HfG Hochschule für Gestaltung - Ulm/Neu-Ulm

Kloster der Moderne
Die nach amerikanischem
Vorbild konzipierte Campusanlage
wie die Überschaubarkeit
der Schule mit insgesamt
nur 637 Studierenden ließen
einen eigenen Mikrokosmos
entstehen, eine HfG-Kultur:
Die hermetisch wirkende
Sprache war durchsetzt mit
wissenschaftlichen Codes,
die Kleidung bevorzugt im
grau-schwarzen Existenzialisten-Look
und der HfG-
Hocker, Inbegriff der Reduktion,
das häufigste Möbelstück.
Neu-Studenten wurden die
Haare kurz geschnitten, was
es zum offiziösen Initiationsritus
brachte.
Eine Luftaufnahme, mit dem
HfG-Gebäude im Vordergrund
und einem im Dunst gelegenen
Ulm dahinter, wurde
immer wieder als symbolhaft
für die schwierige Beziehung
von Schule und Stadt gedeutet:
kristalline Reinheit kontrastierend
mit dem Ungeordneten
des städtischen Getriebes;
hier Zukunft, dort
Vergangenheit. Die Berührungspunkte
waren tatsächlich
nicht allzu groß, was dem
Aufblühen gegenseitiger
Ressentiments durchaus förderlich
gewesen sein mag.
Die Schule sei dem Durchschnittsulmer
”als Verschandelung
des Kuhbergs bekannt”,
Herausgeber:
Stadt Ulm, Zentralstelle,
Öffentlichkeitsarbeit und Repräsentation
Verantwortlich: Alois Schnizler
Text: Thomas Vogel
Bilddokumente:
Ulmer Museum, HfG-Archiv
Gestaltung:
A. Kern, Büro für Gestaltung, Ulm
2/ 2008
Beziehung Hfg zur Stadt
Treppenhaus der Schule
fällt die Studentenzeitschrift
”output” ein satirisches Urteil.
Umgekehrt gefiel sich die
HfG in ihrer Rolle durchaus:
”ihr stigma ist exklusivität,
ein selbstgewähltes stigma
und ein von aussen aufgeprägtes
stigma”, schrieb
Rübenach.
1968: Geburt eines Mythos
Anders als etablierte Schulen
konnte die HfG auf kein fertiges
Konzept zurückgreifen.
Ihrem experimentellen Charakter
gemäß wurden die
Lehrpläne wie ihre Verfassung
kontinuierlich überarbeitet.
Mehrmals wechselte das
Rektorat. Innere Konflikte
und Krisen blieben da nicht
aus. 1968 war schließlich eine
existenzbedrohende Lage
entstanden.
Geschwächt durch den Rückzug
zentraler Figuren wie Otl
Aicher und Tomas Maldonado,
die angespannte Finanzlage
der Stiftung, Angriffe von
außen sowie zermürbende
Fraktionskämpfe im Inneren
- nicht zuletzt im Zuge der
Studentenrevolte -, ist die HfG
regelrecht implodiert. Es gelang
ihr nicht mehr, eine passende
Strategie gegenüber
dem Land zu entwickeln, das
auf eine Verstaatlichung
drängte und die HfG mit der
Ingenieurschule (heute FH)
verschmelzen wollte.
Vollends an den Abgrund geriet
die HfG, als das von der
Landesregierung eingeforderte
Finanz- und Organisationskonzept
ausblieb und
der letzte Rektor, Herbert Ohl,
im November 1968 den letzten
Ausweg, eine Angliederung
an die TU Stuttgart, ausschlug.
Zu diesem Zeitpunkt war die
HfG längst in Selbstauflösung
begriffen. Zum 30.9.1968
kündigte die Stiftung den
meisten Angestellten, von
180 eingeschriebenen Studenten
waren gerade noch
50 aus den Sommerferien
zurückgekehrt. Ein Nachfolge-
”Institut für Umweltplanung”
existierte noch bis 1972.
Der Nachlass der HfG sowie
der Nachlass Aichers,
Zeischeggs und Gondas
werden heute vom 1987 gegründeten
HfG-Archiv betreut,
einer Abteilung des Ulmer
Museums.
Während die HfG zuletzt ihre
Magnetwirkung eingebüßt
hatte, begann ihr Aufstieg als
Mythos. Einen der Stoffe
dafür formulierte Dozent Gui
Bonsiepe: ”Die Auseinan-
dersetzungen um den Fortbestand
begannen bereits,
bevor die Bauten standen.
Neben der politisch motivierten
Ablehnung, die durch
den dezidierten Antinazismus
der HfG verursacht wurde,
wirkten auch purer provinzieller
Unverstand und kulturkonservative
Gesinnungen
gegen diese Institution. Denn
sie passt nicht in das tradierte
Kulturschema.”
Als Beweis für das angeblich
politisch erzwungene Ende
wird bis heute ein verkürzt
wiedergegebener Kommentar
des damaligen Ministerpräsidenten
Hans Filbinger
angeführt:
”Wir wollen etwas Neues
machen, und dazu bedarf es
der Liquidation des Alten.”
Studentenzimmer im Wohnturm
Stadt Ulm
Information
HfG
Hochschule für Gestaltung

Offizielle Eröffnung 1955
Eröffnung
Am Tag, als in Ulm ”ulm”
zu keimen begann, wurden
auch die gängigen Konventionen
klein geschrieben, gerade
in der Kleiderfrage. So
pilgerten denn die Gäste aus
Kultur und Politik, wie in der
Einladung ausdrücklich gewünscht,
im üblichen Straßenanzug
aus feierlichem Anlass
auf den Ulmer Kuhberg: Es
galt an jenem 1. Oktober 1955
die von Max Bill entworfenen
Bauten für die Hochschule
für Gestaltung einzuweihen,
womit diese gleichzeitig als
Privatschule offiziell ihre Tätigkeit
aufnahm. Eine internationale
Enklave im Nachkriegs-
Ulm. Die Dozenten und Studenten
kamen aus aller Welt,
es verband sie die Suche nach
dem Zweckmäßigen und die
Ausübung der Kleinschreibung.
Ihr ”ulm”, schon bald zu einem
Markenzeichen geronnen,
steht heute in der Geschichte
des Designs für eine Phase,
in der sich die industrielle
Produktionsweise mit der
Ästhetik einer technischen
Kultur in radikaler Konsequenz
verbanden.
Die ersten Konzepte der an
die Geschwister-Scholl-Stiftung
angebundenen Ulmer
Schule reichen zurück ins
Jahr 1947. Sie stammen von
Inge Scholl und einem Kreis
von Intellektuellen aus dem
Umfeld der von ihr gegründeten
Ulmer Volkshochschule.
Gedacht war zunächst
an die Gründung einer
”Geschwister-Scholl-Hochschule”
zur Heranbildung
einer ”demokratischen Elite”
als ”ein Gegengewicht gegen
die aufkommenden nationalistischen
und reaktionären
Kräfte”, die nach Beobachtung
dieses Scholl-Kreises
überall wieder Schlüsselpositionen
einnahmen.
Inge Scholl knüpfte Kontakte
zum amerikanischen Hochkommissar
John McCloy und
erhielt von ihm schließlich
1950 eine Zusage über eine
Million Mark aus dem Reeducation-Fonds,
sofern es
ihr gelänge, die andere Hälfte
in Deutschland über Spenden
aufzutreiben. Allerdings
wurde die Scheckübergabe
1951 unerwartet blockiert;
ein Ulmer Redakteur und
ehemaliger Gestapo-Mitarbeiter
hatte gegen die
Gründer als vermeintliche
Kommunisten intrigiert. Erst
nach einem Jahr gelang es
der legendär hartnäckigen
Initiatorin, die Bedenken der
US-Behörden zu zerstreuen.
HfG-Hocker
Frühe HfG -
ein neues Bauhaus
Die Ausrichtung der Schule
änderte sich, nachdem sich
Max Bill, der Schweizer Bildhauer,
Maler, Architekt und
Publizist, auf Bitten Scholls
an den Planungen beteiligte.
Bill verwarf das bisherige
Programm und verfasste im
April 1950 mit Inge Scholl ein
neues: ”Wir betrachten die
Kunst als höchste Ausdrucksform
des Lebens und erstreben,
das Leben als ein Kunstwerk
einzurichten. Wir wollen
gegen das Hässliche ankämpfen
mit Hilfe des Schönen,
Guten, Praktischen.”
1953 nahm die Schule, mit
Bauhäuslern wie Josef Albers,
Helene Nonné-Schmidt und
Walter Peterhans im Dozentenstab,
den Unterricht auf,
sich ausdrücklich in der Tradition
des Bauhauses sehend,
dessen Gründungsdirektor
Walter Gropius zwei Jahre
später bei der Eröffnung die
Festrede hielt.
Bill, selbst Bauhaus-Schüler,
stellte sich vor, die Ideen dieser
1933 von den Nazis geschlossenen
Institution, in der es
noch freie Malklassen gegeben
hatte, zu aktualisieren und
noch mehr auf die Gestaltung
von Gegenständen zu fokussieren.
Politische Berufe verschwanden
als Ausbildungsziel,
eine starke gesellschaftspolitische
Ausrichtung jedoch
blieb vorhanden, was zur
Einmaligkeit der Schule beitrug.
Vier Abteilungen
An der HfG gab es vier Abteilungen.
Die Abteilungen
Visuelle Kommunikation und
Produktgestaltung, sie war
die größte, entfalteten die
meiste Wirkung. In ersterer
wurden vor allem Informationssysteme
und deren theoretische
Grundlagen erarbeitet,
beispielsweise grafische
Erscheinungsbilder für Firmen,
Behörden und Anzeigevorrichtungen
an Maschinen.
Volkshochschul-Plakat
Lufthansa Erscheinungsbild 1962-1963
In der letzteren entstanden
Objekte für den alltäglichen
wie den produktionstechnischen
Gebrauch, darunter
Entwürfe oder Studien für
Möbel, einen Rasierer, eine
Zapfstation und sogar ein Auto.
Am Hotelstapelgeschirr TC
100, der Diplomarbeit von
Hans Roericht von 1959, lässt
sich besonders gut die kreative
Umsetzung mathematisch-systematischen
Denkens
ablesen. Für alle Teile wandte
der Autor lediglich zwei Formfamilien
an: den vertikalen
Doppelzylinder sowie einen
Boden-Wandungswinkel
von etwa 120 Grad, der an
Henkeln oder Schnäbeln
wiederholt wird.
Aufsehen erregten schon
Mitte der 50er Jahre die
Phono-Geräte für die Firma
Braun des Dozenten Hans
Gugelot, die im strengen Kontrast
zu den damals gängigen
möbelartigen Geräten standen.
Auf ihnen gründete der
frühe Ruhm der HfG.
Im Mittelpunkt stand jedoch
weniger die Arbeit an Einzelentwürfen,
sondern an komplexen
Lösungen etwa für
das Phänomen Verkehr. In
interdisziplinär angelegten
Studien, ein Spezifikum der
HfG, wurde es umfassend
analysiert: vom Triebwagen
bis zum Fahrplan, von der
Haltestelle bis zum Fahrkartenautomaten.
”ulm” schließt
den Systemgedanken ebenso
mit ein wie eine Haltung
permanenter Überprüfung.
Stapelgeschirr TC 100 1958/59
Die Ansätze der zweitgrößten
Abteilung - Bauen - kreisten
vornehmlich um das Bauen
mit industriell vorgefertigten
Elementen. Die Abteilung Information,
die kleinste, die
1965 im Institut für Filmgestaltung
aufging, analysierte
die sprachlichen Mittel der
Masseninformation, die Massenmedien
und den Journalistenberuf.
Der ursprünglich
geplante Studiengang Städtebau
blieb unverwirklicht.
Keine Kunst, bitte
Doch wie stand all dies noch
mit freier Kunst in Beziehung?
Gar nicht, beschieden einflussreiche
jüngere Dozenten
wie Otl Aicher, Tomas Maldonado,
Walter Zeischegg
oder Hans Gugelot, die schon
bald auf Konfrontation zu
den Vorstellungen Bills gingen.
1957 verließ dieser im Streit
die Schule. ”es entsteht das
ulmer modell: ein auf technik
und wissenschaft abgestütztes
modell des design, der
designer nicht mehr übergeordneter
künstler, sondern
gleichwertiger partner im
entscheidungsprozess der
industriellen produktion,”
schrieb Otl Aicher.
In der Grundlagenforschung,
in Theorie und Methode
leisteten HfG-Angehörige
Pionierarbeit. Damit wurde
zugleich das heute gängige
Berufsbild des Designers
geprägt. Für den autonomen
Künstler-Entwerfer war da
kein Platz mehr.
"ulm" - weltweit
Die Verbreitung der Ulmer
Ideen verdankt die HfG nicht
zuletzt den Karrieren ihrer
Angehörigen. Erstaunlich
viele, geschätzt werden 160,
erlangten Professuren im
In- und Ausland, viele gründeten
eigene Büros. Nicht
zuletzt haben viele der an der
HfG entwickelten Produkte
das internationale Design
beeinflusst. Noch lange nach
Ende der Schule bestimmten
ehemalige ”ulmer” in Deutschland,
was gutes Design ist.
Möbelsystem M 125 1957
Braun Radio sk4 1956
Im Ziel dauerhafter Güter,
worin der ökologische Gedanke
bereits vorformuliert
war, äußerte sich die Bereitschaft,
gesellschaftliche Verantwortung
zu übernehmen.
Obwohl es zu ihrem Programm
gehörte, Gestaltung
gerade nicht unter dem Stilaspekt
zu betreiben, wirkte
die HfG stilbildend. Sie befreite
die Gegenstände vom
Ballast allem ”Überflüssigen”.
In Bills Schulgebäude mit
seinen regelmäßigen Fassadenelementen
sind diese
Grundsätze programmatisch
eingeschrieben: ”roher, glatter
schalbeton, grau, schwer,
brutal, dann tritt man ein:
auch innen ist der betonrahmen
sichtbar geblieben,
die ziegelwände grellweiss
gekalkt, die beleuchtung
schattenloses leuchtstofflicht.
auch in den zimmern geweisste
backsteinmauern, graue
betonpfeiler, rohe holzverschalungen.
vorläufiges, verbunden
mit barbarischer
nacktheit und wucht, asketisch,
aber befreiend.
barbarisch materialisierte
ratio”, schilderte der Radioessayist
Bernhard Rübenach
Ende der 50er Jahre seinen
Eindruck. Wenn selbst bei
aufgeklärten Zeitgenossen
wie ihm das Urteil zwischen
Befremdung und Faszination
oszillierte, so lässt sich ermessen,
welch' befremdliche
Wirkung ”ulm” auf die
traditionalistisch orientierte
Bevölkerungsmehrheit gehabt
haben mag. Die an der
HfG kultivierte Ästhetik der
Askese fand Verständnis
zunächst nur bei einer kleinen
Minderheit sowie bei vorausblickenden,
designorientierten
Unternehmen.
An der Schule griffen diese
Grundsätze auf den Arbeitsund
Lebensstil über, in denen
Beobachter Analogien aus
dem Gebiet der Religion zu
erkennen glaubten.
Raumzellenbauweise 1960

Monastic shrine to
modernism
The campus grounds based
on American models as well
as the manageable dimensions
of a student body with
a total of only 637 students
led to an individual microcosm,
a HfG culture: the
language, seeming hermetic,
was shot through with scientific
codes, clothing preferenexistentialism
and the HfG
stool, symbol of reduction,
was the most popular furniture.
Freshmen had their hair
cut short, an event that took
on the dimension of an official
initiation rite.
An aerial picture showing the
HfG building in the foreground
with a background
of Ulm in the dusk was interpreted
again and again as
symbolizing the difficult relations
between college and
city: crystalline purity in
contrast to the chaotic pulse
of city life: here the future,
there the past. Actually they
really did not have too much
in common, a fact which may
have favored the blooming
of mutual resentments.
The student paper “output”
passed satirical judgment,
“the average Ulm citizens
Editor:
City of Ulm, central services,
Public relation and representation
Responsible: Alois Schnizler
Author: Thomas Vogel
Picture Material:
Ulmer Museum, HfG Archives
Design: A. Kern, Designer, Ulm
Translation: Sylvia Gebhardt
2/ 2008
Relationship HfG and City
College Staircase
views the college as a disfigurement
of the Kuhberg”.
On the other hand, the HfG
was quite pleased with its
image, as Rübenach wrote:
“Her stigma is exclusivity, a
stigma which is self chosen
as much as introduced from
outside.”
1968: Birth of a myth
In contrast to other established
colleges HfG could not
rely on a ready concept. In
accordance with it’s experimental
character the
curriculum as well as the
constitution underwent
constant reviews. Rectorship
changed several times, all
conditions leading to internal
conflicts and crises. Finally a
critical mass was reached in
1968 threatening the very
existence.
Weakened by the retreat of
central personalities such as
Otl Aicher and Tomas Maldonado,
the foundation facing
a tight financial situation,
attacks from outside as well
as corrosive infighting –
especially during the student
revolt; HfG actually imploded.
It was unable to formulate a
fitting strategy against the
state, which pressed for
nationalization aiming to
incorporate HfG into the
engineering college (today’s
Polytechnic). The final blow
to HfG was the inability to
provide the finance and
organization structure concept
demanded by the state
government and the refusal
of the last rector, Herbert Ohl,
to accept a last chance in
November of 1968, an affiliation
with Stuttgart Technical
University.
At this point HfG had long
begun to dissolve. The
foundation cancelled most
employees’ contracts for
Sept. 30 th 1968, only 50 of
180 enrolled students had
returned from summer vacation.
A follow up “institute
for environmental planning”
existed until 1972. The legacy
of HfG, as well as the legacies
of Aicher, Zeischegg and
Gonda are cared for in the
HfG archive, founded in 1987
as a department of Ulm
Museum.
While losing its magnetic
effect towards the end, HfG
began its rise into myth.
Lecturer Gui Bonsiepe articulated
one of these fabrics
of myth: “The disputes about
the continuation started prior
to the construction of the
buildings. Next to the politically
motivated rejections,
caused by HfG’s decisive anti
nazi stand, pure provincial
ignorance and culture conservative
attitude acted
against the institution.
Because it does not fit into
traditional culture schemes.”
This version of a politically
forced ending is supported
until this day by a quote
(abbreviated) of the president
of the state of Baden-Württemberg
of the time, Hans
Filbinger:
“We wanted to create something
new and that requires
the liquidation of the old.”
Student‘s Room in the Dormitory Tower
Stadt Ulm
Information
HfG
College for Design

Official Opening 1955
Opening
On the day when “ulm” began
to take hold in Ulm,
usual conventions lost their
capitalization along with the
written words, especially
concerning dress codes. Thus
the guests of cultural and
political standing made their
way to the festivities at the
Ulm Kuhberg in normal
street wear, as expressively
stated in the invitations:
The occasion on this Oct.
1 st 1955 was the opening
of the college for design,
buildings designed by Max
Bill. At the same time the
college took up its official
business.
An international enclave in
postwar Ulm. Lecturers as
well as students came from
all over the world, united by
their search for functionality
and their use of low case
character writing. Soon to
become a trademark, their
“ulm” today is a symbol for
a phase in the history of
design connecting industrial
production processes with
the aesthetics of a technological
culture in a radically
determined fashion.
The first concepts developed
in the Ulm school of thought
– closely bound to the Scholl
Foundation reach back to
1947. They originate with
Inge Scholl and a circle of
intellectuals within the
periphery of the adult
education college founded
by her. The first intentions
called for the foundation
of a “Scholl College” to form
a “democratic elite” in order
to “counterbalance the
resurfacing nationalistic and
reactionary forces” which –
according to the Scholl circle’s
observations – had already
begun to take over key
positions again.
Inge Scholl established
contact to American high
commissioner John McCloy
and actually achieved a
promise for one million DM
in 1950 provided she would
be able to find the other half
through German sponsors.
However, the handover of
the check was unexpectedly
delayed in 1951; an Ulm
editor and former Gestapo
member had plotted against
the founding members denunciating
them as suspected
communists. It took a full
year until the legendarily
determined Inge Scholl was
able to placate the suspicious
US authorities.
HfG Stool
Early HfG –
a new Bauhaus
The college’s intentions
changed after Max Bill, Swiss
sculpture artist, painter,
architect and publisher took
part in the planning process
on request of Inge Scholl.
Bill retracted the current
program and created a new
concept in April 1950 together
with Inge Scholl: “We
observe art as the highest
expression of life and we intend
to establish life as a piece
of art. We want to fight ugliness
with the help of beauty,
goodness and practicality.”
The college started up in
1953 with Bauhaus disciples
in the lecturing pool such
as Josef Albers, Helene
Nonné-Schmidt and Walter
Peterhans. They saw themselves
absolutely within the
Bauhaus tradition, whose
founding director Walter
Gropius held the opening
speech two years later.
Bill, a Bauhaus disciple himself,
had the vision to update
the ideas of this institution,
which still offered free painting
classes and was closed
by the Nazi Regime in 1933.
He wanted to increase the
focus on object design.
Political professions disappeared
from the curriculum,
however, a strong sociopolitical
orientation remained,
adding to the
unique character of the
college.
Four departments
HfG had four departments.
Visual communication and
the largest, product design,
had the most effect. The
former primarily developed
information systems and their
theoretical bases, f. i. graphical
corporate identities for
Polytechnic Poster
Lufthansa Corporate Identity 1962-1963
companies and administrations
or advertising equipment
with machines.
The latter department saw
the creation of objects for
daily and production use such
as concepts or studies for
furniture, an electric razor,
a gas pump and even a car.
Stacking dishes for hotels,
a diploma subject by Hans
Roericht in 1958/59 are a
perfect example for the creative
application of mathematic
and systematic thought.
The author used only two
shapes: the vertical double
cylinder and a floor to wall
angle of app. 120 degrees,
which is repeated on handles
or spouts.
Much attention was paid
already in the mid fifties to
the phono devices by lecturer
Hans Gugelot for the Braun
company. They stood in strict
contrast to the usual furniture
lookalikes of the times
and were the origin of HfG’s
early glory. However, individual
designs were not the
main focus. Central interest
was placed on complex
solutions as for example the
traffic phenomenon. Interdisciplinary
studies – a specific
HfG feature – carried out
encompassing analyses:
starting with the carriages all
the way to schedules, from
bus stop design to ticket
machines. “ulm” includes the
system principle as much as
an attitude of permanent
rethinking.
The second largest department
– construction – was
mainly concerned with industrially
prefabricated construction
elements. The infor-
Stacking Dishes TC 100 1958/59
mation department, the
smallest – integrated in 1965
into the institute for film
design – analyzed the language
methods of mass information,
mass media and
the journalistic profession.
The intended study course
for city planning was not
realized.
No art please
But how did all this fit into
the concept of free art? Not
at all, according to influential
younger lecturers such as Otl
Aicher, Tomas Maldonado,
Walter Zeischegg or Hans
Gugelot who soon found
themselves in direct contradiction
of Bill’s ideas. He left
the college in 1957 in an
atmosphere of quarrel and
dispute. Otl Aicher wrote:
“the ulm model is created: a
model of design based upon
technology and science, the
designer no longer seen as
an artist placed above and
outside but an equal partner
in the decision process of an
industrial production.”
HfG members became pioneers
concerning fundamental
research, theory and
methods. Thus today’s professional
designer profile was
formed. There was no longer
any room for the independent
artist designer.
“ulm” – world wide
In a large part, HfG owes the
wide spreading of the Ulm
ideas to the careers of its
members. An amazing
number, estimated at 160,
gained professorships within
Germany and internationally,
many opened their own
businesses. Quite a few
products developed at HfG
have influenced international
design.
Furniture System M 125 1957
Braun Radio sk4 1956
Long after the closing of
the college former “ulm”
disciples were considered
authorities on good design
in Germany. The striving for
sustainable goods, in itself
already containing the
ecological train of thought,
was an expression of the will
to take social responsibility.
Even though part of the
program explicitly renounced
design as an aspect of style,
HfG actually did create style.
Products were liberated from
all “unnecessary” ballast.
Bill’s college building with
regular façade elements is a
symbol of these principles:
“raw and smooth cement,
gray, heavy, brutal; then you
enter: inside the cement
structure remains visible as
well, the brick walls in brilliant
whitewash, the lighting in
neon with no shadows. The
rooms also show white brick
walls, gray cement columns,
raw wooden structures.
Temporary, connected to
barbaric nudity and might,
ascetic but liberating.
Radio commentator Bernhard
Rübenach articulated
his impression towards the
end of the 50ies: “Barbarically
materialized ratio”.
If even an enlightened
contemporary like him experienced
his judgment
oscillating between estrangement
and fascination we may
imagine the displeasure and
impact upon the traditionalist
majority. In the beginning,
the aesthetics of ascetics
cultivated at HfG were only
understood by a small minority
as well as a few future
and design oriented companies.
At the college itself
these principles took hold in
the work attitude as well as
life styles, causing observers
to recognize religious
analogies.
Room Module System 1960