art - Ensuite

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

cinéma FILMKRITIK CITY WALLS – MY OWN PRIVATE TEHERAN Von Sonja Wenger ■ Von Zeit zu Zeit gibt es Dokumentarfi lme, die gehörig aufräumen mit Klischees und hartnäckigen Vorstellungen. Afsar Sonia Shafi es Film «City Walls – My own private Teheran» gehört dazu. Ihr Film handelt dann auch nicht von Teheran, sondern um die Frauen in Shafi es Familie, die in Teheran leben. Um ihre Grossmutter, Mutter, Schwester und die Tanten, die nicht nur Shafi es Leben geprägt haben, sondern auch jede für sich mit ihren Geschichten und Erfahrungen eine lebende Anklage gegen die schreiende Ungleichheit der Geschlechter ist. Doch geht es hier weder um den Islam noch die Geschlechterfrage, sondern darum, wie sich die Wertvorstellungen einer ganzen Gesellschaft direkt auf das Leben der einzelnen Menschen auswirken. So ist «City Walls – My own private Teheran» mehr ein Zusammentragen von persönlichen Erinnerungen und Familiengeschichten, die man sich immer wieder erzählt – mit dem einzigen Unterschied, dass eine Kamera mit dabei war. Shafi e, die in Teheran aufgewachsen ist und dort Philosophie und Film studierte, lebt seit mehreren Jahren in der Schweiz. Doch nicht nur ihr gleichzeitiger Blick von innen und aussen macht den Film zu einem besonderen Erlebnis, sondern das Teilen von persönlichen und oft schmerzhaften Erinnerungen, die Shafi e die Frauen ihrer Familie ungeschminkt und unzensiert sprechen lässt. Sei es die Grossmutter, die ihrem Mann vor laufender Kamera seine Verfehlungen vorwirft, sei es die Mutter, die vom Überlebenskampf mit zwei Kindern erzählt oder Shafi e selbst, die ihren langen Weg zu einer emanzipierten und selbstbewussten Frau noch einmal aufzeigt. «City Walls – My own private Teheran» ist ein Film mit hoher technischer Qualität und einer ruhigen, souveränen Kamera, die ganz nah an den Menschen ist und doch niemals aufdringlich wirkt. Durch seinen angenehmen Erzählrhythmus, der Zeit und Raum zum Verweilen und Verstehen lässt, regt Shafi es Dokumentarfi lm nicht nur zum Nachdenken an, sondern relativiert das limitierte Bild, das durch die täglichen politischen Machtspiele entsteht. Statt dessen geht man mit der Regisseurin auf eine Reise zurück nach Hause. Was bleibt sind Erzählungen der Liebe und die Aufopferung eigener Bedürfnisse, die Generationen von Müttern für ihre Kinder auf sich nehmen und die sich auf der ganzen Welt ähneln. Der Film dauert 87 Minuten und kommt am 1. April ins Kino. 24 FILM la môme – la vie en rose Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) ■ Edith Piaf, der Spatz von Paris, mauserte sich in nur wenigen Jahren vom rotzfrechen Mädchen mit einer grossen Klappe und einer noch grösseren Stimme von den Strassen von Paris zu einem internationalen Star, dessen Lieder bis heute eine Gänsehaut verursachen. Doch ihr Leben war auch geprägt von Extremen und einem Übermass an Tragik. Ihr Ruhm konkurrierte stets mit ihrem von Verlusten und Krankheit überschatteten Privatleben, und ihre zierliche Gestalt stand in einem paradoxen Gegensatz zu der Kraft ihrer Stimme, zu ihrer charismatischen Präsenz auf der Bühne. Bunt zusammengewürfelt und scheinbar ohne grosse Chronologie erzählt «La Vie en Rose» das Leben von Edith Piaf, 1915 als Tochter einer Strassensängerin und eines Zirkusakrobaten geboren. Die Mutter vernachlässigt sie und der Vater bringt das kleine Mädchen im Bordell der Grossmutter unter. Dort wird sie von den Prostituierten (unter anderen Emmanuelle Seigner) als Kindersatz angenommen und umsorgt. Das Milieu, die Gewalt und der Alkohol prägen Edith für den Rest ihres Lebens, sie wird den rauen Umgangston nie ganz ablegen. Als sie mit fünfzehn nach Paris geht, wird sie beim Singen auf der Strasse vom Nachtclubbesitzer Louis Leplée (Gérard Depardieu) entdeckt, der ihr auch den Künstlernamen «La Môme Piaf», der kleine Spatz, verleiht. Ihr unaufhaltsamer Siegszug durch die Konzertsäle beginnt. Ein Siegeszug, von dem man gerne mehr gesehen hätte, denn leider sind im Film immer wieder gewissen Längen spürbar. Doch es ist der wunderbaren Interpretation von Marion Cotillard («A Good Year») zu verdanken, die jene ruppige, und gleichzeitig hochsensible Frau wieder zum Leben erweckt, dass diese kurzen Momente mehr als kompensiert werden. Cotillard vollbringt eine wahre Parforceleistung. Obwohl sie die Lieder nicht selbst singt, hat sie die Mimik, die Sprechweise und die typische Bühnensprache der Piaf perfekt übernommen. Es ist ein grosser Verdienst des Films, dass er den Eindruck zu vermitteln vermag, wie es wohl gewesen sein muss, die Piaf live gehört zu haben. Piafs Bekanntschaften mit den Berühmtheiten ihrer Zeit, dass Jean Cocteau ihr ein eigenes Theaterstück widmete oder sie selbst zeit ihres Lebens immer wieder junge Künstler wie Charles Aznavour und Yves Montand förderte, bleiben Randgeschichten. Der Film konzentriert sich stark auf die privaten Aspekte von Piafs Leben und ihrer grossen Liebe zum Boxweltmeisters Marcel Cerdan. Sein Unfalltod 1949 stürzt sie in einen depressiven Abgrund. Doch sind es gerade jene Szenen, die einen bewusst werden lassen, woher jener melancholische Schmerz in ihrer Stimme herrührt, mit dem sie so viele ihrer Lieder und Balladen erfüllte. Achtzehn Chansons von Piaf - davon elf neu bearbeitet und acht von Jil Aigrot interpretiert – werden in «La Vie en Rose» eingespielt. Regisseur Olivier Dahan («Rivières pourpres II») spart das Lied «Je ne regrette rien» bewusst bis zum Ende auf und stilisiert es gezielt als ein letztes Aufbäumen der Piaf, als das Ende ihrer Kraft und ihrer Karriere. Und was für ein Ende uns Dahan und Cotillard bieten. Die Schauspielerin hat diese durch Krebs, Alkohol und Drogen vorzeitig gealterte Frau vollständig verinnerlicht. Und herzzerreissend jener Moment, als eine zusammengesunkene und völlig erschöpfte Piaf in ihrer Wohnung die ersten Takte jenes Liedes hört – und noch einmal aus ihrem Dämmerzustand erwacht. Ohne den Hauch von Selbstmitleid sagt sie zu dem jungen Komponisten: «Das bin ich, das beschreibt mein Leben», und jeder Mensch, der schon einmal die Nähe von Glück und Leid erlebt hat versteht, was sie damit meint. Der Film dauert 140 Minuten und ist seit dem 22. Februar im Kino. ensuite - kulturmagazin Nr. 51 | März 07
FILM notes on a scandal Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) ■ Zwei der besten Schauspielerinnen der Welt, Judi Dench («Casino Royale») und Cate Blanchett («Babel»), stehen sich in «Notes on a Scandal», einer düsteren und verzwickten Erzählung um verdrängte Bedürfnisse, Lebenslügen und weibliche Intimität, gegenüber. «Der Fehler der einen ist der Vorteil der anderen», heisst es in diesem Thriller, der einen nicht nur amüsiert, sondern immer auch mit jener kribbelnden Vorahnung in Atem hält, die das Markenzeichen intelligenter Geschichten ist. Dench ist Barbara Covett, eine verbitterte alte Jungfer, die ihr Wissen über andere zu ihren eigenen Vorteilen anwendet. Barbara ist auch die konservative Lehrerin einer leicht heruntergekommenen Londoner Mittelschule. Ihre Haltung gegenüber der Gesellschaft lässt sich bestenfalls als desillusioniert bezeichnen. Die Welt ist ihr persönliches Beobachtungsfeld, und akribisch notiert sie ihre Gedanken in einem Tagebuch. Die ätzende Präzision, mit der Barbara das Verhalten der Menschen zu defi nieren vermag, kann nur einer rasiermesserscharfen Beobachtungsgabe und einer hochstehenden Intelligenz entspringen. Als eines Tages die neue Kunstlehrerin Sheba Hart (Blanchett) in der Schule auftaucht, entsteht zwischen den Frauen schnell eine Freundschaft. Sheba ist das pure Gegenteil der abweisenden und verhärteten Barbara und strahlt eine attraktive, naive Jugendlichkeit aus. Mit ihren blonden Locken wirkt sie wie ein transparentes Feenwesen und Barbara notiert sich amüsiert und spöttisch überrascht, dass ihr Sheba offenbar ihr ganzes Herz ausschütten will. Shebas Erscheinung und Charakter nimmt mit Wucht von Barbaras einsamer Seele Besitz - so sehr, dass schon die leichte Berührung von Shebas Haar sie in verbales Entzücken versetzt. Auch nach aussen hin scheint Shebas Leben perfekt. Ihr liebevoller, viel älterer Ehemann Richard (Bill Nighy) umsorgt sie und die beiden Kinder – und doch empfi ndet sie ein überwältigendes Bedürfnis, ihre verloren geglaubte Jugend nachholen zu wollen. Als Sheba ihrer neuen besten Freundin gesteht, sich verliebt und eine Affäre mit einem der Schüler begonnen zu haben, gibt sie damit unwissentlich die Kontrolle über ihr Leben in die Hand einer Frau, die mehr als nur eine Leiche im Keller hat. Denn Barbara entpuppt sich mehr und mehr als ein zerstörerisches Element für Sheba, und schreckt auch nicht davor zurück, sie aus Eifersucht mit ihrem Wissen zu erpressen. Nach und nach isoliert Barbara die junge Frau erfolgreich von allen, bis sie glaubt, zum letzten Schlag ausholen zu können. «Beide Frauen haben die Kontrolle verloren – wie wir alle, wenn wir uns verlieben», sagt der Regisseur. So wollte Eyre keinen reinen Psychothriller drehen, sondern einen Film, der sowohl lustig ist, wie auch «furchteinfl össend, schockierend und traurig», denn «Barbaras Einbildung, eine leidenschaftliche Freundschaft mit Sheba zu haben, ist komisch, abstossend und doch zutiefst menschlich zugleich». Es ist ihm mit einer subtilen Regieführung gelungen, das Auseinanderbrechen der Lebenslügen der Charaktere von allen Seiten zu betrachten, ohne jemals wertend zu sein. Weder Barbara noch Sheba bleiben als schlecht oder gut in Erinnerung. Vielmehr entwickeln alle Charaktere, auch die Nebenfi guren, in überraschenden Wendungen ihre ganz eigene Sicht der Dinge. So wie auch das Leben nicht nur aus schwarz oder weiss besteht, werden hier sämtliche Graustufen ausgeleuchtet - ein Umstand, der «Notes on a Scandal» zu einem wahren Meisterwerk macht. Der Film dauert 92 Minuten und ist seit dem 22. Februar in den Kinos. cinéma TRATSCHUNDLABER Von Sonja Wenger ■ Da war doch gerade erst der Opernball! Wir schreiben 2007 und noch immer rennen Weiber rum, die es toll fi nden, sich ein Krönchen auf das Köpfchen zu pappen. Souverän war da in Wien nur Paris – nämlich professionell gelangweilt –, auf der Strasse dagegen die Fans – professionell verdummt - mit selbstgebastelten «We love you Paris»-Schildern. Aber glücklicherweise dürfte bald nichts mehr übrigbleiben von der globalen Hohlheit, denn die Paris ist ja so dürr. Apropos dürr: Nach Keira Knightley will nun auch Kate Winslet klagen, weil ihr eine Zeitung unterstellte, sie habe einen Diätdoktor besucht. Und dabei konnte man sich mit ihr immer so schön identifi zieren. Dafür ist der ehemalige Chefredaktor der «Schweizer Illustrierten», Marc Walder, nun endlich, wo er sich so richtig wird austoben können, nämlich beim «Sonntagsblick». Noch mehr kritische Fragen zu Ausländern und der Schweizer Jugend, noch bunter, noch blöder, noch mehr Pseudopromis – ja Marc, gib es uns! Hoffentlich schicken die Ägypter nicht mehr so schnell ein Fax. Doch wo lachende, da auch weinende Gesichter, denn nun bleibt die «SI» in ihrer Hilfl osigkeit zurück. Bestes Beispiel: «2007 wird das Jahr der starken Frauen». Oho! Erst jetzt! Aber stimmt, man muss schon stark sein, um solchen Stuss immer wieder zu lesen. Als Beweis gab es 50 Porträts aus der Liste von Forbes «World’s 100 most Powerful Women”, unter anderen Hilary Clinton. Da wird ihre Kandidatur fürs US-Präsidentenamt einfach mal so gutgeheissen, weil sie ne Frau ist – ok, alles ist besser als GeorgiePorgie, trotzdem – die grösste Leistung der genannten Frauen – von Politikerinnen wie Sonia Gandhi, über die CEOs einiger globalen Konzerne bis hin zur britischen Queen – ist: dass «fast (fast!) alle Job und Familie unter einen Hut bringen». Toll! Das könnt ich auch mit soviel Schmutz an den Händen. Aber unsereins will ja sauber bleiben und schaut sich lieber die Saubermänner für die nächste Mister-Schweiz-Wahl am 14. April an - natürlich in der «SI». Da sind also die üblichen Clowns, pardon, Klons des Vorjahrgewinners, einer des Vorvorvorjahrgewinners, und sonst nur Pepsodent. Und bevor sie abgeht und wir hier die amtierende Miss Schweiz fast erfolgreich mit Nichtbeachtung belohnt haben, nun doch noch: Der «Coop-Zeitung» erzählt Christa Rigozzi (23): «Ich koche zur Entspannung», und: «Ich liebe beides, Gemüse und Früchte. Mir schmecken vor allem Erdbeeren, Aprikosen, Kirschen und Mandarinen.» Wow! www.ensuite.ch ensuite - kulturmagazin Nr. 51 | März 07 25
Seite 1 und 2: ensuite Nr. 51 März 2007 | 5. Jahr
Seite 3 und 4: impressum Herausgeber: Verein WE AR
Seite 5 und 6: gen konnten (BeJazz und bee-fl at).
Seite 7 und 8: BÜHNE kabarett lebt Von Michael Im
Seite 9 und 10: Von Quatemberkindern und anderen Bo
Seite 11 und 12: veranstaltungen POLITISCHE KULTUR 1
Seite 13 und 14: Foto: Till Hillbrecht Sagen wir es
Seite 15 und 16: KLASSIK der füssli-zyklus Von Kath
Seite 17 und 18: JAZZ jazz mit heissem atem Von Bene
Seite 19 und 20: POPMUSIK verfrühtes frühlingserwa
Seite 21 und 22: POPMUSIK «am anfang war das wort,
Seite 23: FILM wir basteln uns eine komödie
Seite 27 und 28: KI O i n d e r R e i t s c h u l e
Seite 29 und 30: KULTUR & GESELLSCHAFT die CEOs blic
Seite 31 und 32: CARTOON www.fauser.ch magazin VON M
Seite 33 und 34: CLUBBING phönix aus dem wasser Von
Seite 35 und 36: REISEZIEL HOTEL einfach ins easyhot
Seite 37 und 38: ar artensuite nsuite nr. 03 / 2007
Seite 39 und 40: zwei Jahren die Preise vervielfache
Seite 41 und 42: Kunst im Buch Nordstern Eine riesig
Seite 43: Raumahnungen ■ Als ob das Gelb si
Seite 46 und 47: 46 artensuite Rémy Zaugg, Vom Tod
Seite 48 und 49: artensuite 48 Galerie Silvia Steine
Seite 50 und 51: artensuite 50 Augenspiel Von Domini
Seite 52: artensuite 52 Werke von Léo-Paul (

art - Ensuite

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?