art - Ensuite

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artensuite
Chinafenster.
Ji Dachun und
Liu Ye
Kunstmuseum
Bern, Hoderstrasse
8-12. Geöffnet
Dienstag
10:00-21:00 h,
Mittwoch bis
Sonntag 10:00-
17:00 h.
Bis 1. April.
Grell / pastell
■ «Jööö, das ist süss…», entfährt es
einer Besucherin vor Liu Yes «Little
Match Seller», einem in Pastellfarben
gehaltenen, grossformatigen Gemälde.
Es zeigt ein vom Eiswind gebeuteltes
Mädchen, das behutsam inmitten
von puderzuckrigem Schneegestöber
ein Lichtlein zwischen seinen Hän-
Sylvia Mutti
den vor dem Verlöschen schützt. Aus
der gegenüber liegenden Wand wird
das Mädchen mit den Schwefelhölzern
aus einem Portrait seines geistigen
Vaters, Hans Christian Andersen,
beäugt. Wunderschöne Kinderbuchillustrationen,
die mit ihrem gewinnenden
Kindchenschema mit grossen
Kulleraugen und zarten Farben jeden
in ihren Bann ziehen. Doch der Kontrapunkt
im gleichen Raum lässt mehr
erahnen als blosse Ästhetik: Vor tiefdunklem
Blau hängt eine zarte Figur
mit alabasterfarbener Haut mitten im
Gemälde. Die kindlich wirkende Frau
mit anmutigen langen Gliedmassen
hat nichts an ausser einem weissen
Slip und blutroten High-heels, während
sich ihr Pendant in einem anderen
Gemälde ebenso nackt doch
mit einer Gerte ausgerüstet dem Betrachter
präsentiert. Hier herrschen
zweifellos die Waffen der Frau. Diese
Diskrepanz zwischen niedlich und
verstörend abgründig in den vier Gemälden
des ersten Raumes durchzieht
die gesamte Präsentation von Liu Yes
Arbeiten.
Gemeinsam mit Ji Dachun bildet
er einer der beiden Flügel des
«Chinafensters» im Kunstmuseum
Bern. In der von Bernhard Fibicher
kuratierten Schau zeigen zwei Maler
aus Peking ihre Werke, die auf den
ersten Blick kaum Gemeinsamkeiten
aufweisen. Bindeglied ist jedoch
das mehrschichtig Hintergründige,
das sich nach dem ersten, flüchtigen
Blick offenbart und das kunterbunte
Œuvre Liu Yes in die Nähe der zu-
rückhaltend zarten Feinmalerei von Ji
Dachun rückt. Zitiert Ye mit Vorliebe
Ikonen der westlichen Kunst wie
beispielsweise die geometrischen Abstraktionen
Mondrians und vermengt
sie mit kitschig greller Farbgebung
und stereotypen, comicartigen Figuren,
dann erinnert dies sehr an chinesische
Propaganda-Kunst. Dachun
hingegen interpretiert die traditionelle,
fernöstliche Malerei neu: Vor
einfarbigem, hellem Hintergrund und
vertikaler Signatur in chinesischer
Schrift entfalten sich beispielsweise
Blumen und Vögel. So verletzlich sie
scheinen, so versehrt sind sie tatsächlich.
Rote Farbe entpuppt sich als blutige
Spur. Was zuvor noch zarte Verästelungen
einer Pflanze waren, gerät
aus der Nähe zu bizarrer Knochen-
und Organornamentik, während sich
eine grün geschwungene Schnecke
in einen Kothaufen verwandelt. Nicht
alles ist in Wahrheit so wie es scheint.
Ein Credo, das auch Lui Ye befolgt,
dessen Figuren wie Schauspieler auf
einer Bühne der heilen Welt agieren,
übertrieben gute Miene zum bösen
Spiel machen, doch stets vor dem
Hintergrund farbintensiver Malerei,
die dort ins Zentrum rückt, wo sich
das mutige Nichts aufhält.
Vier Fragen an Bernhard Fibicher,
Kurator des «Chinafensters»
im Kunstmuseum Bern
Das «Chinafenster» präsentiert
mit Ji Dachung und Liu Ye zwei
Maler mit hintergründigen, aber
auch humorvollen Arbeiten. Wie
ist es zur Auswahl gerade dieser
beiden Künstler gekommen?
Das «Chinafenster» im KMB ist ja
eine Folgeerscheinung der Ausstellung
«Mahjong» und geht immer von
Beständen der Sammlung Sigg aus.
Im Falle des jetzigen «Chinafensters»
könnte man von einem typisch chinesischen
Kompromiss sprechen: Herr
Sigg hat Liu Ye vorgeschlagen, ich den
anderen Maler. Wir haben uns darauf
geeinigt, dass es sich dieses Jahr
– nach «Guangzhou» mit den Medien
Fotografie, Video und Installation im
Jahr 2006 – um zwei malerische Positionen
handelt. Beide Maler stammen
aus Peking, wo ja die Malerei immer
noch eine sehr grosse Rolle spielt. So
haben wir ein Gegengewicht zu Kanton
(Guangzhou) geschaffen.
Beide Künstler provozieren
und öffnen in ihren Werken teilweise
spielerisch Abgründe. Wie
werden ihre Arbeiten in ihrer Heimat
wahrgenommen? Beide arbeiten
ja noch in Peking. Erleben sie
so etwas wie Zensur?
Beide Künstler arbeiten relativ
frei in China und verkaufen auch an
chinesische Privatsammler. Beide haben
im letzten Jahr an Auktionen in
Hongkong sehr hohe Preise erzielt.
Der liberal orientierte Markt reagiert
allerdings anders als die «Offizialität».
Es kann schon sein, dass gewisse
Gemälde von Liu Ye und Ji Dachun
keine Chance haben, in eine staatliche
Sammlung oder Ausstellung aufgenommen
zu werden.
China erlebt momentan einen
Boom in der Kunstszene. Was
macht Deiner Meinung nach die
Faszination fernöstlicher Kunst
aus? Inwiefern spielen die Interessen
des westlichen Kunstmarktes
eine Rolle?
Chinesische Kunst erlebt heute
einen weltweiten Boom. Das hängt
ganz klar mit der Attraktivität dieses
wachstumsstarken Landes zusammen.
China ist ein Eldorado. Jeder erhofft
sich, dort einen «Coup» zu landen,
nicht nur die westlichen Firmen und
Investoren, sondern auch die Kunsthändler,
Galeristen und Sammler. In
China kann man einen Künstler oder
eine Künstlerin «entdecken», in die
westliche Szene einführen und innert
artensuite März 03 | 07