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10 artensuite Bildwelten – Afrika, Oze- anien und die Moderne Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, 4125 Riehen. Geöffnet täglich 10:00-18:00 h, Mitt- woch 10:00- 20:00 h. Bis 24. Mai. Mit Katalog. Krokodil frisst Picasso Von Dominik Imhof ■ Zwei riesige Krokodile begrüssen das Publikum der aktuellen Ausstellung in der Fondation Beyeler. Es sind aus Holz gearbeitete sogenannte «Kultkrokodile» aus dem Gebiet des Flusses Korewori in Papua-Neuguinea. Ihre über sieben Meter langen schlanken Körper sind durchwegs mit ornamentalen Mustern verziert und mit einem gezahnten Kamm am Rücken versehen. Sie waren Teil eines Initiationsritus für junge Männer. Unmittelbar über diesen beiden Objekten ist ein nicht minder enormes Kunstwerk der klassischen Moderne platziert: Monets «Le bassin aux nymphéas (1917–1920). Die Werke sind Exponate der Ausstellung «Bildmacht», in der über zweihundert afrikanischen und ozeanischen Skulpturen, vorwiegend Figuren und einige Masken, wenigen Gemälden und Skulpturen der europäischen Kunst gegenübergestellt werden. Geschuldet ist dies vor allem der Sammlung von Ernst Beyeler, in der diese beiden Schwerpunkte immer schon enthalten waren. Der Kurator der Ausstellung – Oliver Wick – will mit seiner Gegenüberstellung nicht direkte inhaltliche oder formale Bezüge vorstellen und diese analysieren, sondern vielmehr die Bildgewalt all dieser Werke offenbaren, sei es nun diejenige einer Maske aus dem Kongo, diejenige einer gefiederten Figur aus Hawai‘i oder die Bildgewalt eines Gemäldes von Piet Mondrian. Ihre emotionale Wirkung, die Macht eines Werkes soll gegenwärtig und erfahrbar werden. Einmal mehr wird damit ozeanische und afrikanische Kunst im Zusammenhang mit Kunst der Moderne präsentiert. Und es scheint immer noch der Glaube vorzuherrschen, dass es erst mit der Moderne einen ethnologischen Kunstbegriff gibt, dass also erstmals mit der Moderne Objekte aus Ozeanien und Afrika als Kunst in Europa und den USA wahrgenommen wurden. Natürlich beschäftigten sich Künstler der Moderne wie Picasso, Matisse oder Derain mit nicht-europäischer Kunst – neben afrikanischer und ozeanischer auch mit japanischer Kunst – und haben diese sicherlich auch aus den ethnologischen Museen in den Kunstbetrieb eingespiesen. Doch bereits Mitte des 19. Jahrhunderts gelangten derartige Objekte nach Europa und auch an Museen. Die Verbindung von nicht-europäischer Kunst und klassischer Moderne war aber damit schon gefestigt. Als William Rubin mit seiner Ausstellung «Primitivism in 20th century art» im Museum of Modern Art in New York 1984 diese Verbindung erforschte, die direkten Einflüsse sichtbar machte, zementierte er diese Verbindung gleichzeitig, so dass klassische Moderne und Skulpturen aus Afrika und Ozeanien nur mehr im selben Atemzug gedacht werden konnten. So scheint mir, dass die Ausstellung zwar einen Schritt von dieser üblichen Betrachtungsweise von Kunst aus Ozeanien und Afrika weg- oder weitergeht, indem hier nicht zum Beispiel Gesichter, wie sie Picasso in seinen Gemälden ausführte, einen unmittelbaren Vergleich mit Masken aus anderen Kulturen eingehen müssen. Aber die Ausstellung bleibt dann doch zu früh stehen, da es sich immer noch um eine Gegenüberstellung mit denselben üblichen Verdächtigen handelt: Aussereuropäische Kunst versus klassische Moderne. Und wenn gerade ein Gemälde von Picasso aus der Zeit der «Demoiselles d‘Avignon» – ein wunderbares Werk nebenbei – für einen Vergleich in diesem Zusammenhang herhalten muss, ein Werk also, das bekanntermassen einen grossen Einfluss von Masken aus Zaire, Kongo oder der Côte d‘Ivoire aufweist, so sind wir wieder in der Betrachtungsweise von Rubin angelangt. Vielleicht müsste hier einmal ein grosser Schritt gemacht werden und Kunst aus Ozeanien und Afrika in Verbindung mit Gegenwartskunst gezeigt werden oder in einer thematischen Gruppenausstellung gleichberechtigt neben westlicher und asiatischer Kunst vorgestellt werden. Daneben wird sichtbar, wie anders mit den Werken aus Ozeanien und Afrika umgegangen wird. Nur selten sind bei diesen Skulpturen die Künstler bekannt, so bei einigen der hervorragenden «Malagan»-Arbeiten aus Nord-Neuirland mit ihren wunderschönen Bemalungen und ihrer komplexen Schnitzkunst. Wo westliche Kunstwerke mit einem «Anonym» gekennzeichnet würden, da wird aber bei diesen Skulpturen nur der Herkunftsort angegeben, auch wenn es auch in diesen Kulturen Künstlerindividuen gibt. Und es scheint auch keine Rolle zu spielen, dass einige Werke – vor allem Figuren der Dogon – aus dem 11. Jahrhundert stammen und sich damit Skulpturen aus neun Jahrhunderten aus Afrika und Ozeanien westlichen Vergleichsobjekten ausschliesslich aus der Zeit der klassischen Moderne darbieten. Hier treffen Werke aufeinander, die bei Weitem nicht gleichberechtigt behandelt werden, deren Geschichtsschreibung, deren Forschungsstand und deren Überlieferung und vielleicht auch deren Funktion sich vollkommen unterscheiden. Nichtsdestotrotz zeigt «Bildwelten» einen äusserst reichhaltigen Schatz an Figuren aus Afrika und Ozeanien, wie man ihn selten – und noch viel seltener in einem Kunstmuseum – sehen kann. Da wären neben den bereits erwähnten «Malagan» die hawaiischen Federbildnisse, Köpfe, die mit bunten Vogelfedern, Hundezähnen und Perlmutt-Muscheln ausgestattet wurden. Grimmig blicken sie den Betrachter mit fletschenden Zähnen an und sind in ihrem farbenreichen Federkleid doch nicht beängstigend. Andere Figuren scheinen moderner als alles, was Brancusi bis Rothko zustande gebracht haben: auf einfachste Form reduziert, geradezu minimalistisch. Die «Nkisi»-Figuren aus dem Kongo wiederum sind weitaus realistischer gestaltet, dann aber mit hunderten Nägeln gespickt. Eine enorme Vielfalt ist mit «Bildwelten» präsentiert, die der klassischen Moderne eigentlich nicht benötigt. artensuite April Nr. 4 | 09
artensuite April Nr. 4 | 09 artensuite Im Uhrzeigersinn: Flötenaufsatz, Mundugumor / Biwat, Yuat, 19. Jh., Holz, roter Ocker, weisser Kalk, Kasuarfedern, Schildpatt, Schneckenschalen, pflanzliche Fasern, Höhe 64 cm (ohne Zapfen, mit Federn), Museum der Kulturen Basel. Foto: © Hughes Dubois, Brüssel / Paris Figur, nkisi nkondi Werkstatt der Yombe- oder Woyo-Region, Demokratische Republik Kongo, 19. Jh., Holz, Eisen, Glas, pflanzliche Fasern, Baumwolle, Höhe 93 cm, Afrika Museum, Berg en Dal. Foto: Ferry Herrebrugh Krokodilkopf-Maske mit aufgesetztem Gesicht, krar, vor 1871 Insel Mabuiag, westliche Torres Strait Schildpatt, Rinde, Metall, Kasuarfedern, Wolle, Samen, Nuss- Schalen, Molluskenschalen, Höhe 77 cm, Musée Barbier- Mueller, Genf. Foto: Pierre-Alain Ferrazzini Federbildnis, ki’i hulu manu des Kriegsgottes K_k_’ilimoku Hawai’i-Inseln, vor 1779, Pflanzliche Fasern, Federn, Perlmutt-Muschel, Hundezähne, Samen, Höhe 46,5 cm Ethnologische Sammlung der Universität Göttingen. Foto: Harry Haase 11
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