Jazz-Improvisation und Management - IDS Scheer

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ARIS Expert Paper Bei einer Jazz-Band sind die einzelnen Musiker Spezialisten auf ihren unterschiedlichen Instrumenten. Ein plötzliches Vertauschen der Instrumente unter den Musikern würde nicht funktionieren. Obwohl jeder Musiker nur wenig von den Instrumenten der anderen versteht, können sie gemeinsam interessante Ergebnisse erzeugen. Hierzu ist aber die enge Kommunikation erforderlich, um jedes Instrument in das Gesamtwerk einzubringen. In gleicher Weise funktioniert auch eine Managementgruppe. In einem Vorstand sind Spezialisten für rechtliche Fragen, technische Fragestellungen, Personal führung, Produktion und kaufmännische Tätigkeiten vorhanden. Ein zu lösendes Problem erfordert in der Regel mehrere dieser Kompetenzen, die dann von der Gruppe in den Lösungsprozess eingebracht werden müssen. Dies geht wiederum nur durch eine enge kooperative Zusammenarbeit. Tendenziell wird der Korridor deshalb durch geringe Regelung und hohe Konnektivität erreicht. Die Synergien der unterschiedlichen Kernkompetenzen der Musiker können sich nur dann entfalten, wenn sie zur gleichen Zeit und am gleichen Ort aufeinander treffen. Würde jeder Musiker für sich in seinem Musizierstübchen üben, ohne Kontakt zu den anderen, wäre eine Gemeinschaftsleistung nicht gegeben. Der gleiche Effekt gilt auch bei dem Zusam - men bringen verschiedener Kernkompetenzen eines Managementteams. Eine Unternehmensstrategie zu entwickeln, in - dem jeder Vorstand für seinen Bereich ein Konzept entwickelt und es den anderen zur Verfügung stellt, ist noch lange keine gemeinsame Unternehmensstrategie. Nur dann, wenn das Strategieteam zu einer Strategiesitzung zusammenkommt, die Argumente aufeinandertreffen, auch emotionale und erhitzte Diskussionen bis hin zu Streitgesprächen entstehen, ist die Atmosphäre am Rande des Chaos gegeben, um zu wirklich neuen Ideen vorzudringen. Eine Strategie - sitzung sollte deshalb auch nicht durch zu detaillierte Tagesordnungen mit festgeschriebenen Redezeiten bestimmt sein, sondern Freiräume enthalten, die durch ausweitende Diskussionen genutzt werden können. Natürlich müssen anschließend die Ergebnisse in greifbarer Form zusammengefasst werden. Die in dem Korridor gestellten Forderungen werden in idealer Weise von einer Jazz-Band erfüllt. Die Koordination bzw. der Regelbedarf innerhalb einer Jazz-Band ist relativ gering. Die wichtigsten Regeln werden durch das Thema des zu spielenden Stücks festgelegt. Es enthält den taktmäßigen Aufbau, der z. B. bei einem Blues 12 Takte oder bei einem typischen Song 32 Takte umfasst. In Ab bil - dung 2 ist das Thema des bekannten Stückes „A Night In Tunisia“ von Dizzy Gillespie angegeben, das nach dem 32taktigen Aufbau AABA komponiert worden ist. Die A-Teile umfassen 8 Takte mit einem bestimmten Harmonieaufbau und der B-Teil, der sogenannte Mittelteil, eben so. Die Harmonien des Stückes sind ebenfalls in Abbildung 2 angegeben. Ein guter Jazz-Improvisator kennt die Harmo - niefolgen der sogenannten Standard - themen, also Themen, die von Jazz- Musikern häufig gespielt werden, auswendig. Bei der Improvisation folgt der Solist nun dem Schema des Stückaufbaus Abb. 2: A Night In Tunisia, Dizzy Gillespie und kann innerhalb der Harmoniefolgen neue Melodien im Stegreif erfinden. Man kann deshalb sagen, dass eine Jazz-Band mit geringen Regelungen höchste kreative Leistungen erzeugt. Es bestehen Gefahren aus dem Korridor auszubrechen und deswegen an Kreativität zu verlieren. Bei der Entwicklung des Freejazz wurde die Koordination durch eine vorgegebene Songstruktur als zu stark reglementierend empfunden, so dass die Gruppe quasi ohne vorgegebene Struktur improvisierte. Da dies auch von allen Musikern gleichzeitig getan wurde, ergab sich zum Teil eine überhöhte Interaktion. Für viele Hörer war man deshalb im Chaos gelandet. Die Musik war schwer zu verstehen. Verstehen bedeutet, dass man die Struktur erkennt, nach der sich das musikalische Geschehen abspielt. Da eine feste Struktur aber gerade nicht gewollt war, ist auch ihr Verstehen nur schwer möglich. Die hohe Kommu nikation zwischen den Teilnehmern und das „aufeinander eingespielt sein“ des Teams erzeugten aber dann doch wiederum Ähnlichkeiten durch sich wiederholende Klangfarben und Collagen. Trotzdem war diese Musikrichtung nicht dauerhaft und hat wieder in eine strukturiertere Form zurückgefunden. Bildlich gesprochen hat man den oberen rechten Bereich der Abbildung 1 verlassen und sich wieder in den Korridor am Rand des Chaos begeben. 4
Das Verlassen des Korridors nach unten bedeutet, dass sich immer mehr und mehr Regeln einschleichen oder bei gleicher Regelung die Kommunikation nachlässt. Diese Gefahr ist z. B. gegeben, wenn eine Jazz-Gruppe sehr lange zusammen ist und man sich quasi in- und auswendig kennt. Es finden dann kaum noch unerwartete Ausbrüche aus dem bereits Bekannten statt. Selbst eine so fantastische Gruppe wie das Oskar Peterson Trio hatte nach einiger Zeit ihren erfolgreichen Stil gefunden und sich dann quasi nur noch selbst kopiert. Eine Aufnahme aus dem Jahr 1985 unterscheidet sich nicht grundlegend von einer Aufnahme aus dem Jahr 1975. Dagegen hat der Jazz-Musiker Miles Davis mehrfach stilbildend gewirkt. Mitte der vierziger Jahre entwickelte er mit Charlie Parker und anderen den Bebop, Ende der vierziger Jahre durch die berühmte Aufnahme „Birth of the cool“ den Cooljazz, dann 1959 mit der Aufnahme „Kind of Blue“ den modalen Jazz und später mit Musikern wie Herby Hancock und Chick Corea den Rockjazz. Um zu verhindern, dass eine Gruppe in der Wiederholung von Klischees erstarrt, muss man sie mit neuen Situationen konfrontieren, bei denen das „Eingeübte“ nicht angewendet werden kann. Von Miles Davis wird berichtet, dass er seinen Musikern quasi verboten hat, außerhalb der Konzerte zu üben; er würde sie schließlich dafür bezahlen, dass sie auf der Bühne „üben“. Sie sollten eben nicht eingeübte Figuren während des Konzertes abspulen, sondern kreativ sein und auch Mut zu Neuem zeigen. John Coltrane hat seine Musiker mit völlig neuen Harmonie - folgen überrascht, bei denen sie auch ihre bereits in Fleisch und Blut übergegangenen Phrasen nicht verwenden konnten. Bekannt ist die Anekdote, dass der Pianist Tommy Flannigan von John Coltrane mit den Harmonien des Kultstückes „Giant Steps“ konfrontiert wurde und während der Plattenaufnahme große Schwierigkeiten hatte, sie zu verarbeiten. Trotzdem ist die Aufnahme veröffentlicht worden und gilt als einer der Meilensteine im Jazz. Auch die Miles Davis-Aufnahme „Kind of Blue“ ist ein solches Beispiel (vgl. Kahn 2001). Miles Davis hatte zur Aufnahme lediglich geringe Skizzen der zu spielenden Stücke mitgebracht. Die Musiker wurden somit mit neuartigen harmonischen Strukturen und Themen konfrontiert und mussten sich im Höchstmaß konzentrieren. Diese Intensität war eine Quelle höchster Inspiration. Auch bei einem Managementteam, das in dem Korridor am Rande des Chaos operiert, bestehen Gefahren zum Verlassen des gewünschten Gleichgewichts. Völlig regelloses Verhalten, bei dem niemand einen gemeinsamen Koordinations - bedarf akzeptiert, führt zu widersprechenden Entscheidungen und Aktionen, also zum Chaos. Die Anwendung von Stereo - typen (man weiß ja schon, was der Andere sagen wird, also hört man ihm kaum noch zu) birgt die Gefahr zur Erstarrung. Hier können in dem Team durch die Konfrontation mit ungewöhnlichen Situationen ebenfalls neue Impulse erzeugt werden. Von British Airways wird berichtet (vgl. Lewin 1998), dass bei einem Managementseminar die Hotelbetten ausgeräumt wurden und alle Teilnehmer in Flugzeugsitzen übernachten mussten. Diese Situation hat sicher zu intensivsten Überlegungen zur Verbesserung des Sitzkomforts angeregt. Auch ist vorstellbar, dass das Management von Software - unternehmen gezwungen wird, in einem Strategieseminar seine eigene Software anzuwenden. Das Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Starrheit zu erhalten, ist somit ein ständiger Kampf. 3 Gefühl für Zeit Jazz-Musik lebt vom Swinggefühl. Duke Ellington hat dies mit dem Musiktitel „It don’t mean a thing when it ain’t got that Swing“ auf den Punkt gebracht. Swing ist schwer zu beschreiben. Es ist ein rhythmisches Span nungs gefühl, das während des Spielens nicht aufgelöst wird. Es gibt inzwischen wissenschaftliche Ab hand lungen, die es durch einen Konflikt zwischen einer Dreier- und Vierermetrik zu erklären versuchen. Alle Er klä rungs versuche sind aber bisher unbefriedigend. Es bleibt dabei: Man spürt es oder man spürt es nicht. Während andere Spannungen in der Musik, z. B. Dis sonanzen, sofort auf - gelöst werden durch Konso nanzen, wird das Swinggefühl während des gesamten Musikstücks aufrechterhalten. Es ist damit auch eine Quelle für die Inspiration des Jazz-Solisten. ARIS Expert Paper 5
Seite 1 und 2: ARIS Expert Paper ARIS Platform Pro
Seite 3: Die Entwicklung des ERP-Systems R/3
Seite 7 und 8: Das durch den Swing ausgelöste Spa
Seite 9 und 10: In einer Welle führend zu sein, is
Seite 11 und 12: Die Grammatik ist für einen Jazz-M

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