art - Ensuite

ensuite 

Nr. 51 März 2007 | 5. Jahrgang 

k u l t u r m a g a z i n 

Wenn die letzte 

Hoffnung zerbricht Seite 4 

Die 3. Kulturstrategie und die Kritik 

Festival Ouest-Est Seite 12 

Endlich Kultur in der Hauptstadt 

Global Jazz City Seite 17 

Viktoria Tolstoy und Joe Zawinul in Bern 

Auftakt Literaare: 

Martin Walser Seite 86 

Von Gefühlsidioten, lebenslang

Ensemble Paul Klee – Fokus IV «Warhol» 

So, 18. März 2007, 14 Uhr Film, 16 Uhr Konzert 

Auditorium, Zentrum Paul Klee, Bern. 

Mit Dégustation Soupe Campbell. 

A) 14 Uhr, Andy Warhol (1928-1987): «Empire» (1965), Stummfilm 

B) 16 Uhr, Konzert Teil I: Werke von Steve Reich, Lou Reed, John Cale 

C) 17.15 Uhr, Pause mit Dégustation «What’s for dinner tonight?» 

D) 18 Uhr, Konzert Teil II: «Westen» Werke von 

Mauricio Kagel 

 

 

www.zpk.org 

Oscar Wiggli 

Körper – Raum – Klang 

Eine Werkübersicht 

Im Kunstmuseum Bern und im Zentrum Paul Klee 

bis 13. Mai 2007 

Chinafenster 

Ji Dachun, Liu Ye 

bis 1. April 2007 

Im Graphischen Kabinett 

Louise Bourgeois – Fugue 

bis 8. April 2007 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8–12 | 3000 Bern 7 | T 031 328 09 44 

www.kunstmuseumbern.ch | info@kunstmuseumbern.ch 

Öffnungszeiten: Di 10-21h | Mi-So 10-17h 

Spitalgasse 4 / 3. UG / CH-3011 Bern 

Vorverkauf 031 311 61 00 

Mo.- Fr. 16.00 -19.30 Sa . 14.30 - 16.30 Uhr 

www.theater-am-kaefi gturm.ch 

«SEXSWISSWELL» 

1. Schweizer Doppelbettkongress 

Lachen kann Ihre Gesundheit fördern. «Sexswisswell» ist 

für Singles und Longplayers, Entfesselte, Verletzte, 

Aphrodisierte und Aufschnaubende. Sinnlich, verrückt, 

erotisch, entrückt. Soloprogramm mit Rosetta Lopardo, 

bekannt aus dem Komikerduo Fatal Dö. 

1. bis 3. März, jeweils 20 Uhr 

«WÄR RASCHTET – ROSCHTET» 

Lustspiel in drei Akten von Elsa Bergmann. 

Theater (nicht nur) für Senioren von 25 - 99. 

«WILLKOMMEN AN BORD» 

Ein weiteres Mundartstück derselben Schweizer Autorin 

Elsa Bergamann. 

7. und 10. März um 14.30 und 16.00 Uhr / 

Doppelvorstellungen 

«CABARET DUO – DIVERTIMENTO» 

Wegen grosser Nachfrage Zusatzvorstellungen 

Inzwischen ist das Schweizer Trend-Cabaretduo nominiert 

für den Prix Walo 2007. Erfrsichend - witzig - schräg und 

Jung! Ein Cabaret mit grosser Zukunft. 

13. bis 15. März, jeweils 20 Uhr 

«SWISS TENORS» 

Mit dem neuen Erfolgsprogramm «Granata» 

Ein prickelndes Feuerwerk zwischen Arie, Schlager und 

Musical. Die drei von der Gesangsstelle sind Tenöre der 

Spitzenklasse, welche keinen Humor haben wollen und wohl 

gerade deshalb so unterhaltend sind. 

16. und 17. März, jeweils 20 Uhr

impressum 

Herausgeber: Verein WE ARE, Bern Redaktion: Lukas Vogelsang 

(vl); Stephan Fuchs (sf); Anna Vershinova (av) // Claudia Badertscher 

(cb), Andrea Baumann (ab), Peter J. Betts (pjb), Jean-Luc 

Froidevaux (jlf), Till Hillbrecht (th), Michael Imoberdorf (mi), Sonja 

Koller (sk), Andy Limacher (al), Belinda Meier (bm), Monique 

Meyer (mm), Eva Mollet (ev), Magdalena Nadolska (man), Marta 

Nawrocka (mn), Eva Pfi rter (ep), Nicolas Richard (nr), Caroline 

Ritz (cr), Benedikt Sartorius (bs), Monika Schäfer (ms), Anne- 

Sophie Scholl (ass), Karl Schüpbach (ks), Sarah Stähli (ss), Tabea 

Steiner (ts), Kathrina von Wartburg (kvw), Simone Wahli (sw), 

Sonja Wenger (sjw) Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Telefon 031 312 

64 76 Kulturagenda: kulturagenda.ch; ensuite - kulturmagazin, 

Bewegungsmelder AG, allevents, Biel; Abteilung für Kulturelles 

Biel, Abteilung für Kulturelles Thun, interwerk gmbh. Korrektorat: 

Monique Meyer (mm) 

Abonnemente: 58 Franken für ein Jahr / 11 Ausgaben. Abodienst: 

031 318 60 50 

ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich. Aufl age: 10‘000 

Anzeigenverkauf: anzeigen@ensuite.ch Layout: interwerk gmbh: 

Lukas Vogelsang Produktion & Druckvorstufe: interwerk gmbh, 

Bern Druck: Fischer AG für Data und Print Vertrieb: Gratisaufl age 

an 350 Orten im Kanton Bern; passive attack, Telefon 031 398 

38 66 Web: interwerk gmbh 

Hinweise für redaktionelle Themen (nicht Agendaeinträge!) 

erwünscht bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation 

entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original 

beilegen. 

Agendahinweise bis spätestens am 18. des Vormonates. Redaktionsschluss 

der Ausgabe ist jeweils am 18. des Vormonates. 

(siehe auch www.ensuite.ch - menü: veranstalter) 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, wirtschaftlich 

und ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen beim Verein 

WE ARE in Bern und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 

Bild Titelseite und rechts: 

Jazz Classics Bern: Viktoria Tolstoy 

Freitag, 23. März 2007 im 

Theater National Bern 

Fotos: zVg. 

ensuite – kulturmagazin 

Sandrainstrasse 3 

3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: redaktion@ensuite.ch 

www.ensuite.ch 

Eigentlich, eigentlich... 

■ Das dritte Kulturkonzept liegt vor. In drei Jahren 

wurden drei Konzepte geschrieben für die 

Jahre 2008 – 2011, also für nur vier Jahre Berner 

Kultur. Welch ein Aufwand. Schlussendlich hat dieses 

Konzept nur den einen Nutzen: Den Politikern 

zu erklären, wo das Geld hinfl iessen soll. Mit Kunst 

oder Kultur hat das alles nichts zu tun, denn darüber 

wird nicht debattiert. Für das Publikum und 

die KünstlerInnen ändert sich mit einem neuen 

Konzept also wenig. Denn wenn kein Geld vorhanden 

ist, so wird eine Institution oder KünstlerIn ein 

Projekt nicht durchführen oder man sucht sich seine 

eigene Finanzierungsmöglichkeit. Die Besucher 

werden, wenn eine Veranstaltung nicht stattfi ndet, 

eine andere Stadt oder einfach eine andere Veranstaltung 

besuchen. Das ist wie das Schaf auf der 

Weide, wenn’s kein Gras mehr hat, sucht es sich 

einen anderen Ort. Politisch kann ein Konzept nur 

Türen öffnen oder schliessen – nicht aber zusperren. 

Der kulturelle Inhalt ist weit weg davon. Und 

somit geht’s in der Kulturstrategie um Steuergeld 

und um die Verteilung davon. Und es ist verständlich, 

dass wenn es «gratis» Geld gibt, ein Gerangel 

herrscht. Von der politischen, wie von der kulturellen 

Seite. Mehr zum neuen Kulturkonzept, mit einigen 

interessanten Beobachtungen, gibt’s in dieser 

Ausgabe. 

Trotzdem, es klingt für mich alles wie die Service-Public–Diskussion 

der Fernsehstationen vor 

ein paar Jahren. Was an Kultur und an Kunst wirklich 

wertvoll ist, das haben wir schon längst vergessen 

oder winken gelangweilt ab. Bern ist wieder 

eine riesige kulturelle Baustelle geworden. Und mit 

dem Frühling erwachen in den Menschen die Neandertalerhormone 

und das Schneeglöckchen steckt 

sein Köpfchen wegen eines Lastwagenpneus japsend 

in den Boden zurück. 

Lukas Vogelsang 

INHALT 

KULTUR & GESELLSCHAFT 

wenn das joch die zukunft prägt 4 | das kornhausforum 

stellt sich selber vor 5 | 10. märz - tag der 

chinesischen schande 11 | «es geht nicht darum, 

wer in der schweiz ja stimmt und wer nein.» 12 

| die ceos blicken alle 29 

LITERATUR 

urs augstburger, thomas lang, rory stewart 9 | literaturfestival 

literaare: gefühlsidioten, lebenslang 

86 

BÜHNE 

kabarett lebt 7 | ausblick bühne 7 | filosofenecke 8 | 

zwei fäuste für eine inszenierung 8 

KINO / FILM 

wir basteln uns eine komödie 23 | «sind filme 

wichtiger als das leben?» 23 | fi lmkritik 24 | la 

môme - la vie en rose 24 | notes on a scandal 25 | 

das andere kino 26 

MUSIK 

vom staunen 14 | der füssli-zyklus 15 | jazz mit 

heissem atem 17 | jazz in bern 17 | zwei feen auf 

besuch in bern 18 | verfrühtes frühlingserwachen 

mit cibelle 19 | spotlight 19 | «coca-cola schmeckt 

nun mal besser als rivella» 20 | «am anfang war 

das wort, aber davor wurde gehustet» 21 | das 

spiel mit den etiketten 22 

LIFESTYLE 

insomnia 21 | clubbing: phönix aus dem wasser 33 

| stadt und land: «wohl um den glauben sein / da 

hat man ihn gefangen hart...» 34 | reiseziel hotel: 

einfach ins easyhotel basel 35 

DIVERSES 

stadtläufer 15 | digitalkultur 22 | tratschundlaber 

25 | leserbriefe 30 | von menschen und medien / 

fauser cartoon 31 | berner kulturmenschen: kreativ 

in berlin und anderswo 32 

KULTUR-PUBLIREPORTAGE 

indian music festival 57 | museumsnacht 07 63 | 

selbst die traurigsten geschichten machen nicht 

traurig, sondern tun einfach angenehm weh 66 | 

18.3.2007: hommage à warhol - konzert, film und 

campell soup 69 

KULTURAGENDA 

kulturagenda bern 53 | biel 82 | thun 87 

Kunstbeilage: 

Neu mit mehr inhaltlichen Seiten: 

artensuite ab Seite 37 

ensuite - kulturmagazin Nr. 51 | März 07 3

fokus 


wenn das joch die zukunft prägt 

Von Lukas Vogelsang – Die obligate, polemische Kritik zum dritten Kulturkonzept der Stadt Bern 

■ In einem Interview in der «Weltwoche» (Ausgabe 

Nummer 6 / 2007) mit Michael Schindhelm, ehemaliger 

Intendant des Theaters Basel, äusserte sich 

dieser mit der Aussage: «Wir haben viel Kultur, weil 

wir dafür viel Geld ausgeben, in Form von Steuern. 

Das ist nicht nur gut, sondern auch bedenklich. Man 

kann sich fragen, ob man das Geld der Kultur gibt, 

weil man ein schlechtes Gewissen oder weil man 

ein Interesse daran hat. Man ärgert sich zwar über 

diese Subventionsempfänger, aber gleichzeitig will 

ja auch niemand fordern, die Subventionen ganz zu 

streichen.» Ein denkwürdiges Statement. Die neuste 

Kulturstrategie aus der Abteilung Kulturelles bietet 

diesbezüglich viel Diskussionsfl äche. Mutig, so wie 

sie Alexander Tschäppät an der Pressekonferenz 

vom 20. Februar dargestellt hatte, ist sie allerdings 

nicht. Am auffallendsten ist sicher, dass das Kornhausforum 

kein Geld mehr erhalten und ab 2008 

deswegen leer stehen soll (sprich, die Miet-Forderungen 

würden sich einfach in ein anderes Kässeli 

verlagern…). Die Stadtgalerie, welche auch nicht 

mehr fi nanziert würde, ist jetzt zumindest dem 

PROGR angeschlossen und kann sich über andere 

Gelder und ein neues Konzept (Artists in residence) 

fi nanzieren. Doch eine Institution wie das Kornhaus 

zu schliessen, ist kurzsichtig – schon nur wenn man 

bedenkt, dass es nicht klar ist, was ab 2009 mit dem 

PROGR und seinen Bühnen geschehen wird. 

Nach den utopischen Forderungen von fast neun 

Millionen Franken mehr Kulturgeld kam es innerhalb 

von fünf Monaten zum Verlust einer ganzen Million 

für die Berner Kulturszene. Dabei war bereits vor 

letztem Sommer klar, dass die Stadt nicht mehr Geld 

für die Kultur zur Verfügung stellen kann, ausser 

den vertraglich gesicherten 3,35 Millionen für die 

fünf grossen Kulturinstitutionen (1,35 Millionen) und 

den zwei Millionen für die kulturellen Institutionen 

und Organisationen. An einem BeKult-Gespräch mit 

Alexander Tschäppät und Christoph Reichenau im 

ONO-Keller erörterte dies Tschäppät bereits. Doch 

es blieb anscheinend ungehört. 

Es ist nichts entschieden Bis zum 12. März 

ist noch nichts entschieden, denn weder der Gemeinderat 

noch der Stadtrat haben eine offi zielle 

Entscheidung getroffen, ob das Kornhaus geschlossen 

werden soll. Es ist erst ein Vorschlag, und der 

kommt aus dem ersten und zweiten ‹Runden Tisch› 

der Vertretungen der Stadtratsfraktionen und dem 

Gemeinderat, welche ein Sparpaket «zur Diskussion» 

vorgestellt hatten – ein kleines, aber brisantes 

Detail. Eine Verabschiedung des Geschäftes 

hat also noch nicht stattgefunden. Und noch vor 

4 

Weihnachten versprach die Abteilung Kulturelles, 

für das Kornhaus Lösungen zu suchen, doch nach 

dem zweiten ‹Runden Tisch› vom 17. Januar und in 

einem Artikel vom «Bund» (vom 17. Januar!) war 

plötzlich die Rede davon, dass Christoph Reichenau 

und Alexander Tschäppät diejenigen waren, welche 

das Kornhaus über die Klippe stossen. Komisch. 

Im Gespräch mit Stadtrat Simon Glauser (SVP) 

und Stadtrat Christoph Berger (SP) wurde es deutlicher: 

Beide Stadträte haben in der Stadtratskommission 

für Soziales, Bildung und Kultur am 19. Februar 

die neuste Kulturstrategie zurückgewiesen 

und eine zweite, vorabklärende Sitzung verlangt. 

Die SVP ist dabei genauso gegen eine Schliessung 

des Kornhauses, wie die SP – ein klares Signal. Was 

aber für beide Fraktionen gilt, ist der Fakt, dass die 

Stadt für das Kornhaus nicht Extra-Geld aufwerfen 

kann, dieses also durch eine Umverteilung Gelder zu 

retten sei. Der Vorschlag allerdings, dass das Kornhausforum 

mit weniger Subvention auskommen 

soll, stösst im Kornhausforum selber vorerst auf 

wenig Gegenliebe. Störend ist auch, dass die Abteilung 

Kulturelles keine Alternative für die bisherige 

Forumplattform aufgezeigt hat. Das ist strategisch 

sehr ungeschickt. Erstaunt ist man erst recht über 

die Taktik, wenn man sich kurz an den Vorfall des 

museums franz gertsch erinnert. Nach dem Eklat 

dort im letzten November wurden grosse Worte in 

Diskussionsrunden gesprochen - doch gelernt hat 

man anscheinend nichts. 

Spätestens jetzt stellt sich die Frage, ob eine 

mögliche Finanzspritze von den fünf Grossen helfen 

könnte: Kunstmuseum, Zentrum Paul Klee, Bernisches 

Historisches Museum, Berner Symphonie-Orchester 

und Stadttheater - bei diesen Institutionen 

könnte man irgendwo sparen, schliesslich baut fast 

jede dieser Institutionen irgendwo einen Anbau - 

ob alles gleichzeitig umgesetzt werden muss? Hier 

muss man allerdings die Funktion der RKK (Regionale 

Kulturkonferenz) in der Städtischen Kulturförderung 

sehen und verstehen. Es ist nicht leicht, 

Geld von den grossen Institutionen zur Rettung 

des Kornhauses abzuzweigen, denn die Agglomerationsgemeinden 

haben vertraglich ein Budget 

gesprochen, zu vorgegebenen Budgetzahlen dieser 

Häuser – diese Verträge wieder aufzubrechen, 

wäre ein Alptraum für die gesamte Stadt, Region 

und Kanton. Doch das ist keine Entschuldigung und 

zeigt höchstens Planungs- und Konzeptfehler auf. 

Klar ist, dass diese Kulturstrategie von der Abteilung 

Kulturelles viel zu spät erfasst und verstanden 

wurde. Entstanden ist ein Flickwerk und das Opfer 

in Form des Kornhausforums ist zu gross. Das Kornhausforum 

hat immerhin eine nationale Ausstrahlung, 

was die wenigsten mittleren Institutionen 

von sich behaupten können - und die Eliminierung 

davon als mutig zu bezeichnen, ist ein schlechtes 

Verkaufsargument. 

Zum dritten Mal Bei der dritten Fassung der 

Kulturstrategie 2008 – 2011, welche in vielen Bereichen 

wieder frisch geschrieben wurde, erstaunt 

deshalb, dass ein neues Kapitel «7.4 Weshalb keine 

Finanzierung des Kornhausforums ab 2008?» bereits 

eingefügt ist. Übel wird es dann mit der Erklärung: 

«Ein Einschnitt dieser Art tut weh. Er trifft die 

Angestellten hart. Und er bedeutet einen Verlust 

für die Berner Kulturlandschaft, da jede Institution 

mit ihrem Angebot zur hohen Lebensqualität in der 

Stadt beiträgt. Der Gemeinderat trifft diese schwierige 

Entscheidung, um grösseren Schaden für eine 

Vielzahl kultureller Einrichtungen zu verhindern 

(…).» Hier wird wieder klar eine Entscheidung des 

Gemeinderates vorgezogen, die noch gar nicht gefällt 

ist. 

Bundesgeld Der Bundesbeitrag von 960‘000 

Franken wird zu 75 Prozent für die fünf grössten 

Institutionen eingesetzt, die ihrerseits 75 Prozent 

des städtischen Kulturbudgets beanspruchen. Eine 

öffentliche Rettung von aussen ist also nicht möglich 

– solange die Abteilung Kulturelles nicht den 

wirklich mutigen Schritt unternimmt, diese fantastischen 

fünf Grossen ein wenig zu beuteln. Das Stadttheater 

zum Beispiel muss bis Ende 2007 ein neues 

Konzept vorlegen. Die Finanzierung dieses Konzeptes 

wurde aber mit 40‘000 Franken dem Budget 

2006 der Abteilung Kulturelles angerechnet – anzunehmen, 

dass 2007 noch mehr Geld fl iesst. Es ist 

eine merkwürdige Praxis. 

Fragwürdiger Kurs Die Idee und der Slogan 

der Stadt «Mit den erhöhten Kulturmitteln den 

fünf grossen und den kleineren Institutionen eine 

sichere Grundfi nanzierung bieten und Entwicklung 

ermöglichen» scheinen sich zu einseitig für die 

Grossen entschieden zu haben. Es riecht förmlich 

nach Denkmalpfl ege - schon nur, wenn Tschäppät 

über das Buskers-Festival schwärmt (dieses erhält 

neu 100‘000 Franken). Viele weitere Vorschläge zur 

Förderung der Kultur sind fraglich, so zum Beispiel 

das «Tanzbüro» welches mit 200‘000 Franken jeden 

Rekord bricht. Wir haben in Bern und im Kanton 

gleich mehrere Tanzorganisationen, die sich sehr 

gut selbst organisiert haben. Ebenfalls unschön ist 

die Finanzierungslösung der Jazzveranstalter in 

Bern, die sich nach eifrigen Diskussionen nicht eini- 

ensuite - kulturmagazin Nr. 51 | März 07

gen konnten (BeJazz und bee-fl at). Schlussendlich 

hat’s eine unfaire Verteilung gegeben und gestraft 

werden vor allem die lokalen und regionalen Jazzmusiker. 

Dass aber die Pop-/Rockmusik neu mit 

100‘000 Franken gefördert werden soll, ist zwar 

toll, aber im Konzept fehlt jegliche Grundlage oder 

Erklärung, wohin dieses Geld fl iessen wird. Denn 

hier gibt es im Gegensatz zu anderen Sparten keine 

wirklich aktive Organisationsstruktur. Und die Musikkommission 

wird mit drei Musiksparten überfordert 

sein. 

Und jetzt? Die neue Kulturstrategie ist zu sehr 

auf Institutionen fokussiert. Kunst und Kultur werden 

politisch nur als Ereignis, als Event gesehen - es 

gibt den einzelnen Künstler nicht mehr. Der erste 

Schritt zu einer kulturellen Bratwurststadt ist damit 

gelegt. Das künstlerische Schaffen in Bern ist aber 

um vieles wichtiger als die Institutionalisierung davon. 

Durch die Zusammenarbeitklausel, zu welchen 

sich die Institutionen verpfl ichten müssen, wird zudem 

der Kultur ein Joch hingestellt – von Freiheit ist 

hier keine Rede mehr, das ist pure Beamtenkultur. 

Entscheidungen werden über Geld und die Politik, 

nicht aber durch die Kulturverantwortlichen und 

-schaffenden gefällt. Das zeigt schön das Beispiel 

mit BeJazz: Sie erhalten ab 2008 keine Geld mehr 

für die Konzerte (ausser Festivals), organisieren 

aber die SwissJazzSchool und die Berner Szene, 

während bee-fl at für ihre Konzerte mit allen nationalen 

und ausländischen Musikern subventioniert 

wird. Da lohnt es sich als Berner Musiker mit Tanzen 

zu beginnen und über den überdimensionalen 

Förderbeitrag des Berner Tanzes die Gage abzuholen... 

Was Bern schon lange bräuchte und was uns 

andere Städte weit voraus sind, ist eine Organisation 

für kulturelle Institutionen, welche genau die 

fehlende Kommunikationsbrücke zur öffentlichen 

Hand bilden würde. Der einzige Versuch in diese 

Richtung war «Bekult» - und genau dieser wurde 

jetzt mit dem Kornhausforum abgewürgt. Ein 

schlechtes Spiel. 

Zum Schluss hinterlässt die Tatsache, dass der 

verantwortliche Kultursekretär, Christoph Reichenau, 

die Umsetzung dieser Kulturstrategie nur noch 

am Rande mitbekommen wird, einen fahlen Nachgeschmack. 

2008 will er sich frühzeitig pensionieren 

lassen und seine Nachfolge, die Kulturschaffenden 

und die Institutionen müssen sich bis 2011 mit dieser 

Strategie herumschlagen. Manchmal holt einen die 

Vergangenheit wieder ein. Wir sollten schon jetzt 

mit der übernächsten Strategie beginnen. 

das kornhausforum 

stellt sich selber vor 

■ Das Kornhausforum wurde im November 1998 

eröffnet. Auf diesen Zeitpunkt wurde das alte Kornhaus, 

einstiges Lager- und Handelshaus, für 

knapp 15 Millionen Franken saniert und umgebaut. 

Die Stimmbürgerinnen und Stimmbürger hatten die 

vielfältige, öffentliche Nutzung gutgeheissen und 

die Stadt schuf mit dem Einzug der Bibliotheken, 

Restaurant und Café und der Gründung des Kornhausforums 

ein Haus für Medien und Gestaltung, das 

schnell zu einem lebendigen Treffpunkt im Herzen 

der Stadt geworden ist. Viele hundert Menschen gehen 

hier jeden Tag ein und aus. Das Kornhausforum 

erreicht mit seiner Präsenz und seinem Programm 

neben den an spezifi schen Themen interessierten 

Leuten ein vielschichtiges Publikum – Passantinnen 

und Passanten, Bibliotheksbesucherinnen und 

Besucher, Familien mit Kindern, Jugendliche ebenso 

wie Geschäftleute fi nden den Weg ins Forum. Nun will 

der Gemeinderat in seiner Kulturstrategie neue Prioritäten 

setzen und das Kornhausforum schliessen. 

In den acht Jahren seiner Existenz hat sich das 

Kornhausforum ein Profi l in den Bereichen Gestaltung 

und Gesellschaftspolitik geschaffen. Es präsentiert 

Ausstellungen und Projekte aus den Sparten 

Architektur, Design, angewandte Kunst, Fotografi e, 

Video und Neue Medien und ergänzt diese durch 

Rahmenveranstaltungen, Programmreihen, Führungen, 

Vorträge, Diskussionen und Angebote für Schulen. 

Das Kornhausforum greift mit Ausstellungen, in 

fokus 

Vorträgen, Diskussionen und Podiumsgesprächen 

gesellschaftspolitische Fragen auf, die für Bern als 

politisches Zentrum der Schweiz und der Region relevant 

sind und sich an ein breites Publikum richten. 

Die meisten Ausstellungen und Projekte werden 

im Sinne des Forumscharakters mit Partnerinstitutionen 

und Dritten in Form von Koproduktionen 

oder Übernahmen von bereits konzipierten Projekten 

realisiert. Nur so kann das Kornhausforum mit 

vergleichsweise bescheidenen Mitteln eine Vielzahl 

an Ausstellungen und Projekten präsentieren. Es 

fl iessen also diverse externe Budgets bereits in den 

laufenden Betrieb. Partnerinstitutionen wie das Architekturforum 

Bern leisten zudem viele Stunden 

Freiwilligenarbeit. Mit den 320 Stellenprozenten 

und rund 250‘000 Franken Betriebsmitteln werden 

sozusagen eine Basisinfrastruktur, eine Betreuung 

der Veranstaltungen und eine gemeinsame Werbung 

geboten. Den Luxus, ein eigenes Konzept umzusetzen, 

hat sich das Kornhausforum letztes Jahr 

mit der national vielbeachteten Ausstellung «Spielwitz 

und Klarheit – Schweizer Architektur, Grafi k 

und Design 1950 – 2006» aufgrund von Rückstellungen 

erstmals leisten können. Das jährliche Budget 

beträgt seit 2003 ca. 1,25 Millionen Franken. Davon 

erwirtschaftet das Forum jedes Jahr 250‘000 

Franken durch Vermietungen, Mitglieder- und Sponsoringbeiträge. 

Die Stadt Bern unterstützt das Kornhausforum 

mit jährlich 980‘000 Franken, wovon 


fokus 

jedoch 410‘000 Franken an Miete wieder zurück in 

die Stadtkasse fl iessen. 

Bis Ende 2006 fanden im grossen Saal 47 

Ausstellungen wie ATU Prix 00, 03, 06, Adrian Frutigers 

«Read me», «Plakate» von Stephan Bundi 

und Claude Kuhn über «Food Design», «Globi», 

«Design Preis Schweiz 05», «Helvetia hält Hof», 

«L’Historie c’est moi», bis hin zu den Fotoausstellungen 

von Michael von Graffenried und Sebastião 

Salgados «Workers» und «Migration» statt. Auf 

der Galerie waren es 71 Projekte, zumeist kleinere 

Wanderaustellungen. Über 700 öffentliche und über 

1300 geschlossene Veranstaltungen ergänzen bis 

Ende 2006 das dichte Programm. Rund 45‘000 

Besucherinnen und Besucher zählt das Kornhausforum 

jährlich. 

6 

Auf die drohende Schliessung haben viele unserer 

Partnerinnen und Partner mit Briefen an 

den Gemeinde- und Stadtrat reagiert. Das ideelle, 

fi nanzielle und oft persönliche Engagement unserer 

Partnerinnen und Partner und vieler externer 

Veranstalterinnen und Veranstalter ist für das Kornhausforum 

zentral. Diese vielen Reaktionen sowie 

die Leserbriefe in «Bund» und «Berner Zeitung» 

fassen wir als deutliches Zeichen auf, dass das Kornhausforum 

einen wichtigen Platz auf dem kulturellen 

Stadtplan einnimmt. DANKE. 

Sollte das Kornhausforum geschlossen werden, 

hätte im Veranstaltungskalender der Bundesstadt 

der Programmbereich Gestaltung, insbesondere 

die Architektur und die Refl exion über das Bauen 

mit dem Partner Architekturforum Bern, keinen ei- 

genen Ort mehr. Im Bereich der Gestaltung stünden 

beispielsweise der Bernischen Stiftung für angewandte 

Kunst und Gestaltung, der HKB, BFF, AHB 

und GIBB kein Ausstellungs- und Veranstaltungsort 

im Zentrum der Stadt zur Verfügung. Wanderausstellungen 

auf der Galerie – viele davon national 

wichtige Projekte – fehlte vor der Eröffnung des 

Kornhausforums ein geeigneter Ort. Die Bundesstadt 

würde wieder in diesen alten Zustand zurück- 

versetzt. Im Kornhausforum fi nden regelmässig 

wiederkehrende Veranstaltungen wie das Altersforum 

der Stadt Bern, das Forum für Migrantinnen 

und Migranten, die Lehrmittelausstellung, das WiSo- 

Fest oder das Scambio-Fest statt. 

Auch für Veranstaltungen und Feste mit experimentellem 

und spartenübergreifendem Charakter 

eignet sich der wandelbare Stadtsaal. Die Räume 

mit variablen Grössen von 390 qm, 510 qm oder 

630 qm sind eine ideale zentrale Ergänzung zu 

den anderen Orten im Zentrum der Stadt wie Kulturcasino 

oder Kursaal. Schliesslich würde dem gesamten 

Kornhaus, das als offenes Haus, als «Bildungs- 

und Kulturhaus» (Vortrag GR an SR 1995), 

für die Berner Bevölkerung gegründet wurde und 

heute zu einem Anziehungspunkt geworden ist, 

das «Herz des Kornhauses» (Abstimmungsvorlage 

1996) mit den kulturellen Veranstaltungen fehlen. 

Wir erwarten gespannt den Entscheid des 

Stadtrats vom 22. März. Natürlich werden wir in 

diesem alles entscheidenden Moment auf den 

Tribünen des Rathauses die Daumen drücken und 

freuen uns über alle Mitmenschen, die uns dabei 

Gesellschaft leisten. Bis dahin setzen wir alle Hebel 

in Gang, um das Damoklesschwert über unserem 

Kopf abzuwenden und das Kornhausforum den 

Bürgerinnen und Bürgern dieser Stadt zu erhalten. 

Leserbriefe und weitere Statements an den Gemeinde- 

und Stadtrat von Bern bestärken uns im 

Durchhaltewillen. Denn 2007 stehen einige Highlights 

auf dem Programm und auch für 2008 hätten 

wir schon das eine oder andere Bijoux im Köcher. 

Wir hoffen und freuen uns auf Frühlingsgefühle 

– wie Schmetterlinge im Bauch. 

Ihr Team vom Kornhausforum 

Programm 

2. – 25. März 2007 

BESTFORM 07 

Das «Beste» im Bereich Design und Gestaltung 

aus dem Kanton Bern 

1. Juni – 1. August 2007 

Sexarbeit (Bild Seite 5) 

Eine Ausstellung zum Thema Prostitution 

17. August – 16. September 2007 

PONG.mythos 

Ein Spiel und seine Folgen 

30. November 2007 – 13. Januar 2008 

Michael von Graffenried 

Fotoausstellung 


BÜHNE 

kabarett lebt 

Von Michael Imoberdorf - Der schweizerische Kleinkunstpreisträger 2007, 

Joachim Rittmeyer, tritt im La Cappella auf. (Bild: zVg.) 

■ Gestern setzte ich mich vor den Fernsehapparat 

– Chips und Bier griffbereit – und begann gemütlich 

vor mich hinzuzappen. Irgendwann blieb 

ich hängen: Comedy. Nicht weiter verwunderlich. 

Denn Comedy hat TV-Hochkonjunktur. Die Sendung 

erinnert irgendwie an das Jüngste Gericht 

für Witze: Anhäufungen totgelachter Pointen, aus 

der Versenkung ausgegraben, wiederbelebt und 

geistlos aneinandergereiht. Das Saalpublikum, das 

sowohl optisch als geistig auch Talkshow-tauglich 

wäre, klatschte und lachte als hätte der Witzbold 

auf der Bühne gleichsam die platonische Idee jeglicher 

Komik überhaupt aus dem Reich der Ideen 

entführt und würde nun deren wahres Wesen enthüllen. 

Zwischen zwei kräftigen Schlucken Bier 

seufzte ich leise «ach früher». 

Die unoriginellen und konformistischen Comedyformate 

der Fernsehstationen lassen Zuschauer 

oft vergessen, dass es auch im «post-emilschen» 

Zeitalter herausragende Komiker gibt. Auch in der 

Schweiz bietet die Szene weit mehr als «Edelmais 

& Co.», «Punkt CH» usw. vermuten lässt. Joachim 

Rittmeyer, einer der bedeutendsten Schweizer 

Kabarettisten der Gegenwart, zeigt im La Cappella 

in Bern sein aktuelles Bühnenprogramm «Orientierungsabend». 

Dies ist für «Kabarettmuffel» 

eine gute Gelegenheit, eines der schönsten Theatergenres 

überhaupt, das Kabarett, wiederzuentdecken. 

Und Liebhaber der zehnten Muse dürften 

sich den Termin von Rittmeyers Gastspiel ohnehin 

schon lange vorgemerkt haben. 

Orientierungsabend Restriktiver Umgang mit 

Requisiten und eine (relativ) leere Bühne bilden 

den Rahmen für den «Orientierungsabend». Die 

Schlichtheit der Produktion lenkt die Konzentration 

der Zuschauer auf die handelnden Figuren. 

Die Zuschauer sind nicht abgelenkt und die Büh- 

nenfi guren müssen also nicht von Pointe zu Pointe 

springen, um die Aufmerksamkeit aufrecht zu 

erhalten, sondern können die Pointen kunstvoll 

entwickeln. Denn bei Rittmeyer ist der Weg (zur 

Pointe) das Ziel. Das Spiel ist mehr als Mittel zum 

Zweck. Und aufs Spielen versteht sich Rittmeyer. 

Geistreich und feinfühlig entwickelt und verwickelt 

er seine Figuren, spielt mit der Sprache, singt, 

«verzaubert». 

Alle vier Bühnenfi guren werden von Rittmeyer 

dargestellt. Dank seinem schauspielerischen Talent 

gelingt es ihm, jeder Figuren eine eigene Identität 

zu geben. Rittmeyer «destillierte» aus verschiedenen 

spezifi sch-schweizerischen Charakterzügen 

archetypische Verhaltensmuster, die er auf seine 

Bühnenfi guren überträgt. Die Figuren wirken so 

einerseits wie unnatürlich-artifi zielle Karikaturen, 

andererseits aber menschlicher und natürlicher 

als «konventionelle» Bühnenfi guren. Während 

des gesamten Programms schweben die Figuren 

zwischen künstlich-ideeller und alltäglich-realer 

Welt, lassen sich aber weder in der einen noch der 

anderen festmachen. Die «Heimatlosigkeit» der 

Figuren und das Driften zwischen theatraler und 

natürlicher Welt lädt die Zuschauer ein, Personen 

aus dem eigenen Umfeld in die Bühnenfi guren 

«hineinzulesen». Die Evokation des Alltäglichen 

gepaart mit artifi ziellen Übertreibungen gibt dem 

Theaterabend eine ironischen Grundstimmung. 

Übrigens Anfangs dieses Jahres wurde Joachim 

Rittmeyer von einer Fachjury mit dem Schweizer 

KleinKunstPreis 2007 (Goldener Thunfi sch) 

ausgezeichnet. 

Spieldaten und Informationen zum Stück: Ausblick 

Bühne in dieser Ausgabe von ensuite - kulturmagazin 

oder www.joachimrittmeyer.ch. 

veranstaltungen 

AUSBLICK BÜHNE 

La Cappella Theater in Bern 

Orientierungsabend 

Joachim Rittmeyer 

■ Die Interessegemeinschaft «Freunde des 

müssigen Experiments» kommt nach Bern. Theo 

Metzler, geistiger Vater und treibende Kraft des 

Vereins verspricht eine zeitechte Schlafwandlung 

auf die Bühne zu bringen. Wird das Experiment 

gelingen? Böse Zungen behaupten, der 

introvertierte Proband Bauchle werde auf der 

Bühne keinen Schlaf fi nden. Metzler zweifelt 

aber nicht an den Fähigkeiten seines Probanden 

- hat aber sicherheitshalber schon mal Baldriantee 

eingekauft. (mi) 

Text und Schauspiel: Joachim Rittmeyer 

Coaching und Supervision: Felix Kündig 

Endregie: Christoph Haering 

Spieldaten: Mittwoch, 28. März bis Samstag, 31. 

März täglich um 19:30h. 

Schlachthaus Theater Bern 

Gasthof zum erweiterten Suizid 

Von Sandra Forrer, Matto Kämpf, Nicolette Kretz 

und Ariane von Graffenried 

■ Das Schlachthaustheater hat keine Leichen 

im Keller vergraben. Noch nicht. Dies könnte sich 

aber bald ändern; der Gasthof zum erweiterten 

Suizid ist dort eingezogen. Im Februar wurde noch 

nicht gemordet; man hat sich mit einem Lotto an 

die Kellerluft akklimatisiert. Jetzt konzentrieren 

sich die «Suizidler» aber wieder auf ihre Kernkompetenzen: 

Suizid (im erweiterten Sinne) und 

Theater. Eine einzigen Maxime gilt: «Keine Texte 

die älter sind als dreissig Tage auf die Bühne!» 

Regie: Caroline Schenk und Dirk Vittinghoff 

Musik: Sandra Künzi 

Mit: Sandra Utzinger, Dominique Müller, N.N. 

Aufführungsdatum: 16. März, 22:30 h 

Sie wissen 

nicht wohin? 

abo@ensuite.ch 



FILOSOFENECKE 

Von Alther&Zingg 

«ES IST UNMÖGLICH, 

EINEN MIT NICHTS 

ZUSAMMENHÄNGENDEN 

GEDANKEN ZU 

DENKEN.» Ted Honderich (1993) 

■ Wer Darüber nachdenkt, ist verloren. Wer Darüber 

nachdenkt, braucht mehr Zeit als andere, 

entscheidet langsamer, kommt später ans Ziel 

oder realistischerweise gar nicht. Wer Darüber 

nachdenkt, bringt die Welt nie aufs Taschenformat, 

kann sie nicht handlich einstecken, richtig 

in diese Ecke, falsch in jene stellen. Wer Darüber 

nachdenkt, kommt zu kurz, verpasst das Leben, 

zumindest als Dasein in der wohligen Illusion 

von «Alles klar Leute!». Wer Darüber nachdenkt, 

steht nie abgehoben und der Erkenntnis gewiss 

auf dem höchsten Berg; sieht bestenfalls nach 

dem Aufstieg in hügeligem Gelände den Horizont 

tatsächlich zurückweichen. Wer Darüber nachdenkt, 

kommt ins Zweifeln. Greift an der Lösung 

vorbei. Wird sich bewusst: Ein einziger verstohlener 

Apfelbiss vom Baum der Erkenntnis ist wenig 

Grundlage und Wissen auf dünnem Eis. Ein ungemütlicher 

Zustand. Wer Darüber nachdenkt und 

sagt, was er denkt, macht sich zum Störenfried, 

ist Sand im Getriebe welcher Effi zienz auch immer. 

Macht scheut den Zweifel wie der Teufel die 

PUK. Was sonst bringt ihn an seine Grenzen – die 

im Übrigen auch die Machtlosen nicht wahrhaben 

mögen, wollen sie doch eines Tages selber... Nur 

den Resignierten ist alles bedeutungslos. 

Wenig spricht dafür, Darüber nachzudenken. 

Warum sollen wir es nicht einfach schön haben. 

Und sicher. Auf festem Boden stehen, uns fraglos 

mit den alltäglichen Erfolgen im Wettbewerb des 

Zeitdiktats befrieden? Verlierer gibt es immer und 

Fluchtwege aus der zunehmend rascher vergänglichen 

Enge des negativen Gewinns sowieso. 

Alther&Zingg haben keine Antwort(en) darauf. 

Unerklärlicherweise eine ungezähmte Lust, Darüber 

nachzudenken. Will man sie für ihr Tun behaften, 

behaupten sie, Denken sei Zweifeln ohne zu 

resignieren. Deshalb machen wir (Alther, Jungökonom 

auf die Dreissig / Zingg, Altethiker einer 

Hochschule) einmal im Monat (Tonus Labor, Kramgasse 

10, 28. März 2007, 19:00 h) den zweifelhaften 

Versuch, das Denken im offenen Gespräch 

eine gute Stunde lang zu wagen. Dies jeweils zu 

einem vorgegebenen Zitat (vgl. oben). Spielen Sie 

ein Instrument? Bringen Sie es ohne Bange mit 

– in der verfehlten musischen Harmonie wird der 

Widerspruch im Denken verständlich. 

8 

BÜHNE 

zwei fäuste für eine inszenierung 

Von Magdalena Nadolska – Über «Goethes Urfaust – Lenaus Traum», Eindrücke 

von einem Gespräch mit dem Regisseur und einem Probenbesuch (Bild: zVg.) 

■ Die Bühne weiss in weiss. Ein Musiker mit Akkordeon. 

Kerzen an der Rampe. In dieses Ambiente 

stellt der Regisseur Norbert Klassen seinen Faust 

– einen Gelehrten, der einem Gemälde von Jan Vermeer 

entspringen könnte. «Hab nun, ach! die Philosophey, 

/ Medizin und Juristerey / Und leider auch 

die Theologie / Durchaus studirt mit heisser Müh. / 

Da steh ich nun, ich armer Thor, / Und binn so klug 

als wie zuvor», so die berühmten Worte des unzufriedenen 

Wissenschaftlers, der an seine Grenzen 

gerät. Er möchte jedoch weiterkommen und lässt 

sich deshalb auf den Pakt mit dem Teufel ein. Klassen 

liest Mephisto am Anfang des Stücks als Fausts 

Unterleib, als die andere, triebgesteuerte Seite, die 

ein Mensch auch braucht. In der Reibung der zwei 

Seiten entsteht der erste Konfl ikt. Doch der Fauststoff 

birgt noch weitere Themen in sich. So unter 

anderem die Existenzkrise, die Liebe, den Kindesmord, 

das Streben nach Erkenntnis. Norbert Klassen 

nimmt all diese Themen in seiner Inszenierung 

auf und fügt noch weitere ein. Doch alles dezent. 

«Mir ist es wichtig, Leerstellen zu schaffen, damit 

die Zuschauer mit ihrer Phantasie mitarbeiten können. 

Ich sehe das Publikum nicht als einen passiven 

Konsumenten, sondern als einen aktiven créateur», 

sagt der in Bern wohnhafte Regisseur, wenn er seine 

Arbeitsweise beschreibt. 

Die Stückfassung dieses Projektes an der Effi ngerstrasse 

stammt von Norbert Klassen. «Es sind 

Elemente des Lenaus Faust in den Urfaust hineinmontiert 

worden, um das Geschehen ein bisschen 

geschlungener, nicht so direkt zu lassen. Im Gegensatz 

zu Goethes Faust I ist der Urfaust fragmentarisch 

und weist Lücken auf. Zum Beispiel fehlt das 

Erscheinen des Mephisto und Fausts Verjüngung.» 

Diese wird in Klassens Inszenierung mit einer Tanzchoreographie 

dargestellt – Faust und Mephisto 

streifen in einem feurigen Tango über die Bühne. 

Passender für das Faustsche Thema könnte die Musik 

nicht gewählt sein, vereint sie doch Melancholie 

und Weichheit mit einer gewissen Aggressivität. 

Passend ebenfalls zu Mephisto, der auch neben 

dem Tanz sehr körperbetont agiert. Ausserdem ist 

dieser Teufel witzig und ironisch. Mephistos Auftauchen 

auf der Bühne wird das Theaterpublikum nicht 

so schnell vergessen. Doch es soll an dieser Stelle 

nicht zu viel verraten werden. Zurück zum Regisseur. 

Klassens Augen leuchten, wenn er von seinem 

Ensemble spricht: «Ich habe tolle Leute, da bin ich 

sehr stolz drauf.» Mit den meisten Schauspielern 

und Schauspielerinnen aus dem Ensemble hat er 

bereits zusammengearbeitet. «Ich versuche nicht, 

mich als Regisseur mit meinen Ideen in den Vordergrund 

zu drängen. An sich komme ich vom experimentellen 

Theater und mache viele Performances. 

Als Regisseur lasse ich mich jedoch nicht mit originellen 

Ideen aus – also, dass plötzlich das Gretchen 

einen Kopfstand steht oder so. Das Ensemble 

verwirklicht nicht meine Konzepte. Wir sind eine 

Gruppe. Das Konzept ist auch aus der Gruppe gewachsen. 

Ich komme nicht mit einer Idee und pfropf 

sie auf die Leute auf, ich entwickle sie mit ihnen.» 

Dem fügt er bescheiden hinzu: «Es steht da mein 

Name unter Inszenierung. Nun, irgendwo muss er ja 

stehen. Ich könnte mich aber auch unter Ensemble 

schreiben. Ich betrachte mich als den Primus inter 

Pares und bin nicht der, der alles weiss. Natürlich 

mache ich trotzdem meinen Job.» Sechs Tage vor 

der Premiere bedeutet dies noch den Feinschliff in 

Rhythmus und Diktion und in den Übergängen der 

Szenen, welche oft von der Musik geleitet werden. 

Der Rest steht. Zum Beispiel ein märchenhafter Moment, 

in dem der Geist aus dem Off als Fausts Vision 

hörbar gemacht und mit Akkordeongeräuschen 

begleitet wird. Ein solches Arrangement passt zu 

Norbert Klassen, der über seine künstlerische Sprache 

Folgendes sagt: «Im Endeffekt geht es um das, 

was man nicht sagen kann. Das ist überall so in der 

Kunst. Sei es in der Musik oder Malerei – es geht um 

das nicht Sagbare, das Unerklärliche.» 

«Goethes Urfraust – Lenaus Traum» 

im Theater an der Effi ngerstrasse 

Ein Projekt von Norbert Klassen 

Mit: Mario Batkovic, Brigitte Bissegger, David Imhoof, 

Yeliz Kartal, Christina Kraft, Oliver Stein, Peter 

Zumstein 

Aufführungen: 

1.-3. / 5.-17. / 19.-24. März, jeweils um 20:00 h 

Weitere Informationen und Reservationen: 

www.dastheater-effi ngerstr.ch oder 031 382 72 72 


Von Quatemberkindern und anderen Booze (Geistern) 

Urs Augstburger: Graatzug. Ein Bergroman. 

■ Urs Augstburger, der bislang als Autor vor allem 

mit seinem Bergdrama «Schattwand» (2001, 

erschienen im Bilgerverlag) von sich reden machte, 

legt mit «Graatzug. Ein Bergroman» nun den zweiten 

Teil seiner «Bergler»-Triologie vor. 

Ähnlich wie dem Dokumentarfi lmer Erich Langjahr 

– dessen neustes Werk «Das Erbe der Bergler» 

(2006), ein Wildheuerfi lm, einer der Publikumsmagnete 

an den diesjährigen Solothurner Filmtagen 

war – ist es ihm ein Anliegen, den Paradigmenwechsel, 

welcher sich durch die Technisierung des bäuerlichen 

Lebens in den Bergen vollzieht, zu dokumentieren. 

Hierbei scheint zwar nicht alles in der 

Vergangenheit besser gewesen zu sein, den Bedürfnissen 

der Natur wurde jedoch zumindest besser 

Rechnung getragen. 

So bedeutet die Stauung des Plonersees und 

damit die Flutung des Bauerngutes Seegut der 

alteingessenen Familie Rothen im Wallis der 60er 

Jahre des 20. Jahrhunderts auch nur einen vordergründigen 

Fortschritt. Als vierzig Jahre später ein 

Taucher durch den versunkenen Hof schwimmt und 

das sich dort befi ndliche Kruzifi x in Stücke bricht, 

scheinen die Geister der Vergangenheit endgültig 

zurückgekehrt und die Frage, was es mit dem geheimnisvollen 

Merkhammer und der Mazza auf sich 

hat, beschäftigt nicht nur den Erben des Dorfkönigs, 

Silvan Bohrer, sondern auch die Umweltaktivistin 

Lena Amherd. Beinahe zu spät werden die Zeichen, 

insbesondere durch Hilfe der weisen Selma Bohrer, 

richtig gedeutet und die Ausmasse des Unglücks 

können wenigstens abgeschwächt werden. 

Augstburger schafft den Spagat zwischen Jetztzeit 

und Vergangenheit ausnehmend gut, auch 

wenn sich seine Beschreibungen des bäuerlichen 

Lebens im Wallis der 60er Jahre zuweilen wie 

Darstellungen aus längst vergangener Zeit ausnehmen. 

Die Bergwelt von einst wird zum Ort der 

Sehnsucht, dessen Faszination nicht einmal durch 

die geschilderten Entbehrungen des täglichen Lebens 

durchbrochen wird. Trotz dieser an manchen 

Stellen etwas einseitigen Sichtweise ist «Graatzug» 

ein echter Alpkrimi, von dem man sich kaum mehr 

loszureissen vermag. (sw) 

Augstburger, Urs: Graatzug. Ein Bergroman. Bilgerverlag. 

Zürich 2007. ISBN 978-3-908010-84-5. 

Die Enge des ewig Unverbindlichen 

Thomas Lang: Unter Paaren. Roman. 

■ Der Autor Thomas Lang, welcher 2005 für 

seinen Roman «Am Seil» mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis 

ausgezeichnet wurde, schildert in seinem 

neusten Roman «Unter Paaren» keinen Vater-Sohn-Konfl 

ikt, sondern ein Beziehungsdrama, 

welches sich letztendlich als Kritik an der Generation 

der Ewig-Adolszenten entpuppt. 

Per empfängt in seinem neu renovierten Landhaus 

mit seiner langjährigen Freundin Rafa ihren 

gemeinsamen Jugendfreund Pascal. Dieser erscheint 

in Begleitung der deutlich jüngeren Spanierin 

Reginita, welche er als seine Bekannte vorstellt, 

wenn auch für alle Beteiligten deutlich ist, dass die 

beiden ein Verhältnis haben. 

Das Spinnennetz an Beziehungen bekommt 

durch die Tatsache, dass die einstige Anziehung 

zwischen Rafa und Pascal sich nicht gänzlich gelegt 

hat, zusätzlichen Auftrieb. Zwischen ihnen kumuliert 

sich das Ungesagte von damals. Und auch Per 

kann sich dem spröden Reiz und den geistreichen 

Bemerkungen der für einmal nicht «feurigen» Spanierin 

kaum entziehen. 

Die erzählte Zeit beschränkt sich lediglich auf 

ein Wochenende, eines jedoch, das die fünfzehn 

Jahre Zusammenleben von Per und Rafa mehr als 

in Frage stellt und den Zufall als Mittler ihrer Beziehung 

darstellt. 

Die Lebenswelt, die Reginita personifi ziert, ist 

eine andere. Sie, die bereits mit sechsundzwanzig 

Jahren kurz vor Abschluss ihrer Doktorarbeit steht, 

kritisiert den Hedonismus ihrer Gastgeber sowie 

Pascals. Die Spanierin verschwindet jedoch von 

Freitag- auf Samstagnacht und auch ein Junge von 

einem Nachbarhof wird noch eine Rolle spielen. 

«Unter Paaren» wurde von verschiedenen Seiten 

als das Werk eines Dramaturgen bezeichnet, da 

Lang die Einheit des Ortes wie der Zeit wahrt und 

viele seiner Beschreibungen wie Regieanweisungen 

zu lesen sind. Und tatsächlich erinnert der Wechsel 

zwischen Erzählung und Selbstrefl exion der einzelnen 

Charaktere stellenweise an die Welt des Theaters, 

häufi ger jedoch noch an die Couch des Psychiaters. 

(sw) 

Lang, Thomas: Unter Paaren. Roman. C.H. Beck Verlag. 

München 2007. ISBN 978 3 406 55610 4. 

literatur 

Fernab der üblichen Wanderwege 

Rory Stewart: The places in between. Englisch. 

■ Rory Stewart hat schon in jungen Jahren viel 

von der Welt gesehen. Knapp Mitte dreissig, in Hong 

Kong geboren und in Malaysia aufgewachsen, prädestinierte 

ihn den Besuch des Elitecolleges Eton 

sowie sein späteres Studium der Geschichte und 

Philosophie in Oxford geradezu für eine spätere 

Laufbahn beim Foreign Offi ce. 

Nebst Stellen in Indonesien und Montenegro bekleidete 

er von 2003 bis 2004 das Amt eines Senior 

Advisors in Nasiyriah im Irak. 

Von 2000 bis 2002 durchwanderte er Teile Pakistans, 

Irans, Afghanistans, Indiens sowie Nepals. 

Das vorliegende Buch beschreibt seine Wanderung 

durch Zentral- und Nordafghanistan im Jahr 2002. 

Hier folgt er der Route Baburs, eines usbekischen 

Prinzen des 15. Jahrhunderts, von Herat nach Kabul, 

und lässt sich weder von den Ereignissen nach 

9/11 noch von den unwirtlichen Wintern in der Bergregion 

Ghor von seinem Vorhaben abhalten. Ursprünglich 

wollte er allein in Herat starten, dies wird 

jedoch von seinem Begleit-Service, bestehend aus 

Sicherheitsleuten von Ismail Khan, verhindert. Obwohl 

Stewart sie auf der Wanderung immer wieder 

mit Geld zu bestechen versucht, damit sie ihn alleine 

ziehen lassen, gewinnen seine Schilderungen 

der Reise insbesondere durch die Charakterisierung 

seiner «Mitstreiter» an Tiefe. Immer wieder zitiert 

er auch aus dem Tagebuch Baburs und verknüpft so 

die Vergangenheit mit der Gegenwart. Hierbei wird 

der Kontrast der einst blühenden Landschaft wie 

auch der von Handel geprägten Städte besonders 

krass, insofern als sich das heutige Afghanistan von 

einer ganz anderen Seite zeigt. 

Auf halber Wegstrecke fi ndet er in einem zahnlosen 

Hund, dessen Futter aus Nan besteht, einen 

Wandergefährten ganz nach seinen Wünschen, 

auch wenn die Afghanen die herzliche Zuwendung 

Stewarts, die dieser einem unreinen Tier zukommen 

lässt, mit Skepsis betrachten. 

Rory Stewart ist ein exzellenter Beobachter, der 

versucht, in seinen Beschreibungen nicht zu werten. 

Dieses Talent macht «The places in between» 

so wertvoll. (sw) 

Stewart, Rory: The places in between. Englisch. A 

Harvest Original. Orlando u.a. 2006. ISBN-13: 978- 

0-15-603156-1. 


Viktoria 

 

 

 

 

 

 

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VERANSTALTER: Groovesound GmbH und All Blues Konzert GmbH in Zusammenarbeit mit BeJazz 

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POLITISCHE KULTUR 

10. märz - tag der chinesischen schande 

Von Urs Haller – Zum 48. Jahrestag des tibetischen Volksaufstands in Lhasa (Bild: zVg.) 

■ Jedes Jahr am 10. März gedenken die weltweit 

im Exil lebenden Tibeterinnen und Tibeter 

des Volksaufstands von Lhasa. Am 10. März 1959 

und in den folgenden Tagen ermöglichten 30‘000 

Protestierende in Tibets Hauptstadt die Flucht des 

Dalai Lama nach Indien und damit die Entstehung 

von Exiltibet. Die Niederschlagung des Aufstands 

durch die chinesische Armee bezahlten danach 

rund 87’000 Tibeterinnen und Tibeter mit dem 

Leben. Man schätzt, dass ein Fünftel aller sechs 

Millionen Tibeter in den folgenden Jahrzehnten 

zu Tode gekommen sind: durch Exekutionen, in 

Gefängnissen, Arbeitslagern, durch Kämpfe und 

durch Hungersnot. Fast alle der 6000 Klöster sind 

durch die Kulturrevolution zerstört worden. Heute 

leben über 130’000 Tibeter/-innen ausserhalb ihres 

Landes, die meisten in Indien und rund 2500 

in der Schweiz. Für sie alle ist der 10. März ein Tag 

der Trauer, des Widerstands und der Hoffnung; der 

Hoffnung darauf, dass Tibet wieder die Selbstbestimmung 

erhält, sei es als unabhängiges Land 

oder als autonomer Teil Chinas. Für China ist der 

10. März ein Tag der Schande, wie der Gedenktag 

des Massakers am Tienanmen-Platz in Peking (4. 

Juni 1989). 

Zu Hoffnung besteht derzeit nur wenig Anlass. 

Ihre wichtigste Stütze ist der feste und selbst 

durch Folterungen nicht zu brechende Wille vieler 

Tibeterinnen und Tibeter, sich zum Dalai Lama als 

Oberhaupt zu bekennen, ihre Religion, Sprache 

und Kultur zu erhalten und sie in ihrer Heimat zu 

leben. Es gibt zwar seit fünf Jahren Gespräche 

zwischen Vertretern des Dalai Lama und chinesischen 

Unterhändlern. Greifbare Resultate sind 

jedoch ausgeblieben. Mehr und mehr wird vermutet, 

dass China mit den folgenlosen Gesprächen 

die Tibeter ruhig stellen und die Weltöffentlichkeit 

glauben machen will, es bewege sich etwas. Nichts 

bewegt sich, ausser dass der Dalai Lama von den 

chinesischen Behörden noch systematischer verunglimpft 

wird. Auch hat die Repression in Tibet 

in den letzten Jahren zugenommen. Trotz grosser 

Risiken fl iehen jedes Jahr rund 2500 Menschen 

über den Himalaya nach Nepal und Indien. Die 

Zahl der tibetischen Asylsuchenden in der Schweiz 

ist 2006 massiv gestiegen. Diese Zahlen sind ein 

Spiegel dessen, was sich in Tibet tatsächlich ereignet. 

Besonders schwerwiegend ist die stetig zunehmende 

chinesische Zuwanderung und Zivilisation, 

die den tibetischen Charakter des Landes platt 

zu walzen droht. Für diese Entwicklung steht u. 

a. die Eisenbahn nach Lhasa, die letzten Sommer 

in Betrieb ging. Offi ziell dient sie zum Nutzen der 

«westlichen Schatzkammer» (Übersetzung des 

chinesischen Namens für Tibet), in Tat und Wahrheit 

verfolgt sie strategische und ökonomische 

Zwecke: Sie transportiert tibetische Bodenschätze 

nach China sowie chinesisches Militär, Han-Siedler 

und Touristen. Kommerzieller Nutzen kommt 

praktisch ausschliesslich Chinesen in China oder 

in Tibet zugute. Eine verarmende tibetische Bevölkerung 

steht einem durch Zuwanderung wachsenden, 

ökonomisch besser gestellten chinesischen 

Bevölkerungsteil gegenüber. 

Viele Tibeterinnen und Tibeter haben unter der 

chinesischen Diktatur eine unbeugsame Widerstandskraft 

und tief verwurzelte Treue zu Religion 

und Kultur bewiesen. Dies nötigt uns Anerkennung 

und Respekt ab. Und Solidarität! Jeder 10. 

März schafft Gelegenheit, diese Solidarität öffentlich 

zu zeigen und das Unrecht klar zu benennen, 

welches die Kolonialmacht China Tibet angetan 

hat und täglich antut. 

Musik der Welt in Bern präsentiert 

Tibetabend zum Gedenktag des 10. März. In 

Zusammenarbeit mit der GSTF (Gesellschaft 

Schweizerisch-Tibetische Freundschaft): 

Samstag, 10. März 2007 

La Cappella, Allmendstr. 24, Bern 

16:00 Film: Widerstand des Geistes von Clemens 

Kuby 

18:00 tibetisches Essen 

18:30 Konzert: 

Loten Namling (dranyen, vocal) 

Gilbert Päffgen (perc., santoor) 

20:00 Podiumsgespräch: Mit Dr. Bernhard Müller, 

alt Nationalrat, Projektleiter in Asien; 

Wangpo Tethong, ehem. Präsident GSTF; 

Urs Haller, Redaktor. Gesprächsleitung: 

Thomas Künzi, Radiojournalist. 

21:00 Konzert: 

Ani Choying Drolma (voc). Die bekannte 

Sängerin aus Nepal / Tibet. Buddhistische 

Lieder der tibetischen Chö-Tradition. 

Vorverkauf 

Transa Travel & Outdoor, Aarbergergasse 21 und 

Kalisha, Rathausgasse 47, Bern 

Abendkasse 16:00 h / 18:00 h 

Abendkarten nach Kategorie: 28.-, erm. 18.- / 

35.-, 25.- / 50.-, 35.- 

Reservation und Info: www.musikderwelt.info 

Zusatzkonzerte Ani Choying 

Sonntag, 11. März, Kirche Erlach BE, 19:30 h (in 

Zusammenarbeit mit der Kirchgemeinde Erlach- 

Tschugg). www.musikderwelt.info 




«es geht nicht darum, wer in der 

schweiz ja stimmt und wer nein.» 

Interview von Till Hillbrecht - Ouest-Est 07: Theater, Tanz, Performance / Konfrontation, Verbund, Gegensatz. 

■ Frischer Westwind aus der Romandie weht im 

März durch die Dampfzentrale und das Schlachthaus. 

Nicht, dass er dort wie bisher am Festival 

Ouest-Est alles alleine umfegen würde. Die frühe 

Wetterprognose wird sich für einmal mit Garantie 

bewahrheiten: Ein guter Teil des Kulturgewitters 

zieht dieses Jahr nämlich auch aus der Deutschschweiz 

auf. Was sich vom 21. bis 25. März am Festival 

für Theater, Tanz, Performance und Musik zusammenbraut, 

ist eine Mischung zweier Kulturen. 

Oder besser gesagt, zweier Kulturen, die je eine 

Vielzahl an Kulturen mitbringen. Weite Kreise werden 

gezogen, Schnittfl ächen gebildet, gemeinsame 

Nenner gefunden oder aber verworfen. 

Wer glaubt, es drehe sich dabei nur um die Gegenüberstellung 

des frankophonischen Landesteils 

mit der deutschsprachigen Schweiz hat weit gefehlt. 

Es geht um vieles mehr, wie das Gespräch 

mit Roger Merguin, Co-Leiter des Festivals, zeigt. 

Der Leiter der Bereiche Tanz und Performance der 

Dampfzentrale erklärt das ambitionierte Projekt 

und dessen organisches Wachstum. Und weshalb 

an einem der Festivalabende auch die Ouest-Est- 

Leitung nur zuschauen kann und keine Ahnung hat, 

was auf der Bühne geschehen wird. 

Roger Merguin, wird in 100 Jahren in den 

Geschichtsbüchern stehen: «Und dann kam das 

Festival Ouest-Est und der Röschtigraben wurde 

für immer übersprungen»? 

Roger Merguin: Der Röschtigraben ist ganz 

klar ein Thema. Aber den Graben zu überwinden, 

ist nicht unser einziges Ziel. Und es ist eigentlich 

auch nicht klar, ob man ihn grundsätzlich überwinden 

soll oder den Graben vielleicht sogar noch ein 

wenig vertiefen will. Denn in dieser Unterschiedlichkeit 

liegt ja eventuell Qualität verborgen. Differenzen 

und Übereinstimmungen herauszufi nden, 

das ist das spannende am Ganzen. Darüber hinaus 

sind die Unterschiede nicht generell gleich in den 

verschiedenen Kunstsparten; Musik, Theater, Performance, 

Tanz... es ist möglich, zu differenzieren 

zwischen Romandie und Deutschschweiz, die Grenzen 

können aber auch verwischt werden. 

Wir springen mit dem Festival ganz klar über 

den Röschtigraben, wir benutzen ihn. Den Graben 

zu schliessen, soll jedoch nicht die Aufgabe des 

Festivals sein. 

Man kann also die geografi schen Wurzeln von 

Produktionen herauslesen, vielleicht aber auch 

darüber staunen, dass es gar keine Unterschiede 

gibt. 

Sicherlich. Ich denke, es läuft gewissermassen 

auch auf die individuelle Wahrnehmung hinaus: Ob 

ein Unterschied gross ist, ob man stolz auf diesen 

12 

Unterschied sein soll... Das Festival ist ein Beitrag 

zur Diskussion über Kulturen und Unterschiede 

zwischen Romandie und Deutschschweiz – alleine 

in Bern aber gibt es so viele verschiedene Kulturen. 

Und diese Unterschiede zwischen der französischen 

und der deutschen Schweiz sind nur die 

Spitze des Eisberges. 

Man könnte auch dies Diskussion «Romandie / 

Deutschschweiz» vertiefen und die Herkunft der 

Künstler noch genauer betrachten, denn diese 

defi niert sich ja nicht nur über «Romandie» oder 

«Deutschschweiz». Die Kunstszene ist heute sehr 

nomadisch und weltoffen. Die Wurzeln, die Herkunft 

und der Arbeitsort der Künstler spiegeln 

sich in deren Arbeiten. Wir diskutieren wohl über 

eine Ästhetik aus der Romandie und der Deutschschweiz. 

Massimo Furlan zum Beispiel ist ein Lausanner 

– aber in seiner Arbeit sieht man auch klar 

eine «Italianità» – oder wie war das schon wieder 

mit der Bernerin Anna Huber, als sie noch in Berlin 

arbeitete, bevor sie wieder nach Bern kam, oder der 

Züricherin, die eigentlich aus Neuseeland kommt 

und mit einer Berlinerin auf der Bühne steht? 

Dies steht schlussendlich auch für unsere Kultur: 

Sie ist nicht rein fassbar, es geht nicht um eine 

reine Kultur der Romands oder eine reine Deutschschweizerkultur. 

Genau da wird die Diskussion um 

den Röschtigraben ein wenig tiefer, interessant und 

zeitgemäss. 

Im Gegensatz zu den ersten zwei Ausgaben 

des Festivals Ouest-Est – als nur Künstler aus 

der französischen Schweiz eingeladen wurden 

– sind in der dritten Ausgabe Artisten aus der 

gesamten Schweiz im Programm. Eine bilaterale 

Angelegenheit. 

Diese Konfrontation wird das Spannende sein 

am diesjährigen Festival, das heisst wir reden nicht 

nur davon, den Röschtigraben zu überwinden, 

sondern wir tun es. Mit Anna Huber zum Beispiel 

gibt’s einen Abend «Bern – Frankreich». Oder ist 

es jetzt «Bern - Berlin – Frankreich»? Man weiss 

es nicht genau. Aber kulturelle und künstlerische 

Unterschiede sind da. Und die gilt es zu entdecken. 

Die Programmation ist aber aufgrund der Qualität 

gefällt worden und die Gegenüberstellung soll ein 

spannendes zusätzliches Element sein. 

Konfrontation wird in der Idee des Ateliers 

– Musical 2008 – geübt... 

Genau. Wir haben 14 Choreographen, Musiker 

und Theaterschaffende aus der Romandie und der 

Deutschschweiz angefragt, für welche die ganze 

Dampfzentrale ein Wochenende vor Festivalbeginn 

zur Verfügung stehen wird. Sie haben den 

Auftrag, ein Konzept für ein Musical zu entwickeln. 

Drei Tage lang werden diese Künstler zusammen 

arbeiten, Ideen präsentieren, Ideen vertiefen und 

Synergien nutzen. Das Kennenlernen und das zusammen 

Arbeiten im Rahmen dieses Ateliers ist 

ein Schritt dazu, dass sich die KünstlerInnen aus 

der Deutschschweiz und der Romandie inspirieren 

oder im besten Fall zum Teil sogar fusionieren können. 

Am Samstagabend des Festivals werden diese 

Konzepte präsentiert. Danach wird eines der Konzepte 

für das Festival Ouest-Est 2008 ausgewählt 

und realisiert. 

Das Musical wird eine Produktion für 2008. 

Allein die Konzeptpräsentation am diesjährigen 

Festival dürfte sich aber schon zur Inszenierung 

heraufschaukeln. 

Das kann durchaus geschehen. Es wird vielleicht 

spielerisch, vielleicht kurz inszeniert mit den 

Künstlern, wir lassen den 14 Personen freie Hand 

und absolute künstlerische Freiheit. Ich bin selbst 

sehr gespannt, was da geschieht. Alle Beteiligten 

arbeiten überaus professionell, daher können wir 

auf ein hohes Niveau zählen. 

Und es ist auch ein Schritt Richtung Publikum: 

Jene, die sich an diesen Abend heranwagen, werden 

uns auch bei der Konzeptwahl beeinfl ussen, 

denn wir werden versuchen die Stimmung des Publikums 

aufzufangen. 

Dieses Jahr steht uns ein – im Vergleich zum 

Vorjahr – überaus transdisziplinäres Festival bevor. 

Es gibt viel Musik. 

Ich würde sagen, die Musik oder die Konzerte 

sind anders verteilt. Letztes Jahr hatten wir eine 

grosse Kiste mit den Young Gods, dieses Mal haben 

wir mehrere, eher kleinere Acts verteilt über das 

Programm. Ansonsten glaube ich, dass die Gewichtung 

dem Vorjahr entspricht. 

Die Verteilung von Konzerten über mehrere 

Tage spricht aber vielleicht auch Leute an, die 

mit Tanz und Performance nichts am Hut haben, 

in Kombination der Kunstsparten aber an diesem 

Festival einmal eine Vorstellung besuchen und Gefallen 

fi nden. Damit wollen wir niemand zu Tanz 

und Performance zwingen – aber wir können die 

Möglichkeit des Kennenlernens anbieten. 

Es wird dieses Jahr ein Festival, an dem man 

kommen und gehen kann, sogar mal ein bisschen 

herumhängen kann. Nicht überdreht, nicht mit der 

Einstellung: Achtung Kunst! Dort jene Vorstellung 

besuchen, dann ein wenig an die Bar, dann später 

noch an jenes Konzert...schau vorbei und such dir 

das heraus was dir gefällt! 

Eine Neuigkeit dieses Jahr ist auch der Blick 

nach Frankreich. Der geografi sche Standort 

scheint nicht im Vordergrund zu stehen... 


Foto: Till Hillbrecht 

Sagen wir es so: Er ist sicher nicht nur auf die 

Schweiz bezogen. Er ist ein Indikator von vielen. 

Im Vordergrund steht ganz klar die Qualität. Aber 

wenn man sich fragt, weshalb Kunst aus der Romandie 

anders ist als jene aus der Deutschschweiz, 

dann gibt es eine logische Konsequenz: Es ist ein 

über die Sprache defi nierter Kulturkreis, der sich 

über die Schweizer Grenze nach Frankreich zieht. 

Deshalb macht diese Erweiterung durchaus Sinn 

und ist legitim. Und: Sie schafft die Möglichkeit, 

grösser und weiter zu denken. Es geht nicht darum, 

wer in der Schweiz Ja stimmt und wer Nein. Es 

geht um Kultur aus einem französischen und einem 

deutschen Sprachraum. 

Wie wichtig ist der Standort Bern als Schauplatz 

für das Festival Ouest-Est? Bern bietet ja 

einen gewissen Schnittbereich der beiden Kulturkreise. 

Ich denke, er ist wichtig und gut. Bern ist in der 

Mitte und als Bundeshauptstadt trifft hier einiges 

aufeinander. In Zukunft wollen wir aber unsere 

Partnerschaft mit dem Théatre Arsenic in Lausanne 

ausbauen und egal welche Gräben auch immer 

überwinden – sogar ins ferne Ausland... 

Die erwähnten Atelier-Konzepte für 2008 beispielsweise 

werden co-produziert mit Lausanne. 

Das gleiche Projekt würde dann auch dort stattfi nden. 

Dann haben wir defi nitiv auch den Austausch 

Ouest Est und Est Ouest. 

Ouest Est ist inzwischen auch ein wichtiger 

Pfeiler des «Tanzhauses» Dampfzentrale.... 

Es ist dabei, sich weiterhin zu etablieren. Wir 

werden durch das Festival und unsere Jahresprogrammation 

national wahrgenommen und auch 

international. Bern und die Dampfzentrale werden 

auf einmal ein Begriff auf der Tanz/Performance- 

Landkarte. Für mich ist es etwas Normales, dass 

diese Künstler und das Publikum das Haus als das 

Ihre betrachten, die Dampfzentrale nutzen, die 

Räume belegen und somit der Dampfzentrale eine 

Berechtigung geben und vor allem, dass hier gedacht 

und kreativ gearbeitet wird. Und das Festival 

Ouest Est ist ein Teil davon. 

Auf welchen Ouest-Est-Abend freut sich Roger 

Merguin am meisten? 

Natürlich auf alles! Was ich mit grösster Spannung 

erwarte und wo wir auch das grösste Risiko 

tragen, ist diese Atelier-Geschichte. Die Spannung, 

das Risiko und die Ungewissheit weckt grosses Interesse 

bei mir. Die drei Tage hinter geschlossener 

Türe und dann die Präsentation des Resultates 

wird ein Nervenkitzel. Auf alles andere freue ich 

mich auch. Ich weiss, es wird funktionieren – weil: 

wir haben es gesehen und wissen, dass es gut ist. 


musik 

KLASSIK 

vom staunen 

Von Hanspeter Renggli - Musikfestival Bern – Veress 07 (Bild: zVg.) 

Vom Staunen I - Veress’ Präsenz Es war ein einzigartiges 

Ambiente im grossen Konzertsaal des 

Konservatoriums Bern, als am 1. Februar 2007 um 

17:30 h das Musikfestival Bern – Veress 07 eröffnet 

wurde: Die Stimme des vor hundert Jahren in Kolozsvár 

(heute Cluj-Napoca, Rumänien) geborenen 

ungarisch-schweizerischen Komponisten und Musikpädagogen, 

Ethnologen und Pianisten Sándor 

Veress führte das Publikum in zeitlich wie räumlich 

weit zurückliegende Sphären. Hier sprach eine Persönlichkeit, 

die viele Anwesende gekannt hatten, 

persönlich, als Lehrer, als Kollege, als Freund, als 

leiser wie aufmerksamer Gesprächspartner, und 

sie sprach von künstlerischer Freiheit. Sie tadelte 

eine Sicht der Kunst, die Verbote und Gebote ausspricht, 

die Unfreiheit und Begrenzungen schafft: 

«Das ist die grosse Sache: dass die Kunst so wunderbar 

frei ist» - und manch einer und eine wird 

sich gefragt haben, wie weit es heute mit dieser 

künstlerischen Freiheit her ist! Das Gespräch zwischen 

Veress und dem deutschen Musikredaktor 

und Dirigenten Clytus Gottwald beim deutschen 

Südwestfunk von 1982, mit dem das Musikfestival 

Bern – Veress 07 nun ein Vierteljahrhundert später 

eröffnet worden ist, erfasste noch einmal den Kern 

all dessen, was Veress in seinem Musikerleben als 

Botschaft weitergeben wollte: Veress sprach mit 

grossem Ernst und zugleich kaum merklichem Augenzwinkern 

von seinen Wanderungen, von schönen 

Spaziergängen im Universum der Töne und 

Klänge, in dem er sich ohne Krücken, d. h. ohne 

irgendwelche Systemgebote völlig frei bewegen 

könne. 

Die angespannten Zuhörenden, die sassen oder 

standen – der 300-Personen-Saal vermochte das 

Publikum kaum zu fassen – erlebten einen beinahe 

irrealen Moment. Die Präsenz des Menschen und 

Komponisten Veress mit dessen hohem moralischen 

und künstlerischen Anspruch war spürbar. Er 

war spürbar in den höchst authentischen Erinnerungen 

des Schülers Roland Moser, er war spürbar 

in den Interpretationen des «Memento» für Viola 

und Kontrabass und in der Solosonate für Violine, 

14 

die Gabriella Marffy hinreissend spielte, auf einer 

Geige notabene, die der Berner Geigenbauer Olivier 

Krieger aus jenem Karpatenholz baute, dessen 

Duft der junge Musikethnologe Veress auf seinen 

musikalischen Sammelreisen eingeatmet hatte ... 

Vom Staunen II - Hohe Qualität der Musik Mit 

grosser Genugtuung nehmen die Verantwortlichen 

des ersten Musikfestivals Bern nach dem ersten Zyklus 

vom 1. bis 4. Februar 2007 wahr, dass das Berner 

Publikum die Musik von Veress heute über alle 

Entwicklungen der Avantgarde hinweg als unverbraucht 

und spannend empfi nden. Seine schönste 

und anregendste Erfahrung sei, so Roman Brotbeck, 

Fachbereichsleiter Musik der Hochschule der 

Künste Bern, welch bemerkenswert hohe Qualität 

diese Musik habe. Und er nennt zum Beispiel das 

Klarinettenkonzert, das am Samstagabend von 

Ernesto Molinari und dem Bieler Symphonieorchester 

unter der Leitung von Thomas Rösner zur 

Aufführung gelangt ist. «Kaum in einem anderen 

Werk», schrieb Victor Ravizza gleichentags in einem 

Veress-Portrait in der «NZZ», «verdichtet sich 

des Komponisten Personalstil in derart charakteristischer 

Weise wie im späten Meisterwerk des 1982 

uraufgeführten zweisätzigen Klarinettenkonzerts. 

Ähnlich wie schon Brahms diente auch ihm der sonore, 

etwas eingedunkelte Gesangston der sowohl 

in der Kunst- wie in der Volksmusik verwendeten 

Klarinette zu gleichsam letzten, in einem späten 

Licht nochmals aufglühenden eigenen Klängen.» 

Vom Staunen III - Die Schüler und Enkelschüler 

«Ich verdanke ihm alles. Er hat mich gelehrt, 

dass das Komponieren mit einem moralischen Anspruch 

verbunden ist: Es ist eine Sünde, eine Note 

aufs Papier zu bringen, die man nicht mit seiner 

ganzen Person vertreten kann. Er ist für mich immer 

noch ein grosses Vorbild, auch in menschlicher 

Hinsicht.» Was Heinz Holliger, 1955 bis 1958 

Schüler von Veress und einer der profi liertesten 

Schweizer Komponisten und Interpreten, eben in 

einem Gespräch mit der Aargauer Zeitung von 

seinem ersten Kompositionslehrer sagte, könnten 

wohl alle unterstreichen, die ihn gekannt hatten. 

Im zweiten Zyklus des Musikfestival Bern 

– Veress 07, vom 1. bis 4. März 2007, werden nebst 

Veress mit zentralen Orchester-, Chor- und Kammermusikwerken 

und seinen Lehrern insbesondere 

auch seine Schüler und seine Enkelschüler zu 

«Wort», respektive Ton kommen (siehe ensuite 

kulturmagazin Nr. 50, Februar 2007, S. 16, 17 und 

20). Das Erstaunen über die Aktualität von Veress’ 

Musik ist vielfältig: Wer es nicht allein den andern 

überlassen möchte, erhält eine weitere Chance. 

Ein ausserhalb des Festival-Zyklus stehendes 

Konzert von Chor und Orchester des Gymnasiums 

Neufeld am 27. und 28. März in der Halle 

des Gymnasiums stellt in einem ebenfalls weitgefassten 

Programmfeld Musik von Veress‘ Lehrern 

und Schülern vor. In vier kleinen Uraufführungen 

erklingen Stücke von Jürg Wyttenbach, Heinz 

Hollger, Heinz Marti und Urs Peter Schneider, die 

das Gymnasium Neufeld in Auftrag gegeben hat. 

Von besonderem Reiz dürfte aber auch ein Stück 

sein, das Sándor Veress 1958 zum 100. Geburtstag 

des Berner Konservatoriums geschrieben hatte: 

«Laudatio Musicae. Ein Ohren-Vergnügendes und 

Gemüthergötzendes Tafelconfect» nach Texten 

aus einem Liederbuch aus dem Jahre 1733 von Valentin 

Rathgeber für Sopran, gemischten Chor und 

Kammerorchester. 

Staunen IV - BeACHTUNG also! Das Festival 

für Jung- und Altgierige, das so viele Sinne öffnet, 

geht von Donnerstag, 1. März, bis Sonntag, 4. März, 

in seine «zweite Runde»: mit dem Berner Symphonie-Orchester 

unter der Leitung seines Chefdirigenten 

Andrey Boreyko, mit den Klavierklassen 

der Musikschule Konservatorium Bern, mit einer 

langen Nacht der Internationalen Gesellschaft 

für Neue Musik, dem fantastischen Mondrian Ensemble 

und dem SWR Chorensemble Stuttgart, 

einem der herausragendsten Chöre unserer Zeit, 

und mit einer Bescherung der besonderen Art 

durch die Geigerin Patricia Kopatchinskaja und das 

Berner Kammerorchester. 

www.musikfestivalbern.ch 


KLASSIK 

der füssli-zyklus 

Von Katharina von Wartburg 

■ Ein aussergewöhnliches Konzert ist dieser Tage 

im Schlachthaus zu hören: Der Füssli-Zyklus - das 

sind vier Auftragskompositionen zu Bildern des 

Schweizers Johann Heinrich Füssli (1741-1825). In 

allen vier Werken geht es um Sprachlosigkeit und 

um rasend-verzweifelte, vorsichtig-tastende oder 

sinnlos-autistische Berührungsversuche einer 

Frauenfi gur mit der Aussenwelt. Geschrieben wurden 

die Werke für die Flötistin Barbara «Balba» 

Weber, die damit ganz neue Welten in der Querfl ötenmusik 

betritt. Die vier Stücke sind: 

Helmut Oehring (D, geb. 1961), «FUESSLI-Musik» 

Aus mehreren übereinandergelagerten Text- 

und Musikschichten entwickelt sich ein grosser 

Monolog. Die Perfomerin bedient sich dafür eines 

selbstentwickelten Systems von Laptop, Mikrofonen 

und Fusspedalen und mischt vorproduzierte 

Elemente mit Live-Performance. Als Live-Instrument 

wird eine verstärkte, fast spieluntaugliche 

Bass-Querfl öte und die eigene Stimme gebraucht. 

Michael Wertmüller (CH, geb. 1966), «Lolita» 

Die gebrochene Stimme der Solistin versucht, sich 

durch kaum unterbrochene, virtuose Klangkaskaden, 

rhythmisch hochkomplexe Abläufe und penetrante 

Musterwiederholungen der Flöte durchzukämpfen. 

Verbunden mit der maschinellen, 

ständig im Hintergrund anwesenden bedrohlichen 

Geräuschkulisse des Zuspiels entsteht ein düsteres, 

bedrängendes Bild menschlicher Unzulänglichkeit. 

Natalia Pschenitschnikowa (UdSSR), «Das 

Schweigen» Das Stück ist frei nach Texten von 

John Milton, Sigmund Freud, Michel Houellebecq 

und Eminem geschrieben, wobei Texte ausgewählt 

wurden, die auf verschiedene Art den Zustand der 

Melancholie berühren. Die Texte selbst kommen 

aber nicht zu Gehör, sie sind nur in die Klänge 

hineinchiffriert, als Botschaften, die man manchmal 

fast zu verstehen glaubt, aber doch nicht richtig 

entziffern kann. So kommt der Zustand der Melancholie 

in dem Performer selbst zum Klingen 

Barbara Balba Weber (CH, geb. 1967), «Turm» 

Mit einem einzigen zwölfminütigen Ton wird eine 

Flötistin bis an den Rand des psychisch und physisch 

Möglichen getrieben. Mittels minimalistischer 

Techniken sowohl für die Musik als auch 

für die Choreographie formt sich aus diesen allerkleinsten 

Bewegungen (klanglich und bewegungsmässig 

eine Studie über den Schwalbenfl ug und 

den Schwalbengesang) im Verlauf des Werks eine 

einzige grosse Geste. 

In dem einstündigen Zyklus wird der Flötistin 

abgefordert, was weit über die gängigen Vorstellungen 

einer «Flöten-Musik» hinausgeht. In jedem 

der vier Werke wird mit den Möglichkeiten von 

Instrument, Stimme, Bewegung, Elektronik und 

Text bis an die Grenzen des bisher für ein einzelnes 

Solo-Instrument Gemachten experimentiert. 

Einerseits werden damit die beschränkten Möglichkeiten 

des Instruments gesprengt und die 

Möglichkeiten einer bestimmten Musikerin gezielt 

ausgelotet. Andererseits werden mehrere junge 

radikale KomponistInnen in einem einzigen Zyklus 

vereinigt, die eine neue Generation verkörpern 

und die (nebst dem Inhaltlichen) vor allem eines 

verbindet: Ablehnung jeglicher Dogmatik, unverkrampfter 

Umgang mit Tradition, mit verschiedenen 

Musikgenres, mit Sprache und mit Technik. 

Füssli-Zyklus: 

So, 11. März, 17:00 h, Schlachthaustheater Bern 

ARCHITEKTURKULTUR BERN 

■ Die Ortsgruppe Bern des Bundes Schweizer Architekten 

BSA lädt ein zur festlichen Buchvernissage: 

Freitag, 30. März 2007, Kornhaus Bern, ab 

19:00 h im Stadtsaal. 

Apéritif prolongé, mit künstlerischen Interventionen 

von Chantal Michel und Jürg Halter. Eintritt frei, 

die Weine werden offeriert – nix wie hin… 

STADTLÄUFER 

Von Andy Limacher 

musik 

■ nr. 29 // berauschend. Letztens spazierte ich 

dem Uferweg entlang bis zum Kraftwerk Engehalde. 

Dort schaute ich eine Weile lang Schwänen 

und Enten zu und bewunderte die Wintersonne, 

die sich im Wasser spiegelte. Von allen 

Geräuschen der Natur ist mir dasjenige des Wassers 

am liebsten, vor allem, wenn es über einen 

Abgrund hinausschiesst, und sei dieser noch so 

klein. 

Als ich den Wasservögeln beim Nichtstun 

zuschaute, fragte ich mich, wieviel Strom dieses 

kleine Flusskraftwerk eigentlich produziert, 

und dies wiederum führte zum Entschluss, einen 

Stadtläufer über die Berner Stromproduktion zu 

schreiben. Das Thema ist ja im Hinblick auf den 

neuen IPCC-Bericht brandaktuell. 

Auf der Website von Energie Wasser Bern 

erfuhr ich, dass nur fünf Prozent der gesamten 

Energieerzeugung für die Bundeshauptstadt aus 

eigenen Anlagen stammen. Der grösste Anteil 

entfällt dabei auf das Flusskraftwerk Felsenau, 

das Schlusslicht bilden die Engehalde und das 

Solarkraftwerk Neufeld. 

Knapp zwei Drittel des Berner Stroms liefern 

sogenannte Partneranlagen, zu denen auch die 

Kernkraftwerke Gösgen und Fessenheim (F) gehören, 

die verbleibenden 35 Prozent führt die 

EWB unter dem etwas undurchsichtigen Posten 

«Drittbezüge» auf. Diese Erkenntnis hat dazu 

geführt, dass ich seit dem 1. Januar 2007 das 

Stromprodukt ewb.BERNER.kraft beziehe. Da 

sind zwar auch Speicherkraftwerke dabei, aber 

immerhin keine Kernkraftwerke. 

Doch zurück zu den Schwänen und Enten und 

unserem Spaziergang. Wenn Sie denjenigen Ort 

besuchen möchten, an dem der Löwenanteil des 

Berner Stroms produziert wird, folgen Sie der 

Aare Richtung Olten bis Gösgen (dabei handelt 

es sich um ungefähr drei bis vier Tagesmärsche). 

Ansonsten können Sie getrost hier bleiben: Vom 

Engekraftwerk kommt zwar nicht der meiste 

Strom, aber sicherlich der schönste. 


Ein Abo macht Sinn. 


Michael Brenner and Freddy Burger in association with Queen Theatrical Productions, Phil McIntyre Entertainments and Tribeca Theatrical Productions present: 

AB NACH ZÜRICH: 

HAUPTSTADT DER CHAMPIONS! 

© WWRY Musical 2007 

TICKETCORNER 0900 800 800 (CHF 1.19/MIN) 

+++ WWW.WEWILLROCKYOU.CH +++ 

WWRY 

2

JAZZ 

jazz mit heissem atem 

Von Benedikt Güntert (Bild: zVg.) 

■ Joe Zawinul, geboren in Wien 1932, ist trotz seines 

Alters nicht zu einer Legende des Jazz mutiert: 

Frisch wie ein Sportsmann führt er noch immer seine 

Band wie eine Akademie und treibt sie auf Tour 

zu Höchstleistungen. 

Seine Herkunft ist schon aussergewöhnlich für 

einen europäischen Jazz-Musiker: Zawinul wuchs 

auf zwischen Vaters Akkordeonklängen in einem 

Wiener Arbeiterviertel und Grossmutters kinderreichem 

Kleinbauerngut in Stadtnähe. Die zweite 

Grossmutter ist eine Sintiza aus Ungarn. Das Leben 

war hart und arm, die Musik jedoch das starke Band, 

das die Familie verknüpfte. So griff auch Josef früh 

zum Akkordeon, stimmte in die Volkslieder ein, und 

wurde mit seinem Gefühl für Rhythmen bald zu einem 

Leader der Stubenmusik. Am Konservatorium, 

kurz nach den Kriegsjahren, hörte er erstmals, was 

aus den Vereinigten Staaten kam. Dank den neuen 

Tönen von Fats Waller fi ng er Feuer für schwarzen 

Jazz, der ja auch im armen Milieu entstand. Er übte 

ihnen nach, spielte in europäischen Bands, doch 

Ende der fünfziger Jahre zog es ihn nach den USA, 

wo er sich bald dem grossen Canonball Adderley anschliessen 

sollte. 

Eine neue Schule begann für ihn. Bis er eines Tages 

- war es im wilden Umbruchjahr 68? – befand, 

er wolle nie mehr so tönen wie seine Lehrmeister. Er 

schweisste alle seine LPs ein und begann von vorn 

mit Spielen und Komponieren. Das war der Beginn 

einer grossartigen Epoche, die Geburt des Fusion- 

Jazz. Er war mitten in der kreativen jungen schwarzen 

New Yorker Jazz-Szene, begleitete Dizzy und 

Miles Davis. Der befand einmal zu seinen Rhythmen: 

«it’s not black, it’s not white, but it grooves harder 

than anything», zu seinen Bassläufen meinte er, niemand 

schreibe solche wie Zawinul. Der begann nach 

einer ersten Solo-LP («Zawinul» 1970) mit Trompeter 

Wayne Shorter und Bassist Jaco Pastorius zu 

spielen. Kurz darauf entdeckte die Welt hinter psychedelischen 

Plattenhüllen der Gruppe «Weather 

Report» eine neue Art von impulsivem Jazz. Fusion? 

Ja, da war Rock dabei, Psycho, Ethno… und der unbe- 

kannte, prägende Klang von Zawinuls elektrischem 

Keyboard, welcher den Stücken einen wilden Atem 

verlieh. «Weather Report» wurde zur ersten Jazzformation, 

die in Pop-Gefi lden Anklang fand, sogar 

deren Charts erklomm, mit Zawinuls Komposition 

«Birdland», einer Ode an New Yorks umstrittensten 

Club. Fast zwanzig Jahre später sollte er in Wien sein 

eigenes, neues Birdland eröffnen. (Ein heisser Tipp 

für Wien-Reisende!) 

Zawinul, den viele wie die übrigen Weather Reporter 

für einen Schwarzen hielten, und die meisten 

für den schwärzesten aller weissen Musiker, hatte 

den Jazz revolutioniert, hatte mit einem neuen 

Instrument, dem Keyboard, neue Phrasen und Energien 

eingeführt. Und war einer der wenigen europäischen 

Jazzer, die sich in der amerikanischen 

Jazzwelt durchsetzen konnten. 

Bei alledem pfl egte der starke Kerl noch ein anderes 

Leben, sein liebstes Hobby war und ist nämlich 

der Boxsport. Was der mit Musik zu tun hätte? «Beides 

braucht vollste Konzentration und Intelligenz.» 

Zwischen den Welten war er zeitlebens: zwischen 

Stadt und Land, zwischen Wien und New York und 

heute Kalifornien, zwischen Sport und Musik. Zwischen 

seiner Familie und Musikern aller erdenklichen 

Herkünfte fühlte er sich am wohlsten. Nach der 

Aufl ösung von «Weather Report» begann er denn, 

junge Talente aus aller Welt um sich zu scharen. CDs 

wie «Mi Gente» oder «Lost Tribes» in den neunziger 

Jahren zeigten, welch wundervoll originelle, funkige 

Welt-Musik er mit seiner gescheiten, humorvoll 

strengen Führung zu verdichten vermochte. 

75 wird Zawinul dieser Tage, noch immer ist er 

stämmig wie ein Boxer, und diese zweite Natur ist 

die Saftwurzel dieses Mannes, der noch lange nicht 

seine Legende zelebrieren will. Auf jede Tournee 

bringt er neue Jungtalente aus seiner Kaderschmiede 

mit, gewissermassen der Zawinul-Akademie. Auf 

der Bühne wird er sie zum Äussersten treiben und 

den Wahn ihrer Improvisationen geniessen. 

Joe Zawinul & The Zawinul Syndicate spielt in 

der Mühle Hunziken am 13.3.2007, 21:00 h 

JAZZ IN BERN 

musik 

VIKTORIA TOLSTOY 

IM THEATER NATIONAL 

■ Jazz-Puristen rümpfen die Nase, sobald eine 

nordische Jazzsängerin, dazu noch «blond», auf 

die Bühne steigt. Den einen ist es zu poppig, den 

anderen zu wenig hitverdächtig, weitere schreien: 

«Das ist alles nur Marketing.» Sicher, das Publikum 

wurde in den letzten Jahren überfl utet, die 

Musikindustrie hatte einen Markt entdeckt. Trotzdem 

sind es immer nur wenige, die überleben – 

und Viktoria Tolstoy steht erfolgreich mitten drin. 

Ihr Urgrossvater war der Sohn des berühmten 

Leo Tolstoi im noch russischen Zarenland – doch 

das wird sich auf die Musik nicht auswirken. Er 

Bild: zVg. 

heiratete eine Schwedin und sie blieben seit dem 

Ende des 19. Jahrhunderts in Schweden sesshaft. 

Viktoria ist also Schwedin und 1974 in Sigtuna, in 

der Nähe von Stockholm geboren – vielleicht deswegen 

blond. Auch dies hat mit der Musik nicht 

viel zu tun. 

Ihr Vater, ebenfalls ein schwedischer Jazzmusiker, 

führte sie in die Jazzwelt ein und gab ihr die 

musikalische Ausbildung gleich selber. Entdeckt 

wurde sie Mitte der 90er Jahre in einem Stockholmer 

Club und erhielt darauf einen Plattenvertrag. 

Der Start glückte, zwei Jahre später folgte ein 

pop-orientiertes weiteres Album und dies katapultierte 

sie an die Spitze der Hitlisten. Weitere Alben 

folgten, diesmal produziert und mitgeschrieben 

vom Landesmann Esbjörn Svensson. Mit dessen 

Formation e.s.t. war sie dann auch gleich auf 

Tournee. Von da an war sie mit den grossen auf 

der Bühne: Zum Beispiel Ray Brown oder McCoy 

Tyner. Und dies zu Recht: Die Frau kann singen 

und hat ziemlich Feuer in der Musik. Ihr Jazz ist 

poppig, aber nicht «blond». Empfohlen sei hier ihr 

letztes Album: «Pictures Of Me». 

Die Jazz-Organisation BeJazz bringt Viktoria 

Tolstoy am 23. März, im Rahmen der Jazz Classics 

Bern, um 20:00 h ins Theater National. (vl) 

Infos: www.bejazz.ch / Telefon 031 311 25 94 


musik 

POPMUSIK 

zwei feen auf besuch in bern 

Von Caroline Ritz - Anna Ternheim aus Stockholm und Eleni Mandell aus Kalifornien kommen ins ISC Bern (Bild: 

zVg.) 

■ Es waren einmal zwei Feen – die eine aus Los 

Angeles, der «Stadt der Engel», stammend, während 

die andere in Vila unter dem mystischen 

Nordlicht Schwedens geboren wurde. Geografi sch 

Welten auseinander, schlägt beider Herz schon in 

frühreifer Heftigkeit für die Musik, entdecken sie 

doch fast simultan die Liebe zum zarten Saiteninstrument 

Gitarre, machen Zwischenhalt bei einem 

Kunststudium, bevor sie sich endgültig der hohen 

Kunst des Songwritings zuwenden und von den 

Grössen des Genres entdeckt und gefördert werden. 

Die Rede ist von den zwei reizenden Melusinen 

Anna Ternheim und Eleni Mandell. So zwillingshaft 

die beiden auf den ersten Blick scheinen mögen, so 

gegensätzlich und spannend sind doch ihre Ausdruckformen. 

Die lieben Nöte mit den Männern, 

von durchzechten und durchweinten Nächten und 

vermeintlichen Schicksalsbegegnungen mit dem 

anderen Geschlecht handeln ihre Texte. Liebevoll 

und akribisch erzählen die Damen von skurrilen 

Erlebnissen und lamentablen Details ihrer Vergangenheit. 

Anna Ternheim mit zarter, unterkühlter 

Stimme und trockener, barscher Ausdrucksweise, 

die zeitweise an eine Suzanne Vega erinnert. 

Eleni Mandell in der raffi nierten und verruchten 

Variante. Lasziv und «anbieterisch» klingen die bizarren 

Wortspiele und Songtexte. Beide wohl vom 

Feenreich beauftragt, den Weg der unerträglichen 

Leichtigkeit des Seins zu gehen. Stimmungen und 

Texte schwanken zwischen schalen Liebesabschieden 

und versöhnlichen Zukunftsaussichten. Da 

hört man Passagen wie: «Sounds like darkness in 

the sky. Death-like, calm comes creeping by. There 

are not tears falling from my eyes. Just little birds 

singing. Miss me, miss me, miss me» oder «Salt 

truck clear my path. All my dreams have frozen 

fast. I want roads that I can drive on. I want a love 

I can rely on.» In aller Sehnsucht und suchender 

Zerrissenheit, bewahren die Musen Witz und eine 

naive Berührtheit. Dies setzt wahres Können voraus. 

Nur die Nächte sind kalt in Schweden Anna 

Ternheim wurde 1978 in Stockholm geboren und 

begann mit zehn Jahren das Gitarrenspiel zu erlernen 

und erste Stücke zu komponieren. Die eigene 

Band liess jedoch auf sich warten. Erst als sie 

18 

mit siebzehn nach Atlanta ging, gründete sie dort 

die Band «Sova». Zurück in Schweden, widmete 

sie sich fortan intensiver ihrem Musikschaffen. 

Es folgten Studienjahre in Lausanne. «Es scheint, 

dass ich viel in der Welt herumkommen bin. Ich 

schätze jedoch die Zurückgezogenheit, ungebunden 

an einen Ort, besinne mich gerne auf die Musik, 

auf meine Texte. Die Stille inspiriert mich», so 

Anna über ihre Weltenbummelei. Der Name Anna 

Ternheim wurde in der Stockholmer Szene immer 

mehr zu einem Begriff. Der unerwartete Erfolg in 

ihrer Heimatstadt ermutigte Anna, ein eigenes Album 

aufzunehmen. «Somebody Outside» wurde 

2004 vorerst nur in Schweden, 2006 dann europaweit 

auf den Markt gebracht Aufgenommen 

wurde das Album in aller Abgeschiedenheit auf 

der schwedischen Insel Gotland, in einer alten Sägemühle. 

Der Klang der Aufnahmen ist sehr charakteristisch, 

hört man doch zuweilen das Meer 

und das Rauschen des Windes durch die Songs 

geistern. Im Februar dieses Jahres ist nun ihr zweites 

Werk «Separation Road» erschienen, wobei die 

limitierte Edition mit den «Naked Versions» absolut 

zu empfehlen ist. Die Soundaufnahme ist direkt 

und klar, erinnert teils an Filmmusik – darum auch 

die aufwendigeren Arrangements. Die Gewinnerin 

des schwedischen Grammy als «Newcomerin des 

Jahres» wird am 18. März im ISC auftreten. Nicht 

vergessen, dies dick in der Agenda einzutragen. 

Nur ein bisschen Hollywood Die Liedermelodien 

von Eleni Mandell sind unspektakulär und roh, 

als ob sie anstelle des musikalischen Glamours die 

sprachliche Wucht bevorzuge. Diese trifft umso 

heftiger den Zuhörer mitten ins Herz. Vielfältig 

sind die Stationen in Mandells Leben. Im Teenageralter 

feuriger Fan der legendären L.A.-Punkband 

X, lernt sie Jahre später über Chuck E. Weiss ihr 

grosses Vorbild Tom Waits kennen. Dieses Treffen 

bestärkte sie in ihrem Vorhaben, sich im Songwriting 

zu versuchen. Mandell über Tom Waits: «Ich 

hatte so eine morbide Neugier, das Leben dieses 

selbstzerstörerischen Charakters zu ergründen! 

Ich wollte wie Tom Waits sein. Ja, ich bin mir nicht 

sicher warum. Ich verehre ihn immer noch, heute 

bevorzuge ich aber, ich selbst zu sein. Diese Phase 

gehörte zwingend zu meinem Leben.» Dem 

Rat Waits’ folgend, bricht sie ihr Kunststudium ab 

und widmet sich ausschliesslich ihrer Musikkarriere. 

Nach zwei Jahren mühsamer Arbeit gelingt 

ihr der erste Wurf «Wishbone», der ihr zu einem 

Vertriebsdeal verhilft. Es folgen «Thrill» und 2001 

«Snakebite», das sich stark an Bob Dylans Sound 

anlehnt. Kaum wollte die Musikpresse Mandell in 

eine Sparte pressen, überraschte sie 2003 mit einem 

lupenreinen Country-Album namens «Country 

for True Lovers». Mandell meint: «Ich liebe 

die Country-Musik, wie sie vor dreissig, fünfzig, 

ja sogar sechzig Jahren gespielt wurde. Damals 

war sie noch absolut soulful, mit wunderschönen 

Texten, Melodien, Instrumenten, gespielt von 

tollen Musikern. Ich liebe Hank Williams, Tammy 

Wynette, Willie Nelson oder eine Merle Haggard.» 

2004 erscheint dann ihre nächste und fünfte Platte 

«Afternoon». Ein Gemisch aus Country, Blues, 

Soul und Rock’n’Roll. Diese Platte zelebriert das 

Schrammlige des Blues, trägt die Klarheit des Folk 

und die Güte des Countrys in sich. Sechster und 

neuster Streich ist das im Februar 2007 erschienene 

Album «Miracle of Five». Die zwölf Country/ 

Songwriter-Songs kommen leichtfüssiger und unbeschwerter 

daher. Schmerz und Enttäuschungen, 

die auf den früheren Alben büsserhaft verarbeitet 

wurden, werden heute sachlich und überlegt in 

den Texten abgehandelt. Das Album wirkt ausgeglichen 

und animiert zu wohligem Mitschwingen 

bei den Songs. Am 15. März wird das ISC für einmal 

zum Saloon, Cowboys und -girls sind eingeladen. 

Feenwünsche aus der Jukebox Was würden 

sich wohl Feen wünschen, wenn sie einen Wunsch 

frei hätten? Wer die Antwort sucht, fi ndet sie unverblümt 

und wahr auf den neusten Alben der Frauen 

oder Live im ISC. Schöner kann ein Schlusswort 

wohl kaum mehr sein, Miss Mandell: «Moonglow, 

lamp low. All I need is a rainbow. And true love just 

like sugar in my coffee. Moonbeam, sleeping. All I 

need is a sweet dream. And true love just like honey 

in my tea.» 

Konzerte: 

Anna Ternheim spielt am 18.3.2007, 21:00 h, 

Eleni Madell spielt am 15.3.2007, 21:00 h im ISC 

Bern. 


POPMUSIK 

verfrühtes frühlingserwachen 

mit cibelle (Bild: 

■ Normaleweiser beginnt der astronomische 

Frühling ja erst am 21. März – dieses Jahr macht 

der Kosmos für einmal eine Ausnahme. Das 

kleine Städtchen Bern wird am 18. März Zeuge 

von unerklärlichen Rhythmen, Melodien, die 

an zärtliches Satellitengefl üster erinnern, und 

sphärischen Tonfetzen, die einem erregten 

Zusammentreffen der Himmelsgestirne nahe 

kommen. Eine Stimme, elektrisierend, spannungsgeladen, 

das kosmische Einläuten des Lenz 

zelebrierend. Cibelle ist die diesjährige Botschafterin 

des Berner Frühlings. Und um nichts 

dem Zufall zu überlassen, nimmt sie neben einer 

erstklassigen Band Gerätschaften wie Loopgeräte, 

Sampler und weitere elektronische Spielzeuge mit. 

Ihre Musik einfach mit einem Bossa-Nova-Stempel 

zu versehen, wäre bedauerlich und würde ihrem 

vielfältigen Talent nicht gerecht. Der Himmel hat 

es gut gemeint mit dem Mädchen. Es besitzt das 

feine Gespür für den Jazz. Piano- und Gitarrenspiel 

werden jovial von Cibelle in ihre elektronischen 

Klangteppiche eingefl ochten, um dann zwinkernd 

von dannen zu fl iegen. Nicht selten nehmen sie das 

Herz eines Zuhörers kurzerhand mit. 

Wir alles begann Begonnen hat alles im «Glitter», 

einer Bar in São Paolo. Cibelle wartete dort genervt 

auf ihren immer zu spät kommenden Freund. Gereizt 

rauchte sie eine Zigarette nach der anderen, wobei 

ihr unentwegt ein schwarz gekleideter Mann Feuer 

gab. Dieser Herr war Suba, Schöpfer von «Sao Paolo 

Confessions», wohl eines der wichtigsten Alben für 

die neue, junge lateinamerikanische Musik. Cibelle 

über ihren Förderer und Freund Suba: «Als ich 

zum ersten Mal seine elektronischen Sounds hörte, 

war ich sprachlos. Der Samba veränderte sich, 

die Musik begann für Momente stillzustehen, ich 

hörte eine ganz andere Klangarchitektur heraus. 

Mich durchzuckte es und ich dachte nur: Yeah! Auf 

diesen Sound habe ich ein Leben lang gewartet. Den 

zVg.) 

Von Caroline Ritz - Warmes Winterende mit Brasiliens spannendster Stimme 

Typ muss ich kennenlernen.» Ihr damaliger Freund 

drängte sie auf die Bühne und Suba drückte ihr ein 

Mikro in die Hand. Das war der Anfang einer der für 

Cibelle tiefsten und kreativsten Freundschaften, die 

allerdings jäh durch den plötzlichen Tod von Suba zu 

Ende ging, bevor sie erst richtig angefangen hatte. 

Eine gemeinsame Tournee war schon fi x geplant, 

und frische Songs waren in Arbeit. Der Schock und 

die Trauer sassen tief. Sie nahm sich eine Auszeit, 

um dann passenderweise ein Jobangebot in der Bar 

«Grazie a Dio» zu bekommen. Cibelle konnte den 

Freitagabend nach freiem «Gusto» gestalten. Sie 

organisierte Jam-Sessions, bei denen sie selber aktiv 

mitwirkte. Zu Beginn wurde noch planlos gejammt, 

mit der Zeit unterlegten Cibelles eigene Gedichte 

die Stücke – da fehlte nicht mehr viel zum nächsten 

Schritt, diesen Gedichten ein musikalisches Gesicht 

zu geben. Sie entwickelte stetig ihren eigenen, 

ganz persönlichen Sound. Heute lebt die junge 

Frau in London. Ihr aktuelles Album «The Shine of 

Dried Electric Leaves» nahm sie in London und São 

Paolo auf. An ihrer Seite hatte sie erfolgreiche Co- 

Produzenten und Performer – darunter Apollo Nove 

(innovativer Produzent und Künstler aus São Paulo, 

der einen Grossteil ihres Debütalbums produzierte), 

Yann Arnaud aus Paris (Air), und Gäste wie Seu 

Jorge (bekannt aus dem Film «City Of God») und 

nicht zur vergessen, Cibelles Freunde Devendra 

Banhart und Spleen. 

Energiequelle fürs Auge und Ohr Durch die 

erhöhte Sonneneinstrahlung werden im Frühling 

vermehrt Serotonin und Dopamin ausgeschüttet. 

Das macht glücklich und euphorisch. Wetterunabhängig 

wird Cibelle für einen heissen Abend 

sorgen. Serotonin fürs Auge und Dopamin fürs Ohr 

– die Dosis ist noch unklar. 

bee-fl at, Turnhalle PROGR in Bern, 18. März 2007, 

21.00 h - www.bee-fl at.ch 

SPOTLIGHT 

musik 

Brazilian Girls 

■ Dieses hippe Quartett stammt weder aus 

Brasilien noch besteht es aus Mädchen und vor 

allem klingt es nicht nach Latin. Soundtechnisch 

schwingt klar New York durch, woher die 

Brazilian Girls mit der Sängerin Sabina Sciubba 

auch kommen. In nicht weniger als fünf Sprachen 

(englisch, deutsch, französisch, italienisch, 

spanisch) – zum Teil im gleichen Satz – singt sie 

unwiderstehlich erotisierend auf dem aktuellen 

Album «Talk to la Bomb». Auf dem renommierten 

Jazz-Label «Verve» erschienen, treiben die 

Brazilian Girls mit ihrer aktuellen zweiten Platte 

in Richtung Neo Wave, Electro-Pop-Punk, Dance- 

Rock. Kunst und Zukunftsmusik – Heiss. (cr) 

7.3.2007 Bad Bonn, Düdingen 

CD-Tipp: Voodoo Galore Vol. 2 

■ Jérémie Malisz ist King Automatic und bleibt 

auch mit seiner zweiten Platte «I Walk My Murderous 

Intentions Home» der wahre König der One- 

Man-Bands. Es fi epen die Orgeln, die Mörder-Gitarren 

durchqueren den schweren Rock’n’Roll, 

die Blues-Harp keucht, während das Schlagzeug 

malträtiert wird. Die Mensch-Maschine Malisz variiert 

die Tempi, prescht nicht mehr nur stur nach 

vorne wie auf dem noch abgefuckter klingenden 

Vorgänger «Automatic Ray» und lacht diabolisch 

im listigen «Here Comes The Terror», hinkt im 

grossen «The Sinner», tönt nach Unterwelt, nach 

B-Movies, watet in einem einzigen Sündenpfuhl 

und bereitet schlicht wohllüstiges Vergnügen. 

Freundlich gestaltet sich das mittlerweile 

dritte Album von The Watzloves. Die Lust am Archaischen, 

an Zydeco, Cajun und Polka bestimmt 

«Catch Me A Possum». Liebenswürdig sind in 

erster Linie die Duos zwischen der Sängerin/ 

Akkordeonistin Silky und ihrem Partner DM Bob 

sowie das sehnende «You’re On My Mind» ausgefallen. 

Simpel gestrickt enthält «Catch Me A 

Possum» vierzig Minuten Musik zum geselligen 

Trinken, nicht mehr und nicht weniger. (bs) 

Beide Platten erschienen auf Voodoo Rhythm 

(im Vertrieb von RecRec). 

The Watzloves spielen am 16. März im Café 

Kairo. 

Festival für Musik und visuelle 

Kunst: SEHNSOHR 

■ Vom 29. - 31. März fi ndet in der Dampfzentrale 

ein äusserst spannendes Festival der WIM 

Bern (Werkstatt für improvisierte Musik) statt: 

SEHNSOHR. Das Programm verspricht experimentelle 

Highlights und konfrontierende Spontanität. 

Gleichzeitig feiert die WIM Bern ihr 25jähriges 

Jubiläum. Wir gratulieren! (vl) 

Infos: www.wimbern.ch 


musik 

«coca-cola schmeckt 

nun mal besser als rivella» 

Interview von Claudia Badertscher - Die Berner Pistol-Rock Band: The Makagulay Culkins (Bild: zVg.) 

■ Derjenige, der das von den Schweizern erfundene 

Getränk nicht mag und US-amerikanisches 

Kulturgut hochschätzt, heisst Georg Schlunegger 

und ist Sänger der Berner Pistol-Rock Band The 

Makagulay Culkins. Seine Band trinkt nicht nur 

amerikanische Tropfen, sie gewinnt auch ihre Inspiration 

aus Übersee: Johnny Cash und Bruce 

Springsteen sind die Idole der fünf Musiker. Soeben 

haben die Makagulays ihre erste zwar kurze, 

aber vielversprechende CD «Uhhh-Ahhh» aufgenommen. 

Im Interview erzählen Schlunegger, Gitarrist 

Dr. Schlürd, Bassist Matthias Christen und 

Drummer Christian «Riis» Rosser von ihrer Band 

und ihrer Vorliebe für Amerikanisches. 

«The Makagulay Culkins» – ein sehr merkwürdiger 

Bandname. 

Dr. Schlürd: Der Name ist, wie so vieles in unsrer 

Band, eine Spontangeburt. Riis und ich sahen 

im Fernsehprogramm, dass «Kevin allein zu Haus» 

gezeigt wird. Zwischen uns entbrannte daraufhin 

die wohl jedem unserer Generation bekannte Diskussion 

über den Namen des Kevin-Darstellers. Ich 

pochte auf «Makagulay Culkin». Riis antwortete, er 

hiess zwar anders, aber: wir haben einen Bandnamen. 

Das «The» fügten wir hinzu, weil es alle guten 

Bands im Namen tragen. 

Auf Eurer CD wechseln Countrylieder mit rockigen 

Songs. Eine klare Linie ist nicht erkennbar. 

20 

Dr. Schlürd: Die verschiedenen Stile sind musikalisches 

Abbild der Anatomie unserer Band. Sie 

setzt sich aus fünf Individuen mit ebenso vielen 

Musikgeschmäckern zusammen. 

Schlunegger: Ich schreibe vor allem romantische 

Lieder, Riis Satirisches wie den Song «Electric 

Chair». Unsere Skala reicht von Country bis 

Rock – «Pistol Rock» eben. 

Nicht gerade die Musik, die man sonst von 

der jungen Berner Szene hört. 

Schlunegger: Uns gefällt die Ehrlichkeit und 

Einfachheit des amerikanischen Roots-Rock. Viele 

Musiker wollen das Rad neu erfi nden, unsere Songs 

hingegen müssen weder innovativ noch fancy sein, 

sondern schön. Für einen Song, der berührt, reichen 

manchmal zwei Akkorde. Wir machen Musik, 

die uns und unserem Publikum gefällt. 

Das Schweizer Publikum mag gemäss Verkaufszahlen 

von Plüsch und Co. einheimische 

Bands mit Mundarttexten. Ihr singt ausschliesslich 

Englisch. 

Dr. Schlürd: Zu unserer Musik passen englische 

Texte besser. Und wir wollen uns nicht künstlich 

gegen den Einfl uss der amerikanischen Kultur auflehnen. 

Schlunegger: Stimmt. Schliesslich schmeckt 

Coca Cola einfach besser als Rivella. 

Christen: Überdies sind unsere Motivation ja 

auch nicht Verkaufszahlen, wir müssen nicht in 

zwei Jahren das Hallenstadion füllen. 

Wünscht sich nicht jeder Musiker insgeheim 

grossen Erfolg? 

Christen: Wir wollen unser Projekt nicht hochgestochenen 

Ambitionen unterordnen. 

Schlunegger: Wichtiger ist uns die musikalische 

Freiheit, das Ziel der Band sind daher kleinere Konzerte 

und CD-Produktionen in Eigenregie. 

Riis: Was zudem zählt, ist das Gefühl am Samstagnachmittag 

im Bandraum. Musik machen ist 

gut für die Seele. Nicht in allen Lebensbereichen 

sollen Ehrgeiz und Leistung den Ton angeben. 

Welch gutschweizerische Bescheidenheit. 

Riis: Nun, wenn uns der Organisator der Superbowl-Pause 

anruft, spielen wir, aber nicht unter 

500 Franken plus Spesen. 

Konzerte 

2. März, 21:00 h 

Ono, Bern: Plattentaufe 

15. März, 22:00 h 

Mescalero, Grindelwald: Konzert mit Kandlbauer 

Hörproben 

http://www.myspace.com/themakagulayculkins 


POPMUSIK 

«am anfang war das wort, 

aber davor wurde gehustet.» 

Von Benedikt Sartorius (Bild: zVg.) 

■ «Folgende Versuchsanordnung: Ich kippe eine 

Art sprachlichen Müll in die rotierende Trommel, 

und wenn ich dann genug einzelne kleine Teile da 

hineingegeben habe und die Kraft, die das Ganze 

am Rotieren hält, sie so weit an die Wand drückt, 

dass diese Teile dann gezwungen sind, miteinander 

Händchen zu halten, dann ergibt sich entweder eine 

Art alpine Landschaft oder Zuckerwatte.» Mit diesen 

Worten beschreibt Blixa Bargeld seine Performance 

«Rede/Speech». Der «sprachliche Müll» besteht 

aus Worten, Wortfetzen, markerschütternden 

Schreien, Sprachsequenzen und Geräuschen aus 

dem Brustkorb, die Bargeld mit seiner rotierenden 

Trommel – nichts anderes als zwei primitive Loop- 

Maschinen – überlagern, wiederholen und verfremden 

lässt. 

Faustisch Bargeld amtet im schwach ausgeleuchteten 

Bühnenraum als Conférencier, als Professor, 

der pseudo-wissenschaftlich auf Basis eines 

veralteten Konversationslexikons den Aufbau des 

Sonnensystems erklärt und in faustischer Manier, 

zusammen mit dem mephistophelischen Toningenieur, 

den Menschen mit einer Strassentaube kreuzt. 

«Was die Welt im Innersten zusammenhält»: Ist es 

das formatierte «Sunshine Radio», das Bargeld zur 

Techno-Parodie «Hey Cosmic Baby, Do You Wanna 

Dance» treibt? Ist es das Husten und Räuspern des 

soignierten Publikums, die den wichtigsten Teil des 

kosmischen Hintergrunds bilden? Ist das «Staunen» 

oder der «Zweifel» die wichtigere Komponente im 

Universum, wer behält im philosophischen Begriffs- 

Ringkampf die Oberhand? Schliesslich: Ist Bargeld 

der Demiurg, der Schöpfer, oder doch nur ein abgetakelter, 

komischer Dandy? 

Rollenmodelle Jedenfalls beherrscht Blixa Bargeld 

die beiden längst nicht mehr antagonistischen 

Rollenmodelle Pop und Hochkultur virtuos. Als Totengräber 

arbeitete er im alten Berlin, gründete die 

Industrial-Blaupause «Einstürzende Neubauten», 

die in den frühen 80er Jahren mit Bohrmaschinen 

als Bühnenaccessoires den Krieg in die Städte 

brachte und mit ihrem letzten Migrations-Album 

«Perpetuum Mobile», unbändig und elegisch zugleich, 

zu neuer Stärke aufblühte. Im Nebenamt war 

Bargeld bis 2003 als Gitarrist von Nick Caves Bad 

Seeds beschäftigt, sorgte mit dem rudernden Auftritt 

in Caves Video zu «The Weeping Song» für einen 

urkomischen Moment in der Clipgeschichte und 

war eigentlich als Lustmörder für Kylie Minogues 

Part in «Where The Wild Roses Grow» vorgesehen. 

Und wenn Zeit fürs Theater sowie zum Bücher 

schreiben blieb, nur zu! Dass Bargeld in einer Szene 

in der «Rede/Speech»-DVD den Tonmischer einen 

«Experimentalfatzke» schimpft, darf so durchaus 

selbstironisch verstanden werden. 

Seit 2000 führt Blixa Bargeld «Rede/Speech» 

immer wieder auf. Ein Programm, das eher für die 

Stephen Hawkings als die Screaming Jay Hawkins 

gemacht zu sein scheint und das Publikum im Ungewissen 

lässt, was es denn eigentlich sein will und 

sein soll. Sicher ist, «dass es jedes Mal anders raus 

kommt. Das ist so lose alles. Manchmal kommt einfach 

irgendwas raus. Schauen wir mal. Manchmal 

kommt halt nichts raus.» 

Blixa Bargeld führt «Rede/Speech» am 6. März in 

der Dampfzentrale auf. 

Eine Aufzeichnung der Performance, aufgenommen 

am 23. Mai 2003 in Berlin, ist auf DVD erhältlich. 

INSOMNIA 

BERN, MEIN BERN 

Von Eva Pfi rter 

musik 

■ Man kann an der Stadt, in der man lebt, immer 

etwas auszusetzen haben. Manchmal wirkt 

das eigene Zuhause eng und klein und langweilig. 

Die immer gleichen Parties, die, kaum haben 

sie begonnen, wieder enden, können nerven. 

Die Strassen und Häuser der eigenen Stadt können 

grau und öde wirken. Manchmal aber hat 

man Glück und fi ndet eine Heimat, in die man 

richtig verliebt ist. Die man auch nach Jahren 

noch am allerschönsten fi ndet, in deren Gassen 

man Schönheit fi ndet, die für andere scheinbar 

unsichtbar ist. Eine Stadt, die unendlich viele 

kleine Geheimnisse birgt, Geheimnisse, die noch 

entdeckt, Orte, die gefunden werden wollen. 

Das macht sie wohl aus, die Schönheit: die Möglichkeit, 

irgendwo da draussen etwas zu fi nden, 

nach dem man vielleicht gar nicht gesucht hat. 

Kann sein, dass einem das mit irgendeiner Stadt 

passiert. Aber keine Stadt ist wie Bern - glaubt 

mir, die ihr schon immer hier lebt! Keine Stadt ist 

wärmer, origineller und liebenswerter als Bern. 

Kürzlich war ich am frühen Abend in Zürich. 

Welche Hektik, welche Ungemütlichkeit herrschte 

rund um die Bahnhofsstrasse! Ich fl üchtete mich 

in den nächstbesten Intercitiy, der nach Bern 

fuhr und vertiefte mich in Zeitungen, während 

der Aargau an mir «verbi gfl oge isch». Kurz vor 

Bern legte ich alles lesbare weg und betrachtete 

die Stadt: ihre Brücken, die in gräulich-dämmrigen 

Abstufungen vor uns lagen; die schönen 

roten Trämmli, die wie Spielzeugzüge darüber 

hinweg rollten; weit unten die Aare; das stolz 

über allem thronende und leuchtende Münster. 

Ich kenne keine andere Stadt, die einen so begrüsst. 

Keine. Auf jeder Zugfahrt, die zu Hause 

endet, überkommt mich ein grosses Glücksgefühl. 

Kennt ihr das? Und auf jeder Zugfahrt 

kurz vor der Berner Brücke, über die der Zug in 

Schiefl age dahinrattert, bin ich die einzige, die 

den Kopf nach dem Fenster reckt, die Schönheit 

Berns betrachtet und nicht anders kann, als zu 

lächeln. Manchmal lassen andere Reisende kurz 

ihre Fachmagazine sinken, heben den Kopf und 

schauen mich verwundert an. Warscheinlich 

denken sie, ich sei Touristin und sähe zum ersten 

Mal das Berner Münster. Dann stecken die 

Mitfahrenden den Kopf wieder zwischen die mit 

Werbung bedruckten Seiten und lesen, bis sie im 

betongrauen Bahnhof ankommen - ohne etwas 

von der Magie des Moments bemerkt zu haben. 

Und ich – ich wundere mich jedes Mal aufs Neue, 

dass niemand sieht, was ich sehe. So ist das, 

wenn man verliebt ist. 


musik 

DIGITALKULTUR 

GESPRÄCH MIT 

URS, DEM BÄR 

Von Claudia Badertscher 

■ Letztlich bin ich der Web 2.0-Gesellschaft beigetreten. 

Was das ist, bleibt gemäss TeleBärn weiterhin 

unklar, aber es scheint auf alle Fälle wichtig 

zu sein, so versicherte mir Urs, der Bärengraben- 

Bär, der, obwohl im Graben hockend, oder gerade 

deshalb, die Welt besser kennt als ich. 

Nun, er erzählte, dass das Geschnatter über 

Youtube, Flickr, MySpace und was es sonst noch 

gibt kein Ende nehmen wolle: Das Web 2.0 sei das 

Ende der Zeitung! Der Beginn einer total neuen 

Kommunikation und Vernetzung! Endlich werde 

Andy Warhols These, wonach jeder in seinem 

Leben 15 Minuten berühmt sein werde, wahr! 

Solche Gesprächsfetzen seien in letzter Zeit so 

oft über seinen Kopf hinweggedonnert wie die 

Flugzeugkolosse über Züri Süd. Ihm, so Urs weiter, 

sei diese ganze Aufregung ein Rätsel. Nützten 

die Leute das Web 2.0 doch in erster Linie zum 

Herunterladen von eindeutigen Filmchen, und in 

zweiter zum Austausch von noch eindeutigeren. 

Wieso deswegen gleich die herkömmlichen Medien 

aussterben sollen, begreife ich nicht, sagte der 

Bär und wackelte seinen Kopf hin- und her. Und 

sowieso: dass unser Stadtpräsident auf Youtube 

mit Mädchen fl irtend zu beobachten sei, das habe 

aller Web 2.0- Hysterie zum Trotz erst die konventionelle 

Zeitung «Der Bund» bekannt gemacht. 

Von selbst wäre ja doch keiner draufgekommen, 

auf der Video-Seite nach den Stichworten «Mayor 

of the City of Berne» und «Girls» zu suchen 

– aber das liege wohl daran, dass niemand ein 

eindeutiges Filmchen mit diesen Komponenten 

sehen möchte. 

Ich unterbrach den geschwätzigen Bären, um 

ihm zu erzählen, dass ich nun ebendieser Web 

2.0-Community auch beigetreten bin. Das heisst: 

Ich habe einen MySpace-Account aufgeschaltet. 

In der Rubrik «Persönliches» musste ich eintragen, 

wen ich gerne träfe auf MySpace, Freunde 

oder Beziehungen. Meine Urgrosseltern würde 

ich gerne mal kennenlernen, schrieb ich. Aber ob 

die auch auf MySpace sind? Nun, Hauptsache, ich 

bin jetzt ein Teil von jener Kraft, die die Zukunft 

schafft, schloss ich. Toll, meinte Urs, du würdest 

besser mal wieder joggen gehen. Denn, dass das 

Web 2.0 die Welt verändern werde, das sei genauso 

wahrscheinlich, wie dass er noch einmal heirate. 

Er jedenfalls falle da nicht drauf rein. Sagte es, 

seufzte und ging ab, um seinen Blog upzudaten. 

22 

«PUNK / EMO / EXPERIMENTAL» 

das spiel mit den etiketten 

Von Benedikt Sartorius (Bild: zVg.) 

■ «Punk / Emo / Experimental» lautet die Stilbezeichnung 

auf der My-Space-Homepage zu Marc 

Ribots neuester Gruppe Ceramic Dog. Beliebiger 

geht’s kaum noch, denken sich Freunde von eindeutig 

gezogenen Genregrenzen. Und ja, natürlich 

verwirren solch allgemeine Etiketten die Erwartungshaltungen 

des Publikums und natürlich 

dienen sie auch zum Flunkern, genauso wie die 

ebenfalls genannten Einfl üsse «Dreck, Schönheit, 

Flugzeugessen, Pferderennen». Das Konzept aber 

ist klar: Ribot kennzeichnet mit den Sprachgirlanden 

den sehr weiten Spielraum, den sich der Gitarrist 

für sein Trio wie auch generell für sein Werk 

ausbedungen hat und zementiert gleichzeitig sein 

Image als Nichteinzuordnender, als Heimatloser in 

der Musikwelt, der bisher auf zahllosen, grundverschiedenen 

und kaum beliebigen Alben mitgewirkt 

hatte. 

Variabilität Ribots Arbeiten für Tom Waits stellen 

in seinem Œuvre sicherlich seine bekanntesten 

dar, doch verkürzen sie ihn – nimmt man den Waits- 

Prototyp «Rain Dogs» zum Massstab – zu sehr auf 

das windschief und dilettantisch anmutende Spiel. 

Kaum verwunderlich, dass er diesen, seinen «klassischen» 

Ton, nicht mehr benutzt und nun, auch bei 

Waits, variabler spielt. Die Solo-Projekte dokumentieren 

die Variabilität des 47-jährigen Amerikaners 

mit jüdischen Wurzeln am besten: Die berührende, 

mit akustischer Gitarre eingespielte Interpretation 

des Werkes von Ribots haitianischem Lehrer Frantz 

Casseus steht neben der Aneignung des Freejazz- 

Mystikers Albert Ayler, die Tanzband «Los Cubanos 

Postizos» war sein saloppes Statement zum Boom 

der kubanischen Musik, die Solo-Alben «Don’t Bla- 

me Me» und «Saints» enthalten uralte Traditionals 

und Beatles-Kompositionen und mit der Amok- 

Band Shrek zertrümmerte Ribot in den frühen 

90ern die Trommelfelle der Zuhörerschaft. 

Power-Trio Ceramic Dog knüpft nun dort an, 

wo Shrek aufhörten. Das Trio ist laut Website kein 

Projekt, sondern eine richtige Band, die neben Ribot 

den Schlagzeuger Ches Smith sowie den Bassisten 

und Elektroniker Shazad Ismaily präsentiert. 

Ceramic Dog verschränkt – nicht zum ersten Mal 

– den nie versiegenden New Yorker Downtown- 

Musikerpool mit der freien kalifornischen Rockszene, 

die durch Kollektive wie Secret Chiefs 3, Mr. 

Bungle oder Sleepytime Gorilla Museum auf sich 

aufmerksam machte. Lustvoller Lärm steht im 

Vordergrund, wenn die drei im harten Funk von 

«Party Intellectuals» Elektronik irrlichtern lassen 

oder Ribot «Midost» mit einem tiefschürfenden 

und rohen Riff eröffnet. Stille, melancholische 

Töne schlägt das Lied «When We Were Young» an: 

Marc Ribots gebrochener Sprechgesang begleitet 

seine wehmütige Gitarre, feine Elektronik und fragile 

Perkussion ergänzen karg und erschaffen ein 

berührendes Stimmungsbild. Die drei Titel schüren 

die Vorfreude auf das erste Album des Trios, dessen 

Veröffentlichungstermin noch in der Schwebe 

liegt. Bei der Nennung von Ceramic Dog dürften 

sich in Bälde die Assoziationen weg vom ultimativen 

Kitsch-Objekt und hin zu Marc Ribots furchtlosem 

Power-Trio bewegen. Genauer: hin zu einem 

«free/punk/funk/experimental/psychedelic/postelectronica»-Trio. 

Konzert: 10. März im Dachstock, Bern 


FILM 

wir basteln uns eine komödie 

Von Sarah Stähli (Bild: zVg.) 

■ Lars von Trier hat es wieder einmal geschafft. 

Er hat die Erwartungen der Cinéphilen, der Kritiker 

und der von-Trier-Gelehrten dieser Welt mit 

seinem neuen Film gezielt nicht erfüllt. 

«The Boss of it All» beginnt mit der Stimme des 

Regisseurs aus dem Off. In ironischem Tonfall teilt 

er uns schulmeisterlich mit, es handle sich im Folgenden 

um eine harmlose Komödie, über die der 

Zuschauer nicht weiter zu refl ektieren brauche. So 

bricht er gleich in der ersten Einstellung mit der 

Illusion Film, indem er uns mitteilt, was wir von 

seinem Werk halten sollen und wir uns so automatisch 

von der Geschichte distanzieren. 

Dies sei der erste Film, den er vollständig in einem 

Genre-Kontext – dem der Komödie – gedreht 

habe, meinte der Däne in einem Interview. Dass 

ihm die Arbeit Spass gemacht hat, ist offensichtlich. 

Entstanden ist ein politisch unkorrekter Befreiungsschlag, 

der überdies grandios unterhält. 

Selbstverliebte Schauspieler Die Geschichte 

ist denkbar einfach und ausgeklügelt zugleich. Sie 

spielt in der unendlich öden Bürowelt, die bereits 

die britische Komödie «The Offi ce» inspiriert hat. 

Ravn (Peter Gantzler) ist der von allen Mitarbeitern 

geschätzte Boss einer Informatikfi rma. Um 

sich aus schwierigen Situationen herauszuziehen, 

hat er einen «Über-Boss» erfunden, der für alles 

verantwortlich und an allem Schuld ist: «The Boss 

of it All». Dieser hält sich immer, wenn nach ihm 

verlangt wird, gerade in den USA auf. Als ein isländischer 

Geschäftsmann sich nicht abwimmeln 

lässt, heuert Ravn einen Schauspieler an, der 

den imaginären Boss spielen soll. Der Schauspieler 

Kristoffer (Jens Albinus) stellt sich als selbstverliebter 

Egomane heraus, der dauernd seine 

«Figur» konsultieren muss, «meine Figur stört 

es», sagt er dann jeweils, zum Ärger Ravns. Weder 

die Ausdrücke «Transaktionshierarchie» noch 

«Human Resources» sind dem verklärten Theatermann 

ein Begriff und der Unterschied zwischen 

«outsourcing» und «offshoring» schon gar nicht. 

Trotzdem muss er Sitzungen leiten, Personalpolitik 

betreiben und sich auch mal um sechs Jahre alte 

Kundenbeschwerden kümmern. Dies geht so lange 

gut, bis ihm jemand ein Glaubwürdigkeitsproblem 

unterstellt – was gibt es Schlimmeres für einen 

Schauspieler? – oder ihm «Improvisationstheater» 

vorwirft. Und er kann sich nicht einmal mit den 

schlecht geschriebenen Dialogen entschuldigen. 

Einmal meint er zu einem Versöhnungsakt Ravns, 

man könne doch nicht einfach direkt von der Hölle 

zum Happy End übergehen und kritisiert damit 

eigentlich von Triers Drehbuch. Um sein Ansehen 

unter den Mitarbeitern zu retten, die alles andere 

als umgänglich sind, erfi ndet Kristoffer kurzerhand 

«The Boss of the Boss of it All». 

Publikumsbeschimpfungen Eine technische 

Spielerei konnte sich von Trier, Dogma-Bruder und 

Meister der Reduktion fi lmischer Mittel, natürlich 

auch hier nicht verkneifen. Der Film ist mit «Automavision» 

gedreht. Diese computergesteuerte Kamera 

wählt nach dem Zufallsprinzip Einstellungen 

aus, die sich innerhalb eines vorprogrammierten 

Umfelds befi nden. Von Trier stellte zusätzlich das 

Gebot auf, dass die Aufnahmen nicht nachträglich 

bearbeitet werden dürfen, etwa wenn Licht oder 

Ton nicht ideal waren oder nachträglich Farbkorrekturen 

gemacht werden mussten. Merkwürdige 

Bildausschnitte und ein unstimmiger Schnitt sind 

das Resultat. Das aussergewöhnliche Aufnahmekonzept 

erzeugt eine aufregende Filmsprache, die 

jedoch nie über die Geschichte dominiert. 

Der Film trägt eindeutig von Triers Handschrift. 

Die Welt, die er mit «The Boss of it All» kreiert, 

erinnert an seine früheren Ausfl üge ins Komödienfach, 

an seinen Dogma-Film «Idioterne» und die 

grandiose Krankenhaus-Serie «The Kingdom». 

Von Triers Filme sind immer in erster Linie Experimente 

und ein ewiges Spiel mit dem Publikum. 

Die charmant widerspenstige Komödie endet mit 

den verschmitzten Worten des Regisseurs: «Bei all 

denen, die mehr und denen, die weniger erwartet 

haben, möchte ich mich entschuldigen. Die, die bekommen 

haben, was sie wollten, haben den Film 

auch verdient.» 

«The Boss of it All» von Lars von Trier startet am 

29. März in den Kinos. 

cinéma 

«SIND FILME WICHTIGER 

ALS DAS LEBEN?» 

Von Sarah Stähli 

■ Die Türkin vermisst ihren Wodka mit Zitrone, 

der Ire kann Gratis-Drinks niemals widerstehen. 

Der schüchterne Singapurer, dessen Namen immer 

noch niemand von uns aussprechen kann, 

hat sich in ein Notizbuch seitenweise Informationen 

aufgeschrieben und führt uns durchs Gewühl, 

als sei Berlin seine Heimatstadt, dabei ist er zum 

ersten Mal in Europa. Wir sind die «chosen ones» 

der «Berlinale Talent Press», einer Masterclass für 

junge Filmjournalisten und Teil des «Talent Campus», 

eines Forums für junge Filmemacher. Eine 

grossartige Gelegenheit, um Berufserfahrungen 

zu sammeln und Kontakte zu knüpfen. 

Es gibt da einen peinlichen Lieblingssport unter 

Filmfreaks und der geht so: Es gewinnt der, dessen 

Land die besten Regisseure vorzuweisen hat. 

Schweizer Filme kennt jeweils niemand. Manchmal 

kommt noch jemand mit Godard. Obwohl, ist der 

wirklich Schweizer? Punkte sammeln kann auch, 

wer bizarre Lieblingsregisseure hat. Apichatpong 

Weerasethakul aus Thailand zum Beispiel. À propos 

unbekannte Regisseure: Es kann vorkommen, 

dass du als «Press-Talent» innerhalb von fünf 

Minuten zu einem Interview mit einem indischen 

Dokumentarfi lmer geschickt wirst, von dem du 

noch nie zuvor gehört hat. Dieser stellt sich als 

Extrem-Filmer heraus, der für seine Arbeit sein 

Leben riskiert. Seine DVDs verschenkt er, wenn 

man verspricht, sie fünf Mal zu kopieren und zu 

verschenken. Mir verkauft er sie dann doch lieber 

für zwanzig Euro. 

Auf diesen Tag haben alle weiblichen «Talents» 

gewartet: Gael García Bernal, der mexikanische 

Frauenschwarm aus «Motorcycle Diaries», besucht 

den Campus. Um elf Uhr morgens begrüsst er uns 

charmant mit: «Good evening» und auf die Frage, 

wo seine Heimat sei, antwortet er verlegen, Heimat 

sei für ihn kein Ort, sondern eine Person; dazu 

zeichnet er die Rundungen einer Frau in die Luft. 

Fünf inspirierende Tage Berlinale und der Festivalkoller 

macht sich langsam bemerkbar. Das 

erste Anzeichen dafür ist ein seltsames Zucken in 

den Augenwinkeln. Ein anderes, dass sogar Kurzfi 

lme unendlich lange dauern. Sich den 14-stündigen 

Fassbinder-Marathon «Berlin Alexanderplatz» 

anzutun, erübrigt sich. Wie überleben also? Der 

Brasilianer setzt sich selber die strengste Deadline 

und mutiert plötzlich zum Turbo-Schreiber: Bis 

zur nächsten Party müssen die Texte geschrieben 

sein. Die Polin meint mit todernster Miene: «Einfach 

nicht mehr schlafen!» Langsam wird es Zeit, 

sich über das Lieblings-Truffaut-Zitat der Türkin 

Gedanken zu machen: «Sind Filme wichtiger als 

das Leben?» 

www.berlinale-talentcampus.de 

www.talentpress.org 


cinéma 

FILMKRITIK 

CITY WALLS – MY OWN 

PRIVATE TEHERAN 

Von Sonja Wenger 

■ Von Zeit zu Zeit gibt es Dokumentarfi lme, die 

gehörig aufräumen mit Klischees und hartnäckigen 

Vorstellungen. Afsar Sonia Shafi es Film 

«City Walls – My own private Teheran» gehört 

dazu. Ihr Film handelt dann auch nicht von Teheran, 

sondern um die Frauen in Shafi es Familie, 

die in Teheran leben. Um ihre Grossmutter, 

Mutter, Schwester und die Tanten, die nicht nur 

Shafi es Leben geprägt haben, sondern auch jede 

für sich mit ihren Geschichten und Erfahrungen 

eine lebende Anklage gegen die schreiende Ungleichheit 

der Geschlechter ist. 

Doch geht es hier weder um den Islam noch 

die Geschlechterfrage, sondern darum, wie sich 

die Wertvorstellungen einer ganzen Gesellschaft 

direkt auf das Leben der einzelnen Menschen 

auswirken. So ist «City Walls – My own private Teheran» 

mehr ein Zusammentragen von persönlichen 

Erinnerungen und Familiengeschichten, 

die man sich immer wieder erzählt – mit dem einzigen 

Unterschied, dass eine Kamera mit dabei 

war. 

Shafi e, die in Teheran aufgewachsen ist und 

dort Philosophie und Film studierte, lebt seit mehreren 

Jahren in der Schweiz. Doch nicht nur ihr 

gleichzeitiger Blick von innen und aussen macht 

den Film zu einem besonderen Erlebnis, sondern 

das Teilen von persönlichen und oft schmerzhaften 

Erinnerungen, die Shafi e die Frauen ihrer 

Familie ungeschminkt und unzensiert sprechen 

lässt. Sei es die Grossmutter, die ihrem Mann vor 

laufender Kamera seine Verfehlungen vorwirft, 

sei es die Mutter, die vom Überlebenskampf mit 

zwei Kindern erzählt oder Shafi e selbst, die ihren 

langen Weg zu einer emanzipierten und selbstbewussten 

Frau noch einmal aufzeigt. 

«City Walls – My own private Teheran» ist ein 

Film mit hoher technischer Qualität und einer 

ruhigen, souveränen Kamera, die ganz nah an 

den Menschen ist und doch niemals aufdringlich 

wirkt. Durch seinen angenehmen Erzählrhythmus, 

der Zeit und Raum zum Verweilen und Verstehen 

lässt, regt Shafi es Dokumentarfi lm nicht 

nur zum Nachdenken an, sondern relativiert das 

limitierte Bild, das durch die täglichen politischen 

Machtspiele entsteht. Statt dessen geht man mit 

der Regisseurin auf eine Reise zurück nach Hause. 

Was bleibt sind Erzählungen der Liebe und die 

Aufopferung eigener Bedürfnisse, die Generationen 

von Müttern für ihre Kinder auf sich nehmen 

und die sich auf der ganzen Welt ähneln. 

Der Film dauert 87 Minuten und kommt am 1. 

April ins Kino. 

24 

FILM 

la môme – la vie en rose 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Edith Piaf, der Spatz von Paris, mauserte sich 

in nur wenigen Jahren vom rotzfrechen Mädchen 

mit einer grossen Klappe und einer noch grösseren 

Stimme von den Strassen von Paris zu einem 

internationalen Star, dessen Lieder bis heute eine 

Gänsehaut verursachen. Doch ihr Leben war auch 

geprägt von Extremen und einem Übermass an Tragik. 

Ihr Ruhm konkurrierte stets mit ihrem von Verlusten 

und Krankheit überschatteten Privatleben, 

und ihre zierliche Gestalt stand in einem paradoxen 

Gegensatz zu der Kraft ihrer Stimme, zu ihrer charismatischen 

Präsenz auf der Bühne. 

Bunt zusammengewürfelt und scheinbar ohne 

grosse Chronologie erzählt «La Vie en Rose» das 

Leben von Edith Piaf, 1915 als Tochter einer Strassensängerin 

und eines Zirkusakrobaten geboren. 

Die Mutter vernachlässigt sie und der Vater bringt 

das kleine Mädchen im Bordell der Grossmutter 

unter. Dort wird sie von den Prostituierten (unter 

anderen Emmanuelle Seigner) als Kindersatz angenommen 

und umsorgt. Das Milieu, die Gewalt und 

der Alkohol prägen Edith für den Rest ihres Lebens, 

sie wird den rauen Umgangston nie ganz ablegen. 

Als sie mit fünfzehn nach Paris geht, wird sie beim 

Singen auf der Strasse vom Nachtclubbesitzer Louis 

Leplée (Gérard Depardieu) entdeckt, der ihr auch 

den Künstlernamen «La Môme Piaf», der kleine 

Spatz, verleiht. Ihr unaufhaltsamer Siegszug durch 

die Konzertsäle beginnt. Ein Siegeszug, von dem 

man gerne mehr gesehen hätte, denn leider sind im 

Film immer wieder gewissen Längen spürbar. 

Doch es ist der wunderbaren Interpretation von 

Marion Cotillard («A Good Year») zu verdanken, 

die jene ruppige, und gleichzeitig hochsensible 

Frau wieder zum Leben erweckt, dass diese kurzen 

Momente mehr als kompensiert werden. Cotillard 

vollbringt eine wahre Parforceleistung. Obwohl sie 

die Lieder nicht selbst singt, hat sie die Mimik, die 

Sprechweise und die typische Bühnensprache der 

Piaf perfekt übernommen. Es ist ein grosser Verdienst 

des Films, dass er den Eindruck zu vermitteln 

vermag, wie es wohl gewesen sein muss, die Piaf 

live gehört zu haben. 

Piafs Bekanntschaften mit den Berühmtheiten 

ihrer Zeit, dass Jean Cocteau ihr ein eigenes Theaterstück 

widmete oder sie selbst zeit ihres Lebens 

immer wieder junge Künstler wie Charles Aznavour 

und Yves Montand förderte, bleiben Randgeschichten. 

Der Film konzentriert sich stark auf die privaten 

Aspekte von Piafs Leben und ihrer grossen Liebe 

zum Boxweltmeisters Marcel Cerdan. Sein Unfalltod 

1949 stürzt sie in einen depressiven Abgrund. Doch 

sind es gerade jene Szenen, die einen bewusst werden 

lassen, woher jener melancholische Schmerz 

in ihrer Stimme herrührt, mit dem sie so viele ihrer 

Lieder und Balladen erfüllte. 

Achtzehn Chansons von Piaf - davon elf neu bearbeitet 

und acht von Jil Aigrot interpretiert – werden 

in «La Vie en Rose» eingespielt. Regisseur Olivier 

Dahan («Rivières pourpres II») spart das Lied 

«Je ne regrette rien» bewusst bis zum Ende auf und 

stilisiert es gezielt als ein letztes Aufbäumen der 

Piaf, als das Ende ihrer Kraft und ihrer Karriere. 

Und was für ein Ende uns Dahan und Cotillard 

bieten. Die Schauspielerin hat diese durch Krebs, 

Alkohol und Drogen vorzeitig gealterte Frau vollständig 

verinnerlicht. Und herzzerreissend jener 

Moment, als eine zusammengesunkene und völlig 

erschöpfte Piaf in ihrer Wohnung die ersten Takte 

jenes Liedes hört – und noch einmal aus ihrem 

Dämmerzustand erwacht. Ohne den Hauch von 

Selbstmitleid sagt sie zu dem jungen Komponisten: 

«Das bin ich, das beschreibt mein Leben», und jeder 

Mensch, der schon einmal die Nähe von Glück und 

Leid erlebt hat versteht, was sie damit meint. 

Der Film dauert 140 Minuten und ist seit dem 22. 

Februar im Kino. 


FILM 

notes on a scandal 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Zwei der besten Schauspielerinnen der Welt, 

Judi Dench («Casino Royale») und Cate Blanchett 

(«Babel»), stehen sich in «Notes on a Scandal», 

einer düsteren und verzwickten Erzählung um verdrängte 

Bedürfnisse, Lebenslügen und weibliche 

Intimität, gegenüber. «Der Fehler der einen ist der 

Vorteil der anderen», heisst es in diesem Thriller, 

der einen nicht nur amüsiert, sondern immer auch 

mit jener kribbelnden Vorahnung in Atem hält, die 

das Markenzeichen intelligenter Geschichten ist. 

Dench ist Barbara Covett, eine verbitterte alte 

Jungfer, die ihr Wissen über andere zu ihren eigenen 

Vorteilen anwendet. Barbara ist auch die 

konservative Lehrerin einer leicht heruntergekommenen 

Londoner Mittelschule. Ihre Haltung 

gegenüber der Gesellschaft lässt sich bestenfalls 

als desillusioniert bezeichnen. Die Welt ist ihr persönliches 

Beobachtungsfeld, und akribisch notiert 

sie ihre Gedanken in einem Tagebuch. Die ätzende 

Präzision, mit der Barbara das Verhalten der Menschen 

zu defi nieren vermag, kann nur einer rasiermesserscharfen 

Beobachtungsgabe und einer 

hochstehenden Intelligenz entspringen. 

Als eines Tages die neue Kunstlehrerin Sheba 

Hart (Blanchett) in der Schule auftaucht, entsteht 

zwischen den Frauen schnell eine Freundschaft. 

Sheba ist das pure Gegenteil der abweisenden 

und verhärteten Barbara und strahlt eine attraktive, 

naive Jugendlichkeit aus. Mit ihren blonden 

Locken wirkt sie wie ein transparentes Feenwesen 

und Barbara notiert sich amüsiert und spöttisch 

überrascht, dass ihr Sheba offenbar ihr ganzes 

Herz ausschütten will. Shebas Erscheinung und 

Charakter nimmt mit Wucht von Barbaras einsamer 

Seele Besitz - so sehr, dass schon die leichte 

Berührung von Shebas Haar sie in verbales Entzücken 

versetzt. 

Auch nach aussen hin scheint Shebas Leben 

perfekt. Ihr liebevoller, viel älterer Ehemann 

Richard (Bill Nighy) umsorgt sie und die beiden 

Kinder – und doch empfi ndet sie ein überwältigendes 

Bedürfnis, ihre verloren geglaubte Jugend 

nachholen zu wollen. Als Sheba ihrer neuen besten 

Freundin gesteht, sich verliebt und eine Affäre mit 

einem der Schüler begonnen zu haben, gibt sie damit 

unwissentlich die Kontrolle über ihr Leben in 

die Hand einer Frau, die mehr als nur eine Leiche 

im Keller hat. Denn Barbara entpuppt sich mehr 

und mehr als ein zerstörerisches Element für Sheba, 

und schreckt auch nicht davor zurück, sie aus 

Eifersucht mit ihrem Wissen zu erpressen. Nach 

und nach isoliert Barbara die junge Frau erfolgreich 

von allen, bis sie glaubt, zum letzten Schlag 

ausholen zu können. 

«Beide Frauen haben die Kontrolle verloren 

– wie wir alle, wenn wir uns verlieben», sagt der 

Regisseur. So wollte Eyre keinen reinen Psychothriller 

drehen, sondern einen Film, der sowohl 

lustig ist, wie auch «furchteinfl össend, schockierend 

und traurig», denn «Barbaras Einbildung, 

eine leidenschaftliche Freundschaft mit Sheba zu 

haben, ist komisch, abstossend und doch zutiefst 

menschlich zugleich». Es ist ihm mit einer subtilen 

Regieführung gelungen, das Auseinanderbrechen 

der Lebenslügen der Charaktere von allen Seiten 

zu betrachten, ohne jemals wertend zu sein. Weder 

Barbara noch Sheba bleiben als schlecht oder 

gut in Erinnerung. Vielmehr entwickeln alle Charaktere, 

auch die Nebenfi guren, in überraschenden 

Wendungen ihre ganz eigene Sicht der Dinge. So 

wie auch das Leben nicht nur aus schwarz oder 

weiss besteht, werden hier sämtliche Graustufen 

ausgeleuchtet - ein Umstand, der «Notes on a 

Scandal» zu einem wahren Meisterwerk macht. 

Der Film dauert 92 Minuten und ist seit dem 22. 

Februar in den Kinos. 

cinéma 

TRATSCHUNDLABER 

Von Sonja Wenger 

■ Da war doch gerade erst der Opernball! Wir 

schreiben 2007 und noch immer rennen Weiber 

rum, die es toll fi nden, sich ein Krönchen auf das 

Köpfchen zu pappen. Souverän war da in Wien 

nur Paris – nämlich professionell gelangweilt –, 

auf der Strasse dagegen die Fans – professionell 

verdummt - mit selbstgebastelten «We love you 

Paris»-Schildern. Aber glücklicherweise dürfte 

bald nichts mehr übrigbleiben von der globalen 

Hohlheit, denn die Paris ist ja so dürr. 

Apropos dürr: Nach Keira Knightley will nun 

auch Kate Winslet klagen, weil ihr eine Zeitung 

unterstellte, sie habe einen Diätdoktor besucht. 

Und dabei konnte man sich mit ihr immer so 

schön identifi zieren. Dafür ist der ehemalige 

Chefredaktor der «Schweizer Illustrierten», Marc 

Walder, nun endlich, wo er sich so richtig wird 

austoben können, nämlich beim «Sonntagsblick». 

Noch mehr kritische Fragen zu Ausländern und 

der Schweizer Jugend, noch bunter, noch blöder, 

noch mehr Pseudopromis – ja Marc, gib es uns! 

Hoffentlich schicken die Ägypter nicht mehr so 

schnell ein Fax. 

Doch wo lachende, da auch weinende Gesichter, 

denn nun bleibt die «SI» in ihrer Hilfl osigkeit 

zurück. Bestes Beispiel: «2007 wird das Jahr der 

starken Frauen». Oho! Erst jetzt! Aber stimmt, 

man muss schon stark sein, um solchen Stuss immer 

wieder zu lesen. Als Beweis gab es 50 Porträts 

aus der Liste von Forbes «World’s 100 most 

Powerful Women”, unter anderen Hilary Clinton. 

Da wird ihre Kandidatur fürs US-Präsidentenamt 

einfach mal so gutgeheissen, weil sie ne Frau ist 

– ok, alles ist besser als GeorgiePorgie, trotzdem 

– die grösste Leistung der genannten Frauen 

– von Politikerinnen wie Sonia Gandhi, über die 

CEOs einiger globalen Konzerne bis hin zur britischen 

Queen – ist: dass «fast (fast!) alle Job und 

Familie unter einen Hut bringen». Toll! Das könnt 

ich auch mit soviel Schmutz an den Händen. 

Aber unsereins will ja sauber bleiben und 

schaut sich lieber die Saubermänner für die 

nächste Mister-Schweiz-Wahl am 14. April an - 

natürlich in der «SI». Da sind also die üblichen 

Clowns, pardon, Klons des Vorjahrgewinners, einer 

des Vorvorvorjahrgewinners, und sonst nur 

Pepsodent. Und bevor sie abgeht und wir hier 

die amtierende Miss Schweiz fast erfolgreich mit 

Nichtbeachtung belohnt haben, nun doch noch: 

Der «Coop-Zeitung» erzählt Christa Rigozzi (23): 

«Ich koche zur Entspannung», und: «Ich liebe 

beides, Gemüse und Früchte. Mir schmecken vor 

allem Erdbeeren, Aprikosen, Kirschen und Mandarinen.» 

Wow! 



das andere kino 

26 

www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

■ Haarsträubend - Tierische Filmreihe Knurren, 

muhen, wiehern, zwitschern - Tiere verständigen 

sich auf unterschiedliche Arten miteinander. Wenn 

Hyänen ihre Nackenhaare sträuben, Wölfe ihre 

Ohren anlegen, Wale singen und Glühwürmchen 

leuchten, dann werden eindeutige und lebenswichtige 

Botschaften gesendet, manchmal auch von 

Tier zu Mensch. Die Ausstellung «haarsträubend» 

im Museum für Kommunikation und im Naturhistorischen 

Museum Bern geht der Kommunikation 

von Tier und Mensch auf den Grund (www.mfk.ch). 

Im Filmzyklus zur Ausstellung sind Animations-, 

Spiel- und Dokumentarfi lme versammelt, in denen 

Tiere die Hauptrolle spielen, sei es der putzige 

Fisch in Finding Nemo, seien es die Berggorillas in 

Gorillas in the Mist oder die Wildgänse in Das Geheimnis 

der Zugvögel. Manchmal steht auch der 

Mensch im Mittelpunkt und sein Versuch, mit Tieren 

zu sprechen wie etwa im Spielfi lm The Horse 

Whisperer, dessen Hauptfi gur von einem realen 

Pferdefl üsterer inspiriert ist. 

Lubitsch Touch Es gibt den Ausdruck «Lubitsch 

Touch» - damit wurde das Markenzeichen 

von Ernst Lubitschs Gesellschaftskomödien beschrieben, 

nicht alle Details der Handlung zu zeigen, 

sondern es dem Zuschauer zu überlassen, die 

Handlung zu vervollständigen, etwa in Bluebeard’s 

Eighth Wife von 1938. Damit reagierte der Regisseur 

auf die Zensur im damals noch sittenstrengen 

Amerika. Ausserdem im Programm: die Zeit- und 

Charakterkomödie Ninotchka mit Greta Garbo in 

ihrer einzigen gelungenen komischen Rolle und die 

herrliche Anti-Nazi-Komödie To Be or Not To Be. 

Der Musikfi lmzyklus Song & Dance Men präsentiert 

sechs Filme, die die Vielfalt einer zersplitterten, 

undefi nierbaren Popkultur aufzeigen. Namhafte 

Musikjournalisten führen die in der Schweiz 

kaum je gezeigten Filme ein. Im März zeigen wir 

The Devil & Daniel Johnston von Jeff Feuerzeig mit 

einer Einführung von Albert Kuhn (Weltwoche). 

■ SHOOTING DOGS (Von Michael Caton-Jones, 

GB 2006, 114’, Englisch/d/f, Spielfi lm) Für Pater Michael 

Thomas und seinen jungen Lehrerkollegen 

Joe Connor scheint die Ermordung des Präsidenten 

von Ruanda am 6. April 1994 nur ein weiterer 

kleiner Aufruhr im turbulenten Afrika zu sein. Aber 

innerhalb nur weniger Stunden überschlagen sich 

die Ereignisse, in deren Folge unzählige Tutsi von 

den Hutus brutal abgeschlachtet werden. Mittendrin 

befi ndet sich eine kleine Missionsschule, in 

der die Blauhelmsoldaten der UN untergebracht 

sind. Sie wird zum letzten Zufl uchtsort für Flüchtlinge, 

die verzweifelt versuchen dem Massaker zu 

entkommen. 

ZEIT DES ABSCHIEDS (Von Mehdi Sahebi, CH 

2006, 63’, Dialekt, Dokumentarfi lm) Der dokumentarische 

Porträtfi lm schildert dramaturgisch sensibel 

die letzte Lebensphase des 2003 im Zürcher 

Lighthouse-Hospiz verstorbenen, damals 44-jährigen, 

HIV-infi zierten Krebskranken Giuseppe Tommasi. 

In einem vom Autor feinfühlig angeregten 

Gespräch fi ndet der Todkranke zu einer erstaunlich 

differenzierten Selbstrefl exion. Der Protagonist 

lässt seine von schweren Schicksalsschlägen 

geprägte Lebensgeschichte Revue passieren, berichtet 

von seinen Krankheitsleiden und nimmt 

Stellung zu seiner emotionalen, seelischen und 

körperlichen Befi ndlichkeit. 

MITTENDRIN (Von Salomé Pitschen, CH 2006, 

89‘, Dokumentarfi lm) MITTENDRIN ist eine poetische 

Studie über das Lebensgefühl von fünf Frauen 

aus dem Raum Zürich. Alle sind zwischen dreissig 

und vierzig und gehören zur ersten Generation, die 

von den Errungenschaften der Frauenbewegung 

der 70er Jahre kampfl os profi tieren kann. 

FAUSTRECHT (Von Bernard Weber und Robi 

Müller, CH 2006, 84‘, Dialekt, Dokumentarfi lm) 

FAUSTRECHT ist eine Langzeitbeobachtung von 

zwei gewalttätigen Jugendlichen. Tim ist ein introvertierter 

Jugendlicher, der zu unkontrollierten 

Gewaltausbrüchen neigt. Gibran hingegen ist ein 

extrovertierter Charmeur, der Gewalt einsetzt, um 

seine Ziele zu erreichen. 

Die Spieldaten entnehmen Sie bitte unserer Homepage 

www.kellerkino.ch. 

■ Ingmar Bergman - Operationen am offenen 

Herzen Fast vierzig Jahre, von 1944 bis 1982, hat 

die Filmkarriere des Schwedischen Regisseurs Ingmar 

Bergman gedauert. 1952 erregte er grosses 

Aufsehen mit der Freizügigkeit seiner Liebesgeschichte 

Ein Sommer mit Monika, in der Mitte jenes 

Jahrzehnts wurde er u.a. mit Wilde Erdbeeren 

zum neuen Fixstern am internationalen Kunstkinohimmel. 

In den 60er Jahren legte Bergman mit seiner 

Glaubens- und seiner Fårö-Trilogie sowie mit 

dem Meisterwerk Persona einige seiner kühnsten 

Arbeiten vor. In den frühen 70er Jahren sorgte 

Bergman mit der Fernsehserie Szenen einer Ehe 

für einen Strassenfeger. Der Abschied vom Kino 

mit der vierfach Oscar-gekrönten Familiensaga 

Fanny und Alexander (1982) fi el triumphal aus. 3. 

März bis 1. Mai. 

Kunst und Film 1: Touching Politics Kuratiert 

vom Künstler Florian Wüst. Die fünfteilige Filmreihe 

präsentiert eine Auswahl von internationalen 

Kurzfi lmen aus dem Archiv der Freunde der Deutschen 

Kinemathek: politisch und experimentell. 

Programm 1 und 2, Abbildungsverhältnisse und 

Radikale Körper, am 10., Programm 3, Aufklärung 

und Widerstand, am 11., Programm 4, Jenseits 

der Worte, am 12. und der letzte Teil, Ökonomie 

der Moderne, am 13. März. 

Kunst und Film 2: Knut Åsdam Im Rahmen 

der Jubiläumsausstellung «Critical Mass - Kritische 

Masse» in der Kunsthalle Bern präsentiert Philippe 

Pirotte zwei Filme des dänischen Künstlers, beide 

Bestandteile der Stiftungssammlung: Filter City 

und Blissed am 31. März. 

Teenage-Eltern in Filmproduktionen der letzten 

zwei Jahre In den letzten zwei Jahren haben 

gleich mehrere RegisseurInnen Spiel- und Dokumentarfi 

lme über Teenager, die Eltern werden, 

realisiert. Dabei sind die unterschiedlichsten Werke 

entstanden, von denen wir vier Beispiele - zwei 

Schweizer Premieren und zwei Wiederaufnahmen 

- zeigen: Meninas (Minderjährige Mütter), Lucy, 

L’enfant und Palindromes. 17. März bis 3. April. 

Wir zeigen die Neufassung von Portrait eines Planeten: 

Friedrich Dürrenmatt (Schweiz 1984) von 

Charlotte Kerr. 4. und 25. März. 


KI O 

i n d e r R e i t s c h u l e 

N 

Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet www.bernerkino.ch 

LICHTSPIEL 

www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01 

■ Erwin Wagenhofer Erwin Wagenhofer ist in der 

Schweiz durch seinen Film We Feed the World bekannt 

geworden. Im März sind neben diesem globalisierungskritischen 

Film auch zwei Berner Filmpremieren 

von Wagenhofer zu entdecken: Limes zeigt 

die Absurdität der europaweiten Einwanderungs- 

und Abschottungspolitik auf und Der Gebrauch des 

Menschen ist eine Hommage an den serbischen Romancier 

Aleksander Tisma. Wagenhofer setzt sich 

in diesem Film, der den gleichen Namen trägt, wie 

Tismas 1994 erschienener Roman, mit den Themen 

auseinander, die Tisma in allen seinen Romanen 

(u.a. Treue und Verrat, Die wir lieben) bewegen: 

Faschismus, Gewalt, Holocaust, Krieg und Vertreibung. 

Daten: We Feed the World / Limes: 1./3./9.3; Der Gebrauch 

des Menschen: 2./10.3. 

Hommage an die Frauenfi lmtage Am 14. März 

erscheint das Buch KINO FRAUEN EXPERIMEN- 

TE, herausgegeben von Esther Quetting, einer ehemaligen 

FrauenFilmTage-Frau. Ausgehend von der 

Rekonstruktion der Geschichte des Kinoprojekts 

FrauenFilmTage Schweiz werden darin die Bedeutung 

geschlechterbewusster Kinoarbeit und der 

Stellenwert von Frauenkinoprojekten diskutiert. 

Esther Quetting hat in diesem Buch Autorinnen 

zu Wort kommen lassen, die aus ihrer jeweiligen 

Perspektive als Filmkritikerin, Filmkuratorin, Historikerin, 

Filmemacherin oder Kinogängerin, ihre 

persönliche Auseinandersetzung mit Kino und feministischen 

Positionen darlegen. 

Aus Anlass dieser Buchtaufe zeigt das Kino in 

der Reitschule, Filme, die in der weiblichen Filmgeschichte 

Spuren hinterlassen haben: Anna Göldin 

von Gertrud Pinkus (15./16.3.), Orlando von Sally 

Potter (17.3.), Katzenball von Veronika Minder 

(23./24.3.) Ein Wiedersehen gibt es am 29./30./31.3. 

mit der rotzfrechen tschechischen Filmsatire Sedmikrasky 

- Tausendschönchen – Ein Märchen oder 

auch Die kleinen Margariten genannt von Vera Chytilová. 

Esther Quetting wird am Freitag, den 16. März 

ihr Buch im Kino in der Reitschule präsentieren und 

am 23. März ist Veronika Minder, eine der Gründerinnen 

der FrauenFilmTage, im Kino anwesend. 

8. und 22.3.: UNCUT mit Gazon maudit und 

Beautiful Boxer 

■ In Crustacés et coquillages (F 2005) zerbröckelt 

das traute Ferienglück einer Pariser Familie, 

weil es unter der heilen Fassade gehörig brodelt. 

(Mo 5.3., 20:00 h) 

Elektrifi kation der Schweizerischen Eisenbahnen 

(CH, 1921-26) zeigt in einer Fülle von 

visuellen Details, unter welchen Bedingungen 

Staumauer und Druckleitung im Tal der Barberine 

gebaut wurden, wie ArbeiterInnen in den Lokomotivfabriken 

Akkordarbeit leisteten und wie bereits 

in den 20er-Jahren Reisende aus aller Welt mit 

elektrischen Zügen durch die Schweizer Bilderbuchlandschaft 

fahren. Stumm mit Livebegleitung 

von W. Pipczynski. (Mo 12.3., 20:00 h) 

Eisensteins Strike (Russl., 1924) bildet den 

Auftakt zum Propagandafi lmzyklus des Filmclubs 

der Uni Bern. Unter Streikandrohung versuchen 

Fabrikarbeiter ihre Rechte geltend zu machen. 

Ihre Wut wird durch den Selbstmord eines von der 

Direktion des Diebstahls beschuldigten Arbeiters 

entfesselt (Mi 21.3., 20:00 h). Okraina von Piotr 

Luzik (Russl., 1998) ist eine Parabel über das Verhältnis 

von Macht, Gehorsam und Totalitarismus: 

In Sachen Ausbeutung hat sich weder unter dem 

Zaren, noch im Kommunismus, noch in der Zeit 

von Glasnost viel verändert. (Mi 28.3., 20:00 h) 

Das Lichtspiel hat das fi lmische Werk des vor 

rund einem Jahr verstorbenen Fotografen und Filmemachers 

Kurt Blum aufgearbeitet und von vier 

bedrohten Filmen neue Kopien hergestellt. Diese 

Werke werden nun in einer Hommage vorgeführt 

und zusammen mit einem Gespräch, welches David 

Landolf und Kurt Blum in den letzten Wochen 

vor dem Tod des Künstlers geführt haben, auf einer 

DVD veröffentlicht. (Mo 26.3., 20:00 h) 

In CinemAnalyse moderiert Prof. Dr. A. Wildbolz 

vom Sigmund-Freud-Zentrum Bern Werke aus 

der Filmgeschichte. Die Reihe startet mit G.-W. 

Pabsts Geheimnisse einer Seele (D 1926): Ein von 

Eifersucht geplagter Chemiker wird von grotesken 

Träumen heimgesucht, die ihn beinahe dazu bringen, 

seine Frau zu erstechen. Entsetzt über sein 

Verhalten konsultiert er einen Psychoanalytiker. 

Wie ein Puzzle fügen sich Erinnerungen und Ängste 

zusammen, bis es gelingt, zum Kern der Probleme 

vorzudringen. (Do 29.3., 20:00 h) 

■ Neue Filme von Frauen: Sehnsucht (2.3.-5.3): 

Der Spielfi lm von Valeska Grisebach erzählt eine 

ungewöhnliche Liebesgeschichte in einer realistischen, 

manchmal dokumentarisch anmutenden 

Weise. Grbavica (9.3.-12.3.): Der systematische 

sexuelle Missbrauch während des Bosnienkrieges 

steht im Mittelpunkt des Films von Jasmila Zbaniè. 

Ihr ist ein beeindruckender, feinfühliger Film über 

das Lieben und Leben von leidgeprüften Familien 

Jahre nach dem Krieg gelungen. Den internationalen 

Tag der Frau am 8. März feiert das Filmpodium 

zusammen mit dem Frauenplatz Biel: Ousmane 

Sembenes Film Moolaadé über eine mutige Frau, 

die sich gegen die Beschneidung zur Wehr setzt, 

wird umrahmt mit afrikanischer Musik und einer 

kulinarischen Überraschung! 

transformer 2 vom 16.3. - 2.4.: Mit Ausstellungen, 

Performances und Filmen begeben sich 

die OrganisatorInnen von transformer 2 auf eine 

neue Reise in das Reich der sich aufl ösenden Geschlechtergrenzen. 

Travestie, Metamorphose und 

Transformation: Seit es das Kino gibt haben sich 

Filmschaffende mit diesen Themen auseinandergesetzt. 

Allen voran Pasolini, dessen wunderbarverstörender 

Film Teorema den Auftakt zum diesjährigen 

Festival im Filmpodium macht. Auch Sally 

Potters sinnlich-leichtfüssiger Transgender Orlando, 

der mal als Frau mal als Mann durch die Jahrhunderte 

wandelt, ist wieder einmal zu sehen. 

Neue Werke im transformer 2 sind u.a. Beautiful 

Boxer des Thailänders Ekachai Uekrongtham 

und Thomas Wartmanns Between the Lines - Indiens 

drittes Geschlecht. Beautiful Boxer erzählt 

neben dem Aufstieg im Kickbox-Ring auch die Geschichte 

eines anderen Kampfes - nämlich jene 

von einem Mann, der davon träumt eine Frau zu 

sein. In Between the Lines begibt sich der Regisseur 

in das Reich des Dritten Geschlechts. Thomas 

Wartmanns Dokumentarfi lm ist eine scharfe Beobachtung 

über ein in unseren Gesellschaften immer 

noch tabuisiertes Phänomen. Sein Film über die 

Hijras, die Eunuchen Indiens, ist einfühlsam, nie 

moralisierend und frei von falscher Betroffenheit. 


werbung 

28 

Wir machen 

aus Gedanken 

SONG & DANCE MEN Musikfilme in der Cinématte 1 

Musikfilme in der Cinématte 1 

telefon 031 720 51 11 

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Alther&Zingg 

Ein filosofisches Gespräch: 

Druck(kult)sachen. «ES IST UNMÖGLICH, 

EINEN MIT NICHTS 

ZUSAMMENHÄNGENDEN 

GEDANKEN ZU DENKEN.» 

Ted Honderich (1993) 

Mittwoch, 28. März 2007 // 19:00 Uhr 

tonus-labor, Kramgasse 10 

Der Musikfilmzyklus «Song&Dance Men» präsentiert Filme, die die Vielfalt 

einer zersplitterten, undefinierbaren Popkultur aufzeigen. Die Filmauswahl 

versucht, verschiedene Anknüpfungspunkte innerhalb der popmusikalischen 

Genres und über diese Grenzen hinweg aufzuzeigen. Namhafte Musikjournalisten 

führen die in der Schweiz kaum je gezeigten Filme ein. 

Mittwoch, 28. März 2007, 20.00h 

The Devil & Daniel Johnston 

Regie: Jeff Feuerzeig; Dokumentarfilm; 

USA/2005, DVD, OV ohne UT, 110 Min. 

Der Film porträtiert den manisch-depressiven 

Singer/Songwriter Daniel Johnston. Von zahlreichen 

Musikerkollegen (u.a. Kurt Cobain, 

David Bowie) als einer der begabtesten Songschreiber 

bezeichnet, bestechen Johnstons 

rudimentär aufgenommene Lieder durch eine 

schmerzliche Nähe. Der Film beschreibt das 

Phänomen Daniel Johnston, für den Musik, fern 

von jeglichen kommerziellen Hintergedanken, 

den einzigen Fluchtpunkt aus seinem von der 

Krankheit bestimmten Alltag darstellt. 

Einführung: Albert Kuhn (Weltwoche) 

Vorschau 

18. April: The Fearless Freaks – The Wondrously, Highly Improbable Story of the Flaming Lips 

Einführung: Christian Gasser 

30. Mai: Hardcore Chambermusic – Koch Schütz Studer 

27. Juni: Wattstax Einführung: Bänz Friedli 

Konzept, Programmation: Benedikt Sartorius, Sarah Stähli 

wasserwerkgasse 7, bern Reservationen: Tel. 031 312 45 46 oder www.cinematte.ch 



die CEOs blicken alle 

Von Peter J. Betts 

■ «Die CEOs blicken alle optimistisch in die Zukunft: 

der Gewinnoptimierung seien auch künftig 

keine Grenzen gesetzt» - dies eine Aussage aus 

einer Nachrichtenmeldung zur Eröffnung des WEF, 

des sogenannten Welt-Wirtschafts-Forums. Heute, 

wo es hier endlich (mit Ausnahme des Industrieschnees, 

natürlich) zu schneien begonnen hat: 

gegen Ende Januar. Im Flachland. Der Bericht des 

«Club of Rome» ist allerhöchstens noch Makulatur? 

Etwas wehmütig blicke ich zwei Postkarten in meiner 

Hand an: mir sehr liebe Erinnerungen an eines 

der kulturellen Projekte (ohne städtische Subvention) 

einer freien Gruppe in Bern (Perspektiven nach 

Davos): Eine hervorragende Performance, die viel 

zu reden und – vielleicht – zu denken gegeben hat. 

Zwei hochprofessionelle Fotos scheinbar – also für 

nicht Lesegewohnte (die Mehrzahl? immer mehr 

die Mehrzahl?) – vorerst völlig harmlosen Inhaltes 

(So hatten es erst auch die Verantwortlichen 

der Allgemeinen Plakat Gesellschaft gesehen: 

Wer LIEST schon, was auf Plakaten geschrieben 

steht???) Und dann kam sehr bald der Ruf aller 

rechten Leute nach Law and Order. Aber das hat ja 

Naegeli (nein, ich meine nicht den mit «ä», mit der 

Gasse oder der Eroberung der Waadt) mit seinen 

KiöR-Projekten in Zürich auch erleben müssen. In 

beiden Fotos sind Welt(!)formatplakate auf ordnungsgemässen 

Plakatständern in ordnungsgemässer 

Bernerplakatlandschaft abgelichtet. Beim 

ersten Foto, vor einem übervollen Berner Abfallkübel, 

mit umgestülptem McDonalds Pappbecher 

(auch rot – gelb, aber anstatt mit schwarz eben mit 

weiss, was jede Farbe spiegelt, statt alle zu schlucken) 

zuoberst, prangt auf dem Plakat gross der 

Satz: «Freiheit für Investoren!» Das zweite Foto 

vor neutralerem Hintergrund: «Zuviel Demokratie 

ist schlecht für das Geschäft.» Unten rechts auf 

beiden Plakaten, als tête carrée gewissermassen, 

das offi zielle quadratische blau-weisse Logo von 

«World Economic Forum» und unten links Tatort 

und Tatzeit: «WEF Annual Meeting 21 –25 January 

2004 Davos Switzerland». Heute hat es im Flach- 

land erstmals geschneit, heute habe ich erfahren, 

dass die Führer in Davos überzeugt sind, der Gewinnoptimierung 

seien keine Grenzen gesetzt, und 

dann auch noch, dass Herr Bush in seiner Rede zur 

Nation erstmals über Klimaerwärmung geschwafelt 

haben soll, und darüber, dass die Entwicklung 

von Maschinen mit «anderen» Energiequellen gefördert 

werden solle - damit die USA nicht mehr 

von ausländischen Erdöllieferanten und deren Terroristen 

abhängig sein müssten (der Querbezug 

zur Umweltproblematik eine unverbindlich beiläufi 

ge Garnitur am Schluss)... Während die Schneefl 

ocken trieben, las ich, wie der «Bund» sich im 

Titel zu Bushs Worten geäussert hat: «Rede eines 

Verlierers». CEOs sind keine Verlierer. Nie. CEOs 

setzen die Erhaltungssätze der Physik ausser 

Kraft? Einfach so? Obwohl die Thermodynamik 

lehrt, dass, wenn sich die Gesamtentropie eines 

geschlossenen Systems bei einem Prozess erhöht, 

dieser nicht umkehrbar, also irreversibel ist? 

Auch in der «Welt» (als abgeschlossenem System) 

wächst die Entropie. Der Endwert dieses Wachstums 

wäre beispielsweise dann erreicht, wenn sich 

sämtliche Temperaturunterschiede ausgeglichen 

hätten: Wärmetod. Anders ausgedrückt: wenn der 

Gewinnoptimierung keine Grenzen gesetzt sind: 

Wo müssen Prozesse begrenzt werden, damit in 

unserem geschlossenen System der Endwert des 

Entropiewachstums, der Zustand grösstmöglicher 

Unordnung, nicht erreicht wird? Ich blättere 

im Schlusstext von «Grenzen des Wachstums», 

wo die Initianten ihren Bericht, im Lichte der Reaktionen 

darauf, kritisch würdigen (S. 165-176): 

«... sind wir davon überzeugt, dass eine rasche 

und grundlegende Besserung der gegenwärtigen 

gefährlich unausgewogenen und sich verschlechternden 

Weltlage die Hauptaufgabe ist, vor der die 

Menschheit steht... ... Dies setzt ein gemeinsames 

Bemühen ohne Rücksicht auf ihre Kultur, ihr Wirtschaftssystem 

oder ihren Entwicklungsstand voraus. 

Die Hauptverantwortung liegt dabei bei den 

industriell entwickelten Nationen, nicht weil diese 

magazin 

ein besseres Verständnis für die Erfordernisse 

eines wahrhaft humanen Lebens haben, sondern 

weil sie das Wachstumssyndrom erzeugt haben 

und noch immer auf der Spitze des Fortschrittes 

stehen, auf dem das Wachstum beruht... ... Wir sind 

schliesslich überzeugt, dass jeder vernünftige Versuch, 

einen dauerhaften Gleichgewichtszustand 

durch geplante Massnahmen herbeizuführen, 

letztlich grundsätzlicher Änderung der Wert- und 

Zielvorstellungen des Einzelnen, der Völker und 

auf Weltebene von Erfolg gekrönt sein wird...» 

1972. Indikativ. Makulatur? Das Umsetzen des Not- 

Wendigen eine Frage des kulturellen Bewusstseinsstandes? 

Eine andere wunderbare Performance 

geht mir durch den Kopf. Auch KiöR. Noch (!) steht 

beim Bollwerk auf der Passarelle «der Rettungsring», 

Betonplastik von Claude Kuhn. Der Künstler 

hat hier ein Forum gestaltet, das jeder Passantin, 

jedem Passanten bei Bedarf Geistesnahrung geboten 

hat. Sie konnten sich beispielsweise fragen: 

«Wohin komme ich, wenn ich mir beim Schwimmen 

in der Aare, in Not geraten, einen Betonrettungsring 

über den Kopf stülpe?» Claude hätte vermutlich 

lediglich fein gelächelt; vielleicht hätte er in 

besonders kommunikativer Stimmung gesagt: 

«Eben.» War am Ende sein Beitrag zum kulturellen 

Bewusstseinsstand hier folgende kleine Gedankenkette: 

«Bei diesem ständigen Verkehrsfl uss 

hier unten wirkt jeder Rettungsring wie in der Aare 

ein Betonklotz um den Hals. Wenn wir dieser Art 

von Mobilität nicht wirkungsvoll begegnen...» Mit 

der neuen Gestaltung des Bahnhofplatzes könnte 

formal – und dadurch vielleicht doch ein bisschen 

wirkungsvoll? - die Grundproblematik in Gang 

kommen. Die Gestaltung der Überlebensaussichten: 

eine Frage des kulturellen Bewusstseinsstandes? 

Ein Forum für solche Gestaltung überfl üssig? 

Draussen inzwischen eine dünne Schneedecke: 

Weiss, das alle Farben spiegelt. Und in den kommenden 

Tagen ist mit zunehmender Kälte zu rechnen. 


magazin 

LESERBRIEFE / FORUM 

leserbrief@ensuite.ch 

Berns Kulturförderer 

blamieren sich 

■ Staatliche Kulturförderung ist ein schwieriges 

Thema. Auf welch schiefe Bahnen sie geraten kann, 

selbst wenn – oder gerade wenn – dem Buchstabe 

des Gesetzes nachgelebt wird, zeigt eine Episode 

aus dem Kanton Bern, die der ganzen Schweiz ein 

Lehrstück sein sollte. 

Berner Musikliebhaber ohne stilistische Scheuklappen 

wissen: Die etwas ausserhalb der Stadt 

auf dem Gemeindegebiet von Rubigen stehende 

Mühle Hunziken ist seit mehr als dreissig Jahren 

ein europaweit einzigartiges Konzertlokal. Schon 

auf manchem Gebiet ist in dem ein wenig an ein 

Shakespeare-Theater erinnernden Lokal Geschichte 

geschrieben und für Sternstunden gesorgt 

worden. Weltstars, die anderswo Fussballstadien 

füllen, gaben hier immer mal wieder unvergessliche 

Klubkonzerte, und Musikjournalisten auf der 

ganzen Welt staunten wohl regelmässig, wenn sie 

Tourneepläne angesagter Stars in die Hände bekamen, 

in denen die Liste europäischer Gigs London, 

Paris, Mailand, Wien, Berlin, Rom ... und «Mühle 

Hunziken» listeten. 

Das Erstaunlichste am Ganzen: All die Jahrzehnte 

wurde die Kulturmühle von ihrem Leiter 

Peter Burkhart ohne Inanspruchnahme von Steuergeldern 

betrieben. Erst nach dreissig (!) Jahren 

wandte sich Burkhart an seine Standortgemeinde 

– mit der Bitte, die Gelder, welche diese gemäss 

kantonalem Kulturförderungsgesetz (KFG) für 

Kulturleistungen an die Stadt abzuliefern hatte, 

doch für einmal in die Mühle umzuleiten. Schliesslich 

rekrutierte sich das Publikum der Mühle seit 

jeher aus der ganzen Region und mit ihrem urbanen 

Programm, das Downtown London alle Ehre 

machen würde, weitaus mehr aus der Stadt Bern 

als aus Rubigen selber. Auf die Mühle Hunziken 

wirkt sich überdies mehr und mehr die Tatsache 

aus, dass städtische Konzertlokale im Gegensatz 

zu ihr selber aus staatlichen Fördertöpfen gespiesen 

werden – im Prinzip auch aus dem Geld, das 

von Rubigen via Regionale Kulturkonferenz in die 

Stadt fl iesst. Diese konnten in den letzten Jahren 

dadurch Burkhart immer mehr attraktive Künstler 

abwerben – auch solche, die er vor Jahrzehnten 

einmal selber aufgebaut hatte. 

Die Absage kam zunächst prompt. Leider sei 

eine Umleitung der Gelder nicht machbar. Nun 

scheint vier Jahre nach der ersten Anfrage plötzlich 

doch noch zu gehen, was bislang unmöglich 

schien. Es hat sich nämlich herausgestellt, dass die 

Berner Landgemeinden und damit auch Rubigen 

schon immer die Gelegenheit gehabt hätten, ihre 

Kulturbeiträge an die Stadt zu reduzieren, «wenn 

sie sich selber wesentlich an der Finanzierung 

wichtiger kultureller Institutionen von mindestens 

30 

regionaler Bedeutung im Sinne von Art. 11 KFG beteiligen, 

die auf ihrem Gemeindegebiet domiziliert 

sind.» 

Ab 2008 soll die Mühle Hunziken nun also einen 

Beitrag erhalten – 25‘000 Franken jährlich, 

einen Franken pro Besucher, wie Peter Burkhart 

Ende Januar in einem Interview mit der Berner Tageszeitung 

«Der Bund» vorrechnete. Das Stattheater 

Bern werde demgegenüber mit 240 Franken 

pro Besucher unterstützt, kommentierte Burkhart 

nüchtern. 

Dass das Geld spät und bloss spärlich fl iesst, 

mag der «Mühli-Pesche», wie Peter Burkhart von 

Publikum und Musikern liebevoll genannt wird, mit 

milder Ironie kommentieren. Was ihn auf die Palme 

(notabene das Wahrzeichen der Mühle) bringt, ist 

hingegen die Begründung eines Vertreters des kantonalen 

Amtes für Kultur. Man habe, so der Funktionär, 

die gesetzlich mögliche Höchstgrenze des 

Beitrages – 33‘500 Franken – nicht ausgeschöpft, 

weil die 25’000 Franken «entsprechend der Wichtigkeit 

der Kulturmühle angemessen» seien. Das 

sei zugegebenermassen ein subjektiver Entscheid, 

die Mühle Hunziken sei aber nicht vergleichbar mit 

Institutionen wie dem Historischen Museum in der 

Stadt. 

Den Bildungsbürgern, die zu solch unsinnigen 

Vergleichen greifen, kann man nur in einer 

Sprache antworten, die sie möglicherweise verstehen: 

O, sancta simplicitas! 

Die Moral des Ganzen? Mag sein, dass da alles 

mit rechten bürokratischen Dingen zugegangen 

und allen föderalistischen und regionalen Ansprüchen 

formal Recht getan worden ist. Menschlich 

und kulturpolitisch ist das Ganze aber eine unwürdige 

Schildbürgerei ahnungsloser Funktionäre. In 

der Kulturförderung geht es nicht (nur) ums Geld. 

Es geht auch – und vor allem – um Wertschätzung, 

Stil und einen respektvollen Umgang mit denjenigen, 

die verhindern, dass unsere Welt im Mittelmass 

versinkt. Auch und gerade mit den Peter 

Burkharts unseres Landes darf nicht so umgesprungen 

werden. 

Wolfgang Böhler, 8808 Pfäffi kon, Musikphilosoph 

und Chefredaktor des Codex fl ores Onlinemagazins 

www.codexfl ores.ch 

Playboy light? (Heft Nr. 50 / Seite 45) 

■ Was soll denn das? Playboy light? Mag ja sein, 

dass ich prüde bin. Ok! Wenn das «gefragt» ist und 

sexy sein soll, auch ok. Wenn dem so ist, so erwarte 

ich, dass Sie auch Fotos von Männern bringen: so 

pfannenfertige, unterwürfi ge Verfügsamkeit (...). 

Zu 50 Prozent bitte! 

Wenn nun aber dabei die Frage auftaucht, wie 

Sie das bewerkstelligen könnten, zeigt das deutlich 

an, wie einseitig und verzerrt Ihr Blickwinkel 

ist, auf Frauen. Kein Mann will sich als unterwürfi - 

gen Gebrauchsgegenstand, der allzeit zur beliebigen 

Verfügbarkeit bereit ist, sehen. Zu Recht! 

Und wir als Frauen sollen das für uns wünschen? 

Ich glaube, Sie machen Witze. Dann kommt 

noch diese lächerliche Bekleidung. Ich meine diese 

doofen Strümpfe - schwarz!? Zu weissen Pumps? 

Total bescheuert. 

So ganz allgemein ist mir schon länger aufgefallen 

und hat mich gestört: Bei den Bildern unten 

in der Agenda überwiegt die Darstellung von Männern. 

Wie wär‘s mit halbe halbe? 

A. Disqué, 3532 Zäziwil 

Anmerkung der Redaktion: 

1. Das besagte Bild kommt von Malu Barben, einer 

begnadeten Fotokünstlerin, und wurde für eine 

Inseratekampagne mit drei verschiedenen Sujets 

von ihr selbst angefertigt. 

2. Unsere Bildauswahl in der Agenda wird seit 

zweieinhalb Jahren von einer Frau - ohne Männerregie 

- erstellt. 


Leserbriefe 

Wir freuen uns über Ihre Zuschriften. Je kürzer 

ein Brief, umso grösser ist die Möglichkeit für 

eine Veröffentlichung. Es ist nicht nötig, dass 

der Inhalt sich nur auf Artikel bezieht, welche 

im ensuite - kulturmagazin erschienen sind - 

aber es wird die Veröffentlichung fördern. Die 

Redaktion behält sich vor, Artikel zu kürzen. Es 

werden nur Zuschriften publiziert, welche mit 

Name und Wohnort versehen sind. Einsendungen 

an: ensuite - kulturmagazin, Leserdienst, 

Sandrainstrasse 3, 3007 Bern oder per Email: 

leserbrief@ensuite.ch 


CARTOON 

www.fauser.ch 

magazin 

VON MENSCHEN UND MEDIEN 

kommunikationsnotstand in der hauptstadt 

Von Lukas Vogelsang 

■ Wir heben die weisse Flagge für Bern. Der Angriff 

der FACTS-Redaktion (Ausgabe vom 15. Februar 

07/07) kam unvorhergesehen und zielte heimtückisch, 

gemein, minuziös und strategisch korrekt 

ziemlich unter die Gürtellinie. Und wäre man nicht 

eher friedliebend, so müsste man applaudieren. 

Ich spreche von der Attacke gegen die Stadtkanzlei 

und deren Stadtschreiberein Irène Maeder – 

die mächtigste Frau in Bern. Dagegen ist Tschäppät 

ein lustiger und netter Kumpel – ok, so präsentiert 

er sich uns ja immer. Immerhin pokerte er im Berner 

Casino im StarPoker von TeleBärn. Aber neben der 

Maeder hat der Stadtpräsident nichts mehr zu bieten. 

Aufgefl ogen ist die Chefbeamtin in der Presse 

vor allem, weil die Abteilung Kommunikation in der 

Stadt Bern bereits nach einem Jahr wieder einen 

Wechsel zu verzeichnen hat. Bei den Recherchen 

zu den Gründen, die zu der Trennung von Beatrice 

Born und der Stadt geführt haben, fi ndet man 

sich unweigerlich in einen Beamtenfi lz verstrickt. 

Da quillen Aussagen und Gerüchte, Anschuldigungen 

und sabbernde Eifersuchtsdramen nur so über 

den Stadtrand hinaus. Ein Beispiel aus dem besagten 

FACTS-Artikel und wohl das Treffendste: «Ihre 

Maxime, lästern Verwaltungsangestellte, laute in 

Anlehnung an Franz Josef Strauss: ‹Mir ist egal, 

wer unter mir Stadtpräsident ist.›» Hübsch, nicht? 

Ui, Bern hat ein richtiges Kommunikationsproblem 

– die Nation lacht über die Patrizierstadt. 

Doch das ist nicht der einzige Faux-pas der Berner 

Kommunikation. Auch die RKK (Regionale Kulturkonferenz) 

liess bei mir selber einen hübschen 

PR-Triller über den Bildschirm. Als ich eine Anfrage 

an die RKK mailte, erhielt ich von der Geschäftsführerin 

Isabelle Meyer folgende Antwort: «Wir haben 

über ensuite diskutiert und gehen davon aus, dass 

wir die Kulturagenda unterstützen, ... (...) Wir wünschen 

ihnen weiterhin viel Erfolg und hoffen, dass 

Sie bei Ihrer Berichterstattung auch die journalistischen 

Regeln anwenden und jeweils Gelegenheit 

geben, dass beide Seiten einer Medaille dargestellt 

werden können... ;-).» Dabei meinte sie den offenen 

Brief von Peter Burkhart, welchen wir in der 

Februar-Ausgabe unkommentiert wiedergegeben 

haben. Nun, ich habe nach mehrmaligem Klopfen 

zum Schluss die gewünschten Informationen erhalten 

und wir konnten den Dialog wieder retten. 

Jedoch ein Interview wollte sie mir nicht geben, einen 

Leserbrief nicht schreiben und sie meinte nur: 

«Für uns ist das Thema (RKK und Mühle Hunziken 

/ Anmerkung) gegessen, wir werden uns nicht weiter 

um Publizität bemühen.» Dass eine öffentliche 

Stelle Medienbetriebe bevorzugt und andere deswegen 

nicht informieren will, stelle ich hier einfach 

mal hin. Aber warum die Rüge an uns, dass wir 

journalistisch nicht korrekt waren? Wir waren das 

einzige Medium, welches den Brief von Peter Burkhart 

(er hatte uns angefragt) unkommentiert ab- 

druckte – damit die LeserInnen eine Ahnung haben, 

worum es eigentlich ging. Der Einführungssatz, der 

dies erklärte, war das einzige Beigemüse von uns, 

sonst haben wir keine Stellung bezogen. Was war 

denn falsch daran? Der Pesche wurde schliesslich 

im gesamten Februar zum medialen «enfant terrible» 

gestempelt - man wollt doch wissen, wieso... 

Das dritte Beispiel nur noch ganz unbedeutend: 

An der Pressekonferenz über die neue Kulturstrategie 

wurde den Journalisten einen Papierberg von 

mindestens 5cm vorgelegt. Nach den Referaten von 

Tschäppät und Reichenau blieb es verdächtig still. 

Wer hätte in der halben Stunde nur einen Bruchteil 

der Information so verarbeiten können, dass man 

eine einigermassen vernünftige Frage zustande 

gebracht hätte? Diese Presseshow hätte dringend 

verschoben werden müssen – das grenzte bereits 

an Missbrauch der öffentlichen Medien, wenn man 

als Journalist nur noch als Sprachrohr gesehen 

wird und keine Recherchemöglichkeit mehr hat. 

Denn es ist klar, dass am nächsten Tag etwas in der 

Zeitung stehen muss und es nicht unbedingt das 

Einzige ist, was man im Leben zu tun hat. Und das 

Angebot, DANACH für die Journalisten da zu sein, 

war nicht befriedigend. 

Fazit: In Bern brauchen wir dringend neue KommunikatorInnen. 

Sonst werden wir, wenn das so 

weitergeht, zum Schluss nur noch über uns selber 

lachen... 


magazin 

BERNER KULTURMENSCHEN 

kreativ in berlin und anderswo 

Von Eva Mollet (Bild: Eva Mollet) 

■ Die Bernerin Claudia Rohner arbeitet als freischaffende 

Szenografi n und Bühnenbildnerin im 

deutschsprachigen Raum. Seit sechs Jahren lebt 

sie in Berlin, dem Mekka der europäischen Kulturschaffenden. 

Sie arbeitet da gerade am Bühnenbild 

für das neue Stück von Lukas Bärfuss «Die Probe». 

In Bern inszeniert sie zum zweiten Mal einen Event 

im Münster, anlässlich der Museumsnacht 07. 

Claudia trägt ihr schulterlanges Haar zu einem 

Pferdeschwanz gebunden. Der Jeansjupe wird zu 

braunen Stiefeln kombiniert. Sie klappt die Sonnenbrille 

zur Stirn hoch, was zwei lebhafte, braune Augen 

freilegt. 

Wenn sie in die Schweiz kommt, geht sie gerne 

in den Supermarkt mit den orangen Ms einkaufen. 

Nebst Familie und Freunden, vermisst sie den Mokka-Joghurt. 

Von der Requisiteurin zur Szenografi n und 

Bühnenbildnerin Nachdem Claudia drei Jahre als 

Requisiteurin im Berner Stadttheater gearbeitet 

und gleichzeitig das Studium der Theater- und 

Medienwissenschaften begonnen hat, besteht sie 

überraschend die Aufnahmeprüfung für einen 

damals neuen Studiengang an der hgkz. Sie lernt 

«Szenisches Gestalten». Wer etwas in Szene setzt, 

braucht ein Konzept, zum Beispiel für Licht und Ton. 

«Das war ein sehr anstrengendes Jahr. Ich war die 

Jüngste, das strampelnde Nesthäkchen. Mein Glück 

war, dass der Initiant dieses Studiengangs ehemaliger 

Intendant des Neumarkt Theaters war. Dank Peter 

Schweiger gab es viele Bezüge zum Theater.» 

32 

Nach der Ausbildung bekommt Claudia eine Anstellung 

als Bühnenbildassistentin am schauspielfrankfurt. 

Die Bernerin zieht um. Zur selben Zeit formieren 

sich die Diplomierten des oben genannten 

Studiengangs zu einer Gruppe namens «aggregat». 

Zusammen gewinnen sie eine Ausschreibung der 

Expo 02. Sie gestalten den Heiratspavillon «Oui» 

in Yverdon. Dieser Erlebnisparcours ermöglicht es 

zwei beliebigen Personen, sich für vierundzwanzig 

Stunden zu verheiraten. Die Paare lassen sich registrieren, 

ziehen eine Nummer und werden durch 

den Parcours geleitet. Im Heiratsraum werden die 

Verbindungen mit einem ansteckbaren Knicklicht, 

das nach vierundzwanzig Stunden erlöscht, sichtbar 

gemacht. 

Von Frankfurt nach Berlin Nach Berlin führt 

Claudia die Anstellung als Bühnenbildassistentin 

am Deutschen Theater, wo sie später als Bühnenbildnerin 

und Hausdesignerin eingestellt wird. Sie 

baut Bühnen-Modelle und zeichnet am Computer 

die Pläne, die später in den theaterinternen Werkstätten 

umgesetzt werden. Während fünf Jahren 

realisiert Claudia dreissig verschiedene Bühnenbilder 

und erarbeitet Vorschläge für das Merchandising 

des Theaters. «Ich habe ein Höllenpensum 

absolviert und bin an die Grenzen des Machbaren 

gestossen.» Es fehlt so die Zeit zum Auftanken. 

Claudia beschliesst, sich selbstständig zu machen. 

Als Freischaffende ist sie viel unterwegs im ganzen 

deutschsprachigen Raum, dafür kann sie zwischen 

den Projekten Pausen einplanen. «In Berlin lässt 

sich im Vergleich zu anderen deutschen Grossstädten 

unglaublich günstig leben. Ich geniesse 

die spürbaren Freiheiten und Möglichkeiten. Es ist 

leicht, etwas Neues auszuprobieren. Galerien und 

Lokale werden schnell eröffnet, aber auch schnell 

wieder geschlossen, wenn sie sich nicht durchsetzen 

können.» 

Zwei Münsterprojekte Die Diplomarbeit «Szenisches 

Gestalten» von Claudia Rohner und Michael 

Hollstein lädt 1999 zu einer inszenierten Begehung 

des Berner Münsters ein. «Es ist bis heute eine 

meiner Lieblingsarbeiten. Wir haben alles selbst 

gemacht: das Konzept, den Aufbau und den Umbau 

des Estrichs im Münster.» Dank der Mithilfe vieler 

Freunde und Freundinnen konnte das Projekt mit 

minimalen fi nanziellen Mitteln realisiert werden. 

Das neue Projekt heisst «Rosa Lauschen» und fi ndet 

am 23. März 07 während der Museumsnacht 

statt. Claudia wird vom Pfarrer des Münsters angefragt, 

die bestehende Idee des Münster-Organisten 

in Szene zu setzen: Der Organist improvisiert während 

acht Stunden zusammen mit acht Musikern 

und Musikerinnen. Das bewährte Team, Michael und 

Claudia, will eine ruhige Oase schaffen nebst dem 

Trubel der Bars und Partys der Museumsnacht. Nur 

so viel darf noch verraten werden: Licht und Ton 

werden wichtige Funktionen übernehmen. 

Museumsnacht: 23.3.07. «Rosa Lauschen» im 

Münster von 18:00 bis 02.00 h 


CLUBBING 

phönix aus dem wasser 

Von Jean-Luc Froidevaux - Der Wasserwerk Club, eine Rehabilitation (Bild: Jean-Luc Froidevaux) 

■ Freitag Nacht. In der schummrigen Strasse 

klatscht der Klang kratzender Schritte an die Backsteinwand. 

Neben einem plakatbeklebten Container 

posieren drei Türsteher am Absperrgitter, vom 

harten Licht des Deckenfl uters in kantige Konturen 

zerschnitten. Face Control. Ein stereotypes Bild globalisierter 

Clubkultur, wie es auch in Detroit oder 

Berlin aufgenommen sein könnte. Vom überdimensionierten 

Garderobebereich führt die Treppe am 

WW-Logo vorbei nach oben in den langgezogenen 

Industrieraum. In dessen vorderen Teil lässt sich 

auf quadratischen Sitzkissen herumfl äzend auf favorisierte 

Geschlechtspartner einreden. Noch machen 

erst Einzelne davon Gebrauch. «Gegen Mitternacht 

wissen wir, ob wir fi nanziell rausgekommen 

sind», meint Dave Marshal, der zusammen mit Arci 

Friede seit Herbst 2004 den Wasserwerk Club betreibt. 

Angefragt wurden sie von Gomi, dem einzigen 

der Gründerväter, der noch immer dabei ist. 

Ihr Anspruch, Neues nach Bern zu holen und die 

Musik ins Zentrum zu stellen, zahle sich selten aus. 

Die Berner seien wenig risikofreudig und hielten 

sich lieber an Altbewährtes: «Drum’n’Bass etwa 

füllt hier noch Säle, international hat es kaum noch 

Bedeutung.» - wenn die Leute denn überhaupt der 

Musik wegen kommen und nicht bloss sich selbst 

feiern wollen. 

Es gab einmal eine Zeit, da spielten Faithless, 

Moby und Prodigy im «Wasi» , bevor sie jeder kannte. 

Mit dem 99er Hochwasser ging das dann alles 

den Bach runter – die Betreiber meldeten Konkurs 

an und deren Nachfolger setzten auf Kurze mit verlustgefährdetem 

Beinkleid, die ihr Taschengeld den 

Göttern des HipHop opfern. Ein Image, das Dave, 

Arci und Gomi seit zweieinhalb Jahren loszukriegen 

versuchen. Trotzdem behielt das Wasserwerk 

seinen Namen - ergänzt mit dem Zusatz «Club» 

– bei, schliesslich steht der ja auch für die glorreiche 

frühe Phase, an die man anknüpfen will. Geld 

war ja eh nur für geringe bauliche Veränderungen 

da: Ob die Berner durch die neuen schallisolierten 

Fenster besser sehen, was hier abgeht? Die lange 

neonbeleuchtete Theke führt zur Bühne, wo die 

Jungs des DJ-Kollektivs «Round Table Knights» an 

den Knöpfen schrauben als gälte es, eine Reaktorkatastrophe 

abzuwenden. Die Luft wird vom Floor 

getanzt. Über den epileptisch zuckenden Spiegellichtern 

fl immern optische Schlieren. Arci und Dave 

erprobten schon in anderen Lokalen neue Formate, 

Danceparties etwa, wo zu später Stunde noch 

eine Band auftritt. Sie zeichneten auch vorher im 

Wasi schon für regelmässige, erfolgreiche Events 

verantwortlich, die weitergeführt würden, um das 

speziellere Programm querzufi nanzieren. 

Schall ohne Grenzen Berner Club-Kultur von 

Welt wollen die Wasserwerktätigen bieten; angesagte 

Produzenten aus dem Underground der internationalen 

Metropolen. Als nicht zu vernachlässigender 

Nebeneffekt ermögliche man damit auch 

Berner DJs den Sprung über die Grenze. Wenn diese 

zusammen mit ausländischen Acts aufl egen und 

es gut läuft, folgt schon mal eine Einladung nach 

London oder Berlin. So spielten die Resident DJs 

Audioporno letzthin im «Le Paris Paris», dem zurzeit 

heissesten Club in....na wo wohl. Viele innovative 

Musiker seien zudem in die Kunst- und Modeszene 

hinein vernetzt, wo sich ebenfalls interessante 

Kontakte ergäben. Für die Veranstalter. Für Bern. 

Devlin & Darko hüpfen auf die Bühne, um mit wummerndem 

US-Baltimore Bass auch die etwas morscheren 

Knochen zu bewegen, die sich neuerdings 

hier anhäufen. «Ich will nichts machen, was andere 

magazin 

auch schon gemacht haben», erklärt Dave seine 

Ehre als Veranstalter und um so mehr wurmt es 

ihn, dass sich andere nicht zu schade dafür seien, 

erfolgreiche Acts und Formate zu übernehmen. Vor 

allem, wenn es sich um subventionierte Kulturlokale 

handle, die auf einen Namen aufspringen, der zuerst 

mit hohem Risiko von den selbstfi nanzierten 

Lokalen wie dem Wasserwerk Club in Bern eingeführt 

wurde. Nicht ganz von der – hohlen – Hand zu 

weisen, die Klage dieses Mannes. Dave nennt Beispiele, 

wo auch die Medien erst aufmerksam wurden, 

als dieselben Acts später im PROGR oder in 

der Dampfzentrale spielten. Und wenn im «de:bug» 

und «spex» die Künstler, die im doppelten Double-U 

an der Aare auftreten, öfters erwähnt werden als 

in einheimischen Schriften, dann müssen wir uns 

wohl selbst am restlichen Haupthaar nehmen...und 

uns daran in Münchhausenscher Manier aus dem 

Mainstream ziehen. Weniger stille Wasser gründen 

manchmal innovativ. 

Das Programm im März: 

10.3. Buraka Som Sistema (Lisboa) bringen Kuduro 

in die Schweiz, eine Mischung aus der angolanischenTanzmusik 

Kizomba und westlicher 

Dancemusik 

16.3. Goldie Locks (Grime-Pop aus LONDON) & 

Kazey (Elektro / Ghettotech aus Paris) 

23.3. Museumsnacht Late Night Event mit Poney 

Poney (Paris) & Eelectric Guitar DJ-Team 

(DJ Coop & DJ Dennis Ratzlaff / Berlin) 

24.3. Patchwork mit Dave Ghetto, Hezekiah & 

Mystic (USA) 

Weitere Infos: www.wasserwerkclub.ch 


magazin 

STADT UND LAND 

«wohl um den glauben sein / da hat man 

ihn gefangen hart...» 

Von Anne-Sophie Scholl (Bild: zVg.) 

34 

«Wohl um den Glauben sein, 

Da hat man ihn gefangen hart, 

Führt ihn gen Bern wohl in die Stadt» 

■ In Bern wurde er umgebracht: Hans Haslibacher, 

vom Haslibacher Hof bei Summiswald, war der letzte 

Täufer, der in Bern am 20. Oktober 1571 für seinen 

Glauben das Leben lassen musste. Er war aber nicht 

der einzige. Bis zu jenem Datum sind 39 Hinrichtungen 

von Angehörigen der neuen Glaubensbewegung 

mit Quellenmaterial belegbar, die Dunkelziffer dürfte 

viel höher liegen. Auch in der Folge waren die Täufer 

nachhaltiger Verfolgung ausgesetzt. Zwar wurden 

sie nicht mehr umgebracht, doch sie wurden 

zwangskonvertiert, gebüsst, gefoltert, vertrieben 

oder in den Untergrund gezwungen und enteignet. 

Der Glaube war nicht der Hauptgrund für die 

Verfolgungen. Bedrohlich für die Obrigkeit war vor 

allem der gesellschaftliche Widerstand der Täufer. 

Mit der Wiedertaufe, der Taufe bei Mündigkeit, 

wurde das freie Bekenntnis zum Glauben versinnbildlicht: 

Die Täufer verweigerten sich der in der 

Säuglingstaufe vollzogenen automatisierten religiös-sozialen 

Einordnung. Sie entzogen sich dem 

Zusammenspannen von weltlicher und geistlicher 

Macht in der Auslegung des Christentums. Den Täufern 

war einzig die Heilige Schrift Autorität. In dem 

von unbekannter Hand nach seinem Tod verfassten 

Lied werden Haslibacher die folgenden Worte in 

den Mund gelegt: 

«Von mein’m Glaub thu ich nicht abstahn, 

Das Göttlich Wort ich selber kann, 

Mein Sach befehl ich Gott, 

Es ist mein’m Herz ein ringe Buss, 

Wann ich unschuldig sterben muss.» 

Hervorgegangen waren die Täufergemeinschaften 

aus den reformatorischen Bewegungen 

zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Enttäuscht über 

die Entwicklung in den reformatorischen Lagern 

suchten sie als dynamische gesellschaftliche Erneuerungsbewegung 

eine neue Glaubensgemeinschaft 

nach selbstgewählten Gesetzmässigkeiten 

und Überzeugungen zu leben. Mit den 1527 in den 

sogenannten Schleitheimer Artikeln formulierten 

Glaubensbekenntnissen konstituierten sich 

die Täufer auf schweizerischem Gebiet als erste 

Freikirche. Sie bekannten sich zum Prinzip der Gewaltlosigkeit, 

waren Pazifi sten und Kriegsdienstverweigerer. 

Durch die Repression seitens der 

Obrigkeit wurden sie zu Märtyrern. Um der ihnen 

entgegengebrachten Sympathie keinen weiteren 

Boden zu geben, stellte die Obrigkeit die Hinrichtungen 

schliesslich ein: 

«Die Herren sprachen imsgemein, 

Kein Täufer wir mehr richten wend, 

Da sprach ein alter Herr: 

Wär es nach meinem Willen gahn, 

Den Täufer hätt man leben lahn.» 

Unterdrückt und verfolgt wurden die Täufer weiterhin, 

teilweise sogar mittels Kopfprämien. Häufi g 

fanden sie dennoch Schutz und Unterstützung bei 

der Bevölkerung, ein letztes heute noch erhaltenes 

Täuferversteck auf dem Hof Hinter Hütten bei 

Fankhaus zeugt davon. Viele aber fl ohen vor der 

Repression, die im Bernischen besonders rigoros 

war, und zogen in abgelegene Täler im Jura, in 

die Pfalz oder in die toleranteren Niederlande und 

USA. Im 18. Jahrhundert, als sich mit den Neutäufern 

jüngere Glaubensgemeinschaften mit anderen 

Wurzeln von den Mennoniten, den Alttäufern, 

abspalteten, lassen sich von ursprünglich fünfzehn 

Emmentaler Gemeinden nur noch in Langnau, 

Trub und Trachselwald täuferische Aktivitäten 

nachweisen. 

Täuferjahr 2007 «Die Wahrheit soll bezüget 

werden». Offi zielle Eröffnungsfeier Samstag, 24. 

März, Reformierte Kirche Langnau im Emmental. 

Kein eigentliches Jubiläum, sondern der 

Wunsch, ein dunkles Kapitel der Vergangenheit 

ins Licht des öffentlichen Interesses zu rücken, begründet 

die Organisation eines Täuferjahres. Ziel 

ist insbesondere, den Dialog zwischen einstigen 

Verfolgern und Verfolgten zu pfl egen. Nach den 

Themenjahren zum Bauernkrieg und zu Gotthelf 

begeht das Emmental mit dem Täuferjahr zum 

dritten Mal einen Grossanlass. 

Getragen wird das Täuferjahr 2007 von Pro 

Emmental, der Tourismus- und Wirtschaftsorganisation 

für die Region. Das Patronatskomitee 

vereint Persönlichkeiten aus Politik, alt- und 

neutäuferischen Freikirchen, Landeskirchen, Burgergemeinde 

und Kultur sowie Vertretungen der 

Niederländischen Botschaft und der Botschaft der 

USA. 

Das ganze Jahr hindurch fi nden von verschiedenen 

Interessensgemeinschaften veranstaltete 

Anlässe im Emmental, Seeland, Jura, Berner 

Oberland und in Bern statt. Im Vorfeld des offi - 

ziellen Eröffnungsfestaktes waren bereits erste 

Veranstaltungen zu besuchen. So zum Beispiel 

eine Ringvorlesung an der Universität Bern über 

Berner Täufer in Geschichte und Gegenwart. Die 

einzelnen Referate werden diesen Frühling in Form 

einer Publikation erscheinen. 

Weitere Informationen: www.anabaptism.org 


REISEZIEL HOTEL 

einfach ins easyhotel basel 

Von Andrea Baumann (Bild: zVg.) 

■ Die Tage werden länger und wärmer – Zeit die 

Höhlen zu verlassen und nach Luftveränderung 

Ausschau zu halten. Im Süden Europas, so etwa 

in der easyJet-Destination Malaga, kann man sich 

bestimmt bereits am Strand bräunen. Oder vielleicht 

doch eher ein Kulturwochenende in einer 

mitteleuropäischen City verbringen? Die Qual 

der Wahl, denn die Flugtarife von easyJet locken 

mit Schnäppchenpreisen. Zu schade, dass die 

preiswärtesten Flüge öfters um 6:00 Uhr früh abheben, 

und so eine Anreise mit der Bahn nach Basel 

selten möglich ist. Entweder hat man Glück und 

Freunde offerieren eine Übernachtungsmöglichkeiten, 

ansonsten wird man um eine Hotelbuchung 

nicht drum herum kommen. 

Der griechisch-britische Unternehmer Stelios 

Haji-Ioannou, der unter dem Easy-Logo schon verschiedene 

Dienstleistungen betreibt, dachte sich 

wohl: was im Reisesektor klappt, müsste in der Hotellerie 

ebenfalls Erfolg haben und eröffnete 2005 

das erste easyHotel in London. Nur wenige Monate 

folgte die Einweihung des ersten kontinentaleuropäischen 

easyHotel im Basler Messequartier. 

Nicht nur der nahe gelegene easyJet-Flughafen 

Basel/Mühlhouse/Freiburg war ausschlaggebend 

für den Standort, auch die Tatsache, dass Basel die 

Schweizer Messestadt schlechthin ist und dadurch 

viele Übernachtungen pro Jahr aufzuweisen hat, 

begünstigte die Wahl. 

Aufgebaut nach dem ähnlichem Konzept wie 

der Billigfl ieger easyJet besticht das Motto: Je 

früher man bucht, desto billiger; so sind die kleinen 

Zimmer bereits ab 45 Franken zu haben. Gebucht 

wird ebenfalls über das Internet. Alle 24 Zimmer 

verfügen über ein Toilette-Dusche-Modul, einen 

Spiegel mit Kleiderhacken und einen Fernseher, 

der in der Zimmerecke hängt. Einzelzimmer gibt 

es übrigens nicht und die Grösse der Doppelzimmer 

weist zwischen 9 und 17 Quadratmetern auf. 

Gäste mit kaustrophobischen Neigungen sollten 

sich deshalb vergewissern, ein grösseres Zimmer 

mit Fenster zu reservieren. Ja genau, es gibt auch 

winzige Zimmer ohne Tageslicht. Nur wenige Fusslängen 

Distanz sind zwischen Bett, Nasszone und 

Türe auszumachen. Insbesondere Reisende mit 

viel Gepäck werden zu mathematischen Aufgaben 

gezwungen, wenn es darum geht, die Koffer und 

Taschen zu verstauen. Denn einen Schrank, Tisch, 

Stuhl, Nachttisch oder Regal sucht man vergebens. 

Manch Brillenträger wird sich vor dem Lichterlöschen 

fragen, wo lege ich meine Brille hin? Oder 

wo positioniere ich den Wecker? Und die Kleider 

- einfach auf den Fussboden? Da würden sich die 

Geister wohl über die Frage streiten, was eine 

Übernachtungsmöglichkeit alles enthalten muss, 

um als Hotelzimmer klassifi ziert zu werden. Halb 

so schlimm, wird sich der Begründer sagen: denn 

die easyHotel-Gäste sind nicht Urlauber im klassischen 

Sinn und bleiben in der Regel nicht länger 

als ein bis zwei Nächte. Während den grossen Messen 

pilgern Tausende von Geschäftsleuten und Besuchern 

ans Rheinknie, so dass eine Dürreperiode 

in Sachen Schlafgelegenheiten ausgerufen wird. 

Dann tut es eine saubere Schlafkoje alleweil. 

magazin 

Ach ja, die Übernachtungspreise verstehen sich 

ohne Frühstück. Tja, irgendwie müssen sich die 

günstigen Preise rechnen. So werden die Zimmer 

und die Wäsche nur jeden dritten Tag gereinigt. 

Nur unter diesen Bedienungen schafft es der Chef 

des Basler easyHotels den 24-Stunden-Betrieb mit 

minimalem Personalaufwand zu führen. Gegen 

Aufpreis sind jedoch verschiedene Dienstleistungen 

wie Reinigung, Wäschewechsel, Zimmerservice 

oder Benutzung eines Konferenzzimmers 

erhältlich. Ausstattung und Leistungen sind dem 

Konzept getreu auf das Notwendigste reduziert: 

eben einfach easy, funktional, sauber und sicher. 

Orange ist übrigens auch bei den easyHotels die 

dominante Farbe, wie könnte es anders sein. 

Adresse 

EasyHotel Basel 

Riehenring 109 

4058 Basel 

info@easyHotelbasel.ch 

www.easyHotel.com 

Tel: +41 0900 327 927 (CHF 1.50 / min.) 

Preise ab CHF 45.00 (je nach Nachfrage und 

Zeitpunkt Buchungsdatum) 

Ab Bahnhof SBB mit der Tram Nr. 2 Richtung Eglisee 

und bei der Station Messeplatz aussteigen. 

Von da sind es noch 5 Minuten zu Fuss Richtung 

Musical Theater. 


werbung 

36 

KLEINANZEIGEN 

YOGA 

Kundalini Yoga Seit 10 Jahren, jeden Dienstag, 

20:00-22:00h. Dieser Kurs ist für Anfänger wie für 

Fortgeschrittene. Schnuppern erwünscht und gratis. 

Bitte vorher anmelden. Kursort: DAO - Raum 

der Zeit; Gesellschaftsstrasse 81a; 3012 Bern. Infos, 

Kurs-/ Schnupperstunden: Telefon 031 318 

6050 (Büro) 

KULTUR / MUSIK 

Wechselgesänge: Dienstag Abend in Bern, Perkussion 

und Kleinperkussion: Freitag Abend in 

Bern - Kontakt: Ruth Krähenbühl Telefon 031 

372 64 33 

les sirènes - das Frauen-Vokalensemble aus Bern 

- und Pianistin Marlis Walter präsentieren im März 

rund um Bern GOLDEN GIRLS! Von Janis Joplin 

über Edith Piaf bis Tina Turner sind alle grossen 

Frauen der letzten 100 Jahre dabei. Freuen Sie 

sich auf einen Abend voller Glitzer, Glamour und 

tollen Stimmen. Konzertdaten unter 

www.les-sirenes.ch. 

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81a; 3012 Bern, hat wieder Abende frei (Dienstag). 

Schöner Raum mit viel Komfort und durchaus bezahlbar. 

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Tel. 031 302 55 65 

 

 

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❑ Abonnement Fr. 58.00 

❑ Abo für Studierende / AHV / IV Fr. 32.00 

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03/07 


ar artensuite nsuite 

nr. 03 / 2007 

Titelseite: Liu Ye 

Yellow, 2001, Acryl und Öl auf Leinwand, 

100 x 80 cm, Privatbesitz / weiter Seite 38 

Grell / pastell 38 | Eine Verführung zum genauen Schauen 40 | Kunst im Buch 41 | Galerienseiten 42/43 | Die Zeichnung 

und ihr Weg in die Moderne 45 | Augenschmerz und Grenzerfahrung 46 | Berner Galerien 47 | Augenspiel 50 

| Impressum 50 | Berner Museen Bern / Biel / Thun 51

38 

artensuite 

Chinafenster. 

Ji Dachun und 

Liu Ye 

Kunstmuseum 

Bern, Hoderstrasse 

8-12. Geöffnet 

Dienstag 

10:00-21:00 h, 

Mittwoch bis 

Sonntag 10:00- 

17:00 h. 

Bis 1. April. 

Grell / pastell 

■ «Jööö, das ist süss…», entfährt es 

einer Besucherin vor Liu Yes «Little 

Match Seller», einem in Pastellfarben 

gehaltenen, grossformatigen Gemälde. 

Es zeigt ein vom Eiswind gebeuteltes 

Mädchen, das behutsam inmitten 

von puderzuckrigem Schneegestöber 

ein Lichtlein zwischen seinen Hän- 

Sylvia Mutti 

den vor dem Verlöschen schützt. Aus 

der gegenüber liegenden Wand wird 

das Mädchen mit den Schwefelhölzern 

aus einem Portrait seines geistigen 

Vaters, Hans Christian Andersen, 

beäugt. Wunderschöne Kinderbuchillustrationen, 

die mit ihrem gewinnenden 

Kindchenschema mit grossen 

Kulleraugen und zarten Farben jeden 

in ihren Bann ziehen. Doch der Kontrapunkt 

im gleichen Raum lässt mehr 

erahnen als blosse Ästhetik: Vor tiefdunklem 

Blau hängt eine zarte Figur 

mit alabasterfarbener Haut mitten im 

Gemälde. Die kindlich wirkende Frau 

mit anmutigen langen Gliedmassen 

hat nichts an ausser einem weissen 

Slip und blutroten High-heels, während 

sich ihr Pendant in einem anderen 

Gemälde ebenso nackt doch 

mit einer Gerte ausgerüstet dem Betrachter 

präsentiert. Hier herrschen 

zweifellos die Waffen der Frau. Diese 

Diskrepanz zwischen niedlich und 

verstörend abgründig in den vier Gemälden 

des ersten Raumes durchzieht 

die gesamte Präsentation von Liu Yes 

Arbeiten. 

Gemeinsam mit Ji Dachun bildet 

er einer der beiden Flügel des 

«Chinafensters» im Kunstmuseum 

Bern. In der von Bernhard Fibicher 

kuratierten Schau zeigen zwei Maler 

aus Peking ihre Werke, die auf den 

ersten Blick kaum Gemeinsamkeiten 

aufweisen. Bindeglied ist jedoch 

das mehrschichtig Hintergründige, 

das sich nach dem ersten, flüchtigen 

Blick offenbart und das kunterbunte 

Œuvre Liu Yes in die Nähe der zu- 

rückhaltend zarten Feinmalerei von Ji 

Dachun rückt. Zitiert Ye mit Vorliebe 

Ikonen der westlichen Kunst wie 

beispielsweise die geometrischen Abstraktionen 

Mondrians und vermengt 

sie mit kitschig greller Farbgebung 

und stereotypen, comicartigen Figuren, 

dann erinnert dies sehr an chinesische 

Propaganda-Kunst. Dachun 

hingegen interpretiert die traditionelle, 

fernöstliche Malerei neu: Vor 

einfarbigem, hellem Hintergrund und 

vertikaler Signatur in chinesischer 

Schrift entfalten sich beispielsweise 

Blumen und Vögel. So verletzlich sie 

scheinen, so versehrt sind sie tatsächlich. 

Rote Farbe entpuppt sich als blutige 

Spur. Was zuvor noch zarte Verästelungen 

einer Pflanze waren, gerät 

aus der Nähe zu bizarrer Knochen- 

und Organornamentik, während sich 

eine grün geschwungene Schnecke 

in einen Kothaufen verwandelt. Nicht 

alles ist in Wahrheit so wie es scheint. 

Ein Credo, das auch Lui Ye befolgt, 

dessen Figuren wie Schauspieler auf 

einer Bühne der heilen Welt agieren, 

übertrieben gute Miene zum bösen 

Spiel machen, doch stets vor dem 

Hintergrund farbintensiver Malerei, 

die dort ins Zentrum rückt, wo sich 

das mutige Nichts aufhält. 

Vier Fragen an Bernhard Fibicher, 

Kurator des «Chinafensters» 

im Kunstmuseum Bern 

Das «Chinafenster» präsentiert 

mit Ji Dachung und Liu Ye zwei 

Maler mit hintergründigen, aber 

auch humorvollen Arbeiten. Wie 

ist es zur Auswahl gerade dieser 

beiden Künstler gekommen? 

Das «Chinafenster» im KMB ist ja 

eine Folgeerscheinung der Ausstellung 

«Mahjong» und geht immer von 

Beständen der Sammlung Sigg aus. 

Im Falle des jetzigen «Chinafensters» 

könnte man von einem typisch chinesischen 

Kompromiss sprechen: Herr 

Sigg hat Liu Ye vorgeschlagen, ich den 

anderen Maler. Wir haben uns darauf 

geeinigt, dass es sich dieses Jahr 

– nach «Guangzhou» mit den Medien 

Fotografie, Video und Installation im 

Jahr 2006 – um zwei malerische Positionen 

handelt. Beide Maler stammen 

aus Peking, wo ja die Malerei immer 

noch eine sehr grosse Rolle spielt. So 

haben wir ein Gegengewicht zu Kanton 

(Guangzhou) geschaffen. 

Beide Künstler provozieren 

und öffnen in ihren Werken teilweise 

spielerisch Abgründe. Wie 

werden ihre Arbeiten in ihrer Heimat 

wahrgenommen? Beide arbeiten 

ja noch in Peking. Erleben sie 

so etwas wie Zensur? 

Beide Künstler arbeiten relativ 

frei in China und verkaufen auch an 

chinesische Privatsammler. Beide haben 

im letzten Jahr an Auktionen in 

Hongkong sehr hohe Preise erzielt. 

Der liberal orientierte Markt reagiert 

allerdings anders als die «Offizialität». 

Es kann schon sein, dass gewisse 

Gemälde von Liu Ye und Ji Dachun 

keine Chance haben, in eine staatliche 

Sammlung oder Ausstellung aufgenommen 

zu werden. 

China erlebt momentan einen 

Boom in der Kunstszene. Was 

macht Deiner Meinung nach die 

Faszination fernöstlicher Kunst 

aus? Inwiefern spielen die Interessen 

des westlichen Kunstmarktes 

eine Rolle? 

Chinesische Kunst erlebt heute 

einen weltweiten Boom. Das hängt 

ganz klar mit der Attraktivität dieses 

wachstumsstarken Landes zusammen. 

China ist ein Eldorado. Jeder erhofft 

sich, dort einen «Coup» zu landen, 

nicht nur die westlichen Firmen und 

Investoren, sondern auch die Kunsthändler, 

Galeristen und Sammler. In 

China kann man einen Künstler oder 

eine Künstlerin «entdecken», in die 

westliche Szene einführen und innert 

artensuite März 03 | 07

zwei Jahren die Preise vervielfachen. 

Nicht nur der westliche Kunstmarkt 

spielt eine Rolle, sondern seit ein paar 

Jahren nun auch der chinesische. Es 

gibt neue Sammler, die immens reich 

sind und dazu bereit, jeden Preis für 

ein Bild zu zahlen. Dadurch entsteht 

eine künstliche Situation, die fern jeglicher 

Realität und Qualitätskriterien 

ist. 

Wird das «Chinafenster» nach 

Deinem Weggang aus dem Kunstmuseum 

Bern nun endgültig geschlossen? 

Diese Frage kann ich nicht beantworten. 

Es müssen zunächst Gespräche 

zwischen den Herren Frehner 

und Sigg stattfinden. Es ist auch noch 

nicht klar, ob das China-Atelier der 

Stiftung GegenwART für Schweizer 

Künstler/innen nach meinem Weggang 

weitergeführt wird. 

Das Gespräch führte Sylvia Mutti. 

Ji Dachun, He doesn‘t 

love me, 2004, Acryl auf 

Leinwand, 150 x 110 cm, 

Privatbesitz 

artensuite März 03 | 07 

artensuite 39

40 


Nadin Maria Rüfenacht, 

Werkgruppe «Nature Morte», 

aus der Serie «Helden», 

2005, Lambda-Print auf 

Alum gerahmt, 125 x 

100,5 cm 

Nadin Maria Rüfenacht, 

Werkgruppe «Nature 

Morte»/«Helden», 2005, 

Lambda-Print auf Alum 

gerahmt, 154 x 121 cm 

Nadin Maria 

Rüfenacht 

– Arche Noah 

– instant. Tafelbilder 

Galerie Béatrice 

Brunner, Nydeggstalden 

26. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-18:00 h. 

Samstag 11:00- 

16:00 h. 

Bis 24. März. 

Eine Verführung zum genauen Schauen 

■ Nein, es sind keine Tafelbilder, die 

man in der Galerie Béatrice Brunner 

zu sehen bekommt, auch wenn der 

Titel der Ausstellung dies nahezulegen 

scheint. Nadin Rüfenacht, 1980 in 

Burgdorf geboren und aufgewachsen, 

ist mit Leib und Seele Fotografin. Ihrem 

Interesse folgend hat sie schon 

früh die Schweiz in Richtung Leipzig 

Sylvia Rüttimann 

verlassen, wo sie an der Hochschule 

für Grafik und Buchkunst den 

Studiengang Fotografie absolvierte. 

Seit 2005 ist sie Meisterschülerin 

von Tim Rautert am selben Institut 

und vervollkommnet bei ihm was einer 

Vervollkommnung fast gar nicht 

mehr bedarf: Denn, obwohl für viele 

junge Künstler heutzutage so gut wie 

Schimpfwörter, hat Nadin Rüfenacht 

eine auffällige Affinität zu den Qualitäten 

Perfektion und Meisterschaft 

entwickelt. Man ist überrascht, ein 

wenig perplex sogar, und dann hingerissen 

von der – man wagt es kaum 

zu schreiben – Schönheit und Makellosigkeit 

ihrer Bilder. 

Verführerisch sind diese, mit ihren 

reifen Früchten und Tieren, exotischen 

wie Kakadus, Affen und Makaken, 

und immer wieder Windhunde, 

einzeln und zu zweit, präsentiert auf 

einem kunstvoll drapierten blau glänzenden 

Tuch vor tiefschwarzem Hintergrund. 

Nicht von ungefähr kommt 

also die Assoziation mit Tafelbildern, 

denn man ist sofort an holländische 

Stillleben erinnert, an die Laszivität 

und Üppigkeit dieser glänzenden 

Oberflächen. Und wie den Holländern 

geht es der Künstlerin um die 

Vergänglichkeit der Dinge und um 

deren Überwindung durch das Festhalten 

im Bild. Mit einem kleinen 

Unterschied: Wozu die umständliche 

Technik der Ölmalerei Tage und Wochen 

benötigte, braucht es nur den 

Bruchteil der Sekunde, den die Verschlusszeit 

der Kamera vorschreibt. 

Und schon ist konserviert, was dem 

Zahn der Zeit nach und nach anheimfallen 

würde. 

Ja, das Konservieren, das Festhalten, 

das ist in der Tat ein grosses Thema 

von Nadin Rüfenacht. Schaut man 

ihre Bilder genau an, merkt man nach 

und nach, dass gewisse Dinge schon 

vor ihrer fotografischen Aufbereitung 

haltbar gemacht wurden, denn einige 

der Tiere sind ausgestopft. Tatsächlich 

spielt Rüfenacht mit uns ein kleines 

Spiel, ein Rätselraten was denn 

hier zu sehen ist. Echt? Künstlich? 

Tot? Lebendig? Sind die Hunde ausgestopft? 

Die Eule? Nein, der Hund 

sieht uns an, nicht? Wie steht es um 

diesen Blumenstrauss auf dem Tisch 

– fake? Was bedeutet das ganze eigentlich? 

Hat es eine Bedeutung? Es 

ist nicht einfach zu entscheiden und 

gehört zum Konzept ihrer Arbeiten, 

die schön und einfach erscheinen, 

aber der Irritation nicht entbehren. 

In letzter Instanz geht es der Künstlerin 

nicht nur um das Konservieren 

von Objekten, sondern vor allem um 

die Frage, wie Gesehenes fixiert wird 

– um die Frage, was wir überhaupt 

sehen, wenn wir blicken. 


Kunst im Buch 

Nordstern 

Eine riesige Welle türmt sich auf, wie 

mit Schnee überzogen zeigt sich die 

Gischt, darunter drei Ruderboote, die 

von der Welle beinahe verschlungen 

werden, schliesslich fern im Hintergrund 

das Hauptmotiv der ganzen 

Szene: der Berg Fuji. Der Holzschnitt 

«Die Grosse Welle» wurde zum Inbegriff 

der japanischen Kunst. Die Welle 

ist Teil der «Sechsunddreissig Ansichten 

des Berges Fuji», einem ersten Höhepunkt 

im Schaffen von Katsushika 

Hokusai (1760 –1849). Was seit je faszinierte, 

ist nicht nur die Gewalt der 

enormen Welle, sondern die eigenartige 

Komposition und Perspektive. 

Bereits mit 14 oder 15 Jahren tritt 

Hokusai in die Lehre eines Holzschnittmeisters 

ein. 1798 gründet Hokusai 

sein eigenes Studio, das er «Studio 

des Nordsterns» nennt. Er wird 

damit zum unabhängigen Künstler. 

Seine Bildthemen bleiben sich über 

seine lange Schaffenszeit (74 Jahre) 

ähnlich: das alltägliche Leben in Japan, 

Bauern, Fischer, Kaufleute und 

natürlich die Natur. Jedoch ist Hokusai 

stets auf der Suche nach neuen 

Stilen und Ausdrucksformen. Er war 

natürlich der virtuose Holzschneider, 

aber auch Maler, Zeichner, verfertigte 

Lehrbücher, Erotisches und so genannte 

Mangas. 

Die Bedeutung der japanischen 

Kunst und insbesondere derjenigen 

von Hokusai im ausgehenden 19. 

Jahrhundert ist allgemein bekannt. 

Künstler wie van Gogh, Gauguin 

oder Seurat liessen sich inspirieren. 

Was oftmals vergessen wird, ist, dass 

Hokusai bereits früh Elemente des 

westlichen Illusionismus in seine 

Holzschnitte aufgenommen hat. 

Die Publikation umfasst über 700 

hervorragende Abbildungen. In verschiedenen 

Essays werden einzelne 

Aspekte von Hokusais Schaffen beleuchtet. 

Der Hauptteil umfasst sechs 

Kapitel, in denen die verschiedenen 

Lebens- und Schaffensabschnitte von 

Hokusai beschrieben sind, jeweils ergänzt 

durch Abbildungen der Werke 

aus der entsprechenden Phase. (di) 

Gian Carlo Calza, Hokusai, Phaidon, 

2006, 518 Seiten, Fr. 152.00. 


Reizend 

Bereits das Cover der Publikation 

«Reiz & Risiko» ist ein Risiko und reizt 

gehörig: ein tränenüberströmtes Frauengesicht 

in Nahaufnahme, gerötete 

Haut, aufgelöster Blick – berührend in 

seiner Authentizität und Leidenschaft. 

Es gibt kein Ausweichen für den Betrachter/Leser, 

die vom Weinen gerötete 

Nase wird ihm unmittelbar ins 

Angesicht gestreckt. Es ist das ideale 

Cover für die Publikation zur gleichnamigen 

Ausstellung, die letzten 

Sommer/Herbst im Haus der Kunst 

Uri gezeigt wurde. Die holländische 

Künstlerin Helen Bonajo (1978), Erzeugerin 

des Coverbildes, verbindet 

darin Reiz und Risiko. Sie zeigt in ihrer 

Fotoserie «Pearl in the Pain» (2005) 

sich selbst, fotografiert während einer 

schwierigen Lebensphase, nutzte sie 

ihre damalige Gemütslage, um daraus 

Kunst zu machen: Einerseits ein Risiko, 

sie könnte sich in ihrer Entblössung 

(gleich manch einem «Big Brother»-Kandidaten) 

lächerlich machen 

und allzu viel von sich Preis geben; 

sie könnte verletzt- und verwundbar 

werden. Doch gleichzeitig reizt 

Bonajo gerade durch diese kaum zu 

übertreffende Authentizität, die auch 

ohne Kenntnis des Betrachters über 

die Befindlichkeit der Künstlerin bzw. 

des Modells spürbar bleibt. 

Wie die Gegenwartskunst mit den 

beiden Themen Reiz und Risiko umgeht, 

dies verdeutlichen die Autoren 

Peter Stohler und Sylvia Rüttimann 

in zwei Essays. Die beiden Themen 

sind natürlich nicht neu, mit Reizen 

versucht die Kunst wohl seit eh und 

je den Betrachter zu fesseln. In der 

Kunst der Gegenwart wurde diese 

Strategie aber immer offensichtlicher. 

Und als Reaktion auf unsere Risikogesellschaft 

aber auch unsere reizüberflutete 

Eventgesellschaft sind Reiz 

und Risiko auch bei jungen Künstlern 

wichtiger Gegenstand wie Publikation 

und Ausstellung zeigten. (di) 

Reiz & Risiko, hrsg. v. Peter Stohler 

und Sylvia Rüttimann, Arnoldsche 

Verlagsanstalt, 2006, 160 Seiten, Text 

in Deutsch und Englisch, Fr 49.80. 

Alchemie 

Irgendwo zwischen physikalischem 

Experiment und Naturschauspiel, 

zwischen Architektur und Design, 

zwischen Laboranordnung und künstlerischer 

Installation, zwischen Event 

und Meditation sind Olafur Eliassons 

Arbeiten aufzuspüren. Sein Atelier in 

Berlin ist genauso alchemistische Zauberbude 

wie auch wissenschaftliches 

Labor. Eliasson (1967, Kopenhagen) 

fotografiert die isländische Landschaft, 

befasst sich aber zeitgleich in komplexen 

technischen Installationen mit 

Phänomenen der Wahrnehmung und 

Physik. Immer wieder sind es grundlegendste 

Elemente wie Licht oder Wasser, 

die er untersucht. Und in beiden 

findet er Wellenlängen, Frequenzen 

und Vibrationen, die er wie ein Magier 

für sein Publikum aufbereitet. 

«Your engagement has consequences» 

lautet der Titel des bei Lars 

Müller Publishers erschienen Buches. 

Drei Ausstellungen von Eliasson in Tokyo, 

Rotterdam und Malmö bilden die 

Ausgangslage der reich bebilderten 

Publikation. In einem längeren Text 

führt uns Eliasson sein Schaffen, seine 

Kunst- und Welttheorie vor Augen. 

Seine Arbeit ist ein intensiver Versuch, 

nicht einfach Kunstwerke zu kreieren, 

sondern einen Raum, indem Kunstwerk, 

Raum und Betrachter aufeinander 

wirken. Es ist ein Engagement sich 

als Betrachter in einem Ausstellungsraum 

aufzuhalten. Eine Engagement 

mit Konsequenzen. Und Eliasson ist 

davon überzeugt, dass durch Kunst 

wichtige Aspekte der Gesellschaft und 

des Lebens untersucht, herausgefordert 

und neu verhandelt werden. 

Neben Eliassons Text, enthält die 

Publikationen einen kurzen Essay des 

italienischen Schriftstellers Italo Calvino 

sowie zwei Gespräche mit Eliasson 

über Wahrnehmung und die Farbe 

Weiss im Ausstellungsdesign. Damit 

ist die Publikation ein nachdrücklicher 

und überzeugender Einblick in Eliassons 

faszinierendes Schaffen! (di) 

Your Engagement has Consequences. 

Olafur Eliasson, Lars Müller Publishers, 

2006, 304 Seiten, Englisch, Fr. 

64.90. 


42 



Raumahnungen 

■ Als ob das Gelb sich nicht so recht 

getraute, zum Vorschein zu kommen, 

verbirgt es sich hinter dicken Schichten 

von Schwarz. Doch es macht sich 

bemerkbar und deutet an, dass hinter 

dem dunklen Schleier ein erdachter 

Farbraum existiert, der sich dem Betrachter 

in einem imposanten Gemälde 

verschliesst. Und tatsächlich: 

Direkt daneben zeigt sich, wie dieser 

aussehen könnte. Weiss, Gelb- und 

Blautöne flackern über ein weiteres 

Bild, auf dem einzelne Spuren des 

Schwarz zwar immer noch vorhanden 

sind, doch mutet es hier wie beiseite 

gewischt an und gibt ein helllichtes 

Farbenspiel preis. Nebeneinander an 

die grösste Wand der Galerie Halde- 

Mysteriöse Zauberwelten 

■ Ihr Hund heisst Nikki – zwar nicht 

de Saint Phalle, doch wundern würde 

es einen angesichts der leuchtenden 

Farbenpracht in Esther-Lisette Ganz’ 

Bildern kaum, wenn die berühmte 

Künstlerin Patin für Bellos Namen 

gestanden hätte. Ganz’ Gemälde sind 

auffällig und vereinnahmend, ohne 

allerdings schön sein zu wollen: Zu 

linkisch unbeholfen wirken ihre Figuren, 

zu naiv und abstrakt die Sujets, 

als dass sie einen über ihre Ästhetik 

emotional vereinnahmen könnten. 

Und doch sprechen sie den Betrachter 

in ihrer sonderbaren Art an. 

Esther-Lisette Ganz’ Vater war 

Flachmaler und hat unter anderem 

Tapeten kreiert. Seine Werkzeuge hat 

Step by step... 

…in die Treppenhausgalerie. Zu Beginn 

nicht weniger Ausstellungsbiographien 

von Künstlerviten wird sie 

genannt – und vielleicht genauso oft 

verschwiegen: Die Treppenhausgalerie 

des Berner Traditionswarenhauses 

Loeb. Viele der heute namhaften Kunstschaffenden 

der Region haben einst 

dort ihre Werke präsentiert. Doch diesen 

Ort der Anfänge zu finden, ist gar 

nicht so einfach. Wer naiv die Treppe 

neben der Confisérie Beeler erklimmt, 

defiliert im dritten Stock an der Poster- 

Abteilung vorbei, nicht ohne sich vorher 

ob der vermeintlichen Ausstellung 

schaudernd zu erschrecken und im 

Anschluss erleichtert weiterzukraxeln. 

Doch spätestens im vierten Stock lan- 


mann gehängt wirken diese beiden 

Malereien wie gegensätzliche Pole und 

erzeugen eine Spannung, die sich auch 

immer wieder innerhalb der einzelnen 

Bilder Heinz Eggers aufbaut. «Die Farbe 

ist gekommen», bemerkte einer der 

Vernissagebesucher und tatsächlich 

unterscheiden sich die aktuellen Arbeiten 

von den sonst eher düsteren Sujets 

in Grau, Schwarz, Blau und Braun. 

Ja, die Farbe hat ihn, aber Maler war er 

schon lange zuvor: Taktil winden sich 

Spuren der Pinselarbeit. Sie teilen die 

Leinwände in Horizontale und Vertikale 

und lassen das Betrachterauge dem 

Farbauftrag folgen. Der Strich genügt, 

definiert sowohl Raum wie Oberfläche 

und hält den Blick konstant in Bewe- 

die ausgebildete Graphikerin jahrelang 

aufbewahrt, bis sie begann, mit 

Musterrollern und Stempel aus seiner 

Werkstätte, ornamental repetitive, teilweise 

verschnörkelte Hintergründe zu 

gestalten. Diese organischen Strukturen 

werden immer übermalt, beispielsweise 

mit bunten Hunden, die 

rosa gepunktet oder orange bedreieckt 

treuherzig wie Comic-Wesen aus 

den Bildern blicken. Schablonenhaft, 

praktisch ohne Binnengliederung sind 

sie umrissen, so wie die seltsame, androgyne 

Figur, die immer wieder als 

eine der Protagonisten aus Esther-Lisette 

Ganz’ Bildvokabular auftaucht. 

Puppenhaft schematisch und trotzdem 

freundlich strahlend und offen 

det der Ahnungslose am Schalter des 

Kundendienstes, wo einem kompetent 

der richtige Weg gewiesen wird. 

Dass sich Kunst und Kommerz 

nicht widersprechen, davon zeugen 

nicht nur die horrenden Preise auf 

dem Kunstmarkt, sondern auch die 

Tatsache, dass sich manche Warenauslage 

mit musealer Präsentation vergleichen 

lässt und dass Kunstschaffende 

seit Beginn des 20. Jahrhunderts industriell 

produzierte Gegenstände in 

ihre Werke integrieren. Kunst verliess 

sogar den White Cube und ist längst 

nicht mehr als unschuldig zu betrachten, 

auch im Museum nicht, wo sich 

in die Ausstellungsfläche integrierte 

Museumsshops anbieten, die ganzen 

gung, führt ihn von links nach rechts, 

von oben nach unten und wieder zurück 

in die Mitte der Leinwand, so 

dass die stets menschenleeren Räume 

durch den Betrachtenden zum Leben 

erweckt werden. Heinz Eggers Bilder 

lassen ahnen, dass sich hinter der 

Oberfläche noch viel mehr verbergen 

muss. Sie trotzen der verschlossenen 

Oberfläche und animieren in ihrer tiefen 

Sinnlichkeit dazu, für eine längere 

Zeit zu verweilen. 

Bis zum 20. Mai sind zudem Papierarbeiten 

von Heinz Egger im Kunstmuseum 

Solothurn zu sehen. Ausserdem 

erschien im richter verlag die reich 

bebilderte Monografie «Gehzeiten / 

Strange Tidings». (sm) 

integriert sie sich immer wieder in 

die traumhaften Musterlandschaften, 

transzendente Nicht-Orte, deren Tiefenwirkung 

sich einzig aus dem Arrangement 

der unterschiedlichen Farben 

ergibt. 

Gemeinsam mit fünf weiteren Bieler 

Kulturinstitutionen beteiligt sich die 

Galerie gq3 ab der zweiten Monatshälfte 

an der Ausstellung «Transformer 2». 

Weibliche Fetischbilder der Zürcherin 

Ursula Rodel, narrative Zeichnungsfolgen 

von Tom de Pekin sowie das 

diskrete Aufeinandertreffen von Bourgeoisie 

und Exhibitionismus bei José 

Cueno umkreisen die Themen Sexualität, 

Körperlichkeit und überschreiten 

Geschlechtergrenzen. (sm) 

visuellen Reize, die man angesichts 

der Kunst empfängt – ohne diese aber 

berühren zu dürfen – in einen taktilen 

Reiz des Kaufens und Besitzens umzuwandeln. 

Schon seit mehr als zwanzig Jahren 

betreibt Loeb mäzenatisch einen 

off space ohne Gewinnabsichten. In 

der imposanten Treppenhausschnecke 

aus dem Jahre 1957 flaniert der Besucher 

derzeit an den impulsiv abstrakten 

Kompositionen des Berner Malers 

Beat E. Siegenthaler vorbei. Übrigens: 

Die Treppenhausgalerie befindet sich 

im vierten Stock «diräkt hinger em 

Frottée links» oder ist im Erdgeschoss 

im Anschluss an die Taschenabteilung 

rechts zugänglich. (sm) 

Heinz Egger 

Galerie Haldemann,Brunngasse 

14, Bern. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag 11:00- 

16:00 h. Bis 17. 

März. 

Esther-Lisette 

Ganz 

Bis 10. März. 

Transformer 2 

Vernissage: 

Sonntag, 18. März, 

16:00 h. Ausstellung: 

18. März - 1. 

April. 

Galerie gq3, 

Quellgasse 3, 2502 

Biel. Geöffnet Di 

bis Fr 14:00-18:00 

h, Sa 10:00-16:00 

h («Transformer» 

auch So 10:00- 

16:00h). 

Beat E. Siegenthaler,«Ungesehenes», 

Loeb 

Bern, Treppenhausgalerie.Geöffnet 

während den 

Ladenöffnungszeiten. 

Bis 31. 

März. 


Die Zeichnung und 

ihr Weg in die Moderne 

■ Es gehört zum Wesen der Zeichnung 

in ihrer meist studienbedingten 

Funktion, ein besonders sensibles 

Messinstrument für Veränderungen 

von Kunstströmungen und stilistischen 

Nuancen zu sein. Ihr Stellenwert 

in der Ausbildung eines Künstlers 

wie in der Entwicklung seiner 


Nicola Schröder 

malerischen Kompetenzen war über 

Jahrhunderte unbestritten. Dabei 

blieb die Zeichnung ihrer Rolle als 

Skizze, Studie oder Entwurf jedoch 

stets treu, ohne den Anspruch auf 

den Rang eines autonomen Kunstwerks 

zu erheben. 

Unter diesen Vorzeichen entstanden 

Arbeiten wie jene von Kauffmann, 

Carstens oder Koch, die das 

Kunstmuseum Basel nun als Eingangswerke 

einer Ausstellung zur 

Position der Zeichnung im 19. Jahrhundert 

aufwartet. Derartige Studien 

dienten zur Aneignung überlieferter 

Stilistika anhand von Aktstudien oder 

zur Ausarbeitung von Gemälden mit 

historischen Inhalten. Neben klassizistischen 

Skizzen antikisierten Stils, 

finden sich in den neu eröffneten 

Räumen des Kupferstichkabinetts insbesondere 

Arbeiten der Nazarener, 

einer Gruppe deutschstämmiger Maler 

in Italien, die einen Schwerpunkt 

der ausschliesslich aus Beständen 

des Museums bestückten Ausstellung 

bilden. Religiös verklärte Szenen in 

streng durchkonstruierten Bildräumen 

eines Overbeck oder Steinle 

sind Beispiele für die eigentümlich 

süsslich naive Stilistik dieser Künstler. 

Mit Landschaften, die zunächst mit 

heroischen Merkmalen wie antiken 

Gebäuden und Figuren und später 

in Ruinen bestückt sind, setzt sich 

der Rundgang fort. Die deutlich veränderte 

Landschaftsauffassung des 

Romantikers Friedrichs äussert sich 

in einem extrem tief liegenden Horizont. 

Durch unterlegte Rasterlinien 

verweisen seine ausgestellten Arbeiten 

auf die Funktion der Zeichnung 

als Kompositionsskizze. In Nachbarschaft 

zu diesen eher technischen Studien 

finden sich erzählerische Blätter 

von Schwind, die durch altdeutsche 

Detailtreue charakterisiert sind. Mit 

seinem «Der Tod und der Holzbauer» 

oder «Genoveva in der Wildnis» 

schafft Schwind vollständige Kompositionen 

zu komplexen Bildmotiven, 

die in ihrem Entwurfscharakter 

als eigenständige Arbeiten aufgefasst 

werden könnten. Doch das autonome 

Wesen einer Handzeichnung ist offiziell 

nur für eine Porträtzeichnung 

Ingres’ von M. Pyrame Thomegeaux 

aus dem Jahr 1821 verbrieft, die nicht 

als Studie für ein Gemälde diente, 

sondern als selbständiges Werk zu 

betrachten ist. 

Ein beachtenswertes Blatt mit einem 

Plädoyer für die Möglichkeiten 

der Zeichnung stellt die Nachtszene 

«Streit vor einem Freudenhaus in London» 

von Doré aus dem Jahr 1872 dar. 

Doré gelingt es, mit tonalen Mitteln 

eine Szene aus Licht- und Schattenspielen 

von grosser Bewegung aus 

einem dunklen Untergrund wachsen 

zu lassen. Der Gegenstand seiner 

Zeichnung vermittelt dabei die Mode 

der Zeit, alltägliche Szenen des Strassenlebens 

in die Kunst einzubeziehen. 

Eine Reihe von Pferdedarstellungen 

verschieden bekannter Künstler 

wie Delacroix, Géricault, Marées und 

Guys zeigt die Annäherungswege 

unterschiedlicher Künstlerpersönlichkeiten 

an ein gemeinsames Motiv. 

Neben der schemenhaft überlegten 

Strichführung eines Guy nimmt sich 

der kraftvoll zupackende Strich eines 

Géricault als suchende Umkreisung 

aus. Darin zeigen sich zugleich Nähe 

und Ferne des als frühen Romantikers 

gehandelten Géricault wie auch seines 

jüngeren Landmannes Delacroix 

hinsichtlich der umrissverliebten Stilistik 

der sogenannten Klassizisten. 

Sie vermochten es, die Gegenstände 

ohne sentimentale Aura in realistischer 

Greifbarkeit wiederzugeben. 

Der Wille um die Aneignung des Sujets 

stand hier, wie eine weitere Skizze 

einer Löwin von Delacroix zeigt, 

im Vordergrund. Betrachtet man 

demgegenüber die flächenhaften 

Zeichnungen von Pissarro, die in ihrem 

Verzicht auf Linien den Vorstoss 

der Freilichtmalerei markieren, wird 

deutlich, welche rapiden Umbrüche 

die Kunst im 19. Jahrhundert vollzog. 

Werke von Cézanne verdeutlichen 

diese Entwicklung in Richtung einer 

von Stimmungen und subjektiven 

Einflüssen geprägten Darstellungsform, 

die im Rahmen der Ausstellung 

in frühe Auseinandersetzungen Picassos 

mit der menschlichen Figur mündet. 

So vermag die Ausstellung mit Werken 

von rund 50 Künstlern aus verschiedenen 

Ländern einen Eindruck 

von der Wandlung der Kunst des 19. 

Jahrhunderts auf dem Weg zum modernen 

Stilpluralismus und der damit 

einhergehenden Funktionsbandbreite 

der Zeichnung zu vermitteln. 

Klassizismus 

bis frühe Moderne.ZeichnerischePositionen 

des 19. 

Jahrhunderts 

Kunstmuseum 

Basel, St. Alban- 

Graben 8. Geöffnet 

Dienstag, 

Donnerstag bis 

Sonntag 10:00- 

17:00 h. Bis 24. 

Juni. 


46 


Rémy Zaugg, Vom 

Tod II, 27 Bilder, 

1999/2002//8.2004-Nr. 13, 

Getreide, 2001/2002 

© der Simultation, Michèle 

Zaugg-Röthlisberger 

Rémy Zaugg 

– Nachbar Tod 

und die Wahrnehmung 

Zentrum Paul 

Klee, Monument 

im Fruchtland 3. 

Geöffnet Dienstag 

bis Sonntag 

10:00-17:00 h, 

Donnerstag 

10:00-21:00 h. 

Bis 3.Juni. 

Augenschmerz und Grenzerfahrung 

■ Unbarmherzig grell ist der Ausstellungssaal 

für die Werke von Rémy 

Zaugg im Untergeschoss des Zentrums 

Paul Klee ausgeleuchtet; kalt 

und klinisch ist der Empfang: die grosse 

Leere, das viele Weiss und wenig 

Farbe, die hervorlugt, lässt Schaudern 

aufkommen. Hier wird ausgeleuch- 

Nathalie Jacqueline Ritter 

tet, was in der Kunst verschwindet: 

in Rémy Zauggs Auseinandersetzung 

mit dem Tod und der Wahrnehmung 

wird kein Zentimeter dem Schatten 

oder dem Unsichtbaren überlassen. 

Die als Theaterstück inszenierte 

Ausstellung zeigt die Auseinandersetzung 

mit dem Vergänglichen und 

Unsichtbar-Werdenden. In ihrer karnevalesken 

Grelle und Exzessivität 

sind der Tod und die Wahrnehmung 

zentral, doch behält die Ausstellung 

eine gewisse «Neutralität» und blendet 

das Vergehen in der Überbelichtung, 

ähnlich zur Tabuisierung in der Gesellschaft, 

aus. Sich mit Rémy Zaugg 

auseinanderzusetzen, erfordert Entschlusskraft 

und Mut zur Begegnung 

mit sich selbst. So wie dies auch die 

Werke von Paul Klee in subtiler Weise 

tun. Doch Paul Klee ist in weiches 

Licht gepackt und fordert im Stillen. 

Gemeinsam ist beiden der Gebrauch 

von Sprache, die Reduktion und der 

Ausdruck im Einfachen, die das Nachdenken 

beim Betrachter auslösen. 

Michèle Zaugg-Röthlisberger hat 

zusammen mit der Tochter Pascale 

die Werke ihres 2005 verstorbenen 

Mannes in zwei Sektoren eingeteilt: 

Auf einem Rundgang um eine Art Zelle 

sind die Weiss in Weiss und Weiss 

in Grau gehaltenen Bildtafeln aufgereiht 

– pikant dazwischen zwei Bilder 

mit gleissend gelbem Hintergrund, 

die sich ins Sehfeld einbrennen: Die 

Wahrnehmung und die Augen des 

Betrachters werden das erste Mal 

strapaziert. Die Bildtafeln, in Form 

eines Frieses nebeneinandergehängt, 

schlagen mit Worten dem Besucher 

entgegen. Mit zusammengekniffenen 

Augen müssen die Ton in Ton gehaltenen 

Buchstaben entziffert werden 

– existenzielle, einfache Dinge und 

Fakten geben Rätsel auf: «SCHMILZT 

DER SCHNEE, WO BLEIBT DAS 

WEISS.» Jetzt sind nicht nur die Augen, 

sondern auch der Geist des Betrachters 

gefordert. 

Rémy Zaugg beschäftigte sich als 

Künstler, Kurator und Architekturexperte 

mit dem Tod, der das Ende der 

Wahrnehmung ist. Eine schwierige 

Aufgabe an der Grenze zur Kunst. 

Neben dem Verlöschen des Sichtbaren 

interessierte ihn die Frage, wie 

man das Wahrnehmen wahrnimmt 

und wie man wahrnimmt. Die Suche 

nach dem Bild, das kein Abbild ist, 

beschäftigte bereits Paul Cézanne, der 

das malte, was das Auge erkennt. 

Pulsierendes Herzstück im Zen- 

trum der Ausstellung ist der Zyklus 

«Vom Tod II». 27 Bildtafeln in furiosen, 

tanzenden Farben stellen eine 

kontrastreiche Herausforderung für 

den Betrachter und seine Sehfähigkeit 

dar. Von der Wahrnehmung 

werden Höchstleistungen gefordert. 

Die in hellem Blaugrünton gehaltene 

und wiederkehrende Sentenz «UND 

WENN / DER TOD / ICH WÄRE» 

flimmert mal auf komplementärem 

roten, ins Orange tendierendem, 

schrillem Hintergrund, ergänzt mit 

Wortpaaren menschlicher Körperteile 

«LIPPEN FINGER». Auf anderen Tafeln 

mit harten und weicheren Kontrasten 

werden die Entwicklungsetappen 

der Erde aufgelistet: Gesteinsarten, 

Bäume, Getreide, Pflanzen- und 

Blumennamen. Giftiges Grün schreit 

dazwischen. Die opulent-aggressive 

Farbigkeit macht klar, dass diese 

Kunst nicht leicht konsumierbar ist. 

Eine Übersättigung und ein Unbehagen 

über den Worten des Vergehens 

und Werdens macht sich breit. Die 

Bilder drängen und brennen sich mit 

ihren Worten in den Kopf. Die von 

Rémy Zaugg intendierte Provokation 

zieht den Besucher in seinen Bann. 

Die Ausstellung, die die Grenzen der 

Wahrnehmung und den Tod in seinen 

zahlreichen Facetten auf Wort-Tafeln 

zeigt, lässt eine Resonanz nachklingen 

und irritiert anhaltend. 


BERNER 

GALERIEN 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden nur 

noch Galerien publiziert, welche unsere jährliche 

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sich hier eintragen lassen möchte, melde sich 

bei der Redaktion: Telefon 031 318 6050 oder 

redaktion@ensuite.ch. 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, Burgdorf 

T 034 422 97 86 

Sa&So jeweils 11:00-17:00 h 

annex14 - Galerie für zeitgenössische 

Kunst 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

T 031 311 97 04 / www.annex14.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h, oder 

nach Vereinbarung 

Lisa Oppenheim 

Comoving Observers 

3.3. - 14.4. 

Vernissage: Fr, 2.3., ab 18:00 h 

Am Ostersamstag, 7.4., bleibt die Galerie geschlossen 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

T 033 222 93 74 7 www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / Sa 

11:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Roland Adatte – Malerei 

Vernissage: 3.3., ab 16:00 h, es spricht der 

Schriftsteller und Kunstliebhaber Andreas 

Urweider, Stadtpfarrer Biel 

3. - 31.3. 

Art + Vision 


T 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa & So 11:00-16:00 h 

Bärtschihus Gümligen 

Dorfstrasse 14, 3073 Gümligen 

Mary Poppins! 

superkalifragilistigexpialigetisch 


Kornhausforum Bern, BESTFORM 07, 

Sabine Portenier, Cinderella’s Sisters, 2.-25.3.07 

ESPACE Indigo 

Stauffacher Buchhandlung, 3011 Bern 

T 0844 88 00 40 

Ladenöffnungszeiten 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

T 026 323 23 51 / www.fri-art.ch 

Di-Fr 14-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Nocturne Do 18:00-20:00 h 

Exposition 1 l‘age critique 

Nicolas Savary en collaboration avec : 

Christian Bovey, Happypets, Genêt Mayor, 

Daniel Ruggiero 

bis 11.3. 

Exposition 2 

Stella Capes 

Christina Hemauer & Roman Keller 

Vernissage: Fr, 30.3., 18:00 h 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

T 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Absprache 

Galerie 25 Regina Larsson 

2577 Siselen / T 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h oder nach 

tel. Vereinbarung 

Marianne Eigenheer - Neue Arbeiten 

bis 25.3. 

Finissage: 25.3., ab 14:00 h 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern / T 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 

14:00-18:00 h / Sa 10:00-12:00 h 

Hans-Jörg Moning 

Öl auf Leinwand 

März / April 2007 

Vernissage: 2.3., 18:00-20:00 h 

Galerie 849 MüM 

Gurtenpark im Grünen, 3084 Wabern 

Täglich von 9:00-18:00 h 

Galerie Artdirekt 

Herrengasse 4, 3011 Bern / T 031 312 05 67 

www.artdirekt.ch 

Zeige deine Wunden - befreiende Kunst 

In Zusammenarbeit mit dem Psychiatrie-Museum 

Bern und der Deutschen Bundesregierung 

für die Belange behinderter Menschen 

bis 3.3. 

Rittiner & Gomez & Nick Röllin 

Malerei, Skulpturen 

17.3. - 14.4. 

Galerie Artraktion 

Hodlerstrasse 16, 3011 Bern 

T 031 311 63 30 / www.artraktion.ch 

Do&Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

oder nach Vereinbarung 

Denise Felber, Bildobjekte 

Gabi Kopp, Bilder und Objekte 

Ausstellung verlängert bis 17.3. 

Galerie bis Heute 

Amtshausgasse 22, 3011 Bern 

T 031-311 78 77 / www.galerie-bisheute.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h & 


Judith Schönenberger 

Début 

bis auf weiteres verlängert 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

T 031 312 40 12 / www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 


artensuite 48 

Galerie Silvia Steiner - ANDY WILDI (alle Bilder auf dieser Seite) 

bis 17.3. Apéro mit dem Künstler: So, 4.3., 11:00-13:00 h 

Nadin Maria Rüfenacht 

Arche Noah - Instant 

Tafelbilder 

bis 24.3. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

T 031 311 42 62 

Do 14:00-20:00 h, Sa 12:00-17:00 h oder 

nach tel. Vereinbarung. 

Michel Dave (Belgien) & n.n. (Österreich) 

Zeigen Arbeiten mittels Anwendung von 

Schrift / Schriftzeichen 

Vernissage: 17.3., ab 16:00 h 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

T 031 781 06 01 / www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

60 Jahre «Bewegte Bilder» vom Expressionismus 

zur Videokunst 

bis 17.3. 

Galerie I Ebene 3: 

Expressionismus, insbesondere Brücke 


Abstraktion nach 1945 


Neue Figuration nach 1960 

Galerie II kunst Depot. Videokunst 2002- 

2006 art_clip.ch performativ 

Ariane Andereggen, Erik Dettwiler, Lori 

Hersberger, Franticek Klossner, Heinrich 

Lüber, Chantal Michel, Victorine Müller, RE- 

LAX, Rudolf Steiner. 

verlängert bis 30.6. 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

T 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h & So 

11:00-17:00 h 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

T 031 311 56 56 margithaldemann@bluewin. 

ch, www.artgalleries.ch/haldemann 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saison 2006/07: 25 Jahr Jubiläum 

Ausstellung 4/5 

Heinz Egger: «Gehzeiten - Strange Tidings» 

bis 17.3. 

So, 4.3., 11:00 h: Stefan Suske liest Texte von 

Bernhard, Walser u. a. 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

T 031 311 73 70 / www.krebs.artgalleries.ch/ 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Urs Dickerhof, Jürg Häusler & Franz 

Anatol Wyss 

Vernissage: So, 4.3., 11:30-14.00 h 

Finissage: Sa, 14.4., 11:30-14:00 h 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

T 031 381 46 73 / www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Ernst Ludwig Kirchner 

Lithographien 

Neue Erkenntnisse 

bis 10.3. 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


T 031 311 41 72 

Mi-Fr 16:00-19:00h / Sa 13:00-16:00h 

Marie-Claire Ackermann 

Malerei 

Rosmarie Reber 

Impressionen 

6. - 24.3. 

Galerie Rigassi 

Münstergasse 62, 3011 Bern 

T 031 311 69 64 / www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 

10:30-16:00 h 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel / T 032 323 46 56 / 

www.silviasteinergalerie.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h oder 


ANDY WILDI 

bis 17.3. 

Apéro mit dem Künstler: 

So, 4.3., 11:00-13:00 h 

Galerie Tom Bleass 

Uferweg 10b 3013 Bern / T 079 222 46 61 

Do, Fr, Sa 14:00-18:00 & So 12:00-17:00h 

www.tomblaess.ch 

Cuba 

Zeichnungen von der Cuba-Reise 2006. 2 

Mappen mit 16 oder 9 Lithographien 

Vernissage: 4.3., 11:00-17:00 h 

Finissage: 25.3., 11:00-17:00 h 

Kabinett Bern 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

T 031 312 35 01 www.kabinett.ch 

Do & Fr 14:00-19:00 h & Sa 11:00-16:00 h 

Gabi Hamm & Nikolaus List 

bis 10.3. 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

T 031 312 91 10 / www.kornhausforum.ch 

Di-Fr 10:00-19:00 h / Do 10:00-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Shaxi Rehabilitation Project 

bis 3.3. 

BESTFORM 07 


Galerie Tom Bleass - Cuba - Zeichnungen von der Cuba-Reise 2006 Wartsaal 3 - Perido: «Artarche» vom 22.03. - 25.03 Wartsaal 3 - Perido: «Artarche» vom 22.03. - 25.03 

Vernissage: 1.3., 18:00 h 

bis am 25.3. 

Mit den Augen des Anderen 


bis 17.3. 

NEAT – Eine Schweizer Pionierleistung 


bis 28.4. 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

T 031 311 48 49 / www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 09:00-18:30 h / Do 09:00-20:00 h / Sa 

09:00-16:00 h 

Martin C. Stucki 

8.3. - 9.4. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

KunstQuelle 

Brunngasse 14, 3011 Bern 

T 079 818 32 82 / www.kunstquelle.ch 

Mi 15:30-18:00h Do 16-19:00h, Fr 14:30- 

18:00 h & Sa 13:00-16:00h 

Überlagerungen 

Silvia Bongard 

Zeichnungen 

bis 15.3. 

ONO Bühne Galerie Bar 

Kramgasse 6, 3011 Bern 

T 031 312 73 10 www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h oder nach 

telefonischer Vereinbarung / bei allen ONO- 

Veranstaltungen 

Multiethnische Gruppenausstellung aus 

Ex-Jugoslawien 

19.3. - 30.4. 


PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, 3011 Bern www.progr.ch 

Diplomausstellung 2007 

HKB-Studiengang Visuelle Kommunikation 

bis 10.3. 

1. Nationaler Offoff Tag 

Ort: Marks Blond Project / loge im PROGR 

Fr, 16.3., 18:00 h 

Bern - Kairo retour 

Video, Fotografie und Musik 

aus den Gastateliers in Kairo und Bern 

Mo, 5.3., 19.00 h 

No place like home 

Andrea Dojmi (I) 

Vernissage: 16.3., 19:00h 

17.3. - 14.4. 

Videokunst.ch: Thomas G 

«Murder», 2002 

17.3. - 14.4. 

Präsentation: «Material Matters» 

Architekturstudie 

Vernissage: Mi, 28.3., 18:30 h 

Do, 29. - Sa, 31.3., 14:00-17:00 h 

R A U M 

Militärstrasse 60, 3014 Bern 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

Kathrin Fröhlin 

Zeitspuren 

Ölbilder, Zeichnungen, Farbkopien 

bis 2.3 

Weisser als weiss 

Fotografien 

Francisco Paco Carrascosa, Zürich 

Vernissage: Fr, 9.3., 18:00-20:00 h 

Finissage: Fr, 30.3., 18:00- 20:00 h 

9.3. - 30.3. 

Schloss Hünigen 

3510 Konolfingen 

Täglich von 8:00-21:00 h 

www.schlosshuenigen.com 

Janeric Johansson 

Permanente Bilder-Ausstellung im Neubau 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

T 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 

8:00-12:00 h & 13:30-18:00 h 

Stadtgalerie 

Speichergasse 4, 3001 Bern 

T 031 311 43 35 7 www.stadtgalerie.ch 

Di 14:00-20:00 h & Di-Fr 14:00-17:00 h 

VALIART KulturRaum 

Bundesgasse 26, 3001 Bern 

www.valiart.ch 

Täglich 9:00-18:30 h / Do bis 21:00 h / Sa 

bis 16:00 h / So geschlossen 

Eva Borner und Martin Bircher 

Interaktives Dilemma der Einsamkeit 

Vernissage: Fr, 2.3., 18:00-21:00 h 

Wartsaal 3 

Helvetiaplatz 3, 3005 Bern 

T 031 351 33 21 www.wartsaal3.ch 

Perido: «Artarche» 

Eisenskulpturen, Zeichnungen - Eine Hommage 

an die Aerchologie 

Vernissage: Do, 22.3., 17:00 - 22:00 h, 19:30 

h Lesung,. Performance 

22.3. – 25.3. , 12:00 – 19:00 h 

Temporäre Austellungsräume 

Heiliggeistkirche Bern 

Di bis Fr, 11:00-18:30 h 

«Heilung von innen nach aussen» Esther 

Quarroz 

Vernissage: Mi, 7.3., 19:00 h 



Augenspiel 

Von Dominik Imhof 

■ Nach etwas mehr als einem Jahr als Leiter 

der Abteilung Gegenwart am Kunstmuseum 

Bern geht Bernhard Fibicher. Überraschend 

– selbst für Kunstmuseumsdirektor 

Matthias Frehner – wechselt Fibicher nach 

Lausanne. Bereits ab Juni wird er dort als 

Direktor das Musée des Beaux-Arts übernehmen. 

Mit «Mahjong» hat er die chinesische 

Gegenwartskunst nach Bern gebracht 

und diese mit dem «Chinafenster» auch in 

Bern behalten. Was aus diesem langfristigen 

Projekt wird, werden erst noch anstehende 

Gespräche zwischen Frehner und 

dem Sammler Sigg zeigen. Die Stelle in 

Lausanne macht Fibicher nach seiner Tätigkeit 

an der Kunsthalle Bern von 1994-2005 

wieder zum Herrn eines Hauses, womit 

natürlich weitaus mehr Möglichkeiten und 

Verantwortlichkeiten verbunden sind, denn 

als Kurator einer Gegenwartsabteilung, als 

einer unter mehreren Kuratoren. Gemäss 

«Bund» vom 15. Februar herrscht am Kunstmuseum 

Bern eine strikte hierarchische 

Struktur unter Frehner, was Eigenverant- 

wortlichkeit und Entscheidungsgewalt stark 

einschränkt. Zudem ist in Lausanne einiges 

in Planung. In Ouchy soll ein Neubau mit 

1000 Quadratmetern Ausstellungsfläche 

entstehen. Also wieder ein Museumsbauprojekt 

mit dem Fibicher vetraut würde. In 

Bern war es der Anbau für die Abteilung 

Gegenwartskunst, die unter seinen Fittichen 

gedieh. Ein Projekt ist ausgewählt, nur entspricht 

es nicht den Ideen des Denkmalschutzes 

(wusste man so was nicht schon 

lange vorher!)! 

Und nun zu etwas ganz anderem. Das 

Wochenende vom 16. und 17. März wird 

zum Wochenende der unabhängigen Kunsträume 

der Schweiz – off Räume oder off 

space genannt. Mit www.offoff.ch wird am 

16. März eine gemeinsame Internetplattform 

derartiger Kunsträume lanciert. Am Samstag 

17. März findet im PROGR ein Symposium 

zur Relevanz, Notwendigkeit und den Perspektiven 

der unabhängigen Kunsträume 

statt. Zwischen und neben Galerien und 

Kunstmuseen und -hallen sind die unabhängigen 

Räume sicher ein wichtiger Faktor 

für eine lebendige Kunstszene. 

Impressum 

artensuite erscheint monatlich als Beilage 

im ensuite - kulturmagazin. 

Herausgeber: edition ■ ensuite, Bern 

Redaktion: Dominik Imhof (di); Monique 

Meyer (mm), Sylvia Mutti (sm), Nicola 

Schröder (ns), Sylvia Rüttimann (sr), Monika 

Schäfer (ms) 

Die Redaktion artensuite ist politisch, 

wirtschaftlich und ethisch unabhängig 

und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht 

jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder 

liegen beim Verein WE ARE in Bern 

und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 


Sandrainstrasse 3 

3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: art@ensuite.ch 

www.artensuite.ch 


BERNER MUSEEN 

BERN / BIEL / THUN 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

täglich 14:00-17:30 h 

Winterpause bis April 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Mi 18:00-20:00 h 

Die Antikensammlung beherbergt nebst 

den Abgüssen (rund 230 Exponate antiker 

Skulpturen von den Anfängen der griechischen 

Archaik bis zur römischen Spätantike) 

auch eine kleine Sammlung mit originalen 

Fundstücken aus der griechisch-römischen 

Antike. 

Bernisches Historisches Museum 


Di-So 10:00-17:00 h 

So, 4.3., 11:00 h Die Berner Familie von Mülinen: 

Ritter, Magistraten, Diplomaten; mit 

Quirinus Reichen 

So, 11.3., 11:00 h Seidenstrasse und Gewürzinseln. 

Handelswege in Asien, mit Thomas 

Psota 

So, 18.3., 11:00 h Geld – Preise – Löhne 

Einblicke in die Berner Wirtschaftsgeschichte, 

mit Daniel Schmutz 

So, 25.3., 11:00 h Keltischer Adel in Münsingen. 

Das Neueste aus der Erforschung eines 

alten Keltenfriedhofs, mit Felix Müller 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 

Neuchâtel 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Dürrenmatt und die Mythen Zeichnungen 

und Manuskripte 

Sammlung Charlotte Kerr Dürrenmatt 

bis 30.4 

Einstein-Haus 

Kramgasse 49, 3011 Bern 

1.10.-16.12., Di-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Führungen jederzeit nach Absprache 

Heilsarmeemuseum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 

Dokumente, Zeitschriften, Bilder, Fotos, 

Grammophonplatten, Kassetten, Musikinstrumente 

und andere Sammelobjekte. 


Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

Montag - Freitag, 8 - 17 Uhr 

Das Pantheon in Rom 

Ergebnisse des Bern Pantheon Digital Projects 

bis 31.3. 

Kunsthaus Centre Pasqu’art 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Selected by... Ankäufe 2003-2006 der 

Kunstsammlung der Stadt Biel 

bis 18.3. 

Claudia Di Gallo, Trailblazer 

bis 18.3. 

Photoforum 

Christian Vogt 

Photographic Essays on Space 

bis 4.3. 

Transformer II 

18.3. - 22.4. 

Kunsthalle Bern 


Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

Jutta Koether 

bis 11.3. 

Critical Mass 20 Jahre Stiftung Kunsthalle 

Bern 

23.3. - 20.5. 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Serge Spitzer – Installation 

»Re/Search (Alchemy and/or Question 

Marks with Swiss Air)”, 1996-2002 

bis Ende 2007 

Im Graphischen Kabinett 

Louise Bourgeois – Fugue 

bis 8.4. 

Chinafenster: Ji Dachun, Liu Ye 

bis 1.4. 

Eine Ausstellung gemeinsam mit dem 

Zentrum Paul Klee: 

Oscar Wiggli. Körper - Raum - Klang 

Eine Werkübersicht 

bis 13.5. 

MUSEUMSNACHT 2007 

«Express!» 

Fr, 23.3., 18:00-02:00 h 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Mi & Do 14:00-17:00, Fr 14:00-19:00 h, Sa& 

So 10:00-17:00 h 

Il faut cultiver notre jardin 

bis 15.4. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Projektraum enter: Cristian Andersen 

bis 11.3. 

Gegenlicht 

Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums 

Thun, erweitert um neue Arbeiten von 

Adrian Schiess, Alex Silber und Erik Steinbrecher 

bis 9.4. 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Di-Fr 11:00-19:00 h / Sa&So 10:00-17:00 h 

Unter Sternen. Aus der Sammlung Willy 

Michel. Fotografie 

Franz Gertsch - Schottische Aquarelle 

bis 24.6. 

Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3000 Bern 

Wechselausstellung «haarsträubend». 

Tier-Mensch-Kommunikation. 

Gemeinsam mit dem Naturhistorischen Museum 

Bern (beidseitig zugänglich) 

bis 1.7. 

Dauerausstellung «Abenteuer Kommunikation» 

Di, Do-So 10:00-17:00 h, Mi 10:00-19:00 h 

Führungen jeden Sonntag 

11:00 h «haarsträubend» Tier-Mensch-Kommunikation 

13:00 h «Top Secret - Von Hieroglyphen, Hackern 

und Codetalkers» 

15:00 h «Abenteuer Kommunikation im 

Überblick» 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsselpromenade 26, 2501 Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Bürgerlicher Lebensstil im 19. Jahrhundert: 

Wohnen und Haushalten 

Die Stiftung Sammlung Robert präsentiert 

eine neu gestaltete permanente Ausstellung 

im Museum Neuhaus. 

Die Welt der Vögel 



Werke von Léo-Paul (1851-1923) und Paul- 

André Robert (1901-1977) 

Museum Schwab / Museum 

für Archäologie 

Seevorstadt 50, 2502 Biel 

Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h 

Permanente Ausstellung 

Das archäologische Fenster der Region 

Eine Zeitreise zu wichtigen archäologischen 

Fundstellen rund um den Bielersee, Berner 

Jura und Stadt Biel. Unsere Themen: Geschichte 

der Archäologie, Leben und Überleben, 

Gräber und Riten 

Röstigraben - Unterschiede 

zum Auskosten 

Der Röstigraben – die Romands nennen ihn 

«Rideau de rösti», Röstivorhang - ist nicht nur 

eine Sprachgrenze. Dass sich dahinter mehr 

verbirgt seit der Zeit der ersten Bauern bis 

heute, zeigt diese Ausstellung. 

bis 1.4. 

Kulturparcours 2. Alle anders - alle einzigartig. 

Junge setzen Zeichen 

Konzerte, Theater, Ausstellungen, Film, Begegnungen 

bis 4.3. 

Transformer 2. Verwandlung zwischen 

Mann und Frau 

16.3 - 2.4. 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend: Tier – Mensch – Kommunikation» 

bis 1.7. 

Wasserwelten 

Fotografien von Michel Roggo 

bis 19.4. 

Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Mi 14:00-16:00 h 

Neben historisch wichtigen Gegenständen 

und Dokumenten beherbergt das Museum 

auch eine Sammlung bildnerischer Patientenarbeiten, 

die mehrheitlich auf jener Morgenthalers 

beruht. Sie umfasst über 2500 

Bilder (Zeichnungen, Aquarelle, Ölbilder 

und Collagen), rund 1500 Textblätter sowie 

viele Stoffarbeiten, Objekte aus Holz, Ton, 

Keramik und anderen Materialien. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd 

3427 Utzenstorf 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 12.5. geschlossen 

Schloss Münsingen 

Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen 

jeweils am Sonntag, 14.00 - 17.00 Uhr oder 


Das Schlossgut 

Von der Twingherrschaft über den kantonalen 

Gutsbetrieb zum Kulturzentrum der Gemeinde 

bis 1.4. 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

Im März 13:00-16:00 h 

Das historische Museum mit einmaliger 

Aussicht auf Stadt, See und Alpen. 

Schweizerische Landesbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h / So 12:00-17:00 h 

Exzellenzen: Botschafter und Diplomaten in 

der Schweiz 


28.3. - 5.5. 

Schweizerisches Alpines Museum 


Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

«Gletscher im Treibhaus. Ernste Signale 

aus der alpinen Eiswelt» 

Vom gewaltigen Eisstrom des Rhônegletschers, 

der auf der Postkarte von 1900 hinter 

dem Hotel Belvédère ins Tal gleitet, ist 

auf der aktuellen Aufnahme nichts mehr zu 

sehen. Stattdessen nackter grauer Fels, ein 

Bach und die zurückgezogene Gletscherzunge 

weit oberhalb des Hotels.Ein einzigartiges 

Landschaftsbild droht verloren zu 

gehen. Gehören wir zur letzten Generation, 

die die grossartigen Eisriesen bewundern 

kann? 

bis 25.3. 

Schweizerisches 

Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Stiftung Historisches Erbe SBB 

Bollwerk 12, 3000 Bern 65 

Mo-Fr 9:00-12:00 h & 13:30-17:00 h 

Die Infothek der Schweizer Bahngeschichte 

zum Nachlesen und Ansehen. 

Unsere öffentlich zugängliche Infothek bietet 

Ihnen u. a. folgende Dienstleistungen 

an: regelmässige Publikation ausgewählter 

Neuerscheinungen. Beratung in Dokumentationsfragen 

und bei Recherchen. Leseplätze 

mit Internetarbeitsplatz, Lexika usw. 

Konsultationsmöglichkeit für aktuelle Zeitschriften, 

Wörterbücher, Nachschlagewerke 

und aktuelle Fahrpläne ausländischer Bahnunternehmungen. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3031 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-21:00 h 

Kindermuseum Creaviva 10:00-17:00 h, Do 

bis 21:00 h 

Rémy Zaugg – Nachbar Tod und die 

Wahrnehmung 

bis 3.6. 

Oscar Wiggli – Körper – Raum – Klang 

bis 13.5. 

Sämtliche Führungen und Aktivitäten finden 

Sie in der ensuite - kulturmagazin-agenda 

und unter www.zpk.org

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