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Erinnerung an eine Utopie
Russenfilme im 90. Jahr des Roten Oktober
Lenin, vor 90 Jahren erster Regierungschef Russlands nach
der Oktoberrevolution, adelte eine Kunstform dadurch, dass
er sie die wichtigste nannte: den Film. Am 27. August 1919
unterzeichnete er das „Dekret über die Übergabe und
Leitung des Filmhandels und der Filmindustrie“ an das
Volkskommissariat für Bildungswesen. So entstand die erste
staatliche Kinematographie der Geschichte.
Von den Ideen der Revolution begeistert, gingen junge
Regisseure voller Enthusiasmus an die Arbeit. Die
Kameraleute jener Jahre experimentierten, um den Atem der
Zeit zu fixieren. Aber Filme sollten nicht nur die neue Epoche
zeigen, sondern sie mitgestalten, vorwärts reißen. „Wenn
mich die Revolution zur Kunst gebracht hat, so führte mich
die Kunst mit Leib und Seele in die Revolution ein.“,
schwärmte Sergej Eisenstein, das Genie dieser Bewegung.
Künftige Filmklassiker wie „Panzerkreuzer Potemkin“ (R:
Sergej Eisenstein; 1925), „Die Mutter“ (R: Wsewolod
Pudowkin; 1926) oder „Ein Sechstel der Erde“ (R: Dsiga
Wertow; 1926) entstanden. Revolutionsfilm wurde
Weltfilmkunst, beachtet und gefürchtet in Deutschland und
in allen Ländern mit eigenen Kinematografien und
Revolutionserfahrungen.
In den Jahren nach der Revolution, auf die ein verheerender
Bürgerkrieg folgte, versuchte sich die junge Sowjetunion am
Aufbau einer industriellen Volkswirtschaft, der Kollektivierung
der Landwirtschaft und der Entwicklung eines
umfassenden Bildungswesens. Gleichzeitig begann sich
bereits in den 1920er Jahren ein paranoider Personenkult
auszubreiten, der sich einen brutalen Unterdrückungsapparat
schuf und Millionen zu Opfern machte – über
Jahrzehnte ein Tabuthema, natürlich erst recht für die staatlich
geförderte und überwachte Filmindustrie. Gewalt.
Aufbau und Zerstörung. 1941 überfiel die deutsche
Wehrmacht das durch Stalins Verfolgungswahn ge–
schwächte Land.
Unschuldige oder Andersdenkende, darunter Tausende
Offiziere und Intellektuelle, waren in den berüchtigten
Gulags verschwunden und zugrundegerichtet worden.
Im Großen Vaterländischen Krieg starben bis 1945
20 Millionen Sowjetbürger, der europäische Teil des
Landes war verwüstet. Stalin ließ sich als Sieger feiern.
Auf den Tod des Diktators 1953 folgte einige Jahre später
eine kurze Periode des Tauwetters. Hoffnung auf eine moralische
Neuordnung der Gesellschaft und schöpferische
Freiheiten breitete sich aus. Aber die verkrusteten
Strukturen des Staatswesens und der Einheitspartei obsiegten.
Die bleierne Zeit der Restauration lähmte und beschnitt
die Kreativen. Dennoch entwickelten sich in dem riesigen
Land kraftvolle Filmbegabungen wie Andrej Tarkowski,
Andrej Kontschalowski, Wassili Schukschin, Gleb Panfilow,
Alexej German oder Kira Muratowa. Regisseure wie Sergej
Paradschanow, Otar Iosseliani oder Bolot Schamschijew aus
Georgien und Kirgisien traten mit überragenden Filmen an
die Öffentlichkeit. Nicht wenige ihrer Arbeiten fielen der
Zensur zum Opfer, wurden verstümmelt oder verschwanden,
bis Glasnost und Perestroika ab Mitte der 80er neue
Hoffnungen weckte. Kurz darauf zerbröckelte die „ruhmreiche
Sowjetunion“. Nach einem politischen und sozialen
Erdrutsch gibt es wiederum eine drastische Neuordnung in
Politik, Gesellschaft, Familie und Beruf.
Was ist von dem Riesenreich geblieben? Welche Werte gelten
beim gnadenlosen Tanz ums goldene Kalb? Worauf
kann man bauen? Was bleibt in den Arsenalen der
Weltfilmkunst an Schätzen übrig?
Wir zeigen eine kleine Auswahl von Filmen aus neun
Jahrzehnten. Dazu ein Gespräch mit Insidern zum Thema:
„Erinnerung an eine Utopie. Russenfilme im 90. Jahr des
Roten Oktober“.
DIE FILME
Oktober Oktjabr 8., 10. u. 14.10.
R: Sergej M. Eisenstein, D: Wassili Nikandrow, Wladimir Popow,
Boris Liwanow, UdSSR 1927, 99’
Zum 10. Jahrestags der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution
drehte Sergej Eisenstein dieses Auftragswerk: Er
zeigt die Oktoberrevolution und ihre Vorbereitung zwischen
Februar und Oktober 1917 in Petrograd.
In diesem grandiosen Film werden die bekannten Ereignisse
weniger wiedergegeben als kommentiert und emotionalisiert.
„Oktober“ wurde zum Schulbeispiel für den Aufbau
von Massenszenen, die Gesetze der Bildkomposition und
die Montage.
Die Kommissarin Kommissar 9., 13. u. 14.10.
R: Aleksandr Askoldow, D: Nonna Mordjukowa,Rolan Bykow,
UdSSR 1967/1988, 109’
Der Vater des Regisseurs, Kommissar im Bürgerkrieg, wurde
1937 beschuldigt, Spion zu sein und erschossen. Die
Mutter kam ins Lager, ihr fünfjähriger Sohn Aleksandr wurde
von jüdischen Freunden versteckt und vor dem Heim
bewahrt.
Über diese Zeit drehte Askoldow einen monolithischen Film:
Eine Kommissarin, fanatische Kämpferin für die Revolution –
großartig gespielt von Nonna Mordjukowa – verändert sich
durch Schwangerschaft, Geburt und Muttersein. Das einfühlsame
Porträt der Kommissarin, die erst im Kontakt mit
einer kinderreichen jüdischen Familie das eigentliche Leben
kennenlernt, wird zu einer tiefgreifenden Auseinandersetzung
mit lebensspendenden und lebensvernichtenden
Kräften – mit Alltag, Krieg und Tod.
Der Film erreicht eine Emotionalisierung, die frei vom Pathos
des sowjetischen Revolutionsfilms und doch an dessen
Bildsprache geschult ist. Das bildgewaltige Spielfilmdebüt
wurde verboten, weil es an das heikle Thema der Judenpogrome
in der frühen Sowjetunion rührt. Der Film kam erst
1988 in die Kinos; er blieb sein einziger.
Leuchte, mein Stern leuchte 8., 10. u. 13.10.
Gori, Gori, Moja Sewesda
R: Alexander Mitta, D: Oleg Tabakow, Oleg Jefremow,
Jewgeni Leonow, UdSSR 1969, 93’
Iskremas, ein junger, naiver Künstler, voller Leidenschaft für
seine Ideale, zieht mit Pferd und Wagen über Land und
macht in einer kleinen südrussischen Stadt Halt. In stetem
Wechsel zwischen belustigenden und zutiefst erschütternden
Szenen, als Spielball zwischen Weißen und Roten, folgt
Iskremas – grandios gespielt von Oleg Tabakow – seiner
Mission, den Massen die Kunst der Revolution nahe zu bringen.
Auch wenn ihm der wendige Kinovorführer sein
Publikum stiehlt, bei seiner Theater-Aufführung beinahe das
Haus abbrennt und sein Freund, der Maler, einen sinnlosen
Tod stirbt, glaubt er weiter an die Botschaft seiner Jeanne
d’Arc: „Menschen, ich hatte euch lieb!“ Die stilisierte
Parabel über ein Künstlerschicksal zu Beginn der 1920er
Jahre des vorigen Jahrhunderts thematisiert die Spannung
zwischen Künstler und Macht, Freiheit und Dogma – nicht
als Drama, sondern als Komödie.
Der erste Lehrer Perwyi utschitjel 15., 18. – 20.10.
R: Andrej Kontschalowski, D: Bolot Bejschenalijew,
Darkul Kujukowa, UdSSR 1966/1976, 76’
Entstanden nach einer Erzählung des kirgisischen Schriftstellers
Tschingis Aitmatow, erzählt der Film die Konfrontation
eines jungen Komsomolzen mit den Feudalstrukturen
einer dörflichen Gemeinschaft. Er gründet in einem entlegenen
Gebirgsdorf die erste Schule und bewahrt ein
Mädchen davor, das traurige Los der unterdrückten Frauen
des Orients zu teilen.
Schwarz-Weiß, Normalformat und der Verzicht auf optische
Effekte lässt den Film betont asketisch wirken. In seinem
Debüt vermied Kontschalowski das übliche monumentale
Befreiungspathos und verzichtete auf folkloristisch-exotische
Milieuschilderungen, was ihm internationales Ansehen
eintrug.
Der erste Lehrer Oktober Die Kommissarin Leuchte, mein Stern leuchte

Die Reue 15., u. 21.10.
Pokajanie
R: Tengis Abuladse, D: Awtandil Macharadse, Ija Ninidse,
Merad Ninidse, UdSSR/Georgien 1984, OFmÜb, 146’
Im letzten Film der Stagnationszeit wird die Geschichte
eines Diktators und seines Volkes erzählt. Warlam Arawidse
liquidiert nach und nach die Bevölkerung, löscht die alte
Kultur und das historische Gedächtnis aus, lässt die
Kathedrale sprengen, hofiert und korrumpiert einen Künstler
und vernichtet ihn schließlich. Nach dem Tod des Diktators
wird seine Leiche immer wieder ausgegraben. Die Täterin,
die Tochter des hingerichteten Malers, wird für verrückt
erklärt und in eine Anstalt gesperrt. Doch auch in Warlams
Haus gibt es keinen Frieden. Sein Enkel begeht Selbstmord,
weil er mit den Lügen nicht mehr leben kann. Nicht nur bei
den Traumsequenzen, die dem Film eine zusätzliche Ebene
geben, ließ sich Abuladse von den apokalyptischen
Visionen Boschs und den surrealistischen Bildern Buñuels,
inspirieren. Der materialistisch geprägten Diktatur setzt er
die spirituelle Utopie der Kunst und des Christentums entgegen.
Mein Freund Iwan Lapschin 16., 17. – 21.10.
Moi drug Iwan Lapschin
R: Alexej German, D: Andrej Boltnew, Nina Ruslanowa,
UdSSR 1984, 102’
Namenlose Provinz in den 1930er Jahren. Die Miliz im
Kampf gegen kriminelle Banden, Diebe, Huren, Mörder.
Das Stadttheater probt ein Stück über die Umerziehung von
Verbrechern und Volksfeinden, die beim Kanalbau zu
Aktivisten reifen. Realität und Utopie, Kunst und Leben. Ein
Journalist aus der Hauptstadt verbindet sein Schicksal mit
dem des Milizchefs Lapschin und der Schauspielerin
Natascha zu einem zeitweiligen Dreieck. Bei seiner schmutzigen
Arbeit träumt Lapschin von einem blühenden Garten,
in den sich das Leben einst verwandelt. Die Helden haben
eine Utopie, aber ihr Gefühl für die Realitäten der
Gegenwart ist unterentwickelt. Historisch genau blättert der
Regisseur verschiedene Erinnerungsschichten auf und
ermöglicht einen differenzierten Blick auf die 1930er Jahre,
frei von der ideologischen Verklärung der Stalinzeit.
DIE FILME
Iwans Kindheit Iwanowo Detstwo 16., 17., 19. – 21.10.
R: Andrej Tarkowski, D: Kolja Burljajew, Walentin Subkow,
Jewgeni Sharikow, UdSSR 1962, 95’
Als „eine entzweigebrochene Welt“ bezeichneten Kritiker
Iwans Kindheit in Tarkowskis gleichnamigen Erstling. Ein
Jugendlicher, fast noch ein Kind mit seiner ungeschützten
Seele wird mit Krieg und Gewalt konfrontiert und nimmt selber
teil am harten Kampf. Was geht in seinem Innern vor, wie
verformt sich für ihn der Sinn von Worten wie „Zuhause“,
„Kindheit“, „mütterliche Liebe“? Tarkowski bricht in seinem
Film mit der Tradition sowjetischer Kriegsfilme. Er erzählt nicht
die Abenteuer eines kleinen Aufklärers, sondern eines
Charakters, der vom Krieg verschlungen wird. Kolja Burlajew
stellt diesen Elfjährigen als einen Jungen mit zerstörter Psyche
dar. Dieser Eindruck wird durch die eckigen Bewegungen seines
magereren Körpers, durch sein Stottern, seine Nervosität
und Härte vermittelt, mehr aber noch durch den expressiven
visuellen Stil, die kontrapunktische Ton-Bild-Montagen und
die Überlagerung von Traum- und Realitätsebenen.
Kalina Krasnaja 22., 23., 25., 28. u. 29.10.
Roter Schneeballstrauch
R: Wassili Schukschin, D: Wassili Schukschin, Lydia Fedossejewa-
Schukschina, UdSSR 1974, 106’
Der erst 45-jährige Regisseur starb kurz nach der Premiere
1973. Schukschin selbst spielt den Dieb Jegor, gibt ihm seine
Energie, seine Sehnsucht, seine Frechheit und seinen Humor.
Jegors rotes Hemd erinnert an die Helden russischer
Volksmärchen, sein Spitzname, „Gore“, bedeutet Leid – ein
immer wieder variierter russischer Topos. Schukschins eigene
Frau (Lidija Fedossejewa) spielt die Kolchosbäuerin Ljuba,
die den Dieb nach seiner Haft aufnimmt und ihm helfen will,
ein neues Leben als Traktorist anzufangen, aber innere und
äußere Kräfte zerren an Jegor... . Gemeinsam verkörpern
Ljuba und Jegor das, was man einst „russische Seele“ nannte:
Gefühlsentladungen und pragmatischer Bauernverstand,
kindliches Liebesbedürfnis und Zynismus, Schwäche, uneigennützige
Güte und abgründige Bosheit ... Sie ragen unter
den oft allzu schablonenhaften Helden des sowjetischen
Kinos als originäre Figuren hervor, und so avancierte das tragische
Märchen zum Lieblingsfilm sowjetischer Zuschauer
und wurde auch in der DDR von Hunderttausenden geliebt.
Bahnhof für Zwei 22., 24., 25., 27. u. 28.10.
Woksal dlja Dwoich
R: Eldar Rjasanow, D: Ljudmila Gurtschenko, Oleg Basilaschwili,
Nikita Michalkow, UdSSR 1982, 138’
Ein Gegenwartsmärchen über die verspätete Liebe einer
Bahnhofskellnerin und eines durchreisenden Musikers: Er
reist gezwungenermaßen, weil er eine Lagerhaft antreten
muss. Die einsame, hart gewordene Frau regiert im heruntergekommenen
Bahnhofsrestaurant, ihrem Reich, in dem sie
nach Gutdünken schaltet und waltet. So demütigt und verhöhnt
sie den unbeholfenen Gast, dem auch noch Geld und
Papiere geklaut wurden. Aber irgendwann glimmt ein Funke
und aus Sympathie wird allmählich Liebe, die sich diesen so
ungleichen Menschen wie ein kostbares Geschenk offenbart.
Rjasanows satirische Gabe schützt die warmherzige
Komödie vor falschen Idealisierungen. Mit Ljudmila
Gurtschenko und Oleg Basilaschwili hat er sie glänzend
besetzt. Als charmanter, zynischer Schlafwagenschaffner
und Schieber agiert Regisseur Nikita Michalkow höchstpersönlich.
„Bahnhof für Zwei“ war bei Zuschauern und Kritikern
der beliebteste Film seiner Zeit.
Vogelscheuche Tschutschelo 23., 24., 27.,28. u. 31.10.
R: Rolan Bykow, D: Kristina Orbakaite, Juri Nikulin,
Jelena Sanajewa, UdSSR 1983, 125’
Rolan Bykows Gruppenporträt aggressiver Jugendlicher ist
anders als die verklärten Bilder von Teenagern aus Filmen
der 1970er Jahre. Das eingespielte Gleichgewicht der
Kräfte in einer Schulklasse wird durch die Einschulung einer
Neuen, die als Außenseiterin empfunden wird, gestört. Ihre
Andersartigkeit soll mit einem brutalen Boykott gebrochen
werden. Die Jungen haben im Elternhaus Pragmatismus,
Zynismus und Intoleranz gelernt. Der Film schildert minutiös
die bedrohlichen Ausmaße eines Terrors, dem jeder ausgeliefert
ist, der irgendwie aus der Norm fällt.
Lena (gespielt von Kristina Orbakaite, der Tochter des Pop-
Stars Alla Pugatschewa) und ihr Großvater, ein städtischer
Kauz (gespielt von Clown Juri Nikulin) müssen am Ende die
Stadt verlassen. Die schonungslose Kritik löste in der damaligen
Sowjetunion eine heftige Diskussion aus und wurde im
Nachhinein als Vorbote der von Gorbatschow eingeleiteten
Reformen gewertet.
Die Reue Iwans Kindheit Die Belovs
Wächter des Tages 30. u. 31.10
Dnevnoi Dozor
R: Timur Bekmambetow, D: Konstantin Chabenski,
Wladimir Menschow, Russland 2006, 131’
Mix aus Geschichte und neuem Gewand, ein Kassenhit aus
dem neuen Russland: Nachdem sich die Armeen des Hellen
und des Dunklen Tausende von Jahren bekriegt haben, wird
ein Waffenstillstand geschlossen. Wachen des Tages und
der Nacht überprüfen dessen Einhaltung, eine neutrale
Richterinstanz schlichtet Streitfälle. Aber alles wird unüberschaubar,
denn es gibt Vampire, Zauberer und Hexen, die
manchmal Ermittler- oder Ärzteteams aus US-Serien oder
auch Mafia-Trupps ähneln und nicht immer ist klar, wer zu
welcher Fraktion gehört. Die Fantasy-Handlung spielt nicht
irgendwo in Mittelerde, sondern im heutigen Moskau mit
seinen Licht- und Schattenseiten. Noch aufwändiger produziert
als sein Vorläufer („Wächter der Nacht“), bietet das
russische Fantasy-Spektakel alles, was das Genre braucht.
Gespickt mit russischen Besonderheiten, besticht der Film
trotz Unübersichtlichkeit durch rigoroses Unterlaufen der
bedeutungsschwangeren Handlung.
Ein Sechstel der Erde 1.11.
Schestaja Tschast Mira
R: Dsiga Wertow, UdSSR 1926, Dok., 78’
Dieses bewegende, dokumentarische Poem besingt Weite
und Reichtum der Sowjetunion, ihrer Völker und deren
Anstrengungen bei der Schaffung einer neuen Welt.
Erstmals in der Geschichte der jungen Sowjet-
Kinematographie drehten zehn Teams in den verschiedensten
Gegenden des Landes. Zusätzlich verwendete Wertow
ausländisches Dokumentarmaterial und ethnographische
Filme. Kompositorisch und stilistisch wurde der Film durch
die Dichtung Wladimir Majakowskis beeinflusst. Wie in dessen
Poemen besaß jeder der sechs Abschnitte des Films sein
präzis heraus gearbeitetes Thema, aus dem sich die
Hauptidee des Films speist.
Die Belovs 1. November 2007
R: Viktor Kossakovsky, UdSSR 1992, Dok., 60’
Eine Frau tanzt. Sie ist alt, dick und tanzt ihren Zorn weg. Ihr
Bruder liegt besoffen auf dem Fußboden, der Sohn faulenzt
im Bett. Sie macht die Arbeit: Tag für Tag, ein Leben lang.
Irgendwo in einem kleinen russischen Bauernhaus tanzt eine
Frau, die nackten Sohlen stampfen zornig auf, die Hand
wischt die Tränen fort ...

DIE REGISSEURE
Sergej Eisenstein (1898 – 1948)
Zwischen 1915 und 1917 Studium an der Petrograder
Hochschule für Zivilingenieure und an der Fähnrichschule
für Heerestechniker. 1917–1920 Dienst in der Roten
Armee. 1920 Mitarbeit am Proletkult-Theater, 1924
Filmdebüt mit „Streik“, im selben Jahr Bruch mit dem
Proletkult. Zum 20. Jahrestag der russischen Revolution von
1905 „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925), eines der bedeutendsten
Werke der Weltfilmgeschichte. 1926 Beginn der
Arbeit an „Das Alte und das Neue“, einem Werk über die
Kollektivierung, unterbrochen durch Dreharbeiten zu
„Oktober” (1927). 1930 Reise nach Mexiko, bis 1932
Arbeit an einem Film über die entscheidenden Epochen der
mexikanischen Geschichte („Que viva Mexiko“; unvollendet).
1935 Arbeit an „Die Beshin-Wiese“, 1937 Abbruch.
1938 „Alexander Newski“. 1940 Vorarbeit für die als
Trilogie geplante Tragödie „Iwan der Schreckliche“.
Uraufführung des 1. Teiles 1945, zweiter Teil 1958, der dritte
Teil blieb unvollendet. Eisenstein zählt auch heute zu den
bedeutendsten Theoretikern des Films. Seine Werke über
Montage, Regie, Ton- und Farbdramaturgie sowie szenisches
Arrangement gehören zur Grundlage der Filmtheorie.
Aleksandr Askoldow (geb. 1937)
Sein Geburtsjahr ist das Jahr von Stalins großen Schauprozessen.
Der Vater war Kommissar in der Roten Armee,
wurde der Spionage verdächtigt und erschossen. Die
Mutter kam ins Lager und anschließend als Ärztin an die
Front. Ihn selbst versteckten jüdische Freunde und retteten
ihn vor dem Heim. Askoldow studierte russische Literatur
und promovierte über Michael Bulgakow. Er arbeitete als
Dramaturg am Theater und zeitweilig als Chefredakteur bei
Goskino. Gemeinsam mit Gleb Panfilow und Tolemusch
Okejew studierte er Mitte 1960 an der Moskauer Filmhochschule
(WGIK). Sein Erstling „Die Kommissarin“ entstand
1966. Der Film wurde verboten und dieses Verbot kam
einem Berufsverbot gleich. „Die Kommissarin“ bleibt
Askoldows einziger Spielfilm.
Alexander Mitta (geb. 1933)
Er arbeitete als Karikaturist für Zeitschriften, absolvierte
1961 die Moskauer Filmhochschule (WGIK) und debütierte
mit „Saltykow“ als Spielfilm-Regisseur. Großen Erfolg hatte
er 1970 mit dem poetischen, tragikomischen Film „Leuchte,
mein Stern leuchte“, in dem er auf ungewöhnliche Weise
die Position des revolutionären Künstlers in einer Zeit gesellschaftlicher
Umwälzungen reflektiert. Weitere Filme u.a.
„Tanja sucht Freunde“ (1966), „Punkt, Punkt, Komma“
(1973), „Moskau, meine Liebe“ (1974), „Wie Zar Peter seinen
Mohren verheiratete“ (1976), „Flug durchs Feuer“
(1980). Filme nach 1990: „Gulag 3” (1991), „Graniza.
Taijoschni Roman” (TV, 2001), „Raskalyonnaja Subbota”
(2002).
Andrej Kontschalowski (geb. 1937)
Spross einer Künstlerfamilie, älterer Bruder des Regisseurs
Nikita Michalkow. Zunächst Studium der Musik, anschließend
Regie an der Moskauer Filmhochschule (WGIK),
Schüler von Michail Romm. Bereits sein Diplomfilm „Der
Junge und die Taube“ wird international ausgezeichnet.
Regie-Assistent bei „Iwans Kindheit“, Drehbuch für
Tarkowskis „Andrej Rubljow“ (1966). 1965 realisiert er seinen
Erstling „Der erste Lehrer“. Die unheroische Darstellungsweise
seines Debüts setzte er in seinem
Film „Asjas Glück“ (1967) fort. Der Film wurde unmittelbar
nach seiner Fertigstellung verboten und kam erst 1987 ins
Kino. Nach dieser frustrierenden Erfahrung verfilmte er
Literatur von Turgenjew („Ein Adelsnest“, 1969) und
Tschechow („Onkel Wanja“, 1971). Mit seinem letzten in der
Sowjetunion gedrehten Film, „Sibiriade“ (1978) gelang ihm
ein bildgewaltiges Epos über die Erschließung Sibiriens.
1980 Übersiedlung in die USA, Arbeit als Drehbuchautor
und Unterricht an der Pepperdine University. Filme in den
USA u.a.: „Maria’s Lovers (1984), „Runaway Train“ (1985),
„Homer and Eddie“ (1989). Filme nach seiner Rückkehr
nach Russland u.a. „Der innere Kreis” (1991), „Rjaba, mein
Hühnchen“ (1994). Weiter: „Die Abenteuer des Odysseus”
(TV, 1997), „Der Löwe im Winter” (TV, 2003)
Tengis Abuladse (1924 – 1994)
Von 1943 bis 1946 Studium am Rustaweli-Theater-Institut in
Tiflis, anschließend bis 1953 bei Sergej Jutkewitsch
Regiestudium an der Moskauer Filmhochschule (WGIK).
Danach Arbeit im Grusiafilm-Studio. Nach dem Porträt
eines Dorfes um die Jahrhundertwende, „Magadans Esel“,
(1955), folgte mit „Ich, meine Großmutter, Iliko und
Illarion” (1963) eine weitere Dorfgeschichte. Die drei nachfolgenden
Filme „Gebet“ (1968), „Eine Halskette für meine
Liebste“ (1973) und „Baum der Wünsche“ (1976) sind
geprägt von einer eigenwilligen Poesie und visuellen Überhöhungen
und in ihrem Lebensgefühl zutiefst georgisch. In
„Baum der Wünsche“ widmet sich Abuladse einmal mehr
dem Dorfleben zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Zum
Kassenschlager der Glasnost-Ära wurde der Film „Die
Reue“ (1986), seine Abrechnung mit Diktaturen. Der Film
entstand als Fernsehproduktion unter dem grusinischen
Kulturminister Eduard Schewardnadse, dem späteren
Außenminister der UdSSR und kam rechtzeitig zur Stalinismusabrechnung
in die Kinos. Der Film erhielt im eigenen
Land hervorragende Kritiken, ernüchternd wenig Zuschauer,
den Leninpreis als höchste Auszeichnung der Sowjetunion
und lief in allen sozialistischen Ländern – außer in der DDR.
Alexej German (geb. 1938)
Sohn des Dichters Juri German, dessen Texte in den Filmen
seines Sohnes eine wichtige Rolle spielen. Er studiert
Theater-Regie und beginnt in den 1960er Jahren für das
Lenfilm-Studio im heutigen Petersburg zu arbeiten, dessen
Nachwuchsabteilung er eine Zeitlang leitet. Er gilt als
Mitbegründer der Leningrader-Schule. Bis zu Beginn der
1990er Jahre drehte German nur drei Filme. In seinem
Debüt „Straßenkontrollen“ (1971) kehrt er das gängige
Heldengetöse vom Großen Vaterländischen Krieg ins
Gegenteil. In großartigen Schwarz-Weiss-Bildern skizziert
der Film die Willkür, der Individuen durch Geschichte ausgesetzt
werden. Der Film wurde verboten und blieb nur
erhalten, weil die Schnittmeisterin ein Negativ aufbewahrte.
Erst 1976 drehte German „Zwanzig Tage ohne Krieg“, und
auch mit dieser Frontberichterstattung stieß er bei der
Bürokratie nicht auf Gegenliebe. „Mein Freund Iwan
Lapschin“ (1984) bezeichnet der Regisseur als seinen wichtigsten
Film. Mit diesen drei Filmen, die sofort nach ihrer
Fertigstellung in den Tresor gingen, zählt German zu den
wichtigsten Regisseuren des zeitgenössischen sowjetischen
Kinos. Sein Drehbuch „Der Untergang von Otar“ verfilmte
Ardak Amirkulow 1989. Als Ko-Produktion mit Frankreich
entstand „Krustalijow, mein Auto!” (1997).
Andrej Tarkowski (1932 – 1986)
Sohn des Schriftstellers und Übersetzers Arsen Tarkowski.
Regiestudium bei Michail Romm an der Moskauer Filmhochschule
(WGIK). Diplomfilm „Die Walze und die Geige“
(1961). Nach dem Studium als Darsteller in verschiedenen
Filmen und Mitarbeit an diversen Drehbüchern (u.a. „Der
erste Lehrer“). Filmdebüt mit „Iwans Kindheit“ (1962), das
ihm in Venedig auf Anhieb den „Goldenen Löwen“
beschert. Tarkowskis Leidensweg als Künstler ist untrennbar
mit seinem Werk verbunden. Sein epochales Porträt des
Ikonenmalers „Andrej Rubljow“, (1966), rief durch die
Darstellung von Gewalt und Sexualität die Zensoren auf
den Plan. Den Film konnten die sowjetischen Zuschauer erst
1987, ein halbes Jahr nach Tarkowskis Tod, in der ursprünglichen
Fassung sehen. Sein Film „Solaris“ (1972) basiert auf
einer Science-Fiction-Volage des polnischen Schriftstellers
Stanislaw Lem. „Der Spiegel“ (1973) greift auf die eigene
Biografie zurück, kreist um die Mutter und um des Vaters
Gedichte, die auch im nachfolgenden „Stalker“ (1978) verwendet
werden. Der Film, der in einer unbewohnbaren, endzeitlichen
Zone spielt, wurde in der Nähe Tschernobyls
gedreht – ein geradezu prophetisches Werk. Eine Schlüsselszene
seines letzten Filmes „Das Opfer“ (1986), den
Tarkowski wie „Nostalghia“ (1983) im Exil realisiert, spielt
an jener Stelle, an der kurze Zeit nach den Aufnahmen der
schwedische Ministerpräsident Olof Palme ermordet wurde.
Sergej Eisenstein Alexej German Andrej Tarkowski

Wassili Schukschin (1929 – 1974)
Geboren in einer sibirischen Bauernfamilie. Nach der Arbeit
als Bauer und Bauarbeiter von 1954 bis 1960 Studium an
der Moskauer Filmhochschule (WGIK), Schüler von Michail
Romm. 1959 erste literarische Veröffentlichungen, 1964
Regiedebüt mit „Es lebte so ein Junge“ nach Motiven eigener
Erzählungen. 1966 „Euer Sohn und Bruder“, 1970
„Seltsame Leute“, 1974 „Kalina Krassnaja“. Das Multitalent
dichtet, schreibt Drehbücher, auch für Kollegen, und
ist ein charismatischer Charakterdarsteller. Sein letzter
Film macht ihn international bekannt. Schukschin wurde
nur 45 Jahre alt.
Eldar Rjasanow (geb. 1927)
Absolvierte 1950 die Meisterklasse von Grigori Kosinzew
an der Moskauer Filmhochschule (WGIK). Arbeit als
Dokumentarfilmer, Spielfilmdebüt mit der Komödie „Nun
schlägt’s 13!“ (1956), ein vielversprechender Anfang.
Seitdem bleibt Rjasanow dem Genre verbunden und
gehört zu den wenigen sowjetischen Regisseuren, die auf
diesem Gebiet erfolgreich sind. Einen Höhepunkt seines
Schaffens ist die romantische Komödie „Bahnhof für zwei“
(1982). Weitere Filme u.a.: „Husarenballade“ (1962),
„Autoaffären“ (1966), „Schicksalswendungen“ (1967),
„Die unglaubwürdigen Abenteuer der Italiener in Russland“
(1974), „Die Garage“ (1980). Nach dem Zerfall der
Sowjetunion u.a. „Das verheißene Paradies" (1991),
„Liebenswerter Tolpatsch" (1996), „Kljutsch ot Spalnij"
(2000), „Andersen. Shisn bes Ljubwi" (2006).
Rolan Bykow (1929 – 1998)
Theaterarbeit ab 1951, Filmdebüt als Schauspieler 1955.
Sein Credo: „Die einzige Gier, die ich kenne, ist die Gier
nach Arbeit“ drückt sich in einer Vielzahl von Rollen aus. Zu
seinen Filmerfolgen zählen „Der Mantel“ (1960) nach
Gogol, der Musiker Kolpakow in „Tanja sucht Freunde“
(1966) und der Gaukler in „Andrej Rubljow“ (1966). Die
Rolle des jüdischen Kesselflickers Jefim in der „Kommissarin“
(1966/1987) gehört zu den überzeugendsten und anrührendsten
darstellerischen Leistungen Bykows.
Wassili Schukschin
Die Liebe zu Kindern prägt sein Werk. Als er in den 1960er
Jahren beginnt, Filmregie zu führen, dreht er populäre
Kinderfilme, u.a. „Achtung, Schildkröte!“ (1970) und „Auto,
Geige und der Hund Klecks“ (1976). Sein berühmtester
Film, „Die Vogelscheuche“ (1983) stößt in der Sowjetunion
auf harsche Kritik, wird für den Export gesperrt und darf
nicht in Cannes laufen. Mitte der 80er Jahre avancierte er
mit 54 Millionen Zuschauern zu den Schlüsselfilmen der
Perestroika. Weitere Filme u.a. „Menschenrechte und
Kinder“ (1993), „Russische Lokomotive“ (1995).
Timur Bekmambetow (geb.1961)
1990 verdient der kasachische Filmemacher sein Geld als
Werbefilmer. Zusammen mit einem Freund treibt er 60 000
Dollar für seinen ersten Spielfilm auf. „Peshavar Waltz"
(1994) handelt vom sowjetischen Krieg in Afghanistan.
Danach dreht er den billigen Streifen „Arena" (2001). Mit
seinem dritten Spielfilm „Wächter der Nacht" gelang
Bekmambetow der Durchbruch, die Fortsetzung übertraf
den Erfolg des ersten Teils noch, spielte allein in Russland
an der Kinokasse über 30 Millionen Dollar ein und stellte
damit einen Besucherrekord auf.
Dsiga Wertow (1896 – 1954)
In Theorie und Praxis führend an der Herausbildung des
Dokumentarfilms beteiligt. Begründer der künstlerischen
Filmpublizistik. Leitete nach 1917 als Mitarbeiter der
Wochenschauabteilung des Moskauer Filmkomitees
Frontberichterstatter und Mitarbeiter der Agit-Züge an.
Regie der Kompilationsfilme „Der Jahrestag der Revolution“
(1919), und „Geschichte des Bürgerkrieges” (1922). Unter
seiner Leitung schließen sich junge Dokumentarfilmer zur
Gruppe „Kinoki“ (Filmaugen) zusammen. Ihr Credo
beschreibt Wertow in „Wir – Manifest über die Entwaffnung
der theatralischen Kinematographie“ (1922). In seiner
Forderung nach Authentizität lässt er nur den Faktenfilm gelten.
Filme u.a.: „Im Herzen der Bauern lebt Lenin weiter“
(1925), „Ein Sechstel der Erde“ (1926), „Vorwärts Sowjet“
(1926), „Der Mann mit der Kamera“ (1929).
Dsiga Wertow
In diesem schöpferischen
Experiment versucht
er die unbegrenzte
Möglichkeit der Kamera,
des Film-Auges, zu beweisen.
Man bezichtigt ihn des
„Formalismus´“.
In der Reportage „Donbass-
Sinfonie“ (1930) über den
Aufbauenthusiasmus gelingt ihm
die erste Bild-Ton-Montage im
Dokumentarfilm.
Zu seinen Erfolgen zählt der Film
„Drei Lieder über Lenin“ (1934) . Von
1944 bis 1954 dreht Wertow die
Filmjournale „Neues vom Tage“.
Viktor Kossakowski (geb. 1961). Erst
Kamera- und Regieassistent, dann
Ausbildung zum Regisseur. Dreht 1990
„Losev“ und 1991 „The other Day“.
Quellen
Der sowjetische Film. Von den Anfängen bis 1945,
Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin; 1974
Geschichte des sowjetischen und russischen Films,
Verlag J. B. Metzler, Stuttgart. Weimar; 1999
Sowjetischer Film heute,
Verlag Lars Müller, Baden; 1990
Aufblende, Reihe Dialog, Band 1,
OCIC/STYRIA; 1990
Der sowjetische Film,
Verlag der Presseagentur Nowosti, Moskau; 1988
Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm,
Leipzig 1993, Katalog
DIE REGISSEURE