Frank Beyer - Club Passage

CLUB PASSAGE
PROGRAMMKINO
Manfred Krug Retrospektive
- seine DEFA-Filme zum 70. Geburtstag

Am 8. Februar 2007
wurde einer der
beliebtesten (Film-)
Schauspieler
Deutschlands 70 Jahre
alt; für den CLUB
PASSAGE Anlass
genug, einige der
interessantesten Filme,
in denen "Manne Krug",
wie ihn das Volk gern
nennt, gespielt hat,
dahin zu bringen, wofür
sie eigentlich gedreht
wurden, nämlich auf die
Kinoleinwand. Der Held von nicht zuletzt mehr als
zwei Dutzend DEFA-Filmen und etlichen
Fernsehfilmen und -Serien erblickte 1937 in
Duisburg das Licht der Welt; hier besuchte er
auch das Gymnasium. Nach der Trennung der
Eltern übersiedelten 1949 Vater und Sohn in die
DDR, wo Manfred - dem Wunsche seines Vaters,
eines Stahlschmelzers, folgend - eine Lehre im
Stahl- und Walzwerk Brandenburg aufnahm. Als
1951 in ebendiesem Betrieb der DEFA-Film
"Frauenschicksale" (mit Lissy Tempelhof) gedreht
wurde, beobachtete Manfred Krug höchst
interessiert das Geschehen. Es muss um diese
Zeit gewesen sein, als sich der junge
Hüttenwerker, der zu Hause vor dem Spiegel
gelegentlich schon mal Sterbeszenen übte, für
eine Karriere als Schauspieler entschloss. Und so
kämpfte er nach der Lehre beharrlich darum, an
der Berliner Schauspielschule aufgenommen zu
werden - schließlich mit Erfolg. An dieser
Bildungsstätte absolvierte der frischgebackene
Schauspielschüler ab 1954 die Mimen-
Grundausbildung, allerdings nur anderthalb Jahre
lang. Der Grund: Zu Krugs Stärken zählte nicht
unbedingt die Fähigkeit, sich festen oder gar
starren Regeln zu unterwerfen, was ihn dazu
veranlasste, gegen die heilige Ordnung der
Lehranstalt zu rebellieren, wo immer sich die
Gelegenheit bot - was denn auch folgerichtig mit
seinem Hinauswurf quittiert wurde. Die
Gelegenheit, die so unerwartet abgebrochene
Ausbildung auf andere Weise zu
vervollständigen, bot sich Manfred Krug
schließlich bei einem der führenden Theater der
Hauptstadt, nämlich am Berliner Ensemble.
Bertolt Brecht nahm den ungestümen jungen
Mann als Eleven auf, was diesen in ersten
Kontakt mit dem Publikum brachte. Kleine Rollen
in "Winterschlacht", "Galilei" oder "Held der
westlichen Welt" ließen Krug trotz
Bühnenreifeprüfung erkennen, dass der
Brechtsche Schauspielstil sich nicht mit seinen
Vorstellungen vom Schauspielen deckte, und so
2
verließ er nach Brechts Tod das Theater am
Schiffbauerdamm. Dank selbstfinanzierter
"Künstlerpostkarten" kannten zu dieser Zeit
sowohl das DEFA-Besetzungsbüro als auch
einige Regisseure den ebenso filmbesessenen
wie hartnäckigen (und damals noch lockigen)
Jungschauspieler, und so dauerte es auch nicht
lange, bis man ihn holte. In den 50er Jahren trat
das Phänomen eines bis dato unbekannten
Prototyps, nämlich das des "Halbstarken" ins
Bewusstsein der Öffentlichkeit: Heranwachsende
junge Männer, die ihre Aggressionen auf mehr
oder weniger kriminelle Art gegen die
selbstzufriedene Gutbürgerlichkeit der
Elternhäuser und der Gesellschaft wendeten. Der
amerikanische Film "...denn sie wissen nicht, was
sie tun" mit James Dean war der bekannteste
einer Reihe von Spielfilmen, die sich mit diesem
(ersten) Generationsproblem der westlichen Welt
auseinandersetzten. Das Problem wurde
verschiedentlich in anderen Ländern thematisiert,
so auch in der DDR - und wer war geeigneter,
den "klassischen" Halbstarken zu geben, als der
kodderschnauzige kräftige Schlaks mit der
dekorativen Stirnnarbe, Manfred Krug? Die erste
Spielfilmrolle erhielt er in Carl Ballhaus' "Mädchen
von 16 1/2", ähnliche Aufgaben vertrauten ihm
Richard Groschopp ("Ware für Katalonien"),
János Veiczi ("Reportage 57") und andere an.
Der Gefahr, für immer und ewig auf den Typus
des Halbstarken mit leicht kriminellem Einschlag
festgelegt zu werden, entging Krug durch
Mitwirkung in zahlreichen - in den Pionierjahren
des Deutschen Fernsehfunks noch live
gesendeten - Fernsehproduktionen. Die
Bandbreite war erfreulich groß, so dass
Fernsehzuschauer jener Jahre Krug in sehr
unterschiedlichen Rollen erleben konnte, darunter
als Diener in Gogols "Toten Seelen" oder gar als
Kaspar in einer Fernsehfassung von Webers
Oper "Der Freischütz". Die erste Charakterrolle
bei der DEFA spielte Manfred Krug 1959 unter
der Regie von Frank Beyer in dessen
Spanienkriegsdrama "Fünf Patronenhülsen" - an
der Seite so erfahrener Darsteller wie Erwin
Geschonneck, Edwin Marian, Armin Mueller-Stahl

und anderen. 1961 wurde für Krug Ralf Kirstens
Film "Auf der Sonnenseite" zum Durchbruch.
Es folgten etliche Aufgaben in Komödien,
Gegenwartsfilmen, Dramen und Liebesfilmen -
und in Filmen, die nicht nur, aber hauptsächlich
für Kinder gedreht wurden. Zu diesen Klassikern
gehört neben dem Kinderkrimi "Käuzchenkuhle"
vor allem der legendär-erfolgreiche Märchenfilm
"König Drosselbart", der den Zuschauern die
Gelegenheit gab, einen auch singenden und
Drehleier spielenden Manfred Krug zu erleben.
Die hier - wie oft und gern bei
Kinderfilmproduktionen - angewandte Praxis der
Filmemacher, zeitkritische Anspielungen in der
Handlung zu verstecken, erfuhr mit Egon
Günthers Film "Wenn du groß bist, lieber Adam"
(1965) eine Steigerung: Das konfliktauslösende
Element der Fantasy-Komödie, in der auch
Manfred Krug spielte, ist eine wundersame
Lampe, die Lügner entlarvt, indem es sie in die
Lüfte entschweben lässt. Der Vater des Dresdner
(!) Jungen, der die Lampe besitzt, befürchtet
unterdessen, dass sich aus nahe liegenden
Gründen bald die ganze DDR im
Schwebezustand befinden könnte. Für die
Zensurbehörden der DDR zu starker Tobak, um
ungestraft zu bleiben: Das 11. Plenum des ZK der
SED setzte - neben "Spur der Steine" und
etlichen anderen Filmen - auch diesen Film auf
den Index. Manfred Krugs
Beschäftigungssituation tat das keinen Abbruch,
er spielte weiterhin in Arbeiterfilmen, Liebesfilmen
und Dramen; besonderer Beliebtheit unter dem
Volke erfreute sich seine Mitwirkung in
historischen Abenteuerfilmen wie "Husaren in
Berlin", "Mir nach, Canaillen!" oder auch "Kit &
Co", die neben den obligatorischen Indianerfilmen
regelmäßig zu den Knüllern der jährlich
stattfindenden Sommerfilmtage zählten.
Es verwundert kaum, dass die Mehrzahl der
Filme mit Manfred Krug unmittelbar auf seine
Erscheinung, seine Art zu spielen und seine
physischen Möglichkeiten abgestimmt wurden.
Gleich, welcher Art die Charaktere in den
unterschiedlichen Filmen sind - Manfred Krug
spielt im Grunde immer sich selbst - die Grenzen
zwischen Natur und Kultur verschwinden. Krugs
Markenzeichen sind die unnachahmlich trockene
Art, Pointen zu setzen, freche Gelassenheit,
mimischer Witz und eine oft schnoddrige
Männlichkeit, die im Umgang mit den Damen
indessen von höchst galantem Charme abgelöst
wird...
Krug, den die Liebe zur Musik und insbesondere
zum Gesang seit der Schauspielschule nie
verlassen hatte, startete 1962 eine zweite
Karriere neben der Schauspielerei: Als gefeierter
Chanson- und Jazz-Sänger tourte er mit unter-
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schiedlichen Bands durch die DDR, Polen und
durch die damalige ČSSR sowie die Sowjetunion,
nahm mit Günther Fischer bei Amiga Platten auf
(wobei die Nachfrage das zahlenmäßige Angebot
weit überstieg), bestritt Konzertauftritte im
Fernsehen und feierte zwischen 1970 und 1976
sensationelle Theatererfolge als Sporting Life in
Gershwins "Porgy and Bess" in der Komischen
Oper Berlin.
Roland Oehmes Fernfahrerfilm "Wie füttert man
einen Esel?" (1976), die Literaturverfilmung
"Abschied vom Frieden" (1976) und die
Abenteuerkomödie "Feuer unter Deck" (1977)
von Herrmann Zschoche waren die letzten DEFA-
Filme, die Krug in der DDR drehte: Der populäre
DDR-Star unterstützte 1976 den Protest
zahlreicher Künstler gegen die Ausbürgerung des
Liedermachers Wolf Biermann, worauf er und
seine Angehörigen die für solche und ähnliche
Fälle vorgesehenen Repressalien und Schikanen
erleiden mussten: Fertige Filme wurden nicht
abgenommen, Dreharbeiten für neue
Produktionen annulliert, seine Konzerte
planmäßig boykottiert. Der Erwerbsgrundlage
beraubt, entschloss sich Krug 1977, mit seiner
Familie nach Westberlin überzusiedeln. Manfred
Krugs Erfolg in der BRD ließ nicht lange auf sich
warten: Nach Auftritten in TV-Shows und
Spielfilmen wie "Flächenbrand" und "Joseph Süss
Oppenheimer" entdeckte man Krugs Serienpotential
(eine Entdeckung, die der Fernsehfunk

der DDR Mitte der 70er Jahre bereits mit der
beliebten historischen Serie vom "Stülpner Karl"
vorweggenommen oder doch wenigstens
angedeutet hatte). Zunächst sah man ihn als
Trucker in der Fernsehserie "Auf Achse", später
in der "Sesamstraße", als gewitzt-phlegmatischer
Rechtsanwalt in "Liebling Kreuzberg" und
schließlich als Kommissar Stöver in der Krimi-
Serie "Tatort" - hier mit der Spezialität, dass im
Verlauf einer jeden Folge das Ermittlerduo eine
gemeinsam vorgetragene - sich vorgeblich aus
der Handlung ergebende - musikalische Einlage
zu Gehör brachte. Neue und publikumswirksame
Kinofilme mit Manfred Krug (u. a. "Neuner")
blieben auch nach der Wiedervereinigung
Deutschland die Ausnahme, was der inzwischen
gesamtdeutschen Beliebtheit des Schauspielers
(hier ist der Begriff des "Volksschauspielers" wohl
angebracht) nichts anhaben konnte - im
Gegenteil. Der Mime und Sänger, der
gelegentlich auch als Werbeträger in Erscheinung
trat, tourt auch nach dem Rückzug vom
Filmgeschäft bis auf den heutigen Tag mit
Lesungen und Konzerten durch die Republik,
schreibt Lyrik, Prosa und Autobiografien - und
bleibt seinen treuen Fans hoffentlich noch lange
erhalten.
Als 1961 die Gegenwartskomödie "Auf der
Sonnenseite" (DDR, Regie: Ralf Kirsten) in
die Kinos kam, wurde der Film auf Anhieb zum
Kassenschlager - bei DEFA-Filmen eher selten
und bei Lustspielen aus Babelsberg wohl noch
nie zuvor. Der Erfolg des Films leitete sich nach
Auffassung der Kritiker, die mit beiden Händen in
ihre Harfen griffen und anhuben, wahre
Lobeshymnen auf den vom Geheimtipp zum
Publikumsliebling Nummer Eins avancierten
Hauptdarsteller anzustimmen (sogar das
Kulturministerium der DDR meldete sich und
heftete wegen Schöpfung einer gesellschaftlichen
Vorbildfigur dem Filmemacherkollektiv den
Heinrich-Greif-Preis an die von Stolz
geschwellten Brüste), wohl vor allem daran ab,
dass mit der Rolle, die Krug verkörperte, ein Typ
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Einzug in die Drehbücher gehalten hatte, welchen
es bis dahin so noch nicht gegeben hatte. Der
salopp-charmante respektlose junge
Draufgänger, der keine Neigung zu überflüssigen
Worten zeigt, Regeln gern mal übertritt und im
übrigen eine ironische bis sarkastische Weltsicht
aufweist, fand beim DDR-Kinopublikum eine
enthusiastische Aufnahme. Dass darüber hinaus
die Musikalität des Schauspielers - der
gemeinsam mit dem Filmkomponisten André
Asriel die Titelmelodie des Films ersann - auch
Sangeseinlagen für den Film ermöglichte, sollte
für Krug zugleich der Beginn einer parallelen
Karriere als Jazzsänger werden. Das Drehbuch
stammte von Ralf Kirsten, Gisela Steineckert und
Heinz Kahlau, die das Glück hatten, ihr Produkt
einmal nicht an den Fernsehfunk abgeben zu
müssen. Die Autoren hatten schlicht hinein ins
volle Menschenleben gegriffen - in diesem Falle
in das von Manfred Krug - und auf diese Weise
ihrem Hauptdarsteller eine halbautobiografische
Rolle auf den muskelbepackten Leib geschrieben:
Martin Hoff, ein vierschrötiger ehemaliger
Stahlwerker und Bauarbeiter, wegen
Aufmüpfigkeit und Rebellion von der
Schauspielschule gefeuert, hat sich in die süße,
aber couragierte Ottilie Zinn (Marita Böhme)
verliebt. Weil er mit seinen Prahlereien nicht
ankommt, versucht es der Draufgänger mit
Charme: Mit seinen tollen musikalischen und
schauspielerischen Fähigkeiten gewinnt er Ottilie
fürs Leben und auf Umwegen erfüllt sich auch
sein Traum, wieder auf der Theaterbühne zu
stehen.
Noch während sich der Film "Auf der
Sonnenseite" auf seinem Siegeszug über die
Leinwände der DDR befand, wurde - den
Gesetzen der Serie und der Filmemacherei
gehorchend - der neu kreierte Typ variiert, aus-
und in einen neuen Streifen eingebaut. Unter dem
Titel "Beschreibung eines Sommers"
(DDR 1962) brachte wiederum Ralf Kirsten die
Adaption eines damals in der DDR fast zwei
Jahrzehnte als literarischer Dauerbrenner
geltenden Buches von Karl-Heinz Jakobs auf die
Leinwand. Krug spielte in diesem Drama den
jungen Bauingenieur Tom Breitsprecher, der einst
für "Führer, Volk und Vaterland" freiwillig in den
Krieg gezogen war, später enttäuscht
zurückkehrte und im Sozialismus eine neue
Hoffnung gefunden hatte. Auf einer Großbaustelle
erweist er sich als Fachmann, der es allerdings
mit den Prinzipien der Partei nicht allzu genau
nimmt: Er beginnt ein Liebesverhältnis mit der
verheirateten Grit (Christel Bodenstein)...
"Beschreibung eines Sommers", Anfang 1963
als Beitrag der Filmschaffenden zum VI. Parteitag

der SED von der DEFA in die Kinos gebracht,
fand zwar nicht die gleiche große Resonanz wie
der Vorgängerfilm, dennoch gehörte die
Sympathie des Publikums dem widerborstigen
Individualisten, der mit Kritik an ideologischen
Phrasen nicht hinter dem Berg hält. Und so wurde
Manfred Krug sowohl 1962 als auch 1963 bei der
Umfrage der DDR-Zeitschrift "Filmspiegel" zum
beliebtesten Schauspieler des Jahres gekürt.
Als der DEFA-Regisseur Frank Beyer (1932 -
2006) sich 1966 sich daran machte, Erik
Neutschs Bestseller "Spur der Steine"
(DDR) zu verfilmen, glaubte er sich innerhalb der
Grenzen zu bewegen, die für Kulturschaffende
der besten DDR aller Zeiten galten: Hatte nicht
die SED-Führung selbst zur Gestaltung
konfliktreicher Gegenwartsstoffe aufgerufen? Und
erfüllte nicht gerade und ganz besonders
Neutschs literarische Vorlage alle diese
Voraussetzungen? Der Plot des Dramas: Auf der
sozialistischen Großbaustelle Schkona arbeitet
der Zimmermann Hannes Balla (Manfred Krug)
mit seiner Brigade. Es wird viel gearbeitet, damit
das Geld stimmt und man steigt auf die
Barrikaden, wenn Sand im Getriebe ist. Um
fehlendes Material zu beschaffen, geht die
Zimmermannsbrigade oft eigene anarchistische
Wege. Von dieser rauen Truppe sieht der neue
Parteisekretär Horrath (Eberhard Esche) seine
Autorität untergraben. Die beiden Kontrahenten
verbindet eine Mischung aus Respekt und
Rivalität. Neu auf der Baustelle ist auch die
Bauingenieurin Kati (Krystyna Stypulkowska), in
die sich sowohl Balla als auch Horrath verlieben.
Sie ist, was die Probleme auf der Baustelle
angeht, gleicher Meinung mit Balla, ihre Liebe
aber gehört Horrath, von dem sie ein Kind
erwartet. Der Parteisekretär gerät in
Schwierigkeiten, denn er hat bereits Frau und
Kinder. Den Wildwest-Manieren der Ballaschen
Truppe folgend, gestattete sich Regisseur Beyer
bei der Inszenierung seines Films inszenatorische
Anleihen bei John Sturges' "Die glorreichen
Sieben", der nach nur kurzem Einsatz in den
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DDR-Kinos zurückgezogen wurde. Noch kürzer,
nämlich ganze drei Tage, währte die öffentliche
Existenz von "Spur der Steine". Dabei hatte der
Film, dessen Planung und Herstellung von
langwierigen Änderungsdiskussionen sowohl mit
der Studioleitung als auch mit dem
Kulturministerium begleitet worden war, seine
erfolgreiche Voraufführung während der
Arbeiterfestspiele zu Pfingsten 1966 erlebt - mit
Riesenapplaus und ausverkauften Häusern. Die
DEFA-Direktion schlug das staatliche Prädikat
"Besonders wertvoll" vor und der Film sollte gar
als Wettbewerbsbeitrag beim Internationalen
Filmfestival in Karlový Varý laufen. Nachdem
jedoch zur Premiere des Films im (Ost-) Berliner
Kino "International" von der SED bestellte Störer
den Film ausgebuht hatten, welchen man dann
"wegen der aufgebrachten Reaktionen des
Publikums angesichts der Verunglimpfung des
Sozialismus" aus dem Verleih nahm, bekamen
die "Verantwortlichen" die Willkür der SED-
Entscheidungsträger mit voller Wucht zu spüren:
Hans Bentzien wurde als Kulturminister
abberufen, Klaus Wischnewski, der
Chefdramaturg der DEFA, verlor seinen Posten,
während Frank Beyer, der Regisseur des Films,
in die Provinz, an ein Dresdner Theater,
abgeschoben wurde, was praktisch einem
Berufsverbot gleichkam. Der Grund: Das XI.
Plenum des ZK der SED hatte die Parole "Keine
Fehlerdiskussion!" ausgegeben und so
verschwand fast eine komplette Jahresproduktion
der DEFA im ideologischen Gift-Archiv.
Den berühmtesten aller DEFA-"Kellerfilme"
bekam das DDR-Publikum erst nach der "Wende"
zu sehen. Allerdings mahnte Hauptdarsteller
Manfred Krug, man müsse achtgeben, das der
Mythos des Films, der inzwischen zum Kultfilm
geworden ist, nicht größer werde als der Film
selbst.

Einem internationalen Trend der Zeit folgend,
wandte sich die DEFA 1963 dem Genre des
"Mantel-und-Degen-Films" zu und präsentierte mit
"Mir nach Canaillen!" (DDR 1963, Regie:
Ralf Kirsten) beim Pfingsttreffen 1964
dreißigtausend jubelnden Jugendlichen einen
Manne Krug, wie es ihn - noch mehr als sonst -
liebte: In Stulpenstiefeln, Schnürrock und
Dreispitz verkörperte er den jungen
Hannöverschen Bauern Alexander, den im Jahre
1730 ein Werbeoffizier über die Landesgrenze
nach Preußen zu verschleppen gedenkt. Es
kommt aber anders, denn der gewitzte Schäfer
setzt den Leutnant seinerseits fest - welchem, um
der Schande zu entgehen, nur übrigbleibt, die
"Bauerncanaille" als seinen Sprössling
auszugeben. Damit beginnt ein abenteuerlicher
Spaß, der Alexander bis ins Boudoir einer
Mätresse am Hof Augusts des Starken und
schlussendlich in die Arme eines schönen
Mädchens (Monika Woytowicz) führen wird. Das
Drehbuch, welches neben politischen Intrigen und
Liebeleien alle bekannten und beliebten Elemente
des Genres enthielt, verfassten Regisseur und
Hauptdarsteller gemeinsam. Neben
pointenreichen Dialogen und der vom Publikum
erwarteten Gesangseinlage brachte der Film
manche neue Fähigkeiten Krugs zu Tage: Er
focht, ritt, schoss, er warf Messer, kutschierte
einen brennenden Heuwagen, schwamm, sprang
aus Fenstern oder kletterte Fassaden empor -
und er setzte auch nach dreizehn Stürzen all
seinen darstellerischen Ehrgeiz daran, die
sportlichen Kunststückchen seines Helden selbst
auszuführen. Den Erfolg der historischen
Abenteuerkomödie, deren Wirkung nicht zuletzt
darin liegt, dass Krug seine Rolle
augenzwinkernd und sehr heutig interpretierte,
versuchte die DEFA mit "Frau Venus und ihr
Teufel" (1966), "Hauptmann Florian von der
Mühle" (1968, im 70-mm-Format), "Husaren in
Berlin" (1970) und schließlich 1971 mit "Die
gestohlene Schlacht" - jeweils mit Krug in den
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Hauptrollen - wenn nicht zu überbieten, so doch
wenigstens zu wiederholen.
Einen als Komödie gemeinten Agentenfilm
inszenierte Lothar Warneke 1969 als sein
Regiedebüt gemeinsam mit Roland Oehme:
"Mit mir nicht, Madam!" (DDR). Der aus
dramaturgischen Gründen teilweise in
Schwarzweiß und in Farbe gedrehte Film erzählt
eine an Verwirrungen reiche Story, die sich
anlässlich eines Haute-Couture-Events am
Mittelmeer ereignet. Mit von der Partie sind drei
rivalisierende Modeunternehmen, die einander
mit Gangstermethoden bekriegen, ein Team der
"Intermode Leipzig", sowie ein total unschuldiger
DDR-Modejournalist (Rolf Römer), der mit einem
französischen Couturier (Rolf Römer) verwechselt
wird. Die Verwechslungsklamotte glänzt mit einer
populären Besetzung (Annekathrin Bürger, Peter
Dommisch, Rolf Herricht u.a.), der seinerzeit
angesagten Musik von Klaus Lenz, vor allem aber
mit Manfred Krug, der in einem knappen Dutzend
Chargenrollen seinem komödiantischen Affen
Zucker geben durfte. Mit sichtlichem Spaß an den
unterschiedlichen Verkleidungen buchstabierte er
alle Stände, Schichten, Rassen und Geschlechter
durch, so dass wohl der Hauptspaß für die
Zuschauer darin bestand, neue Krug-Rollen zu
entdecken. Ohne zuviel verraten zu wollen, sei
hier angemerkt: Die dicke Marktfrau am
Blumenstand wird nicht von Krug gespielt.
Aus der damals ebenso neuen wie mutigen Idee,
eine Komödie im II. Weltkrieg spielen zu lassen,
entstand 1969 unter der Regieführung von
Joachim Hasler der Film "Meine Stunde
Null" (DDR), der trotz des ernsten
Hintergrundes nicht auf abenteuerliche und
humorvolle Elemente verzichtete. Krug spielte
hier den Wehrmachts-Gefreiten Hartung, der
1943 an der Ostfront einen Bombenangriff
überlebt, unmittelbar danach jedoch von seinem
Vorgesetzten Steckbeck (Kurt Jung-Alsen)
gezwungen wird, einen Blindgänger zu
entschärfen.

Kurz darauf wird Hartung, als Späher unterwegs,
von einer russischen Patrouille gefangen
genommen. In der Gefangenschaft gewinnt
Hartung, ohnehin kein Sympathisant Hitlers, neue
Einsichten, darunter die, dass man etwas tun
muss, um den Krieg schneller zu beenden. Und
so übernimmt er den halsbrecherischen Auftrag,
zusammen mit den Russen Gornin (Anatoli
Kusnezow) und Mitja (Lew Prigunow) hinter den
deutschen Linien einen deutschen Offizier zu
kidnappen - und während der gefährlichen
Mission freundet sich Hartung mit den
ehemaligen Feinden an... Krug spielte seine
Filmfigur als eine Mischung aus Schwejk,
Eulenspiegel und Simplicissimus und verlieh ihr
eine mit Mutterwitz gepaarte Unbekümmertheit,
die gelegentlich in Furchtlosigkeit überging. Sein
Gefreiter Hartung besaß genau die
distanzierende Ironie, welche den von den
Autoren Jurek Becker und Joachim Hasler
gewünschten Abstand zur Sache und das
Erzählen vom heutigen Standpunkt aus erst
möglich machte. Da man dem Film keine
Bagatellisierung des Krieges vorwerfen konnte,
stießen sich einige eifrige Kritiker wenigstens an
den schwankhaften Elementen, allerdings ohne
große Resonanz: "Meine Stunde Null" erfreute
sich beim Publikum regen Zuspruchs.
Wenige Monate vor der Premiere von "Meine
Stunde Null" war in den Lichtspieltheatern der
DDR ein Film angelaufen, dessen Drehbuch
Ulrich Plenzdorf ("Die Legende vom Glück ohne
Ende", 1973 verfilmt unter dem Titel "Die
Legende von Paul und Paula") nach Motiven der
Erzählung "Endlose Straßen" von Hans-Georg
Lietz geschrieben hatte: "Weite Straßen,
stille Liebe" (DDR 1969, Regie Herrmann
Zschoche). Im Mittelpunkt des Films, welcher
trotz der in ihm zurückgelegten Entfernungen
guten Gewissens ein Kammerspiel genannt
werden kann, steht der Fernfahrer Hannes Kass.
Er sitzt seit 20 Jahren hinter dem Steuer seines
Lasters - bis ihn eines Tages ein junger Spund,
der Anhalter Herb (Jaecki Schwarz) mit
verblüffend phantasievollen Flunkereien aus
seinem gewohnten gleichförmigen Leben reißt.
Hannes ist beeindruckt von der Intelligenz und
dem Wissensdurst seines neuen Beifahrers, dem
Studenten wiederum imponiert die gelassene,
aber klare Weltsicht des Älteren und bald
erwächst aus der zufälligen Begegnung der
beiden unterschiedlichen Männer eine echte
Freundschaft - bis Johanna (Jutta Hoffmann),
eine junge attraktive Zootechnikerin mit ihrem
Kind, beider Weg kreuzt...
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Die in den DDR-Roadmovies (auch Roland
Oehme betraute Krug in der 1973 entstandenen
Liebeskomödie "Wie füttert man einen Esel?" mit
der Rolle eines Fernfahrers) gewonnenen
Erfahrungen konnte Manfred Krug später
nutzbringend bei der nunmehr in der
Bundesrepublik gedrehten Trucker-Serie "Auf
Achse" einbringen.
Angeregt durch Ingmar Bergmans "Szenen einer
Ehe" und unter Nutzung selbst gemachter
Eheerfahrungen nahm Frank Beyer 1976
gemeinsam mit Jurek Becker die hintergründigironische
Romanze "Das Versteck" (DDR)
in Angriff: Ein Jahr nach der Scheidung versucht
der Architekt Max (Krug), Wandas (Jutta
Hoffmann) Liebe zurückzugewinnen. Er
behauptet, von der Polizei gesucht zu werden
und quartiert sich unter diesem Vorwand bei
seiner Ex-Frau ein. Obwohl er durchschaut wird,
geht die Rechnung auf und beide erleben einen
zweiten Frühling. Wanda erkennt jedoch bald,
dass Max sich nicht geändert hat und auch nicht
bereit ist, die alten Konflikte zu lösen - sie
entscheidet sich für die endgültige Trennung...
Noch während der Dreharbeiten kam es zum
Eklat zwischen der DDR-Führung und jenen
kritischen Künstlern (unter ihnen Jurek Becker,
Frank Beyer, Jutta Hoffmann und der als
"Rädelsführer" geltende Manfred Krug), welche
die Petition gegen die Ausbürgerung Wolf
Biermanns unterzeichnet hatten. In dieser
Situation wurde der bereits festgelegte
Starttermin des Films abgesagt. "Das Versteck"
kam erst 1978 und auch nur für zwei Wochen in
die Kinos der DDR - wurde aber ins Ausland,
auch in die BRD, verkauft.
B.R.