Das Magazin des Wiener Burgtheaters

November/Dezember/Jänner 2004/2005 Nr.27 

Das Magazin des Wiener Burgtheaters 

vorspiel 

Philipp Hochmair 

Erstes Wiener Heimorgelorchester 

„Nein, ich werde dich nicht retten. 

Niemand wird dich retten.“ 

„Untertagblues“ von Peter Handke

vorweg 

Elfriede Jelinek – 

Im Würgegriff der LiebhaberInnen 

Zu Elfriede Jelinek muss man sich verhalten – Alfred 

Nobel sei Dank. Konnte es vor dem 7. Oktober 

noch angehen, die Autorin entweder zu ignorieren 

– „Hab ich nie gelesen” – oder durch ein 

paar denunziatorische Floskeln – „Nestbeschmutzerin”, 

„Pornographin” – wie eine lästige 

Fliege vom gesunden Volkskörper wegzuschnippen, 

so zwingt der prestigereichste Literaturpreis 

der Welt zu differenzierteren Stellungnahmen. 

Und da fällt auf, wie viel Zustimmung Jelinek 

plötzlich aus jenem Lager erfährt, das sie seit 

Jahren erbittert bekämpft. Nationalratspräsident 

Andreas Khol, – Motto: „Mit der Zither in der 

Hand / kommst du durch das ganze Land” – 

sonst eher auf Seiten des Gamsbartes und der 

intakten Kernfamilie, hat sich ausgerechnet in die 

stilisierte Vulgarität des „Sportstückes” verliebt 

und wurde dadurch, wie er schreibt, „zum Jelinek-Fan”. 

Staatssekretär Morak, der seinen 

Stendhal gelesen hat, meint, dass die Künstlerin 

„Österreich einen Spiegel vorhält, in den man vielleicht 

nicht gerne blickt, der aber für unser gesellschaftliches 

und politisches Leben unverzichtbar 

geworden ist.” Geworden? Das heißt wohl, dass 

Österreich diesen Spiegel früher nicht nötig hatte 

und irgendetwas mit dem Gemeinwesen passiert 

sein muss, das die Selbstbeschau so dringend 

notwendig erscheinen lässt. Das Spiegel-Stadium 

als Bildner der Ich-Funktion – das will uns der 

Staatssekretär, der natürlich auch seinen Lacan 

gelesen hat, mit seiner feinziselierten Stellungnahme 

mitteilen. 

Selbst der Bundeskanzler, im allgemeinen eher 

wortkarg, leistet einen Beitrag zum Nobelpreis- 

Rummel und stiftet seinen Ghostwriter zu lyrischen 

Ergüssen an: „(Jelineks) Prosa fließt melodiös, 

diese Musikalität folgt einer langen österreichischen 

Tradition, die sie mit ihrer spezifischen 

literarischen Kunst weiterschreibt. Ihre Texte 

gleichen einem unendlichen Teppich, auf dem 

der, der darauf schreitet, immer wieder neue Blüten 

entdeckt.” Lasst tausend Blumen blühen auf 

jenem Teppich, der das Haus Österreich dekoriert, 

in dem Mozart-Wolferl, Strauss-Schani, 

Krankl-Hansi, Pensionsharmonisierung und Nulldefizit 

einträchtig logieren! Und der seliggesprochene 

Kaiser gibt dazu aus dem Jenseits seinen 

Segen. Identitätsstiftung, Baby! 

Man sieht: Es hat sich etwas geändert im Umgang 

mit Elfriede Jelinek. Die ehemals Ausgesperrte 

wird unter Hollodrio und Fanfarenstößen 

der Zillertaler Schürzenjäger zwangsweise 

Liebe Elfriede Jelinek, 

eingemeindet. Die „zutiefst frustrierte Frau” (Jörg 

Haider) darf sich darüber freuen, heute zumindest 

von ‚Austrokoffer’ Günther Nenning begehrt zu 

werden: „Ich liebe sie, und weil sie sich mir verweigert, 

liebe ich sie umso mehr.” Man sollte dem 

ehemaligen Auhirschen allerdings mitteilen, dass 

die Psychoanalyse diese Haltung als neurotische 

Dysfunktion bezeichnet, charakterisiert durch die 

zwanghafte Externalisierung sexueller Wünsche 

und dominante Fetischisierung eines Gegenübers. 

Während hierzulande also heftig daran gearbeitet 

wird, aus der Autorin eine „Blume im Knopfloch 

Österreichs“ (Jelinek) zu machen – Widerstand 

zwecklos –, ist man in Teilen des deutschen 

Feuilletons darüber verbittert, dass nicht ein 

„welthaltiger“ Schriftsteller wie Philip Roth den 

Nobelpreis erhalten hat, sondern eine „Heldin 

des innerösterreichischen Widerstandes“ mit 

„holzgeschnitztem Weltbild“ und „unerschütterlicher 

Menschenfeindschaft“ (Die Zeit). Jelinek polarisiert 

– diesseits wie jenseits der Grenzen. Und 

die beiden Abwehrstrategien – Umarmung als 

Würgegriff und wohlfeile Häme – sind nur die 

Kehrseiten derselben Medaille: des Versuches 

der Domestizierung einer Sprachurgewalt, die 

weder in politideologische Zuschreibungssysteme 

passen will noch in das betuliche Paradigma einer 

Literaturkritik, die sich, nicht immer, aber immer 

öfter, zur dienstfertigen Erfüllungsgehilfin von 

Verlagsintereressen macht und der tendenziellen 

Verkürzung der Aufmerksamkeitsspanne nachwachsender 

Lesergenerationen Rechnung trägt. 

Im Gegensatz nämlich zu jenen Autoren, vorwiegend 

US-amerikanischer Provenienz, die den 

deutschen Rezensenten runtergehen wie ein 

Vodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt – hat 

sich Jelinek niemals die hundertmal kopierte Formensprache 

und den Duktus massentauglicher 

literarischer Werke – von Balzac etwa, Hemingway 

oder Raymond Chandler – zum billigen Vorbild 

genommen und für ihre eigenen Zwecke 

ausgeweidet. Die Schriftstellerin beharrt eigensinnig 

auf ihrem eigenen Tonfall, der durchaus an eine 

„lange österreichische Tradition” anschließt. 

Es ist allerdings nicht jene, die der Bundeskanzler 

meint, sondern die der Sprachskepsis von 

Mauthner, Hofmannsthal und Kraus. Das Projekt, 

durch Sprachkritik Ideologien zu entlarven und so 

auf eine Reinigung der Welt von Lüge und Dummheit 

zu hoffen, mag idealistisch sein – es hat jedenfalls 

unendlich viel mehr Dignität als das play it 

safe jener Schriftsteller, die in den Sprachmasken 

von Thomas Mießgang 

Ich nähere mich dir mit Vorsicht, weil du gestikulierst. Aus dir wächst ja etwas 

heraus, das Mutter Natur unmöglich in dieser Form so gemeint haben kann. 

Bin ich hier? Ich glaube ja. In meinem Maul Beute. 

(Emily in „Krankheit oder Moderne Frauen”) 

des 19. Jahrhunderts Gegenwartsthemen abhandeln 

oder besser gesagt: verschenken. 

Feuilletonisten haben Elfriede Jelinek, nebst vielem 

anderen, vorgeworfen, dass ihre Theatertexte 

„unspielbar” seien, dass sie keine Figuren aus 

Fleisch und Blut schaffe, dass es keine Peripetien 

und Momente der letzten Spannung gäbe. Leer, 

ach so leer seien ihre Dramen. Keine großen Gefühle, 

keine Erfahrung, keine Poesie. Man reibt 

sich die Augen, wenn man solchen Quatsch liest. 

400 Jahre nach Shakespeare sollte die Zeit reif 

dafür sein, zu erkennen, dass in der Zwischenzeit 

das existentielle Paradigma durch ein paar Neuigkeiten 

angereichert wurde, zum Beispiel das 

Fernsehen. Jelineks Texte sind nicht vorstellbar 

ohne jene medialen Environments, die sich wie 

eine Käseglocke über die Gegenwartswelten stülpen 

und parallele Universen schaffen, in denen 

die Frage nach dem Subjekt völlig neu gestellt 

werden muss. Statt wider besseres Wissen ein 

Ich zu behaupten, lässt Elfriede Jelinek das Es 

raunen und das Über-Ich choc-artig Interpunktionen 

setzen. Aber, und das ist das Geniale an 

ihren Romanen und Theaterstücken, die ausgebeinten 

Sprachskelette und entkernten Worthülsen 

werden nicht einfach nur ideologiekritisch 

vorgeführt, sondern in der Montage, den harten 

Schnitten, den Permutationen, den leitmotivischen 

Wiederholungspatterns zum Tanzen gebracht. 

Literatur als granulare Synthese, als 

Sprachmusik, die in ihrer Textur die Qualität 

eines späten Beethoven-Streichquartetts hat. 

Elfriede Jelinek zu lesen ist kein Feierabendvergnügen, 

sondern harte Arbeit. Aber das trifft 

für Faulkner, Joyce, Blanchot genauso zu, ohne 

dass über diese Autoren ein Kessel voller Hass 

oder erdrückendem Wohlwollen gekippt würde. 

Statt die Entfaltung eines einzigartigen Sprachtemperamentes 

angemessen zu würdigen, 

gewährt das offizielle Österreich der Schriftstellerin 

genau jene sprachlichen Hohlformeln, aus 

denen ihre Texte gewoben sind. Der Spiegel ist 

aufgestellt. Doch die, die hineinblicken, nehmen 

gar nicht wahr, dass sie zur Kenntlichkeit entstellt 

wurden. 

Thomas Mießgang, Studium der Germanistik und 

Romanistik, Journalist bei Falter, Profil, Die Zeit und beim 

ORF Hörfunk („Musicbox”, „Diagonal”). Seit 2000 Kurator 

der Kunsthalle Wien. Aktuelle Ausstellung: „Africa 

screams – Die Rückkehr des Bösen in Kino, Kunst und 

Kult”. Zahlreiche Buchpublikationen. Zuletzt: „Buena 

Vista Social Club – Porträt” (November 2004). 

kein weiterer Glückwunsch, kein Zunahetreten der Unnahbaren, keine Störung und keine getarnte Vereinnahmung. Was zu sagen ist, tun 

Sie mit Ihren Stücken auf unseren Bühnen und andernorts, und das wird fortgesetzt. Dazu bedarf es keiner Auszeichnung. Das ist harte 

Arbeit, für Sie, für uns, immer wieder. Auch die Zuschauer kauen am harten Brot. Den „Blick in den Spiegel“, den Sie uns allen vorhalten, 

verweigern besonders die, die ihn – Nobel sei Dank – neuerdings auch als Sprachbild im Munde führen, und sogar Ihre „Sprachmelodie“ 

wird von der Arroganz der Macht okkupiert. So enteignet man Dichtung. Darum muss der Stein bergaufwärts gerollt werden, immer, 

immer wieder. 

Schreiben Sie doch ein Stück über Alfred Nobel, den Erfinder des Dynamits, und die Folgen. Eines Tages wird man damit schon noch den 

Erdball in die Luft jagen. Dann ist Ruhe. 

Klaus Bachler 

☛ 

Ein Fest für Elfriede Jelinek am 10. Dezember im Burgtheater (s. S. 4); Vorstellungen von Das Werk am 10. Dezember, von Bambiland (mit ATTA ATTA) 

am 7. und 8. Jänner; Elfriede Jelineks neue Übersetzung von Oscar Wildes Bunbury hat im Februar im Akademietheater Premiere, ihr neues Stück Babel 

wird Nicolas Stemann im März im Akademietheater uraufführen.

vormerken! 

„Peter Handke Ulla Unseld-Berkéwicz liest aus Don Juan (erzählt von ihm selbst) 

Suchers Leidenschaften: Peter Handke 

„ 

„ 

DON JUAN WAR SCHON 

IMMER AUF DER SUCHE 

NACH EINEM ZUHÖRER 

GEWESEN. IN MIR HAT ER 

DEN EINES SCHÖNEN 

TAGES GEFUNDEN... 

Als Dramatiker ist Handke mit seinem neuen 

Stück UNTERTAGBLUES derzeit im Akademietheater 

zu erleben. Anlass genug für zwei spezielle 

Handke-Abende: 

Im Kasino liest Ulla Unseld-Berkéwicz aus seinem 

neuen Prosatext Don Juan (erzählt von 

ihm selbst). In diesem Werk erzählt Handke 

Umberto Eco Die geheimnisvolle Flamme der Königin Loana 

„„UND WIE HEISSEN SIE?“ – „WARTEN 

SIE, ICH HAB’S AUF DER ZUNGE.“ 

SO HATTE DAS GANZE ANGEFANGEN. 

ICH WAR WIE AUS EINEM LANGEM 

SCHLAF ERWACHT, ABER UM MICH 

HERUM LAG ALLES NOCH IN EINEM 

MILCHIGEN GRAU. ODER ICH WAR 

GAR NICHT WACH, ICH TRÄUMTE... 

Ein Mann ohne Gedächtnis, der auf der Suche 

nach seiner in Nebeln versunkenen Vergangenheit 

unter anderem skurrilen Comicshelden und Femmes 

fatales begegnet: Eigentlich ein Stoff für ein 

B-Picture, einen Film Noir, ein Dreigroschenheft, 

möchte man meinen. Eco hingegen strebt in seinem 

neuen, bisher persönlichsten, mit Illustrationen, 

Liedtexten und literarischen Zitaten durchsetzten 

Roman nichts weniger an als die „Autobiographie 

meiner Generation“. Wie blickt man 

AM 10. DEZEMBER WIRD IN STOCKHOLM 

IM RAHMEN EINES KÖNIGLICHEN 

BANKETTS OFFIZIELL DER NOBELPREIS 

VERLIEHEN. 

Wir nehmen diesen Tag zum Anlass, um im Akademietheater 

Elfriede Jelineks „Werk“ zu spielen 

und im Anschluss daran im Burgtheater ein Fest 

für die Dichterin zu feiern. Freunde und Bekannte, 

Burgschauspieler und Kollegen von Elfriede Jelinek 

werden auf der Bühne ein Programm für die 

Nobelpreisträgerin gestalten. 

Friederike Mayröcker zum 80. Geburtstag 

... SOGLEICH 1 SCHREIB BEBEN AN- 

FÄNGT, ZITTERN / DER HAND, SO DUN- 

KEL MEIN KOPF, MEINE GEDANKEN WIE 

/ MEINE KNOCHEN ALT UND ERBIT- 

TERT, BITTERLICH NÄMLICH / ICH DEN- 

KE SPRACHE 

Seit über sechs Jahrzehnten knüpft Friederike 

Mayröcker in ihren Gedichten an einem magischen 

Sprachteppich. Unermüdlich erprobt die 

Lyrikerin die Übersetzbarkeit von Materie in Sprache, 

wagt sich immer neu durch unerschlossene 

Schichten – Gesehenes, Erlebtes, Erfundenes, im 

Geiste Erlebtes und Geträumtes... 

nichts weniger als „die endgültige und die einzig 

wahre Geschichte Don Juans ... bewundernswert 

romantisch und unzeitgemäß“ (Iris Radisch, Die Zeit). 

Einführung: Dr. Thomas Sparr (Suhrkamp Verlag) 

Im Kasino am 17. November, Beginn 20 Uhr 

Im Kasino forscht C. Bernd Sucher in einer weiteren 

Ausgabe von Suchers Leidenschaften 

nach den Spuren des Dramatikers, Erzählers, 

Lyrikers, Hörspiel-/Drehbuchautors und Übersetzers, 

eines Künstlers, dessen Werk von Anfang 

an die Kritik polarisierte und zugleich mit großen 

Ehren wie dem Büchnerpreis, dem Großen 

Österreichischen Staatspreis oder zuletzt dem 

Unseld-Preis ausgezeichnet wurde. Unterstützt 

wird Sucher dabei von Schauspielern, die aus 

Handkes Werken lesen. 

Im Kasino am 16. Dezember, Beginn 20 Uhr 

zum Beispiel auf die Mussolini-Ära zurück, wenn 

man wie Ecos Ich-Erzähler, ein leidenschaftlicher 

Bücherliebhaber, feststellen muss: „Tatsächlich 

war mein Kopf gar nicht leer, es wirbelten allerlei 

Erinnerungen darin herum, die nicht meine 

waren...?“ (Claus Philipp) 

„Die geheimnisvolle Flamme der Königin Loana“, 

Umberto Ecos neues, mit großer Spannung 

erwartetes Buch, erschien Anfang Oktober in 

deutscher Übersetzung. 

Eine gemeinsame Veranstaltung von Burgtheater, Der Standard 

und Carl Hanser Verlag. Mit freundlicher Unterstützung des 

Italienischen Kulturinstituts und Hotel Imperial. 

Peter Matić liest aus der deutschen Übersetzung; 

im Anschluss: Umberto Eco im 

Gespräch mit Claus Philipp (Der Standard) 

Im Burgtheater am 18. November, Beginn 20 Uhr 

Elfriede Jelinek Ein Fest für Elfriede Jelinek am 10. Dezember im Burgtheater 

Mit dabei sind u.a. Martin Schwab, Elfriede Gerstl, 

Olga Neuwirth, die Modedesignerin Lisa D., Maria 

Happel, Christoph Schlingensief, Elisabeth Augustin, 

Libgart Schwarz, Nicolas Stemann u.v.a. 

Besucher, die sowohl „Das Werk“ wie das anschließende 

Fest besuchen möchten, können für 

das Fest ein Kombiticket zum Sonderpreis von € 7 

erwerben. Einzelpreis für das Fest € 15,- / 10,- 

Im Kauf der Eintrittskarte inkludiert: Jeder Besucher 

erhält Elfriede Jelineks Lieblingsgetränk gratis! 

Im Burgtheater am 10. Dezember, Beginn 21 Uhr 

An ihrem 80. Geburtstag liest die Dichterin aus 

neuesten Werken gemeinsam mit Ulla Unseld- 

Berkéwicz, Marcel Meyer, Durs Grünbein, Barbara 

Köhler, Bodo Hell, Elfriede Gerstl, Wendelin 

Schmidt-Dengler, Alfred Kolleritsch, Oswald 

Egger, Klaus Reichert, Thomas Kling sowie den 

Schauspielern Petra Morzé, Libgart Schwarz und 

Peter Matić. 

Eine gemeinsame Veranstaltung des Burgtheaters, Literarisches 

Quartier – Alte Schmiede Wien und Suhrkamp Verlag, in dem 

auch „Friederike Mayröcker – Gesammelte Gedichte 1939 bis 

2003“ anlässlich ihres Geburtstages erschienen ist. 

Im Akademietheater am 20. Dezember, 

Beginn 19 Uhr

vorweihnacht 

„Auf dem Weg nach unten“ 

Ein Gespräch mit Biljana Srbljanovic´ über ihr neues Stück „God Save America“ 

Karl Roßmann muss einen Fehler gemacht haben. Bis eben noch hatte er einen 

undefinierbaren Beruf in der Einkommensklasse des Präsidenten der Vereinigten 

Staaten und war in ein zwar winziges aber ungemein exklusives Appartment am 

East River gezogen. Aber plötzlich ist alles anders. Karl Roßmanns kometenhafter 

Aufstieg findet ein abruptes Ende, die Blase ist geplatzt, im Maßstab der Biographie 

des erfolgreichen europäischen Einwanderers wie im globalen. Es ist das 

Ende des Jahres 2002 in New York. Die Rezession ist seit zwei Jahren in vollem 

Gang, vor etwas über einem Jahr wurden zwei Flugzeuge in die Türme des World 

Trade Center gesteuert. Plötzlich „freigesetzt“, wird Roßmann die neue Welt, die er 

sich erobert hatte, fremder als je zuvor. Das neue Stück der jungen serbischen 

Autorin Biljana Srbljanovic´ wird von Karin Beier im Akademietheater zur österreichischen 

Erstaufführung gebracht. Wir drucken im Folgenden Auszüge aus 

einem längeren Gespräch mit der Autorin: 

vorspiel: Ihr Stück spielt um Weihnachten 2002 in New York. Sie haben zu dieser Zeit in 

New York gelebt. Was waren damals Ihre stärksten Eindrücke? 

Biljana Srbljanović: New York hatte zu dieser Zeit etwas Bizarres. Es war wenige Wochen, 

bevor der Krieg gegen den Irak losging, und nur wenig mehr als ein Jahr nach den Anschlägen 

der Al Kaida. Die normalen, „gewöhnlichen“ Amerikaner waren immer noch sehr getroffen, 

verwirrt und voller Angst, und es gab nicht viele Stimmen gegen die politischen Vorbereitungen 

dessen, was inzwischen ein langer Krieg gegen den Irak geworden ist. 

Der Medienfeldzug war auf seinem Höhepunkt, die Furcht und das Bedürfnis nach Rache 

mischten sich mit dem hysterischen Weihnachtstrubel, von dem Amerika wirtschaftlich so 

stark abhängig ist. Aber selbst das Weihnachtsgeschäft brach ein, den Leuten stand der 

Sinn nicht nach großen Ausgaben, weil sie nicht sicher waren, wie lange die Rezession 

noch dauern würde und was vom morgigen Tag zu erwarten war. Ich habe Leute getroffen, 

die plötzlich und ohne Vorwarnung ihren Job verloren hatten – the american way, sozusagen 

– und sich nicht einmal beklagten, weil schließlich „das Land in Gefahr“ war. 

Ich muss gestehen, dass die Atmosphäre mir bekannt vorkam; sie erinnerte mich in vielen 

Aspekten an die Atmosphäre, die um Weihnachten 1999 in Belgrad herrschte, wenige 

Wochen bevor die Bombardements begannen. 

Biljana Srbljanović 

wurde 1970 in Belgrad 

geboren, studierte Dramaturgie- 

und Theaterwissenschaft 

an der 

Akademie für dramatische 

Kunst in Belgrad 

und ist dort seit 1997 als 

Lehrbeauftragte tätig. 

1995 schrieb sie ihr erstes Stück BELGRADER 

TRILOGIE, das 1997 in Belgrad uraufgeführt wurde 

und auf der Bonner Biennale 1998 gastierte. 

Ihr nächstes Stück FAMILIENGESCHICHTEN. 

BELGRAD wurde 1998 auf dem Theaterfestival 

von Novi Sad als bestes Stück ausgezeichnet 

und markierte ihren internationalen Durchbruch. 

Es folgten die Groteske DER STURZ – 2000 

uraufgeführt in Budva/Montenegro – und SUPER- 

MARKET – ein Auftragswerk der Schaubühne am 

Lehniner Platz und der Wiener Festwochen, das 

2001 in Wien von Thomas Ostermeier uraufgeführt 

wurde. Insgesamt haben bereits mehr als 

100 Inszenierungen ihrer Stücke auf internationalen 

Bühnen stattgefunden. Während der Nato- 

Luftangriffe auf Jugoslawien 1999 veröffentlichte 

die Autorin Tagebuchaufzeichnungen – kritische 

Situationsberichte und Essays –, die unter anderem 

im SPIEGEL abgedruckt wurden. Sie erhielt 

mehrere Preise, u.a. 1999 den Ernst-Toller-Preis. 

Im Wintersemester 2002/03 war Srbljanović 

Gastdozentin in New York. Hier entstand auch ihr 

jüngstes Stück GOD SAVE AMERICA, das im 

Herbst 2003 in Belgrad uraufgeführt wurde. 

Biljana Srbljanović lebt in Belgrad und Paris. 

Der Originaltitel Ihres Stücks ist „Amerika, zweiter Teil“, was zusammen mit dem Namen der 

Hauptfigur Karl Roßmann einen deutlichen Hinweis auf Franz Kafkas ersten und unvollendeten 

Roman „Amerika“ gibt. Wie würden Sie Ihr Verhältnis zu Kafkas Text im Lichte Ihrer 

amerikanischen Erfahrungen beschreiben? 

Kafkas Buch ist einer meiner Lieblingsromane. Der Humor, gepaart mit der überaus ernsten 

Situation der Hauptfigur, diese Mischung ist so etwas wie mein Ideal beim Schreiben. Als 

ich den Roman vor einigen Jahren zum zweiten Mal las, ging es mir wie beim ersten Mal – 

ich wollte diese unfertige Geschichte weiter lesen. Außerdem fand ich überraschend, wie 

genau der Roman das heutige Amerika immer noch beschreibt. Selbst wenn manches ein 

wenig naiv anmutet und man ja weiß, dass Kafka nie in der Neuen Welt war, habe ich darin 

ein sehr scharfes, klares und immer noch gültiges Bild der amerikanischen Gesellschaft und 

der Konfrontation eines Einwanderers aus „Mitteleuropa“ mit dieser Gesellschaft gesehen. 

In Kafkas Roman ist Karl Roßmann ein junger Mann, für den es in Europa keine Aussichten 

mehr gibt. In Amerika befindet er sich auf dem Weg nach oben, er lernt Amerika beim Aufsteigen 

kennen, immer auf der Flucht vor dem Druck, der – und das ist typisch für Kafka – 

von den Ebenen und Kräften „unterhalb“ ausgeht. Mein Karl Roßmann ist, fast ein Jahrhundert 

später, auf dem Weg nach unten, er hat den Höhepunkt vor Beginn des Stückes 

erreicht, jetzt beschleunigt sich sein Niedergang. Dabei verspürt er den gleichen Druck und 

das gleiche Gefühl von Schuld im Verhältnis zu denen „unter“ ihm – Kellner, Portiere und 

Obdachlose – wie sein Vorgänger. 

Der Aspekt des Humors, auf den Sie hinweisen, scheint mir wichtig. Neben den unheimlichen, 

beängstigenden und ausweglosen Zügen, mit dem das Werk Kafkas im Allgemeinen 

assoziiert wird, ist häufig die objektive Komik der beschriebenen Situationen charakteristisch. 

Würden Sie das auch als eine Methode beschreiben, mit äußeren Bedrohungen 

umzugehen? 

Humor und Ironie sind wesentlich für das, was mich literarisch interessiert – als Leserin wie 

als Autorin. Ich kann kein Buch zu Ende lesen und keine Theateraufführung ertragen, die 

sich selber todernst nehmen. Ich sehne mich nach einer gewissen Selbstironie des Autors, 

der Figuren, der Botschaft, die vermittelt wird. Ich glaube, darin spiegelt sich letztlich eine 

gewisse Unsicherheit meines Charakters, die Seite, die sich ein wenig unbehaglich fühlt, 

wenn sie Leuten gegenüber tritt, seien es Regisseure, Schauspieler oder das Publikum. Es 

ist ein fast zwanghaftes Verhalten, aber ich ertrage weder die Kunst noch das Dasein ohne 

eine gehörige Portion Selbstironie. 

GOD SAVE AMERICA 

von Biljana Srbljanović 

Deutsch von M. und K. Wittmann 

Österreichische Erstaufführung 

REGIE Karin Beier BÜHNE Thomas Dreißigacker 

KOSTÜME Marysol del Castillo 

MUSIK Jörg Gollasch 

MIT Regina Fritsch, Alexandra Henkel, 

Christiane von Poelnitz; Michael Gempart, 

Michael Masula, Nicholas Ofczarek, 

Dirk Warme, Michael Wittenborn 

Premiere am 21. November im Akademietheater 

Weitere Vorstellungen am 18., 20., 22. und 24. 

November und am 2., 18., 19. und 23. Dezember

STAATSBESUCH 

die Residenz 

gation zum Inneren Burghof dent 

Wagenfolge #5 

Wagenfolge #3 

H.E. Amb. 

S.E. DES STAATSPRÄSIDENTEN 

Hotel 

(S) 

DER 

............ 

11.00 Uhr Zusammentreffen 

........................................................ 

vorfahren! 

Ehrenoffizier 

S.E. mit Bundespräsident Dr. car N° B 

Dienstag, 12. März 2002 

............... 

Brigadier ................ 

Arbeitszimmer, Präsidentschafts- car N° 1 

IN ÖSTERREICH 

09.00 Uhr Gespräch S.E. mit kanzlei 

Ehrenkavalier 

Bundesminister für auswärtige 

car N° 2 

Bot. Dr. ....................... 

Angelegenheiten Dr. ................ 11.05 Uhr Ankunft der Dele- 

Suite des gation im Inneren Burghof car N° 3 

DATUM 

(Ehrendame 

Präsidenten, Hotel 

S.E. Dr. 

Frau Dr. ........................ bei Be- 

11.15 Uhr Verabschiedung car N° 4 (Minivan) 

Außenminister 

gleitung durch Ehepartner) 09.30 Uhr Ende des S.E. durch Bundespräsident Dr. 

I.E. Rimini Protokoll 

Montag, 

Gespräches 

................. mit militärischen Ehren 

im Inneren Burghof 

car N° 5 (Minivan) 

Industrieministerin 

Schwarzenbergplatz 

11.00 Uhr Eintreffen von S.E. 09.50 Uhr Abfahrt S.E. und 

Staatspräsident ............ am Flug- Bundespräsident Dr. .............. 

S.E. 

hafen Wien-Schwechat, Be- vom Hotel ..............zur Wirt- 

11.25 Uhr Abfahrt S.E. von 

der Hofburg zum Flughafen Wi- 


Direktor der Präsidentschaftsgrüßung durch Bundesminister schaftskammer Österreich en-Schwechatkanzlei 

................. 

Wagenfolge #6 

car order #6 

von Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel – Uraufführung 

I.E. 

anschl. Abfahrt S.E. zum Inneren 10.00 Uhr Begrüßung durch 

Wagenfolge #7 

Hotel ...........– Economic Cham- 

Botschafterin der 

Burghof Wagenfol- Wirtschaftskammerpräsident 

ber 

In Kanada war ich im Fechtclub, in Malaysia habe ich gern Polo geschaut. Für einen Empfang bei 

.............................. in Österreich ge #1 

Dr................ Wie führt sich ein 11.50 Land Uhr im Ausland auf? Ankunft – „Da fragen Sie besser das 

Fidel Castro habe ich mir das Dirndl, das ich in Kuala Lumpur zum österreichischen Nationalfeiertag 

tragen musste, zum Cocktailkleid umgenäht. Die Nähmaschine Hofburgwar 

mein Psychiater. Mein Protokoll“. Saal Gemeinsam S.E. am Flughafen mit der Staatspolizei Wien wird der rote Teppich 

Mr. 

Pass ist von meinem Mann signiert. In London habe ich mich scheiden lassen. ..........., Jetzt WKÖ, habe ichWiedner 

ausgerollt, Haupt- die Spalierbäume Schwechat – „Jubelkraut“ – aufgestellt, Protocoldie militäri- 

Parlamentsabgeordneter 

11.25 Uhr noch einen Ankunft Tisch, an dem der Klestil Delesaß; 

sonst straße habe 63, ich Wien alles IV 

Verabschen 

Ehren und das Mittagessen minutengenau geplant. Wer mit 

weggegeben. Im Grunde gation habe am ich Ballhausplatz 

mein Leben lang immer nur ein- und ausgepackt. 

schiedung durch Bundesminister . 

Mr. 

Brigitte Hörbinger, Executive Housewife in Kairo, Kuala Lumpur, anschl. Washington, Gemeinsame den Eröffnung ausländischen ....................... Politikern wie lange zu Abend isst, steht auf einem 

………. 

…………… 

Berater des Staatspräsidenten 11.30 Uhr Havanna, Ankunft Montreal S.E. und London, im lebt des heute österreichisch-...........ischen 

in Wien dramaturgischen Zettel längst bevor diese österreichischen car N° A Boden H.E. Presi- 

Inneren Burghof 

Wirtschaftsforums 

12.00 Uhr Abflug S.E. von dent ……………… 

Frau 

Am besten läuft Österreich. Begrüßung Vor allem zum mit Staatsfeiertag militärischen am 1.Mai, Ehda 

steigt Julius der Absatz. Raab-Saal Italien, betreten. Die fünf Motorräder fahren im Keil vor der Autokolonne die 

Wien 

H.E. Federal President 

Frankreich oder Kolumbien nähen wir selbst. Das sind Grundfarben. Mit Ornamenten wird’s schwieri- 

Beraterin des Staatspräsidenten ren 

immer gleiche Route vom Flughafen über den Schwarzenbergplatz 

…………………… 

ger. Der Preis ist abhängig vom Aufwand – Tadschikistan zum Beispiel ist sehr schwierig. 

anschl. Eintragung zum Hotel. in das Würde sich diese Szene ändern, so entstünde Dolmetscher womöglich 

Ulrike Zimmel, Inhaberin von „Fahnen Christl“, Kirchengasse 1070 Wien 

Herr 

11.40 Uhr Phototermin Goldene Buch der ein Wirtschafts- Zeichen, das car von order den #1 Medien (Arrival) falsch interpretiert werden könnte. 

Vizeaussenminister Mein Vater hat offenbar früh erkannt, Maria-Theresien-Zimmer, dass ich keine besonderen Präsi- Begabungen kammer habe. Also hat er Falsch gelesen. Ein Land schreibt sich in die Biographie 

car N° B 

seiner Dar- 

gemeint: Am besten, er wird dentschaftskanzlei 

Diplomat. Gute Übersetzung und deutlicher Ausdruck sind das A 

Airport – Hofburg 

Herr 

und O auch der Diplomatie. Nichts ist schlimmer, als wenn jemand beginnt 10.45 mit „Ich Uhr will keine Abfahrt steller. S.E. Doch zumwozu 

schreiben Diplomaten heute Berichte, car of the wenn Office sie ihr 

Direktor der Wirtschaftskammerlange 

11.50 Rede halten“. Uhr Höchstens Arbeitsgespräch 

noch dieser völlig unnötige Parlament Satz „Meine Insiderwissen selbst aus der Zeitung recherchieren? of the Sind Federal Botschaf- 

Herr 

S.E. mit Bundespräsident Damen und Herren, Dr. ich komme Wagenfolge zum Schluss“. #2 

Dr. ................ Wolfgang Wolte, Botschafter i.R. in Peking und New York 

ten heute Werbeagenturen Protocol für das Image-Produkt H.E. Amb. President Nation? of the 

H.E. Republic of Austria 

Oberdirektor der Zollämter des Arbeitszimmer, Präsidentschafts- 10.55 Uhr Eintreffen S.E. im 

Ich habe Venezuela zu Fuß verlassen, irgendwie kam ich dann nach Mexiko und von dort nach 

Landes 

kanzlei 

Parlament (Rampe) 

Österreich. Der Datums-Stempel an der Grenze war irgendwie kaputt. So konnte ich ein Jahr statt 

nur drei Monate bleiben. Inzwischen habe ich geheiratet. Ich meide meine Botschaft, so gut es geht. 

Frau 

11.50 Uhr Delegati- Eduardo Ramirez, 11.00 Venezolaner Uhr Treffen S.E. mit 

Stellvertreterin des Direktors des onsgespräche 

Nationalratspräsident Dr. 

Mrs. 

car N° A 

dent 

H.E. Min. 

H.E. Presi- 

car N° 1 

car N° 2 

Präs.Amtes für Das Protokoll Gerät zur Überprüfung Büro der Pässe des nennen Kabinettsdirektors, 

wir Brotdose. Aber die meisten ..................... 

falschen Pässe 

sind heute look-a-likes: Geklaute Präsidentschaftskanzlei 

Pässe von Menschen, die anderen Menschen ähnlich Empfangssalon sehen. , Parla- 

(S) 

car N° 3 

Herr Chinesen sehen für uns ja alle gleich aus. Aber den Unterschied sieht man am ment Ohrläppchen oder 

car N° B H.E. Mr. car of the Embassy H.E. Amb. 

Stellvertreter am des Abstand Direktor der Augen. für poIch 

bin 12.15 ein Enkel Uhr von Wenzel S.E. Kowárnik, und Bunde- der 1896 aus Tschechien eingelit.Fragen 

im Präs.Amt wandert ist und eine Grazer spräsident Bauerntochter Dr. geheiratet ............. hat. überneh- Den Kampf gegen 11.30 die internationale Uhr Mittagessen zu 

men den Vorsitz Migration am hat Delegations- 

Europa fast verloren, Ehren wir Österreicher S.E. gegeben von NR-Prä- 

müssen schauen, dass wir ein starkes Glied in der Kette sind. 

Herr 

gesprächsident 

Dr. ................. 

HR Dr. Willfried Kovárnik, Leiter der Verwaltungs- und Fremdenpolizei Wien 

Stellvertreter des Direktors für Büro des Kabinettsdirektors, Abgeordneten-Sprechzimmer, 

Protocol 

cier 

Ehrenkavalier 

.......... 

Ehrenoffi- car N° 4 (Minivan) 


Kommunikationswesen Man hat den Auftrag, im die Straßenverkehrsordnung Präsidentschaftskanzlei einzuhalten. Manchmal ist man Parlament halt spät dran. 

Präs.Amt Im Prinzip wäre man ja in einem CD-Auto exterritorial, aber man will es ja nicht auf die Spitze treiben. 

Über meine frühere Tätigkeit 12.30 in Uhr einer Botschaft und bei Presse- einer internationalen 13.00 Organisation Uhr Rückkehr S.E. in 

Herr 

kann gespräch ich auf der Bühne nichts sagen. Ich hoffe auf eine die stumme Residenz Rolle. 

car of the Office.. 

of the Federal . 


Protocol 

Generaldirektor der intern. Be- Horst Maria Fischer, Theresien-Zimmer, vormals bei einer Botschaft, Präsi- dann Wagenfolge Chauffeur einer #2 

President of the 

ziehungen im Präs.Amt internationalen Organisation, dentschaftskanzlei heute Sekretär eines Honorargeneralkonsulats 

Republic of Austria 

car of the Federal - 

15.27 Uhr Abfahrt S.E. zu 

Herr Am Satz „Ein Diplomat ist ein ca. ehrlicher 13.00 Mann, Uhrder Unterzeichnung 

ins Ausland geschickt wird, den um für Redoutensälen 

sein Vaterland 

zu lügen“ ist einiges dran, man muss sich oft verstellen und etwas vorspielen. Bei meinem 

Generaldirektor für Nachrichten bilateraler Abkommen 

Wagenfolge #2 

Auslandseinsatz im Konsulat in Lagos musste ich allerdings vor allem die Schauspielereien von 

im Präs.Amt 

ca. 13.15 Uhr Informelles Mitta- 

Visa-Bewerbern beurteilen – 10 Männer sprachen vor, die zu einem 

Gynäkologen-Kongress in Wien gessen wollten, S.E. aber mit bei der Bundespräsident 

Befragung nicht sagen 15.30 konnten, Uhr wie lange Regionale 

Frau 

eigentlich eine Dr. Schwangerschaft ......... dauere, Golfspieler, die nicht Konferenz wissen, was „...................“ 

ein 

Vizeindustrieministerin 

.............zimmer, Handicap ist, Präsident- 

Architekten, die kein Haus zeichnen konnten. Kleiner Redouten- 

Martin Thelen, Rechtsabteilung schaftskanzlei Auswärtiges Amt, ehemaliger saal, Konsul Hofburg, in LagosJosephsplatz, 

Wi- 

car N° 1 

car N° 2 

car N° 3 

car of the Embassy H.E. Amb. 

President of the 

Republic of Austria 

car order #7 (Departure) 

Hofburg – Airport 

WICHTIGE TELEFONNUMMERN 

Frau 

en I 

Generaldirektorin Man muss der als Finanzab- Diplomat gern deplaziert ca. 14.30 werden. Uhr Aber Abfahrt man muss S.E. auch vonaufpassen, 

wo man steht. 

teilung im Präs.Amt General Noriega hat zum Beispiel der Hofburg immer wieder zum versucht, Hotel sich Sacher mit uns fotografieren 17.30 Uhr zu lassen, Empfang 

um sich öffentlich durch uns den Wagenfolge „Persilschein“ zu #2holen. 

Und man muss sich anpassen, sonst wird Untere Lo- 

man schlecht gesetzt. „To put Austria on the map“ war meine Aufgabe als Diplomat in der Welt. 

unge und Foyer, Redoutensaal- 

Dr. Wolfgang Schallenberg, Botschafter i.R., 

Herr 

14.40 Uhr Eintreffen S.E. in trakt, Hofburg 

ehem. Generalsekretär für Auswärtige Angelegenheiten 

Generaldirektor der Protokollab- der Residenz 




Präsidentschaftskanzlei 

Bundeskanzleramt, 

Büro des Bundeskanzlers 

BM für auswärtige Angelegenteilung 

Frau 

Selbst 1000 Freunde zu haben ist mir noch zu wenig, so wie mir auch 17.55 1 Feind Uhr zu viel ist. 

16.30 Uhr Treffen Botschaftsrat S.E. mit Rachmat S.E. zur Budiman, Residenz 

Information und öffentliche Generaldirektor Diplomatie, der Botschaft OPEC, der Herrn Republik von Indonesien 

Abfahrt separately: 

Luggage Van 

heiten, 

Protokoll 

Mobiltelefon Bot. 

Generaldirektor für öffentliche ................ 

Mobiltelefon Logistik 

BeziehungenEs 

kommen über 250 Teilnehmer im Anzug. Jeder muss ein Land Suite nehmen, des das 18.55 nicht seins Uhr ist. Es Abfahrt S.E. zum 

Mobiltelefon Konvoi Koordinator 

gibt Leute, die unbedingt in den Präsidenten, Sicherheitsrat wollen Hotel oder ....... Amerika spielen, andere Bundeskanzleramt 

nehmen sich 

car order #2 

Herr 

lieber einen Exoten, von dem sie noch Wagenfolge 

nie gehört haben. 

In eine Rolle sich einzuarbeiten, dauert ungefähr einen Tag, die Realitätsnähe der 

Kommandant der Sicherheitsein- 17.00 Uhr Treffen mit Gene- 

Rimini Protokoll ist das Hofburg Label dreier – Hotel junger Sacher Regisseure aus Deutschland Bundesministerium und der Schweiz, für Inneres, 

Darstellung nimmt mit den Tagen zu. 

heitraldirektor 

der IAEO, Dr. 

19.00 Uhr Delegationsge- 

die in den vergangenen vier Jahren als Begründer und Protagonisten Dr. .... eines dokumentari- 

Irene B. Stöckl, Vienna International Model United Nations (Vimun) 

...................... 

spräche mit Bundeskanzler schen Trends Dr. im Theater Economic bekannt Chamber geworden sind. – Parliament Helgard Haug, Stefan Kaegi und Daniel 

Herr 

Das Bundesmobilien-Depot liefert die roten Teppiche. 30 Meter Suite für des den Flughafen ................. und 60 Meter Wetzel arbeiten statt mit Parliament Schauspielern – Hotel vielmehr Sacher mit „Experten für Parlament spezielle Lebenssituatio- 

Leiter des Sicherheitsteams für die militärischen des Ehren im Präsidenten, Burghof. Der eine Hotel Präsident ,,,,,,,,,,, kommt mit 300 Sicherheitsleuten, Gr. Ministerratssaal, der nen“. Zum Beispiel Bun- standen vier Damen um die 80 mit ihren Erfahrungen Dr... und Recherchen . zur 

Staatspräsidenten andere mit einer Begleitmannschaft von 800 Leuten. Neulich wollte eine Delegation deskanzleramt 

ihre eigenen Hochgeschwindigkeit Hotel im Wohnstift ...........– und Redoutensäle 

auf der Formel-1-Piste in „Kreuzworträtsel Boxen- 

Maschinenpistolen mitbringen. 17.30 Es wurde Uhr in einem Land Treffen bei einem S.E. mit Präsidentenbesuch schon verstopp“ (2000) auf der Bühne; Redoutensäle oder fünf Knaben – Ballhausplatz im Stimmbruchalter Wirtschaftskammern mit ihren Erfahrungen und Österreich 

Herr 

langt, dass sogar Kardinal die Gewehre Dr. der .................... 

dortigen Ehrengarde unscharf 19.30 gemacht Uhr werden. Abendessen Recherchen zu rund um die Ballhausplatz Lust am Schießen – Hotel in „Shooting SacherBourbaki” 

Protokoll (2002). In „deadline“ . wa- . 

Berater des Staatspräsidenten Mag. Elisabeth Sevelda-Gredler, Fachexpertin Suite des für Veranstaltungslogistik 

Ehren S.E. gegeben ren von fünf Bundes- Experten rund um den professionellen Umgang mit dem Tod zu sehen. Und „deadli- 

Präsidenten, im Bundesministerium Hotel ................... für Auswärtige kanzler Angelegenheiten Dr. ................ ne“, die erste Zusammenarbeit Hotel ...........– und Koproduktion Hofburg mit dem Burgtheater, Bundespolizeidirektion war es auch, die Wien 

Herr 

Kongresssaal, 2004 Bundes- zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde. Ein zweiter Strang ............. der theatralen Ver- . 

In Litauen habe ich die österreichische Botschaft aufgebaut. Bis das Haus gefunden und umge- 

Stellvertreter des Direktors für 18.45 Uhr Abfahrt der Delekanzleramtsuchsanordnungen, mit denen Haug/Kaegi/Wetzel Aufmerksamkeit Führungsoffizier erregen, sucht Mobiltelefon 

Orte 

baut war, empfing ich die Botschaftsgäste erst in meinem Hotelzimmer, dann in meiner Woh- 

Termine nung. Ein Polizist saß Tag und gation Nacht vom vor der Hotel Tür. Mein ............ Hund zur 

außerhalb des Theaters 

war in Litauen vielleicht noch be- 

car auf order und verstärkt #3 diese über Interventionen. . Rimini Protokoll schmugkannter 

als ich. Botschafter Hofburg 

gelt Kunst in die Wirklichkeit und beobachtet das Publikum bei der Beobachtung, bis sich die 

aus dem Westen kannte man schon, aber so einen kleinen Hund, 

Herr 

Wagenfolge der auch noch #3 folgt – darüber gab es sogar Fernsehsendungen. 

ca. 22.00 Uhr Abfahrt feine Linie S.E. zwischen zur „echt“ Hotel und ...........- „manipuliert“ Hofburg nicht mehr erkennen lässt. ........... Rimini Botschaft Protokoll nutzt . 

Stellvertreter des Leiters Gesandter des Si- Dr. Florian Haug, Leiter der Abteilung wissenschaftlich-technische 

Residenz den Bühnenraum, weniger als einen Raum der Repräsentation und Mobiltelefon des theatralen Hr. „als ................ ob“, . 

cherheitsteams 

Zusammenarbeit 18.55 im Uhr Bundesministerium Abfahrt S.E. für Auswärtige von Wagenfolge 

Angelegenheiten sondern als Podium – Kunst, so ließe sich das Credo von Rimini Protokoll zusammenfassen, 

der Residenz zur Hofburg 

ist die Wirklichkeit selber: car kopiert, order neu #4 zusammengesetzt, in sich verspiegelt, Flughafen dem Wien Zuschauer - Sonderga- 

Herr Reza Die sogenannte Cocktail-Diplomatie Wagenfolge ist ja nur ein #4Teilauschnitt 

aus unserem Berufsspektrum. Mittwoch, 13. DaMärz 

zur 2002 Begutachtung vorgelegt. 

straum . 

Stellvertreter neben der Protokollabtei- 

gibt es z.B. die Laptop-Diplomacy: Im Kosovo zum Beispiel habe ich nach Weisung Ver- 

Hotel ...........- Hofburg 

handlungen mit den Rebellen geführt. In der Zeit wurde meine Familie drei Mal aus Belgrad evalung 

19.00 Uhr Staatsbankett zu 09.55 Uhr Abfahrt S.E. zur 

Flughafen Wien - Technischer 

kuiert, zum dritten mal endgültig. Wiener Bälle sind oft soziale Ereignisse, das kann man für das 

Ehren S.E. gegeben von Bunde- Hofburg 

Rimini Protokoll 

Dienst, 

Image Österreichs im Ausland positiv nutzen, da kommt man als kleines Land schon mal auf die 

Herr 

spräsident Dr. .................. Titelseiten der Zeitungen. Wagenfolge SCHWARZENBERGPLATZ 

#4 

Stellvertreter der Legationsrat Protokollabtei- Mag. Jan Kickert, Bundesministerium Zeremoniensaal, für Hofburg Auswärtige Angelegenheiten von Helgard Haug, Stefan car order Kaegi, #5Daniel 

Wetzel 

lung 

10.00 Uhr Gespräch Uraufführung S.E. mit 

Hotel ´............ 

Jeder bereitet sich seinen Charakter ca. 21.15 vor, Uhr welche Abfahrt Stärken und S.E. Schwächen zur er Bundespräsident hat – dann suche Dr. ............. und Hofburg – Residency of the Am- . 

Herr 

ich das richtige setting: In einer Residenz leeren Wohnung, des Botschafters 

im Wald oder am Brett... Ein ..................... 

Live-Rollenspiel MIT Brigitte Hörbinger, bassador Ulrike Zimmel, of the Botschaftsrat Islamic Republic Rachmat Budiman, Horst Fischer, 

Gen.Direktor im kannst Präsidentenamt 

du überall spielen. Wenn du ein Zukunftsszenario planst, musst du Arbeitszimmer, zum Beispiel auch Präsidentschafts- 

Hofrat Dr. Willfried Kovárnik, of ........... Major Thomas Mader, Deniz Taskiran, Martin Thelen, 

Ethik einbauen. Ein Live kann mehrere Tage dauern. Die Waffen Wagenfol- sind selbstgebastelte kanzleiRequisiten 

Dr. Wolfgang Wolte u.a. Residency of the Ambassador 

Herr 

und tun ge nicht #5 weh, aber Konflikte und Extremsituationen gehören dazu. 

…………… – Hotel Sacher 

Bei zu viel Diplomatie schläft das Spiel ein. Premiere am 4. Dezember im Kasino am Schwarzenbergplatz 

Stell.Direktor der Polit. Abteilung 

anschl. Fotopoint 

Deniz Taskiran, Game Master und Story-Teller Weitere Vorstellungen am 5., 6., 18. und 19. Dezember und am 4. und 5. Jänner 

im AA 

Treffen mit 

Maria-Theresien- 

Herrn 

der .....................ischen Gemeinde Zimmer, Präsidentschaftskanzlei 

www.rimini-protokoll.de 

car of the Embassy 

Protokoll 

ca. 22.30 Uhr Rückkehr S.E. in 10.55 Uhr Abfahrt der Dele- car N° A H.E. Presi

vorspiegelung 

Geburtstagsparty vor dem Tod 

Das Theater, sagte Tennessee Williams einmal, sei 

ein Ort, an dem man Zeit für die Probleme jener 

Menschen habe, denen wir – kämen sie auf 

Arbeitssuche in unser Büro – die Tür weisen würden. 

Solche Figuren mag er ganz besonders, und 

sie alle sitzen irgendwie in einer Falle fest – Blanche 

DuBois in Endstation Sehnsucht, die in einem 

Slum verzweifelt mit den Flügeln schlägt; Alma aus 

Der steinerne Engel, heimgesucht von Wucherungen 

der Seele; Brick in Die Katze auf dem heißen 

Blechdach, der vor Gewissensbissen trieft. 

Wir werden sehen, daß vieles von dem, was mit 

Williams’ Figuren geschieht, auch ihm selbst 

zustieß. Williams ist ein hochgradig persönlicher 

Dramatiker. Unzulängliche Menschen verfolgen 

ihn. Ganz besonders jene, die – wie er selbst – zu 

große Ideale haben, zu groß für das Leben. Es 

gibt noch eine andere, entgegengesetzte Art von 

Unzulänglichkeit, eine von Materialisten wie dem 

„Polacken“ in Endstation Sehnsucht und Big Daddy 

in Die Katze auf dem heißen Blechdach. In den 

meisten Werken von Williams findet man beide 

Typen. Sie starren einander völlig verständnislos 

an, argumentieren von verschiedenen Voraussetzungen 

aus und reden miteinander, ohne zu 

begreifen. In der Kampfarena seiner Phantasie 

liegt das Reale unaufhörlich im Widerstreit mit 

dem Idealen; das Öffentliche kämpft mit dem Privaten, 

mit dem, was Menschen nach unten zieht, 

was sie aufrichtet. Dieser Kampf ist ein Gleichnis, 

will sagen, er spiegelt einen Kampf in Williams 

selbst wider. 

Vor 44 Jahren wurde er in Columbus, Mississippi 

geboren. Sein Vater war ein reisender Schuhverkäufer, 

der überall in der Gegend als ein glühender 

und erstklassiger Pokerspieler bekannt war. 

Als Kind lebte Williams mit seiner Mutter, seiner 

älteren Schwester und seinem jüngeren Bruder in 

Columbus bei seinem Großvater mütterlicherseits, 

einem hochangesehenen Pfarrer der Episkopalkirche. 

Hier festigte sich ein Bild, das in vielen seiner 

Werke auftaucht: der Süden als ein verblassender 

vornehmer Landsitz. Den ersten großen Schmerz 

seines Lebens erfuhr er, als er noch sehr jung war. 

Sein Vater nahm eine Bürostelle in St. Louis an. 

Die Familie verließ Columbus und zog zu ihm. 

„Plötzlich stellten wir fest“, sagt Williams, „daß es 

zwei Sorten von Menschen gab, die Reichen und 

die Armen, und daß wir eher zu den letzteren 

gehörten.“ Hier in einem stickigen Apartment in 

einer finsteren Gasse teilte sich seine Welt, wie 

eine Amöbe, in zwei unversöhnliche Hälften – die 

sanfte feminine Welt des Zimmers, das er und seine 

Schwester mit kleinen Glastieren füllten, und 

die grausame männliche Welt der Straße 

draußen, in der sich fauchende Katzen unentwegt 

balgten und paarten. Er schrieb sich an der Universität 

von Missouri ein, und mit 16 gelang es 

ihm, eine Geschichte in den ‘Weird Tales’ unterzubringen. 

Doch die große Wirtschaftskrise zwang 

ihn, drei ausgesprochen verhasste Jahre in einer 

Schuhfabrik zu arbeiten. Die Folge waren ein 

Herzinfarkt und anschließend ein totaler physischer 

Zusammenbruch. Dann nahm er das Studium 

wieder auf; 1938 machte er seinen Bachelor 

of Arts an der Universität von Iowa. Inzwischen 

war seine Phantasiewelt von Stimmen erfüllt, und 

die ‚St. Louis Mummers’ hatten bereits zwei seiner 

Stücke aufgeführt. Die Zukunft, die sein Vater 

ihm bot, lag in der Schuhfabrik. Er setzte sich 

dem zweiten großen Schock seines Lebens aus 

und verließ sein Elternhaus. 

„Und es sieht nicht so aus, als würd ich mein 

Vagabundenleben je aufgeben.“ Er arbeitete als 

Kellner in New Orleans und schuftete auf einer 

Taubenfarm in Kalifornien. Dann gewann er einen 

mit 100 Dollar dotierten Preis für einen Einakter 

und damit die Aufmerksamkeit von Audrey Wood, 

einer Broadway-Agentin. Er schickte ihr das 

Manuskript von Battle of Angels, einer ehrgeizigen 

Untersuchung „der gelegentlich widersprüchlichen 

Bedürfnisse des Fleisches und des Geistes“. 

Zu seiner Überraschung kaufte die Theatre Guild 

Kenneth Tynan über Tennessee Williams und Die Katze auf dem heißen Blechdach 

das Stück. Premiere war im Dezember 1940 in 

Boston. Allerdings wurde es abgesetzt, bevor es 

den Sprung nach New York schaffte. Obendrein, 

oder vielleicht auch deswegen, bekam Williams 

grauen Star auf dem linken Auge. Die folgenden 

beiden Jahre verbrachte er als verletzlicher, kurzsichtiger 

Bohémien, stets unterwegs und immer 

ein Opfer seiner überreizten Nerven, die ihre Unruhe 

ebenso häufig in Krankheiten wie in phantasievollen 

Visionen ausdrückten. Wieder in New Orleans 

lebte er vom Pfandhaus in den Mund. Zurück 

nach Greenwich Village, da Arbeit als Kellner mit 

schwarzer Augenbinde, die jemand mit einem 

surrealistischen weißen Augapfel geschmückt 

hatte. 

1943 verschaffte Audrey Wood ihm einen 6- 

Monats-Vertrag nach Hollywood. Die meiste Zeit 

arbeitete er an Die Glasmenagerie. Darin kommen 

seine beiden Welten, Traum und Wirklichkeit, zum 

ersten Mal ganz deutlich und ineinandergreifend 

zum Vorschein. Ein Jahr später gab ihm der Erfolg 

am Broadway Sicherheit: doch „Sicherheit“, so 

schrieb er bald, „ist eine Art von Tod...“ Um davor 

zu fliehen, kehrte er nach New Orleans zurück, in 

billige Hotels und Mietwohnungen. Auf einer Reise 

nach Taos, New Mexico, erkrankte er. Ein Blinddarmdurchbruch, 

wie sich herausstellte. Doch er 

hörte eine Nonne flüstern, es sei vielleicht Krebs. 

Das Todesurteil im Nacken verließ er fluchtartig das 

Krankenhaus. Wie im Fieberwahn verfaßte er seine 

vermeintlich letzte Botschaft an die Welt. 

Seine neue Freundschaft mit Carson McCullers half 

ihm, dem Diktum Hemingways - „get it out whole“ 

- zu folgen. In seinen eigenen Worten: „Carson 

kam im Sommer 1946 zu mir... Ab sofort beschäftigte 

ich mich nicht mehr mit dem Gedanken, daß 

ich dem Untergang geweiht sei, und es begann die 

allmähliche Anpassung an die neue Situation. Im 

Spätherbst des Jahres 1947 fühlte ich endlich mich 

in der Lage, den ganzen emotionalen Ballast der 

langen Krise in Endstation Sehnsucht abzuladen.“ 

Noch im selben Jahr wurde das Stück aufgeführt. 

Es verdient voll und ganz Williams’ Beschreibung: 

Er sagte, es sei „mit Tod getränkt“. 

Weitere Studien in Verzweiflung folgten: Der steinerne 

Engel und Die tätowierte Rose, worin sich 

Williams’ besonderer Sinn für Romantik vielleicht 

am stärksten ausdrückt: nicht blaß oder parfümiert 

sondern erdhaft und robust, das Produkt 

eines Geistes, der durch und durch mit den Rhythmen 

der menschlichen Sprache infiziert ist. Wenn 

er allerdings heißläuft, kann er finstere Wut verströmen, 

wie sie die Atmosphäre in seinem nächsten 

Stück verdüsterte, Camino Real. Es war Williams’ 

grellster Protest gegen den Materialismus, 

ersonnen in Symbolen, weitgehend in Kursivschrift 

ausgeführt. Auf die Bühne kam das Stück 

im Frühjahr 1953 in der Regie von Elia Kazan. Es 

fiel durch. Darauf folgte ein kraftloses Intermezzo, 

eine Reaktion, unter der Williams häufig litt. Arbeit 

deprimierte, anstatt zu stimulieren. Immer wieder 

verlor er den Impuls aus den Augen, der ihn an 

die Schreibmaschine gebracht hatte. Er gewann 

das Gefühl, wohlmeinende Agenten, Produzenten 

und Regisseure mischten sich ein, verbogen und 

verfälschten seine Ideen. An Die Katze auf dem 

heißen Blechdach schrieb er 18 Monate. Heute 

weiß ich, es ist sein bestes Stück. 

Die Katze auf dem heißen Blechdach ist eine 

Geburtstagsparty für den Tod. Es ist der Geburtstag 

von Big Daddy, einem Millionär aus dem 

Süden, der an Krebs stirbt. Sein Sohn Brick ist ein 

stiller Trinker, der am Ende ist; und die Katze aus 

dem Titel ist Maggie, Bricks Frau. Der Grund für 

deren aufgekratzte Lebhaftigkeit liegt in der sexuellen 

Gleichgültigkeit ihres Mannes. In dem Stück 

geht es um die verlogenen Gefühle, die auf 

schockierende Weise bloßgelegt werden, als die 

Menschen versuchen, einander zu „erreichen“, in 

die unzerstörbare Zelle einzudringen, in der die 

Seele wohnt. Williams’ Markenzeichen sind alle 

da: das Spektrum der Krankheiten, der Betrug, 

der in allen Gefühlen liegt, die mit der Sexualität 

Tennessee Williams mit seiner Mutter 

verknüpfte Schuld – plus die handwerkliche 

Fähigkeit, aus tragischen Figuren unendlich komische 

zu machen. Doch ein Stück kann das alles 

haben und trotzdem schlecht sein. Was Die Katze 

auf dem heißen Blechdach von anderen unterscheidet, 

ist die besondere Konsistenz des 

Geschriebenen. Für das Auge allein sind diese 

Dialoge wie tot. Der Text bettelt nur so um einen 

schrillen Sprecher, daß man ihn instinktiv laut 

lesen muß. „Wenn du fort von hier bist“, sagt Big 

Daddy, „bist du schon lange weg und nirgendwo!“ 

– die Worte rollen von der Zunge wie „Schnee von 

einem Bambusblatt“, das Bild, mit dem Zen- 

Buddhisten ihren Schülern die „kunstlose Kunst“ 

nahe bringen, die das Ziel der Meditation ist. 

In einem Vortrag über die Häufigkeit des Genies 

sagte Somerset Maugham einmal: „Hier findet die 

Lehre der Anatomie Anwendung: Nichts ist so 

selten wie das Normale.“ Williams’ Bild des 

Lebens ist stets anormal, kontrastreich, stark 

belichtet und gespenstisch von messerscharfen 

Schatten durchzogen. Wunderbar ist, daß er uns 

damit berührt und das Wunder der Kommunikation 

zwischen menschlichen Wesen ermöglicht, 

das er selbst stets für unmöglich hielt. 

Doch er wirkt anonym. Es endet, wie es angefangen 

hat, mit dem Rätsel. Arthur Miller sieht 

immerhin wie Lincoln aus, Anouilh wirkt übersensibel 

und Sartre verrückt. Unter den großen Dramatikern 

wirkt nur Williams wie eine Fehlbesetzung. 

Aus diesem runden, teigigen Gesicht, diesem 

benommenen Blick, den nichts erstaunen 

kann, keine Ausschweifung und kein Greuel, – 

kommt der neueste Bericht aus dem Bürgerkrieg 

zwischen Reinheit und Verkommenheit. Seine 

Botschaft wird stets, wie lang oder gut ich ihn 

auch kenne, wunderbar seltsam scheinen. 

DIE KATZE AUF DEM HEISSEN BLECHDACH 

von Tennessee Williams 

REGIE Andrea Breth BÜHNE Annette Murschetz 

KOSTÜME Françoise Clavel MUSIK Bert Wrede 

LICHT Alexander Koppelmann 

MIT Sabine Haupt, Elisabeth Orth, Johanna Wokalek; 

Roland Kenda, Michael König, Markus Meyer, 

Nick Monu, Cornelius Obonya, Gert Voss 

Patrick Asuke, Jovita Domingos-Dendo, Esther 

Fadayomi, Adaora Ofouedo – Wolfgang Farkas, 

Felix Gammer, Nina-Marie Lieben, 

Mariella Stromer, Marlene Stromer 

Premiere am 27. November im Burgtheater 

Weitere Vorstellungen am 28. November, 

am 1., 4., 20., 26. und 28. Dezember 

und am 3. Jänner 

Mit freundlicher Unterstützung von

vorher/nachher 

Der Anatom von Klaus Pohl – mit Ignaz Kirchner, Uraufführung 

W 

Nach den Klippen von Albert Ostermaier – mit Elisabeth Orth, Uraufführung 

Circe, die Zauberin, die die Gefährten des Odysseus 

in Schweine verwandelte, Circe, die Tochter 

des Sonnengottes, strahlend schön, Circe, das 

Sinnbild der Verführerin, Circe, die Todesgöttin, 

das männermordende Ungeheuer. Als Jason ihre 

Insel streift, erstarrt er: er sieht die Leichen der 

Männer in ungegerbte Ochsenhäute gewickelt, in 

den Wipfeln der Weidebäume den Vögeln zum 

Fraß aufgehängt, und der Wind trägt den Gestank 

der Verwesenden über die Klippen hinaus ins 

Meer, in die Segel der Schiffe, die dennoch nicht 

anders können, als ihr Ruder an ihre Küste zu drehen. 

Nur Odysseus, der Listenreiche, überlistete 

ihren Zauber, um ihm zu erliegen. Er schluckt das 

Gegengift mit dem Ziel, Circe zu vergiften mit Liebe. 

Bevor er seine Gefährten erlöst, löst er den 

Knoten ihres Kleids und taucht ein in ein Meer der 

Begierde. Dann lässt er erneut die Ruder schlagen, 

er hat alles bekommen und lässt Circe 

zurück mit ihrem Teppich, der dem Leichentuch 

gleicht, das Odysseus Frau Penelope jeden Tag 

webt, um jede Nacht erneut die Fäden zu lösen – 

zu ihr und nicht zu Circe wird er zurückkehren. 

So will es der Gesang des Homer, der blind war 

für die Sehnsüchte der Circe, ihr Verlassensein, 

ihr Unerlöstsein aus der Liebe des Fliehenden. 

Nach der Liebe kommt die Einsamkeit, lösen sich 

die Körper aus dem einen, der sie waren. Nach 

der Liebe kommt die Trauer, werden die Lippen 

fahl, kommt die Wut wie ein negatives Echo der 

Berührungen. Nach der Kapitulation kommt die 

Rekapitulation, werden die Segel eingestrichen: 

Wer ist dem andern verfallen und wer hat heimlich 

widerstanden? Männer sind Seefahrer, Frauen 

sind bezaubernde Rätselwesen, und die abendländische 

Erzählung vom Liebeszauber und seinen 

Gegengiften beginnt mit Odysseus. Er macht 

ihre Geschichte zu seiner Erzählung, Männer singen 

über Männer, und sie sprechen geflügelte 

Worte, wenn sie unter neuen Winden weiterziehen. 

Doch in „Nach den Klippen“ dreht sich der 

Wind: Circe spricht. Es ist ihr Gesang, und kein 

Wachs schützt Odysseus vor ihren Worten. Circe 

bleibt unerlöst in ihrer Liebe. Sie ist eine Göttin, 

also unsterblich, und sie hat sich unsterblich verliebt 

in Odysseus, der immer noch nicht seinen 

Weg zurückgefunden hat und durch die U-Bahn- 

Schächte der Stadt der Liebe streift, unerkannt, 

alleine, verwahrlost, doch mit noch immer glän- 

„Wenn man denkt, dass manche Leute sozusagen 

gar nicht dazu kommen, alle ihre Krankheiten 

zu erleben –“ sagt hintersinnig der Wiener Anatom 

Doktor Adler. Und ganz in diesem Sinne 

nennt er sich, in Anlehnung an einen anderen 

Wiener Arzt, Doktor Arthur Schnitzler, einen 

„Facharzt für die nichterlebten Krankheiten.“ 

Adler ist Anatom seit über 30 Jahren am Anatomischen 

Institut an der Währinger Straße. Eigentlich 

wartet der wohlverdiente Feierabend auf 

Doktor Adler. Aber an diesem Abend kann er 

nicht fort, er muss noch eine Leiche abwarten, 

die Leiche eine Wiener Millionärin, die ihren Leib 

dem Anatomischen Institut vermacht hat... 

Da sitzt er nun, unter seinen Toten. Wartet. Wartet 

auf die letzte Leiche. Von Entlassung bedroht. 

Was bleibt ihm anderes übrig? Der Mensch – ein Kind 

der Eiszeit. Dort liegen sie, in der Währinger Straße... 

„Dorten da – da liegen sie, meine Toten, da 

oben, oberstes Fach links, daa --- das da ist die 

schöne Fliegerin aus Linz. Das ist der Postler aus 

dem ersten Bezirk mit dem Buckel. Das ist die 

Trafik-Verkäuferin aus’m Achten, Langegasse, wo 

das Bein g’habt hat, das ausschaut wie ein Salzstangerl, 

das immer, egal bei welchem Wetter, 

vor der Tür’n d’raußen g’standen hat. Das ist der 

junge Koch aus der Kantine vom Finanzministerium 

mit der jahrelangen Verstopfung. Dort’n da – 

da liegt die wassersüchtige Architektin, der in 

Graz ein Neubau eing’stürzt ist. Manche werden 

noch lange hier liegen müssen. Überhaupt liegen 

manche jahrzehntelang und länger, bis sie auf 

den Tisch aufgelegt werden zum Sezieren. Wenn 

man denkt! Wenn das Herz denken könnte, stünde 

es still.“ Das sagt der Anatom. 

Anatom – zuständig für den Kellerbetrieb und 

den Umgang mit den Laboranten. Es sind immer 

sechs Studenten pro Leiche. „Die Leiche gibt uns 

über den Körper die allerverlässlichsten Auskünfte. 

Der tote Mensch: Wir müssen seine Botschaft 

verstehen.“ 

Sein ganzes Arbeitsleben lang hat den Anatom 

diese Frage gepackt: „Wo ist die Stelle, an der 

der Körper mit der Seele kommuniziert?“ 

„Der Anatom“ – eine unheimliche Reise mitten 

in Wien ins Reich der Toten. 

DER ANATOM 

von Klaus Pohl 

Uraufführung 

REGIE Klaus Pohl 

MIT Ignaz Kirchner 

Premiere am 29. Jänner 

im Anatomischen Saal der 

Akademie der Bildenden Künste Wien (Schillerplatz) 

zenden Augen, verliebt in seine Irrwege, gefangen 

in den Abenteuern des Alltags, der keinen Platz 

mehr hat für Helden. 

Wie kommt es, dass die Menschen nicht die Liebe 

wissen, sondern das Wissen lieben? Circe ist heute 

eine erfahrene Frau, die die Männer studiert hat, sie 

nicht nur kennt, sondern kenntlich macht. Eine 

Sammlerin und zugleich eine kühle Strategin, die die 

Logiken des Begehrens anzuwenden weiß. Viele 

Männer hat sie gesehen, wie sie klamm und heimlich 

,,vor den Türen stehen nervös an ihren Zigaretten 

ziehen”, bevor sie sich davonmachen, Segel setzen 

und doch an ihrer Felsküste und dem Körper 

ihrer Stadt zerschellen werden. 

Circe hat dem Zauber abgeschworen, der nun nur 

mehr eine Männerphantasie ist: ‚sie wollen verzaubert 

sein, sie verlieren sich, um verzaubert zu werden. 

Denn nur dem Scheitern wohnt ein Zauber 

inne. Doch der Rausch ist nur ein Zucken der Glieder, 

bevor sie mich nach ihrem Heimweg fragen. Sie 

lassen ihn in mir mit ihren Körpern zurück und verabschieden 

sich mit ihrem Verstand’. 

Der Zauber ist das Zaubermittel der Männer, denn 

er befreit sie von der Schuld, noch mehr, wenn sie 

einer Göttin erliegen. So schwört Circe allem Zauber 

ab und verlässt sich nur noch auf die Waffen einer 

Frau. Sie verfolgt die Männer auf ihren Wegen, 

durch die nächtlichen Strassen und Cafés, treibt sie 

in den Wahnsinn, in ihr Bett, bricht in ihre Wohnungen 

ein, manipuliert zunächst sie und dann ihre 

Frauen, entzaubert ihre Lügen und damit alles, was 

sie zu Helden macht in den Augen der Geliebten. 

Die Verführerin hat eine Vergangenheit und eine 

Zukunft, und im Liebesspiel ist sie immer schon beides: 

,,wenn ich aus meinem Bad steige jung wie 

deine Phantasie und alt wie deine Angst im nächsten 

Augenblick’’. 

Doch in jedem Mann sucht sie nur Odysseus, die 

Wiederholung des Verlassenwerdens, das sie nicht 

mehr erträgt. Und alle Männer, die sie liebt, verschwinden. 

Die Stadt der Liebe mutiert zur Toteninsel. 

Sie wird verhört. Plötzlich ist sie eine alte Frau, 

mit nichts mehr als ihrem Geheimnis, das unlösbar 

ist wie ihre Geschichte und ihre Schuld, denn ‘in der 

Welt des Tausches hat der Unrecht, der mehr gibt’ 

(Adorno). Ihr bleibt eine Gewissheit: Wer sie nach 

der Liebe aus den Augen verlor, fand an den Klippen 

seine Bestimmung. Denn nach den Klippen 

bleibt nichts, als die Umarmung des Meers. 

Und sie fanden im Tal des Gebirgs die Wohnung der Circe, 

Von gehauenen Steinen, in weitumschauender Gegend. 

Ihn umwandelten rings Bergwölfe und mähnichte Löwen, 

Durch die verderblichen Säfte der mächtigen Circe bezaubert. 

Diese sprangen nicht wild auf die Männer, sondern sie stiegen 

Schmeichelnd an ihnen empor mit langen wedelnden Schwänzen.(...) 

Und sie standen am Hofe der schöngelocketen Göttin, 

Und vernahmen im Haus anmutige Melodien. 

Singend webete Circe den großen unsterblichen Teppich, 

Fein und lieblich und glänzend, wie aller Göttinnen Arbeit. 

(Homer, Odyssee, 10.Gesang) 

NACH DEN KLIPPEN 

von Albert Ostermaier 

Uraufführung 

REGIE Andrea Breth 

AUSSTATTUNG Martin Zehetgruber 

MIT Elisabeth Orth 

Premiere am 21. Jänner im Akademietheater

vorsonnenaufgang 

vorspiel: Sie inszenieren als ersten Teil Ihrer Trilogie 

„Wohlstand in Gefahr“ Hauptmanns „Vor Sonnenaufgang“, 

nicht aber die nur wenige Jahre 

später entstandenen „Weber“, in denen die Unterdrückten 

und Entrechteten tatsächlich zu Wort 

kommen. 

Nicolas Steman: Es geht mir ja erst mal um den 

Wohlstand. Weil er uns näher ist. Trotz aller Konjunkturkrisen 

und Eingriffe in die Sozialsysteme ist 

unser Zustand ja nach wie vor mit „Wohlstand“ zu 

beschreiben. Deshalb interessiert mich „Vor Sonnenaufgang“: 

Da ist ein junger Autor, der auch 

wirklich ein soziales Anliegen hat und der eine 

Welt zeigt, die auf großer Ungerechtigkeit basiert, 

es sind wirklich ganz falsche Verhältnisse, die geschildert 

werden. Um das zu zeigen, bringt er jetzt 

aber nicht diejenigen auf die Bühne, die unter dieser 

Ungerechtigkeit leiden, sondern die, die von 

dieser Ungerechtigkeit profitieren. Das ist natürlich 

sehr klug von Hauptmann, denn diese Figuren 

sind ja viel näher dran an den Leuten, die das 

Stück dann nachher auch anschauen werden. 

Er zeigt also Ausbeutung, indem er die Ausbeuter 

zeigt, denen es mit den bestehenden Verhältnissen 

im Grunde ja recht gut gehen müsste. Die 

Welt dieser Menschen ist von ihm monströs 

gezeichnet: Ein Bestiarium des Konsums. Er sagt: 

gucken wir uns die Leute an, die von den falschen 

Verhältnissen profitieren. Und man sieht, dass die 

merkwürdigerweise überhaupt nichts davon 

haben, sondern – im Gegenteil! – ebenfalls an diesen 

Verhältnissen zugrunde gehen. Aber nicht auf 

eine materielle Weise, sondern auf eine psychische, 

weil dieses Leben, das sie führen, vollkommen 

sinnentleert ist und nur noch um das Konsumieren, 

das Geld-Ausgeben kreist und somit 

eigentlich keinen Bestand mehr hat. Einzelnen 

Figuren ist das sogar bewusst, doch auch die finden 

keinen Ausgang aus ihrem falschen Leben, 

das hat richtig eine tragische Dimension. Am 

Schluss wird dann ein totes Kind geboren, zu 

mehr sind die nicht mehr in der Lage. So schildert 

das Hauptmann. Und er geht noch weiter: Die 

Ausgebeuteten und Unterdrückten, diejenigen, die 

täglich in den Berg gehen und dort die Basis für 

diesen Wohlstand zu Hungerlöhnen und unter 

unmenschlichen Arbeitsbedingungen erst schaffen, 

kommen im Stück nicht vor. Sie stehen zwar 

im Figurenverzeichnis, haben aber keine eigene 

Stimme. Es wird über sie geredet, ihr Elend wird 

auch thematisiert, aber es gibt nur eine Stelle, wo 

eine Figur ein Fenster aufmacht und sagt: guck 

mal, da draußen, alles voller zerlumpter, ärmlicher 

Gestalten, das ist ja furchtbar, das sind so viele, 

man kommt bald nicht mehr durch. Und dann 

macht diese Figur das Fenster wieder zu und ihr 

Gesprächspartner sagt: Aber ich werde mich um 

das Wohl dieser Armen kümmern, ich werde mein 

ganzes Leben in den Dienst der Verbesserung der 

Lebensverhältnisse stellen. Und der geht dann das 

ganze Stück über nicht mehr nach draußen. Das 

halte ich für eine großartige Szene, denn genauso 

ist es ja! Man redet über das Elend, man verurteilt 

es, aber im gleichen Moment grenzt man es aus, 

damit man weiter drüber reden kann. 

Das war in Jelineks „Werk“ auch ein Thema. Man 

redet über die Masse der Arbeiter, man macht 

Kunst über sie, aber wenn sie dann auftreten, 

dann stören sie doch ganz entsetzlich, sind zu 

laut und zerstören das schöne Kunstwerk, das 

doch zu ihrem Wohl geschaffen werden sollte. 

Woher kommt der Wunsch, Ihre Theaterarbeit 

unter eine Überschrift wie „Wohlstand in Gefahr“ 

zu setzen? 

Es ist ja nicht unbedingt unkünstlerisch, inhaltlich 

und thematisch zu denken. Für mich stellt sich 

bei dem, was ich tue, sehr schnell die Frage, was 

das ist, was ich da tue. Und da es sowieso so 

komisch ist, in diesem Nischenbereich Theater 

zu arbeiten, hilft es mir, über gewisse themati- 

NACH „VOR SONNENUNTERGANG“, DEM ALTERSWERK VON GERHART HAUPTMANN (MIT 

MARTIN SCHWAB IN DER HAUPTROLLE) ZEIGT DAS BURGTHEATER JETZT SEINEN ERST- 

LING „VOR SONNENAUFGANG“. THEMA IST DAS SCHICKSAL VON LEUTEN, DIE MIT IHREM 

WOHLSTAND NICHT FERTIG WERDEN, SICH DABEI SELBST ZERSTÖREN UND SICH GLEICH- 

ZEITIG DEM SCHICKSAL DER SOZIALEN SCHICHTEN, AUF DEREN KOSTEN SIE IHREN 

WOHLSTAND ETABLIEREN, NICHT STELLEN. 

HAUPTMANNS STÜCK LÖSTE BEI DER URAUFFÜHRUNG HEFTIGE REAKTIONEN AUS, WEIL 

ERSTMALS AUF EINER DEUTSCHEN BÜHNE ANSTATT IDEALISTISCHER KUNSTTRÄUME 

EINE – MITUNTER AUCH SCHMUTZIGE – WIRKLICHKEIT STATTFAND, EINE WIRKLICHKEIT, 

DIE ANGESICHTS DER DYNAMISCHEN ENTWICKLUNGEN IN DER GESELLSCHAFT DES ZU 

ENDE GEHENDEN 19. JAHRHUNDERTS NICHT LÄNGER IGNORIERT WERDEN KONNTE. 

sche Vorgaben den Kontakt zu den Dingen, die 

uns aktuell angehen, zu suchen. Und ich halte 

„Wohlstand in Gefahr“ tatsächlich für ein Thema, 

das jetzt zunehmend an Relevanz und auch an 

Sprengkraft gewinnen wird. 

Als ob das eine neue Message wäre! 

„Wohlstand in Gefahr“ ist doch keine Message! 

Das ist im besten Fall eine Problembeschreibung. 

Ich bin ja kein Glossenschreiber oder politischer 

Tageskommentator – da hätte ich vielleicht eine 

Message. Es geht mir darum, Energiefelder auszuloten, 

Befindlichkeiten zu beschreiben. Und 

„Wohlstand in Gefahr“ bedeutet ja nicht nur, dass 

unser Wohlstand aktuell gefährdet ist, sondern 

auch, dass er von Gefahr umgeben ist, dass er 

andere gefährdet. Diese Gefahr wird in unserem 

Wohlstandsbewusstsein aber permanent verdrängt, 

auch mit Mitteln des Wohlstands. Konflikte 

werden ausgelagert, Armut ignoriert. Was sich 

gerade ändert und in Zukunft weiter ändern wird, 

ist ja nur, dass diese Verdrängung zunehmend 

schwierig wird. Auf einmal finden wir uns in einer 

Situation, in der der globalisierte Kapitalismus, 

der jahrelang begrüßt wurde, nicht mehr in der 

Lage ist, die Folgen, die er verursacht, so abzufedern, 

dass wir sie nicht zu spüren bekommen. 

Der Ausruf „Wohlstand in Gefahr“ macht mir in 

diesem Zusammenhang übrigens auch durchaus 

Spaß. Weder unsere Gesellschaft noch unser 

Theater sind auf ewig ungefährdet. Vielleicht 

müssen wir uns damit abfinden, in Zukunft auf 

der Seite der Verlierer zu stehen. Das ist ja vielleicht 

auch richtig so. 

Wollen Sie das Theater selbst auch diesem Thema 

aussetzen? 

Warum nicht. In „Vor Sonnenaufgang“ hat man 

auch die ganze Zeit den Eindruck, dass diese 

Wohlstandswelt kurz davor ist, weggefegt zu 

werden, dass Hauptmann das aber auch überhaupt 

nicht schade fände, dass er im Gegenteil 

hierzu allen Grund sieht. Die Menschen auf der 

Bühne haben noch mal genau fünf Akte Zeit, 

irgendeine Veränderung herbeizuführen, irgendeinen 

Ausweg zu finden. Wenn sie das nicht 

schaffen, dann geht die Sonne des dialektischen 

Materialismus auf und sie werden wie Vampire 

zu Staub zerfallen. Interessanterweise erweckt 

Hauptmann den Eindruck, dass er selber diesen 

Ausweg weder sieht noch bieten kann. Auch er 

scheint Teil dieser Welt zu sein, schreibt sich in 

der Figur des Idealisten Loth gewissermaßen 

auch noch in sein eigenes Stück rein. Und 

kommt sehr schlecht weg dabei. Und wenn wir 

ehrlich sind, stehen uns auch diese Menschen 

näher als die bedrohlich schweigenden ausgebeuteten 

Bergarbeiter. Und wenn wir noch ehrlicher 

sind, gehören wir genau deswegen abgeschafft. 

Das ist vielleicht schade, aber... 

Der Hofnarr der Gesellschaft bittet um seine Entlassung? 

Aber er lebt doch seit Jahrhunderten in 

dem Bewusstsein, dass er von dem System lebt, 

das er permanent verhöhnt. 

Der Hofnarr weiß um die Paradoxie seiner Existenz, 

wahrscheinlich ist er deswegen Hofnarr, 

wo soll er sonst auch hin mit diesem Wissen. 

Dennoch hat er aber natürlich das Anliegen oder 

zumindest die Sehnsucht, dass das irgendwie 

lösbar ist oder irgendwo hinführt. Dass dieses 

Kaspern vielleicht doch zu irgendwas nützlich 

sein kann. Aber auch das, diese Sehnsucht, ist 

vielleicht auch schon wieder nur Teil des Kasperspiels. 

So zieht er sich in die Tiefe dieser Burgmauern 

zurück, während draußen vielleicht die 

Welt untergeht, schließlich steht sie noch, die 

Burg, und sicher auch noch einige Jahre, also 

lasst sie uns nutzen, um rauszukriegen, ob es 

neben den bekannten materiellen nicht vielleicht 

auch doch noch irgendwelche moralischen Werte 

geben könnte, bei denen es Sinn machen würde, 

sie zu verteidigen. War da nicht mal was mit Humanismus 

oder so? In der Burg Europa steht also 

die Burg Theater, und hier kann man verschiedene 

Dinge simulieren, ist ja nur Spiel. Zum 

Beispiel: was passiert mit uns, wenn plötzlich 

die Gewissheit des materiellen Wohlstands wegfällt, 

wenn die Bequemlichkeit bröckelt – werden 

wir dann alle zu Monstern oder zu Nazis oder 

was? Oder gibt’s da noch was anderes, haben 

wir noch eine Chance? 

„Wohlstand in Gefahr 2“ wird die Uraufführung 

von Elfriede Jelineks neuem Text „Babel“ sein. 

Sie beschäftigt sich in diesem hochkomplexen 

Text mit den Folgen des Irakkrieges für das westliche 

Bewusstsein. Wissen Sie schon, wie Sie 

sich diesem Text annähern werden? 

Nein, das wusste ich bei „Das Werk“ aber auch 

erst sehr spät. Der Text ist mal wieder der absolute 

Wahnsinn, und ich bewundere die Stockholmer 

Jury, denn bevor man so einen Nobelpreis 

verleiht, muss man diese Jelinek-Texte ja erst mal 

lesen! Und dann auch noch verstehen und gut 

finden! Ich frage mich wirklich, wie die das geschafft 

haben. Ich habe bei „Das Werk“ eine 

komplette Probenzeit gebraucht, sowie unsere 

ganzen Gastspiele, bis ich die wirkliche Qualität 

dieses Textes ermessen konnte. Ich wollte das ja 

am Anfang überhaupt nicht inszenieren, vor allem 

auch, weil ich mir überhaupt nicht vorstellen 

konnte, daß irgend jemand jemals diesen Texten 

zuhören könnte. Und jetzt bin ich wirklich ganz 

begeistert, und zwar nicht von meiner Inszenierung, 

sondern von dem Text, der stellenweise so 

großartig ist, dass ich heulen könnte. Ich habe 

allerdings den Eindruck, daß „Babel“ noch komplizierter 

ist als „Das Werk“. Ich lese es mittlerweile 

sehr gerne, aber nur laut und sehr schnell, 

jenseits von rationalem Verständnis. Da kann ich 

erst mal mit meinen einfachen Theater-Assoziationen 

Schlaglichter draufwerfen und gucken, 

was dann mit dem Text passiert. Das ist ja das 

Gute an diesen Texten: Die sind schon von selber 

kompliziert genug, da kann ich als Regisseur 

mal so richtig theatermäßig dumm sein. Das ist 

im Grunde der umgekehrte Vorgang wie bei 

Hauptmann. Also, ehrlich gesagt: Nein, keine Ahnung, 

wie das nachher werden wird. 

VOR SONNENAUFGANG 

von Gerhart Hauptmann 

REGIE Nicolas Stemann BÜHNE Katrin Nottrodt 

KOSTÜME Esther Bialas MUSIK Thomas Kürstner, 

Sebastian Vogel 

MIT Sachiko Hara, Myriam Schröder, Caroline 

Peters; Philipp Hauß, Philipp Hochmair, Daniel 

Jesch, Hans Dieter Knebel, Dietmar König, 

Hermann Scheidleder 

Premiere am 18. Dezember im Burgtheater 

Weitere Vorstellungen am 19. und 22. 

Dezember und am 2. Jänner

vorgestellt 

Sylvia Abrokat, Direktionsbüro 

Hermann Scheidleder, Schauspieler 

Hermann Scheidleder wurde 1949 in Linz geboren. Nach seiner Schauspielausbildung am Mozarteum in Salzburg 

trat er sein erstes Engagement 1972/73 am Theater für Vorarlberg in Bregenz an. Es folgten Verpflichtungen in 

Regensburg, am Burgtheater, in Bremerhaven, Darmstadt, am Wiener Volkstheater und am Theater in der Josefstadt. 

Seit 1993 gehört Scheidleder zum Ensemble des Burgtheaters. In der Direktion Bachler war der vielseitige 

Schauspieler in Produktionen von Sven-Eric Bechtolf (Rostands CYRANO DE BERGERAC, 1999, Büchners LEON- 

CE UND LENA, 2001), und Martin Kusˇej (Schönherrs GLAUBE UND HEIMAT, 2001, Horváths GLAUBE LIEBE HOFF- 

NUNG, 2002) zu sehen; weitere Rollen waren ein Pompfüneberer in Franz Wittenbrinks POMPES FUNEBRES 

(2000), Don Zechiel in Buñuels VIRIDIANA (R. Dimiter Gotscheff, 2000), Anselm in Nestroys DER FÄRBER UND SEIN 

ZWILLINGSBRUDER (R. Karlheinz Hackl, 2000), Braun, der Bär in REINEKE FUCHS nach Goethe (R. Michael Bogdanov, 

2001), Justitiarius Staubmann in Nestroys DER ZERRISSENE (R. Georg Schmiedleitner, 2001), Erzbischof 

von Orléans in Schillers DIE JUNGFRAU VON ORLEANS (R. Karin Beier, 2002) und Onkel Fritz in DAS FEUERWERK 

(R. Michael Wallner, 2003). Im Kino sah man ihn in „Komm süßer Tod“ und „Drei Herren“. Derzeit steht Hermann 

Scheidleder in Christoph Schlingensiefs Inszenierung von Jelineks BAMBILAND (2003) und Wittenbrinks MOZART 

WERKE Ges.m.b.H. auf den Bühnen von Burg- und Akademietheater. Im Dezember feiert er Premiere in Gerhart 

Hauptmanns VOR SONNENAUFGANG (R. Nicolas Stemann). 

Was wäre für Sie das größte Unglück? 

Wenn die Nachgeborenen vor mir sterben 

Wo möchten Sie leben? 

Wo ich grad bin 

Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück? 

In den Armen eines geliebten Menschen sein 

Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten? 

Die eingesehenen 

Ihre liebste Romanheldin? 

Heidi (von Johanna Spyri) 

Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte? 

Franz Jägerstätter, Sokrates 

Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit? 

Diane Fossey („Gorillas im Nebel“) 

Ihre Lieblingsheldinnen in der Dichtung? 

Antigone 

Ihre Lieblingsmaler? 

Hermann Nitsch, Gustav Klimt 

Ihr Lieblingskomponist? 

Johann Sebastian Bach und Arvo Pärt 

Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einem Mann am meisten? 

Intelligenz und Herzensgüte 

Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einer Frau am meisten? 

Herzensgüte und Intelligenz 

Ihre Lieblingstugend? 

Gelassenheit 

Ihre Lieblingsbeschäftigung? 

Essen 

Wer oder was hätten Sie sein mögen? 

Papst Johannes XXIII., Roncalli 

Ihr Hauptcharakterzug? 

Treu (+) Stur (-) 

Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten? 

Verlässlichkeit, Wahrhaftigkeit, Wärme 

Ihr größter Fehler? 

Unmäßigkeit 

Ihr Traum vom Glück? 

Immer nur lächeln 

Was möchten Sie sein? 

Niemand anderer 

Ihre Lieblingsfarbe? 

Schwarz 

Ihre Lieblingsblume? 

Steinnelke 

Ihr Lieblingsvogel? 

Der meinige 

Ihr Lieblingslyriker? 

H.C.Artmann 

Ihr Lieblingsdramatiker? 

Das Leben 

Ihr Lieblingsstück? 

Welches ich eben gerade probe 

Ihre Helden in der Wirklichkeit? 

Greenpeace, Befreiungstheologen 

Ihre Heldinnen in der Geschichte? 

Feministinnen im Patriarchat 

Ihre Lieblingsnamen? 

Peter, Regina 

Was verabscheuen Sie am meisten? 

Ideologien 

Welche geschichtlichen Gestalten verachten Sie am meisten? 

Diktatoren und Tyrannen 

Welche militärischen Leistungen bewundern Sie am meisten? 

Diese zu verweigern, mit allen Konsequenzen 

Welche Reform bewundern Sie am meisten? 

Reformation 

Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen? 

Viele Sprachen sprechen und verstehen 

Wie möchten Sie sterben? 

Ohne Angst, wenn möglich: heiter 

Ihre gegenwärtige Geistesverfassung? 

Leicht verkalktes Bergquellwasser 

Ihr Motto? 

Pflücke und iss den Tag! 

Hermann Scheidleder in: Das Feuerwerk, Die Jungfrau von Orléans, Bambiland, Mozart Werke Ges.m.b.H. 

Sylvia Abrokat auf at work ihren Gastspiel-Containern 

HUNDE, SCHWEINE, SCHAFE, ZIEGEN GESUCHT! 

Dritter Stock, die Etage der kaufmännischen Geschäftsführung: Die Messingschilder an den 

Türen informieren, wer in dieser Abteilung tätig ist. Angeführt von Thomas Drozda, dem kaufmännischen 

Direktor seit 1999, und seiner Stellvertreterin und Prokuristin Silvia Stantejsky, 

seit 25 Jahren am Burgtheater, unterstützt vom Sekretariat (Erika Czochlar-Woniafka), der 

Personalabteilung (Marina Schwab-Münich und Hans Prusa), dem für viele sehr wichtigen 

Ernst Fürbach, auf dessen Türschild „Kassa” steht, und „Troubleshooter” Sylvia Abrokat – 

dritte Tür, rechts. Ein Tisch, der zwei Drittel des kleinen Büros beansprucht, dominiert den 

Arbeitsbereich. Neben Bildschirm und Tastatur, Telefon und Schreibtischlampe verdecken 

viele Papierstapel, Ringordner, Notizzettel, Stifte und Kugelschreiber die Sicht auf die Tischplatte. 

Hier herrscht Chaos, kontrolliertes Chaos. 

Die Organisatorin 

Sie spricht schnell, wenn sie von ihren umfassenden Aufgaben erzählt. So, als habe sie 

Angst, die Zeit reiche nicht, alles unterzubringen. Sie bucht die Reisen und Hotelzimmer der 

Regisseure, Bühnenbildner, Schauspieler, die zur Bauprobe anreisen müssen, und mietet 

Wohnungen für die Probenzeit, wobei sie die Wünsche der Künstler berücksichtigen möchte: 

groß, mit Badewanne, Waschmaschine, Internetanschluss, leise, hell und ganz in der Nähe 

des Burgtheaters. Versteht sich. Auch wenn ein Flügel für eine Lesung mit Musikbegleitung 

vorgesehen ist, wendet man sich an Sylvia Abrokat: Bösendorfer oder Steinway. Die blonde 

Frau um die Vierzig sieht sich als Notrufzentrale. Zwar wird sie vom Direktionssekretariat und 

dem Betriebsbüro unterstützt, doch sie hilft, wenn ein Unfall auf der Bühne passiert, eine 

Schauspielerin die Stimme verliert oder jemand einen Rohrbruch in der Wohnung hat. Selbst 

wenn Hunde, Schweine, Schafe oder Ziegen für eine Inszenierung vorgesehen sind, verhandelt 

sie mit Zuchtvereinen und Dressurverbänden. Das sind Herausforderungen, die sie aufblühen 

lassen. „Ich möchte alles zur besten Zufriedenheit erledigen, bin präzise und ehrgeizig, 

verstehe mich als ruhender Pol – kann aber auch rabiat werden, wenn etwas nicht funktioniert. 

Vor allem aber liebe ich das Theater.” Die Doggen in „Don Carlos” hat sie nach langem 

Suchen gefunden; demnächst sind Schafe für einen großen Auftritt im Burgtheater gefragt. 

Hoch das Bein! 

Die gebürtige Wienerin zog als Achtjährige mit den Eltern nach Vorarlberg und kam mit 19 in 

ihre Heimatstadt zurück. Ihre Liebe zu Literatur und Operette runden ihre Begeisterung für 

Kultur und Kunst ab – ergänzt von ihrer Begeisterung für’s Nähen. Als die gelernte Hotelfachfrau 

noch im Reisebüro angestellt war, verbrachte sie viele Abende im Theater. Da die Heizung 

in ihrer kleinen Wohnung nicht funktionierte, zog die im Sternzeichen des Steinbocks 

Geborene den Besuch im Burg- oder Akademietheater dem eines Kaffeehauses vor: „Die 

Karte kostete damals 10 Schilling, weniger als ein Kaffee.”, schwärmt sie und zählt ihre Lieblinge 

Paula Wessely, Attila Hörbiger, Michael Heltau oder Fritz Muliar auf. Von vielen hat Sylvia 

Abrokat ein Autogramm. „Nach der Vorstellung wartete ich am Bühnentürl – nach einiger Zeit 

kannten mich die Schauspieler schon. Und noch heute – nach 13 Jahren – ist es ein wunderbares 

Gefühl, wenn ich das Burgtheater über den Bühneneingang betrete und die Bühnenluft 

schnuppere.” Und trotzdem bleibt noch Zeit für ihre große Leidenschaft: Jeden Dienstag 

Abend schwingt Sylvia Abrokat das Tanzbein: Walzer, Cha-Cha-Cha, Tango, Rumba – 

mit verschiedenen Tanzpartnern. Der Andrang in der Tanzschule Stanek ist groß. Am Wochenende 

wird Erlerntes perfektioniert, auf einem Ball oder in der Tanzschule. 

Das Burgtheater auf Reisen 

Der rote Samtteppich ist ein unübersehbares Detail im dritten Stock des Burgtheaters. 

Ebenso nicht zu übersehen sind die schwarzen Kisten mit Rädern und Metallbeschlägen. 

Schwarze Container, wie sie bei Rock-Konzerten üblich sind. Diese bringt man sofort mit 

Sylvia Abrokat in Verbindung, denn sie gehören zum Reisegepäck der Gastspielbetreuerin. 

Auf allen klebt ein A4-Blatt mit ihrem Namen, über den Inhalt sagt es nichts aus. Die Vermutung, 

dass Büromaterial und Programmbücher an den Gastspielort befördert werden, wird 

bestätigt. Dieser liegt meist weit ausserhalb der Grenzen Österreichs: in Hamburg, München, 

Berlin, Landsberg, Bozen, Meran, Edinburgh, Moskau, Prag oder Antwerpen: „Es ist immer 

besonders schön, wenn ich dabei sein darf, wie das Burgtheater, sein Ensemble, das Publikum 

begeistert. Einen bleibenden Eindruck jedoch hat das Gastspiel in Moskau hinterlassen. 

Wir gastierten mit ‚Die Möwe’ im Theater, in dem das Stück uraufgeführt wurde, es wurde in 

deutscher Sprache ohne Übertitel gespielt. Beim Schlussapplaus herrschte Jubel, Blumen 

wurde auf die Bühne gebracht und mir kamen vor Rührung die Tränen.” Sichtlich ergriffen erinnert 

sich Sylvia Abrokat an diesen Moskaubesuch. Ihre Arbeit beginnt bereits mit der Gastspielanfrage: 

Kalkulation, Zeitplan, Buchung der Reise, Betreuung vor Ort. Gemeinsam mit 

Kolleginnen koordiniert Sylvia Abrokat den Ablauf – von der Reise bis zum Auftritt: Technik, 

Maske, Garderobe, szenischer Dienst, Ensemble – alle unter ihrer Reiseleitung. Das Nationaltheater 

in Prag war im Rahmen des deutschsprachigen Theaterfestivals ihre zuletzt besuchte 

Gastspielstadt. Bereits jetzt wird die in zwei Jahren stattfindende Welttournee des 

Burgtheaters geplant. Da wird Sylvia Abrokat oft ihre schwarzen Container packen. 

Ulrike Spann

vor der Küste 

Versuchung von Carles Batlle – Deutschsprachige Erstaufführung 

„Keiner darf für dich entscheiden …“ 

Hassan ist aus Nordafrika illegal nach Spanien 

gekommen. Dort besucht er Guillem, dessen Vater 

ein enger Freund von Hassan war, und bittet 

ihn um Hilfe, da er auf der Suche nach Arbeit 

und nach seiner Tochter Aixa ist, die von Zuhause 

weglief, um einer Zwangsheirat zu entkommen. 

Guillem wiederum verfolgt seine eigenen Interessen 

als „Arbeitsvermittler“. Außerdem hat er 

sich gerade in ein Mädchen verliebt und es bei 

sich aufgenommen: Aixa, sie ist seine Geliebte. 

Er will sie heiraten. Aixa ist glücklich, ihre Flucht 

überstanden und die Vergangenheit hinter sich 

gelassen zu haben. Sie will ein neues Leben anfangen. 

Alles läuft nach Plan. Bis ihr Vater 

kommt ... 

Im vergangenen Jahr wurden 18.652 Flüchtlinge 

bei dem Versuch, die spanische Küste zu erreichen, 

festgenommen, 104 Menschen wurden tot 

an den Stränden angeschwemmt: Das Thema 

des Stücks ist wahrlich aktuell in unserer ,Fest- 

Florentin Groll, Mareike Sedl, Michele Cuciuffo 

ung‘ Europa. Carles Batlle schreibt dabei nicht 

von einer allgemeinen politischen oder moralischen 

Warte aus, sondern er erzählt vom Zusammentreffen 

dreier Menschen mit ihrer jeweils 

ganz persönlichen Geschichte, von ihrem Verhältnis 

zu Heimat und Exil, von ihren Ängsten und 

ihren Sehnsüchten. Im Vorwort zu einem seiner 

früheren Stücke schreibt Batlle: ,Da wir in einer 

Zeit tiefer Orientierungslosigkeit und ideologischer 

so wie moralischer Ratlosigkeit leben, erscheint 

es mir völlig unnötig, auf einem Theater zu bestehen, 

das sich der alten Debatte von Ideen widmet. 

All die Fragen, die sich vor dem Hintergrund 

dieser Orientierungslosigkeit, des Mangels an 

zwischenmenschlicher Kommunikation und des 

Kannibalismus der menschlichen Beziehungen 

eröffnen, sollte sich mittels eines Theaters zum 

Ausdruck bringen (nicht beantworten!) lassen, 

das sich vermittelt in der Unsicherheit, der Angst, 

dem Nicht-Gesagten. 

(Der Übersetzer Thomas Sauerteig über „Versuchung“) 

VERSUCHUNG 

von Carles Batlle – Deutschsprachige Erstaufführung – Deutsch von Thomas Sauerteig 

Michael Schöndorf, geb. 1971 in Zürich, Studium 

der Germanistik und Geschichte in Basel 

und Berlin; Hospitanzen und Assistenzen in Basel 

und Berlin, seit der Spielzeit 01/02 Regieassistent 

am Burgtheater; Arbeiten u. a. mit Andrea Breth, 

Klaus Michael Grüber, Christoph Schlingensief, 

Igor Bauersima und Friederike Heller; eigene Arbeiten 

im Kasino: „Bomb Song“ von Thea Dorn, 

„Jarhead“ nach Anthony Swofford. 

Carles Batlle, geb. 1963 in Barcelona, ist wie 

Sergi Belbel Hausautor und Dramaturg am Katalanischen 

Nationaltheater in Barcelona und unterrichtet 

am Institut für Theater sowie an der Autonomen 

Universität Barcelona. 1999 wurde er 

für sein Stück „Suite“ mit dem Sociedad General 

Autores España ausgezeichnet und 2001 für sein 

Stück „Oase“ mit dem Premis Born, dem wichtigsten 

spanischen Dramatikerpreis. Erstmals wurde 

Versuchung (Temptacio) beim Berliner Stückemarkt 

2004 in einer szenischen Lesung vorgestellt. 

Die Uraufführung erfolgte am 2. November 

am Nationaltheater in Barcelona. Derzeit arbeitet 

er an einer Romanbearbeitung von „Versuchung“. 

REGIE Michael Schöndorf BÜHNE Eva-Maria Schwenkel KOSTÜME Dajana Dorfmayr VIDEO Thomas Fürhapter SOUNDDESIGN Ingo Pußwald 

MIT Mareike Sedl; Michele Cuciuffo, Florentin Groll 

Premiere am 12. Dezember im Vestibül – Weitere Vorstellungen am 14., 15., 17. und 18. Dezember

vorschläge 

IMPRESSUM vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung der Standard. 

Medieninhaber: der Standard Verlagsgesellschaft mbH. 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132. 

Herausgeber: Direktion Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater. 

Gestaltung: richy oberriedmüller / bernhard schmitz, section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132 

HEUTE ABEND: LOLA BLAU 

MUSICAL FÜR EINE SCHAUSPIELERIN 

VON GEORG KREISLER MIT CHRISTIANE VON POELNITZ 

Georg Kreisler schrieb dieses Musical 1971, und es wurde 

schnell zu einem viel gespielten Erfolgsstück. Die Lebensgeschichte 

der imaginären Kabarettsängerin Lola Blau 

erzählt ein jüdisches Künstlerschicksal des 20. Jahrhunderts: 

1938 muss Lola Blau aus Österreich in die Schweiz 

emigrieren, wo sie als Nachtclubsängerin auftritt. In Amerika 

macht sie Karriere als Showstar, begleitet von Einsamkeit, 

Alkohol und Tabletten. Als sie nach Österreich zurückkehrt, 

muss sie feststellen, dass sich die Menschen dort wenig 

verändert haben. 

Ausstattung Elke Gattinger 

Musikalische Leitung/Klavier Johannes Falkenstein 

Im Kasino am 11. und 21. Dezember 

UNBEKANNTES BEKANNTES 

Die neue Matinee-Reihe im Akademietheater! 

NR. 3 STEINER/NIETZSCHE: 

GEBURT UND TOD DER TRAGÖDIE 

Es lesen Wolfgang Gasser und Daniel Jesch 

Im Akademietheater 14. November, Beginn 11 Uhr 

NR. 4 PLATON: DAS GASTMAHL 

Im Akademietheater im Jänner, Beginn 11 Uhr 

HÄUPTLING ABENDWIND 

MATINEE ZUGUNSTEN DER „SCHMETTERLINGSKINDER” 

Die Akademietheater-Techniker laden zu einer Benefiz- 

Matinee mit „Häuptling Abendwind”, dem erfolgreichen 

Nestroy-Programm von Robert Meyer und Georg Wagner. 

Der Erlös geht zugunsten der „Schmetterlingskinder”: Sie 

leiden unter einer schrecklichen, genetisch bedingten und 

derzeit nicht heilbaren Hauterkrankung. Mit Ihrer Spende 

unterstützen Sie den Bau eines Forschungs- und Behandlungszentrums. 

Mehr über die Schmetterlingskinder finden 

Sie unter www.schmetterlingskinder.at 

Im Akademietheater am 12. Dezember, Beginn 11 Uhr 

SPIELTRIEBE IM KASINO 

NR. 17: DIE AUFZEICHNUNGEN DES MALTE LAURIDS 

BRIGGE VON RAINER MARIA RILKE 

In dem 1910 veröffentlichten Roman träumt sich Rilke in 

die Gestalt eines dänischen Edelmannes hinein, der nach 

dem Bankrott seines Hauses versucht, in einer Pariser 

Dachkammer als Dichter zu leben. Der Leser wird in die 

Welt der Wahrnehmungen und Reflexionen des Einsamen 

gelockt, Bilder aus einer vornehmen Kindheit voll gefährlicher 

Vorzeichen, grausige Eindrücke aus der Sphäre der 

Armen und Kranken und eine Prozession mittelalterlicher 

Monstren wie von einem halbzerfetzten flämischen Wandteppich 

schlingen sich ineinander. 

Mit Sylvia Haider und Patrick O. Beck 

Am 6. und 8. November, Beginn 21 Uhr 

(am 6. November im Anschluss DJ) 

NR. 18: PAS DE DEUX VON JOHN BIRKE 

Er und Sie lernen einander kennen, werden ein Paar und 

trennen sich wieder. Mit Ironie und Witz beschreibt John 

Birke den Versuch einer modernen Beziehung vom ersten 

Gespräch am Kaffeeautomaten über die erste gemeinsame 

Nacht bis zum Danach. Mit „pas de deux“ wurde John 

Birke zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens 2004 

sowie zum „Wochenende junger Dramatiker“ an den 

Münchner Kammerspielen eingeladen. 

Mit Pauline Knof und Raphael von Bargen 

Am 8. und 9. Dezember, Beginn 20 Uhr (im Anschluss DJ) 

SPIELTRIEBE-REPRISE „DIE ZOOGESCHICHTE“ 

Am 13., 14. und 19. November, Beginn jeweils 20 Uhr 

Wir danken unseren HAUPTSPONSOREN: 

KASINOTE: WALDECK PRESENTS 

SAINT PRIVAT 

Saint Privat sind die Sängerin Valerie und Downtempo- 

Mastermind Waldeck, begleitet von E-Gitarre, Bass und 

Besenschlagzeug. Ein Ausflug an die französische Riviera 

der Sixties, eine Erinnerung an die Rythmen des Bossa 

Nova als Ausdruck jenes glamourösen „savoir vivre“, der 

Lenbensfreude dieser Zeit: „Tous les jours – mon amour!“ 

Im Kasino am 16. November, Einlass: 19 Uhr 30, 

on stage: 20 Uhr 30, Eintritt: € 10,- 

WEIN IM BURGTHEATER 

„Theater und Wein 

sind auf vielfältige 

Weise miteinander 

verknüpft...“ 

In der Pause trifft man sich an der Weinbar im Pausenfoyer 

des Burgtheaters: ein kommunikativer Ort mit edlen Tropfen 

von gefeierten Weingütern Österreichs. Ab dieser Saison 

ist Willi Bründlmayer mit verschiedenen Weinen vertreten: 

vom eleganten Grünen Veltliner von den Kamptaler 

Terrassen bis zum legendären Zöbinger Heiligenstein. 

„Ich denke, Theater und Wein sind auf vielfältige Weise miteinander 

verknüpft. Jeder Wein, jeder Theaterabend ist einmalig 

und unwiederholbar. Beide entstehen aus einem ehrlichen, 

mühevollen und inspirierten handwerklichen Prozeß. 

Der Wein - wie das Theater - vermag zu trösten, zu erheitern; 

er besänftigt und feuert an, er verstärkt Gefühle im 

Menschen: Fröhlichkeit und Trauer, Zärtlichkeit und Gewalt. 

Genauso wie das Theater erzählt er Geschichten und bringt 

Begriffe und Bedeutungen in neue Zusammenhänge.“ 

BETREFF: Weihnachten kommt bestimmt 

Datum: 11. November 2004 

Von: Rotraut Schöberl www.leporello.at 

An: Redaktion Vorspiel 

Bücher sind einfach die allerbesten Geschenke! Die 

Auswahl ist vielfältig und die neuen Romane von Umberto 

Eco, Rafael Chirbes, Terézia Mora oder Amos 

Oz und Rafik Schami sind berührend, interessant 

und spannend gleichzeitig. Informativ und packend 

die neuen Bildbände wie zum Beispiel Michael Martins 

prachtvolle WÜSTEN DER WELT oder die 

großartige Bild-Enzyklopädie DIE ERDE mit unglaublichen 

3200 Fotos und dann (Danke, Hans Magnus 

Enzensberger!) das Comeback eines Weltstars mit 

Kosmos. Der Entwurf einer physischen Weltbeschreibung 

des genialen Abenteurers, der das gesamte 

Wissen seiner Zeit sammeln wollte: Alexander von 

Humboldt. Sie müssen übrigens nicht zwangsläufig 

eine Südamerikareise dazu schenken...Und die vielen 

neuen Theaterbücher, dabei erzähle ich jetzt gar 

nicht vom Band über Andrea Breth in der EDITION 

BURGTHEATER oder vom DOSSIER: ELFRIEDE JE- 

LINEK, sondern von den beiden SCHILLER-BIO- 

GRAPHIEN von Sigrid Damm und Rüdiger Safranski, 

von Stephen Greenblatts WILL IN DER WELT – WIE 

SHAKESPEARE ZU SHAKESPEARE WURDE und 

vom passionierten Musikliebhaber Volker Gebhardt, 

der in seiner ungewöhnlichen und reich bebilderten 

Operngeschichte FRAUEN IN DER OPER von starken 

Frauen und deren (Opern-)Rollen erzählt. Und 

Jürgen Flimms THEATERGÄNGER, die Gespräche 

mit George Tabori oder das liebevolle Begleitbuch zur 

Hans Moser Ausstellung – gut, dass Leporello im 

Burgtheater täglich von 17 bis 22 Uhr geöffnet hat! 

Weihnachten 

und Silvester 

STILL 

OTTO LECHNER & KLAUS TRABITSCH 

& DIE BETHLEHEM ALLSTARS 

Sieben Musiker, die aus der österreichischen Musikszene 

nicht mehr wegzudenken sind, präsentieren dieses 

Jahr ihre Bearbeitungen bekannter Weihnachtslieder im 

Burgtheater: Aus „wahrer Liebe“ zu den alten, traditionellen 

Weihnachtsliedern haben sie diese ihrer Texte entkleidet, 

liebevoll neuarrangiert, als Instrumentalversionen 

wiedergeboren und musikstilmäßig in ein neues globales 

Gewand gekleidet. Mit exotischem Behang aus der Balkan-, 

Maghreb- oder Karibikregion geschmückt, klingt 

altes Liedgut wieder frisch, wie gestern komponiert. 

Otto Lechner (Akkordeon, Melodica), Klaus Trabitsch 

(Gitarren, Steeldrum), Adula Ibn Quadr (Violine), Georg 

Graf (Saxophone, Klarinetten), Christoph Petschina 

(Bässe), Peter Rosmanith (Perkussion) 

Im Burgtheater am 14. Dezember, Beginn 20 Uhr 

HÄNSEL UND GRETEL 

Kinder (ab 6 Jahren) wie Erwachsene können sich auf 

HÄNSEL UND GRETEL im Burgtheater freuen: am 23. 

und 25. Dezember (Doppelvorstellungen nachmittags 

und abends) steht Wolfgang Wiens Bearbeitung dieses 

„klassischsten“ aller Märchen wieder auf dem Spielplan! 

SILVESTER 

Auf das neue Jahr 2005 stimmen in der Burg Thomas 

Bernhards DIE MACHT DER GEWOHNHEIT, im Akademietheater 

Franz Wittenbrinks MOZART WERKE 

Ges.m.b.H. und im Kasino René Pollesch’ HALLO 

HOTEL...! theatralisch-musikalisch ein. Zusätzlich zeigen 

im Burgtheater um 16 Uhr und 22 Uhr 30 Karlheinz 

Hackl und Heinz Marecek ihr Programm WAS LACHEN 

SIE ? und im Akademietheater geigen MNOZIL BRASS 

auf. Der Vorverkauf für alle Silvestervorstellungen hat 

bereits begonnen! 

Achtung! Am 1. Jänner zeigt Josef Hader sein neues 

Programm im Burgtheater: HADER MUSS WEG. 

VIVA-INTEGRATIVES KINDERTHEATER 

ist mit 2 Aufführungen zu Gast: IM LAND DER ANDEREN 

und LASS MICH IM HIMMEL. (geschlossene Vorstellungen) 

im Kasino von 13. bis 17. Dezember, Beginn 20 Uhr 

NACHWEISE: Bilder Georg Soulek (Titel, S.7 „Rimini Protokoll“, S.15 „Hänsel und Gretel“), Reinhard Werner 

(S.9 „Elisabeth Orth“, „Ignaz Kirchner“, S.12 „Mozart Werke Ges.m.b.H.“, „Das Feuerwerk“, „Hermann Scheidleder“, 

„Sylvia Abrokat“, S.13 „Versuchung“, S. 15 „Weinbar“), Sebastian Hoppe (S.11 „Nicolas Stemann“), Christian 

Brachwitz (S.12 „Bambiland“), Christian Schoppe (S. 15 „Christiane von Poelnitz“), Ekko von Schwichow 

(S.4 „Umberto Eco“), Lillian Birnbaum (S. 4 „Peter Handke“), Brigitte Friedrich (S. 4 „Friederike Mayröcker“), Isolde 

Ohlbaum (S.4 „Elfriede Jelinek“); 2004; Foto von Tennessee Williams auf S.8 aus Richard Leavitt „The World 

Of Tennessee Williams“, New York1978; Foto auf S.5 von Robert Huber in „du“ no. 749, Sept. 2004. 

Texte S.3 Originalbeitrag, S.5 Das Gespräch führte Sebastian Huber, S.8 Originalbeitrag von Albert Ostermaier, 

S.9 Der Text von Kenneth Tynan zuerst veröffentlicht in: Mademoiselle, Februar 1956; abgedruckt in, K.T., Curtains, 

New York 1961; dt. von Karin Rausch, S.11 Das Interview mit Nicolas Stemann führte Joachim Lux, S.12 

„Sylvia Abrokat“ von Ulrike Spann. 

und unseren FREUNDEN UND FÖRDERERN: waagner-biro, Palmers AG, Casinos Austria, BankAustria - Creditanstalt, Fernwärme Wien, Österreichische 

Nationalbank, Österreichische Elektrizitäts-Wirtschafts AG Verbund, WIEN ENERGIE, DieDrucker Agens&Ketterl, BAWAG, PSK, Wienstrom, Österreichisches Verkehrsbüro, 

Schlumberger Wien, Wiener Städtische Versicherung, Telekom Austria.

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