Presseheft - Polyfilm

Ein Film von
JULIE
BERTUCCELLI
mit
CHARLOTTE
GAINSBOURG
Presseheft

PRESSEBETREUUNG
Alessandra Thiele
POLYFILM PRESSE
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Mob +43 676 398 38 13
thiele@polyfilm.at
AB 8. APRIL IM KINO
Ein Film von
JULIE BERTUCCELLI
mit
CHARLOTTE GAINSBOURG
TECHNISCHE ANGABEN
Frankreich / Australien / Deutschland / Italien 2010
35mm, Farbe
Bildformat: 1:2,35 Cinemascope
Länge: 92 Minuten
Deutsche Fassung
FSK: ab 6 Jahre
www.thetree.pandorafilm.de
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POLYFILM
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1050 Wien
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KURZINHALT
Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters teilt die achtjährige Simone (Morgana Davies)
ein kostbares Geheimnis mit ihrer Mutter Dawn (Charlotte Gainsbourg). Das Mädchen ist
überzeugt, dass ihr Vater in dem mächtigen Feigenbaum vor ihrem Haus weiter über die
Familie wacht, dass er ihr auf magische Weise durch die raschelnden Blätter zuflüstert. Als sich
zwischen Dawn und ihrem neuen Arbeitgeber George (Marton Csokas) eine wachsende Nähe
entwickelt, verbringt das Mädchen immer mehr Zeit hoch oben in den Ästen. Und es scheint,
als würde sich der Baum mit der eifersüchtigen Simone solidarisieren. Bald kommt es zu einer
Kraftprobe zwischen Mensch und Natur, zwischen Mutter und Tochter.
In der Verfilmung von Judy Pascoes Bestseller fängt die französische Regisseurin Julie Bertucelli
auf beeindruckende Weise die ebenso archaische wie magische, bedrohliche und beschützende
Kraft der australischen Natur ein. Eine Geschichte über Liebe und Tod, Trauer und Träume,
Traurigkeit und Glück, erzählt mit der Wucht eines antiken Dramas und der Magie großer
Gefühle, getragen von einer großartigen Charlotte Gainsbourg.

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LANGINHALT
Peter und Dawn leben mit ihren vier Kindern in einem Haus mitten in der
wilden Schönheit der australischen Landschaft. Nachdem Peter mit seinem Laster
ein Fertighaus am anderen Ende des Landes angeliefert hat, liest er bei seiner Rückkehr
seine achtjährige Tochter Simone und ihre Freundin auf und albert ausgelassen
mit den Mäd chen herum. Direkt vor dem Haus erliegt er einem Herzinfarkt,
sein Auto kracht gegen den mächtigen, ausladenden Feigenbaum neben dem Haus.
Jedes der Familienmitglieder geht auf seine Weise mit dem überraschenden Tod
um. Während Dawn sich in ihrem unermesslichen Schmerz wie betäubt zurückzieht
und im verdunkelten Zimmer bis in den späten Tag hinein schläft, müssen
die Kinder weitgehend alleine zurechtkommen. Da macht Simone eine tröstliche
Entdeckung. Sie ist überzeugt, dass ihr Vater aus den knackenden Ästen und den
rauschenden Blättern des mächtigen Feigenbaumes zu ihr spricht. Wenn sie hoch
oben zwischen den Ästen kauert und dem Wispern der Blätter lauscht, fühlt sie
sich ihrem Vater nah. Als sie ihre Mutter in ihr kostbares Geheimnis einweiht,
wehrt diese zunächst ab, wird dann aber auch zunehmend in den Bann des
Baumes gezogen. Am nächsten Tag schaut sie sich noch einmal genauer um,
und entdeckt in den Ästen all die kleinen Schätze und Gaben, Spielzeuge und
Fundstücke, die Simone dort für ihren Vater hinterlassen hat.
Langsam kehrt Normalität ein, die Anrufbeantworternachricht des Vaters wird
überspielt, seine Kleider in Kisten verstaut. Eines Tages hören die Kinder im Bad
ein seltsames Quaken. Während aus dem Waschbecken braunes Wasser hoch
quillt, hüpfen grüne Frösche aus der Toilette. Am nächsten Tag fährt Dawn in den
Ort, um einen Klempner mit dem Problem zu betrauen, und übernimmt spontan
die gerade frisch ausgeschriebene Stelle als Buchhalterin und Verkaufskraft. Zuhause
untersucht ihr neuer Arbeitgeber George (Marton Csokas) die Rohrleitungen
und stellt fest, dass die Wurzeln des Feigenbaumes die Wasserrohre verstopfen.
Misstrauisch mustern die Kinder den fremden Mann, der ihrer Mutter zur Hand
geht. Auf der Suche nach Feuchtigkeit in der lang anhaltenden Dürrezeit wuchern

die Wurzeln immer weiter, sie durchbrechen das Fundament des Hauses und beschädigen
den Zaun der Nachbarin.
Nach Arbeitsschluss sitzen George und Dawn im Pub, sie erzählen sich ihre Lebensgeschichten,
flirten verhalten miteinander und kommen sich behutsam näher. Instinktiv
spürt Simone die Ver änderung. Als in der folgenden Nacht ein schwerer Ast durch das
Fenster in Dawns Schlafzimmer auf ihr Bett stürzt, während sie sich gerade nebenan
um die Kinder kümmert, bricht es aus dem kleinen Mädchen hervor: „Was hast Du
gemacht?“, schreit sie wütend. Später legt sich Dawn zwischen Zweige und Laubwerk
neben den Ast in ihr Bett, als wäre er ein menschliches Wesen. Als George ein paar
Tage später zu Hilfe kommt, ist er entsetzt über das Ausmaß der Verwüstung:
„Er hätte Dich töten können“, ruft er besorgt aus, worauf Dawn verteidigend erwidert:
„Ich glaube nicht, dass er mir weh tun wollte“. Für George geht es um eine schlichte
Naturkatastrophe, deren Spuren er pragmatisch beseitigt, für die Familienmitglieder ist
der Baum mit vieldeutigen Gefühlen aufgeladen, die die Grenzen zwischen Phantasie
und Wirklichkeit verschwimmen lassen.
Simone wird immer feindseliger gegenüber dem Mann, der ihrer Mutter spürbar näher
kommt. Inzwischen gehen auch die Nachbarn massiv gegen den Baum vor, dessen
Wurzeln immer aggressiver wuchern. Das erste Weihnachten nach dem Tod des Vaters
verbringt Dawn mit ihren Kindern in Georges Caravan am Meer. Ausgelassen tollen
sie am Wasser herum. Als George mit dem ältesten Sohn nachkommt, spitzen sich
die Feindseligkeiten zu. Dawn nimmt die aufgebrachte Simone beiseite und spricht
mit ihr über Liebe, Trauer und Erinnerung, und versichert, dass sie den Vater nie vergessen
wird. Als sich George und Dawn nachts heim lich unter einem Baum lieben,
wird sie von ihren widersprüchlichen Gefühlen übermannt und weint.
Wieder zuhause, stellen sie fest, dass der ganze Baum von blühenden Schlingpflanzen
überwuchert ist, und dass seine mächtigen Wurzeln zu einer existentiellen Bedrohung
des Hauses geworden sind. Als Dawn den vernünftigen Argumenten von George nachgibt
und dem Fällen des Baumes zustimmt, setzt Simone alles daran, das zu verhindern.
Sie wird zur Baumbesetzerin, die mit Lichterkette, Matratze und allen Hab seligkeiten
oben in den Ästen Stellung bezieht. Von der impulsiven Heftigkeit ihrer Tochter
berührt, gibt Dawn abermals nach, es kommt zum Bruch mit dem verständnislosen
George. Nachts sucht Dawn Rat bei dem Baum, als Simone morgens aufwacht, sieht
sie, dass ihre Mutter direkt unter ihr zusammengerollt in einer Astgabel schläft.
Am folgenden Tag wird eine Zyklonwarnung ausgesprochen. Der Himmel verdüstert
sich, der Wind wird immer stärker, Fenster und Türen klappern immer heftiger, die
karierten Hemden des Vaters werden von dem heftigen Orkan an die Veranda gepresst.
Mensch und Natur rüsten sich für eine letzte, große Kraftprobe.
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VOR DER KAMERA
Charlotte Gainsbourg - Dawn
In London 1971 als Tochter des Chansoniers Serge Gainsbourg und der Schauspielerin
Jane Birkin geboren, machte Charlotte Gainsbourg schon in sehr jungen
Jahren auf sich aufmerksam. Ihre erste Rolle übernahm sie 1984 neben Cathérine
Deneuve und Christopher Lambert in Duett zu Dritt. Bereits mit fünfzehn Jahren
wurde sie für ihren Auftritt in Claude Millers Das fremde Mädchen mit einem César
als beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet. Als sie unter der Regie ihres Vaters
mit ihm zusammen in Charlotte for Ever in inzestuösen, erotischen Phantasien zu
sehen war, löste das einen heftigen Skandal aus. Dennoch scheute sie vor einer
Reprise des Inzestthemas in der Verfilmung von Ian McEwans Der Zementgarten
durch ihren Onkel Andrew Birkin nicht zurück. Mehrmals trat Gainsbourg mit
ihrem Ehemann Yvan Attal als Filmpaar vor die Kamera, in Eric Rochants
Entführung aus Liebe und Jacques Doillons Amoureuse, sowie in Attals eigenen
Regiearbeiten Meine Frau, die Schauspielerin und Happy End mit Hindernissen.
Abseits des kommerziellen Mainstreams bevorzugt sie anspruchsvolles Arthousekino,
in dem sie ihre besondere Mischung aus herber Schönheit, scheuer Zerbrechlichkeit
und verträumter Melancholie zur Geltung bringen kann, unter anderem
in Michel Gondrys versponnener Liebesgeschichte Science of Sleep – Anleitung zum
Träumen, Dominik Molls leisem Psychothriller Lemming oder Todd Haynes eigenwilliger
Dylan-Biographie I’m not there. Nachdem sie 2008 für ihre herausragende
Arbeit in Lars von Triers Horrorthriller Antichrist in Cannes mit der goldenen
Palme als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde, steht sie derzeit zum
zweiten Mal für den obsessiven Dänen vor der Kamera.
Nachdem Charlotte Gainsbourgs Stimme bereits auf mehren Filmsoundtracks zu
hören war, ist 2006 unter dem Titel 5:55 ihr erstes Album erschienen. 2009 folgte
das zweite Album IRM. Charlotte Gainsbourg lebt mit ihrem Mann und ihren
beiden Kindern in Paris.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
1984 Duett zu Dritt
(Parole et Musiques)
Regie: Elie Chouraqui
1985 Das freche Mädchen
(L’Effrontée)
Regie: Claude Miller
1986 Charlotte for Ever
Regie: Serge Gainsbourg
1988 Die kleine Diebin
(La petite voleuse)
Regie: Claude Miller
1991 Amoureuse
Regie: Jacques Doillon
1993 Der Zementgarten
(The Cement Garden)
Regie: Andrew Birkin
1995 Jane Eyre
Regie: Franco Zeffirelli
2000 Les Misérables – Gefangene des Schicksals
R: Josée Dayan
Félix et Lola
Regie: Partice Leconte
2001 Meine Frau, die Schauspielerin
(Ma femme est une actrice)
Regie: Yvan Attal
2003 21 Gramm
(21 Grams)
Regie: Alejandro Gonzáles Innáritu
2004 Happy End mit Hindernisse
(Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants)
Regie: Yvan Attal
2005 Lemming
Regie: Dominik Moll
2006 Science of Sleep – Anleitung zum Träumen
(La science des rêves)
Regie: Michel Gondry
2007 I’m Not There
Regie: Todd Haynes
2009 Antichrist
Regie: Lars von Trier
Persécution
Regie: Patrice Chéreau
The City of our Final Destination
Regie: James Ivory
2010 The Tree
Regie: Julie Bertucelli
2011 Melancholia
Regie: Lars von Trier
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VOR DER KAMERA
Marton Csokas - George
1966 in Invercargill in Neuseeland geboren, begann Marton Csokas
seine Karriere zunächst am Theater und als Ensemblemitglied der neusee-
län dischen Seifenoper Shortland Street. Es folgte eine Fülle kleiner Rollen in
Fernseh serien und Fernsehspielen, während er zugleich am Theater spielte,
schrieb und Stücke inszenierte, und schließlich sein eigenes Theater gründete.
Von 1997–2001 trat er in der Science Fiction Serie Xena auf. Es folgten
eindrucksvolle Nebenrollen in Filmen wie Der Herr der Ringe, Die Bourne
Verschwörung von Paul Greengrass und als Guy de Lusignan in Ridley Scotts
Königreich der Himmel. In David Mackenzies hitzigem Psychiatriedrama
Asylum brillierte er als ebenso leidenschaftlicher wie getriebener Sexualstraftäter
neben Natasha Richardson. Derzeit ist er in den deutschen
Kinos neben Sophie Marceau in Vergissmichnicht, dem neuen Film von
Yann Samuell zu sehen.
FILMOGRAPHIE (AUSWAHL)
1994 Der Überflieger
1996 Broken English
1996 Hurrah
2001 Der Herr der Ringe – Die Gefährten
(Lord of the Rings – The Fellowship of the Ring)
Regie: Peter Jackson
2002 xXx – Triple X (xXx) Regie: Rob Cohen
2003 Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs
(Lord of the Rings – The Return of the King)
Regie: Peter Jackson
2004 Die Bourne Verschwörung
(The Bourne Supremacy)
Regie: Paul Greengrass
2005 Königreich der Himmel
(Kingdom of Heaven)
Regie: Ridley Scott
The Great Raid – Tag der Befreiung
(The Great Raid)
Regie: John Dahl
Æon Flux
Regie: Karyn Kusama
Asylum
Regie: David Mackenzie
2010 Alice im Wunderland
(Alice in Wonderland)
Regie: Tim Burton
2010 The Tree
Regie: Julie Bertucelli
Vergissmichnicht
(L’âge de raison)
Regie: Yann Samuell
The Debt
Regie: John Madden

VOR DER KAMERA
Morgana Davies - Simone
Rund 200 Mädchen hat sich Julie Bertucelli angeschaut, bis sie überzeugt
war, in der Schauspieldebütantin Morgana Davies die richtige Besetzung für die
zentrale Rolle der achtjährigen Simone gefunden zu haben. Obwohl sie zur Drehzeit
erst siebeneinhalb Jahre alt war, stand sie neun Wochen lang jeden Tag vor der
Kamera und überzeugte mit ihrer besonderen Mischung aus kindlichem Charme
und wildem Temperament. Demnächst wird sie neben Willem Dafoe und Sam
Neill in der australischen Produktion The Hunter zu sehen sein.
FILMOGRAPHIE
2010 The Tree
Regie: Julie Bertucelli
2011 The Hunter
Regie: Daniel Nettheim
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Judy Pascoe, Julie Bertuccelli, Sue Taylor & Yael Fogiel

INTERVIEW
mit Julie Bertuccelli
Wie kam es zu Ihrer Adaption des Bestsellerromans von
Judy Pascoe?
Eigentlich wollte ich immer Der Baron auf den Bäumen von Italo Calvino
verfilmen, und als sich das als unmöglich erwies, begann ich nach einer
Geschichte über einen Baum suchen, das wurde zu einer richtigen Obsession.
Dann gab mir ein Cousin Our Father who art in the Tree von Judy Pascoe,
und das war eine Offenbarung für mich. Ich war begeistert von der Idee des
Baumes als zentrale Figur, und die Themen, die in diesem Buch angesprochen
werden haben mich so sehr inspiriert, dass ich daraus meinen zweiten Film
machen wollte.
Die australische Produzentin Sue Taylor hatte die Rechte bereits erworben,
mein Produzent Yael Fogiel und ich kontaktierten sie, sie schaute sich meinen
ersten Film Since Otar left an, und wir begannen mit unserer Zusammenarbeit.
Das Buch war aus der Perspektive des Kindes geschrieben, doch ich
habe mich entschieden die Mutter mit einzubeziehen. Ich wollte einen Film
für Erwachsene machen, der zugleich zärtlich und humorvoll ist. Er flirtet
mit den Möglichkeiten des Übernatürlichen, und ist zugleich ganz tief in
der Wirklichkeit verwurzelt.
Warum haben Sie entschieden, in Australien zu drehen?
Nicht allein weil die Geschichte in Australien geschrieben wurde. Der Film
arbeitet mit den ursprünglichen Mächten von Lebewesen und Elementen,
und macht die Natur zum Spiegel der Gefühle. Darum erschien es mir wichtig,
in Australien zu drehen, wo die Natur eine so übermächtige und atemraubende
Präsenz hat. Als französische Regisseurin sehe ich dieses Land aus der
Distanz mit einem frischen Blick, es hat viele Vorteile, diese Geschichte in den
Antipoden zu drehen, weit weg von Frankreich, von meiner Heimat, von mir.
Die südliche Hemisphäre, die andere Seite der Welt, mit ihrer anderen Kultur
und Vegetation, dem anderen Klima und Lebensraum, mit all diesen vielen
Unterschieden, bereichern diese Erzählung und betonen zugleich ihre Universalität.
Der Prozess des Trauerns ist dem Leben im Exil verwandt, man reißt
sich los von jemandem, von einem Teil seiner selbst. Das ist eine Reise, die
man auf sich nehmen muss, um sich von jemandem zu lösen während man
ihn zugleich in sich trägt, wie ein Exilant, der versucht eine innere Verbindung
zu seinen Wurzeln zu bewahren. Darum hielt ich es für wichtig, wegzu gehen
und diese Geschichte weit entfernt von meiner Heimat zu erzählen. So weit
wie möglich. Auf der anderen Seite der Erde.
Was hat sie an dieser Geschichte am meisten fasziniert?
Das waren zwei Dinge, zum einen, wie da mit dem Tod umgegangen wird,
und zum anderen, die Art, wie die Traurigkeit die Figuren an einen anderen
Ort katapultiert, auf die Suche nach Trost in ihrer Phantasie. Simone, die
junge Tochter, weigert sich, traurig zu sein, darum sucht sie nach einem anderen
Weg, um den Tod ihres Vaters akzeptieren zu können. Im Grunde ist das
ganz ähnlich wie in meinem ersten Film, nur, dass es da eine Lüge war, es
ging darum, den Tod zu verleugnen. In The Tree ist es die unbändige Kraft
des Lebens, die sich gegen die Traurigkeit behauptet. Die Stimme des Vaters ist
nie zu hören, sie bleibt ein Wispern, eine Mischung aus rauschenden Blättern,
Tiergeräuschen und Wind, die einem kaum hörbaren Murmeln gleicht und
Zweifel schürt, ohne jemals unwirklich zu werden. Die Wurzeln des Baumes
scheinen in einer rasanten Geschwindigkeit zu wachsen, doch angesichts
der Dürrezeiten in dieser Region ist das auch durchaus realistisch. So wie
im Leben gibt es auch hier eine Balance zwischen Poesie und Zartgefühl,
zwischen Zweifel und Geheimnis, zwischen Gefühl und Komik, zwischen
Leichtigkeit und Traurigkeit. Wenn im Leben um einen herum schreckliche
Dinge geschehen, weiß man, dass man mit dieser Traurigkeit leben muss.
Doch man kann sie umlenken, und diese Gefühle kreativ nutzen.
Der Baum spielt eine wesentliche Rolle in dem Film, wie haben Sie ihn
gefunden?
Wir haben uns immer einen Morton Bay Feigenbaum vorgestellt. Das Buch
spielt an den Rändern von Brisbane, also erschien uns das als guter Ausgangs-
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punkt für unsere Suche. Doch dort gibt es Hunderte dieser Bäume, den richtigen
zu finden war entscheidend für den ganzen Film und eine entsprechend
große Herausforderung. Er durfte nicht von anderen Bäumen umgeben sein,
er musste frei stehen, so dass wir das Haus daneben bauen konnten, da die
Verbindung zwischen dem Haus und dem Baum so außerordentlich wichtig
war. Er musste auch sehr groß sein, da es in der Geschichte um die Natur
geht, darum, dass sie immer stärker ist, als der Mensch, ein Gefühl, das in
Australien besonders stark ist. Doch es reicht nicht, einfach nur einen gewaltigen
Baum zu suchen, er musste auch ausdrucksvoll sein, von einem Geheimnis
umgeben, er musste angsteinflößend sein, aber auch schön. Wir hätten
uns einen künstlichen Baum bauen können, um genau das zu bekommen,
was wir suchen. Doch ich wollte von Anfang an einen natürlichen, lebendigen,
organischen, realen Baum, darauf bestand ich.
Der Baum, den wir letztlich auswählten war unglaublich, aus all diesen
Gründen und weil er zudem noch sehr einladend war, ein Baum, in den
Kinder hineinklettern können und wollen. Manchmal waren bis zu zwanzig
Leute in dem Baum, und es war trotzdem sicher. Als wir über den Hügel
kamen, offenbarte er sich uns, und dahinter lag diese Ehrfurcht gebietende
Landschaft.
In welchem Maße sind Ihre Methoden durch Ihren Hintergrund als
Dokumentarfilmregisseurin geprägt?
Beim Drehen von Dokumentarfilmen passieren immer unberechenbare Dinge.
Das ist bei Spielfilmen ähnlich, aber zugleich auch anders, weil alles aus dem
Nichts erschaffen werden muss. Zum Beispiel haben wir am Strand gedreht,
als der Wetterbericht für den nächsten Tag einen enormen Sandsturm angekündigt
hat. Also beschlossen, wir unseren Dreh dort zu beschleunigen, um
dann zu unserem sehr weit entfernt gelegenen Baum zurückzurennen, damit
wir diesen Sturm in der Nähe des Baumes filmen und ins Ende des Films
integrieren konnten. Mit der Windmaschine ist es einfach nicht dasselbe.
Vielleicht hat es mit meiner Herkunft vom Dokumentarfilm zu tun,
dass ich fest daran glaube, dass die Wirklichkeit sehr viel stärker wirkt,
als alles, was man künstlich herstellt.
Wie haben Sie Morgana Davies gefunden, das kleine Mädchen,
das Simone spielt?
Es war schwer, das richtige Mädchen zu finden, bei der wir sicher sein
konnten, dass sie die Rolle tragen kann, jeden Tag, neun Wochen lang.
Bei Morgana war es offensichtlich, dass sie unglaublich war, wirklich
berührend, schön und stark. Solche Entscheidungen trifft man nicht
immer mit dem Verstand, es war genau wie bei dem Baum, plötzlich wussten
wir, sie war die Richtige. Aber es hat sehr lange gedauert, ich habe 200 Mädchen
und etwa 1000 Bäume angeschaut. Es ist unmöglich, alle Gründe zu
benennen, das hat viel mit Instinkt zu tun.
Und Charlotte Gainsbourg?
Am Anfang dachte ich gar nicht an Charlotte, weil ich sie als zu jung in
Erinnerung hatte, ich hatte vergessen, dass sie selbst Mutter geworden ist.
Sie ist perfekt als Dawn, eine Mutter, und dabei zugleich Mädchen und Frau.
Charlotte ist eine der unglaublichsten Schauspielerinnen, die ich je erlebt
habe. Sie hat eine ungeheure Präsenz, sie ist charmant und anmutig. Man
muss ihr einfach nur ein paar Dinge sagen, und sie geht völlig in ihrer Figur
auf. Sie bringt jede Szene zum Strahlen. Sie war das perfekte Geschenk für
diesen Film!
Ich habe gehört, dass es ein sehr familiärer Dreh war ...
Die Kinder haben eine enorme Fröhlichkeit an den Set gebracht, meine Kinder
waren da, Charlottes, die Kinder der Teammitglieder, der Schauspieler, des
Produzenten. Natürlich sind mit Kindern auch besondere Herausforderungen
verbunden – ich hatte noch nie zuvor mit Kindern gedreht. Als Regisseur
muss man erfinderisch sein, man muss den besten Weg finden, um einen
neunjährigen Jungen dazu zu bringen, zwei Minuten lang am selben Ort
stehen zu bleiben. Ich musste mir jede Menge kleine Tricks einfallen lassen.
Doch von so vielen Kindern umgeben zu sein, war sehr inspirierend.

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JUGENDLICHE HELDEN
IN DER UNENDLICHEN WEITE
DER LANDSCHAFT
Die Besonderheiten des
australischen Kinos
„Diese Weite und Kraft der Landschaft, mit einer Stille, die einen fast
verrückt macht, hat mich tief berührt. Die Magie dieser Landschaft
liegt darin, dass sie uns das Gefühl der Sicherheit und Bequemlichkeit
entzieht und uns zwingt, uns selbst zu konfrontieren.“ Baz Luhrman
„Diese Leere, die die Sinne betäubt, die unendliche Weite, das Spektakel
dieser Landschaft mit ihren Geräuschen, all das gibt den Rhythmus vor,
für die meisten unserer Filmgeschichten.“ George Miller
In der grenzenlosen Weite der australischen Landschaft, in der es wie vielleicht in
keinem anderen Land der Welt noch immer blinde Flecken gibt, nisten geheimnisvolle
Kräfte. Die rote Wüste mit ihren majestätischen Felsformationen, die undurchdringlichen,
subtropischen Dschungelgebiete, die düsteren Wälder der Snowy Mountains,
die sich endlos schlängelnden Sandstrände und wildromantischen Korallenriffe der
Küstengebiete, sanft geschwungene Hügel und Täler die von bizarr geformtem Astwerk
der Eukalyptus- und Feigenbäume akzentuiert sind: Diese Landschaften sind so
vielfältig, eigenwillig und eindrucksvoll, dass sie sich einem schlichten Kulissendasein
widersetzen. Immer wieder beanspruchen sie in den australischen Filmen den Raum
einer weiteren Hauptfigur. Die Mysterien dieser Landschaft befeuern Abenteuer- und
Liebesgeschichten, Kriminalfälle und Horrorszenarien. Die Helden werden von ihr
herausgefordert, verführt und auf Abwege gelockt, und immer wieder wachsen sie
auch an ihr. Diese Landschaften prägen die Handlung und laden sie mit Gefühlen auf.
Man denke nur an Peter Weirs Picknick am Valentinstag, in dem die Felsformationen
in Victoria's Outback, einen geheimnisvollen Sog entwickeln und eine Gruppe junger
Mädchen magisch in ihren Bann ziehen, bis sie für immer in ihrem Innern verschwinden.
Man denke an die drei schrillen Transvestiten, die in Priscilla – Queen of the Desert
in einem klapprigen Bus mitten ins Herz der Wüste, nach Alice Springs fahren, die
mit ihren schrillen Kostümen bunte Farbtupfer in den leuchtend roten Sand setzen

und die grandiose Wüstenlandschaft immer wieder
zur Bühne für ihre kapriziösen Inszenie rungen
machen. Man denke an die englische Lady
(Nicole Kidman), die in Baz Luhrmans Australia
eigentlich nur gekommen ist, um die Rinderfarm
ihres Mannes abzuwickeln, dann aber der Faszination
dieser Land schaft erliegt und dann ihr
Vieh mit einer Handvoll unerfahrener Cowboys
quer durch das harsche Land bis nach Darwin
treibt, und dabei immer wilder und zerzauster,
gelassener und feuriger wird, so wie das Land,
das sie durchquert. Und in Sue Brooks Japanese
Story wird der menschenleere Outback zum Aus -
tragungsort eines skurril existentiellen Culture
Clash zwischen einer modernen Australierin
(Toni Colette) und einem traditionell chauvinis -
tischen japanischen Geschäftsmann, ein Trip in
die Einsamkeit, der beide auch auf sich selbst
und ihre Zweifel und Unsicherheiten zurückführt.
Schon die klingenden Titel von Ray Lawrence
Filmen, Lantana und Jindabyne künden von den
düster, verschlungenen Geheimnissen, von denen
sie erzählen. Hinter den Verheißungen der Abenteuerromantik
birgt dieses Land auch eine dunkle,
gefährliche Seite, die die Stimmung des Horrorthrillers
Wolf Creek prägt. Die einsame Weite des
Landes gebiert hier ein fürchterliches Monster,
einen entfernten Verwandten der amerikanischen
Texas Chainsaw Familie. Zwei junge amerikanische
Frauen und ein Aussie-Boy wollen von
Broome, im Westen des Kontinents quer durchs
Land bis nach Cairns an der Nordostküste touren,
und geraten schon im Krater des Wolf Creek in
einen scheußlichen Hinterhalt.
Dabei hat das australische Kino von jeher eine
besondere Affinität zu jugendlichen Helden, die
auf ihrem Weg zum Erwachsenwerden durchaus
die Geschichte dieses jungen Landes spiegeln.
Die unergründliche Weite des Landes lädt ein zu
Initiationsreisen aller Art, zum Beispiel für den
von David Gulpilil gespielten Aboriginal-Jungen,
der sich auf seinem traditionellen Walkabout in
Nicholas Roegs Der Traum vom Leben mit zwei
gestrandeten weißen Kindern befreundet. Oder
die Mischlingskinder der Stolen Generation, die
in Phil Noyces Rabbit Proof Fence von den Kidnappern
der britischen Regierung ausreißen, und
sich alleine quer durch die Wüste zu ihren Familien
zurückkämpfen. In John Duigans Das Jahr
meiner ersten Liebe spiegeln sich die Gefühle des
15jährigen Danny in der rauen Landschaft, die
fiebrige Unruhe seiner erwachenden Sexualität,
die alles verzehrende Einsamkeit, als er zuschauen
muss, wie sich seine große Liebe dem Konkurrenten
zuwendet, aber auch die dunklen Familiengeheimnisse
der Vergangenheit.
Auch für die elfjährige Matilda Bell ist Das Land
hinter dem Regenbogen (Regie: David Elfick) zugleich
vertrauter Verbündeter und unnachgiebiger
Gegner: Eine anhaltende Dürreperiode zwingt
einen Schaffarmer nach dem nächsten in der
Region zur Aufgabe. Als dann auch noch ein
heftiger Sturm aufzieht, dem die meisten Tiere
und das Haus zum Opfer fallen, muss ihre Familie
aufgeben und in Sydney eine neue Existenz aufbauen.
So wie die kleine Simone in The Tree lebt
auch Matilda in fast symbiotischer Verbundenheit
mit der heimatlichen Natur und dem Land,
das sie mit der ganzen Macht ihrer kindlichen
Existenz verteidigt.
Zur Kulisse im Hintergrund taugt Australien nicht.
Mit seiner atemraubenden, rauen Schönheit
drängt sich das Land immer wieder in den Vordergrund
– als ebenbürtiger Charakter neben den
Schauspielern. Zwischen Realität und Imagination
entwickelt diese Landschaft eine überwältigende,
ebenso unheimliche wie magische Kraft.
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SOUNDTRACK
von Grégoire Hetzel, u.a.
Grégoire Hetzel wurde 1972 geboren und lebt in Paris. Seine klassische
Musikausbildung hat er am Conservatoire National Supérieur de Musique abgeschlossen
und im Jahr 2002 komponierte er seinen ersten Filmscore für Mathieu
Amalrics Film Le Stade de Wimbledon. Seit dieser Zeit hat er mehr als vierzig
Scores für Film und Dokumentarfilm, Fernsehen und das Theater geschrieben.
Mit Arnaud Desplechin arbeitet Hetzel auf einer ständigen Basis zusammen;
u.a. bei den Filmen Kings & Queen (im offiziellen Wettbewerb Mostra di Venezia
2004), The Beloved (Mostra di Venezia 2007, Preis für den besten Dokumentarfilm)
oder A Christmas Tale (Cannes 2008, nominiert für die Goldene Palme). Darüber
hinaus hat er mit vielen anderen Regisseuren wie Emmanuel Bourdieu an Poison
Friends (Cannes 2006, Grand prix de la Critique), Shira Geffen und Etgar Kerets
Film Meduzot (Cannes 2007, Goldene Kamera) sowie Denis Villeneuves Film
Incendies (Mostra di Venezia 2010) zusammengearbeitet.
Aktuell arbeitet Hetzel an einer Oper namens La Chute de Fukuyama, einer Auftragsarbeit
für Radio France. Außerdem ist er Schriftsteller: sein erster Roman
Le Vert Paradis wurde 2003 von Gallimard veröffentlicht.
Außer dem wunderschönen, naturalistischen und die Instrumente des austra lischen
Kontinents wie Didgeridoo und Fiddle aufgreifenden Scores von Grégoire Hetzel
gibt es Songs von Asaf Avidan and the Mojos, dem Cinematic Orchestra und The
Slippers, der Band des Schauspielers Christian Byers, auf dem Soundtrack. Dazu
kommt die Johannes-Passion von Bach, hier interpretiert vom renommierten Scholars
Baroque Ensemble, sowie als Bonustrack die Komposition Daydream von Grégoire
Hetzel, das erste Stück Musik, das er überhaupt für den Film komponiert hat.
TRACKLISTING
01. Asaf Avidan & The Mojos - Weak · 02. Grégoire Hetzel – Wake · 03. Grégoire Hetzel -
The Tree - Main Theme · 04. Scholars Baroque Ensemble - The Passion according to St. John
05. The Slippers - Flying Foxes · 06. Grégoire Hetzel - Speak To Me · 07. Grégoire Hetzel -
Simone's Theme · 08. Grégoire Hetzel - The Roots · 09. The Slippers - Shiver Shiver
10. Grégoire Hetzel - Under The Branches · 11. Grégoire Hetzel - Wounded Tree
12. The Cinematic Orchestra - To Build A Home · 13. Grégoire Hetzel - Daydream (Extra Track)
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DARSTELLER
Dawn - Charlotte Gainsbourg (Irina Wanka)
George - Marton Csokas (Udo Wachtveitl)
Simone - Morgana Davies (Liv Wagner)
Tim - Christian Byers (Patrick Roche)
Lou - Tom Russell (Marko Roda)
Charlie - Gabriel Gotting (Marc Fuhr)
Aden Young - Peter O’Neil (Alex Brem)
Vonni - Gillian Jones (Tina Hoeltel)
Mrs Jonson - Penne Hackforth-Jones (Marion Hartmann)
Megane - Zoe Boe (Lucy Dempe)
Ab - Bob Mackay (Ekkehardt Belle)
Inspector - Murray Shoring(Christian Weygand)
TECHNISCHE ANGABEN
STAB
Buch & Regie - Julie Bertuccelli
Originaldrehbuch - Elizabeth J Mars
basierend auf »Our Father Who Art In The Tree« von Judy Pascoe
Kamera - Nigel Bluck
Schnitt - François Gedigier
Casting - Nikki Barrett
Sound - Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau & Olivier Goinard
Production Design - Steven Jones-Evans
Kostüm - Joanna Mae-Park
Musik - Grégoire Hetzel
Produktion - Les Films Du Poisson / Taylor Media
in Zusammenarbeit mit Screen Australia
in Koproduktion mit Arte France Cinéma, WDR/Arte,
ARD/Degeto & Tatfilm
in Zusammenarbeit mit Canal+
in Zusammenarbeit mit Dorje Film, Le Pacte,
Memento Films International, Screen Queensland, Screen Nsw
& Coficup 2 – A Funds Operated By Backup Films
SYNCHRONFASSUNG
Übersetzung, Buch, Regie - Mina Kindl
Aufnahmeleitung - Teda Vogel
Schnitt - Micki Joanni
Ton Sprache - Bernhard Vogl, Bavaria Musikstudios
Ton Mischung - Tschangis Chahrokh-Zadeh, Arri
Produktion - Mina Kindl Synchron

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