art - Ensuite

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artensuite
Rémy Zaugg, Vom
Tod II, 27 Bilder,
1999/2002//8.2004-Nr. 13,
Getreide, 2001/2002
© der Simultation, Michèle
Zaugg-Röthlisberger
Rémy Zaugg
– Nachbar Tod
und die Wahrnehmung
Zentrum Paul
Klee, Monument
im Fruchtland 3.
Geöffnet Dienstag
bis Sonntag
10:00-17:00 h,
Donnerstag
10:00-21:00 h.
Bis 3.Juni.
Augenschmerz und Grenzerfahrung
■ Unbarmherzig grell ist der Ausstellungssaal
für die Werke von Rémy
Zaugg im Untergeschoss des Zentrums
Paul Klee ausgeleuchtet; kalt
und klinisch ist der Empfang: die grosse
Leere, das viele Weiss und wenig
Farbe, die hervorlugt, lässt Schaudern
aufkommen. Hier wird ausgeleuch-
Nathalie Jacqueline Ritter
tet, was in der Kunst verschwindet:
in Rémy Zauggs Auseinandersetzung
mit dem Tod und der Wahrnehmung
wird kein Zentimeter dem Schatten
oder dem Unsichtbaren überlassen.
Die als Theaterstück inszenierte
Ausstellung zeigt die Auseinandersetzung
mit dem Vergänglichen und
Unsichtbar-Werdenden. In ihrer karnevalesken
Grelle und Exzessivität
sind der Tod und die Wahrnehmung
zentral, doch behält die Ausstellung
eine gewisse «Neutralität» und blendet
das Vergehen in der Überbelichtung,
ähnlich zur Tabuisierung in der Gesellschaft,
aus. Sich mit Rémy Zaugg
auseinanderzusetzen, erfordert Entschlusskraft
und Mut zur Begegnung
mit sich selbst. So wie dies auch die
Werke von Paul Klee in subtiler Weise
tun. Doch Paul Klee ist in weiches
Licht gepackt und fordert im Stillen.
Gemeinsam ist beiden der Gebrauch
von Sprache, die Reduktion und der
Ausdruck im Einfachen, die das Nachdenken
beim Betrachter auslösen.
Michèle Zaugg-Röthlisberger hat
zusammen mit der Tochter Pascale
die Werke ihres 2005 verstorbenen
Mannes in zwei Sektoren eingeteilt:
Auf einem Rundgang um eine Art Zelle
sind die Weiss in Weiss und Weiss
in Grau gehaltenen Bildtafeln aufgereiht
– pikant dazwischen zwei Bilder
mit gleissend gelbem Hintergrund,
die sich ins Sehfeld einbrennen: Die
Wahrnehmung und die Augen des
Betrachters werden das erste Mal
strapaziert. Die Bildtafeln, in Form
eines Frieses nebeneinandergehängt,
schlagen mit Worten dem Besucher
entgegen. Mit zusammengekniffenen
Augen müssen die Ton in Ton gehaltenen
Buchstaben entziffert werden
– existenzielle, einfache Dinge und
Fakten geben Rätsel auf: «SCHMILZT
DER SCHNEE, WO BLEIBT DAS
WEISS.» Jetzt sind nicht nur die Augen,
sondern auch der Geist des Betrachters
gefordert.
Rémy Zaugg beschäftigte sich als
Künstler, Kurator und Architekturexperte
mit dem Tod, der das Ende der
Wahrnehmung ist. Eine schwierige
Aufgabe an der Grenze zur Kunst.
Neben dem Verlöschen des Sichtbaren
interessierte ihn die Frage, wie
man das Wahrnehmen wahrnimmt
und wie man wahrnimmt. Die Suche
nach dem Bild, das kein Abbild ist,
beschäftigte bereits Paul Cézanne, der
das malte, was das Auge erkennt.
Pulsierendes Herzstück im Zen-
trum der Ausstellung ist der Zyklus
«Vom Tod II». 27 Bildtafeln in furiosen,
tanzenden Farben stellen eine
kontrastreiche Herausforderung für
den Betrachter und seine Sehfähigkeit
dar. Von der Wahrnehmung
werden Höchstleistungen gefordert.
Die in hellem Blaugrünton gehaltene
und wiederkehrende Sentenz «UND
WENN / DER TOD / ICH WÄRE»
flimmert mal auf komplementärem
roten, ins Orange tendierendem,
schrillem Hintergrund, ergänzt mit
Wortpaaren menschlicher Körperteile
«LIPPEN FINGER». Auf anderen Tafeln
mit harten und weicheren Kontrasten
werden die Entwicklungsetappen
der Erde aufgelistet: Gesteinsarten,
Bäume, Getreide, Pflanzen- und
Blumennamen. Giftiges Grün schreit
dazwischen. Die opulent-aggressive
Farbigkeit macht klar, dass diese
Kunst nicht leicht konsumierbar ist.
Eine Übersättigung und ein Unbehagen
über den Worten des Vergehens
und Werdens macht sich breit. Die
Bilder drängen und brennen sich mit
ihren Worten in den Kopf. Die von
Rémy Zaugg intendierte Provokation
zieht den Besucher in seinen Bann.
Die Ausstellung, die die Grenzen der
Wahrnehmung und den Tod in seinen
zahlreichen Facetten auf Wort-Tafeln
zeigt, lässt eine Resonanz nachklingen
und irritiert anhaltend.
artensuite März 03 | 07