Wahl - Burgtheater

www.burgtheater.at

Wahl 

Wille 

2013 / 2014

Gerhard Roth 

Perpetuum Mobile 

Der Mythos des Wiener Burgtheaters 

1950 

Glaubte ich meiner Mutter, der einzigen Erzählerin, 

die über diesen magischen Ort Bescheid 

wusste, handelte es sich im Wiener Burgtheater 

um den geistigen Mittelpunkt der Erde, in dem 

die göttlichsten Schauspieler des Universums 

die großartigsten Theaterstücke aller Zeiten 

vor einem erlesenen Publikum zur Aufführung 

brachten – noch dazu im unübertroffen schönsten 

Deutsch. 

Die Schauspieler-Götter, sagte sie, seien dem 

wahren Leben so entrückt, dass sie nach Beendigung 

der Aufführung nicht wie üblich vor den 

roten Samt-Vorhang träten, um den Applaus des 

Publikums entgegenzunehmen, sondern sich

gleichsam wieder auf den Theaterolymp zurückzögen, 

um zu demonstrieren, dass die Illusion die 

einzige Möglichkeit sei, das Sein zu begreifen. Sie 

verschwänden, fuhr sie fort, zwar tatsächlich aus 

dem sakralen Gebäude des Burgtheaters in ihr 

„Privatleben“, erschienen aber am nächsten Tag, 

zur gleichen Stunde, in einem anderen Drama 

und als andere Personen „auf den Brettern, die 

die Welt“ bedeuteten. Dadurch würden die Aufführungen 

zu geheimnisvollen, geradezu spiritistischen 

Ereignissen mit verkleideten Gespenstern 

aus dem Jenseits der vergangenen Zeit. 

Das Burgtheater war daher für mich eine mythologische 

Fiktion aus lauter Unbegreiflichkeiten 

und von meiner Geburtsstadt Graz weiter entfernt 

als der Nordpol oder Afrika. 

Bald darauf schenkte mir mein Großvater ein 

Dichter-Schauspiel-Quartett, das ich heute noch, 

wenn auch nur unvollständig, besitze. Ich lernte 

die Namen von Dramatikern wie Shakespeare, 

Schiller, Molière und Goldoni kennen und die 

Titel von Dramen wie Peer Gynt, Faust, Dame

Kobold oder Der zerbrochene Krug. Im linken, 

oberen Eck der Spielkarten war ein nur aus Linien 

bestehendes Porträt des betreffenden 

Dichters skizzenhaft-geisterhaft, wie es mir erschien, 

zu sehen, und der größte Teil der Fläche 

zeigte eine rätselhafte Szene aus einem von 

jeweils vier seiner Stücke. Nach dem Austeilen 

der Karten für ein Spiel hielt ich für gewöhnlich 

ein Burgtheater-Jahresprogramm an klassischen 

Dramen und Komödien in der Hand. 

2013 

Heute hat sich diese märchenhafte Vorstellung 

in etwas Chaotisches verwandelt. Wie eine unendliche 

Collage aus Gesichtern von Schauspielern, 

Kostümen, Zitaten, Stimmen und Bühnenbildern, 

aus Zwischenfällen und Sätzen, den 

Namen von Regisseuren, verstorbenen und lebenden 

Autoren, unbekannten Souffleusen und 

Bühnenarbeitern existiert das Burgtheater jetzt 

in meiner Innenwelt, ein unübersichtliches und

nur in meiner Vorstellung existierendes Archiv, 

aus dem hin und wieder Einzelheiten ungefragt 

in meinem Kopf auftauchen, ob ich zu Hause 

oder auf Reisen bin, ein Glas Wein trinke oder 

mich zu Bett begebe. 

Sitze ich dann wirklich im Theater, gewinnt der 

rote Samt-Vorhang eine zauberhafte Bedeutung, 

trennt er doch den künstlichen Globus aus 

Alp- und Glücksträumen, aus Visionen, Gedanken 

und Gefühlen von der sogenannten Wirklichkeit. 

Wie diese ist aber auch der künstliche 

Globus von krankheitserregenden Bakterien 

befallen, tödlichen Bazillen des Hasses, der Niedertracht, 

der Verzweiflung, der Intrigen, der 

Denunziation, der Gemeinheit, der Gewalt, der 

Einsamkeit, der Eifersucht, der Hinterhältigkeit 

und der Grausamkeit – dazwischen glimmen im 

halbdunklen Biotop Glühwürmchen der Liebe, 

des Humors, der Hoffnung oder der Läuterung 

auf. Unter dem Mikroskop betrachtet würde 

sich übrigens zeigen, dass diese Bazillen ebenso 

wie die Glühwürmchen aus Wörtern, Sätzen und

Versen bestehen, die nur darauf warten, unter 

bestimmten Umständen wirksam zu werden. 

Der Perpetuum-Mobile-Mythos 

Weshalb besucht das Publikum den seltsamen, 

künstlichen Globus „Burgtheater“? – Vielleicht, 

um sich voyeuristisch wie durch ein raffiniertes 

Schlüsselloch selbst zu beobachten, vielleicht, 

um sich für die Dauer der Vorstellung von den 

imaginären Bazillen anstecken zu lassen, vielleicht, 

um von den Schauspielern, den Sätzen, 

der Handlung, dem Bühnenbild hypnotisiert zu 

werden, vielleicht auch nur, um eine geheime 

Neugierde zu befriedigen – mit der einen Figur 

zu triumphieren und die andere zu verdammen. 

Sobald sich der rote Vorhang wieder schließt, 

fängt die Erinnerung in den Köpfen mit ihrem 

Trugspiel an, tauchen dort – aus dem Nirgendwo 

kommend – nur noch einzelne Fragmente des 

Theaterstücks wie Flüchtlinge von einem anderen 

Kontinent auf. Die Erinnerung weist jedoch

den Migranten nur die dunklen Quartiere in den 

Regionen des Vergessens zu. 

Mit dem Schließen des roten Vorhangs verschwindet 

auch die zweite Wirklichkeit auf der 

Bühne. Die Schauspieler stieben auseinander, 

das Bühnenbild wird abgebaut, die Scheinwerfer 

verlöschen, Dunkelheit umfängt den künstlichen 

Globus. Doch bis zum nächsten Tag haben 

sich Sonnen und Planeten weitergedreht, alles 

beginnt von vorne. 

In der Wiener „Burg“ kann es nicht anders sein, 

als dass von der Geisterstunde des Aufführungsbeginns 

an die Geister begeisternd und geistreich 

spuken. Spielerisch hinterlassen sie winzige 

Vogeltritte in den schneebedeckten Fluren 

der Erinnerung, bis die Windböen des Alltags 

sie verwehen.

SPIELZEIT 

Der böse Geist 

Lumpazivagabundus 

oder das liederliche 

kleeblatt 

Johann Nestroy 

Regie: Matthias Hartmann 

September 2013 

Burgtheater 

Koproduktion mit 

den Salzburger Festspielen 

Die Frau vom Meer 

Henrik Ibsen 

Regie: Anna Bergmann 


Akademietheater 

URAUFFÜHRUNG 

CAVALCADE 

René Pollesch 

Regie: René Pollesch 



HAMLET 

William Shakespeare 

Regie: Andrea Breth 



JUBILÄUMSKONGRESS 

Anlässlich von 125 Jahren 

Haus am Ring 

1888 – 2013 

11.-13. Oktober 2013 


DIE LETZTEN ZEUGEN 

75 Jahre nach dem 

Novemberpogrom 1938 

Ein Projekt von Doron Rabinovici 

& Matthias Hartmann 

Oktober 2013 


Mutter Courage 

und ihre Kinder 

Bertolt Brecht 

Regie: David Bösch 

November 2013 


FÜR KINDER AB 6 JAHREN 

DER GESTIEFELTE KATER 

NACH Den GEBRÜDERN 

GRIMM 

Bearbeitung: Peter Raffalt 

Regie: Annette Raffalt 

Dezember 2013 


KÖNIG LEAR 


Regie: Peter Stein 

Dezember 2013 

Burgtheater

2013/2014 

URAUFFÜHRUNG 

Das Geisterhaus 

Isabel Allende 

Regie: Antú Romero Nunes 

Jänner 2014 


WUNSCHLOSES 

UNGLÜCK 

PETER HANDKE 

Regie: Katie Mitchell 

Februar 2014 

Kasino 

Maria Magdalena 

Friedrich Hebbel 

Regie: Michael Thalheimer 

Februar 2014 


ENDSPIEL 

SAMUEL BECKETT 

Regie: Dimiter Gotscheff 

März 2014 


ÖSTERREICHISCHE 

ERSTAUFFÜHRUNG 

Die Krönung Richards III. 

Hans Henny Jahnn 

Regie: Frank Castorf 

März 2014 


URAUFFÜHRUNG 

Begin the Beguine 

JOHN CASsAVETES 

Regie: Jan Lauwers 

April 2014 

Kasino 

parzival 

Tankred dorst 


April 2014 


DIE MÖWE 

Anton TSchechoW 

Regie: Jan Bosse 

Mai 2014 

Akademietheater

ensemble 

Damen 

Therese Affolter 

Liliane Amuat 

Elisabeth Augustin 

Jasna Fritzi Bauer 

Andrea Clausen 

Kirsten Dene 

Annemarie Düringer 

Stefanie Dvorak 

Sarah Viktoria Frick 

Regina Fritsch 

Brigitta Furgler 

Maria Happel 

Dorothee Hartinger 

Sabine Haupt 

Alexandra Henkel 

Mavie Hörbiger 

Corinna Kirchhoff 

Katharina Lorenz 

Dörte Lyssewski 

Birgit Minichmayr 

Petra Morzé 

Elisabeth Orth 

Caroline Peters 

Barbara Petritsch 

Christiane von Poelnitz 

Sylvie Rohrer 

Aenne Schwarz 

Dunja Sowinetz 

Catrin Striebeck 

Adina Vetter 

Johanna Wokalek 

Bibiana Zeller 

HERREN 

Sven-Eric Bechtolf 

Bernd Birkhahn 

Klaus Maria Brandauer 

Franz J. Csencsits 

August Diehl 

Sven Dolinski 

Detlev Eckstein 

Lucas Gregorowicz 

Philipp Hauß 

Michael Heltau 

Daniel Jesch 

Marcus Kiepe 

Ignaz Kirchner 

Peter Knaack 

Hans Dieter Knebel 

Roland Koch 

Dietmar König 

Michael König 

Johannes Krisch 

Fabian Krüger 

Michael Maertens 

Oliver Masucci 

Michael Masula 

Peter Matić 

Rudolf Melichar 

André Meyer 

Markus Meyer 

Joachim Meyerhoff 

Tilo Nest 

Dirk Nocker 

Johann Adam Oest 

Nicholas Ofczarek 

Klaus Pohl 

Robert Reinagl 

Martin Reinke 

Falk Rockstroh 

Branko Samarovski

Udo Samel 

Hermann Scheidleder 

Martin Schwab 

Peter Simonischek 

Daniel Sträßer 

Gert Voss 

Stefan Wieland 

Peter Wolfsberger 

Martin Wuttke 

GÄSTE 

Sophie-Christine Behnke 

Edith Clever 

Jana Horst 

Gertraud Jesserer 

Pauline Knof 

Melanie Kretschmann 

Sona MacDonald 

Sunnyi Melles 

Yohanna Schwertfeger 

Sara Zangeneh 

Gundars Āboliņš 

Juris Baratinskis 

Joachim Bißmeier 

Gerrit Jansen 

Roland Kenda 

Simon Kirsch 

Gerhard König 

Helmuth Lohner 

Christoph Luser 

Matthias Matschke 

Juergen Maurer 

Max Mayer 

Peter Miklusz 

Tobias Moretti 

Cornelius Obonya 

Hanno Pöschl 

Benjamin Pussehl 

Hans-Michael Rehberg 

Thomas Reisinger 

Michael Rotschopf 

Albrecht Abraham Schuch 

Moritz Schulze 

Oliver Stokowski 

Moritz Vierboom 

Artists 

in Residence 

Jan Lauwers 

& Needcompany 

Jan Lauwers 

Grace Ellen Barkey 

Anneke Bonnema 

Hans Petter Dahl 

Julien Faure 

Yumiko Funaya 

Benoît Gob 

Sung-Im Her 

Elke Janssens 

Romy Louise Lauwers 

Emmanuel Schwartz 

Maarten Seghers 

Catherine Travelletti

Programm

Der böse Geist Lumpazivagabundus 

oder das liederliche kleeblatt 

Johann Nestroy 

Regie: Matthias Hartmann 



Koproduktion mit 

den Salzburger Festspielen 

der BÖSE 

GEIST LUMPAZi- 

VAGABUNDUS 

JOHANN 

NESTROY

Im Zauberreich geht eine Seuche 

um: die Verschwendungssucht. 

Des Landes Söhne sind vom 

bösen Geist Lumpazivagabundus 

befallen und verjubeln zügellos 

das väterliche Erbe. 

Um die Knaben zu bekehren, bietet 

der Feenkönig ihnen ein letztes Mal 

Kredit an. Lumpazivagabundus quittiert 

dies lediglich mit einem Lachen: 

„Reich will er sie wieder machen, da 

werden grad noch ärgere Lumpen 

draus.“ Denn Geld und Glück allein 

schaffen noch keine Sittlichkeit, solange 

keine wahre Liebe dabei ist. Eine 

Kränkung, die die Schicksalsgöttin 

Fortuna nicht auf sich sitzen lassen 

kann, weshalb sie mit der Liebesgöttin 

Amorosa eine Wette schließt, die zeigen 

soll, wer die Mächtigere ist. Und 

hier kommen die eigentlichen Helden 

ins Spiel: drei Handwerksburschen, 

die sich durch Faulheit, Alkohol und 

Nihilismus gegen die Wechselfälle 

ihres Schicksals ordentlich gewappnet 

glauben. Werden sie dem Glück 

aber auch dann noch widerstehen 

können, wenn es in Form von Geld 

und Liebe über sie kommt? 

Johann Nestroys musikalische Zauberposse 

über Glück und Unglück, 

Tugend und Verderben, Geld und 

Liebe – und alles, was irgendwo dazwischen 

liegt – wurde 1833 in Wien 

uraufgeführt und wirkt bis heute fort: 

„Ich glaube, Nestroy dichtet weiter. 

Er kann es sich nicht gefallen lassen, 

dass alles blieb, wie es ihm missfallen 

hat. Die Nachwelt wiederholt seinen 

Text und kennt ihn nicht.“ (Karl Kraus)

DIE FRAU VOM MEER 

Henrik Ibsen 

Regie: Anna Bergmann 



DIE FRAU 

VOM MEER 

HENRIK 

IBSEN

Ellida, Tochter eines Leuchtturmwärters, 

sehnt sich nach dem Meer. 

Seitdem sie den Kleinstadtarzt Doktor 

Wangel geheiratet hat, lebt sie in einer 

Sackgasse am Ende des Fjords. 

Dort ist ihr von der Weite des Ozeans 

nur ein kleiner trüber Teich geblieben. 

Ellida findet zudem keine Nähe 

zu Wangels Töchtern aus erster Ehe, 

Bolette und Hilde. Während Bolettes 

ehemaliger Hauslehrer Arnholm, der 

sich Hoffnungen auf die ältere Tochter 

macht, zu Besuch ist, enthüllt sie 

ihrem Mann ihr Geheimnis: Vor zehn 

Jahren hatte Ellida auf offener See 

einem fremden Steuermann ewige 

Treue geschworen. Nach dem mysteriösen 

Mord an einem Kapitän musste 

dieser fliehen und bat sie, auf ihn zu 

warten. Ellida aber ignorierte fortan 

seine Briefe und flüchtete sich in den 

scheinbar sicheren Hafen der Ehe 

mit Wangel. Als der Fremde nun auf 

einem englischen Dampfer zurückkehrt, 

muss „die Frau vom Meer“ sich 

entscheiden. 

Ibsens 1888 entstandenes Stück erzählt 

– wie viele seiner späteren Dramen 

– von der Macht der Erinnerung 

und der Macht der Vergangenheit 

über die Gegenwart. Bevölkert von 

allerlei Schiffbrüchigen, kollidieren in 

dieser szenischen Ballade immer wieder 

illusorische Traumwelt und erbarmungslose 

Wirklichkeit, gesellschaftliche 

Zwänge und Freiheitsdrang. Im 

Zentrum steht das Meer, dessen hypnotische 

Anziehungskraft stets auch 

eine gewalttätige ist. Goethes Satz 

„Des Menschen Seele gleicht dem 

Wasser“ könnte der Frau vom Meer 

als Motto vorangestellt sein.

URAUFFÜHRUNG 

CAVALCADE 


Regie: René Pollesch 



CAVALCADE 

RENÉ 

POLLESCH

Die Wahrheit hat noch nie 

irgendein Gefühl in uns erzeugt. 

Deshalb geht man ja auch ins Theater. 

Weil da nur gespielt wird, und dadurch die 

größten Gefühle in uns hervorgerufen 

werden aus einem einfachen Grund: 

dass die Gefühle nur gespielt sind. 

Man geht ja nicht ins Theater wegen 

der Wahrheit, um sich die wahren Gefühle 

anzusehen. Das wäre ja wie an 

einem Grab zu stehen und losheulen 

zu müssen, weil es nun mal angesagt 

ist. Im Theater ist man davon befreit. 

Die Verabredung ist ja eher die, dass 

wir empfinden wollen auf der Grundlage, 

dass man uns da etwas vorspielt. 

Dass überhaupt etwas in meinem 

Leben aufgetaucht ist, habe ich der 

Tatsache zu verdanken, dass etwas 

„nur“ gespielt worden ist. Und das 

ist kein Witz. Theater denken ja gerne, 

sie wären ein Tempel, in dem der 

Ernst schon vorinstalliert ist. Und so 

sehen die dann auch aus, die Schauspieler, 

die vergessen haben, woher 

der Ernst kommen könnte: aus dem 

Spiel eben. Daraus, dass hier ein paar 

Leute so tun als ob. In einem Raum, in 

dem es eben ausgerechnet um nichts 

geht. Jedenfalls nicht um Leben und 

Tod. Es geht im Theater nicht um das 

Leben oder den Tod. Es geht um die 

gespielten Leben und den gespielten 

Tod. 


René Pollesch erarbeitet seine Theaterabende 

im Kollektiv mit den Schauspielerinnen 

und Schauspielern. Als 

Grundlage dienen dabei theoretische 

Texte, Filme und Erfahrungen aus der 

persönlichen Lebenswelt der Beteiligten. 

Auch sein Projekt für diese Spielzeit, 

das den Titel Cavalcade trägt, 

wird erst während des Probenprozesses 

entstehen.

HAMLET 

WILLIAM SHAKESPEARE 

Regie: Andrea Breth 



HAMLET 

WILLIAM 

SHAKESPEARE

Helsingör, im Staate Dänemark, 

Prinz Hamlet kehrt an den Hof zurück. 

Der Geist seines gerade beerdigten 

Vaters enthüllt ihm die finstere 

Wahrheit: Es war Mord. 

Der Mörder ist Hamlets Onkel Claudius, 

mittlerweile mit Königin Gertrud 

vermählt. Der Prinz schwört Rache. Er 

stellt sich wahnsinnig – und treibt damit 

Ophelia, die Hamlet liebt, wirklich 

in den Wahnsinn. Er stellt Fragen. An 

die Eltern, an sich selbst und an das 

große Ganze, die conditio humana, 

erhält jedoch nie eine Antwort. Er 

zögert, er reflektiert, scheint Gefangener 

seiner Zerrissenheit. Hamlets 

Innenwelt gerät ebenso sehr aus 

den Fugen wie die Welt um ihn herum. 

Derweil werden im Hintergrund 

unüberhörbar die Kriegstrommeln 

gerührt. Am Ende stehen das Schweigen, 

der Tod – und Fortinbras, der 

Prinz von Norwegen. 

Shakespeares 1603 erstmals gedruckte 

Tragödie überwindet alle Grenzen 

der Vorstellungskraft. Das gewaltige, 

auch sprachlich explosive Bewusstsein 

des Dänenprinzen sprengt den 

üblichen Rahmen eines Theaterstücks. 

Die „intelligenteste Gestalt der 

gesamten Literatur“ (Harold Bloom) 

oszilliert unablässig zwischen Tat und 

Kontemplation, ratio und irratio, Wahn 

und Sinn, Sein und Nichtsein und entwickelt 

dadurch eine ungeheure Kraft. 

Hamlet mag, wie Oscar Wilde es in 

einem Bonmot formulierte, „schuld 

daran“ sein „dass die Welt traurig geworden 

ist“. Doch ohne Shakespeares 

Meisterwerk möchte man sich diese 

Welt nicht mehr vorstellen.

JUBILÄUMSKONGRESS 

Anlässlich von 125 Jahren Haus am Ring 

1888 – 2013 

11.-13. Oktober 2013 


JUBILÄUMS- 

KONGRESS 

11.-13. Oktober 

2013

Von welchem Theater 

träumen wir? 

Geplant ist der Versuch einer Standortbestimmung 

der Heterotopie Theater 

im Allgemeinen und des Burgtheaters 

im Besonderen. Zwar betrifft dieses 

Jubiläum die „Immobilie“ Burgtheater 

– denn die eigentliche Gründung 

der Institution (Hof-)Burgtheater jährt 

sich in diesem Jahr zum 237. Mal. Doch 

wurde gerade das „Haus am Ring“ in 

seiner mythen- und anekdotenaffinen 

Exposition zum Synonym für den 

mittlerweile häufig nur noch negativ 

besetzten Begriff „Hochkultur“ – einer 

Hochkultur, die aber gleichwohl beharrlicher 

Teil des österreichischen 

Selbstverständnisses ist, die der Monarchie 

zur Repräsentation diente 

und die es der Republik ermöglicht, 

ein geographisch kleines Land ideell 

ins „Große“ und „Bedeutende“ auszudehnen. 

Nicht zufällig wurde das neue 

Burgtheater zwischen Parlament, Rathaus 

und Universität angesiedelt. 

Für die Führung des Burgtheaters 

beschloss die Republik Österreich 

zudem ein Bundestheatergesetz, das 

die Rechte und Pflichten der jeweiligen 

Direktion genau auflistet. Es geht 

darum, den Mythos (Burg-)Theater im 

Spannungsfeld zwischen Alltag und 

Utopie, Anachronismus und Avantgarde, 

Schlagworten, Vorurteilen und 

Möglichkeiten zu durchleuchten, Bilanz 

zu ziehen und Perspektiven zu 

entwickeln. Die Themenschwerpunkte 

des dreitägigen Kongresses sollen 

sich zum einen der wechselvollen 

Geschichte des Hauses von 1888 bis 

heute widmen, zum anderen aber 

auch über den Rand der „Burgtheaterfalle“ 

hinausblicken und einen Blick in 

die Zukunft wagen: Hat Theater auch 

heute noch das Zeug zum Mythos, 

oder will man für das Metier bewusst 

weniger sakrale Visionen erdenken? 

Dieser Frage nachzugehen ist das Ziel 

des Kongresses, den Karin Bergmann 

auf Einladung von Matthias Hartmann 

gestaltet. 

„Ich liebe die alten Fragen. Ah, die 

alten Fragen, die alten Antworten, 

da geht nichts drüber“, sagt Hamm in 

Becketts Endspiel. Stellen wir sie also 

wieder – neu. Vom 11.-13. Oktober 2013 

wird das Burgtheater zum Forum für 

TheatermacherInnen, WissenschaftlerInnen, 

AutorInnen, JournalistInnen 

und PolitikerInnen, Vor- und QuerdenkerInnen, 

die diesen Kongress mit 

Vorträgen, Thesen, Lesungen und Diskussionen 

gestalten.

DIE LETZTEN ZEUGEN 

75 Jahre nach dem 

Novemberpogrom 1938 

Ein Projekt von Doron Rabinovici 

& Matthias Hartmann 

Oktober 2013 


Die letzten 

Zeugen 

75 jahre 

nach dem 

novemberpogrom 

1938

Sie sind die Letzten. 

Wie lange werden wir noch 

Überlebende befragen können, 

wie lange ihnen noch zuhören dürfen? 

Sie treten auf und sprechen, um zu 

erzählen, wie sie der Vernichtung 

knapp entkamen. 

Sie bezeugen, wie Unzählige getötet 

wurden. Der Mord an Millionen liegt 

ihrem Leben zugrunde. Was geschah, 

vergessen zu machen, heißt, sie ein 

weiteres Mal auslöschen zu wollen. 

Sie bekunden, was ihnen widerfuhr. 

Aus Kollegen wurden Räuber. Aus 

Nachbarn wurden Mörder. Die Verfolgten 

wussten nicht, wie ihnen geschah. 

Die Zeit heilt nichts. Wovon 

sie uns berichten, bleibt eine offene 

Wunde. Was aber, wenn ihre Stimmen 

versiegen? 

Sie bringen ihre Erinnerungen auf die 

Bühne. 75 Jahre nach dem Novemberpogrom 

1938 kommen sieben 

Zeitzeugen mit ihren Texten zu Wort. 

In ihrer Anwesenheit und unter ihrer 

Mitwirkung werden ihre Berichte von 

Ensemble-Mitgliedern dargeboten. 

Was sie niederschrieben, greifen Jüngere 

auf und eignen sich die Sätze an. 

Nicht gegen Vergangenes wenden 

sich die Zeitzeugen, sondern gegen 

das Fortwirken dessen, was einst 

schon nach Auschwitz führte. Wer 

die Nachrichten verfolgt, weiß: Der 

Genozid ist keineswegs Geschichte. 

Der Massenmord bleibt der Zerrspiegel 

unserer Zeit. Nichts anderes ist es, 

was die Überlebenden uns sagen, und 

sie bemühen sich, ihre Erfahrungen 

über den eigenen Tod hinaus am Leben 

zu erhalten. Es geht darum, ihre 

Botschaft aufzunehmen und die Last 

der Erinnerung mit ihnen zu teilen.

Mutter Courage und ihre Kinder 

Bertolt Brecht 


November 2013 


MUTTER 

COURAGE 

UND IHRE 

KINDER 

BERTOLT 

BRECHT

Mit dem Planwagen durch 

Mitteleuropa: Für die Marketenderin 

Anna Fierling, „Mutter Courage“ 

genannt, ist der Krieg ein 

lukratives Geschäft. 

Begleitet von ihrer stummen Tochter 

Kattrin, zunächst auch den beiden 

Söhnen Eilif und Schweizerkas, und 

stets im Gefolge verfeindeter Truppen, 

treibt „Mutter Courage“ emsig 

Handel, wo und mit wem sie nur kann. 

Getrieben von Geldgier und einer 

schier unverwüstlichen Lebenskraft, 

behauptet sich diese höchst moderne 

Geschäftsfrau unter widrigsten Umständen. 

Dabei verliert die vermeintliche 

Kriegsgewinnlerin nach und nach 

alles, auch ihre Kinder. Trotz ihrer 

geradezu beängstigenden Anpassungsfähigkeit 

an die Verhältnisse und 

politischen Entwicklungen ist „Mutter 

Courage“ am Ende geschlagen – und 

hat anscheinend nichts dazugelernt. 

Brecht schrieb seine von Anspielungen 

auf den Nationalsozialismus 

durchwobene Chronik aus dem Dreißigjährigen 

Krieg 1938/39 im schwedischen 

Exil – nicht zuletzt als Warnung 

an jene Skandinavier, die hofften, 

finanziell vom Zweiten Weltkrieg 

profitieren zu können. In zwölf exemplarischen 

Szenen entrollt das Stück 

einen historischen Bilderbogen der 

Jahre zwischen 1624 und 1636, um den 

Menschen, so Brecht, nachhaltig vor 

Augen zu führen, „dass die großen 

Geschäfte, aus denen der Krieg besteht, 

nicht von den kleinen Leuten 

gemacht werden. Dass der Krieg, der 

eine Fortführung der Geschäfte mit 

anderen Mitteln ist, die menschlichen 

Tugenden tödlich macht, auch für ihre 

Besitzer. Dass für die Bekämpfung 

des Krieges kein Opfer zu groß ist.“

FÜR KINDER AB 6 JAHREN 

DER GESTIEFELTE KATER 

NACH Den GEBRÜDERN GRIMM 

Bearbeitung: Peter Raffalt 

Regie: Annette Raffalt 

Dezember 2013 


DER 

GESTIEFELTE 

KATER 

GEBRÜDER 

GRIMM

Es war einmal ein Land, 

in dem ein König und ein Zauberer 

herrschten: zwei selbstsüchtige 

Regenten, die die Macht nicht zum 

Wohl ihres Volkes, sondern nur für ihre 

eigenen Zwecke missbrauchten. 

Und während König und Zauberer 

in Luxus und Überfluss lebten, litt 

das Volk umso größere Armut. Für 

manche blieb gar nichts übrig. Das 

dachte auch der jüngste Sohn des 

Müllers: Viel gab es vom alten Müller 

ohnehin nicht zu erben, aber von der 

Mühle oder wenigstens dem Esel hätte 

er noch mehr gehabt als von dem 

Kater, den der Müller dem jüngsten 

seiner drei Söhne hinterließ. Aber 

was für ein Kater! Man weiß ja, dass 

Katzen geheimnisvolle Tiere sind und 

ihre Besitzer nie ganz schlau aus ihnen 

werden, doch dieser Kater ist 

ein besonders kapriziöses Exemplar: 

der will Schuhe! Also gibt der arme 

Müllersohn sein letztes Geld dafür 

aus, ihm Stiefel zu kaufen. Allerdings: 

Nicht nur Kleider machen Leute. Mit 

einem Paar Stiefel, Mut und Klugheit 

nimmt der freche Kater das Leben 

seines Herrchens in die Hand. Wendig 

und geschmeidig, mit Höflichkeit und 

List, guten Manieren und manchmal 

nicht ganz sauberen Methoden tritt 

er den Kampf gegen die mächtigen 

Herrscher an, die nicht ahnen, dass 

sie über das Kuscheltier, das um ihre 

Beine schnurrt, bald stolpern werden. 

Das neue Familienstück im Akademietheater 

nach dem Märchen der 

Gebrüder Grimm erzählt von Macht 

und wie man diese mutig und schlau 

besiegt, von Dummheit und Gier und 

einem Kater, der mit allen Wassern 

gewaschen ist.

KÖNIG LEAR 

WILLIAM SHAKESPEARE 

Regie: Peter Stein 

Dezember 2013 


König 

LEAR 

WILLIAM 

SHAKESPEARE

Britannien, in mythischer Zeit: 

Der greise, eigensinnige König Lear 

will sich zur Ruhe setzen und das Reich 

an seine drei Töchter verteilen. Vorher 

unterzieht er Goneril, Regan und 

Cordelia einem Liebestest. 

Nach den verlogen-leidenschaftlichen 

Treueschwüren der beiden älteren 

Schwestern bleibt Cordelia – bislang 

die Lieblingstochter – eher zurückhaltend. 

Sie erklärt, den Vater so zu 

lieben, wie die Kindespflicht es eben 

verlange – diese Tochterliebe der Hingabe 

an einen zukünftigen Ehemann 

aber unterordnen zu wollen. Den cholerischen 

König bringt ihr Bekenntnis 

zur Raserei. Er verstößt Cordelia und 

teilt das Imperium unter Goneril und 

Regan auf. Ebenfalls verbannt wird 

Lears Berater, der Graf von Kent, 

nachdem er das Verhalten des Herrschers 

kritisiert hat. Während der 

König Frankreichs die nun besitzlose 

Cordelia heimführt, verlangt Lear von 

den verbliebenen Töchtern einzig 

die Finanzierung seines Ruhestandes 

sowie einhundert Ritter zum persönlichen 

Schutz. Goneril und Regan erscheint 

jedoch selbst dieser Wunsch 

vermessen, sie wollen den Alten nur 

noch loswerden. Als Lear dies begreift, 

verlässt er, in Begleitung seines Hofnarren 

und des verkleideten Kent, 

das Schloss. Ein ungeheuerlicher Heidesturm 

zieht auf. König Lear sieht die 

Nacktheit der menschlichen Kreatur, 

gelangt über den Umweg des Wahnsinns 

zur Selbsterkenntnis. 

Shakespeares düsteres Trauerspiel, 

das nicht nur seine Zeitgenossen 

verstörte, wurde 1605 in London uraufgeführt. 

Zum 70. Geburtstag Klaus 

Maria Brandauers inszeniert Peter 

Stein dieses literarische und theatrale 

Elementarereignis, eine Tragödie, an 

deren Schluss – wie Jan Kott es formulierte 

– „nur die blutige und leere 

Erde“ zurückbleibt.

URAUFFÜHRUNG 

Das Geisterhaus 

Isabel Allende 

Regie: Antú Romero Nunes 

Jänner 2014 


DAS 

GEISTERHAUS 

ISABEl 

ALLENDE

Dies ist die Geschichte der 

Familie Trueba. Und die Geschichte 

Chiles im 20. Jahrhundert. 

Die Geschichte eines Patriarchen 

und eine Geschichte der Frauen. 

Eine Generationensaga über eine Zeit 

gesellschaftlicher Umbrüche. 

Die junge Alba begegnet ihrem sterbenden 

Großvater Esteban Trueba. 

Im Haus ihrer Ahnen, dem Haus der 

Geister. Die beiden beginnen, anhand 

der Tagebücher ihrer Großmutter 

Clara die Erinnerung Stück für Stück 

zusammenzusetzen. Esteban erweist 

sich im Rückblick als Self-made man, 

der, aus verarmtem Bürgertum stammend, 

zum unerbittlichen Großgrundbesitzer 

aufsteigt. Esteban verstößt 

seine Schwester und vergewaltigt 

seine Arbeiterinnen. Doch die Frauen 

schlagen zurück. Die mit hellseherischen 

Fähigkeiten ausgestattete 

Clara verlässt ihn – und seine Tochter 

Blanca verliebt sich in einen kommunistischen 

Aufrührer. Trueba kann dies 

nicht dulden. Als Senator unterstützt 

er den Militärputsch. Erst als seine 

Enkelin Alba deportiert und gefoltert 

wird, erkennt Esteban Trueba, dass 

er sich möglicherweise geirrt haben 

könnte. 

Isabel Allendes 1982 veröffentlichter 

Debütroman ist eine turbulente und 

phantastische Familienchronik und 

erzählt zugleich von mehr als fünfzig 

Jahren chilenischer Geschichte – angefangen 

in den 1920er Jahren bis hin 

zur Zeit der Militärdiktatur. Er trägt 

deutlich autobiographische Züge und 

wurde zu einem Welterfolg.

WUNSCHLOSES UNGLÜCK 

PETER HANDKE 

Regie: Katie Mitchell 

Februar 2014 

Kasino 

WUNSCHLOSES 

UNGLÜCK 

PETER 

HANDKE

Kärntner Volkszeitung, Rubrik 

„Vermischtes“: „In der Nacht zum 

Samstag verübte eine 51-jährige Hausfrau 

aus A. (Gemeinde G.) Selbstmord 

durch Einnehmen einer Überdosis 

von Schlaftabletten.“ 

Im Rückblick wird deutlich, wie Maria – 

so der Name jener Frau – vor und nach 

dem Zweiten Weltkrieg um Selbstverwirklichung 

ringt und scheitert: sie 

erkämpft sich zwar eine Ausbildung, 

doch 1938 folgt der „Anschluss“. Kurz 

darauf wird sie schwanger von einem 

verheirateten deutschen Soldaten, den 

sie liebt, der aber bei seiner Familie 

bleibt. Um dem noch ungeborenen 

Sohn einen Vater zu geben, heiratet 

Maria einen deutschen Unteroffizier. 

Während des Krieges bleibt der Mutter 

nur Küchen- und Feldarbeit, danach 

reist sie aus Pflichtbewusstsein 

mit dem Sohn zu ihrem Mann nach 

Berlin und erlebt dort den bedrückenden 

Alltag einer einsamen Hausfrau, 

die sich nach außen hin elegant 

gibt. Maria bekommt vier weitere Kinder, 

nimmt heimlich mehrere Abtreibungen 

vor, ihr Mann trinkt und ist gewalttätig. 

Desillusioniert kehrt sie 1948 

mit ihrer Familie nach Kärnten zurück. 

Die Entdeckung der Literatur eröffnet 

ihr eine neue, innere Welt. Doch ständige 

Migräneattacken machen Marias 

Leben zunehmend unerträglich. Am 

Ende dieses beklemmenden Frauenschicksals 

steht die minutiös geplante 

Selbsttötung als einziger Ausweg. 

Peter Handkes 1972 entstandene semi-biographische 

Erzählung Wunschloses 

Unglück ist die literarische 

Aufarbeitung eines Suizids. Sieben 

Wochen nach dem Selbstmord seiner 

Mutter begann Handke mit der 

Niederschrift. Poetisch und präzise 

entsteht die Erinnerung an eine Frau, 

die versucht, ihrer Herkunft im Grenzgebiet 

zwischen Österreich und Slowenien, 

geprägt von sozialer Repression 

und religiösem Dogmatismus, zu 

entkommen.

MARIA MAGDALENA 

FRIEDRICH HEBBEL 

Regie: Michael Thalheimer 

Februar 2014 


MARIA 

MAGDALENA 

FRIEDRICH 

HEBBEL

Im Haus des Tischlermeisters 

Anton: Tochter Klara ist mit dem 

Kassierer Leonhard verlobt. Doch sie 

liebt ihn nicht. Und Leonhard hat es 

auf Klaras Mitgift abgesehen. 

Klaras Jugendfreund, der Sekretär 

Friedrich, kehrt nach langer Abwesenheit 

zurück, alte Gefühle entflammen 

aufs Neue. Leonhard tobt vor 

Eifersucht, zwingt Klara, mit ihm zu 

schlafen – nicht ohne Folgen. Als man 

Klaras Bruder Karl, dem es im Elternhaus 

zu eng wird, des Juwelendiebstahls 

verdächtigt, trifft die Mutter 

der Schlag. Meister Anton setzt nun 

alle Hoffnungen in seine Tochter und 

droht mit Selbstmord, falls auch Klara 

ihn enttäuschen sollte. Weil Leonhard 

die Mitgift zu gering erscheint, nutzt 

er seine Chance, die Verlobung zu 

lösen. Nachdem Friedrich von Klaras 

Schwangerschaft erfahren hat, will 

auch er sie nicht mehr heiraten. Es 

kommt zum Duell. Und Klara steht 

vor der Entscheidung, ob sie ihrem 

Vater die „Schande“ gestehen – oder 

sich umbringen soll. Am Ende bleibt 

ein moralisch starrer und doch gebrochener 

Meister Anton zurück, der die 

Welt nicht mehr versteht. 

Hebbels teils in Rückblenden erzähltes 

analytisches Drama von 1844 zeigt 

die kleinbürgerliche Familie als Käfig 

überkommener patriarchalischer Anschauungen. 

Schon der Titel verweist 

deutlich auf die biblische „Sünderin“, 

die die Verachtung der Pharisäer auf 

sich zieht. Das Trauerspiel handelt von 

Menschen, die unfähig sind, miteinander 

zu reden – und Hebbels ureigener 

„Todeskrankheit“: dem „Gefühl des 

vollkommenen Widerspruchs in allen 

Dingen.“

ENDSPIEL 

SAMUEL BECKETT 

Regie: Dimiter Gotscheff 

März 2014 


ENDSPIEL 

SAMUEL 

BECKETT

Ein Innenraum ohne Möbel, 

trübes Licht. Zwei kleine verhängte 

Fenster. Mülleimer, in denen Hamms 

beinlose Eltern vegetieren. Hamm 

im Rollstuhl. Und Clov, sein Diener. 

Das Endspiel kann beginnen. 

Außerhalb dieses Zimmers existiert 

nichts mehr. Die Welt nach der Apokalypse, 

vielleicht. „Ende“, verkündet 

Clov gleich zu Beginn, „es ist zu Ende, 

es geht zu Ende, es geht vielleicht zu 

Ende. Ein Körnchen kommt zum anderen, 

eins nach dem anderen. Und 

eines Tages, plötzlich, ist es ein Haufen, 

ein kleiner Haufen, der unmögliche 

Haufen.“ Er hasst Hamm und 

gehorcht ihm doch. Die beiden sind 

einander in gegenseitiger Abneigung 

und Abhängigkeit verbunden: Falls 

Clov Hamm verlassen würde, müsste 

dieser sterben, denn allein Clov 

kann den gelähmten Hamm betreuen. 

Aber auch für den Diener wäre dies 

das Ende, weil nur Hamm noch über 

Lebensmittel verfügt und Clov den 

Kühlschrank nicht öffnen kann. Nichts 

ist komischer als das Unglück. 

Samuel Becketts 1957 uraufgeführter 

Einakter gibt letzte Antworten auf 

letzte Fragen. Sein epochales Spiel 

mit dem Ende durchleuchtet die 

Absurdität der menschlichen Existenz, 

die Unfähigkeit zu handeln. „Die 

Menschheit“, schreibt Adorno in seinem 

Versuch, das Endspiel zu verstehen, 

„vegetiert kriechend fort nach 

Vorgängen, welche eigentlich auch die 

Überlebenden nicht überleben können, 

auf einem Trümmerhaufen, dem 

es noch die Selbstbesinnung auf die 

eigene Zerschlagenheit verschlagen 

hat.“

ÖSTERREICHISCHE 

ERSTAUFFÜHRUNG 

Die Krönung Richards III. 

Hans Henny Jahnn 

Regie: Frank Castorf 

März 2014 


DIE krönung 

richards III. 

HANS HENNY 

JAHNN

Elisabeth ist die Verkörperung 

des ungeistig Bösen am englischen 

Hof. Umgeben von Lustknaben, 

lebt sie ihre sadistischen Triebe aus. 

Um endlich den Thron zu erobern, 

heiratet Richard Gloucester 

die Königswitwe. 

Richard III. ist ein getriebener Tyrann, 

er hadert mit Gott über den bestimmungslosen 

Schmerz, den die Menschen 

erdulden müssen. Seine unbezwingbare 

Angst vor dem Tod fordert 

viele Opfer. Der Hofstaat flüchtet sich 

derweil in opportunistische Schmeichelei. 

Von quälendem Misstrauen 

befallen, sieht sich Richard von den 

rechtmäßigen Thronfolgern – den 

Söhnen aus Elisabeths erster Ehe 

– bedroht und befiehlt, die Prinzen 

lebendig begraben zu lassen. Weder 

das Ableben der Königin, die – in den 

Geburtswehen liegend, den kommenden 

Thronfolger im Leib – qualvoll 

zugrunde geht, noch der erbitterte 

Kampf des abtrünnigen Herzogs Buckingham 

gegen die königlichen Truppen 

kann Richard erschüttern. Zurück 

bleibt ein ohnmächtiger, an seinen 

Allmachtsfantasien gescheiterter, einsamer 

König, der als Erkennender nur 

noch den eigenen Tod ersehnt. 

Der Hamburger Schriftsteller und 

Orgelbauer Hans Henny Jahnn hat 

Anfang des 20. Jahrhunderts ein 

sprachlich expressives Drama über 

die schillernde Figur des 1483 gekrönten 

Richard Gloucester geschrieben. 

Diese große historische Tragödie über 

schuldlosen Schmerz und viehische 

Lüste ist eine direkte Anklage Gottes, 

König Richards Verworfenheit ein 

einziger Protest gegen das Dasein auf 

Erden.

URAUFFÜHRUNG 

Begin the Beguine 

John Cassavetes 

Regie: Jan Lauwers 

April 2014 

Kasino 

BEGIN THE 

BEGUINE 

JOHN 

CASSAVETES

Ein Apartment am Ende 

einer Küstenstraße. Mit Meerblick, 

doch die Fenster sind verhängt. 

Soeben eingezogen, vielleicht 

lebenslänglich, vielleicht nur für 

ein Wochenende: Gito Spaiano 

und Morris Wine. 

Ein „Mann von Welt“. Und „Wine“ wie: 

„Wein“. Nicht wie: „Weinen“. Und wie: 

„immer auf der Suche nach dem Regenbogen“. 

Die beiden Männer in den 

letzten Atemzügen stecken irgendwie 

fest. In ihrer Freundschaft, ihrem Leben. 

Wollen es sich zum letzten Mal 

gut gehen lassen. Also bestellen sie 

sich Frauen – Prostituierte, Showgirls – 

in ihr verdunkeltes Schlafzimmer. 

Sie warten. Philosophieren. Gito will 

Sex, Morris Gefühl, hetzt der Liebe 

hinterher, die immer wieder vor ihm 

wegrennt. Aber: „Wenn Schwarz die 

Abwesenheit von Licht ist, dann ist 

die Liebe zumindest ein Türspalt.“ 

Der legendäre Filmemacher John Cassavetes 

schrieb Begin the Beguine, eine 

nach dem Cole Porter-Evergreen benannte, 

tiefschwarz funkelnde Allegorie 

über Liebe und Tod, Eros und 

Thanatos, kurz vor seinem Ableben 

für Peter Falk und Ben Gazzara. Das 

Projekt kam über die Vorbereitungsphase 

nie hinaus. Jan Lauwers, Artist 

in Residence an der Burg, inszeniert 

nun mehr als zwanzig Jahre später die 

Uraufführung im Kasino.

PARZIVAL 

TANKRED DORST 


April 2014 


PARZIVAL 

TANKRED 

DORST

Parzival, das Kind im Manne. 

Der Mann im Kind. Der Weltsucher, 

-zerstörer, -schöpfer. Der Abenteurer, 

der vom Unwissenden im Narrenkostüm 

zum Gralskönig wird. Wie begegnet 

jemand der Welt, der nicht weiß, 

was Tod, was Liebe, was Gut 

und Böse ist? 

Wolfram von Eschenbachs Versroman 

aus dem 13. Jahrhundert behandelt 

überaus vielschichtige Themenbereiche 

wie die Gegensätze von Männer- 

und Frauenwelt, die Gesellschaft 

und die Abwendung von dieser, Erlösungsphantasien 

und Schuldfragen. Im 

Zentrum des Epos’ steht der Mythos 

vom Heiligen Gral. Seitdem wurde 

der Stoff in unzähligen Varianten bearbeitet 

– und für Tankred Dorst zum 

Lebensthema. Sein Parzival ist kein 

geschlossenes Stück, sondern eine 

Komposition aus verschiedenen Arbeiten 

des Autors, der sich fortwährend 

mit der Figur des enigmatischen 

Ritters auseinandergesetzt hat. 

„Sehr viel Persönliches“, schreibt Tankred 

Dorst dazu in einer Notiz, „ist in 

diese Parzival-Figur hineingeschrieben. 

Ich kenne sie ja schon so lange. 

In meiner frühen Jugend war sie hell, 

mutig, idealistisch, und was ich getan 

und gedacht habe als Vierzehnjähriger 

in der Kriegszeit, es geschah 

immer mit dem Blick auf diese Figur. 

Parzival war der Ritter, der mir voraus 

und manchmal neben mir her ritt, 

mit seinen Augen wollte ich die Welt 

ansehen. Wie er wollte ich mich von 

meiner Umgebung absondern, den 

besonderen Weg gehen, den andere 

noch nicht betreten hatten. (…) Ich 

sehe Parzival auf dem Rücken liegend, 

und um ihn herum kreisen die Milliarden 

Sterne des Weltalls. Wie man 

auch forscht und erklärt und wissenschaftlich 

beweist, er ist mir ein Rätsel, 

noch immer.“

DIE MÖWE 

Anton TSchechoW 

Regie: Jan Bosse 

Mai 2014 


DIE möwe 

anton 

TSChechoW

Ein Landsitz im zaristischen 

Russland, gelegen an einem idyllischen 

See und an der Schwelle vom 19. 

zum 20. Jahrhundert: Gutsbesitzer Sorin, 

seine Schwester, die Schauspielerin 

Arkadina, ihr Sohn Kostja und der 

Großschriftsteller Trigorin verbringen 

zusammen den Sommer. 

Man langweilt sich, geht einander mit 

kleinen Bösartigkeiten auf die Nerven. 

Im Gartentheater wird ein Stück 

aufgeführt, geschrieben von Kostja, 

dem Jungautor auf der Suche nach 

neuen Formen. Der aufstrebende 

Dramatiker ist in seine Hauptdarstellerin 

verliebt, Nina vom Nachbargut. 

Diese wiederum schwärmt für den 

älteren und erfolgreichen Trigorin. 

Aufgrund einiger despektierlicher 

Bemerkungen vor allem seiner Mutter 

lässt Kostja die Vorstellung abrupt 

abbrechen. Er droht mit Selbstmord, 

schießt eine Möwe und wirft sie Nina 

vor die Füße. Nach zwei Jahren trifft 

man einander am selben Ort wieder. 

Alles ist anders und doch gleich. Am 

Ende fällt abermals ein Schuss. 

Tschechow selbst bezeichnete das 

1896 in St. Petersburg uraufgeführte 

Stück als „Komödie“. Vermutlich hatte 

er aber eher eine „Comédie Humaine“ 

im Sinn, eine Reflexion über 

die menschliche Existenz. Die Möwe 

handelt vom unüberbrückbaren Graben 

zwischen den Hoffnungen und 

Illusionen der Figuren und ihrer niederschmetternden 

Wirklichkeitserfahrung. 

Es ist ein subtiles Drama der 

Vergeblichkeit und der Melancholie, 

in dem nur scheinbar wenig passiert 

– und zugleich eine meisterhafte Auseinandersetzung 

mit dem Theater.

EIN PROJEKT VON MATTHIAS HARTMANN 

… und dann entwickeln wir noch ein Projekt 

zum Thema Demokratie.

Demokratie im Gegensatz zu 

Autoritarimus in allen seinen Formen 

galt die längste Zeit als geschichtliches 

Erfolgsmodell. Sie garantierte Freiheit, 

Wohlstand, Menschenrechte. 

„Die Völker, die ihr Recht behaupten, sind die glücklichsten“, sagt Cicero. Doch 

dieses Selbstbewusstsein scheint gefährdet: Demokratiemüdigkeit und Populismus, 

Korruption und finanzielle Krise höhlen den Stolz der freien Völker aus, 

Sehnsüchte nach „moderaten“ Diktatoren werden ausgesprochen, vermeintliche 

Sachzwänge hebeln demokratische Prozeduren aus. Demokratie gerät in Gefahr. 

Darum fühlen wir uns in die Pflicht genommen, darüber zu sprechen – mit den 

Mitteln des Theaters. Ort, Zeit und Titel des Projekts werden noch mitgeteilt. 

„Darum hat die Freiheit in keinem anderen Staat ihre Heimat, als wo das Volk 

der Souverän ist. Sie ist für den Menschen der süßeste Genuss; aber sie verdient 

den Namen nicht, wenn sie nicht mit Gleichheit verbunden ist. Wie kann aber 

Gleichheit stattfinden in Staaten, in denen zwar den Worten nach alle frei sind; 

denn sie stimmen ab, übertragen Ämter; man bewirbt sich bei ihnen und befragt 

sie um ihre Ansichten; allein sie geben eigentlich nur, was sie geben müssen, 

auch wenn sie nicht wollen, und sind im Grunde nicht einmal im Besitz dessen, 

um was sie gebeten werden: Denn selbst bleiben sie von den Ämtern ausgeschlossen, 

und nur solche gelangen zu ihnen, die durch das Alter ihrer Familien 

oder durch Geld ein Übergewicht haben.“ Marcus Tullius Cicero 

„Wahlen allein machen noch keine Demokratie.“ Barack Obama 

„Weiterreden mit jenen, gegen die man ist – eines Tages kann daraus 

überraschend Gutes kommen.“ Bruno Kreisky

EIN PROJEKT VON MATTHIAS HARTMANN 

… und dann entwickeln wir noch ein Projekt 

zum Thema Demokratie.

Demokratie im Gegensatz zu 

Autoritarimus in allen seinen Formen 

galt die längste Zeit als geschichtliches 

Erfolgsmodell. Sie garantierte Freiheit, 

Wohlstand, Menschenrechte. 

„Die Völker, die ihr Recht behaupten, sind die glücklichsten“, sagt Cicero. Doch 

dieses Selbstbewusstsein scheint gefährdet: Demokratiemüdigkeit und Populismus, 

Korruption und finanzielle Krise höhlen den Stolz der freien Völker aus, 

Sehnsüchte nach „moderaten“ Diktatoren werden ausgesprochen, vermeintliche 

Sachzwänge hebeln demokratische Prozeduren aus. Demokratie gerät in Gefahr. 

Darum fühlen wir uns in die Pflicht genommen, darüber zu sprechen – mit den 

Mitteln des Theaters. Ort, Zeit und Titel des Projekts werden noch mitgeteilt. 

„Darum hat die Freiheit in keinem anderen Staat ihre Heimat, als wo das Volk 

der Souverän ist. Sie ist für den Menschen der süßeste Genuss; aber sie verdient 

den Namen nicht, wenn sie nicht mit Gleichheit verbunden ist. Wie kann aber 

Gleichheit stattfinden in Staaten, in denen zwar den Worten nach alle frei sind; 

denn sie stimmen ab, übertragen Ämter; man bewirbt sich bei ihnen und befragt 

sie um ihre Ansichten; allein sie geben eigentlich nur, was sie geben müssen, 

auch wenn sie nicht wollen, und sind im Grunde nicht einmal im Besitz dessen, 

um was sie gebeten werden: Denn selbst bleiben sie von den Ämtern ausgeschlossen, 

und nur solche gelangen zu ihnen, die durch das Alter ihrer Familien 

oder durch Geld ein Übergewicht haben.“ Marcus Tullius Cicero 

„Wahlen allein machen noch keine Demokratie.“ Barack Obama 

„Weiterreden mit jenen, gegen die man ist – eines Tages kann daraus 

überraschend Gutes kommen.“ Bruno Kreisky

REPERTOIRE 

BURGTHEATER 

Der Alpenkönig 

und der Menschenfeind 

Ferdinand Raimund 

Elektra 

Hugo von Hofmannsthal 

Endstation Sehnsucht 

Tennessee Williams 

Faust – Der Tragödie erster Teil 

Johann Wolfgang Goethe 

Fool of Love 


Der ideale Mann 

Oscar Wilde / Elfriede Jelinek 

Der Ignorant 

und der Wahnsinnige 

Thomas Bernhard 

In 80 Tagen um die Welt 

Jules Verne 

Liliom 

Franz Molnár 

Eine Mittsommernachts- 

Sex-Komödie 

Woody Allen 

Prinz Friedrich 

von Homburg 

Heinrich von Kleist 

Professor Bernhardi 

Arthur Schnitzler 

Robinson Crusoe 

Daniel Defoe 

Romeo und Julia 


Spatz & Engel 

Daniel Große Boymann, 

Thomas Kahry 

Die Wand Marlen Haushofer 

(Feststiege) 

Was ihr wollt 


AKADEMIETHEATER 

Der Komet Justine Del Corte 

Eine Familie Tracy Letts 

Einige Nachrichten an das All 

Wolfram Lotz

Geschichten 

aus dem Wiener Wald 

Ödön von Horváth 

Gespenster Henrik Ibsen 

Die Kommune 

Thomas Vinterberg, Mogens Rukov 

Die Marquise von O. 

Ferdinand Bruckner 

Onkel Wanja Anton Tschechow 

Platonov Anton Tschechow 

räuber.schuldengenital 

Ewald Palmetshofer 

Schatten (Eurydike sagt) 

Elfriede Jelinek 

Sturm William Shakespeare 

Die schönen Tage von Aranjuez 

Peter Handke 

Der Talisman Johann Nestroy 

Tartuffe Molière 

Väter Alvis Hermanis 

Winterreise Elfriede Jelinek 

Der zerbrochne Krug 

Heinrich von Kleist 

Zwischenfälle 

Courteline, Cami, Charms 

KASINO 

Die Ahnfrau Franz Grillparzer 

Krieg und Frieden Leo Tolstoi 

Troja Amely Joana Haag, 

Matthias Hartmann 

VESTIBÜL 

demut vor deinen taten baby 

Laura Naumann 

Dorian Gray Oscar Wilde 

Die gesetzliche Verordnung 

zur Veredelung des Diesseits 

Petra Maria Kraxner 

Über d’ Häusa 

Ein zeitgenössischer Wiener 

Liederabend

EXTRAS 

Artists 

in Residence 

Seit Beginn der Direktion von Matthias 

Hartmann ist die belgische 

Theatergruppe Needcompany, geleitet 

von Jan Lauwers und Grace 

Ellen Barkey, als Artists in Residence 

an der Burg zu Hause. 

Suchers 

Leidenschaften 

Seit mehr als zehn Jahren gastiert 

der freie Autor und Theaterkritiker 

C. Bernd Sucher mit seiner literarischen 

Vortragsreihe „Suchers 

Leidenschaften“ regelmäßig unter 

anderem in München, Zürich, Hamburg, 

Berlin und Paris. Und natürlich 

macht er auch in Wien Station: 

Begleitet von BurgschauspielerInnen 

und inspiriert vom aktuellen 

Spielplan, widmet sich C. Bernd Sucher 

im Kasino einer ausgewählten 

Autorin oder einem Autor. 

Poetry 

Slam 

Die etwa viermal im Jahr stattfindenden 

Poetry Slams im Kasino 

sind in Wien längst zu einer festen 

Institution geworden. Die besten 

Slammer aus Österreich, Deutschland 

und der Schweiz machen hier 

Literatur mit Verve zum Live-Erlebnis. 

Einmal im Jahr treten SchauspielerInnen 

des Ensembles mit 

den Slammern in Wettstreit – bei 

„Dead or Alive“. 

Künstlergespräche 

Jeweils am dritten Sonntag des Monats 

finden in Zusammenarbeit mit 

den Freunden des Burgtheaters die 

Künstlergespräche im 1. Pausenfoyer 

statt. Moderiert von Haide Tenner, 

erzählen zwei Ensemblemitglieder 

von ihrer Arbeit und ihrem 

Alltag an der Burg und stellen sich 

den Fragen des Publikums.

Reflektorium 

Regelmäßig empfängt der Schweizer 

Publizist, Kurator und Übersetzer 

Stefan Zweifel in der öffentlichen 

Denkstube der Burg im 

Vestibül einen Gast. Herausragende 

Persönlichkeiten aus Philosophie, 

Literatur, Geisteswissenschaften 

und anderen Kultursparten 

lassen sich von ihm dazu verführen, 

in einem etwa einstündigen Gespräch 

ihr Thema über die üblichen 

Grenzen hinaus auszuloten. 

Burg 

in Concert 

Mit der Reihe „Burg in Concert“ 

wird das Burgtheater zum Konzertsaal. 

Drei- bis viermal pro Spielzeit 

geben sich SolokünstlerInnen und 

Bands aus aller Welt die Ehre. Stilistische 

Einschränkungen: keine. Es 

tritt auf, wer zur Burg passt – bislang 

unter anderem schon The Residents, 

Tocotronic, Die Toten Hosen, 

Patti Smith, Element of Crime, Bob 

Geldof und Kruder & Dorfmeister. 

Kakanien – 

Neue Heimaten 

Was ist Heimat? Diese Frage stellen 

sich SchriftstellerInnen, KünstlerInnen 

und WissenschaftlerInnen aus 

dem kakanischen Raum und beantworten 

sie im Kasino ganz persönlich 

ihrer Gastgeberin oder ihrem 

Gastgeber, einer Burgschauspielerin 

oder einem Burgschauspieler- 

Gemeinsam wird im Laufe des 

Abends die jeweilige persönliche 

und literarische Heimat erforscht. 

Jede Folge setzt dabei einen neuen 

geographischen Schwerpunkt. 

Vestibül 

Auf der Studiobühne des Burgtheaters 

mit etwa 60 Sitzplätzen zeigen 

junge RegisseurInnen ihre ersten 

Arbeiten, zudem finden hier Zusatzveranstaltungen 

wie Lesungen, Soloabende 

und die Produktionen der 

Jungen Burg statt. In dieser Spielzeit 

wird unter anderem Was geschah 

wirklich mit Baby Jane? im 

Vestibül zu sehen sein.

Die Junge Burg 

zum Mitmachen 

Alle TheaterFans, die gerne kreativ 

gestalten wollen, können sich auf 

vielfältige Weise bei uns einbringen: 

Den absoluten TheaterFreaks 

empfehlen wir ein komplettes TheaterJahr. 

Das heißt eine Spielzeit 

lang am Burgtheater mitarbeiten, 

hospitieren, assistieren, selber 

spielen, die SchauSpielBar gestalten 

– eine „offene Bühne“, auf der 

junge Talente ihr Können unter 

Beweis stellen – oder die Kantine 

belagern. Für diejenigen, die 

weniger Zeit haben, aber intensiv 

Theater spielen möchten, sind die 

TheaterClubs geeignet, und zum 

Reinschnuppern und Kennenlernen 

gibt es WorkShops und TheaterWerkstätten. 

zum Zuschauen 

Alle TheaterFans, die selber nicht 

auf der Bühne stehen wollen, aber 

trotzdem ohne Theater nicht auskommen, 

sind herzlich eingeladen, 

unsere Vorstellungen zu besuchen. 

Ob unsere Stücke für die ganze 

Familie – „Der gestiefelte Kater“ 

im Akademietheater oder „In 80 

Tagen um die Welt“ auf der großen 

Bühne des Burgtheaters – oder die 

Produktionen des TheaterJahrs im 

Vestibül, auch in dieser Spielzeit 

gibt es wieder spannende und unterhaltsame 

Stücke für ein breites 

Publikum. Oder ihr besucht unsere 

Festivals, die SchauSpielBars oder 

die Lesungen mit Burgschauspieler- 

Innen zur Adventzeit. 

Ob AnfängerIn oder Profi, ob allein 

oder in der Gruppe, ob für ein ganzes Jahr oder 

nur für ein paar Stunden – wir freuen uns über alle, 

die mit frischem Wind zu uns ins Burgtheater 

kommen und mit Phantasie, Lust und Energie 

die Theatergeister zum Leben erwecken.

für SchüleriNNEN 

& Gruppen 

Alle TheaterFans, die mit SchülerInnen 

oder Gruppen zu uns kommen, 

erhalten vergünstigte Eintrittskarten. 

Außerdem bieten wir stückbezogene 

theaterpädagogische Einführungen 

und Nachbereitungen 

an oder kommen mit einem „Koffer 

voll Theater“ in Schulklassen und 

präsentieren den Kindern die Burgtheaterbühne 

en miniature. Wer 

aber das „echte“ Burgtheater kennenlernen 

will, kann an den Führungen 

durch den BackStageBereich 

teilnehmen. Und am Ende der 

Spielzeit laden wir herausragende 

SchülerInnentheatergruppen aus 

ganz Österreich zum 5. SchülerTheaterTreffen 

am Burgtheater ein. 

SchauSpielBar 

Für alle TheaterFans, die gerne 

zuschauen, gerne mitmachen, gerne 

Party feiern – egal ob SchülerIn 

oder StudentIn, egal ob in Gruppen 

oder einzeln: Die SchauSpielBar ist 

aus dem Wiener Nachtleben nicht 

mehr wegzudenken … Jeden letzten 

Samstag im Monat im Kasino am 

Schwarzenbergplatz – Open stage! 

Das heißt: 10 Minuten Talent zeigen 

(singen, spielen, tanzen, performen) 

– vor dem besten Publikum der 

Stadt … und anschließend Party! 

Weitere Informationen 

in der im September 

erscheinenden Saison-Vorschau 

der Jungen Burg und unter 

www.burgtheater.at/jungeburg

Personen

LEITUNGSTEAM 

Direktor 


Stellvertretende 

Direktorin 

Mag. Silvia Stantejsky 

Persönliche 

Referentin des 

Direktors 

Lucia Wiesner 

Kaufmännische 

Geschäftsführung 

N.N. 

Direktionsbüros 

Dr. Regina Fitl, 

Irene Hana, 

Mag. Corina Lange, 

Anna Manzano 

Leitung 

Dramaturgie 

Klaus Missbach 

(Geschäftsführender 

Dramaturg), 

Andreas Erdmann 

Dramaturgie 

Mag. Amely Joana 

Haag, Florian Hirsch; 

Berit Carstens 

(Assistentin); Gabriella 

Bußacker, Doron 

Rabinovici, Andrea 

Vilter (Gäste); 

Annette Friebe, 

Mag. Claudia 

Kaufmann-Freßner 

(Referentinnen); 

Mag. Rita Czapka 

(Bibliothek/Recherche/Archiv), 

Barbara 

Mitterhauser-Weber 

(Sekretariat) 

Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Michael Schöndorf, 

lic. phil. (Disponent); 

Paul Lutzeier, 

Mag. Nicole Barteck 

(Mitarbeit) 

Gastspiele 

Sylvia Abrokat 

Pressebüro 

Mag. Konstanze 

Schäfer (Leitung); 

Mag. (FH) Angelika 

Loidolt, Alexandra Liebl 

(Internet-Redaktion) 

Leitung 

Vertrieb, Marketing 

& Sponsoring 

Mag. Niklas Duffek 

Mag. Myra Waltl 

(Sponsoring) 

Mag. Claudia Bochinz 

Grafik 

Fanak Mani; 

Marion Takhi 

(freie Mitarbeit) 

Foto 

Georg Soulek, 

Reinhard Werner 

Junge Burg 

Annette Raffalt, 

Peter Raffalt 

(Leitung/Regie); 

N.N. (Mitarbeit 

und Organisation), 

Katrin Artl 

(Theaterpädagogik) 

Künstlerischer 

Generalsekretär 

Dr. Gerhard Blasche 

Chefdisponent 

und Leiter 

des Künstlerischen 

Betriebsbüros 

Andreas Bloch 

Marketing 

& Sponsoring 

Mag. Anja 

Pflugfelder-Reisch 

(Marketing, Fundraising)

mitarbeiterinnen 

& mitarbeiter 

KUNST 

Regie 

Stefan Bachmann 

Anna Bergmann 

Luc Bondy 

David Bösch 

Jan Bosse 

Andrea Breth 

Frank Castorf 

Barbara Frey 

Dieter Giesing 

Dimiter Gotscheff 


Alvis Hermanis 

Yannis Houvardas 

Madeleine Koenigs 

Bastian Kraft 

Jan Lauwers 

Katie Mitchell 

Antú Romero Nunes 


Annette Raffalt 

Alexander Ratter 

Michael Schachermaier 

Peter Stein 

Michael Thalheimer 

Thomas Vinterberg 

Caroline Welzl 

Sarantos Zervoulakos 

Bühnenbild & Kostüme 

Olaf Altmann, Dagmar 

Bald, Patrick Bannwart, 

Ben Baur, Peter Baur, 

Victoria Behr, Rudolf 

Bekic, Moidele Bickel, 

Ele Bleffert, Katrin Brack, 

Su Bühler, Lizzie Clachan, 

Eva Dessecker, Katharina 

Faltner, Fred Fenner, 

Lejla Ganic, Esther 

Geremus, Claudia 

González Espíndola, 

Hugo Gretler, Anna- 

Maria Heinreich, 

Karl-Ernst Herrmann, 

Volker Hintermeier, 

Damian Hitz, Thea Hoffmann-Axthelm, 

Sussie 

Juhlin-Wallen, Bernhard 

Kleber, Tina Kloempken, 

Stéphane Laimé, Johanna 

Lakner, Jan Lauwers, 

Florian Lösche, Nina von 

Mechow, Bettina Meyer, 

Bert Neumann, Kathrin 

Plath, Monika Pormale, 

Lane Schäfer, Johannes 

Schütz, Katrin Lea Tag, 

Marie-Luce Theis, 

Pia Weber-Unger, 

Annabelle Witt, 

Ferdinand Wögerbauer, 

Martin Zehetgruber 

Komposition 

Joeri Cnapelinckx, 

Jörg Gollasch, Romed 

Hopfgartner, Felix 

Huber, Eva Jantschitsch, 

Jonas Landerschier, 

Arno Kraehahn, Parviz 

Mir Ali, Wolfgang 

Mitterer, Bernhard 

Moshammer, Karsten 

Riedel, Andreas Schett, 

Wolfgang Schlögl, 

Heiko Schnurpel, Arno 

Waschk, Bert Wrede 

Video 

Meika Dresenkamp, 

Moritz Grewenig, 

Philipp Haupt, Stephan 

Komitsch, Sebastian 

Pircher, Finn Ross, 

Hamid Reza Tavakoli, 

Harald Trittner 

Lichtgestaltung 

Peter Bandl, Lothar 

Baumgarte, Dominique 

Brugière, Felix Dreyer, 

Gleb Filshtinski, 

Norbert Gottwald, 

Marcus Loran, 

Friedrich Rom 

Regieassistenz 

Martina Gredler, 

Ursula Leitner, 

Andreas Schmitz, 

Christina Tscharisky, 

Valentin Werner; 

Sarah Daisy Ellersdorfer, 

Bérénice Hebenstreit, 

Madeleine Koenigs, 

Caroline Welzl 

(Gäste) 

Bühnenbild- 

& Kostümassistenz 

Sonja Böhm, 

Frauke-Leni Bugnar, 

Goldmund Friedl, 

Anna Granat, Lejla 

Ganic, Gesa Koepe, 

Michaela Lackner, 

Angelika Leb, Stefanie 

Muther, Friedrun 

Natmessnig, 

Moana Stemberger, 

Marie-Luce Theis, 

Pia Weber-Unger, 

Ségolène de Witt 

(Gäste)

Produktionsbetreuung 

& Bühnenbildassistenz 

Mag. Andrea Flachs, 

Mag. Jura Gröschl, 

DI Silvia Platzek, 

Mag. Sarah Sassen, 

Mag. Claudia Vallant 

Musikalische Leitung 

& Musiker 

Otmar Klein 

(Musikalischer Leiter), 

Hannes Marek 

(Musiker), Georg 

Wagner (Kapellmeister, 

Korrepetitor), Michael 

Preuschl, Stephan 

Schaja (Orchesterwarte); 

Anton Gisler 

(Kapellmeister, 

Korrepetitor; Gast); 

Joeri Cnapelinckx, 

Lenny Dickson, 

Franui, Thomas Hoysa, 

Felix Huber, 

Bernhard Moshammer, 

Jan Plewka, Andreas 

Radovan, Karsten 

Riedel, Wolfgang 

Schlögl (Gäste) 

Inspizienz 

Klaus-Gerald von 

Schwerin (Oberinspizient), 

Roman Dorninger, 

Dr. Veronika Hofeneder, 

Irene Petutschnig, 

Gabriele Schmid, Sonja 

Schmitzberger, Stefanie 

Schmitt, Frank Seffers, 

Dagmar Zach 

Souffleusen 

Beate Bagenberg, 

Gabriele Barth, Monika 

Brusenbauch, Annemarie 

Fischer, Isolde Friedl, 

Sybille Fuchs, Berngard 

Knoll, Evelin Stingl 

Komparserieleitung 

Wolfgang Janich 

Leitung Kostüm 

Mag. Gerlinde 

Höglhammer 

Leitung Fundus, 

Repertoire & 

Kostümassistenz 

Dagmar Bald 

Stimmbildung 

Vera Blaha 

Choreographie / 

Körpertraining / 

Kampfgestaltung 

Daniela Mühlbauer, 

Martin Woldan; 

Klaus Figge (Gast) 

TECHNIK 

Technische 

Gesamtleitung 

Ing. Johann Bugnar 

(Technischer 

Gesamtleiter), 

Dr. Katharina Fundulus 

(Referentin) 

Technische Leitung 


Ing. Ernst Meissl 

(Technischer Leiter), 

Johann Krainz 

(Bühneninspektor), 

Bernhard Bultmann, 

Ing. Hubert Kalina, 

Manfred Widmann 

(Technische Assistenten); 

Reinhard Piller 

(Personaladministra- 

tion), Karin Aigner 

(Sekretariat) 

Christian Holesovsky 

(Assistent der technischen 

Leitung, beschäftigt 

als Produktionsleiter 

in den Dekorationswerkstätten) 

Bühnentechnik 


Bühne 

Thomas Graf, Franz 

Kriz, Peter Wiesinger 

(Gruppenmeister); 

Harald Altenburger, 

Gerald Frühwirth, 

Thomas Jakschütz, 

Christian Leitgeb, Peter 

Schwarz, Michael Silhacek 

(Bühnenmeister); 

Zoltan Bartos, Thomas 

Biesinger, Werner 

Brix, Wolfgang Busch, 

Mario Czerny, Christian 

Eichinger, Walter Ernst, 

Robert Falk, Michael 

Fröhlich, Josef Grössing, 

Christian Halwachs, 

Mario Hohenscherer,

Michael Jank, Patrick 

Janousek, Hans Karl, 

Alexander Kober, Martin 

Kriz, Cihan Külekci, Walter 

Laber, Bernd Lind, 

Andreas Maier, Thomas 

Maier, Bernhard Mitsch, 

Werner Neubauer, 

Karl Neumayer, Roman 

Panzer, Yordan Pilarte, 

Roman Pöchlinger, 

Martin Ponzer, Oliver 

Poscharnegg, Norbert 

Prerost, Armin Raab, 

Stephan Schmidl, Alfred 

Schramel, Alexander 

Seiser, Manuel Sojka, 

Michael Steinlechner, 

Roman Stöckl, Robert 

Weber, Thomas 

Wiesinger, Michael 

Wiesenthaler, Hermann 

Zinn-Zinnenburg 

Schnürboden 

Markus Klena, Martin 

Krobath, Hermann Skorpis 

(Gruppenleitung); 

Rainer Eisen, Stephan 

Flügel, Mario Hochmeister, 

Adnen Kadic, 

Markus Kaufmann, 

Yunus Kuzur, Roman 

Mick, Paul Iordache, 

Wolfgang Peter, René 

Pircher, Christian Stöckl, 

Markus Zilla 

Tapezierer 

Michael Wimmer 

(Gruppenleitung), 

Helmut Spindler (stellv. 

Leitung); Aydin Calik, 

Patrick Kurz, Stefan 

Nemec, Mario Niedermayer, 

Peter Rencher 

Versenkung 

Günter Jagsch 


Jakob Endres, Ersan Er, 

Michael Hofmann, 

Bernhard Lörincz, 

Werner Mühler, Martin 

Neubauer, Sinan Öztan, 

Udo Pinter, Johann 

Wächter, Martin Wandl 

Technische Leitung 


DI Andreas Grundhoff 

(Technischer Leiter), 

Thomas Ritter 

(Bühneninspektor), 

Ing. Patrick Grandegger 

(Technischer Assistent), 

Martina Franschitz 

(Sekretariat) 

Bühnentechnik 


Bühne 

Peter Auenhammer, 

Gerhard Mautner, N.N. 

(Bühnenmeister); 

Johann Bernhart, 

Manfred Bierbaum, 

Christian Diewald, Rado 

Grabovickic, Alexander 

Hackl, Michael Hufnagl, 

Gottfried Kern, Andreas 

Kmeth, Robert Kornfeind, 

Leopold Kraft, 

Michael Mayrhuber, 

Daniel Müllner, Darko 

Obradovic, Gerhard 

Rabenseifner, Martin 

Schön, Philipp Seidl, 

Ewald Silhacek, Mario 

Spreitzgraber, Alexander 

Straub, Michael 

Tunzer, Robert Vrbnjak, 

Johann Weber, Robert 

Widmann, Thomas 

Wiedeck, Benjamin 

Woldrich, Peter Zeller, 

Ernst Zsak 

Schnürboden 

Ronald Ber 


Emil Cakic, Andreas 

Grünsteidl, Franz 

Hofmann, Claus Lilg, 

Benjamin Peer, Leopold 

Simeth, Jürgen Straub, 

Martin Wenk 

Tapeziererinnen 

& Tapezierer 

Thomas Havlik 


Stefan Eder, Katharina 

Hajek, Stefan Redak, 

Werner Rudlof, 

Mario Schätz; Maria 

Zeßner-Spitzenberg 

(Lehrling) 

Technik Kasino 

Norbert Gottwald 

(Technische Leitung); 

Dominik Hofmann, 

Leopold Nekola, 

Helmut Preissler, 

Michael Tal

Zentrale 

technische 

Dienste 

Probebühne Arsenal 

Thomas Schneider 

(Leitung); Johannes 

Bultmann, Harald 

Danzinger, Ivan Jagnjic, 

Michael Pammer, Martin 

Pichl, Mario Sturm 

Tonabteilung 

Mag. David Müllner 

(Leitung); Christoph 

Keintzel (Stellvertretung; 

Leitung Akademietheater), 

Christian 

Strnad (Stellvertretung; 

Leitung Burgtheater); 

Rupert Derschmidt, 

Thomas Felder, 

Alexander Geiger- 

Wagner, Manfred 

Gruber, Stefan Hirm, 

Raimund Hornich, Jürgen 

Leutgeb, Alexander 

Nefzger, Florian Pilz, 

Michael Steinkellner, 

Lars Völkerling, 

Andreas Zohner; 

Clara Tesarik 

Multimedia 

Alexander Richter 

(Leitung); Mag. (FH) 

Anna Bertsch, 

Dr. Florian Gruber, 

Marcus Kössler, Markus 

Lubej, Mag. art. Sophie 

Lux; Michael Schüller, 

Alexander Söldner 

(Gäste) 

Garderobe 

Wolfgang Zach 

(Leitung), Christian 

Raschbach (stellv. 

Leitung); Brigitte 

Boumellah, Elisabeth 

Cuk-Riegler, Richard 

Ensle, Eva-Maria Falk- 

Wolfsbauer, Barbara 

Fratzl, Alexandra 

Fürbach, Markus Gaal, 

Renate Harlander, 

Hoang Hien, Silvia 

Ivancsich, Alexandra 

Kahler, René Kellner, 

Elfriede Kicker, Andrea 

Kiennast, Karin Knapp, 

Elisabeth Körbler, Martin 

Krajcsir, Christian 

Kukla, Manuela Lehner, 

Sigrid Lehninger, 

Sonja Lingitz, 

Kristina Lovric, 

Heike Mayerhofer, 

Gabriele Moser, 

Petra Raschbach, 

Karina Rendl, 

Eva Schmid, Christian 

Schnoppl, Rosa 

Simmerstätter, Dagmar 

Supper, Elena Taleska, 

Andrea Zach; 

Gabriele Empacher 

(Repertoireschneiderei) 

Maske 

Herbert Zehetner 

(Leitung), Margit 

Hadrawa (stellv. 

Leitung); Kristin 

Barthold, Monika 

Cerny, Anna Dornhofer, 

Andreas Filar, Helene 

Grössing, Michaela 

Korger-Kilian, Margareta 

Kranner, Helmut Lackner, 

Gabriele Martin, 

Kerstin Müller, Peter 

Pavlovsky, Margarete 

Payer, Eva Maria 

Schmid-Marhold, Peter 

Spörl, Dragana Suljic, 

Sonja Wimmer; 

Aurelia Pracher 

(Praktikantin 

in Ausbildung) 

Requisite 

Christian Schober 

(Leitung), Christian 

Kraus (stellv. Leitung 

Burgtheater); Fabrizio 

Atzara, Ignazio Atzara, 

Christian Ber, Martin 

Dürr, Patrick Feichtinger, 

Gerhard Hajek, Klaus 

Jelinek, Christian Kahler, 

Herbert Knor, Harald 

Koral, Markus Luif, 

Gerhard Reisner, 

Michael Schätz, Roland 

Soyka, Günther 

Tuppatzsch, Phillip 

Zemann (Requisite 

Burgtheater); Christian 

Ber, Manuel Biswanger, 

Sebastian Göschl, 

Robert Handlos, Hans 

Hörbiger, Matthias Jandrisits, 

Günther Knapp, 

Helmut Löffler, Philipp 

Muck, Stefan Seirer, 

Jürgen Wallek, Roman 

Weinberger (Requisite 

Akademietheater)

Beleuchtung 

Friedrich Rom (Leitung), 

Felix Dreyer (Künstlerische 

Leitung Akademietheater), 

Norbert 

Joachim, Manfred 

Kouril, Gerald Weilharter 

(stellv. Leitung 

der Beleuchtung 

Burgtheater); 

Markus Bernas, Sascha 

Bernas, Manuel Gasser, 

Mario Helmreich, Rainer 

Hösel, Klaus Kment, 

Josef Kroisleitner, 

Michael Langer, 

Marcus Loran, Ivan 

Manojlovic, Mathias 

Mohor, Gerhard Mühlhauser, 

Roland Müllauer, 

Wolfgang Nejes, Josef 

Opitz, René Prokisch, 

Alexander Rössler, 

Markus Schuöcker, 

Johann Semper, Kurt 

Simsa, Roman Sobotka, 

Günther Varadin, 

Thomas Winkelbauer, 

Reinhard Winkler (Beleuchtung 

Burgtheater); 

Michael Hofer, Herbert 

Markl, Norbert Piller 

(Meister); Gernot 

Arndorfer, Michael 

Bauer, Alexander 

Berger, Roman Buchberger, 

Laszlo Czetenyi, 

Christian Frank, Rudolf 

Grafl, Andreas Größl, 

Richard Rosenkranz, 

Andreas Ryba, Michael 

Schernigg, Michael 

Schuster, Manuel Toth, 

Enrico Zych (Beleuchtung 

Akademietheater) 

ADMINISTRATION 

Verwaltung 

Künstlerisches 

Personal 

Marina Schwab-Münich 

Personalverrechnung 

Silvia Hoinig, 

Gabriele Wagner 

Rechnungswesen 

Mag. Marianne 

Bregenzer (Leitung); 

BSc. Elisabeth Faseli, 

Melanie Kellner, 

Angelika Pfeiffer, 

Sylvia Schwalm 

Controlling 

Katharina Conradi 

(Leitung); Norbert Lösch 

Kasse 

Ernst Fürbach 

Servicecenter & 

Abonnementabteilung 

Mag. (FH) Christina 

Walcher (Leitung); 

Sabine Holub 

(Assistentin); 

Katarina Holländer, 

Manfred Pollaschak, 

Sylvia Schedlbauer, 

(Servicecenter); 

Hannes Obermann, 

Bernd Tschemernjak 

(Information); 

Sabine Eichberger, 

Astrid Schwarz- 

Manzoni, Michaela 

Wieland (Abonnementabteilung) 

Theaterkasse 

Paul Glaser, 

Ing. Werner Rauch 

Publikumsservice 

Adolf Franta 

Theaterärztin 

Dr. Dr. Emilia Nagy 

Direktionsboten 

Michael Berger, 

Walter Fuchs, 

Jürgen Bauer 

Facility Management & 

Personalmanagement 

Technik 

Hans Peter Prusa 

(Leitung); Erwin Schön 

(Personalverwaltung); 

Andreas Dendl (Leitung 

Betriebstechnik); Simon 

Mayer, Bernd Westmark, 

Bernd Sailer, Uwe 

Scheiber (Betriebstechnik); 

Andreas Sobotka 

(Gebäudeverwaltung); 

Gerhard Kraft (Leitung 

EDV); Michael Dendl; 

Bianca Strobl, Gabriela 

Svoboda (Administration 

und Sekretariat); 

Karl Englmann, Ronald 

Brusenbauch, Peter 

Dungl, Marvin Böhm, 

Alexander Koch, 

Benjamin Leithner, 

Wolfgang Migsich,

Martin Roitner, Philipp 

Rotter, Markus Silhacek, 

Philipp Vidlak (E-Zentrale); 

Franz Romstorfer, 

Heinrich Burger, Michael 

Kurz, Martin Prerost, 

Andreas Hromatka, 

Erwin Schretzmeier, 

René Weiss (Klima- 

Zentrale); Tobias 

Drechsler, Roman Göttl 

(Lehrlinge); Michael 

Hlava, Wolfgang 

Strametz, Erich Gessl, 

Friedrich Jorde, Roman 

Saure, Stefan Kasper, 

Kire Krsteski, Ermina 

Besirovic, Renate Forcher, 

Hüsniye Kaplan, 

Martina Krautgartner, 

Yüksel Kuzur, Rozika 

Manojlovic, Elif Ögüt, 

Monika Puchner, 

Simone Hlava, Snezana 

Maderbacher, 

Yvonne Troharz, Rozica 

Jankovic, Ayse Toluay 

(HausarbeiterInnen 

und Reinigung) 

Publikumsdienst 

& Sicherheit 

Karl Heindl (Leitung); 

Reinhard Ganglbauer, 

Franz Hundsamer, Mario 

Wolf (Portiere); Harald 

Czech, Martin Ehrentraut, 

Gerhart Elend, 

Johann Fittner, Christian 

Glocker, Michael 

Kirchner, Johannes 

Sarrer, Manfred Schmid, 

Thomas Schrenk, Franz 

Stoiber (Feuerwehr) 

BETRIEBSRAT 

& ENSEMBLE- 

VERTRETUNG 

Betriebsrat 

des künstlerischen 

Personals 

Dagmar Hölzl (Vorsitzende), 

Helmut 

Preissler, Robert Reinagl 

(Stellvertreter); Dietmar 

König (Kassier); Detlev 

Eckstein, Andreas Filar, 

Dörte Lyssewski 

(BetriebsrätInnen); 

Astrid Derdak 

(Sekretariat) 

Betriebsrat des 

technischen Personals 

Viktor Schön 

(Vorsitzender), 

Werner Rudlof 

(Stellvertreter); Markus 

Schuöcker (Kassier), 

Christian Kukla 

(stv. Kassier), Michael 

Tunzer (Schriftführer); 

Jürgen Doschek, 

Sonja Lingitz, 

Andreas Maier, 

Monika Puchner, 

Richard Rosenkranz, 

Philipp Seidl, 

Robert Widmann; 

Brigitte Dolivka 

(Sekretariat) 

Ensemble-Vertretung 

Roland Koch 

(Ensemblesprecher), 

Monika Brusenbauch, 

Stefanie Dvorak 

Ehrenmitglieder 

des Burgtheaters 

Annemarie Düringer 

Sylvia Lukan 

Klaus Bachler 

Achim Benning 

Gerhard Blasche 

Klaus Maria Brandauer 

Michael Heltau 

Gerhard Klingenberg 

Claus Peymann 

Martin Schwab 

Gert Voss 

Aufsichtsrat der 

Burgtheater GmbH 

Vorsitzender 

Dr. Georg Springer 

Stellvertreterin 

des Vorsitzenden 

Dr. Viktoria Kickinger 

Mitglieder 

MR Dr. Monika Hutter 

Mag. Susanne Moser 

Dr. Josef Schmidinger 

Dr. Heide Schmidt 

Dr. Christian Strasser, MBA 

BRV Dagmar Hölzl 

(vom Betriebsrat 

entsandt) 

BRV Viktor Schön 

(vom Betriebsrat 

entsandt)

Service

KARTEN 

Preiskategorien 


€ 5,- / € 8,- / € 12,- / 

€ 19,- / € 27,- / € 35,- / 

€ 43,- / € 51,- 


€ 5,- / € 12,- / € 19,- / 

€ 35,- / € 51,- 

Stehplätze: € 2,50 

Rollstuhlplätze: € 4,- 

Begleitkarte: € 8,- 

Einheitlicher 

Kartenpreis für 

Kasino: € 25,- 

Vestibül: € 15,- 

Die Preise für Sonderveranstaltungen 

sind 

extra gekennzeichnet. 

Stehplätze 

Die Spielstätten Burgtheater 

und Akademietheater 

verfügen über 

Stehplätze. 

Diese werden bereits 

mit Vorverkaufsbeginn 

angeboten. 

Auch an der Abendkasse 

ist ein Kontingent an 

Stehplätzen ab einer 

Stunde vor Vorstellungsbeginn 

erhältlich. 

ErmäSSigungen 

Last Minute Ticket 

25% Ermäßigung 

ab einer Stunde vor 

Vorstellungsbeginn 

an der Abendkasse in 

dafür gekennzeichneten 

Vorstellungen 

(Internet, Abendkassa) 

Kinder bis 14 Jahre 

bei Kinderstücken 


SchülerInnen, 

Studierende bis 27, 

Lehrlinge, Präsenzund 

Zivildiener sowie 

Arbeitslose 

erhalten mit entsprechendem 

Lichtbildausweis 

ermäßigte Karten 

zu € 8,- im Vorverkauf 

aus einem Kontingent 

sowie bei nicht ausver- 

kauften Vorstellungen 

an der Abendkasse 

30 Minuten vor Beginn 

der Vorstellung. 

€ 13,- in der 13. Reihe 

am 13. des Monats im 

Burg- und Akademietheater 

– unterstützt 

von Casinos Austria 

Ö1-Clubmitglieder 

und AbonnentInnen 

(ausgenommen 

Wahlabo) 


Die bundestheater. 

at-CARD 

bietet Ermäßigungen 

bei ausgewählten 

Veranstaltungen. 


für 20 Bonuspunkte, 

30% Ermäßigung für 

30 Bonuspunkte am 

Tag der Vorstellung 

bei nicht ausverkauften 

Vorstellungen. 

www.bundestheater.at 

SchülerInnen- und 

Studierendengruppen 

erhalten auf schriftliche 

Anfrage an das 

Bestellbüro ermäßigte 

Karten zu € 8,- nach 

Verfügbarkeit. 

Begünstigte 

behinderte Personen 

erhalten mit entsprechendem 

Ausweis 

50% Ermäßigung.

VORVERKAUF 

Kartenvorverkauf 

beginnt jeweils am 20. 

des Vormonats für den 

gesamten Monat. 

Tageskassen 

Im Burgtheater 

Universitätsring 2 

1010 Wien 

+43 (0)1 51444-4440 

In der Volksoper Wien 

Währinger Straße 78 

1090 Wien 

+43 (0)1 51444-3318 

Zentrale Kassen 

der Bundestheater 

Operngasse 2 

1010 Wien 

+43 (0)1 51444-7880 

Mo-Fr: 8-18 Uhr 

Sa, So, Feiertag: 

9-12 Uhr 

Abendkassen 

öffnen 1 Stunde vor 

Vorstellungsbeginn. 

Kreditkarten-Hotline 

+43 (0)1 513 1 513 

Mo-So: 10-21 Uhr 

Kartenverkauf 

im Internet 

www.burgtheater.at 

www.culturall.com 

WahlabonnentInnen 

haben Vorkaufsrecht 

nach Preisgruppen 

gestaffelt. 

Für alle Vorstellungen 

im Kasino und Vestibül 

ist der Gratisscheck 

gültig, ausgenommen 

Sonderveranstaltungen. 

Gratis-Rufnummer 

Inland: 0800 95 29 67 

Aus dem Ausland: 

+43 (0)1 5132967 

Mo-Fr: 8-17 Uhr 

Schriftliche Kartenbestellungen 

aus dem Ausland und 

aus den Bundesländern 

(ausgenommen Wien) 

bis spätestens 

zehn Tage vor dem 

Vorstellungstag an 

das Bestellbüro. 

Rollstuhlund 

Begleitplätze 

können bis 1 Woche 

vor der Veranstaltung 

im Bestellbüro angefragt 

werden. 

Theatergutscheine 

erhältlich an allen 

Tageskassen und über 

das Bestellbüro. 

Bestellbüro 


1010 Wien 

T +43 (0)1 51444-4145 

F +43 (0)1 51444-4147 

bestellbuero@ 

burgtheater.at

ABONNEMENTS 

& ZYKLEN 

Das Festabonnement 

5 Vorstellungen im 

Burgtheater oder 


Sie wählen Ihren 

Wochentag und Sitzplatz. 

Zu Beginn der 

Saison werden Ihnen 

Ihre 5 Vorstellungstermine 

mitgeteilt. 

Die Termine können 

je nach Verfügbarkeit 

getauscht werden. 

€ 23,50 bis € 196,- 

Sonntag-Nachmittag- 

Abonnement 

(Vorstellungsbeginn 

vor 18 Uhr) 

Eine Variante des 

Festabonnements 

im Burgtheater 

€ 23,50 bis € 196,- 

Das Abo

INFORMATION 

ADRESSEN 

Anfahrt 

Parken 

Führungen 


und Vestibül 


und Vestibül 


und Vestibül 

„Burgtheater – Blick 

hinter die Kulissen“ 


1010 Wien 

Tages- und Abendkasse: 

+43 (0)1 51444-4440 


Lisztstraße 1 

1030 Wien 

Abendkasse: 

+ 43 (0)1 51444-4740 

Kasino 

Schwarzenbergplatz 1 

1010 Wien 

Abendkasse: 

+43 (0)1 51444-4830 

www.burgtheater.at 

www.facebook.com/ 

burgtheater 

Anfahrt mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln: 

Straßenbahn 1, 71, D 

Haltestelle 


U-Bahn Linie U3 - 

Herrengasse (Ausgang 

Minoritenplatz) 


und Kasino 

Anfahrt mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln: 

U-Bahn Linie U4 - 

Stadtpark 

Straßenbahn 2, 71, D 

Haltestelle 

Schwarzenbergplatz. 

Autobus 4A - Haltestelle 


(Autobus 4A - Haltestelle 

für das Kasino 

Lothringer Straße). 

in der Tiefgarage 

Rathausplatz mit einer 

Theater-Park-Pauschale 

von 4,50 €, in der 

WIPARK Garage 

Freyung von € 5,- für 

5 Stunden ab 17 Uhr 

(Sa, So & Feiertag 

ab 12 Uhr) 

und in der Kurzparkzone. 


und Kasino 

in der WIPARK Garage 

am Beethovenplatz 

für eine Parkpauschale 

von € 5,- für 5 Stunden 

ab 17 Uhr 

(Sa, So & Feiertag 

ab 12 Uhr) und in der 

Kurzparkzone. 

Täglich um 15 Uhr 

Mo-Do: Deutsch 

mit englischer 

Zusammenfassung 

Fr-So & Feiertag: 

Deutsch und Englisch 

„Gustav Klimt – 

Feststiegen und 

Angelika Prokopp 

Foyer“ 

Fr-So: 14 Uhr 

in Deutsch 

mit englischer 

Zusammenfassung 

Erwachsene € 5,50 

SeniorInnen € 4,50 

Studierende € 2,- 

Kinder € 2,-.

Barrierefrei 

Um blinden und sehbehinderten 

Menschen 

Zugang zu den Aufführungen 

im Burgtheater 

zu ermöglichen, wird die 

akustische Bildbeschreibung, 

die sogenannte 

Audiodeskription, für 

ausgewählte Stücke angeboten. 

Zudem gibt es 

in jeder Vorstellung im 

Burgtheater Plätze im 

Parkett mit akustischer 

Verstärkung mittels 

Induktion für Besucher- 

Innen mit Hörgerät. 

Darüber hinaus wird 

auch eine Verstärkung 

des akustischen Signals 

für alle BesucherInnen 

auf der Radiofrequenz 

99,2 MHz zur Verfügung 

gestellt. 

Für Rollstuhlfahrer- 

Innen gibt es 12 Plätze 

im Burgtheater, 4 im 

Akademietheater, 2 im 

Kasino, 1 im Vestibül. 

Weitere Informationen 

unter www.burgtheater. 

at/barrierefrei 

Buchhandlung 

Leporello 

im Burgtheater. 

Öffnungszeiten: 

eine Stunde vor der 

Vorstellung bis Vorstellungsbeginn 

Restaurant Vestibül 

im Burgtheater. 

Öffnungszeiten: 

Mo-Fr 11-24 Uhr, 

Sa 18-24 Uhr, 

So und Feiertag 

geschlossen 

+43 (0)1 532 49 99

SPONSOREN 

Hauptsponsoren 

Unser Partner für Druckund 

IT Dienstleitungen 

Sponsor von Burg in Concert 

Sponsoren 

AKRIS 

Austrian Airlines 

Austria Trend Hotels 

& Resorts 

Borealis (Junge Burg) 

Firmengruppe KLING/ 

WAGENHOFER 

Juwelier Wagner 

Möbelwerkstätten 

WITTMANN 

Montblanc 

OTTO Immobilien 

Gruppe 

Ottakringer 

S-Bausparkasse 

Schlumberger 

Wein- und Sektkellerei 

Semizen EDV 

Waagner-Biro 

Weingut Bründlmayer 

Wien Energie 

Fernwärme 

Wiener Städtische 

Versicherung 

Würth 

Kooperationspartner 

Agensketterl Druckerei 

Büchereien Wien 

Der Standard 

Deutscher 

Literaturfonds e.V. 

ERSTE Stiftung 

Hoanzl 

Julius Meinl 

Ö1 

ORF 

Pro Helvetia 

Schweizer Kulturstiftung 

Radatz Fleischwaren 

Red Bull 

Römerquelle 

Schuhmanufaktur 

Ludwig Reiter 

Staud’s Wien 

Wolford 

Zotter Schokoladenmanufaktur

SILHOUETTEN 

Von links nach rechts 

Seite 1 Therese Affolter, Dörte Lyssewski, Jasna Fritzi Bauer, Sven-Eric Bechtolf, Bernd Birkhahn, 

Andrea Clausen, Franz J. Csencsits, Lucas Gregorowicz, Brigitta Furgler, Maria Happel, Dorothee 

Hartinger, Michael Heltau, Sabine Haupt, Michael Maertens, Dietmar König, Elisabeth Augustin, 

Johannes Krisch, Michael König, Katharina Lorenz, Fabian Krüger, Philipp Hauß 

Seite 2 Kirsten Dene, August Diehl, Sven Dolinski, Annemarie Düringer, Stefanie Dvorak, Oliver 

Masucci, Sarah Viktoria Frick, Alexandra Henkel, Mavie Hörbiger, Daniel Jesch, Joachim Meyerhoff, 

Ignaz Kirchner, Peter Knaack, Hans Dieter Knebel, Detlev Eckstein, Michael Masula, Peter Matić, 

Markus Meyer, Rudolf Melichar, Sunnyi Melles, André Meyer 

Seite 3 Hermann Scheidleder, Martin Schwab, Catrin Striebeck, Klaus Maria Brandauer, Sylvie Rohrer, 

Nicholas Ofczarek, Daniel Sträßer, Branko Samarovski, Christiane von Poelnitz, Elisabeth Orth, 

Martin Reinke, Falk Rockstroh, Bibiana Zeller, Martin Wuttke, Dunja Sowinetz, Johanna Wokalek, 

Marcus Kiepe, Peter Simonischek, Stefan Wieland 

Seite 4 Peter Wolfsberger, Gert Voss, Liliane Amuat, Udo Samel, Tilo Nest, Birgit Minichmayr, 

Aenne Schwarz, Johann Adam Oest, Corinna Kirchhoff, Adina Vetter, Roland Koch, Caroline Peters, 

Klaus Pohl, Regina Fritsch, Petra Morzé, Dirk Nocker, Robert Reinagl, Barbara Petritsch 

Textnachweis 

Gerhard Roth 

Perpetuum Mobile – Der Mythos des Wiener Burgtheaters. 15.4.2013 (Originalbeitrag) 

Impressum 

Burgtheater GmbH, Universitätsring 2, 1010 Wien 

Direktion: Matthias Hartmann 

Redaktion: Florian Hirsch; Dramaturgie 

Koordination: Annette Friebe, Lucia Wiesner 

Grafische Gestaltung: Fanak Mani 

Zeichnungen: Beni Bischof 

Prägevorlage Burgtheaterfassade: Marion Takhi 

Herstellung: „agensketterl“ Druckerei GmbH 

Spielzeit 2013/2014 

Änderungen vorbehalten.

KONTAKTE 

Direktion 


Direktor 


+43 (0)1 51444-0 

direktion@burgtheater.at 

Sponsoren, 

Freunde und Förderer 

Mag. Myra Waltl 

+43 (0)1 51444-4506 

myra.waltl@ 

burgtheater.at 

SchülerInnenund 

Studierendengruppen 

+43 (0)1 51444-4145 

bestellbuero@ 


Dramaturgie 

Annette Friebe 

+43 (0)1 51444-4151 

annette.friebe@ 


Pressebüro 

Mag. Konstanze Schäfer, 


Loidolt 

+43 (0)1 51444- 

4105/4106 

pressebuero@ 


Projekte & Sonderveranstaltungen 

Mag. Corina Lange 

+43 (0)1 51444-4108 

corina.lange@ 


Marketing 

Mag. Anja Pflugfelder- 

Reisch 

+43 (0)1 51444-4507 

anja.reisch@ 


Junge Burg 

Annette Raffalt, 

Peter Raffalt 

+43 (0)1 51444-4494 

junge.burg@ 


Theater und Schule 

Mag. Claudia 

Kaufmann-Freßner 

+43 (0)1 51444-4155 

claudia.fressner@ 


Universitäten 


Loidolt 

+43 (0)1 51444-4106 

angelika.loidolt@ 


Allgemeine 

Informationen 

Hannes Obermann, 

Bernd Tschemernjak 

+43 (0)1 51444-4140 

info@burgtheater.at

Wahl - Burgtheater

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?