmansky feststellen, dass weder zu Petipas
beiden Versionen von Don Quichotte noch von Gorskys Bearbeitungen
aus den Jahren 1900 und 1902 schriftliche Aufzeichnungen erhalten
sind. Er musste sich also auf andere Quellen verlassen, darunter das
Original-Libretto von Marius Petipa, Partituren mit Tanznotationen, alte
Programme, Rezensionen, Memoiren und Geschichtswerke. „Durch den
Vergleich dieser verschiedenen Quellen lässt sich etwas Licht in das Dunkel
18 bringen und hier und dort klären, was aus Petipas Feder stammt, was Gorsky 19
Maia Makhateli (Cupido)

geändert hat und welche Änderungen und Hinzufügungen in späterer Zeit
dazugekommen sind. Trotzdem lässt sich nicht mit absoluter Sicherheit
sagen, wer was gemacht hat und ob die Choreografie einzelner Szenen
verändert wurde“, betont Ratmansky. „Die Produktionen von Don Quichotte,
die heute aufgeführt werden, resultieren aus 140 Jahren Tanzgeschichte,
in deren Verlauf jede Generation etwas geändert, etwas hinzugefügt oder
etwas weggelassen hat.”
Deshalb, so Ratmansky, ist seine Fassung für das Het Nationale Ballet
auch nicht als „originale Choreografie“ oder als Rekonstruktion der
ursprünglichen Version zu verstehen: „Wir können einfach nicht sagen, was
original ist und was nicht.” Er selbst hat an mehreren Stellen Ergänzungen
vorgenommen, was aber nichts an der Traditionstreue seiner Produktion
ändert: „Ich habe alle Informationen verwendet, die ich aufspüren konnte,
habe sämtliche mir bekannten Versionen und all die berühmten Tänze
und Schritte berücksichtigt, die herkömmlicherweise zu diesem Ballett
gehören. Ich treffe meine eigenen Entscheidungen auf dieser Grundlage,
unter Wahrung der Tradition.”
„So wunderbar Tschaikowskys Musik ist – manchmal bin ich Schwanensee
und Dornröschen einfach leid. Don Quichotte dagegen begeistert mich immer
wieder aufs Neue, solange es von der richtigen Truppe getanzt wird.”
DAS NIEDERLÄNDISCHE NATIONALBALLETT
Das Niederländische Nationalballett wurde 1961 gegründet und steht seit
2003 unter der künstlerischen Leitung von Ted Brandsen. Mit 80 Tänzern
ist die international geprägte Compagnie das größte Ballettensemble der
Niederlande.
Seit 1986 ist das Nationalballett im Amsterdamer Muziektheater, einem
der größten und am besten ausgestatteten Theater Europas, beheimatet.
Das Ensemble gibt jährlich über siebzig Vorstellungen in Amsterdam sowie
mindestens 25 Aufführungen in den Niederlanden und im Ausland.
Die Aufführungen werden in der Regel vom Holländischen Sinfonieorchester
live begleitet.
ALEXEI RATMANSKY (Produktion und zusätzliche Choreografie)
Alexei Ratmansky (geboren in St. Petersburg) studierte an der Ballettschule des
Bolschoi-Theaters in Moskau. Er tanzte mit dem ukrainischen Nationalballett,
dem Royal Winnipeg Ballet und dem Königlich Dänischen Ballett.
Ballett (ehemals Kirow-Ballett), das Königlich Dänische Ballett, das
Königlich Schwedische Ballett, das New York City Ballet, das American
Ballet Theatre, das San Francisco Ballet, das State Ballet of Georgia sowie
das Niederländische Nationalballett. 1998 zeichnete ihn der russische
Theaterverband für Dreams of Japan mit der begehrten Goldenen Maske
aus. 2005 erhielt er den Prix Benois de la Danse für seine Produktion
von Anna Karenina.
Im Januar 2004 übernahm Ratmansky die künstlerische Leitung des
Bolschoi-Balletts. Unter seiner Führung wurde das Ensemble 2005 und 2007
von dem Londoner Critics’ Circle für die Kategorie „Best Foreign Company“
nominiert und 2006 mit dem National Dance Award ausgezeichnet. 2007
erhielt er seine zweite Goldene Maske. Seit Januar 2009 ist Ratmansky
„resident choreographer“ beim American Ballet Theatre.
HANDLUNG
Erster Akt
Erste Szene
Don Quichottes Studierstube
Don Quichotte entdeckt, dass seine Bücher verschwunden sind. Er stürzt
sich in einen imaginären „Ritterkampf” und rettet die schöne Dulcinea.
Die Hausbewohner werden von einem lauten Geräusch geweckt. Der verärgerte
Don Quichotte ertappt einen Dieb, Sancho Panza, und glaubt in
ihm den Knappen zu erkennen, den er sich so sehnlich herbei wünscht.
Zweite Szene
Feiertägliches Treiben auf einem Platz in Barcelona
Kitri, die Tochter des Gastwirts Lorenzo, flirtet mit dem jungen Barbier Basilio.
Kitris Vater will von der Liebe der beiden nichts wissen, sondern möchte,
dass seine Tochter den lächerlichen, aber reichen Gamache heiratet.
Kitri und Basilio reißen zusammen aus, von Lorenzo und Gamache dicht verfolgt.
Zweiter Akt
Erste Szene
Eine Hochebene in den Bergen
Kitri und Basilio bitten eine Truppe von Wanderschauspielern um Hilfe. Diese
geben den Verfolgern die Auskunft, das Liebespaar sei bereits weitergezogen.
Don Quichotte sieht einer Aufführung der Schauspieler zu und glaubt, die
20 Sein choreografisches Schaffen umfasst Inszenierungen für das Mariinski-
Prinzessin sei tatsächlich von einem Dämon besessen. Im Lager macht sich
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Aufruhr breit. Don Quichotte, von Schlägen halb betäubt, wird allein zurückgelassen.
Er hält die Windmühlen auf der Hochebene für Ungeheuer
und den Mond für das Gesicht seiner Dulcinea.
Zweite Szene
Don Quichottes himmlische Vision
Der Albtraum verwandelt sich in eine himmlische Erscheinung, deren
Mittelpunkt Dulcineas strahlendes Antlitz bildet. Sancho Panza trifft ein
und belebt Don Quichotte mit einem Trunk Wein.
Dritter Akt
Erste Szene
Eine Schenke in Barcelona, voller Zigeuner, Stierkämpfer und anderen
lustigen Volkes
Kitri glaubt, der erzwungenen Verheiratung mit Gamache entgangen zu
sein. Unglücklicherweise gelingt es ihrem Vater und seinem Gefolge diesmal,
die Liebenden aufzustöbern.
Zweite Szene
Auf dem Platz vor Lorenzos Gasthaus
Die Vorbereitungen für die Heirat von Kitri und Gamache laufen. Basilio
gibt vor, sich aus Kummer zu erstechen; nur Kitri durchschaut die Täuschung.
Sie erreicht es, dass ihr Vater der Verbindung mit Basilio seinen
Segen erteilt, woraufhin Basilio sich unverzüglich wieder erhebt. Das Täuschungsmanöver
ist gelungen.
Während die Anderen Kitris und Basilios Hochzeit feiern, brechen Don
Quichotte und sein Knappe zu neuen Abenteuern auf.
Anna Tsygankova (Kitri) and Sasha Mukhamedov (Queen of the Dryads)
Interview: Astrid van Leeuwen | German Translation: Xchange Services Ltd.
French Translation: Xchange Services Ltd. | Photos: © Angela Sterling
Booklet: Maria Dolg | Design: Arndt Waßmann | Product Manager: Marcus Heinicke
Anna Tsygankova (Kitri)