Jazz-Improvisation und Management - IDS Scheer

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Prof. Dr. Dr. h.c. mult.
August-Wilhelm Scheer
Expert
Paper
Jazz-Improvisation und Management
www.ids-scheer.com

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Jazz-Improvisation und Management
Prof. Dr. Dr. h.c. mult. August-Wilhelm Scheer
Das Wesen der Jazz-Musik ist die Improvisation. Ein Jazz-Solist erfindet aus
dem Stegreif neue Melodien, die zu der vorgegebenen Struktur eines
Themas passen. Er trifft damit in extrem kurzer Zeit irreversible Ent -
scheidungen über die Höhe der Note, die er spielt, den Ausdruck, den er ihr
verleiht, und über ihre rhythmische Einordnung. Gleichzeitig beeinflusst die
gespielte Note sofort den weiteren Ablauf. Sein Spiel wird wiederum beeinflusst
durch seine Mitspieler.
Hier lesen Sie:
Was das Besondere an einer guten Jazzband ist
Welche Unterschiede, aber auch welche Gemeinsamkeiten
zwischen einer Jazzband und dem modernen Management
bestehen
Warum sich eine Jazzband und das Management im
empfindlichen Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Stabilität
bewegen müssen
1 Die Jazz-Band als Vorbild für ein modernes
Management team
In einer guten Jazz-Band spielen Experten miteinander, die zeit- und ortsgleich
in hohem Maße kommunizieren. Jeder hört auf den anderen, insbesondere auf
den Solisten, und geht auf dessen harmonische und melodische Weiter -
entwicklung seines Solos ein. Gleichzeitig erhält der Solist Anregungen durch
die harmonischen und rhythmischen Figuren der Rhythmus-Gruppe (im allgemeinen
Piano, Bass und Schlagzeug). So entsteht bei der Jazz-Improvisation eine
hohe Intensität an Kommunikation zwischen den Beteiligten, die zu hoher
Kreativität anregt.
Im Management ist der Begriff Improvisation dagegen eher negativ belegt. Die
Formulierung „wir müssen improvisieren“ bringt zum Ausdruck, dass nicht wie
gewünscht planmäßig gehandelt wird, sondern eben aus dem Stegreif. Nun setzt
Planung aber voraus, dass das Umfeld des Plans stabil ist oder zumindest richtig
eingeschätzt werden kann. In einem turbulenten Umfeld, in dem sich die
Rahmen bedingungen schnell verändern, ist dagegen Planung problematisch.
Generell wird in der neueren betriebswirtschaftlichen Managementliteratur deshalb
auch die Bedeutung der Planung eher reduziert. Es gibt zu viele Beispiele,
wo gerade das Gegenteil einer geplanten Aktion eingetreten ist und erfolgreich
wurde. So plante das japanische Motorradunternehmen Honda den Markteintritt
mit schweren Motorrädern in die USA (vgl. Mintzberg 1999). Ein vorbereitendes
Team wurde in die USA geschickt, aber mit geringem Budget ausgestattet, so
dass es für die eigene Fortbewegung lediglich Leichtmotorräder mitnahm. Da in
den USA durch Marken wie Harley Davidson bereits ein erfolgreicher einheimischer
Markt bestand, war es für Honda schwer, in das gleiche Marktsegment
einzudringen. Das Team merkte aber, dass Leichtmotorräder ein Erfolg sein
könnten und hat die ursprüngliche Strategie spontan verändert und Honda auf
diesem Marktsegment zu einem Eintrittserfolg verholfen.
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Über den Autor:
Prof. Dr. Dr. h.c. mult.
August-Wilhelm Scheer
gründete 1984 die IDS Scheer AG.
Zugleich ist der Autor Gründer und
Aufsichtsrats vorsitzender der
imc AG.
1975 hat er einen der ersten
Lehrstühle für Wirtschafts -
informatik übernommen und das
Institut für Wirtschaftsinformatik
(IWi) an der Universität des Saar -
landes gegründet. Schwerpunkt
seiner Forschungstätigkeit ist das
Informations- und Geschäfts -
prozess management in Industrie,
Dienstleistung und Verwaltung.
Professor Scheer hat zahlreiche
Auszeichnungen wie den Philip
Morris-Forschungspreis, den Preis
der Erich Gutenberg Arbeits -
gemeinschaft und das Bundes -
verdienst kreuz Erster Klasse
erhalten und ist in zahlreichen
Funktionen in Wissenschaft und
Wirtschaft tätig. Seit 2007 ist er
Präsident des Bundesverbandes
Informationswirtschaft, Tele kom -
mu nikation und Neue Medien e.V.
(BITKOM).
Contact:
arisproductmarketing@ids-scheer.com

Die Entwicklung des ERP-Systems R/3 der Softwarefirma SAP AG war zunächst als eine Lösung für mittelständische
Unternehmen auf der Plattform der IBM-Rechner vom Typ AS 400 geplant (vgl. Plattner/Scheer/Wendt/Morrow 2000).
Aufgrund von Performance-Schwierigkeiten wurde dann die Systemarchitektur geändert und zum Schluss ein weltweit
erfolgreiches System entwickelt, das vornehmlich von Großunternehmen eingesetzt wird und auf technischen Platt -
formen der Client-Server-Architektur mit neutralen Schnittstellen wie UNIX und SQL basiert.
Diese Beispiele zeigen, dass erfolgreiche Unternehmensführung nicht durch das sture Festhalten an einmal getroffenen
Planungsentscheidungen begründet ist, sondern durch das wache Aufnehmen neuer Entwicklungen und das darauf
gekonnte und schnelle Reagieren.
Es wird berichtet (vgl. Lewin 1998), dass der CEO des Lego-Unternehmens seinen Vorstand als Jazz-Band präsentieren
ließ, um zu zeigen, dass diese das Bild eines modernen Führungsteams repräsentiert: Die Art und Weise, wie in einer
Jazz-Band Kreativität entsteht, ist somit ein Vorbild für modernes Managementverhalten.
Sowohl im Jazz als auch im modernen Management dominiert der Teamgedanke. Die Zusammensetzung des Teams
durch möglichst weit gefächerte Kernkompetenzen und das Nutzen von Synergien zwischen den Kompetenzen durch
hohe Kommunikation sind der Schlüssel zum Erfolg.
Die Beziehungen zwischen Jazz-Improvisation und Management werden zunehmend auch wissenschaftlich bearbeitet.
In der Sonderausgabe der Zeitschrift Organization Science (Vol. 9, No. 5, Sept./Oct. 1998) sind viele interessante Beispiele
und Erkenntnisse erarbeitet worden. An ihnen haben Jazz-Musiker und Organisationswissenschaftler mitgewirkt. Einige
Beispiele in diesem Artikel sind ihr entnommen.
2 Am Rande des Chaos
In der modernen Organisationstheorie werden Ansätze verfolgt, die der Dynamik innerhalb von Unternehmen und auf den
Märkten Rechnung tragen und starre Organisationsprinzipien überwinden. Mit dem Konzept sogenannter emergenter
Prozesse wird dieser Ansatz konkretisiert. Emergente Prozesse, die als sich selbst entwickelnde Prozesse bezeichnet
werden können, werden durch Ideen von Mitarbeitern, ohne dass diese unbedingt mit diesen Aufgaben betraut sind,
angetrieben. Sie entspringen nicht einer festgelegten Strategie, sondern ergeben sich situativ spontan. Strategische Ent -
wicklungen werden deshalb eher rückwärts als folgerichtig interpretierbar angesehen, als dass man sie im voraus planen
kann.
Eine Jazz-Band ist Quelle ständiger emergenter Prozesse. In Abbildung 1 (vgl. Tomenendal 2002 und Scholz 2000) ist in
einfacher Form dargestellt, wie Konnektivität (auch als Kommunikation und Interaktion zu interpretieren) sowie die
Regelungs intensität einer Organisation die Möglichkeiten für flexibles, kreatives Verhalten bestimmen. Bestehen in einer
Organisation sehr viele Regeln, so sind alle Arbeitsabläufe festgelegt. Wird gleichzeitig wenig zwischen den Organi -
sationsteilnehmern kommuniziert, so dass keine informelle Organisation an den Regeln vorbei entstehen kann, so erstarrt
die Organisation. Sie ist nicht fähig, auf unerwartete Situationen schnell zu reagieren (unteres linkes Feld in der Ab -
bildung 1). Bestehen dagegen keinerlei Regeln,
so dass bei einer hohen Interaktion quasi „alle
durcheinander reden“ ohne zu einem Ergebnis
zu kommen, herrscht das Chaos (oberes rechtes
Feld in der Abbildung). Der eingezeichnete Bal -
ken repräsentiert einen Korridor des Gleich -
gewichts zwischen geringer Rege lung und
hoher Kommunikation, bei der eine Organisation
besonders in der Lage ist, flexibel und kreativ zu
reagieren. Der Bereich II kennzeichnet eine stabilere
Orga nisation, die noch nicht erstarrt ist,
aber doch nicht die Spontanität und Flexi bilität
aufweist, wie der eingezeichnete Balken.
Eine hohe Konnektivität der Gruppen mitglieder
wirkt deshalb tendenziell positiv, weil die einzelnen
Mitglieder relativ auseinandergezogene
Kernkompetenzen aufweisen.
Abb. 1: Ausgleich von Flexibilität und Stabilität
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Bei einer Jazz-Band sind die einzelnen Musiker Spezialisten auf ihren unterschiedlichen Instrumenten. Ein plötzliches
Vertauschen der Instrumente unter den Musikern würde nicht funktionieren. Obwohl jeder Musiker nur wenig von den
Instrumenten der anderen versteht, können sie gemeinsam interessante Ergebnisse erzeugen. Hierzu ist aber die enge
Kommunikation erforderlich, um jedes Instrument in das Gesamtwerk einzubringen. In gleicher Weise funktioniert auch
eine Managementgruppe. In einem Vorstand sind Spezialisten für rechtliche Fragen, technische Fragestellungen,
Personal führung, Produktion und kaufmännische Tätigkeiten vorhanden. Ein zu lösendes Problem erfordert in der Regel
mehrere dieser Kompetenzen, die dann von der Gruppe in den Lösungsprozess eingebracht werden müssen. Dies geht
wiederum nur durch eine enge kooperative Zusammenarbeit. Tendenziell wird der Korridor deshalb durch geringe
Regelung und hohe Konnektivität erreicht.
Die Synergien der unterschiedlichen Kernkompetenzen der Musiker können sich nur dann entfalten, wenn sie zur gleichen
Zeit und am gleichen Ort aufeinander treffen. Würde jeder Musiker für sich in seinem Musizierstübchen üben, ohne
Kontakt zu den anderen, wäre eine Gemeinschaftsleistung nicht gegeben. Der gleiche Effekt gilt auch bei dem Zusam -
men bringen verschiedener Kernkompetenzen eines Managementteams. Eine Unternehmensstrategie zu entwickeln, in -
dem jeder Vorstand für seinen Bereich ein Konzept entwickelt und es den anderen zur Verfügung stellt, ist noch lange
keine gemeinsame Unternehmensstrategie. Nur dann, wenn das Strategieteam zu einer Strategiesitzung zusammenkommt,
die Argumente aufeinandertreffen, auch emotionale und erhitzte Diskussionen bis hin zu Streitgesprächen entstehen,
ist die Atmosphäre am Rande des Chaos gegeben, um zu wirklich neuen Ideen vorzudringen. Eine Strategie -
sitzung sollte deshalb auch nicht durch zu detaillierte Tagesordnungen mit festgeschriebenen Redezeiten bestimmt sein,
sondern Freiräume enthalten, die durch ausweitende Diskussionen genutzt werden können. Natürlich müssen anschließend
die Ergebnisse in greifbarer Form zusammengefasst werden.
Die in dem Korridor gestellten Forderungen werden in idealer Weise von einer Jazz-Band erfüllt. Die Koordination bzw.
der Regelbedarf innerhalb einer Jazz-Band ist relativ gering. Die wichtigsten Regeln werden durch das Thema des zu
spielenden Stücks festgelegt. Es enthält den taktmäßigen Aufbau, der z. B. bei einem Blues 12 Takte oder bei einem typischen
Song 32 Takte umfasst. In Ab bil -
dung 2 ist das Thema des bekannten
Stückes „A Night In Tunisia“ von Dizzy
Gillespie angegeben, das nach dem 32taktigen
Aufbau AABA komponiert worden
ist. Die A-Teile umfassen 8 Takte mit
einem bestimmten Harmonieaufbau und
der B-Teil, der sogenannte Mittelteil,
eben so. Die Harmonien des Stückes sind
ebenfalls in Abbildung 2 angegeben. Ein
guter Jazz-Improvisator kennt die Harmo -
niefolgen der sogenannten Standard -
themen, also Themen, die von Jazz-
Musikern häufig gespielt werden, auswendig.
Bei der Improvisation folgt der
Solist nun dem Schema des Stückaufbaus Abb. 2: A Night In Tunisia, Dizzy Gillespie
und kann innerhalb der Harmoniefolgen
neue Melodien im Stegreif erfinden.
Man kann deshalb sagen, dass eine Jazz-Band mit geringen Regelungen höchste kreative Leistungen erzeugt.
Es bestehen Gefahren aus dem Korridor auszubrechen und deswegen an Kreativität zu verlieren. Bei der Entwicklung des
Freejazz wurde die Koordination durch eine vorgegebene Songstruktur als zu stark reglementierend empfunden, so dass
die Gruppe quasi ohne vorgegebene Struktur improvisierte. Da dies auch von allen Musikern gleichzeitig getan wurde,
ergab sich zum Teil eine überhöhte Interaktion. Für viele Hörer war man deshalb im Chaos gelandet. Die Musik war
schwer zu verstehen. Verstehen bedeutet, dass man die Struktur erkennt, nach der sich das musikalische Geschehen
abspielt. Da eine feste Struktur aber gerade nicht gewollt war, ist auch ihr Verstehen nur schwer möglich. Die hohe
Kommu nikation zwischen den Teilnehmern und das „aufeinander eingespielt sein“ des Teams erzeugten aber dann doch
wiederum Ähnlichkeiten durch sich wiederholende Klangfarben und Collagen. Trotzdem war diese Musikrichtung nicht
dauerhaft und hat wieder in eine strukturiertere Form zurückgefunden. Bildlich gesprochen hat man den oberen rechten
Bereich der Abbildung 1 verlassen und sich wieder in den Korridor am Rand des Chaos begeben.
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Das Verlassen des Korridors nach unten bedeutet, dass sich immer mehr und mehr Regeln einschleichen oder bei gleicher
Regelung die Kommunikation nachlässt. Diese Gefahr ist z. B. gegeben, wenn eine Jazz-Gruppe sehr lange zusammen
ist und man sich quasi in- und auswendig kennt. Es finden dann kaum noch unerwartete Ausbrüche aus dem bereits
Bekannten statt. Selbst eine so fantastische Gruppe wie das Oskar Peterson Trio hatte nach einiger Zeit ihren erfolgreichen
Stil gefunden und sich dann quasi nur noch selbst kopiert. Eine Aufnahme aus dem Jahr 1985 unterscheidet sich
nicht grundlegend von einer Aufnahme aus dem Jahr 1975. Dagegen hat
der Jazz-Musiker Miles Davis mehrfach stilbildend gewirkt. Mitte der
vierziger Jahre entwickelte er mit Charlie Parker und anderen den
Bebop, Ende der vierziger Jahre durch die berühmte Aufnahme „Birth of
the cool“ den Cooljazz, dann 1959 mit der Aufnahme „Kind of Blue“ den
modalen Jazz und später mit Musikern wie Herby Hancock und Chick
Corea den Rockjazz.
Um zu verhindern, dass eine Gruppe in der Wiederholung von Klischees
erstarrt, muss man sie mit neuen Situationen konfrontieren, bei denen
das „Eingeübte“ nicht angewendet werden kann. Von Miles Davis wird
berichtet, dass er seinen Musikern quasi verboten hat, außerhalb der
Konzerte zu üben; er würde sie schließlich dafür bezahlen, dass sie auf
der Bühne „üben“. Sie sollten eben nicht eingeübte Figuren während
des Konzertes abspulen, sondern kreativ sein und auch Mut zu Neuem
zeigen. John Coltrane hat seine Musiker mit völlig neuen Harmonie -
folgen überrascht, bei denen sie auch ihre bereits in Fleisch und Blut
übergegangenen Phrasen nicht verwenden konnten. Bekannt ist die
Anekdote, dass der Pianist Tommy Flannigan von John Coltrane mit den
Harmonien des Kultstückes „Giant Steps“ konfrontiert wurde und während
der Plattenaufnahme große Schwierigkeiten hatte, sie zu verarbeiten.
Trotzdem ist die Aufnahme veröffentlicht worden und gilt als einer
der Meilensteine im Jazz. Auch die Miles Davis-Aufnahme „Kind of
Blue“ ist ein solches Beispiel (vgl. Kahn 2001).
Miles Davis hatte zur Aufnahme lediglich geringe Skizzen der zu spielenden Stücke mitgebracht. Die Musiker wurden
somit mit neuartigen harmonischen Strukturen und Themen konfrontiert und mussten sich im Höchstmaß konzentrieren.
Diese Intensität war eine Quelle höchster Inspiration.
Auch bei einem Managementteam, das in dem Korridor am Rande des Chaos operiert, bestehen Gefahren zum Verlassen
des gewünschten Gleichgewichts. Völlig regelloses Verhalten, bei dem niemand einen gemeinsamen Koordinations -
bedarf akzeptiert, führt zu widersprechenden Entscheidungen und Aktionen, also zum Chaos. Die Anwendung von Stereo -
typen (man weiß ja schon, was der Andere sagen wird, also hört man ihm kaum noch zu) birgt die Gefahr zur Erstarrung.
Hier können in dem Team durch die Konfrontation mit ungewöhnlichen Situationen ebenfalls neue Impulse erzeugt werden.
Von British Airways wird berichtet (vgl. Lewin 1998), dass bei einem Managementseminar die Hotelbetten ausgeräumt
wurden und alle Teilnehmer in Flugzeugsitzen übernachten mussten. Diese Situation hat sicher zu intensivsten
Überlegungen zur Verbesserung des Sitzkomforts angeregt. Auch ist vorstellbar, dass das Management von Software -
unternehmen gezwungen wird, in einem Strategieseminar seine eigene Software anzuwenden.
Das Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Starrheit zu erhalten, ist somit ein ständiger Kampf.
3 Gefühl für Zeit
Jazz-Musik lebt vom Swinggefühl. Duke Ellington hat dies mit
dem Musiktitel „It don’t mean a thing when it ain’t got that
Swing“ auf den Punkt gebracht. Swing ist schwer zu beschreiben.
Es ist ein rhythmisches Span nungs gefühl, das während
des Spielens nicht aufgelöst wird. Es gibt inzwischen wissenschaftliche
Ab hand lungen, die es durch einen Konflikt zwischen
einer Dreier- und Vierermetrik zu erklären versuchen.
Alle Er klä rungs versuche sind aber bisher unbefriedigend. Es
bleibt dabei: Man spürt es oder man spürt es nicht. Während
andere Spannungen in der Musik, z. B. Dis sonanzen, sofort auf -
gelöst werden durch Konso nanzen, wird das Swinggefühl
während des gesamten Musikstücks aufrechterhalten. Es ist
damit auch eine Quelle für die Inspiration des Jazz-Solisten.
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Bei einem hohen Maß an Übereinstimmung, wenn sozusagen die Zeitgefühle der Musiker miteinander verschmelzen,
kann dies zu unerwarteten eruptiven Höchst leistungen führen. Ein Beispiel dafür ist der Auftritt der Ellington Bigband
1956 auf dem Newport Jazz-Festival bei New York. In dem Stück „Diminuendo and Crescendo in Blue“ ergab sich eine
solche unwiederholbare Situation an Spannung und Dichte, die den Tenor-Saxofonisten Paul Consalves zu einem 28
Chorusse langen Solo inspirierte. Dies war völlig ungeplant. Wie mir der damalige Bassist der Ellington Band Jimmy
Woodie einmal erzählte, war die Band per Bus am Tag zuvor aus Florida angereist und hatte dort das Stück nach mehreren
Jahren zum ersten Mal wieder gespielt. Der berühmte Schlagzeuger Joe Jones von der Count Basie Bigband war bei
dem Newport-Konzert anwesend und stand neben der Band. Er hatte eine Zeitung in der Hand und schlug den Takt mit
der Zeitung in seiner Hand mit. Insgesamt ergab sich eine so dichte und ekstatische Atmosphäre, die den Solisten zu
immer neuen Ideen anregte.
Eine Gruppe in Spannung zu halten und sie ständig zu neuen Ideen zu inspirieren, sie quasi zum Swingen zu bringen, ist
die Kunst eines Topmanagers. Die emotionale Übereinstimmung der Gruppenmitglieder kann wichtiger sein als intellektuelle
Einzelleistungen. Dazu müssen auch Gelegenheiten geschaffen werden. Das Ausbrechen aus der Tageshektik zu
einem gemeinsamen Wochenendseminar in ungewohnter Umgebung und lockerer Atmosphäre kann hier hilfreich sein.
Moderatoren und Antreiber (wie Joe Jones beim Newport-Festival) können kreative Prozesse verstärken.
Das Zeitgefühl spielt im Jazz in mehrfacher Hinsicht eine große Rolle. Jeder, der ein Musikinstrument erlernt hat, weiß,
dass es lange Zeit braucht, um es richtig zu beherrschen. Die Anekdote (vgl. Lewin 1998) von der Mutter, die als Fan der
eleganten Klarinettenmusik von Benny Goodman ihrem Sohn eine Klarinette kaufte und dann erwartete, dass ab dem
nächsten Tag das Haus von melodiöser Klarinettenmusik erfüllt sei, ist ein gutes Beispiel. Der Sohn fand sich nämlich
nach wenigen Tagen in der Garage wieder, wo er im Auto üben musste und das bei geschlossenen Fensterscheiben.
Virtuosität benötigt Zeit. Diesen Satz müssen sich auch Manager hinter die Ohren schreiben. Häufig erwarten sie bei
einer Umorganisation, dass die Erfolge bereits am nächsten Tag zu spüren sind. Die zeitdauernden Lernprozesse einer
neuen Organisation werden ignoriert.
Auch Innovation fällt nicht vom Himmel. Bei der Entwicklung unseres Softwareproduktes ARIS haben wir mehrere Jahre
Vorlaufforschung an meinem Forschungsinstitut betrieben, auf der wir aufbauen konnten. Dagegen sind in den letzten
Jahren viele Dotcom-Unternehmen, die glaubten, eine schon vorhandene Idee aus den USA schnell nach Deutschland
übertragen und darauf ein erfolgreiches Unternehmen gründen zu können, kläglich gescheitert.
Alle großen Jazz-Musiker haben fanatisch geübt. Von dem Saxofonisten John Coltrane wird berichtet, dass er bei langen
Soli seines Schlagzeugers von der Bühne verschwand, um in
seiner Garderobe weiterzuüben. Auch Charlie Parker hat bis
zur Besessenheit Themen in allen Tonarten geübt und darüber
improvisiert. Selbst die höchste Begabung nützt nichts, wenn
nicht dieser Fleiß zur Beherrschung der handwerklichen Fähig -
keiten vorhanden ist.
Man kann nicht immer nur von sich geben, man muss auch für
neuen Input sorgen. Musiker wie Miles Davis und Sonny
Rollins haben lange Pausen in ihren Karrieren gehabt, in denen
sie nicht gespielt haben. Miles Davis hatte sich für mehrere
Jahre ins Haus zurückgezogen (vgl. Davis 2000), um dort völlig
in sich gekehrt zu leben (es war allerdings auch eine dunkle
Seite dabei, die durch Drogen und sexuelle Eskapaden be -
stimmt war). Sonny Rollins ist ausgestiegen, um intensiv für
sich neue Musikwelten zu entdecken. Hierbei hat er für sich
allein auf der Williamsburgbrücke in New York gegen den Wind
gespielt, um seine Tonbildung weiter zu perfektionieren (vgl.
Wilson 1991).
Dem Pianisten Thelonious Monk wurde Anfang der 50er-Jahre
die Auftrittslizenz für New York auf Grund eines Miss verständ -
nisses entzogen. Diesen ungewollten Auftrittsentzug nutzte er
für Kompositionstätigkeiten.
Auch für Manager gilt, dass ihr Vorrat an Kreativität und Dyna -
mik nicht unendlich ist. Auch sie müssen in Form eines
„Sabbatical“ ihre Kenntnisse auffrischen und erweitern, um
daraus zu neuer Motivation und Schaffenskraft zu gelangen.
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Das durch den Swing ausgelöste Spannungsgefühl des Solisten wird durch weitere Faktoren verstärkt. Beispielsweise
besitzen viele Musikstücke einen sogenannten Einstiegsbreak, d. h. die letzten Takte eines Themas sind von der Melodie
freigelassen und der Solist kann frei den Einstieg in sein Solo gestalten. Am bekanntesten ist hierfür das bereits oben
angeführte Stück „A Night In Tunisia“ (siehe Abb. 2). Hier wird nach dem Melodieteil und vor der Improvisation ein
Interlude (Zwischenspiel) eingeschaltet, das eine gleiche rhythmische Figur melodisch etwas variierend siebenmal wiederholt
und dann mit zwei Achteln den Solisten in einen viertaktigen Einstiegsbreak entlässt. Der Solist ist dann vier Takte
ohne Begleitung und muss im fünften Takt auf der „Eins“ mit der dann wieder einsetzenden Rhythmusgruppe zusammentreffen.
Diese vier Takte können zu einer Ewigkeit werden. Durch die rhythmischen Phrasen angefeuert, hebt er mit den
zwei letzten Achteln sozusagen vom Schanzentisch ab und muss nun einen Skiflug absolvieren, um genau im fünften Takt
sicher zu landen. Während dieser vier Takte kann aber sein individuelles Zeitgefühl anders schlagen als der weiterlaufende
Rhythmus. Hier eine Übereinstimmung zu finden, also den Rhythmus, wie er vorher bestand und vom Schlagzeuger
bei seinem Einsatz fortgesetzt wird, in Übereinstimmung mit seinem eigenen Rhythmusgefühl zu bringen, ist nicht einfach.
Der Solist muss die vier Takte ausfüllen und ist damit beschäftigt, Ideen zu entwickeln und sich auf die zielgenaue
Landung vorzubereiten, d. h. es spielen sich in ihm viele Prozesse gleichzeitig ab, die ihn von dem weiterlaufenden
Rhythmus entfernen können.
Auch Manager kennen dieses Gefühl. Wenn ein Unternehmen in eine Krise gerät, läuft die Uhr anders. Die Manager
möchten schnell wirksame Entscheidungen treffen, befinden sich in einer extremen Ausnahmesituation und meinen häufig,
dass ihre Umwelt in dem gleichen Takt schwingen würde. Dies ist aber nicht der Fall. Die Umwelt läuft im alten
Rhythmus weiter und interessiert sich nicht für die Ausnahmesituation des Unternehmens. Ein Krisenmanager möchte
schnell Antwort auf eine Anfrage erhalten, um darauf neue Entscheidungen aufbauen zu können. Ihm läuft die Zeit davon,
wenn die Liquidität in Gefahr ist. Alles das lässt das Umfeld unberührt. Auch hier kommt es also darauf an, dass Manager
in Stresssituationen die Ruhe bewahren und sich mit dem zeitlichen Ablauf ihrer Umwelt synchronisieren, um nicht weiteren
Schaden anzurichten. Das ständige Bedrängen eines Partners für eine schnelle Antwort oder Entscheidung kann
Gegenwehr hervorrufen. Zu hastiges Reagieren kann Entwicklungen überinterpretieren. Die Synchronisation der inneren
Uhr mit der Uhr der Umwelt ist also ein wichtiger Faktor.
4 Kreativität in der Improvisation
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Improvisieren heißt nicht wahlloses Herumfaseln,
sondern spontan sinnvolle Melodien erfinden; der
Solist muss eine musikalische Story erzählen. Diese
beruht natürlich auf einer Sammlung von gelernten
und geübten Bausteinen. Wie ein Redner, der eine
spontane Rede hält, über ein Vokabular verfügen und
rhetorische Techniken beherrschen muss, gilt dies
auch für einen Jazz-Musiker. Er muss ein umfangreiches
theoretisches Wissen über Jazz-Harmonik
besitzen, die Melodien vieler Standardstücke auswendig
spielen können (häufig in mehreren Tonarten)
und auch ihre Harmoniefolgen kennen. Darüber hin -
aus kann er auch Melodiephrasen, sogenannte
Pattern üben, die für bestimmte Akkordverbindungen
passen. Dies alles sind aber nur die Vokabeln, die
spontan zu neuen inhaltsreichen Sätzen zusammengefügt
werden müssen. Ein Chorus muss dabei so
gestaltet werden, dass der Zuhörer den Sinn des Solos erfasst. Werden lediglich technische Finessen etüdenhaft hintereinander
geschaltet, so führt das zu einer Beliebigkeit. Es ist dann egal, ob der vierte Chorus nach dem dritten gespielt
wird oder auch vor dem dritten hätte gespielt werden können. Ein Hörer würde keinen unterschiedlichen Aufbau des
Solos erkennen.
Bei perfekten Soli, wie sie z. B. von Chet Baker, Gerry Mulligan oder aber auch von Miles Davis gespielt worden sind, ist
dies dagegen nicht der Fall: Jeder Chorus baut aufeinander auf und jede Note hat ihren Sinn.
Die hohe Anzahl von Noten pro Sekunde ist noch kein Maß für hohen künstlerischen Wert eines Jazz-Solos. Gerade die
aufgeführten Musiker, wie Chet Baker, Miles Davis und auch Gerry Mulligan, beeindrucken durch sparsame melodische
Führung.
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Solche Regeln sollten auch von Managern bei Vorträgen oder Präsentationen befolgt werden. Häufig ist weniger mehr.
Nicht eine Folienschlacht, bei der in kurzer Zeit zig Folien über den Overheadprojektor gezogen werden oder im Beamer
durchrauschen, beeindruckt, sondern klare Aussagen, die folgerichtig aufeinander aufbauen. Je höher jemand einen
Managerrang besitzt, desto weniger Folien sollte er benutzen und mehr auf das Charisma seiner Persönlichkeit vertrauen.
Obwohl bei einer Improvisation intellektuelle Anstrengungen erforderlich sind, z. B. bei der Verfolgung der harmonischen
Entwicklung eines Stückes, ist die Emotionalität sehr stark beteiligt. Als dritte Komponente kommt die Motorik hinzu, die
bei Pianisten oder Saxofonspielern durch eine besonders ausgebildete Fingerfertigkeit vorhanden sein muss. Diese drei
Komponenten: Intellekt, Emotion und Motorik zu koordinieren, erfordert eine hohe Anstrengung. Die emotionale Seite ist
sicher besonders herauszustellen. Die Anregungen und das Spannungsgefühl, die durch den Rhythmus und den Swing
erzeugt werden, verhelfen dem Solisten dazu, aus dem vorhandenen Baukasten an Wörtern in Blitzesschnelle sinnvolle
Sätze zusammenzustellen. Vieles davon geschieht unbewusst, d. h. der Solist versenkt sich in das rhythmische und melodische
Gefühl des Stückes und lässt sich von seinem Inneren treiben. Häufig ist er sogar erstaunt, wenn er eine aufgezeichnete
Aufnahme seines Solos hört. Es ist ungefähr so wie bei einem Tausendfüßler: Ihm ist nicht bewusst, welches
schwierige Koordinationsproblem er beim Gehen zu bewältigen hat, trotzdem funktioniert es. Wäre ihm das Koordi -
nations problem bewusst, könnte er straucheln.
Zu viel intellektuelle Kontrolle während des Solos kann schaden. Der Solist klebt zu stark an eingeübten Pattern und die
eigentliche Freisetzung spontaner und unerwarteter Ideen fehlt.
Auch erfolgreiche Unternehmer handeln häufig „aus dem Bauch“. Wahrscheinlich sind Instinkt und Angstgefühle für ein
erfolgreiches Unternehmertum unabdingbar. Natürlich ist ein Bauchgefühl nicht nur angeboren, sondern auch Ergebnis
vielfältiger Erfahrungen, die sich dann zu Verhaltensmustern verdichtet haben und bei entsprechenden Ereignissen spontan
abgerufen werden können. Gerade bei Entscheidungen mit hohem Risiko, Personalgesprächen und beim Eingehen
von Partnerschaften mit anderen Unternehmen entscheidet häufig das Bauchgefühl.
Schnell zu reagieren und blitzschnell interessante Aussagen zu finden hat häufig etwas mit Humor und Witz zu tun. Es
sollen eben keine langatmigen Geschichten erzählt werden, sondern kurze Storys mit Pointen. Viele Jazz-Musiker besitzen
einen Sinn für Witz und Humor. Die Anzahl von Musikerwitzen belegt dies. Der kürzeste lautet:
Drei Jazz-Musiker gehen an einer Kneipe vorbei ....
Ein weiterer bringt die schwierigen wirtschaftlichen Umstände von Jazz-Musikern auf den Punkt:
Frage: Wie wird man als Jazz-Musiker Millionär?
Antwort: Indem man als Milliardär beginnt.
In den Vorstandsetagen ist normalerweise Humor und Witz nicht sonderlich verbreitet.
Die Business-Kleidung verbreitet eher eine steife Atmosphäre. Hier
könnte ein Schuss Esprit und Pointenorientierung häufig aufgesetztes Verhalten
menschlicher und kommunikativer gestalten.
5 Jazz als Lernprozess
Jazz ist eine Musik, die von dem ständigen Lernen der Musiker lebt. Jeder hört
aufeinander, jeder ist mal Solist, mal Begleiter. Da ständig überraschende
Situationen entstehen, sind Missverständnisse und auch Fehler möglich. Jazz
ist deshalb keine vollkommene Musik, sondern es überwiegt die Kreativität. Um
neue Dinge auszuprobieren, darf man nicht ängstlich vor Fehlern sein. Fehler
gehören zum Lernprozess; nur wer nichts Neues versucht, macht keine Fehler.
Diese Erkenntnis gilt natürlich auch im Management. Nicht jede Idee für ein
neues Produkt ist erfolgreich. Die Einstellung einer Produktentwicklung ist kein
Misserfolg, sondern zeigt lediglich, dass während der Produktentwicklung neue
Erkenntnisse aufgetreten sind, welche die ursprünglichen Annahmen korrigieren. Der Mut, neue Märkte oder neue
Produktideen aufzunehmen, muss positiv betrachtet werden. Selbstverständlich gilt es, jede Idee kritisch zu hinterfragen,
aber sie darf auch nicht von vornherein durch zu kritische Argumente getötet werden.
Im Jazz haben sich in den ersten hundert Jahren seines Bestehens die Stilrichtungen in kurzer Zeit abgelöst. Bei dem
Musiker Miles Davis wurde bereits darauf hingewiesen, dass er viermal im Leben stilbildend an neuen Musikrichtungen
beteiligt war.
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In einer Welle führend zu sein, ist nur dann ausreichend für eine längere Karriere, wenn dieser Stil zeitlich stabil ist. Jeder
neuen Welle lediglich nachzulaufen, genügt nicht, da sich dann bereits andere Künstler, die die Welle kreiert haben, etabliert
haben.
In der Hightech-Welt ist die Fähigkeit, sich neuen Technologiewellen zu öffnen und mitzugestalten, Voraussetzung für ein
längerfristiges Überleben der Unternehmen. Unternehmen, die lediglich in einer Technologiewelle führend waren und
dann die nächste verschlafen haben, sind trotz hoher Erfolge wieder vom Markt verschwunden. Dem Softwarehaus SAP
AG ist es dagegen gelungen, durch ihre Produkte R/1, R/2, R/3 und mySAP.com in vier Technologiewellen mit führend zu
sein. Ein Unternehmen wie Digital Equipment, einst zweitgrößter Hardwarehersteller der Welt, hatte zwar die Welle von
vernetzten Kleincomputern angeführt, dann aber die Welle von standardisierten Betriebssystemen, Datenbanksystemen
und Netzwerken übersehen und wurde später von dem Unternehmen Compaq aufgekauft.
6 Wettbewerb und Kreativität
Der zwischen Jazz-Musikern bestehende sportliche Wettbewerb ist ein weiterer treibender Faktor für Engagement und
Inspiration in der Musik. Zum Teil wird der Wettbewerb regelrecht in einer Band installiert. Bei Count Basie waren z. B.
jeweils Vertreter unterschiedlicher Stilrichtungen bei den Tenor-Saxofonisten engagiert, die sich bei den Soli intensive
„Schlachten“ (Tenor-Battles) lieferten, wer der beste, d. h. einfallsreichste und ausdrucksstärkste Musiker sei. Schüler
des Tenor-Saxofonisten Colman Hawkins vertraten die sonore, vibratoreiche Spielweise, während Lester Young selbst
und seine Schüler eher die zurückhaltende Spielweise bevorzugten. Am Anfang waren so Hershel Evans und Lester
Young die installierten Kombattanten, später Frank Foster und Frank Wess. Auch in dem berühmten Miles Davis-Sextett
waren mit Cannonball Adderley, einer dem Blues verbundenen Saxofonspieler, und John Coltrane mit seiner moderneren
Spielweise zwei Gegenpole engagiert.
In Jam Sessions können sich die Musiker gegenseitig anheizen und so zu wahren Höhenflügen inspirieren. Auch in dem
Spielen sogenannter „Vierer“, d. h. es werden abwechselnd jeweils vier Takte eines Chorus gespielt, versuchen die
Musiker sich gegenseitig zu übertrumpfen. In den Konzerttourneen des Impresarius Norman Grantz „Jazz at the philharmonic“
(JATP) wurden die Musiker so zusammengestellt, dass gerade die Battles herausragende Höhepunkte dieser
Konzerte waren. Dieser Wettbewerb ist nicht zerstörerisch, sondern dient jeweils zur gegenseitigen Inspiration: Es werden
dabei auch Ideen des anderen aufgenommen und bei der eigenen Improvisation eingebunden, so dass eine hohe
Kommunikation besteht.
Auch in einem Managementteam muss nicht immer wohlgefällige Harmonie herrschen, sondern auch hier kann Wett -
bewerb die Leistung des Teams steigern. Er darf aber nicht zerstörerisch sein, indem ein Einzelner sich auf Kosten der
anderen Teammitglieder übermäßig profilieren will. Konzeptionelle Meinungsverschiedenheiten und unterschiedliche
Temperamente können dagegen die Kreativität für neue Strategien fördern. Treiber und Bewahrer in einem Team können
zu riskante Manöver abmildern und gleichzeitig die Gefahr zum Erstarren verhindern.
7 Das Richtige liegt neben dem Falschen
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In einer Improvisation kann es vorkommen, dass ein falschklingender Ton gespielt wird. Ein falscher Ton heißt, dass der
Ton in dem augenblicklichen harmonischen Zusammenhang nicht wohlgefällig klingt. Nun gilt die Regel, dass die nächstliegenden
Töne, also die jeweils um einen Halbton erhöhten oder erniedrigten Töne, bei dem harmonischen Zusammen -
hang als „richtig“ klingend empfunden werden. Wenn es dem Spieler also gelingt, sobald er den „falschen“ Ton hört,
sofort den daneben liegenden Ton zu spielen, dann fällt das einem Zuhörer kaum auf, da der falsche Ton zu einem Durch -
gangston reduziert wird und die Betonung auf den wohlklingenden Ton gelegt wird.
Auch bei den oben angeführten Beispielen der USA-Markteinführung des Unternehmens Honda und der R/3-Entwicklung
des Softwarehauses SAP AG lag die richtige Strategie direkt neben der „falschen“.
Wenn das Hondateam sich aus den USA zurückgezogen hätte, nachdem der ursprüngliche Plan, schwere Motorräder auf
dem Markt einzuführen, misslungen war, wäre der anschließende Markterfolg mit Leichtmotorrädern ausgeblieben. Es
war richtig, dass das Unternehmen die USA als Auslandsmarkt erkannt hatte, nur das Produkt lag einen „Halbton“ neben
dem zunächst geplanten.
Auch das R/3-Entwicklungsteam hätte sich zurückziehen können, nachdem die ursprünglich geplante Lösung technisch
nicht umsetzbar war. Aber auch hier lag die richtige Lösung direkt neben der falschen. Es war richtig, eine neue Software
für dezentrale Rechnersysteme zu entwickeln, nur war die proprietäre AS 400-Plattform falsch und die danebenliegende
Lösung mit UNIX-Betriebssystem und weiteren neutralen Standards war die richtige Wahl.
Diese Erkenntnisse besagen, dass ein vermeintlicher Misserfolg noch lange nicht endgültig sein muss, sondern sehr
genau auf seine Ursachen analysiert werden sollte und danebenliegende Varianten sorgfältig geprüft werden müssen,
um unter ihnen die Perle in der Muschel zu finden.
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Übrigens gibt es noch eine andere Möglichkeit, beim Spielen eines falschen Tones zu reagieren, indem man ihn extra
betont und absichtlich lange aushält oder sogar mehrfach wiederholt. Da es ja eigentlich keine falschen Töne gibt, sondern
nur in einem harmonischen Zusammenhang ein ungewöhnlicher Höreffekt auftritt, kann man ihn als beabsichtigt
interpretieren. Harmonische Reibung ist in der Musik durchaus üblich, da sie anschließend durch eine gefälliger klingende
Harmonie aufgelöst werden kann. Also einen reibungsvollen Ton extra zu betonen, um ihn dann anschließend aufzulösen,
ist ein zulässiges Stilmittel. Dieses Vorgehen erinnert etwas an den zynischen und damit möglichst nicht zu befolgenden
Satz: Frech gelogen und fest darauf bestanden, ist so gut wie die Wahrheit gesagt.
8 Relaunch alter Produkte
Ein Song, der als Vorlage zur Improvisation dient, besteht aus einer Taktstruktur, dem harmonischen Aufbau und der
Melodie. Die Variationen von Taktstrukturen sind im Jazz relativ begrenzt. Meist dominiert der 32-taktige Aufbau mit den
jeweils acht Taktpaketen in der Form AABA. Bei den Harmoniefolgen eignen sich einige besonders gut zum Impro -
visieren. Damit sich die zugehörenden Melodien nicht verschleißen, werden häufig neue Melodien zu den Harmonien
komponiert. Am bekanntesten ist die Bluesform, über die unzählige Melodien komponiert worden sind, dann folgen aber
die sogenannten Rhythm Changes, die dem Stück „I got Rhythm“ von George Gershwin entnommen worden sind. Auch
hier sind die Akkordfolgen einfach und eröffnen dem Improvisator viele Entfaltungsmöglichkeiten. Viele Melodien haben
sich dabei von dem ursprünglichen Thema „I got Rhythm“ soweit entfernt, dass man die Verwandtschaft kaum bemerkt,
beispielsweise bei „Oleo“ von Sonny Rollins oder „Thriving on a riff“ von Charlie Parker.
Die Entwicklung von neuen Produkten auf Basis bestehender erfolgreicher Produkte wird im Marketing von Unternehmen
als Relaunch bezeichnet. Ein bewährtes Produktkonzept wird dadurch modernisiert, indem es ein neues Marketingprofil
bekommt oder aber auch produkttechnisch abgewandelt wird. Auch hier wird das vom Konsumenten Gewohnte und
Akzeptierte übernommen, um aber durch neue Eigenschaften oder Imagefaktoren eine neue Attraktivität zu bekommen.
9 Jazz-Solo als dynamischer Prozess
Wenn ein Jazz-Musiker ein Solo beginnt, hat er noch nicht den gesamten
Aufbau, geschweige denn die zu spielenden Melodiebögen im Kopf.
Vielmehr fängt er mit einer Anfangsphrase an, die vielleicht auf den zuletzt
gespielten Tönen seines Vorgängers aufbaut. Die nächste Phrase wird
dann von der vorhergehenden beeinflusst und ist entweder die Antwort
auf die zuerst gespielten Takte oder deren Erweiterung. Im weiteren
Ablauf setzt sich dieser Prozess fort. Dabei werden die Impulse der anderen
Mitspieler aufgenommen und einbezogen. Im Grunde ist damit ein
Solo ein sich selbst nährender Entwicklungsprozess, in dem ein gespielter
musikalischer Gedankengang auf einem vorhergehenden aufbaut und
selbst wiederum die Basis für die nächsten darstellt.
Ganz ähnlich entwickelt sich auch die Geschichte eines Unternehmens
aus aufeinander aufbauenden Entscheidungen und Strategien. Nicht jede
Entscheidung und Strategierichtung muss dabei für sich genommen als
Ideal gelten, sondern es muss ihr Beitrag für den gesamten Ablauf gesehen
werden. Dann können auch falsche Entscheidungen, wenn sie hinterher
korrigiert werden, durchaus ihren Sinn gehabt haben, weil sie zum
Erkenntnis gewinn beigetragen haben. Auch in einem Solo kann eine
Musik phrase, die für sich genommen vielleicht wenig Intuition beinhaltet,
doch den Musiker anregen, seinem nächsten musikalischen Gedanken
mehr Inhalt zu geben.
10 Kann man Improvisieren lernen?
Genau wie an einer Musikhochschule das Fach klassische Komposition angeboten wird und also auch Komponieren
gelernt werden kann, gilt dieses auch für die Jazz-Improvisation. Allerdings besteht der Widerspruch, dass die schöpferische
Kraft eines Komponisten oder eines Jazz-Improvisators gerade die Erweiterung des Erlernten durch neue Klang -
vorstellungen ausmacht. Gelernt werden können bei der Improvisation wie bei einem Redner die Wörter, die Grammatik
und Wortverbindungen, die er aber dann bei einer freigesprochenen Rede gemäß seiner emotionalen Stimmung und seinen
gewollten Aussagen zusammenstellt. Eine abgelesene Rede ist meistens langweilig, während eine engagiert vorgetragene
freie Rede interessant sein kann.
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Die Grammatik ist für einen Jazz-Musiker die Jazz-Harmonielehre. Während ein Orchestermusiker eines klassischen
Orchesters im Wesentlichen die Fähigkeit besitzen muss, vom Blatt zu spielen und deswegen tiefe Kenntnisse in der
Harmonie lehre nicht unbedingt erforderlich sind, ist dies bei einem Jazz-Musiker ausgesprochen wichtig und bringt ihn
damit auch näher zu den Anforderungen, die man in der klassischen Musik an einen Komponisten stellt. Neben der
Harmoniestruktur, also der Grammatik, ist aber auch der Wortvorrat wichtig. Hier gibt es unzählige Melodiefolgen, meistens
auf ein bis vier Takte beschränkt, die für einzelne Akkorde und Akkordfolgen geübt werden können. Diese Melodie -
phrasen stur auswendig zu lernen und hinterher in einem Solo mechanisch aneinander zu reihen, ist allerdings noch lange
keine gelungene Improvisation. Hier fehlt dann musikalische Tiefe, überraschende Ideen und auch emotionale
Beteiligung.
Bei einem Manager ist die Beeinflussung seines Teams, eines Entscheidungsgremiums seines Kunden durch rhetorischen
Beiträge ein wichtiges Instrument. Auf einer Rednerschule gelernte Phrasen sind häufig sofort als solche zu
erkennen und wirken wenig überzeugend, sondern eher entlarvend. Charismatische Ausstrahlung ist auch das Ergebnis
der Lebenserfahrung einer Persönlichkeit. Und so bestimmt sich auch die musikalische Tiefe eines Jazz-Solisten aus seinem
gesamten Persönlichkeitsbild. Sicher hat Louis Armstrong in den 20er-Jahren des 20. Jahrhunderts technisch und
musikalisch brillante Soli gespielt, die auch heute noch hörenswert sind. Der Sound seines Trompetenspiels in seinem
fortgeschrittenen Alter enthält aber auch die Höhen und Tiefen seines Lebens und ist an musikalischer Ausdruckstärke
um Welten von seiner früheren Spielweise entfernt. Das Gleiche gilt auch für Musiker wie Miles Davis oder Sonny Rollins.
Gerade da im Jazz die Individualität des musikalischen Ausdrucks im Vordergrund steht, ergeben sich hier auch besondere
Möglichkeiten des Einbringens der individuellen Persönlichkeit des Musikers.
Auch im Management sind Dynamik, Aggressivität und technische Brillanz noch nicht alles. Große Unter nehmer -
persönlichkeiten strahlen Sozialkompetenz, Lebenserfahrung und Souveränität aus. Lernen und Leben gehören dann
zusammen.
Literatur:
Barrett, F. J. (1998):
Creativity and Improvisation in Jazz and Organizations: Implications for Organizational Learning, in: Organization Science,
Vol. 9, No. 5, Sept./Oct., (1998), S. 605 – 622.
Davis, M. (2000):
Die Autobiographie; Heyne Verlag, München 2000.
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Lewin, A. Y. (1998):
Jazz Improvisation as a Metaphor for Organization Theory, in: Organization Science, Vol. 9, No. 5 (1998), S. 539.
Mintzberg, H. (1999):
Strategiesafari. Eine Reise durch die Wildnis des strategischen Managements; Ueberreuter Verlag, Wien 1999.
Organization Science, Vol. 9, No. 5, 1998.
Plattner, H.; Scheer, A.-W.; Wendt, S.; Morrow, D. S. (2000):
Hasso Plattner im Gespräch: Dem Wandel voraus; Galileo Press, Bonn 2000.
Scheer, A.-W. (2000):
Unternehmen gründen ist nicht schwer ...; Springer Verlag, Berlin et al. 2000.
Scholz, C. (2000):
Strategische Organisation: Multiperspektivität und Virtualität, 2. überarbeitete Auflage; Verlag Moderne Industrie,
Landsberg/Lech 2000.
Tomenendal, M. (2002):
Virtuelle Organisation am Rande des Chaos – Eine complex-dynamische Modellierung organisatorischer Virtualität, Diss.,
Saarbrücken 2002.
Wilson, P. N. (1991):
Sonny Rollins. Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten; Oreos Verlag, Schaftlach 1991.
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