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Kunsthaus Zürich
Versuch einer Standortbestimmung der Institution Museum anhand des Realisierungswettbewerbes
zur Erweiterung des Kunsthauses Zürich
Thematik Städtebau Kunsthaus Zürich
Zoom in das Projektgebiet: Schweiz und Stadtgebiet Zürich;
Zürich und historischer Stadtkern; Umgebung Kunsthaus Zürich
Grundlagen
Das in der nördlichen Schweiz gelegene Zürich
zählt rund 380000 Einwohner, weist eine beeindruckende
landschaftliche Umgebung in Form mehrere
»Hausberge« und des Zürichsees auf und gilt unter
den Schweizern als »Hauptstadt der Herzen«. Der
Zürcher verweist mit Stolz auf zahlreiche Kultur-
und Bildungseinrichtungen, die das Bild seiner
Stadt einschlägig prägen und symptomatisch für
eine allgemein hohe Dichte jener Einrichtungen
in der Schweiz sind. So kommt laut Wikipedia auf
alle 8100 Einwohner je ein Museum, was bei einer
Gesamtbevölkerung der Schweiz von rund 7,7
Millionen Einwohnern eine Anzahl von 948 Museen
bedeutet. Neben zahlreichen anderen Museumsinstitutionen
sind alleine in Zürich 27 Museen situiert,
die sich der Kunst verschrieben haben, wobei das
bedeutendste Ausstellungshaus jenes der Institution
Kunsthaus Zürich darstellt. In zentraler Lage am
Heimplatz in der Zürcher Innenstadt, gehört es zu
den größten und wichtigsten Museumsgebäuden der
Schweiz und lockt jedes Jahr rund 300000 Besucher
an. Um diese national führende Position zu festigen
und sich auch in einem internationalen Kunstgeschehen
mit Nachdruck zu positionieren, hat das
Kunsthaus Zürich einen internationalen Architekturwettbewerb
als »Projektwettbewerb im selektiven
Verfahren mit 20 Teilnehmenden« ausgeschrieben,
der sich die bauliche Erweiterung des bestehenden
Museums zum Ziel gesetzt hat und auch gleichzeitig
Thema dieser Diplomarbeit sein wird. Durch die Erweiterung
des Museums soll Platz für Sammlungsteile
geschaffen werden, die durch zwei konträre
Schwerpunkte definiert sind, nämlich zum einen
durch jenen impressionistischer Malerei in Form
einer Schenkung der Stiftung Sammlung Emil Georg
Bührle, die neu in das Inventar des Kunsthauses
eingegliedert werden soll und zum anderen durch
Schwerpunkte der eigenen Sammlung zeitgenössischer
Kunst ab 1960.
Dieser ambivalente Charakter der Sammlung sowie
der überaus spannende städtische Kontext, den das
Museumsgebäude des Kunsthauses durch seine
Lage mit sich bringt, waren ausschlaggebende
Beweggründe dafür, den Architekturwettbewerb zur
Aufgabe dieser Diplomarbeit werden zu lassen.
Das hier vorliegende Entwurfsprojekt sieht die aus
dem Wettbewerb hervorgehenden Bestimmungen
jedoch lediglich als Rahmenbedingungen an und
nimmt sich dezidiert die Freiheit heraus, einen
umfassenderen Zugang zur Thematik Museumsbau
zu entwickeln, erreicht durch tiefgehende Betrachtungen
der Institution hinsichtlich deren Positionierung
innerhalb der Gesellschaftsstruktur und in
Hinblick auf deren Wechselbeziehung zu Arbeiten
zeitgenössischer Kunst. Aktuelle Tendenzen in der
Museumsarchitektur sollen dabei kritisch hinterleuchtet
und gesellschaftliche Phänomene in Bezug
auf Kunst berücksichtigt werden.
Hochschulgebiet
In aktuellen Planungsstrategien der Stadt Zürich
stellt das Gebiet um die ETH und die Universität
Zürich eines der aus dem so genannten »Zimmerplan«
resultierenden Entwicklungsgebiete der Stadt
dar. Es ist gekennzeichnet durch eine wunderbare
geographische Lage, die einen schönen Ausblick
über die Stadt, die angrenzende Hügellandschaft
und den See bietet. Durch die Ausformulierung
der vorgelagerten »Balkone« der Universitätsbauten
wird diese Qualität noch zusätzlich betont und
unterstrichen. Ein gewiss nicht ungewollter heroischer
Anblick der Gebäude ist ein weiterer Effekt
dieser Setzungen und die Institutsgebäude thronen
wie mahnende Wächter über der Stadt, um stets mit
dem erhobenen Zeigefinger ganz in der Tradition
Francis Bacons dessen Ausspruch: »Wissen ist
Macht« zu postulieren. Die Stadtplanung beschreibt
das Gebiet rund um die Großbauten der Uni wie
folgt: »Zwischen der Altstadt und den bevorzugten
Wohngebieten am Zürichberg besetzen große Bauten
und gewichtige Adressen mit einer erheblichen
Publikums- und Nutzerfrequenz den Stadtraum.
Hier flanieren die Besucher zum Kunsthaus oder
zu den zahlreich Museen und Sammlungen der
Hochschulen. Sie mischen sich mit jenen, die aus
Richtung Hauptbahnhof und Altstadt die steilen
Gassen heraufsteigen und hier oben Wissen generieren
und geistige Produktion betreiben.« Wesentlich
ist das Hochschulgebiet also geprägt von den großen
Universitätsbauten, errichtet durch Gottfried Semper
im Falle der ETH und durch Karl Moser im Falle
der Universität, die entlang der markanten Geländekante
oberhalb des Hirschengrabens aufgereiht sind.
Als primäres Ziel für zukünftige Planungen im
Gebiet gilt die Verstärkung der Präsenz der Hochschulen
im Zentrumsgebiet der Stadt, was unter
anderem einen wesentlichen Anstieg an Raumbedarf
bedeuten wird. Diese Verdichtungsmaßnahmen
sollen einer immer mehr voranschreitenden »Verhäuselung«
entgegenwirken und durch das Errichten
großer baulicher Strukturen bewerkstelligt werden.
In Verbindung mit den bestehenden Gebäuden soll
somit eine klar ablesbare städtebauliche Struktur an
Großvolumen entstehen, die wiederum großzügige,
zwischen den einzelnen Häusern liegende Freiflächen
erlauben. Als Auftakt dieses rhythmisierten
Ablaufes soll der Erweiterungsbau des Kunsthauses
entstehen, gefolgt von weiteren Großvolumen
entlang der Rämistrasse. Die dazwischen liegenden
Freiflächen sollen zu einem kontinuierlichen Band
zusammengefasst werden und eine Flaniermeile
bilden. Parallel dazu wird auch die Erweiterung
der öffentlichen Flächen entlang der Rämistrasse
angestrebt, gekrönt von einer »Hochschul – Plaza«
Folder Hochschulgebiet Stadt Zürich im Bereich
der Hauptegbäude von Uni und ETH. Durch diese
Erweiterungen entsteht im Bereich der Rämistrasse
eine »Bildungs- und Kulturmeile« , beginnend am
Bellevue, über den Heimplatz mit dem Kunsthaus
und seiner Erweiterung als »Tor der Künste« bis hin
zu den Hochschulbauten.
städtebauliche Entwicklung und
Potenzial am Standort Heimplatz
Der Heimplatz liegt an einer bedeutenden Stelle
innerhalb des Stadtgefüges Zürichs und wird durch
drei wesentliche Charakterzüge bestimmt. Einen davon
stellen die zahlreichen, mit kulturellen Funktionen
belegten, Gebäude und Gebäudeensembles dar,
wie das Kunsthaus und seine zahlreichen Erweiterungen,
das Schauspielhaus oder das Gebäudeensemble
der Kantonsschule mit Turnplatz und Turnhallen.
Zwei weitere dieser primären Eigenschaften
sind die topografische Beschaffenheit des Geländes,
an der mehrere tiefgreifende Veränderungen der
Stadtstruktur im Verlauf der Geschichte abgelesen
werden können, sowie die wichtige verkehrstechnische
Position, die der Heimplatz innerhalb des
Verkehrsnetzes der Stadt Zürich einnimmt und mit
der wir uns etwas näher beschäftigen wollen.
Bildungs- und Kulturmeile(schraff) und Hochschulgebiet(strichl)
Verkehr
Sein heutzutage wohl stärkstes Charakteristikum
findet der Heimplatz im starken Verkehrsaufkommen.
Verantwortlich dafür sind die sich am Platz
kreuzenden, wichtigen Verkehrsachsen Bellevue-
Hochschule beziehungsweise Kreuzplatz-Central,
die sowohl von öffentlichen Verkehrsmitteln in
Form von Tram und Bussen, als auch von Fahrzeugen
des Individualverkehrs genutzt werden.
Zusätzliche Wartebereiche und Haltestellen, sowie
das Tramwartehäuschen heben die Funktion des
Platzes als Verkehrsknotenpunkt hervor und prägen
seine Gestalt. Die über ein Jahrhundert stetig vorgenommenen
verkehrstechnischen Erweiterungen
haben das ursprüngliche Aussehen des Heimplatzes
einschneidend verändert. Vor allem das Schrumpfen
der damals großzügig angelegten und begrünten
Verkehrsinsel, die einen starken Bezug zum
Turnplatzareal vor der Kantonsschule aufzubauen
Fotos des Heimplatzes und der beiden Kantonsschulturnhallen
imstande war, dies heute aufgrund ihrer geringen
Größe jedoch nicht mehr ist, unterstützte diesen
Prozess. Es erfolgte ein Wandel des Charakters vom
parkartigen Grünraum hin zum verkehrslastigen
Stadtraum. Natürlich kann diese Transformation als
logische Weiterentwicklung einer Zeit angesehen
werden, in der Transport und Mobilität eine weitaus
gewichtigere Rolle spielen als zuvor. Daher muss
man sich heute die Frage stellen, ob der Heimplatz
seinen momentanen Anforderungen gerecht wird,
beziehungsweise ob nicht ein verändertes Umfeld
auch eine Modifikation der Platzstruktur zur Folge
haben muss. Das starke Personenaufkommen und
die hohe Nutzungsfrequenz verlangen nach einer
Erweiterung des Platzraumes. Trotz eines von der
Stadt Zürich in Auftrag gegebenen Verkehrsgutachtens,
das die Möglichkeit einer Neustrukturierung
der Verkehrswege am Platz für unwahrscheinlich
hält, ist eine Reduzierung der Fahrspuren und eine
dadurch entstehende Vergrößerung des Platzraumes
vor dem bestehende Kunsthaus auf jeden Fall anzustreben.
Dieser im Moment als undefinierter, dreieckiger
Restraum zu deklarierende Vorplatz würde
somit seiner Funktion und Bedeutung am Heimplatz,
auch im Bezug auf die neuerliche Erweiterung
des Kunsthauses, entsprechen und als urbaner,
innerstädtischer Platz vehement an Qualität gewinnen.
Mit der zusätzlichen Erweiterung, die durch
den vorliegenden Entwurf angedacht wird und den
Bereich zwischen den beiden Turnhallen betrifft,
würde der Heimplatz ein gelungenes Ensemble an
unterschiedlichen Platzräumen darstellen und seinen
heutigen Anforderungen bezüglich seiner Funktion
als Auftakt zu einer belebten Bildungs- und Kulturmeile,
gerecht werden.
Lageplan des Erweiterungsprojektes, M 1:2000
Bebauungsstruktur
Im Stadtgefüge Zürichs liegt der Heimplatz an einer
interessanten Stelle, da hier mittelalterliche Strukturen
der Innenstadt auf lockere villenartige Bebauungsstrukturen
der Gründerzeit sowie auf markante
Bauvolumen verschiedener Bildungseinrichtungen
treffen. Zusätzlich dazu befinden sich mit dem
Ensemble des bestehenden Kunsthauses und seinen
Erweiterungen, sowie der Kantonsschule und seinen
Turnhallen mehrere, in ihrem Charakter, erhaltenswerte
und städtebaulich wirksame Elemente vor
Ort. Durch den Neubau der Kunsthauserweiterung
besteht nicht nur die Chance, den Platzraum Heimplatz
neu zu definieren, sondern auch die Möglichkeit,
den unterschiedlichen Bebauungsstrukturen
ein vermittelndes Element hinzuzufügen und auf
bestehende Strukturen zu reagieren.
Die Kombination und gewisse Widersprüchlichkeit
der durch den Wettbewerb zur Erweiterung des
Kunsthauses gestellten Aufgabe mit vorhandenen,
den Bauplatz umgebenden Strukturen stellte eine
große Herausforderung bezüglich der Findung
eines geeigneten Lösungsvorschlages dar. Es galt
den Einklang eines üppigen, durch großmaßstäbliche
Räumlichkeiten geprägten, Raumprogramms
mit kleinteiligen baulichen Strukturen zu finden.
Zusätzlich erschwerend war die Tatsache, dass die
bestehenden Turnhallen am Kantonsschulareal nach
Ansicht des Autors unbedingt als erhaltenswert einzustufen
sind, aufgrund ihrer schützenswerten, sich
beinahe im Originalzustand befindlichen Bausubstanz,
sowie der Ensemblewirkung mit der Kantonsschule,
welche ein wesentliches städtebauliches
Charakteristikum des Heimplatzes darstellt. Weiters
unterstützt die Umnutzung der Turnhallen und ihre
Eingliederung in den Erweiterungsbau des Kunsthauses
Zürich den am Heimplatz stets durch mehrere
Gebäudekonstellationen präsenten Gedanken des
permanenten Wachsens einer Stadtstruktur und eine
GR UG 2 M 1:400 GR EG M 1:400 GR OG3 M 1:400
01 Ausstellung Halle 3
02 Ausstellung Halle 4
03 Lager Kuratorenraum
04 Kuratorenraum
05 Kunstdepot 1000m²
06 Ausstellungsvorbereitung
07 Lager Nicht-Kunst
08 Ausstellung Halle 1
09 Ausstellung Halle 2
10 zentrale Halle
11 Café
12 Ticket, Info
Schnitt 01 M 1:400
07
13 Shop
14 Restauration
15 Büro
16 Gruppenräume Kunstvermittlung
17 Anlieferung
18 Skulpturenhof
19 Vorplatz Heimplatz
20 Erschließung
21 Ausstellung
22 Kuratorenraum
23 Kuratorenraum
04
03
05 06
01 02
08 09
17
10 10
11
18
13
12
19
architektonische Ausformulierung in diesem Sinne.
Im Entwurf wurde versucht, das Gebäude durch die
Bezugname auf zwei unterschiedliche Strukturen,
nämlich auf jene der unmittelbaren Umgebung, also
des Heimplatzes und jene einer weitreichenderen
Umgebung, zu gliedern. Während die Erdgeschoßebene
durch die Setzung der benötigten Volumina
und der Eingliederung der Turnhallen auf umgebende
Maßstäbe und Gegebenheiten Bezug nimmt,
setzt die Positionierung weiterer Flächen in den
Obergeschoßen, in Form eines größeren Volumens,
neue Maßstäbe und präsentiert sich somit als
prägendes städtebauliches Element in einer Reihe
großformatiger Bauwerke wie jene der Universität
Zürich, der ETH Zürich oder aber auch jenes der
Kantonsschule. Die gesamte Erdgeschoßzone des
Neubaus, sowohl Außen- als auch Innenflächen,
wird als Erweiterung des öffentlichen Stadtraumes
angesehen und auch als solcher behandelt. Zwischen
mehreren, einzelnen Volumen entstehen Wege und
100m
Plätze in unterschiedlichen Ausformulierungen,
sowie Blickachsen, die den derzeitigen, städtebaulichen
Charakter des Heimplatzes weiter bekräftigen.
Kunshaus Zürich
Die Institution Kunsthaus Zürich ist mit seinem Gebäudeensemble
am Heimplatz prägendes Element
des Ortes. Durch mehrere Erweiterungsbauten wurde
der Platz einem ständigen Transformationsprozess
unterzogen, den man nun durch die neuerliche
Erweiterung am Kantonsschulareal abzuschließen
versucht. Das Erscheinungsbild des Bestandsbaus
ist durch unterschiedliche Gebäudeteile verschiedener
Epochen gekennzeichnet. Als erster, ursprünglicher
Bau wurde 1910 jener des Architekten
Karl Moser eingeweiht. Er war das Ergebnis eines
Ausstellungsräume und Foyer im bestehenden Kunsthaus
Bestandsbau des Kunsthauses Zürich am Heimplatz
Wettbewerbes, den die Zürcher Kunstgesellschaft
im Jahre 1904 ausgeschrieben hatte, welcher den
vorläufigen Endpunkt einer langen Suche nach
geeigneten Räumlichkeiten für die auszustellende
Kunst des Vereines darstellte. Die rege Tätigkei der
Zürcher Kunstgesellschaft verlangte jedoch schon
bald nach einer ersten Erweiterung des Baues. Dies
passierte in den Jahren 1924 - 26, wiederum durch
Karl Moser. Eine zweite Erweiterung erfolgte dann
Strukturpläne der zwei »Wahrnehmungsebenen«, links: Platzniveau, rechts: Stadtebene
in den 50er Jahren des 20. Jhdts, als nach einem
neuerlichen Wettbewerb, den die Gebrüder Pfister
für sich entscheiden konnten, 1958 der neu erbaute
Trakt inklusive Bührle-Saal am westlichen Ende des
Konglomerates Kunsthaus eröffnet werden konnte.
Dieser steht stark in der Tradition der klassischen
Moderne und sah sich schon zum Zeitpunkt seiner
Errichtung in den 50er Jahren mit starker Kritik
bezüglich seiner Ideale konfrontiert. Die dritte und
bislang letzte Erweiterung fand dann in den Jahren
1969 bis 74 statt, errichtet nach den Entwürfen des
Architekten Erwin Müller. Dieser Gebäudeteil ist
charakterisiert durch mehrere hallenartige Ausstellungsräume,
die, über mehrere Geschoße hinweg
organsisiert, schwer zu bespielen sind und in denen
sich heute jener Teil der Sammlung Kunsthaus mit
zeitgenössischer Kunst wiederfindet.
Kunsthaus Zürich Diplomarbeit von Michael Englputzeder Betreuer: Univ. Prof. DI Arch. Hans Gangoly 01 (04)
16
15
14
22 23
21
20

Aufgabe Kunsthaus+
Wettbewerb, Aufgabe
Trotz umfassender Sanierung des bestehenden
Kunsthauses von 2001 bis 2005 will deren Trägerschaft
nicht darauf verzichten, sich in der internationalen
Museenlandschaft mit Nachdruck zu
positionieren und das bestehende Haus erneut einer
Vergrößerung zu unterziehen. Zu dem Zweck wurde
2008 der Wettbewerb zur Erweiterung des Kunsthauses
Zürich als »Projektwettbewerb im selektiven
Verfahren mit 20 Teilnehmenden« ausgeschrieben,
an dem international renommierte Architekturbüros
teilnahmen. Ziel des Verfahrens ist es, »das
Kunsthaus als Museum für das 21. Jahrhundert von
innen heraus neu zu definieren.« Eine dynamisierte,
vernetztere Bespielung der eigenen Sammlung
von Kunst ab den 1960er Jahren, sowie der neue
Schwerpunkt Französische Malerei, ergänzt durch
die Sammlung E. G. Bührles stehen im Vordergrund
der Bemühungen. Vereint am Standort Heimplatz
soll das neue Kunsthaus Zürich als größter Museumskomplex
der Schweiz auch über deren Landesgrenze
hinaus an Strahlkraft gewinnen.
Rahmenbedingungen
Als wichtiges Ziel des Bauvorhabens Kunsthaus+
wird die allgemeine Stärkung des Standortes
Heimplatz angesehen. Neben der Errichtung eines
expliziten Ausstellungshauses mit starkem Öffentlichkeitsbezug
soll zusätzlich ein Garten der Kunst
entstehen. Das Konglomerat Kunsthaus wird als
»Tor der Künste« zum Auftaktspunkt der Zürcher
Bildungs- und Kulturmeile, der Garten der Kunst
zum Beginn des sich entlang dieser Achse etablierenden
Grünraumes.
Seitens des Auslobers werden in den Ausschreibungsunterlagen
zum Architekturwettbewerb eine
Gesamtnettonutzfläche von 12750m² und ein dadurch
entstehendes Volumen von 90000m³ genannt.
Damit wird am Heimplatz ein Maßstabssprung
erfolgen, den es in Einklang mit der umgebenden
Stadtstruktur zu bringen gilt. Die Setzung eines
größeren, markanten Volumens mit einer Obergrenze
von 45000 bis 55000m³, die den Ort in seiner
Erscheinung nachhaltig prägen und verändern wird,
erscheint in der Ansicht des Auslobers als möglich
und erstrebenswert. Bei einem Gesamtvolumen von
90000m³ würde dies bedeuten, dass ein wesentlicher
Teil des Gebäudes unterirdisch anzuordnen ist. Wei-
Siegreicher Wettbewerbsbeitrag von Arch. David Chipperfield
ters soll der Neubau in Zukunft das neue Haupt- und
Eingangsgebäude des Kunsthauses Zürich darstellen
und unterirdisch mit den Bestandsbauten verbunden
sein.
Betrachtet man das benötigte Gesamtvolumen in
Bezug auf das städtebaulich verträgliche Maß und
der Aufgabe eines Kunstmuseums, so wird schnell
klar, dass das Raumprogramm für den spezifischen
Ort des Kantonsschulareals eindeutig überfrachtet
wurde. Klar zum Ausdruck kommt dies auch beim
Siegerentwurf des Wettbewerbes des britischen Architekten
David Chipperfield. In einem kompakten
Baukörper organisiert, bringt es sein Erweiterungs-
Modellfoto Ansicht Ost
Schnitt 02 M 1:400
Vergleich des Baumassenmodelles des siegreichen Wettbewerbes (links) mit jenem des Diplomprojektes (rechts)
gebäude auf ein oberirdisches Gesamtvolumen von
rund 93000m³ und steht dadurch in keiner Relation
zum Maßstab des Ortes. Unterstützt durch eine in
Sandstein geplante, klassizistisch anmutende Fassade,
wurde das Gebäude schon als »Palazzo, der
mit seiner gravitätischen Erscheinung und seinem
Volumen das städtische Gefüge am Heimplatz zu
sprengen droht«, bezeichnet. Es liegt also nahe, die
Ausmaße des Wettbewerbsprogramms zu überdenken
und ein maßgeschneidertes Raumprogramm für
den Ort zu erstellen. Der Entwurf zu dieser Diplomarbeit
bringt es durch mehrere Einsparungen gegenüber
den Forderungen des Wettbewerbes auf ein
oberirdisches Gesamtvolumen von rund 55000m³,
zuzüglich den beiden Turnhallen am Kantonsschulareal
mit einem Volumen von rund 13500m³.
Die beiden Turnhallen, die in Kombination mit der
Alten Kantonsschule ein städtebaulich prägendes
Element des Heimplatzes darstellen, werden in Anbetracht
der Erweiterung des Kunsthauses und der
damit verbundenen Errichtung eines großen Volumens
am Kantonsschulareal, trotz ihrer Eintragung
im kantonalen Inventar der kunst- und kulturhistorischen
Schutzobjekte im Zuge der Wettbewerbsausschreibung
als nicht schützenswert eingestuft.
Es scheint, als sei eine sinnvolle und funktionale
Einbindung in den Gesamtkomplex Kunsthaus nicht
möglich.
Nach Ansicht des Autors sind die Turnhallen jedoch
sowohl durch ihre städtebaulich prägende Funktion
am Ort, als auch durch ihre an sich erhaltenswerte
Bausubstanz unbedingt in ein Erweiterungskonzept
für das Kunsthaus Zürich aufzunehmen. Die
Tatsache, dass dadurch die Möglichkeit besteht, eine
Erweiterung des Heimplatzes in Form eines gefassten
Vorplatzes zu erreichen, sowie die durchaus gute
Eignung der Bausubstanz für Räume der Kunst,
unterstreichen diese Forderung nur zusätzlich. Im
Entwurf wurden beide Hallen in das Raumprogramm
eingegliedert und stellen, durch die Aufnahme
von Kunstwerken zeitgenössischer Kunst, einen
zentralen Schwerpunkt des Entwurfkonzeptes dar.
Raumprogramm
Wie wir soeben gehört haben, beläuft sich das
Raumprogramm des Wettbewerbes auf eine Größe
von 12750m² Nutzfläche. Die wichtigsten Elemente
des Programms sollen hier kurz erwähnt und genauer
erläutert werden. Da im schlussendlichen Entwurf
gewisse Teile des vorgeschlagenen Raumprogramms
nicht berücksichtigt wurden, beziehungsweise mehrere
Modifikationen unternommen worden sind, was
im Allgemeinen zu einer Verminderung der Nutzflächen
geführt hat, werden zuerst die durch den Wettbewerb
gewünschten Forderungen angeführt und
diese danach in Bezug auf die tatsächlich geplanten
Ausführungen reflektiert. Gesamt erfolgte eine
Reduzierung der Nettonutzflächen von geforderten
12750m² auf 11024m² und ein dadurch entstehendes
Gesamtvolumen von 105347m³ gegenüber einem
veranschlagten Volumen von 90000m³.
Halle und öffentliche Funktionen
Herzstück des Erweiterungsbaues soll eine zentrale
Halle darstellen. Gekennzeichnet durch einen stark
öffentlichen Charakter ist sie sowohl Verteiler zu
den übrigen Funktionen wie den Galerieräumen
oder den Räumen der Kunstvermittlung, als auch
Kommunikations- und Begegnungsort, »in welchem
die Kunst in sozial experimenteller oder Vertiefung
erheischenden Form bereits ihre herausfordernde
Präsenz haben kann«. Als neuer Haupteingang und
100m
Kunsthaus Zürich - 1] Bauteil Moser 2] Bauteil Pfister + Müller 3] Bauteil KH+
CH
Struktur Struktur Struktur Struktur Struktur Struktur Struktur
2
3
1
B ges
309545
B ges
289493
B 1
263337
B 2
26156
B ges
695000
B 1
206000
B ges
47600
B ges
250000
B ges
871384
B 1
218386
+
B ges
2652924
B 2
B 2
189000
B 3
300000
204016
B 3
448982
SB ges
ka
SB 1+2
ka
SB ges
ka
SB 1
ka
SB 2
ka
SB ges
12000+
SB 1
7000+
SB ges
0
SB ges
ka
SB ges
ka
SB 1
1000+ (700)
SB ges
8000+ (1500)
SB 2
SB 2
SB 3
ka
0
SB 3
5000+
3300+ (400)
SB 3
NF ges
22804
NF 1
5051
NF 2
6729
NF 3
11024
NF ges
ka
NF 1
ka
NF 2
ka
NF 3
10000
NF ges
37700
NF 1
14000
NF ges
2500
NF 2
NF ges
24113
NF 1
15000
NF 2
9113
10800
NF 3
12900
ka
NF ges
ka
NF 1
ka
NF 2
11500
NF 3
20105
NF ges
44300
NF 1
28600
NF 2
15700
AF ges
11802
AF 1
3013
AF 2
3432
AF 3
5357
Kunstmuseum Basel - 1] Bauteil Christ + Bonatz (Umbau Gigon Guyer) 2] Bauteil Steib 3] Bauteil 2009 (Projekt)
CH
2
1
3
1
2
3
2
1
1
2
Museumsquartier Wien - Ortner & Ortner 1] MUMOK 2] Kunsthalle Wien 3] Sammlung Leopold
A
Kunsthaus Bregenz - Peter Zumthor
A
Hamburger Bahnhof Berlin - 1] Bauteil Umbau Kleihues 2] Bauteil Umbau Kuehn & Malvezzi
D
1 2
AF ges
ka
AF 1
ka
AF 2
ka
AF 3
ka
AF ges
11900
AF 1
4800
AF 2
1700
AF 3
5400
AF ges
1500
Pinakothekenareal München - 1] Alte Pinakothek 2] Neue Pinakothek 3] Pinakothek der Moderne
D
Museo del Prado Madrid - 1] Bauteil Villanueva 2] Bauteil Moneo
E
durch einen starken Bezug von Innen- und Außenraum
ist die Halle Sinnbild einer neuen Öffentlichkeit,
die für die Institution Kunsthaus stehen
soll. Weitere öffentliche Funktionen, wie ein Café
und ein Museumsshop sollen an diesen zentralen
Bereich der Halle angelagert werden.
Mit 527m² Nutzfläche der Halle, was gegenüber den
Wettbewerbsvorgaben eine Vergrößerung der Fläche
um 27m² darstellt, und einer generellen Vergrößerung
der öffentlichen Funktionen von Café und Kassenbereich
wurden im Entwurfsprojekt ein großer
Wert auf den gesamten Öffentlichkeitscharakter des
Erweiterungsbaus gelegt. Dies soll Offenheit und
Großzügigkeit ausstrahlen und den Verzicht auf den
als »Anlässe« bezeichneten Bereich des Wettbewerbsprogramms
kompensieren.
Sammlungsgalerien Kunsthaus, Kunst ab 1960,
Wechselausstellungen
Diesem Teil der Sammlung Kunsthaus soll im Neubau
besondere Beachtung geschenkt werden. Eine
bessere und vernetztere Präsentation zeitgenössischer
Kunst steht im Vordergrund der Bestrebungen
und soll, gegenüber den schwer zu bespielenden
Teilen des Bestandsbaus, neue Möglichkeiten zu
internationaler Vergleich unterschiedlicher Museumsinstitutionen (Zürich, Basel, Wien, Bregenz, Berlin, München, Madrid)
AF ges
13000
AF 1
7000
AF 2
6000
AF ges
ka
AF 1
ka
AF 2
7250
AF 3
12000
AF ges
ka
AF 1
ka
AF 2
ka
B...Besucher SB...Sammlungsbestand in Objekten (davon ausgestellt) NF...Nutzflächen in m² AF...Ausstellungsflächen in m²
einer nicht linear angeordneten Ausstellungstätigkeit
bieten. Gefordert wurden laut Wettbewerbsprogramm
Raumfolgen mit Ausstellungsräumen unterschiedlicher
Größe in der Dimension von 3250m²,
geeignet für Kunstgegenstände unterschiedlichster
Medien und Größen. Wechselausstellungsgalerien
sollen zusätzliche 900m² Fläche bieten und mit
Ausstellungen, gekennzeichnet durch einen starken
inhaltlichen Bezug zur Sammlung Kunsthaus,
bespielt werden.
Die vernetzte Bespielung der Sammlung Kunsthaus
mit Kunst ab 1960 steht auch im Zentrum des
Entwurfes dieser Diplomarbeit. Außerdem wird ein
starker Öffentlichkeitsbezug dieses Sammlungsteils
angestrebt, der einer inhaltlichen Neudefinition
der Kunst und einer dadurch entstandenen Vielfalt
innerhalb der Kunstproduktion gerecht werden soll.
Es werden daher all jene Sammlungsteile, die zeitgenössische
Kunst beinhalten, entweder im Erdgeschoß
oder im Untergeschoß angeordnet. Um eine
Verringerung der Ausstellungsflächen gegenüber
dem Raumprogramm um rund 2000m² auszugleichen,
wurde ein Ausstellungskonzept entwickelt,
welches diese Flächen durch sogenannte »Kuratorenräume«
zu ersetzten versucht. Diese liegen
entweder als Vermittlungsraum zwischen Erschließungs-
und Ausstellungsbereich, beziehungsweise
ergänzen die Ausstellungsflächen in nicht linearer
Anordnung und belaufen sich auf eine Gesamtnutzfläche
von 1436m².
Sammlung Bührle und Sammlungsgarlerien
Kunsthaus, Malerei 19. Jahrhundert, klassische
Moderne
Als in sich ruhende Sammlung umfasst die Sammlung
Bührle Räumlichkeiten im Ausmaß von
1500m² Nutzfläche. Als klassische Ausstellungsgalerie
soll eine lineare Abfolge unterschiedlich großer
Ausstellungsräume ermöglicht werden. Wichtiges
Element stellt ein zentraler Galerieraum dar, der den
Kern der Sammlung mit Meisterwerken der impressionistischen
Malerei und deren Hauptvertreter von
Manet, über Cézanne bis hin zu Van Gogh beinhaltet.
Ergänzt wird die Sammlung Bührle mit Werken
klassischer Malerei des 19. Jahrhunderts und
Werken der klassischen Moderne aus der Sammlung
Kunsthaus, die in Räumen mit einer Gesamtnutzfläche
von 500m² untergebracht werden sollen.
Im Entwurf wurden die geforderten Flächen für
diesen Teil der Ausstellungsgalerien eins zu eins
übernommen. Sie befinden sich in den drei Obergeschoßen
des Gebäudes.
Kunstvermittlung
Als ergänzende Räumlichkeiten zu den im Bestandsbau
situierten Malateliers und Gruppenräumen
soll im Erweiterungsbau ein Zentrum für Aktivitäten
von Besuchern in Gruppen entstehen. Dieses
beinhaltet unterschiedlich kombinierbare Gruppenräume
sowie ein großes, multifunktionales Atelier
zur Kunstproduktion. Während ein Großteil der
Vermittlungsarbeit direkt in den Galerien stattfinden
wird, sollen vor allem spezifische Vermittlungskurse
der Institution Kunsthaus und Schulklassen in den
neu geschaffenen Räumen der Kunstvermittlung
ihren Platz finden.
Die Aufsplittung der Vermittlungstätigkeit kommt
auch im Entwurf dieser Arbeit zum Ausdruck,
indem Kunstvermittlung zum einen in den »Kuratorenräumen«
erfolgen kann und dort ihre räumliche
Verortung findet und zum anderen in einem eigenständigen
Gebäude, das die eben beschriebenen
zusätzlichen Räumlichkeiten des Wettbewerbsprogramms
in sich aufnimmt und einen geforderten,
eigenständigen Betrieb der Vermittlungsarbeit
ermöglicht.
Anlässe
Laut Wettbewerbsprogramm wurde ein Veranstaltungsbereich
in der Größenordnung von 1200m²
Nutzfläche vorgesehen. Er sollte einen Veranstaltungs-
und Festsaal mit zugehörigem Foyer, Gruppenräume
und einen Cateringbereich beinhalten.
Die Errichtung dieser Räumlichkeiten scheint
wenig sinnvoll, da schon der bestehende Bau einen
Festsaal in ähnlicher Dimension aufweist und das
Raumprogramm ohnehin als überfrachtet angesehen
wird. Dadurch ist der gesamte Bereich »Anlässe«
im Entwurfsprozess nicht berücksichtigt worden.
Durch eine Vergrößerung der öffentlichen Bereiche
der Halle und des Cafés samt zugehöriger Infrastruktur
sollen trotzdem unterschiedlichste Veranstaltungen
im Neubau des Kunsthauses ermöglicht
werden. Leichte Modifikationen des bestehenden
Veranstaltungsbereiches in den Bestandsbauten von
Karl Moser und der Gebrüder Pfister sollen diesen
Teil samt Veranstaltungssaal für größere Ereignisse
attraktiver machen und die Position der Bestandsbauten
im späteren Konglomerat Kunsthaus Zürich
stärken.
Infrastruktur
Ein ebenfalls wesentlicher Teil des Neubaus soll
ein Kunstdepot im Ausmaß von 1000m² Nutzfläche
darstellen, was auch im Zuge des Diplomprojekts
als sinnvoll erachtet und in das Raumprogramm
übernommen wurde.
Strukturmodell, Sicht vom Heimplatz aus
Gebäudestruktur
Der neue Gebäudeteil zur Erweiterung des Kunsthauses
Zürich ist, wie in der Wettbewerbsausschreibung
vorgeschlagen, am Areal der Kantonsschule
situiert. Die für den Heimplatz prägenden Turnhallenbauten
werden in das Organisationskonzept
integriert und stellen nach wie vor ein wichtiges,
charakteristisches Element des Ortes dar. Während
in der Erdgeschoßebene ein weiteres Gebäude, das
die Kunstvermittlung in sich aufnimmt, und mehrere
kleinere Volumina mit dienender Funktion die umgebende,
städtische Struktur aufnehmen und sie im
Inneren des Gebäudes fortführen um mit dem Baukörper
der Kantonsschule ein städtisches Ensemble
zu bilden, markiert ein markantes Volumen ab dem
1. Obergeschoß die Wichtigkeit des Ortes und die
besondere Bedeutung des Gebäudes im städtischen
Gefüge. Als Zäsur zwischen öffentlicher Erdgeschoßebene
und den Galerieebenen in den Obergeschoßen
fungiert eine Betonstruktur, die gleichzeitig
Dach, Vordach und auf die innere Organisation
des Gebäudes verweisendes Element ist. Durch
die beiden ehemaligen Turnhallen und einer leicht
geschwungenen Glasfront wird ein dreiseitig abgeschlossener
Platzraum gebildet, der den Heimplatz
Richtung Norden hin erweitert. An diesem Platz
liegen auch der Haupteingang des Erweiterungsbaus
und ein Café. Durch den Verzicht auf eine unterirdische
Verbindung des Neubaus mit den Bestandsbauten
wird die Präsenz des Heimplatzes als öffentlicher
Raum gestärkt. Die Behandlung des Foyers und
der Halle als Erweiterung des Platzraumes bekräftigt
dies zusätzlich. Eine Umkehr in der Betrachtung
von Außen und Innen führ dazu, dass, während
der neu geschaffene, zentrale Bereich des Erweiterungsbaus
an Öffentlichkeitscharakter gewinnt, der
Heimplatz zum neuen Foyer beider Bauten wird.
Ganz im Sinne der Wettbewerbsausschreibung, wird
eine gleichwertige Anordnung von bestehendem
Kunsthaus und neu zu errichtender Erweiterung am
Heimplatz ermöglicht und die Wirkung des heutigen
Gebäudes als »Altbau« vermieden. Im Norden des
Gebäudes ist ein weiterer öffentlicher Platzraum
angegliedert, der als »Hof der Kunst« ausgebildet
wird und den Übergang zum bestehenden Grünraum
am Kantonsschulareal schafft. An diesen Bereich,
der sich als Skulpturenhof gut zur Präsentation von
Skulpturen und Objekten eignet, wurde der Museumsshop
angegliedert. Das Gebäude ist sowohl über
den Heimplatz, die Rämistraße, als auch über den
»Hof der Kunst« zu betreten, was eine gute Durchwegung
des Gebäudes mit größtmöglichem Öffentlichkeitscharakter
ermöglicht.
Innere Organisation
Über die zentrale Halle mit ihrem starken Bezug
zum Außenraum wird das Gebäude betreten. An die
Halle sind die öffentlichen Funktionen wie das Café,
der Shop und der Ticket- und Informationsbereich
angelagert. Durch einen großen Luftraum wird der
über 700m² große »Kuratorenraum« im Untergeschoß
erlebbar und physisch mit der Halle verbunden.
Über die Einheit Halle und »Kuratorenraum«
können sämtliche Ausstellungsräume der Sammlung
Kunsthaus mit Kunst seit 1960, sowie der Wechselausstellung
betreten werden. Diese befinden
sich in den beiden ehemaligen Turnhallen, sowie
zwei weiteren Ausstellungshallen im Untergeschoß.
Weiters ist die zentrale Halle Erschließungsraum für
sämtliche, sich zusätzlich im Erdgeschoß befindliche
Funktionseinheiten, die sowohl die Kunstvermittlung,
als auch Verwaltung, Restauration und
Anlieferung beinhalten. Über einen durch die Decke
ausladenden Stiegenraum sind die Sammlungsräume
der Obergeschoße erreichbar. Dies unterstreicht
die im heutigen Kunsthaus gepflegte Tradition des
»Hinaufgehens zur Kunst«, deren Stärkung ganz
im Sinne der Institution Kunsthaus auch durch das
neue Gebäude zum Ausdruck kommen soll. An die
zentralen Ausstellungshallen in den Obergeschoßen
sind südseitig Erschließungsbereiche und Richtung
Norden pro Geschoß jeweils zwei weitere »Kuratorenräume«
angeordnet, die die Ausstellungsräume
komplettieren.
Neben dem Kunstdepot sind in den beiden Untergeschoßen
noch Räume der Ausstellungsvorbereitung,
der Technik, sowie weitere Lagerflächen und Werkstätten
situiert. Die Anlieferung von Kunstwerken
erfolgt über einen eigenen Gebäudeteil im Erdgeschoß,
von wo aus sie mittels eines Lastenliftes im
Gebäude verteilt werden können.
Kunsthaus Zürich Diplomarbeit von Michael Englputzeder Betreuer: Univ. Prof. DI Arch. Hans Gangoly 02 (04)

Museum Typologie
Museum und Gesellschaft
Die große Frage, die sich bezüglich der Institution
Museum in Zukunft stellen wird, ist jene nach deren
Stellung in der Gesellschaft, wobei hier wiederum
Aspekte bezüglich der Öffnung der Museen
ausschlaggebend sein werden. Aktuell scheint es,
als würde dies auf eine Diskussion über die einzunehmende
Haltung hinsichtlich der Platzierung der
Institution in einem kapitalistischen Marktsystem
hinauslaufen. »Das Museum muss sich den »Herausforderungen
der Kommunikationsgesellschaft«
stellen«, jedoch erscheint es schwierig, bei dieser
Herausforderung eine vernünftige, für alle Seiten
sinnvolle Abstimmung von marktwirtschaftlich
orientierten Maßnahmen mit jenen hinsichtlich eines
produktiven Umganges mit Kunst zu finden. Das
Architektenduo Gigon-Guyer zeigt sich hier gegenüber
skeptisch und bemerkt: »Rückblickend entsteht
der Eindruck, als sei die einst berechtigte Forderung
der Öffnung der Museen, die bessere Erschließung
der Sammlungen, die Aufarbeitung zeitgenössischer
Kunst und die Erweiterung der Kunstinhalte in zeitrelevanten
Ausstellungen mit einer Profanisierung
und einer auf Besucherzahlen und Großereignisse
abgestellten Kunstpolitik gründlich missverstanden
worden.« Auch wenn » [...] eine konsequente Orientierung
am zahlenden Besucher für die Zukunft der
wichtigste Erfolgsfaktor für die Existenzsicherung
und Behauptung von Kulturinstitutionen auf dem
durch starke Konkurrenz gekennzeichneten Freizeitmarkt
ist«, so darf eine kommerzielle Ausrichtung
nicht zum Erstanliegen der Institution Museum
werden und das Museum nicht zum Kind kapitalistischer
Zwänge mutieren. Aus diesen Erkenntnissen
heraus sollen nun die Aufgaben der Institution
Museum für die Zukunft entwickelt und konkret am
Beispiel zur Erweiterung des Kunsthauses Zürich
angewandt werden.
Museum als Impulsbringer
Ein weit verbreitetes Phänomen bei Neuerrichtungen
von Museumsbauten ist deren gleichzeitige
Verwendung als Elemente der punktuellen Stadtreparatur.
Durch das Einsetzen von Kunst-, Kultur-
und Bildungseinrichtungen in das Stadtgefüge wird
versucht, ganze Stadtbezirke zu transformieren und
den Effekt der Bedeutungsverschiebung des Ortes
für eine nachhaltige Entwicklung des Gebietes zu
nutzen. So entstehen Gebiete, die durch eine hohe
Konzentration ebensolcher Institutionen geprägt
sind. Interessant sind die unterschiedlichen Strukturen,
die solche Gebiete aufweisen können und
die Beziehungen, die unter den unterschiedlichen
Einrichtungen zueinander vorherrschen.
Solche Konzentrationen von Bildungs- Kultur- und
Kunsteinrichtungen können in ganz Europa beobachtet
werden; fünf sollen hier kurz ihre Erwähnung
finden und bezüglich ihrer Strukturen analysiert
werden. Beginnen wir mit Stuttgart, wo durch die
Errichtung des Erweiterungsbaus der Staatsgalerie,
sowie des Neubaus des Stuttgarter Kunstmuseums
gezielt durch punktuelle Interventionen Stadtreparatur
erfolgte. Vor allem dem Kunstmuseum kommt
hierbei eine besondere Bedeutung zu, da es durch
seine Setzung Lücken an einem strategisch wichtigen
Punkt im städtischen Gefüge schließt, die im
Zuge des zweiten Weltkrieges entstanden waren,
und somit entscheidend für die Entwicklung des
Gebietes verantwortlich ist. Als zweites Beispiel
soll die Stadt München herangezogen werden, wo
das Gebiet der Maxvorstadt immer mehr durch
Bildungs- und Kulturbauten funktional verdichtet
wird. Hier sind einige der wichtigsten Museumsbauten
Deutschlands vertreten, die ihre Wirkung
auf die Umgebung durch eine flächige Anordnung
der einzelnen Institutionen erreichen. Im Gegensatz
Modellfoto Ansicht Eingang
Modellfoto Ansicht Rämistraße
Modellfoto zentrale Halle
internationaler Vergleich: Kulturareale (Stuttgart, München, Zürich, Wien, Paris)
Stuttgart - Stuttgarter Kulturmeile -
München - Kunstareal München -
Zürich - Bildungs- und Kulturmeile -
Wien - Wiener Ringstraße und Museumsquartier -
Paris - Museumskomplex des Louvre -
Institutionen
500m Kunstmuseen sonstige Museen Theater & Schauspiel Bildungseinrichtungen
steht die Bildungs- und Kulturmeile in Zürich, die,
wie der Name schon sagt, eine lineare Entwicklung
verfolgt. Auch hier wird durch ein hohes Vorkommen
an unterschiedlichsten Einrichtungen, das in
Zukunft einer weiteren Verdichtung unterzogen
werden soll, zu der auch der Neubau der Kunsthauserweiterung
beitragen wird, eine positive Wirkung
in punkto Stadtentwicklung erwartet. Ganz anders
erfolgte eine solche Verdichtung an Bildungs- und
Kultureinrichtungen in Wien, wo im Falle des
Museumsquartiers eine punktuelle Anordnung vieler
verschiedener Einrichtungen zum gewünschten
Ergebnis führte. Auf engstem Raum ist so eine Fülle
an Institutionen unterschiedlichster Art vertreten,
was einen lebendigen Kulturbetrieb ermöglicht. Am
Beispiel von Paris wiederum kann ein Phänomen
beobachtet werden, wo durch die schiere Größe
einzelner Institutionen, wie dem Louvre oder dem
Centre Pompidou eine positive Ausstrahlung auf
umgebende Stadträume erfolgt.
Museum und öffentlicher Raum
Auch wenn der Begriff der »Stadtreparatur« in
Bezug auf die Aufgabe zur Erweiterung des Kunsthauses
Zürich als etwas überzeichnet wirkt, besteht
dennoch auch hier die einzigartige Chance zur
Neudefinition der Situation am Heimplatz und somit
Modellfoto „Kuratorenraum“
Neue Staatsgalerie
Kunstgebäude Stuttgart
Kunstmuseum Stuttgart
Museum der bild. Künste
Landesmuseum Württemb.
Staatstheater
Friedrichsbau
Universität Stuttgart
Hochschule für Musik
und darstellende Kunst
Hochschule für Technik
Institutionen
Alte Pinakothek
Neue Pinakothek
Pinakothek der Moderne
Museum Brandhorst
Glyptothek
Staatliche Sammlungen
Lendbachhaus
Paläontologisches Museum
Amerika Haus
Technische Universität
Bayrische Staatsbibliothek
Institutionen
Kunsthaus Zürich
Sammlungen ETH
Sammlungen Universität
Schauspielhaus
Zentralbibliothek
ETH Zürich
Universität Zürich
Konservatorium
Opernhaus Zürich
Theater Stok
Theater an der Winkelwiese
Institutionen
Kunsthistorisches Museum
Naturhistorisches Museum
MUMOK
Sammlung Leopold
Kunsthalle Wien
Architekturzentrum Wien
Burgtheater
Volkstheater
Tanzquartier Wien
Universität Wien
Akademie der Künste
Institutionen
Louvre
Musée d‘Orsay
Institut de France
École des Beaux Arts
zu einer Transformation des Ortes. Als wesentliche
Aufgabe in dieser Hinsicht wurde im Zuge des
Entwurfes die Thematik des öffentlichen Raumes im
Umfeld des Museumsbaus angesehen. Als öffentlich
zugängliche Einrichtung soll ein Museum auch dazu
verpflichtet sein, öffentliche Räume zu generieren.
Im Entwurfsprojekt geschah dies in Form der
Erweiterung des Platzraumes Heimplatz durch den
Bereich, der sich zwischen den beiden ehemaligen
Turnhallen befindet, sowie der Schaffung eines
»Hofes der Kunst«, der, als Skulpturenhof genutzt,
einen weiteren öffentlichen Bereich im Norden des
Gebäudes darstellt. Doch auch die Innenräume der
zentralen Halle und des »Kuratorenraumes« im Untergeschoß,
sowie deren zugeordnete, öffentlichen
Funktionen wie das Café und der Museumsshop
sollen einen größtmöglichen Öffentlichkeitscharakter
besitzen. In Kombination mit einer funktional
gliedernden Terrassierung dieser Innenräume steht
dies in einer Bautradition, wie sie in Zürich öfters
zu beobachten ist. Solche öffentlich anmutende
Innenräume sind zum Beispiel die umgenutzte alte
Bahnhofshalle des Hauptbahnhofes, der zentrale
Platzraum des Gebäudes »Puls5« im ehemaligen
Industriegebiet Zürich West, sowie der überdachte
Innenhof der Universität Zürich.
Architektur
Durch das architektonische Erscheinungsbild des
Gebäudes soll dessen innere Struktur widergespiegelt
und nach außen ablesbar gemacht werden. Die
unterschiedlichen Charaktere der Sammlungen
fordern so ihren Tribut in Bezug auf die Architektur.
Die Ausstellungsgalerien der Sammlung Bührle in
den drei Obergeschoßen sollen in dieser Konstellation
durch einen nach außen hin abgeschlossenen
Quader repräsentiert werden, der zwar in den ersten
beiden Obergeschoßen aufgebrochen wird, dessen
Wirkung als massiver, die Kunst in Sicherheit verwahrender
Baukörper jedoch durch eine transluzente
Fassadengestaltung gewahrt bleibt, die den Blick
auf den massiven Betonkern, der die Ausstellungsgalerien
umgrenzt, weiterhin freigibt. Die transluzente
Wirkung der Haut dieses Gebäudeteiles wird
durch den Einsatz von grobmaschigem Streckmetallgitter
ermöglicht, welches verzinkt ausgeführt,
seinem immanenten Materialcharakter als industriell
gefertigtes Produkt Rechnung tragen soll. Durch die
Betonung konstruktiver Elemente, die die Fassade
horizontal gliedern, wird die Wirkung als ästhetisierende
»Kunstbox« im Sinne einer Haltung des Minimalismus
vermieden. Vielmehr soll das Gebäude
durch seine Merkmale bezüglich Konstruktion und
Materialität ein Gefühl der Vertrautheit hervorrufen,
sich in bestehende Strukturen einfügen, und so zum
adäquaten Ort der Kunst werden.
Die architektonische Gestaltung der Erdgeschoßzone
ist in Hinblick auf jenen Gebäudeteil, der die
Sammlung Bührle beinhaltet, als eine ihr gegenläufige
zu bezeichnen. Bedingt durch das zentrale
Entwurfsthema der Dialektik von Geschlossenheit
und Offenheit versucht dieses Geschoß einen größtmöglichen
Öffentlichkeitscharakter zu erreichen.
Dies geschieht zum einen durch den maßstäblichen
Bezug der Setzung benötigter Volumina auf die
umgebenden Stadtstrukturen, sowie zum anderen
durch die Verwendung von Materialien, die einen
öffentlichen Stadtraum ausmachen. Entscheidend
dabei ist, dass eine Aufhebung der Trennung von
Außen- und Innenraum angestrebt wird. Der öffentliche
Raum fließt durch das Gebäude, die zentrale
Halle wird zum belebten Stadtraum. Als architektonische
Vorbilder können hierfür das von Lacaton
Vassal umgebaute Palais du Tokyo in Paris oder die
von Herzog de Meuron adaptierte Tate Modern in
London angesehen werden.
Auch in Hinblick auf die Eingangssituation am
Heimplatz spielt das Thema der Offenheit und deren
architektonische Ausformulierung eine zentrale
Beispiele von Innenräumen mit starkem Öffentlichkeitscharakter (Uni Zürich, Puls 5 in Zürich West, Hauptbahnhof)
Referenzen: zentrale Halle (Entwurfsprojekt Kunsthaus+, Palais du Tokyo in Paris, Tate Modern in London)
Rolle. So wurde versucht, durch eine zeitgemäße
Interpretation einer klassischen Loggia, wie sie am
Beispiel des Alten Museums von Karl Friedrich
Schinkel in Berlin zu beobachten ist, den für ein
Museum typischen Schwellenbereich aufzulösen.
Ähnlich wie es Stephan Braunfels bei der Pinakothek
der Moderne in München löste, soll die
Frontalität der Fassade im Eingangsbereich gebrochen
werden, im Falle des Erweiterungsbaus für
das Kunsthaus Zürich jedoch zusätzlich, durch ein
ausladendes Vordach, in die Tiefe erweitert werden,
was zu einem Verschmelzen von Platzraum, Foyer
und zentraler Halle führen soll.
Referenzen: Eingangsbereich (Altes Museum, Pinakothek der
Moderne, Entwurfsprojekt Kunsthaus+)
In seinem Gesamterscheinungsbild soll der Gebäudekomplex
zur Erweiterung des Kunsthauses Zürich
Ausdruck der gestellten, komplexen Bauaufgabe
selbst sein. In einer Architektur des Dialoges vereinen
sich vielschichtige Elemente wie die öffentlichen
Flächen der Platzräume, die Innenräume mit
starkem Öffentlichkeitscharakter in Form des Cafés,
des Museumsshops und der zentralen Halle, die
Kuratoren- und Ausstellungsräume, sowie die umgenutzten
Turnhallen zu einem neuen Ganzen. Das
Gebäude ist nicht Produkt einer Architektursprache,
sondern die Antwort auf eine konkrete architektonische
Problemstellung, unter der Berücksichtigung
von Forderungen seitens der Kunst und der Gesellschaft,
aber auch seitens der Stadt, des Ortes. Das
Museum soll nicht Architektur des Besonderen, sondern
des Gewöhnlichen sein und seine Besonderheit
durch die Dialektik und nicht durch das Spektakel
erzielen.
Zur Typologie
Der heutige Museumsbau ist durch zwei unterschiedliche
Denkansätze geprägt. Einerseits
entstehen nach wie vor Museen des Spektakels,
deren Weg vor allem durch den Museumsbauboom
der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts geebnet wurde,
andererseits bezieht man sich wieder vermehrt auf
Elemente eines klassischen Museumsbautypus, wie
er sich im Laufe des 19. Jahrhunderts herauskristallisiert
hat. Eine weitere wesentliche Beeinflussung
heutiger Museumsarchitekturen stellt die Umnutzung
historischer Bausubstanzen dar, wodurch
wichtige Museumsbauten einschlägiger Kulturinstitutionen
entstanden, die als richtungweisend für
die Zukunft gelten können. All diese Entwicklungen
haben unterschiedliche Typologien hervorgebracht,
beginnend bei der Enfilade an Ausstellungsräumen
bis hin zur Ausstellungshalle, die heute als allgemein
gültige und sinnvolle Form des Ausstellungsraumes
gelten.
So war im Entwurfsprozess zu dieser Arbeit
nicht die Entwicklung einer neuartigen Typologie
ausschlaggebend, es wurde vielmehr der Versuch
unternommen, unterschiedliche typologische Elemente
neu zu kombinieren und, noch wichtiger, neu
zu programmieren. In der gegebenen Situation am
Heimplatz in Zürich, geprägt durch seine städtebauliche
Lage und die am Platz situierten Turnhallen
wurde dahingehend ein großes Potenzial gesehen.
Der neue Gebäudekomplex zur Erweiterung des
Kunsthauses Zürich definiert sich durch die Kombination
von umgenutzten Gebäuden, einem zentralen
Erschließungsraum mit starkem Öffentlichkeitscharakter,
einer gestapelten, dreigeschoßigen Ausstellungsgalerie
und mehreren Ausstellungshallen sowie
darüber hinaus über eine Architektursprache, die
versucht, diese Vielfalt auch nach außen ablesbar
zu machen. All diese Elemente haben in sich wieder
typologische Vorbilder, durch ihre Kombination
jedoch entsteht im Zürcher Museumszubau jedoch
ein einzigartiges Konglomerat, abgestimmt auf die
auszustellende Kunst, die umgebenden Stadtstrukturen
und auf den Charakter des Ortes.
Nun sollen die einzelnen Elemente des Gebäudes
beschrieben werden und in Hinsicht auf typologisch
verwandte Beispiele reflektiert werden. Die zentrale
Halle im Erdgeschoß und der Kuratorenraum im
Untergeschoß, die, über einen Luftraum verbunden
eine Einheit bilden, können in Form eines Zentralraumes
als Herz des Gebäudes verstanden werden,
über das die Erschließung der restlichen Gebäudeteile
erfolgt. Typologische Vorbilder sind hier zum
einen das Alte Museum von Schinkel, mit einem
Zentralraum in Form einer Rotunde oder aber auch
die Tate Modern, wo diese Funktion durch die ehemalige
Turbinenhalle übernommen wird. In seinem
Charakter, vor allem im Sinne des Ausstellungskonzeptes
soll jener Raum aber eher einem, den einzelnen
Ausstellungsräumen zwischengeschalteten Bereich
ohne präzise Funktionsbelegung entsprechen,
wie es vielleicht bei der Berliner Gemäldegalerie
nach deren Umbau durch die Architekten Hilmer
und Sattler der Fall ist.
Die Ausstellungsräume für den Teil der Sammlung
Kunsthaus mit Kunst seit 1960, die sich im Erdgeschoß
und im Untergeschoß befinden, entsprechen
dem Typus der Ausstellungshalle, nur die westlich
gelegene Turnhalle erhält Einbauten in Form zweier
Ausstellungsräume mit Oberlicht, um auch traditionellen
Formaten zeitgenössischer Kunst einen
optimalen Rahmen zu bieten. Eine gewisse Verwandtschaft
dieser Räume besteht zur Temporären
Kunsthalle in Berlin von Adolf Krischanitz, die
eine auf das nötigste reduzierte Ausstellungshalle
darstellt, welche sich durch die temporäre Nutzung,
sein Konstruktionsprinzip und seine Materialität von
den Gedanken des White Cubes lossagt.
Die drei Obergeschoße finden ihre typologische Entsprechung
am ehesten in der Alten Pinakothek von
Leo von Klenze. Hier ist, wie auch beim Entwurf
dieser Arbeit, eine dreischiffige Anordnung unterschiedlicher
Raumgruppen der Fall. Die Kabinette
an der Nordseite des Gebäudes werden beim Kunsthauszubau
durch die so genannten »Kuratorenräume«
ersetzt, ansonsten liegt durch den zentralen
Bereich als Ausstellungsgalerie und dem an der südlichen
Fassade gelegenen Erschließungsbereich eine
typologische Entsprechung vor, die jedoch durch die
Stapelung über drei Ebenen und die dadurch veränderte
Lichtsituation, sowie der zusätzlichen Unterteilung
der Ausstellungshallen in Galeriefolgen, zum
Teil aufgeweicht wird. So wird aus der Enfilade an
Galerieräumen der Alten Pinakothek eine matrixartige
Anordnung an Ausstellungssälen in unterschiedlichen
Größen und Proportionen, die jedoch trotz
ihrer strukturellen Positionierung eine Ausstellung
in lineare Form ermöglichen. Ein Museumsgebäude,
wo solche Strukturen bereits zur Ausführung kamen,
jedoch erneut nicht in gestapelter Form, sondern auf
einer Ebene, ist das Moderna und Arkitektur Museet
typologischer Vergleich: Gemäldegalerie in Berlin, Tate Modern in London, Entwurfsprojekt Kunsthaus+
von Rafael Moneo in Stockholm.
Neben all diesen typologischen und architektonischen
Bezügen der einzelnen Gebäudeteile erreicht
das entworfene Gebäude zur Erweiterung des
Kunsthauses Zürich seine Wirkung und innere Logik
durch die Kombination und eine daraus resultierende
Dialektik der Einzelelemente.
Obergeschoße als Ausstellungshalle
Obergeschoße als adaptierte Galerienfolge
typologischer Vergleich: Alte Pinakothek in München, Moderna und Arkitektur Museet in Stockholm, Entwurfsprojekt Kunsthaus+
Modellfoto Ausstellung Turnhalle 2
Modellfoto Ausstellung OG 1
Modellfoto Ausstellung OG 3
Modellfoto Ansicht Skulpturenhof Modellfoto Erschließung 2.OG
Modellfoto Ausstellung Turnhalle 1
Ansicht Ost M 1:400
Oberlicht
Kuratorenaum
Ausstellung
Erschließungszone
Kunstvermittlung
dienende Funktionen
Skulpturenhof
Ausstellung Halle 2
Shop
Ticket / Info
Anlieferung
Café
Anzeiger
Ausstellung Halle 1
Kunsthaus Zürich Diplomarbeit von Michael Englputzeder Betreuer: Univ. Prof. DI Arch. Hans Gangoly 03 (04)
Kunstvermittlung
dienende Funktionen
Skulpturenhof
Shop
zentrale Halle
Anlieferung
Ausstellung Halle 2
Café
Rampe Eingang
Anzeiger
Ausstellung Halle 1
Vorbereitung Ausst.
Kunstdepot
Kuratorenraum
Lager Nicht-Kunst
Ausstellung Halle 4
Ausstellung Halle 3
Axonometrische Darstellungen:
links: Erdgeschoßbereich mit zentraler Halle, Obergeschoße mit Ausstellungshalle; rechts: Erdgeschoßbereich mit Ausstellungsflächen und
Kunstvermittlung, 2. Untergeschoß mit Ausstellungshallen

Kunst, Ausstellungsraum
Ausstellungskonzept
Sammlungs- und Ausstellungsaktivität des Kunsthauses
Zürich sind geprägt durch eine bewusst
gelebte Kombination aus konservierender Sammlungstätigkeit
und gleichzeitiger Aufmerksamkeit
auf avancierte Kunst der Gegenwart. Die Institution
beschreibt den Kern ihrer künstlerischen Arbeit
als »doppelte Spannung und Wechselwirkung von
Sammlung und Ausstellung: historische Tiefendimension
und Gegenwartsbezug, Geschlossenheit
und Offenheit.« Schon die Bezeichnung des
Ausstellungshauses beziehungsweise der Institution
als »Kunsthaus« spiegelt dies wider. Man ist weder
reines Museum, noch Kunsthalle ohne Sammlung.
Vielmehr versucht man Eigenschaften beider Organisationsmodelle
zu verbinden, was auch durch die
Architektur des zukünftigen Erweiterungsbaus zum
Ausdruck kommen soll. Die Entscheidung, einen
Neubau für Sammlungsteile, die bezüglich ihrer
Inhalte als komplett unterschiedlich zu gelten haben,
zu errichten, unterstreicht die Absicht der Institution
Kunsthaus nur zusätzlich.
Im Entwurf zu dieser Arbeit wurde gerade die
soeben beschriebene Unterschiedlichkeit der zu
organisierenden Sammlungsteile als großes Potenzial
angesehen und versucht, dies auch am neuen
Ausstellungsgebäude ablesbar zu machen. Während
sämtliche Sammlungsteile zeitgenössischer Kunst
und die Wechselausstellung im Erd- beziehungsweise
im Untergeschoß angeordnet sind, befinden sich
die Sammlungsteile mit klassischer Malerei und
Skulpturen in den Obergeschoßen des Museumsbaus.
Doch nicht nur die räumliche Verortung unterscheidet
die einzelnen Sammlungsteile voneinander,
sondern auch deren Ausstellungskonzepte selbst, auf
die nun im Detail eingegangen werden soll.
Ganz im Sinne der Aussage des Architekten Jean
Nouvel: »Die erste Aufgabe eines Museums ist
es zu zeigen, was es zu zeigen gibt.«, wurden die
unterschiedlichen Konzepte aus den Inhalten und
Charakteren der jeweils auszustellenden Kunstwerke
der einzelnen Sammlungen heraus entwickelt.
Sammlungsgalerien Kunsthaus, Kunst ab 1960,
Wechselausstellungen
Jener Sammlungsteil des Kunsthauses Zürich mit
Kunst ab 1960 ist gekennzeichnet durch unterschiedlichste
Inhalte, Formate und Medien, die eine
allgemeine, sich seit dieser Zeit abzeichnende, Vielfalt
der Kunst widerspiegeln. Neben Schwerpunkten
in zeitgenössischer Schweizer Kunst mit Vertretern
wie Jean Tinguely, Markus Raetz, Dieter Roth oder
Skizze: Aufsplitten der Sammlung Kunsthaus Zürich
Kunstwerke der Sammlung mit Kunst ab 1960: Joseph Beuys,
Pipilotti Rist, Cy Twombly
dem Künstlerduo Fischli-Weiss und Schwerpunkten
in zeitgenössischer Internationaler Kunst, die
durch namhafte Künstler wie Cy Twombly, Joseph
Beuys, Marc Rothko, Bruce Nauman oder Richard
Long ihre Vertretung finden, sind auch zahlreiche
Arbeiten in Form von Neuen Medien vorhanden,
wie Video- Photo- und Diaarbeiten der Künstler Jeff
Wall, Beat Streuli, Pipilotti Rist oder Jenny Holzer,
um nur einige wenige zu nennen. Laut Kunsthaus
Zürich haben solche Konstellationen von Sammlungen
zur Folge, »dass sich heutige Kunstinstitutionen
immer deutlicher von der Vorstellung einer sich linear
entwickelnden Kunstgeschichte verabschieden,
die in einem Museum gewissermaßen ihre Abbildung
finden müsste. Kunst, Publikum und Kunsthaus
interessiert heute vielmehr das Nachspüren und
Aufzeigen von Kohärenzen und Affinitäten innerhalb
verschiedener Epochen und Bewegungen.« In
diesem Sinne ist also eine stark vernetzte Form der
Ausstellungstätigkeit in Gestalt einer nicht linearen
Ausstellungsform anzustreben.
In der Wettbewerbsausschreibung wird ein Ausstellungskonzept
vorgeschlagen, das auf drei unterschiedlich
großen Raumtypen basiert und vielfältige
Raumfolgen ermöglicht, welche aus der Kombination
der verschiedenen Typen zu Accrochagen von
fünf bis sechs Einheiten gebildet werden können.
Dadurch soll der Kurator nach Leitvorstellungen
unterschiedlichster Art agieren können und eine dynamisierte
Bespielung der Sammlung möglich werden.
Die Gesamtgröße der Galerien wird durch eine
Nutzfläche von 3250m² vorgegeben. Zusätzlich zu
diesen Flächen werden Wechselausstellungsflächen
in der Größenordnung von 900m² veranschlagt.
Hier steht, neben einer formalen Anlehnung an die
Galerieräume der Sammlung, eine flexibel mögliche
Bespielung der Räumlichkeiten im Vordergrund.
Dies soll durch einen großen und zwei weitere,
kleine Ausstellungssäle erreicht werden.
Durch die Reduktion der Ausstellungsflächen, die
für den Sammlungsteil Kunst ab 1960 im Verlauf
des Entwurfsprozesses veranschlagt wurde und etwa
eine Halbierung der Galerieflächen bedeutet, war
es notwendig, ein alternatives Ausstellungskonzept
zu generieren. Die massive Verkleinerung lässt
die vorgesehene Kombination unterschiedlicher
Raumtypen zu inhaltlich aneinander gebundenen
Raumeinheiten nicht zu, da eine dafür benötigte
kritische Gesamtgröße nicht erreicht werden kann.
Anstelle dieser Raumabfolgen sollen möglichst flexible
Ausstellungshallen errichtet werden, die über
die Kombination mit den zusätzlichen Elementen
des »Kuratorenraumes« und der »zentralen Halle«
eine ebenso fruchtbare, im Sinne einer vernetzten,
dynamischen Bespielung sinnvolle, Ausstellungstätigkeit
ermöglichen. Der »Kuratorenraum« tritt
als mittig liegender, kubischer Raum im Untergeschoß
in Erscheinung, ist über einen Luftraum mit
der zentralen Halle optisch verbunden, wodurch
seine Präsenz auch im Erdgeschoßbereich gewahrt
ist, und wird dadurch zum pulsierenden Herz des
gesamten Erweiterungsbaus. Durch seine mächtigen
Dimensionen, die sich in 725m² Nutzfläche und
einer Raumhöhe von 10 Metern manifestieren, und
seine zentrale Lage, ist er ein wichtiges Element des
Ausstellungskonzeptes. Als Raum, der sich zwischen
zentrale Halle und Ausstellungshallen schiebt,
soll er unterschiedlichste Funktionen in sich aufnehmen
können, jedoch in erster Linie dem Kurator
zur Bespielung verfügbar sein, und somit Teil der
Kunstpräsentation werden. Von der eigens für diesen
Raum geschaffenen Kunstinstallation, über Bereiche
der Kunstvermittlung, aber auch das Ausstellen von
Kunstwerken selbst, bis hin zu Veranstaltungen soll
hier alles verwirklicht werden können. Der »Kuratorenraum«
soll die Vermittlung zwischen Betrachter
und zeitgenössischem Kunstwerk bewerkstelligen
und den oft fehlenden Link zwischen Kunst und
Leben, soweit dieser überhaupt ermöglicht werden
kann, darstellen.
Als eigentliche Ausstellungsfläche sollen vier
Ausstellungshallen dienen, was eine, sowohl unter
Künstlern als auch unter Kuratoren, beliebte Form
des Ausstellungsraumes darstellt. So meint etwa
Richard Serra: »Der Charakter der Architektur
kommt den Bedürfnissen der Künstler dann am
meisten entgegen, wenn der Architekt das Gebäude
so wenig wie möglich unterteilt und fragmentarisiert.
[...] Ich möchte, dass die Museumsräume so
neutral, so offen, so flexibel wie möglich sind, damit
Fassadenansicht Eingangsbereich Fassadenansicht Rämistraße
Schnitt 03 M 1:400
der Künstler den Raum strukturieren, neu definieren
und seinen speziellen Bedürfnissen anpassen kann.«
Zwei dieser Ausstellungshallen werden in den
ehemaligen Turnhallen der Kantonsschule errichtet,
die zu diesem Zweck adaptiert werden, zwei weitere
befinden sich im Untergeschoß und erinnern in
Form und Proportion an die Turnhallenbauten, was
die Entstehung einer Ensemblewirkung zur Folge
haben soll. Eine strikte Trennung in permanente
Ausstellung der Sammlung und Wechselausstellung
wird aufgehoben, was trotz eingeschränkter Ausstellungsfläche
eine große Bandbreite an gezeigten
Objekten des Sammlungsfundus ermöglichen soll.
Je nach Thematik und Inhalt von Ausstellungen,
egal ob Wechselausstellung oder ausgestellter
Sammlungsschwerpunkt, sollen Räumlichkeiten
gewählt und auf die Anforderungen der jeweiligen
Ausstellung hin konfiguriert werden. Wesentlich bei
jeder Ausstellungstätigkeit im Erweiterungsbau soll
jedoch der starke Bezug zur eigenen Sammlung des
Kunsthauses Zürich sein, was eine größtmögliche
Rotation der Kunstwerke aus ebendieser Sammlung
zur Folge haben soll. Ist das Ensemble der vier
Ausstellungshallen durchaus als sehr flexibel zu bezeichnen,
so geben jedoch eine unterschiedliche Behandlung
der Hallen in Strukturierung und Belichtung
sowie die Lage zweier Ausstellungshallen im
Untergeschoß eine gewisse Nutzung der einzelnen
Hallen vor. In diesem Sinne eignet sich die Turnhalle
am westlichen Ende des Heimplatzes durch die
Unterteilung in zwei Säle und die Belichtung über
Kunstwerke der Sammlung Bührle: Paul Cézanne, Pierre-Auguste
Renoir, Camille Pissarro
streiflichtfreies Oberlicht besonders für klassische
Formate der Malerei und Kunstwerke, die einem traditionellen
Kunstbegriff verhaftet sind, während die
Turnhalle im östlichen Teil durch Belichtung über
Seitenlicht vor allem für Installationen und Skulpturen
geeignet ist. Die beiden, in ihrer Ausführung
identen, Ausstellungshallen im Untergeschoß sind
wiederum sehr flexibel in ihrer Nutzung und auch
gut durch neue Medien zu bespielen.
Bei jeglicher Ausstellungskonfiguration der Sammlungsteile
Kunst ab 1960 sowie bei den damit in
Verbindung stehenden Wechselausstellungen soll
jedoch eines stets als Leitmotiv gelten; der produktive
Umgang mit zeitgenössischer Kunst, wie er im
vorhergehenden Absatz angedacht wurde.
Sammlung Bührle und Sammlungsgarlerien
Kunsthaus, Malerei 19. Jahrhundert, klassische
Moderne
Im krassen Gegensatz zu den soeben beschrieben
Teilen der Sammlung Kunsthaus mit Kunst ab
1960 steht die in sich abgeschlossene Sammlung
Emil Georg Bührles, die durch einzelne Werke
der Sammlung Kunsthaus mit klassischer Malerei
des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne
ergänzt werden soll. Im Mittelpunkt der Sammlung
Bührle steht die Malerei des Impressionismus und
des Nachimpressionismus. Rund um diese Werke
findet sich ein Ensemble französischer Kunst des 19.
Jahrhunderts, die den Impressionismus vorbereitet
oder ihn begleitet. Daran fügen sich Beispiele aus
dem Schaffen der Nabis, der Fauves, der Kubisten
und weiterer Vertreter der französischen Avantgarde
seit 1900 sowie Abteilungen älterer Kunst vor allem
mit holländischen Malern des 17. und italienischen
Malern des 16. bis 18. Jahrhunderts. Die Sammlung
stellt eine der bedeutendsten Privatsammlungen
Europas dar und beinhaltet zahlreiche namhafte
Künstler von Ingres über Courbet, Cézanne, Manet,
Degas, Renoir oder Monet bis hin zu Van Gogh
oder Picasso. Das Raumprogramm für diesen Teil
des Museums, das sich auf eine Ausstellungsfläche
von 2000m² beläuft und im Entwurf dieser Arbeit
bezüglich ihrer Größe eins zu eins umgesetzt wurde,
sieht eine lineare Raumfolge unterschiedlich großer
Einheiten im Stil einer »zeitgemäßen Interpretation
der klassischen Galerie« vor. Herzstück dabei
sollen ein zentraler Galerieraum mit den wichtigsten
Werken der Sammlung, sowie zwei weitere, daran
angegliederte Hauptsäle sein.
Im vorliegenden Entwurf wurden die erforderlichen
Räume in drei Obergeschoßen eingerichtet und als
gestapelte Ausstellungshallen, die für die jetzige
Nutzung als Galerieräume der Sammlung Bührle, in
Form einer linearen Raumfolge, adaptiert wird. Im
Sinne des Wachstumsprozesses, durch den sich die
Institution Kunsthaus Zürich immer weiter in den
umgebenden Stadtraum rund um den Heimplatz ausbreitet,
sollen diese Adaptionen jedoch in Zukunft
auch wieder entfernt werden können, wodurch die
Nutzung der Räume als Ausstellungshalle möglich
wird, was wiederum eine Eignung zur Präsentation
zeitgenössischer Kunst nach sich ziehen würde. So
ist es vorstellbar, dass einmal der ganze Erweite-
Referenz: Temporäre Kunsthalle Berlin
Referenzen: Dulwich Picture Gallery, Sainsbury Wing in London, Entwurfsprojekt Kunsthaus+
rungsbau des Kunsthauses durch zeitgenössische
Kunst bespielt werden wird, während die Sammlung
Bührle als in sich geschlossene Sammlung an einen
anderen Ort weiterzieht.
Weiteres wichtiges Element dieses Konzeptes ist die
erneute Anlagerung von »Kuratorenräumen« an die
Ausstellungshallen, welche sich an der Nordseite
des Gebäudes befinden, was die Verwirklichung
eines ähnlichen Ausstellungskonzeptes wie im
Erd- und Untergeschoß ermöglicht. Im jetzigen
Betrieb als Galerie der Sammlung Bührle sollen
diese »Kuratorenräume« jedoch als der Ausstellung
zwischengeschaltete Ruhe- Informations- oder
Vermittlungsbereiche genutzt werden. Ein zu langes,
abwechslungsarmes Aneinanderreihen von Ausstellungsräumen,
die den Besucher ermüden, wird
dadurch vermieden. Ähnlich funktioniert die an der
Südseite des Gebäudes gelegene Erschließungszone,
die ein schnelles Erreichen der jeweiligen Ausstellungsgeschoße
gewährleistet. Die Intensität des
Kunstkonsums, die sich durch die Konstellation von
Räumen der Kunst mit Räumen der Erschließung
und der »Kuratorenräume« definiert, kann somit
vom jeweiligen Besucher individuell gesteuert
werden.
Ausstellungsarchitektur
Nach der Definition der Ausstellungskonzepte soll
nun ein Überblick der architektonischen Ausgestaltung
der Galerieräume, Ausstellungshallen und
Kuratorenräume folgen und Fragen der Belichtung,
der Materialien aber auch einer allgemeinen
Beschaffenheit und Wirkung des gesamten Erweiterungsbaus
geklärt werden.
Ein allgemein erwünschtes Erscheinungsbild sämtlicher
Ausstellungsräume beschreibt die Institution
Kunsthaus in den Wettbewerbsunterlagen durch
deren Gestalt als »klar definierte, in sich ruhende«
Räume, die »Zurückhaltung gegenüber den präsentierten
Kunstformen« ausstrahlen, sowie »angemessene
Raumproportionen und natürliches Licht wo
immer möglich« aufweisen. Dieser Idee entsprechend
wurden Art und Weise der Belichtung sowie
die Beschaffenheit der Materialien gewählt. In ihrer
Zurückhaltung und Purität sollen sie den durch
Künstler mehrfach formulierten Forderungen bezüglich
der Gestaltung von Ausstellungsräumen entsprechen.
In diesem Sinne verlangte zum Beispiel
Arnulf Rainer: »Museen und Ausstellungshallen haben
vor allen anderen die Verpflichtung, Kunstwerke
so zu verdeutlichen, wie sie der Künstler selbst
gestaltet hat, das heißt in einem akzentuierten, die
Materie betonenden, ungeschminkten, nackten Atelierzustand.
Es sollte der Purzustand sein, vor der
Behandlung durch Dekorateure, Transportrahmer,
Eigentumsprotzer, Rahmendesigner, Schöngeister
oder Kulturkontexter.« Dies bekräftigt erneut die
Intention der Anordnung der Ausstellungsflächen in
Form von Ausstellungshallen und deren Implemen-
tierung in die Bestandsbauten der Turnhallen am
Kantonsschulareal. Erst durch den Künstler, beziehungsweise
den Kurator, finden sie ihre endgültige
Ausformulierung und erinnern in ihrer Wirkung an
Künstlerateliers und dessen Prototyp des New Yorker
Künstlerlofts als umgenutztes Industriegebäude.
Es wird eine Angemessenheit des architektonischen
Ausdrucks gegenüber dem Kunstwerk angestrebt,
was den Versuch der Architektur, »künstlerischer zu
sein als die Kunst«, wie es Markus Lüpertz einmal
formulierte, vermeidet. »Die Architektur müsste die
Größe besitzen, sich so angelegt darzustellen, dass
Kunst in ihr möglich ist, ohne dass sie durch eigenen
Anspruch Kunst vertreibt oder schlimmer noch,
dekorativ benutzt«, so Lüpertz dazu.
Im Kontrast zu den Ausstellungsräumlichkeiten
steht die Wirkung des restlichen Gebäudes, vor
allem jener Teile der »öffentlichen« Flächen und
der »Kuratorenräume«, die sich besonders in der
Materialität klar von den Ausstellungsräumen
abheben. Es ist also eine Architektur der Dialektik,
der Kombination unterschiedlicher Raumeindrücke,
die zu einer gewinnbringenden Kunstwahrnehmung
führen soll. Gerade im Spannungsfeld von Innen-
und Außenraum beziehungsweise von Kunst- und
Nicht-Kunstraum inklusive deren fallweise Überschneidung
wird ein großes Potenzial vermutet.
Belichtung
Wo immer es möglich war, wurden sowohl die
Ausstellungsgalerien der Sammlung Bührle als
auch die Ausstellungshallen der Sammlung Kunsthaus
mit Kunst ab 1960 natürlich belichtet. So
geschieht dies in einer der beiden Turnhallen über
Oberlichter, während die Belichtung der zweiten
Halle durch Seitenlicht gewährleistet wird. Die
dadurch entstehenden, unterschiedlichen Qualitäten
der Lichtstimmungen kommen der großen Vielfalt
auszustellender Kunstwerke nur entgegen. Die beiden
Ausstellungshallen im Untergeschoß hingegen
werden ausschließlich durch Kunstlicht belichtet,
was bei einer häufig anzunehmenden Bespielung
durch neue Medien jedoch kaum von Nachteil
sein wird. In den gestapelten Ausstellungshallen
der Obergeschoße und deren adaptierte Nutzung
als Galerienfolge gestaltet sich eine ausschließlich
natürliche Belichtung als schwierig. Trotzdem wurde
versucht, alle Ebenen mit natürlichem Licht zu
versorgen. Dies erfolgt im ersten sowie im zweiten
Obergeschoß durch Seitenlicht, das bei Bedarf
durch Kunstlicht, welches über eine Staubdecke in
den Raum gelangt, ergänzt wird, während im dritten
Obergeschoß, wo sich auch die wichtigsten Ausstellungssäle
befinden, mit Oberlicht gearbeitet werden
kann. Dieses wird, zuvor abgeschattet und durch
die Gebäudehülle gefiltert, über eine Staubdecke
gleichmäßig im Raum verteilt. Um Streiflicht an den
Wänden zu vermeiden, sollen im Deckenzwischenraum
zusätzliche Abschattungselemente errichtet
werden, die je nach Bedarf und Raumaufteilung der
Ausstellungshalle konfiguriert werden.
Materialien
Wie bereits zuvor erwähnt, soll die Materialität in
den Ausstellungsräumen eine gewisse Zurückhaltung
gegenüber den Arbeiten der Kunst ausdrücken.
Man bedient sich der auratischen Wirkung
der Kombination einfacher Materialien wie weißer
Wände und Holzfußböden, im Sinne eines White
Cubes, jedoch mit dem Anspruch, einer »Überästhetisierung«
im Sinne des Minimalismus entgegenzusteuern.
Im Gegensatz zu der oft üblichen Praxis
des Verkleidens der Wände mit Gipsplatten sollen
diese in Form von weiß gestrichenen Betonwänden
errichtet werden, die gleichzeitig die Primärstruktur
darstellen. Dies ermöglicht erneut ein Ablesen der
sich zeitlich verändernden Nutzung an der Bausubstanz
selbst, erreicht durch Spuren ehemaliger
Befestigungen, Aufhängungen und deren anschließende
Verspachtelungen. Außerdem soll die Primärstruktur
dabei helfen, das Raumklima zu regulieren
und über eine Betonkernaktivierung den Heiz- und
Kühlbedarf des Gebäudes so gering wie möglich zu
gestalten.
Einen Kontrapunkt zur Materialität der Kunsträume
stellt jene der »öffentlichen« Flächen, wie dem
Café, dem Shop, der Eingangshalle sowie jene
der »Kuratorenräume« dar. Um den Charakter der
Offenheit gegenüber dem Besucher zu erreichen,
wurden Oberflächenmaterialien verwendet, die auch
im öffentlichen, den Kunsthausbau umgebenden
Stadtraum zu finden sind. Während der »Kuratorenraum«
durch die Verwendung von Sichtbeton
geprägt wird, stellen die verschiedenen Volumina im
Erdgeschoß in Kombination mit der zentralen Halle
eine Erweiterung des Stadtraumes dar, was zusätzlich
durch die Verwendung der Materialien Stein,
nämlich Bollinger Sandstein, wie er auch beim ersten
Museumsgebäude für das Kunsthaus Zürich von
Karl Moser zum Einsatz kam, sowie Putz, der die
am häufigsten vorkommende Oberfläche der Fassaden
umgebender Gebäude darstellt, zum Ausdruck
kommt. Der industrielle Charakter der Halle und des
Kuratorenraumes im Untergeschoß, erreicht durch
die Verwendung von Sichtbeton, geschliffenem
Estrich sowie generell unbehandelter Materialien,
sollen den produktiven Charakter dieser Räumlichkeiten
unterstreichen. Die Wirkung des Unvollendeten
soll die Aktivität des Besuchers anregen.
Referenzen: Entwurfsprojekt Kunsthaus+, Kirchner Museum in Davos, Kunstmuseum Liechtenstein in Vaduz
Kunsthaus Zürich Diplomarbeit von Michael Englputzeder Betreuer: Univ. Prof. DI Arch. Hans Gangoly 04 (04)
Schnitt 05 M 1:400
Schnitt 04 M 1:400