Stadtmagazin Neue Szene Augsburg 2013-05

48 Cinerama
DAS MÄDCHEN UND
DER TOD
Regie: Jos Stelling
mit: Sylvia Hoeks, Renata Litvinova,
Dieter Hallervorden u.a.
In München gab es einmal eine sehr
gute Videothek, die von einem alten
Herrn mit einer profunden Filmkenntnis
geführt wurde. Die Augen von
Herrn Eckart schielten immer in zwei
verschiedene Richtungen und als der
Rezensent ihn einmal nach dem „Illusionista“
von Jos Stelling fragte, gab
er zur Antwort: „Junger Mann, lassen
Sie sich einmal ansehen. Nach diesem
Film hat in zwanzig Jahren niemand gefragt.“
Nun, „Illusionista“ ist ein ganz
wunderbarer Film, der den niederländischen
Regisseur und Autodidakt als
Meister der wortlosen Erzählung mit
lakonischem Blick für das Groteske und
den kuriosen Humor, der dem Morbiden
und Gebrechlichen innewohnt,
auszeichnet. „Das Mädchen und der
Tod“ staubt, klappert und modert nun
so vor morbider Blutarmut, dass es
eine opiatische Freude ist. Ein Fantasma
aus vergangenen Tagen west
durch ein altes, leerstehendes Hotel
auf der Suche nach einer verflossenen
Liebe. Ein Nachtschattengewächs von
einem Film. (fs)
FILM DES MONATS
NO PLACE ON EARTH
– KEIN PLATZ ZUM LEBEN
Regie: Janet Tobias
Mit: Chris Nicola, Saul Stermer, Sam
Stermer u.a.
Eine unglaubliche, aber wahre Geschichte:
Um der Verfolgung durch
die Nazis zu entkommen, hielten
sich mehrere jüdische Großfamilien
fast zwei Jahre lang, zwischen 1942
und 1944, in einem unterirdischen
Höhlensystem im ukrainischen Verteba
versteckt und überlebten die
Zeit, ohne einen einzigen Tag an der
Sonne. Der Film der Amerikanerin
Janet Tobias basiert auf der Autobiographie
der Überlebenden Esther
Stermer, die als Matriarchin gezeigt
wird, die mit Mut und Entschlossenheit
ihre Familie beschützte. In
einer dramaturgisch ausgewogenen
Komposition aus Interviews, nachgestellten
Spielszenen und gefilmter
Gegenwart, spannt die Regisseurin
einen weiten Erzählbogen, der ein
Dreivierteljahrhundert spielend
umfasst und Geschichte auf eine
Art lebendig und als menschliches
Schicksal fassbar macht, wie man es
im Kino nur sehr selten sieht. Wahrscheinlich
nur eine Frage der Zeit, bis
Hollywood ein großes dramatisches
Rührstück daraus strickt. (fs)
FROHES SCHAFFEN
Regie: Konstantin Faigle
mit: Nina Proll, Konstantin Faigle,
Helene Gross u.a.
Die Filme des Kölners Konstantin
Faigle durchzieht als Charakteristika,
dass sie stets mit biographischen
Elementen, Puppenspielen,
Musikclips, Spielfilmsequenzen
sowie mit Selbstironie und Humor
versetzt sind. Außerdem widmet
sich Faigle am liebsten der Kunst
der Entschleunigung, heißen seine
Filme doch „Glückliche Nichtstuer“,
„Die Herren der Liegezonen“ oder
„Bettnachbarn“. Nun also „ein Film
zur Senkung der Arbeitsmoral“.
Denn die Arbeit, lernen wir hier,
hat längst den Stellenwert einer
Religion eingenommen. Sie gilt als
Barometer zur Ermessung des sozialen
Stellenwerts eines Individuums.
Gegen die Arbeit zu rebellieren
ist unmoralisch und tabu. Dabei
handelt es sich doch um eine sehr
relative Größe, ist viel Arbeit zu
ritueller Verrichtung geworden und
bedeutet streng genommen: Viel
Rauch um nichts. Was man von
diesem Film nicht behaupten kann.
Er ist ein wichtiges Ausrufezeichen
zur richtigen Zeit. (fs)
DER TAG WIRD
KOMMEN
(OT: LE GRAND SOIR)
Regie: Gustave Kervern &Benoit
Delépine
mit: Benoit Poelvoorde, Albert Dupontel,
Brigitte Fontaine u.a.
Wahrscheinlich halten viele Kritiker
diesen Film für wichtig, da er mit
anarchistischem Humor eine Projektionsfläche
für alles bietet, was sie
sich in ihrer bürgerlichen Befangenheit
niemals trauen würden selber
auszuleben. „Nein“ zu sagen ist ja
immer das Schwierigste, sich dem
Irrsinn der kapitalistischen Tretmühle
zu entziehen und auf Totalverweigerung
zu schalten. Dass es ganz
einfach gehen kann, lehrt hier der
gealterte Punk „Not“ seinen spießbürgerlichen
Bruder Jean-Pierre, der
als Bettenverkäufer in einer Shopping
Mall arbeitet, eines Tages über
sein sinnentleertes Leben ausrastet
und daraufhin seine Anstellung
verliert: Ab nun heißt es, sämtliche
Befehlsimpulse im Hirn ausschalten
und mit Gummiarmen ganz locker
in den Tag hineinschlappen. Leider
ist dabei nur kein besonders interessanter
Film entstanden, sondern
eine Satire, die in ihrer konstruiert
forcierten Absurdität viel verspielt
und Ideen erschlägt. (fs)
SAITEN DES LEBENS (OT: A LATE QUARTET)
Regie: Yaron Zilberman
mit: Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Imogen Poots u.a.
Spannung unter Musikern als Zerreißprobe für die Gruppe. Mitunter sind
widrige Witterungsbedingungen in der wechselseitigen Stimmungslage erst
die Rezeptur, die wahre Sternstunden der Musik hervorzubringen vermag.
Man denke nur an Punkbands wie die Sex Pistols oder The Clash – wie sich
deren Akteure untereinander gefetzt haben, als ihre Egos vom Erfolg befeuert
waren, und wie viel Energie dabei freigesetzt werden konnte. Für eine
dreißig Jahre währende Lebensdauer waren jene jedenfalls zu explosiv. So
lange halten es schon die vier Streicher aus dem hier versammelten Quartett
miteinander aus. Parkinson hängt nun als Damoklesschwert über dem
Cellisten und über der Zukunft der vier Musiker. Und dann ist da das Thema
der ewigen zweiten Geige, das auch allegorisch gesehen werden darf, als
Verbeugung vor dem Spiel von Christopher Walken. Der einfach nur da sein
muss, mit seinem charismatischen ewigen Nebenrollengesicht. Ein großer
Schauspielerfilm, der schonungslos den Ego-Drive von Künstlern spiegelt
und zeigt: In der Hochkultur haben Egoismen Hochkonjunktur. (fs)
3D