ANNA VIEBROCK Das Vorgefundene erfinden - Verlag Theater der ...

ANNA VIEBROCK
Das Vorgefundene erfinden

ANNA VIEBROCK
Das Vorgefundene erfinden
Ute Müller-Tischler und Malte Ubenauf (Hg.)
Theater der Zeit

6 VORWORT
von Ute Müller-Tischler und Malte Ubenauf
8 ANNA VIEBROCKS TORSEN
von Jürg Laederach
10 DAS TOTEMTIER DER SCHLAFLOSEN
von Götz Leineweber
14 YRSTRULY
von Ernst Surberg
17 GESAMMELTE RAUM-ZEITEN
Zur Arbeit von Anna Viebrock
von Hans-Thies Lehmann und Helene Varopoulou
EINE WERKBESICHTIGUNG
Anna Viebrock über ausgewählte Inszenierungen,
befragt von Malte Ubenauf
24 Woyzeck | Stuttgart, 1986
28 Murx den Europäer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn!
Murx ihn ab! | Berlin, 1993
32 Wolken.Heim. | Hamburg, 1993
36 Sturm vor Shakespeare – Le petit rien | Berlin, 1994
40 Kasimir und Karoline | Hamburg, 1996
46 La vie parisienne | Berlin, 1998
52 Katja Kabanowa | Salzburg, 1998
58 Die Spezialisten. Ein Überlebenstanztee |
Hamburg, 1999
62 20th Century Blues | Basel, 2000
66 Hotel Angst / Die schöne Müllerin |
Zürich, 2000, 2001
72 Was ihr wollt | Zürich, 2001
76 Macht nichts | Zürich, 2003
80 Moses und Aron | Stuttgart, 2003
84 Visitors only | Zürich, 2003 | Gent, 2007
90 Geschwister Tanner | Zürich, 2004

96 Ohne Leben Tod | Berlin, 2004
100 Lucio Silla | Amsterdam, 2004
106 iOPAL | Hannover, 2005
112 Tristan und Isolde | Bayreuth, 2005
116 Winch only | Brüssel, 2006
120 Alceste | Stuttgart, 2006
124 69 Arten den Blues zu spielen / Doubleface
oder Die Innenseite des Mantels – Ein Defilée /
Die Bügelfalte des Himmels hält für immer –
Eine Reinigung | Basel, 2006, 2008, 2009
130 Ariane et Barbe-Bleue | Paris, 2007
136 Wozzeck | Paris, 2008
140 Der letzte Riesenalk. Ein Diorama | Köln, 2009
146 Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie | Wien, 2009
152 La Grande-Duchesse de Gérolstein | Basel, 2009
154 wozuwozuwozu | Köln, 2010
158 Medea in Corinto | München, 2010
160 Meine faire Dame. Ein Sprachlabor | Basel, 2010
162 Papperlapapp | Avignon, 2010
166 ±0 | Nuuk, 2011 / Fremd | Stuttgart, 2011
170 DIE VERGANGENHEITEN SIND GANZ ANDERS
Ein Gespräch zwischen Anna Viebrock
und dem Architekten Peter Märkli
181 ENDE DER DURCHSAGE
Über die Regisseurin Anna Viebrock
von Malte Ubenauf
188 BIOGRAPHIE
192 WERKVERZEICHNIS
197 BIBLIOGRAPHIE

VORWORT
Anna Viebrock gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen des
postdramatischen Theaters. Ihre Bühnenbilder sind komplexe
Raumlösungen voll anziehender Kraft und Poesie, die aus der
intensiven Auseinandersetzung mit dem Theaterraum und den
noch spürbaren Atmosphären vergangener Gesellschaften
hervorgegangen sind. Ihr Material sei das gesamte 20. Jahrhundert,
beschreibt sie einmal ihre Herangehensweise, weil
man heute noch sehen könne, wie ein Jahrzehnt auf das andere
reagiere. Und in der Tat werden ihre Bühnen und Theatercollagen
einhellig von Theaterkritik und Publikum als einprägsame
Kunst der Erinnerung empfunden. Anna Viebrocks
Arbeiten machen Geschichte auf der Bühne lebendig über
Vorgefundenes, Details aus hinterlassenen Raumeinrichtungen
und aus verschiedenen Epochen zusammengestellten Architekturelementen.
Sie erhalten wie nie zuvor im Theater eine
unbedingte Aufmerksamkeit und erzeugen jene rätselhafte
Aura und traumatische Präsenz historischer Gegenwart, für
die Anna Viebrocks Theaterräume berühmt geworden sind.
Geboren 1951 in Köln, wächst Anna Viebrock in Frankfurt am
Main auf. Nach ihrem Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf
in der Bühnenbildklasse von Karl Kneidl hatte sie ihr
erstes Engagement als Bühnenbild- und Kostümbildassistentin
am Schauspiel Frankfurt. Ende der achtziger, Anfang der
neunziger Jahre entwickelte sie in der Zusammenarbeit mit
den Schweizer Regisseuren Christoph Marthaler und Jossi
Wieler ihre eigene, sehr persönliche Handschrift: Anna Viebrocks
Arbeiten zeichnet ein feinnerviger, subversiver Realismus
aus, eine atmosphärische Verdichtung durch täuschend
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echte Oberflächen und eine fast metaphysische Raumauffassung.
Diesen Realismus, dem sie in ihrer Zürcher Zeit der frühen
nuller Jahre und in ihren Regiearbeiten für das Sprechund
Musiktheater treu geblieben ist, hat der Ausstellungskurator
Hubertus Adam als „antiillusionistischen Illusionismus“
beschrieben. Viebrock lässt ihre Theaterräume meist wie reale
Architektur wirken und stellt eine „Ästhetik des Eintauchens“
her, auch in ihren neueren offenen Raumarbeiten. Sie operiert
mit befremdlich wirkenden Proportionen von Dingen und Bühnenelementen
sowie unklaren Raumbeziehungen, die Innenund
Außenwelt verkehren. Ihre Bühnenbilder sind überreale,
fast monumentale Rauminstallationen, hybride Architekturkonstruktionen,
die den szenischen Zusammenhang von dramatischem
Stoff und Ort der Handlung nicht nur organisieren,
sondern gleichsam erfinden und entwickeln. Ihre fantastischrealen
Wartezimmer, Flugzeugkabinen, Schalterhallen oder
Kirchenräume stecken voll surrealer Logik und überraschender
Mechanik, die jedem Anschein von Alltäglichkeit zuwiderlaufen.
Ihre vieldeutig-verschlüsselten Bildaussagen, in denen
sich eigene Seherlebnisse und allgemeine Geschichtserfahrungen
durchdringen, bleibt in der zeitgenössischen Theaterkunst
bis heute unerreicht.
Der vorliegende Band „Das Vorgefundene erfinden“ ist eine
das gesamte Werk umfassende Monografie der Bühnenbildnerin
und Regisseurin Anna Viebrock. Die großen, farbigen
Bildertableaus von über dreißig beispielhaften Inszenierungen
aus fast dreißig Jahren werden ergänzt durch Modell- und Entwurfsfotos,
Recherchebilder und Abbildungen, welche dem
Betrachter die Entwicklung ihrer Raum- und Regiekonzeption
vor Augen führen. Anna Viebrock kommentiert selbst im Gespräch
mit ihrem Dramaturgen Malte Ubenauf, das die beiden
für dieses Buch im Frühjahr 2011 geführt haben, die jeweilige

Inszenierung und gibt Auskunft über ihre Gedankenwelt, ihre
Arbeitsweise, die konkreten Bühnenlösungen und Regieideen.
Begleitet werden Anna Viebrocks Kommentare durch Essays
und Analysen der ihr besonders in den letzten Jahren ver -
bundenen Künstler und Autoren wie Jürg Laederach, Götz
Leineweber, Peter Märkli, Ernst Surberg, Malte Ubenauf,
Hans-Thies Lehmann und Helene Varopoulou. Neben einer
ausführlichen Beschreibung ihrer bisherigen Regieprojekte
und einem Gespräch über ihr Selbstverständnis als Bühnenbildnerin
und Raumgestalterin erfahren wir von persönlichen
Arbeitserfahrungen und künstlerischen Anregungen vor allem
aus ihrem eigenen Regielabor, etwa für Inszenierungen wie
„Der letzte Riesenalk“ und „wozuwozuwozu“.
Das Buch möchte einen umfassenden Einblick in die visuelle
Dramaturgie der Arbeit Anna Viebrocks mit prägenden Regisseurinnen
und Regisseuren wie Christoph Marthaler, Jossi
Wieler, Meg Stuart oder Hans Neuenfels vermitteln. Es zeigt
die komplexen, mehrdimensionalen Raumlösungen herausragender
Inszenierungen, Entwürfe und Vorarbeiten ihrer wichtigsten
Bühnenbilder unter anderem für das Zürcher Schauspielhaus,
die Opéra national de Paris, für die Bayreuther
und Salzburger Festspiele, die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
in Berlin, das Theater Basel und für die Stuttgarter
Staats oper. Und es verfolgt, wie sie in ihren eigenen Raumentwürfen
zunehmend die künstlerische Gesamtleitung übernimmt
und selbst Regie führt u. a. an der Opéra national de
Paris, am Theater Basel, an der Staatsoper Hannover, dem
Schauspiel Köln und am Hebbel am Ufer (HAU) in Berlin.
Wir danken allen, die uns in den letzten Monaten zur Seite
standen. An erster Stelle bedanken wir uns bei Anna Viebrock
für das umfangreiche Material, welches sie uns zur Verfügung
gestellt hat, für ihre Mitarbeit bei der Sichtung und Auswahl
der Fotografien und für ihre Bereitschaft, den Abdruck zahlreicher,
bisher unveröffentlichter Arbeitsmaterialien und persönlicher
Dokumente zu ermöglichen. Ihre konkreten Werkkommentare
und Selbstauskünfte für diese Monografie sind
theatergeschichtlich von unschätzbarem Wert. Bedanken
möchten wir uns auch bei der Grafikerin Sibyll Wahrig, die das
Buch umsichtig gestaltete und einen fabelhaften Blick für Fotoauswahl
und Bildkomposition hat. Außerdem möchten wir
es nicht versäumen, den Autorinnen und Autoren zu danken,
deren persönliche Texte dazu beigetragen haben, die Herangehensweise
von und die Arbeitsatmosphäre um Anna Viebrock
deutlich zu machen. Ohne die brillanten Bühnenaufnahmen
von David Baltzer, Clärchen und Matthias Baus, Matthias
Horn, Walter Mair, A.T. Schaefer, Judith Schlosser, Dorothea
Wimmer, Ruth Walz und Leonard Zubler wäre dieses Buch
nur halb so überzeugend, wenn nicht sogar unmöglich gewesen.
Und nicht zuletzt ist uns der Dank an Nicole Gronemeyer
wichtig, unserer Lektorin, deren kluges und behutsames Urteil
wir schätzen gelernt haben.
Ute Müller-Tischler und Malte Ubenauf
Berlin, Mai 2011
Ute Müller-Tischler (*1959) ist Kunstwissenschaftlerin, Herausgeberin und Projektkuratorin
für Theater der Zeit mit Schwerpunkt Bühnenbild.
Malte Ubenauf (*1973) ist Dramaturg und arbeitet regelmäßig mit den Regisseuren
Anna Viebrock, Christoph Marthaler, Christiane Pohle und Sven Holm zusammen.
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Woyzeck | Stuttgart, 1986
| Woyzeck | Malte Ubenauf: Im Bühnenbild zu Jossi Wielers Inszenierung von Büchners „Woyzeck“ aus dem Jahr 1986
spielten Größenverhältnisse eine entscheidende Rolle. Der Ort des Geschehens, die Stadt, wurde „en miniature“ nachgebaut:
kleine Häuser, wie aus einer frei verschiebbaren Spiel- oder Modellwelt. Die Leitern in Realformat, die rings um
die Modell-Stadt an die Bühnenwände gelehnt waren, verstärkten das Heterogene der Relationen. Fast schien es, als
handle es sich um eine sadistische Spielanordnung, die herablassende Blicke auf die Existenzbedingungen der ARMEN
LEUTE Woyzeck und Marie beinhaltete. Welche Aussagen traf der Bühnenraum zum sozialen Status der Figuren? Oder
handelte es sich bei dieser Raumerfindung eher um ein Sehnsuchtsbild? Anna Viebrock: Um ein Sehnsuchtsbild handelt
es sich auf keinen Fall! Zur Vorbereitung von „Woyzeck“ fuhren wir (der Regisseur Jossi Wieler, der Dramaturg Hans-Thies
Lehmann und ich) nach Butzbach ins Hessische. Das waren sehr eindrückliche Reisen, denn mir schienen die armen Zeiten
des 19. Jahrhunderts, als viele Menschen an Hunger starben oder das Land verlassen mussten, noch immer sichtbar.
Selbst heute staune ich in meiner Erinnerung über die ärmlichen, ländlichen Häuschen, die oft auseinanderzufallen schienen.
Ganz wichtig war auch das Gefängnis von Butzbach. Ich habe das sogar einmal von innen gesehen, als Kostümbild-
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Woyzeck | Stuttgart, 1986
nerin von dem Film „Zufall“, der dort spielte. In unmittelbarer Nähe zum Gefängnis gab es auch einen Krammarkt. Die
Alu-Haushaltsleitern, die dort zum Verkauf angeboten wurden, lehnten gegen die Gefängniswand; das hatte wirklich
etwas von einer sadistischen Anordnung, denn sie lehnten natürlich an der falschen Seite der Mauer. Der Grundbau der
Bühne war ein hoher Gefängnisraum, auf Sockelhöhe gestrichen mit einer Ochsenblutölfarbe, so wie ich sie noch in
vielen alten Treppenhäusern in Butzbach gesehen und gerochen hatte. Immer wieder gab mir dieser Geruch das Gefühl,
Büchner müsste das alles zu seiner Zeit genau so erlebt haben. So stark wie selten zuvor hatte ich den Eindruck, mich
bis an die Zeit des Autors heranriechen zu können. Eine Vorgehensweise wie die unsrige, nämlich durch Besichtigungen
Orte und Zustände kennenzulernen, wird indirekt auch von Büchner selber angeregt. Er, der mit einer sehr realistischen
Phantasie seine Stücke schrieb und diese mit wissenschaftlicher Methodik fast wie ein Anatom durchdachte, baute immer
wieder wörtliche Zitate der ihn um gebenden Menschen in seine Texte ein. Durch das Bild des hohen Innenhofes mit seinem
verschlossenen riesigen Gefängnistor wollten wir erzählen, dass die armen Leute in diesem System der Ausbeutung,
Unterdrückung und Entfremdung gefangen sind. Es ist die Armut Woyzecks, die ihn ausliefert. Und es ist die durch
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Woyzeck, Bauprobe | Stuttgart, 1986
Menschenversuche ins Extreme gesteigerte entfremdete Arbeit, die ihn ruiniert. Das Bild von den sehr simpel aus ein -
fachem Holz gezimmerten kleinen Häuschen (samt Kirche) entstammt einer Erzählung aus Dr. Heinrich Hoffmanns
Kinderbuch „Der Struwwelpeter“. Sie hieß „Der arme Reinhold“, ein noch deutlich vor Büchner geschriebener Text, an den
ich mich in der Vorbereitungszeit zu „Woyzeck“ erinnerte und der viel mit meiner Frankfurter Kindheit zu tun hatte. Er handelt
von einem kranken armen Kind, das in Fieberträumen von einem Engel ein Kästchen mit Holzspielzeug einer kleinen
Stadt geschenkt bekommt. Während es mit den kleinen Häuschen spielt, wachsen diese zu einer großen Stadt heran.
Dieses Spiel mit den im Traum verschobenen Proportionen hat dann wohl die Raumidee für unsere Inszenierung aus -
gelöst. Auf diese Weise wollte ich zeigen, dass das, was als gebaute Kleinstadt den Menschen ihren Rahmen gibt, sich
innerhalb eines Systems von Gefangenschaft abspielt.
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Murx den Europäer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn ab! | Berlin, 1993
| Murx den Europäer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn ab! | Die erste Produktion von Christoph Marthaler an der
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin trug einen rätselhaften Titel. Welcher Europäer war hier eigentlich gemeint?
Der Schweiz-Europäer, der in den OSTEN kam, zusammen mit seinen helvetischen Schauspielern und der gebürtigen
Kölnerin Anna Viebrock? Die wiedervereinigten Ost-Europäer, die an der Volksbühne mit Frank Castorf arbeiteten
und für die die Schweiz gleichbedeutend sein musste mit einer ausgeklinkten und damit zutiefst antieuropäischen Geldinsel?
Es waren im wahrsten Sinne des Wortes zwei Lebenswelten, die anlässlich dieses Projektes aufeinandertrafen.
Das vereitelte Dasein: „Murx“ war wahrscheinlich das einschneidendste Erlebnis in meinem Theaterleben. Alles fing 1991 mit
unseren ersten Reisen nach Ostberlin an. Man konnte noch sehr gut das von der DDR geprägte Ostberlin sehen und damit
den traurigen Zustand eines Landes, das nicht mehr gebraucht wird. Es war für mich wie eine Zeitreise: fast nirgendwo
gab es Lokale, es roch nach Braunkohle, überall graue, zerbröckelnde Fassaden, an vielen Häusern waren Einschusslöcher
zu erkennen. Wir, die Zugereisten, trafen zum ersten Mal auf ostdeutsche Menschen und Schauspieler. Damals nahmen
wir uns noch richtig Zeit und begaben uns gemeinsam auf Sangesspurensuche. Durch den entwaffnenden Charme der
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